A propos du théâtre. Premier-né théâtral russe: l'histoire du théâtre Alexandrinsky Place Alexandrinskaya et rue théâtrale

L'un des plus anciens de Russie, le premier théâtre d'État, l'Alexandrinka, suscite toujours un intérêt particulier du public et une attention particulière de la critique. Il y a un compte particulier pour lui : il doit correspondre au haut rang du théâtre impérial, et il résiste honorablement à cette marque depuis plus de 250 ans.

Début

Le règne de la fille de Pierre le Grand, Elisabeth, est marqué par un essor de la vie culturelle en Russie. En particulier, avec elle, l'industrie du divertissement connaît une croissance rapide, de nombreux théâtres privés sont créés, des troupes en tournée d'artistes étrangers se rassemblent, des dramaturges écrivent leurs premières pièces en russe. Il faut créer un théâtre d'État à l'instar des autres capitales européennes. Et le 30 août 1756, l'impératrice Elizaveta Petrovna publie un décret établissant le premier théâtre impérial de Russie. C'est ainsi que la future Alexandrinka acquiert son statut officiel.

Premièrement, le théâtre s'appelle russe, il sert à présenter des comédies et des tragédies. Le noyau de la troupe est composé d'immigrants de Yaroslavl : qui est devenu le directeur de la troupe, et des acteurs Dmitrievsky, Volkov et Popov. Alexander Petrovich Sumarokov, qui est considéré comme l'ancêtre du drame russe, devient le dramaturge et directeur du théâtre. Le répertoire est basé sur des pièces françaises de Racine, Beaumarchais, Voltaire, Molière, ainsi que sur des œuvres d'auteurs russes : Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyazhnin. L'accent était mis sur la production de comédies.

Construction de bâtiments

Le théâtre était incroyablement populaire à Saint-Pétersbourg, mais il n'avait pas ses propres locaux, il se promenait dans différents lieux et il avait absolument besoin d'un bâtiment spécial. Mais seulement 76 ans après sa fondation, le théâtre Alexandrinsky est apparu, dont l'adresse est connue de tous les amateurs de théâtre aujourd'hui. A cet endroit, il y avait à l'origine un bâtiment en bois, qui était occupé par la troupe italienne Casassi. Mais plus tard, le théâtre s'est effondré, les locaux ont été rachetés au trésor, et après cela, il a été gravement endommagé par un incendie en 1811, la guerre avec Napoléon a distrait ses problèmes.

Mais, malgré le manque de financement, Carl Rossi créa en 1810 un projet de reconstruction de la place. Et ce n'est que dans les années 30, sous Nicolas Ier, que la question de la construction d'un théâtre a été sérieusement posée. Carl Rossi devient le chef de ce processus, il a pris les architectes Tkachev et Galberg dans son équipe. Beaucoup d'argent a été investi dans la construction et le travail a commencé à bouillir: 5 000 pieux ont été enfoncés dans le sol pour la fondation du bâtiment, mais ils ont décidé d'économiser de l'argent sur les décorations. Au lieu du cuivre et du bronze, la peinture et la sculpture sur bois ont été utilisées.

Le bâtiment a été érigé en seulement 4 ans, et le 31 août 1832, le théâtre Alexandrinsky, dont l'adresse est Ostrovsky Square, 6, a acquis un bâtiment construit par le plus grand architecte de notre temps. Karl Rossi a supervisé non seulement la construction, sous sa direction le projet de la place et la décoration intérieure de la salle ont été mis en œuvre. Le théâtre Alexandrinsky, dont une photo figure aujourd'hui dans l'album de chaque touriste ayant visité Saint-Pétersbourg, est un monument dédié au grand architecte.

Architecture et intérieur

Le théâtre Alexandrinsky est devenu une partie d'un projet de développement urbain à grande échelle en Russie. La façade avant, face à la perspective Nevski, se présente sous la forme d'une loggia profonde de 10 colonnes, sur le grenier de laquelle se trouve le célèbre quadrige d'Apollon. Des guirlandes de lauriers et des masques de théâtre sont disposés le long de la frise bordant le bâtiment. Les façades latérales sont ornées de portiques de 8 colonnes. Le bâtiment de style Empire est un véritable joyau de Saint-Pétersbourg. La rue latérale menant au théâtre, maintenant nommée d'après Rossi, a été conçue par l'architecte selon des lois anciennes strictes. Sa largeur est égale à la hauteur des bâtiments et sa longueur est multipliée exactement par 10. La rue est conçue de manière à souligner la splendeur et la grandeur de l'image architecturale du bâtiment.

L'empereur ne vit l'intérieur qu'en rouge, mais il n'y avait pas assez de tissu, et sa commande pouvait grandement retarder l'ouverture. L'architecte a réussi à convaincre le souverain - c'est ainsi que le théâtre a reçu sa désormais célèbre tapisserie d'ameublement bleue. La salle accueillait environ 1770 personnes, comptait 107 loges, un parterre, des galeries et un balcon, la conception ingénieuse lui confère une acoustique étonnante.

Période impériale

En l'honneur de l'épouse de Nicolas Ier, le théâtre a été nommé Alexandrinsky. Il devient le centre de la vie scénique en Russie. Ici est née la tradition théâtrale russe, qui deviendra plus tard la gloire du pays. Après son ouverture, le Théâtre Alexandrinsky a maintenu sa politique de répertoire habituelle : principalement des comédies et des pièces musicales y ont été mises en scène. Mais plus tard, le répertoire devient plus sérieux, c'est ici que se déroulent les premières de la comédie de Griboïedov "Woe from Wit", "The Inspector General" de N.V. Gogol, "Thunderstorms" d'Ostrovsky. Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova et bien d'autres ont travaillé au théâtre pendant cette période.

À la fin du XIXe siècle, le Théâtre Alexandrinsky était comparable aux meilleurs théâtres dramatiques d'Europe en termes de puissance de sa troupe et de ses représentations.

Le début du XXe siècle est marqué par une crise qui ne peut être évitée par le Théâtre Alexandrinsky. En 1908, V. Meyerhold prend la tête du collectif, qui cherche à créer un nouveau répertoire, tout en préservant soigneusement les traditions existantes. Il propose des représentations uniques : "Don Juan", "Mascarade", "L'Orage", qui deviennent des chefs-d'œuvre de la nouvelle école de théâtre.

Après la Révolution d'Octobre en 1917, le théâtre est accusé de glorifier le pouvoir impérial, et des temps difficiles commencent. En 1920, il a été rebaptisé Théâtre dramatique académique de Petrograd, et il a commencé à mettre en scène activement un nouveau drame : Au fond et la bourgeoisie de M. Gorky, des pièces de Merezhkovsky, Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoï et même Lunacharsky (People's commissaire à l'éducation).

Dans la troupe, grâce aux efforts du directeur en chef Yuri Yuryev, une galaxie de vieux maîtres a survécu, à laquelle se joignent les acteurs de la nouvelle école : Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karjakina. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre a été évacué à Novossibirsk, où les acteurs ont continué à jouer des représentations. En 1944, la troupe retourna à Leningrad.

L'après-guerre et les années suivantes ont été difficiles pour la culture en général et pour les Alexandrinka également. Mais ici, néanmoins, des performances célèbres apparaissent, telles que "Life in Blossom" basée sur la pièce de Dovzhenko, "Winners" d'après B. Chirskov.

Pendant la période soviétique, des acteurs exceptionnels ont travaillé: V. Merkuriev, A. Freindlikh, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbachev et de brillants réalisateurs: L. Vivien, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Le théâtre ne perd pas sa signification, malgré les difficultés idéologiques.

Retour aux sources

En 1990, le nom d'origine est revenu et le théâtre Alexandrinsky est réapparu dans le monde. Les années de perestroïka ne sont pas faciles pour lui, mais le théâtre parvient non seulement à survivre, mais aussi à préserver la troupe et les collections uniques de décors et d'accessoires. Grâce aux efforts de l'académicien D.S.Likhachev, le théâtre Alexandrinsky est devenu un trésor national reconnu. Il est impossible d'imaginer Saint-Pétersbourg sans cette institution culturelle. C'est un symbole du théâtre russe, avec le Bolchoï et le Mariinsky.

Aujourd'hui

Le Théâtre Alexandrinsky, dont les critiques sont presque toujours écrites sur des tons enthousiastes, essaie aujourd'hui de maintenir sa marque. Depuis 2003, le festival de théâtre du même nom a lieu à Alexandrinka grâce à ses efforts. Sous la direction de Fokin, une reconstruction grandiose du théâtre a eu lieu. Il a réussi à ce que le théâtre ait une deuxième scène sur laquelle des performances expérimentales sont mises en scène. Les meilleurs acteurs et réalisateurs travaillent ici. Le théâtre a pour mission de préserver les traditions de l'école de théâtre russe, de soutenir les nouvelles tendances et d'aider les talents.

Productions théâtrales célèbres

Le répertoire de l'Alexandrinka a toujours inclus les meilleures pièces, tous les classiques y ont été mis en scène : Tchekhov, Gorki, Ostrovsky, Griboïedov. Aujourd'hui, les représentations du Théâtre Alexandrinsky sont basées sur les meilleures œuvres d'auteurs dramatiques : Nora de G. Ibsen, Le Corps vivant de L. Tolstoï, Le Mariage de N. Gogol et Le Double de F. Dostoïevski. Chaque production devient un événement mondial. V. Fokin est très sensible à la politique du répertoire, il dit qu'il ne peut y avoir ici de représentations accidentelles. La mission du théâtre est de promouvoir les classiques, et ce dernier occupe une place prépondérante dans l'affiche d'Alexandrinka.

Troupe du Théâtre Alexandrinsky

Le théâtre Alexandrinsky (Saint-Pétersbourg) est connu dans le monde entier. Aujourd'hui, dans la troupe travaillent des vétérans de la scène tels que N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, ainsi que des jeunes talentueux: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova,

Le 12 septembre, le Théâtre Alexandrinsky célèbre le 180e anniversaire de ses murs. En 1832, la troupe emménagea dans l'un des plus beaux bâtiments du centre de Saint-Pétersbourg. RIA Novosti publie des informations historiques sur la maison numéro 6 sur la place Ostrovsky.

Théâtre Alexandrinsky

Théâtre dramatique académique d'État russe. COMME. Pouchkine - Théâtre Alexandrinsky - est le plus ancien théâtre national de Russie. Il a été créé par un décret du Sénat signé par l'impératrice Elizabeth le 30 août 1756. C'est ce théâtre qui est l'ancêtre de tous les théâtres russes, et la date de sa fondation est l'anniversaire du théâtre professionnel russe.

Préparation à la construction

Le territoire où le désormais célèbre théâtre Alexandrinsky a été construit plus tard au XVIIIe siècle appartenait au colonel Anichkov, le constructeur du pont qui porte son nom, et lui a été acheté par le trésor. Sur ce territoire, il y avait un jardin qui s'étendait jusqu'à l'actuelle rue Sadovaya.

En 1801, l'architecte Brenna a reconstruit le grand pavillon en bois qui se trouvait sur le site de la place actuelle en un théâtre, où l'entrepreneur italien Antonio Casassi a organisé une compagnie d'opéra italien. Au fil du temps, cette salle a cessé de répondre aux besoins croissants de la ville, et il a été décidé de construire un nouveau théâtre en pierre. Cependant, la mise en œuvre de l'idée a été reportée en raison de la situation instable sous Alexandre Ier - conflits militaires avec la Turquie, guerre avec Napoléon en 1812.

En 1818, les limites du jardin ont été rétrécies et la zone formée entre la bibliothèque publique et le jardin du palais Anichkov a été transférée à la direction du théâtre.
Karl Rossi dans la période de 1816 à 1827 a développé un certain nombre de projets pour la reconstruction et le développement de cette région. Toutes ces options prévoyaient la construction d'un théâtre de ville sur la place. La version finale du projet a été approuvée le 5 avril 1828 et la construction du bâtiment du théâtre a commencé la même année.

Le 12 septembre 1832, le Théâtre dramatique d'État russe a reçu un magnifique bâtiment au centre de Nevsky.

Numéro de maison 6

Ce bâtiment a été nommé théâtre Alexandrinsky (en l'honneur de l'épouse de l'empereur Nicolas Ier, Alexandra Feodorovna). Depuis lors, le nom du Théâtre Alexandrinsky est inextricablement lié à l'histoire mondiale des arts du spectacle. Un ensemble unique de bâtiments avec un auditorium à cinq niveaux, une immense scène, des foyers d'apparat du palais, une façade majestueuse, devenue l'un des emblèmes de la capitale du nord, est l'une des perles de l'architecture mondiale inscrite à l'UNESCO.

La façade principale du théâtre, du côté de la perspective Nevski, est décorée d'une profonde loggia à plusieurs colonnes, dont l'espace fait pour ainsi dire partie de la place Ostrovsky. Les façades latérales du bâtiment sont réalisées sous forme de portiques à huit colonnes. D'autre part, la rue (Architecte Rossi), conçue par Rossi et constituant l'ensemble général avec le théâtre, mène au théâtre dont la perspective est fermée sur toute la largeur par la façade arrière, presque plate, mais richement décorée. du théâtre.

Le bâtiment est flanqué d'une frise sculpturale expressive avec des masques de théâtre antiques et des guirlandes de branches de laurier. Dans les niches des façades avant, il y a des statues des muses, sur le grenier de la façade principale - le quadrige d'Apollon.

Intérieur

Loggia avec une puissante colonnade corinthienne, couronnée d'un grenier avec des reliefs en stuc de la Gloire et du char d'Apollon, riche dessin de corniches, frises, bas-reliefs, lignes rythmées de fenêtres, arcs, balustrades - tout cela constitue un ensemble solennel, une sorte de symphonie architecturale ; la décoration intérieure du théâtre est également remarquable.

Les sièges pour les spectateurs ont été créés selon le système de loges à plusieurs niveaux le plus parfait pour l'époque avec un amphithéâtre et un parterre spacieux. L'auditorium à cinq niveaux se distingue par de bonnes proportions et une excellente acoustique. En 1841, il y avait 107 loges (10 au benoir, 26 loges du premier étage, 28 au deuxième, 27 au troisième et 16 au quatrième), un balcon pour 36 personnes, une galerie du quatrième étage pour 151 sièges, 390 sièges au cinquième étage, 231 sièges dans les stalles (9 rangées) et 183 sièges derrière eux. Au total, le théâtre pouvait accueillir jusqu'à 1700 personnes.

La décoration de l'auditorium est solennelle et élégante, les intérieurs du théâtre ont pratiquement conservé la décoration d'origine. Initialement, la sellerie bleue était utilisée, elle fut remplacée en 1849 par le cramoisi : le théâtre, dans lequel l'éclairage était produit au moyen de lampes à huile, était fumé de l'intérieur. Pour la même raison, au fil du temps, toute la peinture des murs et du plafond a été mise à jour. De plus, plus tard, la scène a été complètement refaite. En plus de la décoration en velours, les boîtes sont richement décorées de gravures dorées : les gravures de la boîte centrale ("Tsar") et des boîtes de la scène sont réalisées d'après les dessins de Rossi, et l'ornement sur les barrières des gradins a été créé dans la seconde moitié du XIXe siècle.

La décoration de l'auditorium était complétée par un remarquable plafond pictural en perspective représentant l'Olympe et le Parnasse (artiste A.K. Vigi).

Conception

K.I. Rossi, a défendu son dessein devant les milieux officiels, ce qui n'était pas facile. La confiance dans la solidité de la structure métallique qu'il a proposée est illustrée par l'un des rapports : "... dans le cas où... ... de la construction de toitures métalliques un malheur survient, alors, à titre d'exemple pour les autres, laissez-moi être pendu à l'un des chevrons du théâtre à la même heure."

Histoire

Les murs du théâtre Alexandrinsky gardent la mémoire des grandes figures de l'État russe, des hommes politiques, des chefs militaires et des personnalités culturelles. COMME. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Tourgueniev, F.M.Dostoïevski, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov, P.I. Tchaïkovski, A.M. Gorchakov, S. Yu. Witte, V.A. Stolypine, K.G. Mannerheim, de nombreux chefs couronnés d'États européens.

C'est au théâtre Alexandrinsky que les premières de presque toutes les œuvres des classiques dramatiques russes de "Woe from Wit" d'A.S. Griboïedov avant les pièces d'A.N. Ostrovski et A.P. Tchekhov.

Les performances d'Alexandrinsky sont incluses dans toutes les encyclopédies mondiales du théâtre. Les grands artistes A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, les compositeurs exceptionnels A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin ont collaboré avec le théâtre.

Reconstruction

L'inauguration du théâtre Alexandrinsky reconstruit a eu lieu le 30 août 2006, lors de la célébration du 250e anniversaire du plus ancien théâtre dramatique d'État de Russie. Dans la matinée, le métropolite Vladimir de Saint-Pétersbourg et Ladoga ont consacré la scène et l'auditorium du théâtre, bénissant les acteurs, metteurs en scène et ouvriers du théâtre réunis. Dans l'après-midi, au Palais de Marbre, a eu lieu le vernissage de l'exposition "Théâtre des Maîtres Glorieux", programmée pour coïncider avec le 250e anniversaire du théâtre russe. L'ouverture de la scène Alexandrinsky rénovée a été le point culminant des célébrations de l'anniversaire.

Depuis le début du XXIe siècle, la construction de la deuxième scène du théâtre est en cours. Les dates d'ouverture ont été reportées à plusieurs reprises. L'administration promet maintenant que les travaux seront terminés d'ici 2013.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes.

Nom: Théâtre dramatique académique d'État russe. A. Pouchkine (Alexandrinsky) (ru), Théâtre Alexandrinsky / Théâtre dramatique de l'Académie russe Pouchkine (en)

Autres noms: Théâtre Alexandrinsky / Théâtre. Pouchkine à Saint-Pétersbourg / Alexandrinka

Emplacement: Saint-Pétersbourg, Russie)

Créature: 1827 - 1832

Style: Classicisme

Architecte(s): Carl Rossi

L'architecture du théâtre d'Alexandrie

Une source:
G.B. Barkhin "Théâtres"
Maison d'édition de l'Académie d'architecture de l'URSS
Moscou, 1947

En 1827-1832. À Saint-Pétersbourg, selon le projet de Rossi, l'un des théâtres les plus remarquables d'Europe pour son temps dans l'architecture a été construit - le Aleksandrnsky - maintenant le théâtre Pouchkine. En 1801, à l'emplacement de l'actuelle place du théâtre Alexandrinsky, il y avait un petit théâtre en bois construit par Brenna, face à la perspective Nevsky. En 1811, Thomas de Thomon a conçu un théâtre beaucoup plus grand sur ce site. Le projet de ce théâtre a été conservé. Le bâtiment est de forme rectangulaire avec un portique à dix colonnes de la façade principale et un immense fronton orné de sculptures. La place sur laquelle est conçu le théâtre de Tomon. a la même divulgation du côté de Nevsky Prospekt que Rossi. mais le bâtiment du théâtre a été érigé par Tomon avec beaucoup moins de profondeur du Nevsky qu'à Rossi. Il n'y a pas d'arrière-plan derrière le théâtre sur le projet de Tomon. De plus, la place du théâtre de Tomon perd considérablement en raison de la présence d'une poche arrondie profonde sur le côté droit de celle-ci. Le projet Tom de Thomon n'a jamais été réalisé. Une tentative de concevoir un théâtre sur ce site a été faite en 1817 par l'architecte Moduy. Enfin, en 1818, le projet du théâtre, élaboré par Rossi, est approuvé. L'importance exceptionnelle de ce bâtiment pour Saint-Pétersbourg ne se limite pas seulement à la belle architecture du bâtiment lui-même, mais réside également dans l'environnement architectural étonnant que Rossi a pu créer ici dans le cadre de la construction de son théâtre.

L'importance principale du Théâtre Rossi dans l'histoire de l'architecture théâtrale réside principalement dans l'excellente architecture extérieure du bâtiment. Quant à la disposition générale du théâtre d'Alexandrie et à la conception de l'auditorium, à cet égard Rossi n'a rien donné de particulièrement nouveau par rapport aux meilleurs théâtres européens de son temps.

Dans le plan du Théâtre d'Alexandrie, aucun espace significatif n'est accordé aux espaces communs ; toutes les commodités et tout le luxe de la décoration sont concentrés exclusivement sur les lieux d'apparat. Un petit hall avec deux escaliers décalés dans l'axe, enfermé dans des cellules vides et conçu sans grande prétention. Les volées de ces escaliers sont projetées de 2,13 m de large seulement à la hauteur d'un étage, au niveau de la loge royale, après quoi les volées se rétrécissent à 1,4 m. Au-dessus du vestibule devant la loge royale, il y a un foyer avant , 6,4 m de haut ; le foyer desservant les autres gradins, de même superficie, n'a que 4 m de haut, le foyer pour le public est exigu, les buffets et les sanitaires sont peu pratiques à utiliser. L'auditorium de ce théâtre mérite qu'on s'y attarde.

La salle accueille 1800 spectateurs, elle est en forme de fer à cheval en termes de courbe, proche de la française : un demi-cercle relié à un large portail par des segments rectilignes. Tout comme dans les théâtres français, les stalles devant et l'amphithéâtre semi-circulaire au fond de la salle ont été résolus. En plus du benoir, il y a 5 niveaux de boîtes. Les stocks sont inclinés vers la scène pour une meilleure visibilité. A une époque, cette technique était préconisée par Segezzi, mais cela n'a conduit qu'à l'inconvénient d'utiliser les caissons dû à l'inclinaison du sol et à la chute des barrières, ce qui est extrêmement pénalisant pour la perception visuelle. Le plafond assez plat du hall, ainsi que l'architecture du portail, présentent peu d'intérêt. Les conceptions individuelles des barrières des boîtes et le traitement de la boîte centrale sont très bien exécutés.

L'intérêt principal et l'importance du théâtre résident dans son architecture extérieure. Le Théâtre d'Alexandrie est l'une des œuvres les plus abouties de Rossi et, par son architecture, incontestablement le meilleur théâtre d'Europe. Au centre de la façade avant, il y a une loggia et un portique à huit colonnes. La façade arrière est résolue de la même manière, mais au lieu de colonnes, elle est supprimée avec des pilastres. Façades latérales à portiques en saillie à fronton à huit colonnes, l'édifice est richement décoré de sculptures. Les façades avant et arrière se terminent par des greniers typiques Rossi. Le grenier avant est couronné d'un quadrige à quatre chevaux. L'auditorium et la scène dépassent du volume global du théâtre sous la forme d'un parallélépipède. Des groupes sculpturaux sont installés au-dessus des cadres saillants de la loggia. La partie inférieure du bâtiment est traitée sous la forme d'un sous-sol rustique avec des portes d'entrée au design très simple. Les portiques latéraux forment deux porches couverts. Une large frise sculpturale de guirlandes et de masques court sous l'entablement qui recouvre l'ensemble du bâtiment.

Dans l'ensemble, l'architecture du théâtre, avec son unité et son intégrité exceptionnelles, est très riche et variée en détails.

Sources:

• Histoire de l'art. Tome cinq. Art du 19ème siècle : l'art des peuples de Russie, France, Angleterre, Espagne, USA, Allemagne, Italie, Suède, Norvège, Danemark, Finlande, Belgique, Hollande, Autriche, République Tchèque, Pologne, Roumanie, Hongrie, Bulgarie , Serbie et Croatie, Amérique latine , Inde, Chine et autres pays. "ART", Moscou
• A.V. Ikonnikov, G.P. Stepanov Fondements de l'art de la composition architecturale, M. 1971
• "Histoire de l'architecture russe" édité par S.V. Bezsonova Maison d'édition d'État de littérature sur la construction et l'architecture 1951
• G.B. Barkhin "Théâtres" Maison d'édition de l'Académie d'architecture de l'URSS Moscou, 1947
• E.B. Novikov "Intérieur des bâtiments publics (problèmes artistiques)". - M. : Stroyizdat, 1984.-- 272 p., Ill.

Théâtre dramatique académique d'État russe. COMME. Pouchkine - le légendaire théâtre Alexandrinsky - est le plus ancien théâtre national de Russie. Il a été créé par un décret du Sénat signé par la fille de Pierre le Grand, l'impératrice Elizabeth, le 30 août 1756, le jour de la Saint-Alexandre Nevsky. C'est ce théâtre qui est devenu l'ancêtre de tous les théâtres russes, et la date de sa fondation était l'anniversaire du théâtre professionnel russe. La création du théâtre a marqué le début de la politique d'État de l'État russe dans le domaine de l'art théâtral. Pendant deux siècles et demi, le Théâtre dramatique d'État russe a servi d'attribut de l'État russe. Depuis le jour de sa fondation jusqu'en 1917, c'était le principal théâtre impérial, dont le sort était assuré par les empereurs russes. En 1832, le Théâtre dramatique d'État russe a reçu un magnifique bâtiment au centre de la perspective Nevski à Saint-Pétersbourg, conçu par le grand architecte Karl Rossi. Ce bâtiment a été nommé Théâtre Alexandrinsky (en l'honneur de l'épouse de l'empereur Nicolas Ier, Alexandra Feodorovna) et depuis lors, le nom du Théâtre Alexandrinsky est inextricablement lié à l'histoire mondiale des arts du spectacle. Le complexe unique du bâtiment, avec un auditorium à cinq niveaux, une immense scène, des foyers d'apparat du palais, une façade majestueuse, devenue l'un des emblèmes de la capitale du Nord, est l'une des perles de l'architecture mondiale inscrite à l'UNESCO. Les murs du théâtre Alexandrinsky gardent la mémoire des grandes figures de l'État russe, des hommes politiques, des chefs militaires et des personnalités culturelles. COMME. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Tourgueniev, F.M.Dostoïevski, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov, P.I. Tchaïkovski, A.M. Gorchakov, S. Yu. Witte, V.A. Stolypine, K.G. Mannerheim, de nombreux chefs couronnés d'États européens. C'est ici, au théâtre Alexandrinsky, que les premières de presque toutes les œuvres des classiques dramatiques russes de "Woe from Wit" d'A.S. Griboïedov avant les pièces d'A.N. Ostrovski et A.P. Tchekhov. Le Théâtre Alexandrinsky est un manuel sur l'histoire de l'art théâtral russe. C'est sur cette scène que de célèbres acteurs russes ont joué - de V. Karatygin et A. Martynov à N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbatchev, B. Freundlikh. Cette scène a été décorée avec les talents d'actrices russes célèbres de E. Semenova, M. Savina (fondateur de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie), V. Komissarzhevskaya à E. Korchagina-Aleksandrovskaya, E. Time, N. Urgant. Aujourd'hui, des artistes tels que S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova et de nombreux autres artistes exceptionnels et expérimentés travaillent sur scène. du Théâtre Alexandrinsky et de jeunes artistes.
Au fil des ans, les grands metteurs en scène de théâtre Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Les représentations de l'Alexandrinsky ont été incluses dans toutes les encyclopédies mondiales du théâtre. Les grands artistes A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, les compositeurs exceptionnels A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin ont collaboré avec le théâtre.
Depuis 2003, le directeur artistique du théâtre est un metteur en scène au nom européen, Artiste du Peuple de Russie, lauréat des Prix d'Etat Valery Fokin.
Parmi les plus anciens théâtres nationaux d'Europe - la Comédie Française de Paris, le Burgtheater de Vienne, le Drury Lane de Londres, le Deutsches Theater de Berlin - le Théâtre Alexandrinsky est à l'honneur, symbole du Théâtre National Russe. Le théâtre possède des collections uniques de décors, de costumes, de meubles, d'accessoires de théâtre, d'armes et les fonds muséaux les plus riches qui peuvent être exposés en Russie et à l'étranger dans les espaces d'exposition les plus prestigieux. Pendant la saison 2005/2006. Le théâtre Alexandrinsky a effectué une reconstruction générale, à la suite de laquelle l'aspect historique des intérieurs du bâtiment a été recréé. Dans le même temps, Alexandrinka est devenue l'une des étapes d'ingénierie les plus avancées des scènes modernes. L'inauguration du théâtre Alexandrinsky reconstruit a eu lieu le 30 août 2006, lors de la célébration du 250e anniversaire du plus ancien théâtre dramatique d'État de Russie. Dans la matinée, le métropolite de Saint-Pétersbourg et Ladoga Vladimir ont consacré la scène et l'auditorium du théâtre, bénissant les acteurs, metteurs en scène et ouvriers du théâtre réunis. Dans l'après-midi au Palais de Marbre a eu lieu le vernissage de l'exposition "Théâtre des Maîtres Glorieux", programmée pour coïncider avec le 250e anniversaire du théâtre russe. L'ouverture de la scène Alexandrinsky rénovée a été le point culminant des célébrations de l'anniversaire. Parmi les invités figuraient le métropolite de Saint-Pétersbourg et Ladoga Vladimir, le gouverneur de Saint-Pétersbourg Valentina Matvienko, la représentante plénipotentiaire du président de la Fédération de Russie pour le district du Nord-Ouest Ilya Klebanov, le chef de l'Agence fédérale pour la culture et la cinématographie Mikhail Shvydkoy .
La célébration de cet anniversaire est devenue l'événement le plus important de la politique de l'État dans le domaine de l'art théâtral. Sur la base de l'arrêté du Président de la Fédération de Russie n° Pr-352 du 03/02/2004, le gouvernement russe a émis l'arrêté n° 572-r du 05/12/2005 « Sur la célébration du 250e anniversaire de la création du théâtre d'État russe", selon lequel les principaux événements ont eu lieu au théâtre Alexandrinsky tout au long de 2006. En novembre 2012, le 180e anniversaire de la construction du théâtre Alexandrinsky a été solennellement célébré. La nouvelle scène du Théâtre Alexandrinsky a été inaugurée le 15 mai 2013. Le complexe architectural unique et moderne de la Nouvelle Scène a été construit selon le projet de l'architecte de Saint-Pétersbourg Yuri Zemtsov sur le site des anciens ateliers de théâtre entre la place Ostrovsky et le quai Fontanka. La nouvelle scène est un espace à plusieurs niveaux qui comprend 4 salles de capacités différentes et un foyer spacieux à deux niveaux, équipé des équipements d'éclairage, de son, de vidéo et de médias les plus avancés. Le Media Center de la Nouvelle Scène - lieu idéal pour les réunions, master classes et projections de films pour 100 spectateurs - a tout ce qu'il faut pour organiser des émissions de télévision en ligne ; de nombreux événements de la Nouvelle Étape sont diffusés sur diverses ressources Internet.
La nouvelle scène n'est pas seulement une scène moderne pour le plus ancien théâtre dramatique du pays, où 4 à 5 premières sont produites au cours de la saison et plus de 120 représentations sont organisées. Depuis trois ans, le New Stage s'est forgé la réputation d'être l'un des principaux centres multidisciplinaires culturels et éducatifs de Saint-Pétersbourg. La Nouvelle Scène accueille régulièrement des master classes et rencontres, concerts, projections de films, expositions - 250 événements par an. À l'été 2016, sur la Nouvelle Scène, une autre plate-forme s'est ouverte aux téléspectateurs - le Toit, où ont lieu des rencontres, des lectures de poésie, des concerts et des projections de films. En août 2014, le Théâtre Alexandrinsky a reçu le statut de Trésor national.
En avril 2016, le théâtre Alexandrinsky a été inscrit au registre du Code national des sites du patrimoine culturel particulièrement précieux des peuples de la Fédération de Russie.

Histoire du Théâtre Alexandrinsky

En 1801, un théâtre en bois est construit dans les jardins du colonel Anichkin pour les représentations de la compagnie d'opéra italienne. En raison de la popularité croissante de ce type d'art, le bâtiment a rapidement cessé de répondre aux exigences du public, il a donc été décidé d'en construire un nouveau. La mise en œuvre de l'idée a été placée dans plusieurs conflits militaires, y compris la guerre avec Napoléon. En 1818, les jardins ont été considérablement réduits, résultant en un vaste espace dédié à la construction d'un nouveau théâtre.

Le célèbre architecte Karl Ivanovich Rossi a passé onze ans à développer un projet pour le développement de la place résultante. En avril 1828, la version définitive est finalement approuvée, qui comprend un nouveau théâtre de pierre. Le processus traînait en longueur en raison des plans ambitieux de l'architecte.

L'approche innovante qu'il prévoyait d'utiliser dans la construction du bâtiment a été accueillie avec incrédulité par les responsables. Rossi a utilisé un système de revêtement de sol métallique développé en collaboration avec l'ingénieur Clarke, qui comprenait les structures en acier d'origine pour la toiture, les revêtements de sol et les balcons. L'un des documents a conservé les paroles de l'architecte qu'il accepte d'être pendu aux chevrons si sa solution initiale cause le malheur. En conséquence, il a réussi à défendre son innovation et quatre ans après le début de la construction, un nouveau théâtre a été construit, frappant par sa taille et sa splendeur.

Architecture et décoration du théâtre Alexandrinsky

La façade principale du bâtiment du côté de la perspective Nevski donne sur la place Ostrovsky. La solution originale pour Saint-Pétersbourg - une loggia avec six colonnes corinthiennes massives - remplace le portique traditionnel dans le style grec ancien. Le mur rustiqué de l'étage inférieur sert de support visuel à la colonnade, derrière laquelle se trouve la ligne rythmée de fenêtres cintrées. Des deux côtés de la loggia, il y a des niches peu profondes avec des statues de Melpomène et Terpsichore. La composition est complétée par une frise sculpturale encerclant le bâtiment. Au-dessus du grenier de la façade principale orné d'images sculpturales, est installé l'un des symboles de Saint-Pétersbourg, le quadrige d'Apollon.

Malgré son âge considérable, aujourd'hui une partie importante de la décoration intérieure a été conservée. Après le remplacement de la tapisserie d'ameublement bleu de suie en 1849 et le renouvellement de la peinture du plafond, ils n'ont pratiquement pas changé. La ciselure des loges royales et des loges les plus proches des scènes et des panneaux dorés installés sur les barrières des gradins, qui ont été installés plus tard, est restée inchangée.