Le bâtiment du théâtre Alexandrinsky. Place Aleksandrinskaya et rue du théâtre Place Aleksandrinskaya et rue du théâtre

Immeuble Théâtre Alexandrinski, établi KI. Rossi est l'un des monuments architecturaux les plus caractéristiques et remarquables Classicisme russe. Il joue un rôle dominant dans l'ensemble de la place Ostrovsky.

À la suite du réaménagement du domaine du palais Anitchkov en 1818, une vaste place de la ville est apparue entre la bibliothèque publique et le jardin du palais Anitchkov. Pendant plus de 10 ans, de 1816 à 1827, Rossi a développé un certain nombre de projets pour la reconstruction et le développement de cette zone, qui comprenait la construction de théâtre de ville. La version finale du projet est approuvée le 5 avril 1828. La construction du théâtre a commencé la même année. Le 31 août 1832, son inauguration a eu lieu.

Le théâtre est tourné vers la place (Teatralnaya) profonde loggia à plusieurs colonnes, dont l'espace fait pour ainsi dire partie de l'actuelle place Ostrovsky. Dans le même temps, les façades latérales sont soulignées huit colonnes portiques), dont les galeries traversantes permettent de faire le tour du bâtiment et d'entrer dans la rue du Théâtre (aujourd'hui rue de l'architecte de Russie), dont la perspective ferme toute la largeur de la façade arrière, presque plate, mais richement décorée ) du théâtre. La décoration décorative principale du bâtiment du théâtre est une frise sculpturale expressive avec des masques de théâtre antiques et des guirlandes de branches de laurier au niveau des chapiteaux corinthiens), des statues de muses dans des niches sur les façades d'extrémité et un magnifique Quadrige d'Apollon sur les combles) de la façade principale (sculpteurs DANS ET. Demut-Malinovsky, S.S. Pimenov, A. Triscorni, I. Leppe).

Le théâtre Alexandrinsky a été construit selon le plus parfait pour son temps système de stock à plusieurs niveaux avec un amphithéâtre) et un parterre spacieux) (capacité - plus d'un millier de personnes. Les intérieurs du théâtre ont en grande partie conservé leur décoration d'origine. L'auditorium à cinq niveaux pour 1700 places se distingue par de bonnes proportions et une excellente acoustique. Sa décoration est solennelle et élégant Le rembourrage bleu d'origine a été remplacé en 1849 par La sculpture dorée de la loge centrale ("royale") et des loges près de la scène a été réalisée d'après les dessins de Rossi, l'ornement sur les barrières des gradins a été postérieur (2e moitié de le 19ème siècle). A. K. Vigile), remplacé plus tard.

KI Rossi en collaboration avec un ingénieur MOI. Clark pour la première fois dans l'histoire des équipements de construction, des systèmes originaux ont été créés structures métalliques. Le toit repose sur 27 fermes cintrées en fer avec des détails en fonte d'une portée de 29,8 m. Les rangées de stocks sont soutenues par des supports en fonte. Le plafond au-dessus de la scène est un système de fermes triangulaires d'une portée de 10,76 m, soutenues par des consoles et des entretoises en fonte. KI Rossi, contrairement aux cercles officiels inertes, était totalement confiant dans la résistance de la structure métallique qu'il proposait, et donc dans l'un des rapports qu'il écrivit : "... au cas où... une sorte de malheur surviendrait de la construction de toits métalliques, alors par exemple pour d'autres, qu'ils me pendent à l'un des chevrons du théâtre.

Le bâtiment du théâtre Alexandrinsky KI Russie, est l'un des meilleurs dans la beauté des intérieurs et la majesté de l'extérieur.

Elizaveta nomme le dramaturge russe Alexander Sumarokov comme directeur, et met le fondateur du premier théâtre russe permanent, Fyodor Volkov, à la tête de la troupe. Le répertoire de cette époque comprenait des pièces de Denis Fonvizin, Yakov Knyazhnin, Vladimir Lukin, Jean Racine, Voltaire, Jean Baptiste Molière et Pierre Beaumarchais.

Il était difficile de sous-estimer la faveur que la cour impériale témoignait à l'art, mais en fait le théâtre était dans un état désastreux : en 1759, deux mille roubles furent ajoutés pour l'entretien, et l'argent ne suffisait toujours pas. De plus, il y avait d'autres types de problèmes. Par exemple, la veille de la représentation, le metteur en scène pouvait recevoir une lettre dans laquelle il était informé qu'"il n'y aura pas de musique de la Cour, car les musiciens ont joué dans une mascarade la veille et étaient fatigués". Sumarokov a fait rage, s'est mis en colère, a serré ses mains avec colère et ... a couru chercher d'autres musiciens.

Théâtre Impérial

Au moment où l'impératrice décida de créer un théâtre, il n'y avait pas de pièce dans la ville dans laquelle la troupe pouvait se produire en permanence, et donc les représentations étaient montrées d'abord à un endroit, puis à un autre. Le problème fut résolu en 1801, lorsque l'architecte Vincenzo Brenna entreprit de reconstruire le pavillon en bois (qui se dressait à l'emplacement de la place actuelle) dans lequel l'entrepreneur italien Antonio Casassi organisa une troupe d'opéra italien.

Jusqu'en 1801, le territoire où se trouve actuellement le théâtre Alexandrinsky faisait partie de la propriété du colonel Anichkov, le constructeur du pont du même nom à Saint-Pétersbourg. Cependant, plus tard, les autorités ont acheté ce terrain et l'ont donné à la construction du théâtre. Le bâtiment, conçu par l'architecte Brenna, bien sûr, ne pouvait pas satisfaire pendant longtemps les besoins croissants du jeune théâtre, mais la situation politique instable, les conflits avec la Turquie et la guerre avec Napoléon en 1812 reportèrent la construction du bâtiment pour une période inconnue.

Quand Alexandre Ier est revenu à Saint-Pétersbourg après la guerre, la construction du bâtiment de l'état-major général est devenue la principale dépense du trésor du tsar. Cependant, l'architecte Carl Rossi, malgré le refus de construire un théâtre, comme en plaisantant, crée son propre projet, remodelant simultanément les intérieurs du palais Anitchkov.
Le projet de Rossi fut décidé à être mis en pratique en 1825, lorsque Nicolas Ier monta sur le trône.Tout d'abord, l'empereur proposa un plan de reconstruction de la place devant le palais du Grand-Duc, qui fut approuvé le 5 avril 1828, et le lendemain, ils créent une Commission "pour construire un théâtre en pierre et derrière ces deux bâtiments.

Théâtre Alexandrinsky et monument à Catherine II Photo n. XXe siècle.

Le secret de la sellerie bleue de la salle

Malgré le fait que le théâtre Alexandrinsky était et reste l'un des bâtiments les plus magnifiques de la ville, un projet de conception à part entière pour la salle n'a jamais été pleinement mis en œuvre. Rossi voulait que les salles soient plus ornées, et la sculpture sur bois et la peinture artistique ont été remplacées par des éléments en bronze et en cuivre. Hélas, la situation financière précaire de l'État, saignée à blanc par la guerre et le manque de fonds destinés aux besoins de l'armée, ne permet pas à l'imagination du grand architecte de déployer toute la mesure de son talent.

Pétersbourg. Théâtre Alexandrinski.
Un fragment d'une lithographie de P. Ivanov basée sur la fig. V. S. Sadovnikova. 1830-1835

Lorsqu'ils ont commencé à tapisser l'auditorium, Nicolas Ier a annoncé qu'il ne voulait utiliser que du rouge. Cependant, le rusé Rossi, qui a vu d'autres images et couleurs devant lui, a annoncé à l'empereur qu'un tel tissu n'était pas disponible, et si vous attendez son achat, il ne sera pas possible d'ouvrir le théâtre à temps. Alors Rossi, non pas en combattant, mais en ruse, a gagné son droit d'utiliser la couleur bleue.

L'auditorium du théâtre compte 1378 places. À ce jour, la sculpture de la loge royale et certaines des boîtes près du mur y ont été conservées. Une caractéristique distinctive du théâtre Alexandrinsky est son excellente acoustique: de n'importe quel siège de l'auditorium, chaque murmure prononcé par l'acteur depuis la scène est clairement audible, ce qui améliore considérablement l'impression de la représentation.

L'inauguration du théâtre eut lieu le 12 septembre 1832. Ce jour-là, le spectacle s'ouvrit sur la tragédie «Pojarski ou la libération de Moscou» et «divertissement espagnol, c'est-à-dire diverses danses espagnoles», comme ils l'ont écrit dans la presse de la capitale et de Moscou.

Théâtre Alexandrinski. Photo de la fin du XIXe siècle.

Le théâtre a été nommé d'après l'épouse de l'empereur Nicolas Ier, Alexandra Feodorovna, qui a participé au développement de la conception des loges et des rotondes. Bien que le nom soit euphonique, il était rarement possible de l'entendre des pétersbourgeois. Le mot "Alexandrinka" est devenu une sorte de signe d'implication dans le monde de l'art, que les pétersbourgeois utilisaient dans les conversations, soulignant leur signification avec ce mot et donc, comme s'ils se rapprochaient du théâtre.

Lors de la construction du théâtre Alexandrinsky, l'architecte K. Rossi a utilisé des plafonds en fonte, ce qui était une innovation pour l'architecture théâtrale. L'empereur, l'ayant appris, ordonna de suspendre les travaux et invita l'architecte chez lui. Dans une conversation avec Rossi, il doutait de la solidité de telles structures en fonte. L'architecte, confiant dans son projet, aurait juré à l'empereur qu'il se porte garant du succès de la construction de sa tête : si soudain l'arche du théâtre s'effondre, qu'il soit publiquement pendu aux chevrons de l'édifice ! Cette réponse satisfait l'empereur, et il laisse la construction se poursuivre.

Théâtre Alexandrinski. Photographe E. Yuar. 1856

Embarras de Carla Rossi

Lorsque le théâtre fut prêt, le roi et ses sujets furent très satisfaits du résultat. En signe de gratitude, Rossi a été accordé pour une utilisation à vie boîte numéro 14 du deuxième niveau. au Théâtre Alexandrinski.

Cependant, le 14 janvier 1837, le directeur des théâtres impériaux, Alexandre Gedeonov, demande à faire rapport de son arrivée au ministre de la Cour et, quelque peu gêné, déclare : « M. En raison de l'incertitude quant à savoir si M. Rossi a toujours le droit de faire ce genre de transfert de loges sans autorisation spéciale ... Je n'ai pas osé accepter ses propositions. Gedeonov a également rapporté que la boîte n'est jamais vide : à presque toutes les représentations, « divers visages du public » apparaissent et, bien sûr, ils sont autorisés à entrer, car ils ont un billet émis par Rossi avec eux. Plus tard, grâce à des observations, on a appris qu'une personne spéciale avait été envoyée au théâtre le jour de la représentation, qui, debout dans le couloir, vendait un billet pour la loge. Cet homme a été averti à plusieurs reprises et même une fois attrapé pendant le « deal » et averti que la prochaine fois, il serait emmené à la police. Malgré cela, sept personnes ont été admises dans la loge lors de la représentation du soir, entre lesquelles une querelle et une bagarre ont éclaté. Au cours de la procédure à la police, il s'est avéré que parmi les personnes assises dans cette loge se trouvaient des nobles, des fonctionnaires ainsi que des serfs.

Portrait de Karl Ivanovitch Rossi.

Inutile de dire que l'architecte entreprenant a décidé de gagner un peu d'argent supplémentaire sur les beaux-arts et de mettre le bénéfice dans sa poche. Après cet incident, il a été annoncé à Rossi qu'un autre incident de ce type entraînerait la confiscation du billet. L'architecte de 62 ans a accepté le caractère raisonnable de l'argument et n'a plus échangé de vente de billets.

Départ du Théâtre Alexandrinsky. Lithographie de R.K. Joukovski. 1843

L'âge d'or du théâtre

Au tournant des XIXe et XXe siècles, le théâtre devient le principal divertissement de la noblesse et l'objet d'une attention particulière de la part de l'empereur. Le répertoire est dominé par des pièces à caractère officiel ou récréatif. Une action déployée sur scène avec des éléments de brillance extérieure, de splendeur et d'effets magnifiques. Cette période du théâtre se caractérise par un appel aux sujets sociaux sérieux, au genre du vaudeville et à l'attirance d'acteurs russes exceptionnels pour le théâtre : Nikolai Dur, Varvara Asenkova, Andrei Karatygin, Ivan Sosnitsky.

Scène de la performance "Brille, mais ne réchauffe pas" Gravures d'après des dessins de K. Brozh. 1880

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, une troupe a été formée dans le théâtre associé aux noms de Vladimir Davydov, Maria Savina, Pyotr Svobodin, Varvara Strelskaya, Vasily Dalmatov, Polina Strepetova, puis Vera Fedorovna Komissarzhevskaya elle-même. Puis dans le théâtre a mis en scène pour la première fois les pièces "Woe from Wit" de Griboedov, "The Inspector General" de Gogol et "Thunderstorm" d'Ostrovsky.

Coucher de soleil à l'ancienne

La crise de la vieille école au théâtre a été révélée en 1896, lorsqu'il a été décidé de mettre en scène la pièce "La Mouette" d'Anton Tchekhov. Lors des répétitions, et plus tard lors de la première elle-même, des principes de mise en scène dépassés sont apparus, le manque de mise en scène moderne et de flexibilité des artistes, qui ne voyaient dans la pièce qu'une comédie originale et rien de plus. La performance, malgré l'interprétation talentueuse et respectueuse du rôle de Nina par la jeune Komissarzhevskaya, a échoué et l'actrice elle-même a rapidement quitté Aleksandrinka pour ouvrir son propre théâtre dramatique dans la rue italienne.

VF Komissarjevskaïa - Varya. "Wild" de A. N. Ostrovsky et N. Ya. Soloviev. 1898

Le tournant dans la vie du théâtre fut l'arrivée en 1908 du metteur en scène Vsevolod Meyerhold, qui tenta de généraliser les meilleures traditions du théâtre et de réaliser l'unité de tous les éléments de l'action scénique. C'est ainsi que les performances Don Juan, Thunderstorm et Masquerade apparaissent sur scène. La pièce "Masquerade", mise en scène dans les jours précédant la révolution, a commencé à être perçue comme "une prémonition de la mort de l'autocratie".

Le tournant dans la vie du théâtre est l'arrivée en 1908 du metteur en scène Vsevolod Meyerhold. Photo : Commons.wikimedia.org / Florstein

Théâtre dramatique d'État Pouchkine

Après février 1917, le théâtre, comme de nombreuses autres institutions étatiques, subit d'abord des critiques dévastatrices, dans lesquelles les mots "liquidation de l'ancien monde de l'art bourgeois" étaient les plus diplomatiques et modérés, puis, en 1920, il fut réorganisé et est devenu connu sous le nom de "théâtre dramatique académique d'État de Petrograd". Le répertoire du théâtre, comme on pouvait s'y attendre, était "class correct" - la vie des paysans, la couleur rouge de la révolution, les slogans et les dirigeants sont devenus des attributs indispensables du nouveau théâtre.

Dans les premières années du pouvoir soviétique, les pièces de Maxim Gorky La petite bourgeoisie et Au fond ont été jouées sur scène, des performances basées sur les œuvres de Friedrich Schiller, Alexander Ostrovsky, Oscar Wilde, William Shakespeare, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy et Dmitry Merezhkovsky ont été mis en scène. En 1920, la pièce philosophique Faust et la ville, le futur commissaire du peuple à l'éducation de la RSFSR Anatoly Lunacharsky, est mise en scène.

De 1922 à 1928, le chef de la partie artistique du théâtre était Yuri Yuryev, qui, au mieux de ses capacités, a réussi à protéger le théâtre de la pénétration du répertoire philistin. Dans la troupe du théâtre pendant cette période, avec les anciens maîtres - Ekaterina Korchagina-Aleksandrovskaya, Vera Michurina-Samoilova, des artistes de la nouvelle génération ont travaillé - Natalya Rashevskaya, Elena Karyakina, Leonid Vivien, Yakov Malyutin et d'autres.

Depuis 1920, le théâtre est devenu connu sous le nom de "State Drama Theatre" (ou "Ak-Drama" - de "académique"), et en 1937, le théâtre a été nommé d'après A. S. Pouchkine.

Scènes de la pièce "Masquerade" de M. Yu. Lermontov. 1926

Pendant la Grande Guerre patriotique, le théâtre a travaillé à Novossibirsk, et pendant ces années, les représentations "Front", "Peuple russe", "Invasion" sont apparues sur scène. À l'automne 1944, le théâtre a repris le travail à Leningrad.

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, le développement du théâtre a été entravé par les principes alors populaires de nivellement et d'idéalisation des personnages historiques, cependant, même dans ces années, des performances importantes sont mises en scène sur scène: "The Winners" de Boris Chirskov et "La vie en fleurs" d'Alexander Dovzhenko.

Le nom "Alexandrinsky" n'a été rendu au théâtre qu'en 1990. Maintenant, Valery Fokin est le directeur artistique du théâtre depuis 11 ans.

Bien sûr, comme tout théâtre de cette ampleur, Alexandrinka est un lieu mystérieux. Il a été érigé sur le site des marais de Zaichy et de l'ancien théâtre italien. Il était autrefois relié par des passages souterrains aux bâtiments voisins. À l'intérieur, cela ressemble plus à un labyrinthe - il y a un cas où l'un des acteurs, qui avait déjà travaillé à Alexandrinka pendant 30 ans auparavant, n'a pas pu quitter le théâtre pendant plusieurs heures.

Le Théâtre Alexandrinsky est le plus ancien théâtre national de Russie. Il a été créé par le décret du Sénat, signé par la fille de Pierre le Grand Impératrice Elizabeth le 30 août 1756, le jour de la Saint-Alexandre Nevsky. C'est ce théâtre qui est l'ancêtre de tous les théâtres russes, et la date de sa fondation est l'anniversaire du théâtre professionnel russe. La création du théâtre a marqué le début de la politique d'État de l'État russe dans le domaine de l'art théâtral.
Le théâtre dramatique d'État russe a servi d'attribut de l'État russe pendant deux siècles et demi. Aux XVIIIe, XIXe et début du XXe siècles, c'était le principal théâtre impérial, dont le sort était réglé par les empereurs russes.
Depuis 1832, le Théâtre dramatique d'État russe a reçu un magnifique bâtiment au centre de la Perspective Nevski à Saint-Pétersbourg, conçu par le grand architecte Karl de Russie. Ce bâtiment a été nommé Théâtre Alexandrinsky (en l'honneur de l'épouse de l'empereur Nicolas Ier Alexandra Feodorovna) et depuis lors, le nom du Théâtre Alexandrinsky est inextricablement lié à l'histoire mondiale des arts de la scène.
C'est ici, au théâtre Alexandrinsky, qu'ont eu lieu les premières de presque toutes les œuvres des classiques dramatiques russes, de "Woe from Wit" de A. S. Griboyedov aux pièces de A. N. Ostrovsky et A. P. Chekhov. Le Théâtre Alexandrinsky est un manuel sur l'histoire de l'art théâtral russe. C'est sur cette scène que des acteurs russes célèbres ont joué - de V. Karatygin et A. Martynov à N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuriev, I. Gorbachev, B. Freindlich. Cette scène était décorée des talents d'actrices russes célèbres d'E. Semenova, M. Savina (la fondatrice de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie), V. Komissarzhevskaya à E. Korchagina-Aleksandrovskaya, E. Time, N. Urgant. Aujourd'hui, des artistes tels que S. Parshin, V. Smirnov, N. Burov, N. Marton, I. Volkov, A. Devotchenko, S. Smirnova, I. Voznesenskaya, M. Kuznetsova, K. Petrova et d'autres

De grands metteurs en scène Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov ont travaillé au théâtre. Aujourd'hui, le théâtre Alexandrinsky est dirigé par un metteur en scène bien connu, l'artiste du peuple de Russie, lauréat des prix d'État Valery Fokin. Les représentations des Alexandrins figuraient dans toutes les encyclopédies théâtrales du monde. De grands artistes A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, des compositeurs exceptionnels A. Glazunov, D. Chostakovitch, R. Shchedrin ont collaboré avec le théâtre.
L'académicien D.S. Likhachev a répété et écrit à plusieurs reprises que le théâtre Alexandrinsky "est vraiment un trésor national de la Russie".

Le théâtre, situé en plein cœur de Saint-Pétersbourg, le théâtre où le malheur de Griboïedov de Wit et The Thunderstorm d'Ostrovsky ont été mis en scène pour la première fois, le théâtre, qui s'appelait la "Mecque du réalisateur" - des réalisateurs de Meyerhold à Tovstonogov y travaillaient ..

Naissance du premier théâtre public russe

Le décret sur la création du "théâtre russe pour les représentations de tragédies et de comédies" a été signé par l'impératrice Elizaveta Petrovna le 30 août 1756. Premier théâtre public de Russie, il a gagné le droit d'être appelé le père du théâtre russe. À la "naissance", la troupe était dirigée par Fyodor Volkov et Alexander Sumarokov lui-même est devenu le directeur du théâtre! Déjà alors, il est devenu clair que le théâtre deviendrait célèbre et rassemblerait sur sa scène toute une pléiade de stars du monde théâtral.

Le théâtre Alexandrinsky s'appelait la "Mecque du réalisateur"

De pavillon en palais

Au milieu du XVIIIe siècle, le jardin Anitchkov abritait l'Opéra, destiné aux mascarades et aux spectacles. Le premier bâtiment de théâtre sur la place Ostrovsky est apparu en 1801. À la place du pavillon en bois, l'architecte Vincenzo Brenna a érigé un théâtre dans lequel la troupe italienne de l'entrepreneur Casassi a donné des représentations. Après le tristement célèbre incendie du théâtre Bolchoï en 1811, l'architecte de Thomon a proposé de reconstruire le bâtiment, mais cela a été empêché par la guerre avec Napoléon.

Le premier directeur d'Alexandrinka était Alexander Sumarokov

Théâtre Cassassi

Cependant, le théâtre avait simplement besoin d'une grande salle. Le célèbre architecte Carl Rossi a travaillé à la création du projet pendant 11 ans. La version finale n'a été approuvée qu'en 1828, le lendemain une commission a été créée "pour construire un théâtre en pierre et deux bâtiments derrière" et a immédiatement commencé la construction. En 1832, un nouveau théâtre est ouvert à l'emplacement de l'ancien "Petit" théâtre, excellent exemple du style Empire qui régnait dans l'architecture à cette époque. C'est alors que le théâtre a été nommé Alexandrinsky en l'honneur de l'épouse de Nicolas Ier, Alexandra Feodorovna.

Le théâtre Alexandrinsky porte le nom de l'épouse de Nicolas I

Théâtre Alexandrinsky, années 1830

A l'ombre des muses

Une particularité du bâtiment sont les plafonds métalliques, sur lesquels Rossi a personnellement insisté. L'empereur Nicolas Ier avait des doutes sur la solidité de telles structures, mais l'architecte a réussi à prouver son cas. La façade du théâtre est décorée d'une loggia à plusieurs colonnes, les façades latérales - avec des portiques à huit colonnes. Les niches contiennent des sculptures en plâtre des muses Thalia (patronne de la comédie), Melpomene (patronne de la tragédie), Clio (patronne de l'histoire) et Terpsichore (patronne de la danse). Là où sont les muses, il y a Apollon, et cette fois ce n'était pas sans lui. La façade du quadrige du dieu Apollon (œuvres de Vasily Demut-Malinovsky) est couronnée, ce qui rapproche le théâtre Alexandrinsky du théâtre Bolchoï de Moscou.

Théâtre Alexandrinsky maintenant

Paillettes et luxe

L'intérieur du théâtre diffère de ce que Rossi avait prévu - l'architecte rêvait de plus de décorations. Néanmoins, la salle était déjà magnifique: sculpture, dorure, peinture, rembourrage coloré des chaises (bleu à l'origine, mais à cause des lampes à huile, la salle était enfumée et le rembourrage a dû être changé en cramoisi). Les sièges pour les spectateurs étaient situés selon le système alors moderne de loges à plusieurs niveaux avec un amphithéâtre et des stalles spacieuses. Au total, le théâtre pouvait accueillir près de 1 700 personnes !

Comme prévu par la Russie, il aurait dû y avoir encore plus de décorations à Alexandrinka

Salle du théâtre Alexandrinsky

Manuel de la vie théâtrale russe

Sur l'histoire du théâtre Alexandrinsky, on peut écrire un manuel de la vie théâtrale russe. Ce théâtre a accueilli les premières de presque toutes les œuvres dramatiques célèbres des classiques russes. Ce sont "Woe from Wit", et "The Inspector General", et "Thunderstorm" (un total de 49 pièces d'Ostrovsky ont été mises en scène sur la scène Alexandrinsky), et même la tristement célèbre première production de The Seagull de Tchekhov. Au début du XIXe siècle, les premières comédies de Griboïedov, Les jeunes époux et Feigned Infidelity, ont été mises en scène avec succès.

Presque tous les classiques russes ont été créés à Alexandrinka

L'accent lors des représentations a été mis sur la plasticité des acteurs, leur technique extérieure, la combinaison du chant et du mouvement. C'est ce qui a conduit à la différence entre les écoles de théâtre de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Des acteurs célèbres se sont produits sur la scène du théâtre: Davydov, Varlamov, Dalsky, Strepetova, puis Komissarzhevskaya elle-même! Ils ont travaillé sous la direction des réalisateurs les plus talentueux de leur temps, par exemple, Vsevolod Meyerhold, Igor Terentyev, Nikolai Akimov, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov. Les artistes exceptionnels Benois, Korovin, Golovin, Altman et les compositeurs Glazunov, Chostakovitch, Shchedrin ont également collaboré avec le théâtre.

Qu'est-ce qu'il y a dans un nom?

Depuis 1920, le théâtre a été nommé Théâtre dramatique d'État, puis, en 1937, à l'occasion du centenaire de la mort de Pouchkine, le théâtre a été nommé d'après le soleil de la poésie russe. C'est pourquoi le théâtre Alexandrinsky est souvent appelé le théâtre Pouchkine. Le nom officiel n'est revenu que dans les années 1990. Pendant la Grande Guerre patriotique, le théâtre a travaillé à Novossibirsk, mais n'est revenu à Leningrad qu'en 1944.

Troupe du Théâtre Alexandrinsky de Petrozavodsk

En 2006, lors de la célébration du 250e anniversaire, l'inauguration du théâtre Alexandrinsky reconstruit a eu lieu. Et de 2010 à 2013, des travaux étaient en cours pour créer la deuxième scène du théâtre, qui a été ouverte avec un laboratoire de performances basé sur Crime et châtiment de Dostoïevski. Aujourd'hui, le théâtre est dirigé par le metteur en scène Valery Fokin.

Par décret de l'impératrice Elizabeth Petrovna, un théâtre russe a été fondé à Saint-Pétersbourg pour présenter des tragédies et des comédies, à partir desquelles la troupe du théâtre Alexandrinsky retrace son histoire. Le dramaturge Alexander Petrovich Sumarokov a été nommé directeur du théâtre. La troupe était dirigée par l'acteur Fyodor Grigorievich Volkov. Le théâtre est devenu le premier théâtre public d'État de Russie et a commencé ses représentations régulières dans l'ancienne maison Golovkin sur l'île Vassilievski. Par la suite, le bâtiment a été reconstruit pour l'Académie des Arts.

1759

Par l'ordre le plus élevé du département du tribunal, le théâtre a été affecté au département du greffe du tribunal.

1763

Après la mort de F.G. La troupe de Volkov est dirigée par le célèbre acteur russe Ivan Afanasyevich Dmitrevsky.

1766

La troupe de théâtre est devenue une partie de la direction du théâtre impérial établie.

1783

La troupe de théâtre russe commence ses représentations dans le bâtiment du théâtre de pierre Bolchoï nouvellement construit à Saint-Pétersbourg, reconstruit plus tard pour le Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

1831

Pour la première fois, la troupe de théâtre a interprété la comédie d'A.S. Griboïedov "Malheur de Wit". Le rôle de Chatsky a été joué par V.A. Karatyguine.

31 août 1832

La Compagnie dramatique russe de Saint-Pétersbourg commence ses représentations dans un nouveau bâtiment en plein centre de Saint-Pétersbourg, conçu par le grand architecte K.I. Russie. En l'honneur de l'épouse de l'empereur Nicolas Ier, Alexandra Feodorovna, le bâtiment a été nommé Théâtre Alexandrinsky. Le bâtiment du théâtre Alexandrinsky est un chef-d'œuvre de l'architecture théâtrale mondiale, protégé par l'UNESCO.

1836

La première de The Inspector General de N.V. a eu lieu sur la scène du théâtre Alexandrinsky. Gogol. L'auteur lui-même a pris une part active à la performance. Dans le rôle de Khlestakov - N.O. Dur.

1836

Le bâtiment du théâtre Alexandrinsky est attribué à la troupe impériale de théâtre de Saint-Pétersbourg. Parallèlement, la troupe continue de se produire dans d'autres lieux théâtraux de la capitale, qui relèvent de la compétence de la Direction des Théâtres Impériaux.

1856

Mise en scène sur la scène du théâtre comique A.V. Sukhovo-Kobylin "Le mariage de Krechinsky". Dans le rôle-titre - V.V. Samoïlov.

1859

Pour la première fois, une pièce de A.N. Ostrovsky "Orage".

1867

Pour la première fois, la tragédie d'A.K. Mort d'Ivan le Terrible de Tolstoï. Dans le rôle d'Ivan le Terrible - P.V. Vasiliev.

1870

Pour la première fois, la tragédie d'A.S. Pouchkine "Boris Godunov". Dans le rôle de Boris Godunov - L.L. Léonidov.

1879

Pour la première fois, une comédie d'I.S. Tourgueniev "Un mois au village". MG a joué le rôle de Verochka. Savina.

1889

Pour la première fois, une pièce d'A.P. Tchekhov "Ivanov". Le rôle-titre a été interprété par V.N. Davydov

1895

Pour la première fois, une pièce de L.N. Tolstoï "Le pouvoir des ténèbres" MG a joué le rôle d'Akulina. Savina

1896

Pour la première fois, une comédie d'A.P. Tchekhov "La Mouette". Le rôle de Nina Zarechnaya a été interprété par V.F. Komissarjevskaïa. La production est entrée dans l'histoire du théâtre mondial comme "l'échec de La Mouette".

1902

Sur la scène du théâtre a mis en scène la tragédie d'Euripide "Hippolyte" traduite par D.S. Mérejkovsky. La production a été dirigée par Yu.E. Ozarovsky, le décor a été créé par L.S. Bakst.

1910

Sur la scène Alexandrinsky, Sun. E. Meyerhold a mis en scène la comédie Don Juan de Molière. Artiste - A.Ya. Golovine. Dans le rôle-titre - Yu.M. Iouriev

1914

Pour la première fois, une pièce de L.N. Andreev "Professeur Storitsyn". Dans le rôle-titre - R.B. Apollonien.

Février 1917

La première de la performance légendaire Sun. E. Meyerhold et A.Ya. Golovine d'après le drame de M.Yu. Lermontov "Mascarade". Musique A.K. Glazounov. La performance devient la dernière production de la scène impériale et l'une des performances les plus harmonieuses de l'histoire de la scène mondiale. Dans le rôle-titre - Yu.M. Iouriev. La performance était dans le répertoire du théâtre jusqu'en juillet 1941.

Après février 1917

Le théâtre fait partie de la direction des théâtres d'État.

Fin octobre 1917 - mars 1918

"Sabotage" du gouvernement bolchevique, le Théâtre arrête les représentations et boycotte le nouveau gouvernement.

mars 1918

"Autonomisation" des anciens théâtres impériaux. Le théâtre commence pour la première fois à s'appeler "Alexandrinsky" (avec le préfixe - "ancien") en relation avec la troupe de théâtre d'État de Petrograd.

1919

Le théâtre reçoit le statut "académique" et s'appelle le Théâtre dramatique académique d'État de Petrograd (ancien Aleksandrinsky)

1920

Le théâtre est membre de l'Association des théâtres académiques.

Le théâtre s'appelle le Théâtre dramatique académique d'État (Gosdrama).

1922-1928

Le chef du théâtre est un acteur et une figure théâtrale russe exceptionnel, Yuri Mikhailovich Yuryev

1928-1933

Le théâtre est dirigé par l'éminent réalisateur soviétique Nikolai Vasilyevich Petrov.

1931

"Peur" par A. N. Afinogenov. Déclaration de N.V. Petrov. Dans le rôle du Professeur Borodine - I.N. Chanteurs.

1932

Le centenaire de la construction du théâtre Alexandrinsky (alors théâtre dramatique d'État de Leningrad) est célébré comme un anniversaire majeur de la vie socio-politique et culturelle du pays. Dans le même temps, conformément à la ligne idéologique des autorités de l'époque, soixante-seize ans sont arbitrairement coupés de l'histoire créative de la première troupe de théâtre d'État en Russie.

1933-1936

Le directeur artistique du théâtre est un acteur, metteur en scène et professeur exceptionnel, Boris Mikhailovich Sushkevich.

1934

"Boris Godounov" A.S. Pouchkine. Déclaration de B.M. Souchkevitch. Dans le rôle de Boris Godunov - N.K. Simonov.

1936-1938

Le directeur artistique du théâtre était le célèbre metteur en scène soviétique Sergei Ernestovich Radlov.

1936

"Forêt" A.N. Ostrovsky. Mise en scène par V.P. Kozhich. Dans le rôle de Neschastlivtsev - Yu.M. Iouriev.

1937

L'année du centenaire de la mort d'A.S. Le drame d'État de Pouchkine Leningrad a été nommé d'après A.S. Pouchkine.

1938-1966

La direction artistique du théâtre est assurée par l'excellent acteur, metteur en scène et professeur Leonid Sergeevich Vivien.

1940

S.I. "Noble Nest" Tourgueniev. Mise en scène par A.A. Musil. Dans le rôle de Lavretsky - N.K. Simonov.

1941-1944

Théâtre en évacuation. La troupe travaille à Novossibirsk, sur la scène du théâtre "Red Torch". Le Théâtre de comédie musicale de Leningrad se produit sur la scène du Théâtre Alexandrinsky pendant le blocus.

1950

"Cadavre vivant" L.N. Tolstoï. Mise en scène par V.P. Kozhich et A.N. Dawson. Dans le rôle de Fedya Protasov - N.K. Simonov.

1955

"Tragédie optimiste" Vs. Vishnevsky. Déclaration de G.A. Tovstonogov. Dans le rôle de Leader - Yu.V. Tolubeev, dans le rôle du commissaire - O.Ya. Lebzak

1956

"Joueur" F.M. Dostoïevski. Mise en scène de L.S. Vivien et A.N. Dawson. Dans le rôle d'Alexei Ivanovitch - V.I. Chestnokov.

1958

"Courir" M.A. Boulgakov. Mise en scène de L.S. Vivienne. Dans le rôle de Khludov - N.K. Tcherkasov.

1962

"Petites Tragédies" d'A.S. Pouchkine. Mise en scène de L.S. Vivienne. Dans le rôle du Baron - N.K. Cherkasov, dans le rôle de Salieri - N.K. Simonov.

1974

"Les Aventures de Chichikov, ou les âmes mortes" de N.V. Gogol. Déclaration de N.M. Cheiko. Dans le rôle de Chichikov - I.O. Gorbatchev.

1975-1991

Le directeur artistique du théâtre est un artiste et enseignant hors pair I.O. Gorbatchev.

1975

"Élégie" P. Pavlovsky. Déclaration d'I.S. Olshwanger. Dans le rôle de Tourgueniev - B.A. Freindlich.

1978

"Ivanov" A.P. Tchekhov. Mise en scène par A.O. Sagalchik. Dans le rôle d'Ivanov - I.O. Gorbatchev.

1981

Le 225e anniversaire du théâtre russe-Alexandrinski-Pouchkine est largement célébré.

1991

Le nom d'Alexandrinsky est renvoyé au théâtre. Nom officiel du théâtre : Théâtre dramatique académique d'État russe. COMME. Pouchkine (Alexandrinsky).

1994

"Monsieur Georges. Drame russe" de M.Yu. Lermontov. Mise en scène par A.A. Proudina

1997

"Le conte du tsar Pierre et de son fils assassiné Alexei" par F. Gorenstein. Mise en scène par A.V. Galibina

1998

PS Kapellmeister Johannes Kreisler, son auteur et leur bien-aimée Julia : Cadences sur des thèmes de l'œuvre d'E.-T.-A. Hoffmann et V.-A. Mozart". Déclaration de G.M. Kozlov. La performance a reçu le prix d'État de la Russie.

2002

Le théâtre conclut un accord créatif avec le Centre. Soleil. Meyerhold sur la mise en œuvre du programme créatif commun "New Life of Tradition". Le directeur artistique du programme est un réalisateur russe exceptionnel, chef du centre V.V. Fokine

5 octobre 2002

V.V. Fokin présente sa première production sur la scène du théâtre - la version originale de la comédie de N.V. Gogol "Inspecteur général", qui ouvre le programme créatif "Nouvelle vie de la tradition". Dans le rôle de Khlestakov - A.V. Devottchenko. La performance a reçu le prix d'État de la Russie.

2003

2005 année

"Double" de F.M. Dostoïevski. Mise en scène par V.V. Fokine. Dans le rôle de Golyadkin l'Ancien - V.V. Gvozditsky.

2006

Le 250e anniversaire du théâtre Alexandrinsky est célébré comme l'anniversaire du premier théâtre d'État en Russie et le début de la politique d'État dans le domaine de l'art de la scène nationale. Une reconstruction et une restauration à grande échelle du bâtiment historique du théâtre sont en cours. L'exposition historique "Musée du théâtre russe" s'ouvre. Le Festival international de théâtre Alexandrinsky se tient pour la première fois.

Dans le cadre du programme créatif "Nouvelle vie de la tradition", le réalisateur grec Theodoros Terzopoulos a mis en scène la tragédie de Sophocle "Œdipe le roi". Cette représentation a ouvert le premier festival international de théâtre "Alexandrinsky".

"Cadavre vivant" L.N. Tolstoï. Mise en scène par V.V. Fokine. Dans le rôle de Fedya Protasov - S.I. Parchine.

2007

"La Mouette" A.P. Tchekhov. Mise en scène de K. Lupa (Pologne). Dans le rôle de Nina Zarechnaya - Yu.G. Marchenko.

2007

"Ivans" basé sur "Le conte de la querelle d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch" et d'autres œuvres de N.V. Gogol. Mise en scène par A.A. Puissant. Dans le rôle d'Ivan Ivanovitch - N.S. Marton, dans le rôle d'Ivan Nikiforovich - V.F. Smirnov.

2008

"Mariage" NV Gogol. Mise en scène par V.V. Fokine. Dans le rôle de Podkolesin - I.N. Volkov.

année 2009

"Kseniya. Histoire d'amour "V. Levanov. Mise en scène par V.V. Fokine. Dans le rôle de Xenia - Ya.D. Lakoba.

2010

"Hamlet" de W. Shakespeare. Mise en scène par V.V. Fokine. Dans le rôle de Hamlet - D.O. Lyssenkov.

2011

"Votre Gogol" par N.V. Gogol. Mise en scène par V.V. Fokine. Dans le rôle de Gogol - I.N. Volkov.

année 2012

"Liturgy Zero" de F.M. Dostoïevski. Mise en scène par V.V. Fokine. Dans le rôle d'Alexei Ivanovich - A. Shagin.

15 mai 2013

La nouvelle scène du théâtre Alexandrinsky s'ouvre.

Août 2014

Le théâtre Alexandrinsky a reçu le statut de trésor national

année 2014

"Mascarade" de M.Yu. Lermontov et Vs. Meyerhold. Mise en scène par V.V. Fokine. Dans le rôle d'Arbenin - P.M. Semak et D.O. Lyssenkov.

Août 2015

La première tournée du Théâtre Alexandrinsky en Chine. Performance de Valery Fokin The Inspector General d'après la comédie du même nom de N.V. Gogol est montré à Pékin sur la scène du Théâtre du Peuple de Pékin et à Shanghai sur la scène du Grand Théâtre de Shanghai.

2016

"Aujourd'hui. 2016" K.V. Fokine. Mise en scène par V.V. Fokine. (Nouvelle scène). Avec - P.M. Semak.