Peinture à la pâte à modeler : fait main. Peinture à la pâte à modeler pour enfants Thème : Peinture à la pâte à modeler

Plasticinographie pour l'école primaire Paysage d'hiver basé sur les œuvres de Yu.Yu. Trèfle

Master class Paysage d'hiver en pâte à modeler pour les plus jeunes écoliers par étapes

Auteur: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Enseignante, Établissement d'enseignement budgétaire municipal d'enseignement complémentaire pour enfants "École d'art pour enfants nommée d'après A. A. Bolshakov", ville de Velikiye Luki, région de Pskov.
La description: le travail peut être fait avec des enfants à partir de 6 ans. Le matériel peut être utile pour les enseignants de l'enseignement complémentaire, les enseignants, les éducateurs préscolaires, les enseignants.
But: le travail servira d'excellent design d'intérieur et d'expositions d'art pour enfants.
Cible: création d'un paysage d'hiver en utilisant la technique de la peinture à la pâte à modeler.
Tâches:
- se familiariser avec le travail du peintre paysagiste russe Yuli Yulievich Klever;
-apprendre aux enfants à créer des panneaux pittoresques à partir de pâte à modeler en utilisant la technique de la peinture à la pâte à modeler ;
- développer la perception artistique du paysage hivernal, la capacité de voir son humeur, en fonction du contenu, des couleurs et des nuances utilisées dans le travail de l'artiste ;
-améliorer les compétences de travail avec de la pâte à modeler ;
- éduquer chez les enfants le sens de la beauté, le respect de la nature à travers les œuvres d'artistes.
La peinture à la pâte à modeler est un art à la jonction de deux genres visuels classiques : la peinture « plate » et l'image en trois dimensions, c'est-à-dire la sculpture. La pâte à modeler est la matière la plus fertile pour l'artiste. Si vous connaissez et utilisez les secrets de la pâte à modeler, vous pouvez créer non seulement de l'artisanat, mais de véritables peintures à partir de pâte à modeler - des toiles minces, presque impossibles à distinguer de la peinture, aux bas-reliefs convexes.

Bonjour chers invités. Il n'y a personne en Russie, et au-delà de ses frontières, qui ne connaîtrait les œuvres de Shishkin, Repin, Levitan. Le trèfle est moins connu. Mais avoir ses tableaux dans la Russie pré-révolutionnaire était considéré comme de bonne forme, les reproductions de ses paysages se multipliaient, il était un favori de la famille royale et de toute la Russie. Julius Yulievich Clover (1850-1924) - artiste russe. Reçu la reconnaissance en tant que peintre paysagiste du style salon-académique. Académicien de l'Académie impériale des arts (1878). Artiste classe du premier degré (1876). Professeur (1881).

Après la révolution, le maître était injustement oublié, son travail n'était pas particulièrement demandé. Ses peintures sont apolitiques, il était généralement accusé d'une nature stéréotypée, standard .. Mais - ce sont des paysages. Ce que nous voulons? Mais il y a quelque chose en eux qui me réchauffe personnellement l'âme et suscite l'admiration pour moi. Vous pouvez peindre un paysage à partir de la nature, mais ne pas le toucher avec absolument n'importe quoi. Yuliy Yulievich Klever a développé son propre style d'écriture spécial et unique. L'originalité du style de Clover réside dans l'utilisation d'effets de lumière inattendus.
L'auteur a passé beaucoup de temps et d'efforts à étudier la gamme des couchers de soleil et l'éclairage du soir des objets et du ciel. Selon l'auteur, il pouvait peindre de telles images en toutes circonstances et dans n'importe quel cadre.
Les œuvres du maître étaient très appréciées de ses contemporains - la contemplation de la beauté sourde des États baltes donne tendresse et joie tranquille. Ses œuvres ont été achetées par de nombreux magazines et journaux, et des cartes postales ont été diffusées pour les collectionneurs.
En 1880, la popularité de l'écriture de l'auteur parmi les amateurs d'art atteint un tel niveau que, incapable de faire face aux commandes, il commence à impliquer ses élèves dans le travail, ouvrant de nombreux "ateliers de trèfle".
"Paysage d'hiver." Trèfle Yu.

Célèbre artiste russe, académicien de la peinture Yu.Yu. Clover est né le 19 (31 janvier) 1850 à Dorpat (aujourd'hui la ville de Tartu en Estonie). Ses parents n'avaient rien à voir avec l'art, son père, un Allemand de naissance, qui portait le nom de famille von Klever, était un maître en chimie. Néanmoins, le petit Julius dès l'enfance a commencé à montrer une inclination pour le dessin, et ses parents sont rapidement devenus très clair que le garçon grand talent artistique. Ils ont pris au sérieux le passe-temps de leur fils pour le dessin, et lors d'un conseil de famille, ils ont décidé d'envoyer Julia étudier avec un artiste expérimenté. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'un professeur professionnel et peintre Karl Kügelchen, de nationalité allemande.
Pendant une année entière, après avoir suivi les cours quotidiens au gymnase, le jeune homme est allé au cours de son professeur de dessin. En 1867, le jeune artiste a terminé son premier tableau - une copie d'une toile du célèbre peintre paysagiste allemand Oswald Achenbach. Le professeur Karl Kügelchen était satisfait de ce travail de son élève. À la fin du cours du gymnase, le jeune homme a été confronté à la question de savoir où et comment poursuivre ses études. Julius a dit à ses parents qu'il ne se voit dans l'avenir qu'en tant que peintre. Après cela, il poursuit ses études à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, d'abord en classe d'architecture, sur l'insistance de ses parents, puis en classe de paysage avec S.M. Vorobyov et M.K. Klodt.
"Les derniers rayons du soleil." Klever Yu.

le professeur S.M. Vorobyov était une personne froide par nature, enseignait son sujet de manière ennuyeuse, et M.K. Klodt a condamné le désir du jeune homme de se familiariser avec la peinture de paysage étrangère. Yu. Yu. Clover voulait peindre d'autres tableaux, mais ses professeurs n'appréciaient pas les idées audacieuses du jeune artiste. C'est alors que survint la profonde déception de Julia face aux études universitaires : elles lui devenaient ennuyeuses et les cours théoriques lui semblaient inutiles. Et bien que l'énergique et talentueux Clover ait reçu de petites et grandes médailles d'argent pour des croquis d'après nature, il a de nouveau pris une décision qui a plongé sa famille dans le découragement. "Je quitte l'académie", a écrit Julius à Dorpat. "Je me suis fixé un objectif - développer mon talent sans l'aide de mentors, en travaillant uniquement à partir de la nature." Clover a commencé à chercher seul un moyen d'entrer dans le monde de la peinture. Il s'est fixé pour objectif de ne pas être diplômé de l'Académie, mais de présenter de manière adéquate ses propres peintures à la Société impériale pour l'encouragement des arts. Yu. Yu. Clover savait que les artistes soutenus par cette société avaient la possibilité de créer librement et sont finalement devenus célèbres.
Ce qui s'est passé était quelque chose dont les parents de Julius avaient peur, et son père a mis en garde contre cela : en 1870, Clover a été expulsé de l'Académie. Mais cette circonstance n'a pas dérangé le jeune homme. Il savait qu'il deviendrait peintre sans la routine de l'éducation gouvernementale. Déjà en 1871, son tableau "Un cimetière abandonné en hiver" était approuvé par les experts et le comte Pavel Sergueïevitch Stroganov, membre influent de la Société pour l'encouragement des arts, souhaitait l'acquérir.
"Cimetière abandonnée en hiver." Klever Yu.

L'artiste a reçu la reconnaissance du public assez tôt. En 1872, Clover expose plusieurs tableaux, parmi lesquels "Avant l'orage", "Coucher de soleil", "Vue d'hiver dans les environs de Tsarskoïe Selo".
"Avant l'orage." Clover Yu.

Et encore une fois, il a remporté le succès - le tableau "Coucher de soleil" a été acquis par la grande-duchesse Maria Nikolaevna (1819-1876), présidente de l'Académie des arts.
"Coucher de soleil." Clover Yu.

En 1874, Yu, 24 ans. Clover a surpris l'ensemble artistique de Pétersbourg d'une manière tout à fait inattendue: il a organisé une exposition personnelle, qui a eu lieu sur les stands de la Société de Pétersbourg pour l'encouragement des arts. Il s'agissait d'une entreprise inhabituelle, que seuls quelques peintres célèbres, comme I.K. Aivazovsky et V.V. Verechtchaguine. Exposition de Yu.Yu. Le trèfle a été extrêmement réussi. Après elle, le succès a succédé au succès. En 1875, l'artiste a reçu un prix de la Société pour l'encouragement des arts pour son tableau "Launched Park". En 1876, son tableau "La première neige sur un champ labouré" a reçu le prix.
« Parc lancé. » Klever Yu.

Et déjà dans le même 1876, Clover, lors de sa deuxième exposition personnelle, montra quarante œuvres - dix peintures et trente croquis. Tout le monde était ravi de l'efficacité, de la ténacité et du talent du peintre Trèfle. On parlait de lui dans des salons, des galeries d'art privées. Le tableau "Forêt de bouleaux" a été acquis par Alexandre II. Ce fut une nouvelle étape pour l'artiste - l'achat du tableau par le tsar décida instantanément de son sort. Yu. Yu. Clover, qui n'est même pas diplômé du cursus académique, s'est immédiatement vu décerner le titre d'artiste de la classe du premier degré. L'Académie a donné ce titre à ses élèves les plus exemplaires.
"Bosquet de bouleaux." Clover Yu.

En 1878, Julius Klever devient académicien. Par la suite, l'artiste a copié plus d'une fois son œuvre "Old Park in Marienburg", pour laquelle il a reçu ce titre. Plus tard, ce tableau a été envoyé à l'Exposition internationale de Paris. Cette image aimait tellement le public que Clover la considérait comme spéciale, heureuse, et sous le nom de "Park in Marienburg", il la répéta plusieurs fois.
"Vieux parc." Clover Yu.

À la recherche de nouvelles parcelles Yu.Yu. Clover en 1879 avec son ami V.V. Samoilov partit pour l'île de Nargen (dans le golfe de Finlande), dont les vues étaient inconnues du public artistique russe. Ils ont vécu sur Nargen tout l'été. Samoilov a dessiné dans son album et Clover a fait des croquis un par un. L'artiste a littéralement baigné dans les rayons de sa propre gloire, la quasi-totalité de ses peintures lui ont valu renommée et succès.
Selon les critiques d'art, l'âge de 30 ans est devenu une limite pour l'artiste. Le pic de l'ascension et le début de la chute ont eu lieu en 1880, lorsque Yuliy Yulievich a reçu le titre et le département de professeur de l'Académie des Arts pour la peinture "Wilderness". L'Académie lui a fourni un appartement et un atelier dans son immeuble - l'appartement et l'atelier même qui avaient été auparavant occupés par les célèbres professeurs de peinture - M.N. et S.M. Vorobyovs. À cette époque, l'artiste n'était plus seul, Julius Klever s'installa dans son appartement avec sa jeune épouse.
"Bosquet de la forêt." Clover Yu.

A Saint-Pétersbourg, l'artiste était attendue par les professionnels, les amateurs et les experts. Les nouvelles œuvres de Yuliy Yulievich ont fait une impression étonnante: ils sont allés voir ses peintures, en ont discuté, les ont achetées. Sur l'île de Nargen, l'artiste a peint plusieurs œuvres significatives pour son œuvre. L'œuvre "Forêt sur l'île de Nargen" ("Forêt vierge") a été achetée pour la galerie par Pavel Mikhailovich Tretiakov. Les spectateurs se pressaient constamment autour du tableau "Maison d'un pêcheur estonien": il se distinguait des autres expositions de la Société des expositions d'art.
"Village sur l'île de Nargen." Klever Yu.

Le tableau "L'île de Nargen" a été acheté par le grand-duc Alexandre Alexandrovitch. Il l'aimait bien, car le grand-duc était associé à la Baltique en tant que marin. Le tableau "Forêt en hiver" a été acquis par l'empereur Alexandre III pour sa collection.
" Hiver. Forêt de pins. " Klever Yu.

Après son retour à Saint-Pétersbourg, Julius Klever a organisé une exposition à Moscou, fait des voyages créatifs dans les États baltes, la Finlande, la Biélorussie et la province de Smolensk. Cependant, malgré le changement de perspective, Clover est resté fidèle à lui-même. L'artiste a conservé son écriture "signature trèfle", au nom de laquelle ses œuvres ont été achetées, collectées, publiées sur les pages de journaux et de magazines, sur des cartes postales d'art. Et, bien sûr, pour le bien de quoi ses œuvres ont été forgées.
Ces dernières années, Clover a vécu à Leningrad, a enseigné dans une école d'art et a continué à écrire jusqu'à sa mort. Ses enfants - sa fille Maria, ses fils Julius et Oscar - ont hérité du talent de leur père, mais ils n'ont pas réussi à surpasser les compétences de leur père.
"Paysage d'hiver avec des huttes au bord de la rivière." Klever Yu.

La reconnaissance publique, les récompenses et les titres ont fait de Clover un homme riche. L'artiste ne se limite à rien, et s'il manque d'argent, il reconstitue son portefeuille en vendant ses œuvres. Lorsque pendant cette période de créativité, Clover a pris un pinceau, alors, comme le disaient ses contemporains et amis, il a écrit rapidement et de manière mordante. À ce rythme, Clover pourrait peindre un tableau par jour. En même temps, il ne connaissait pas le compte de l'argent: il y a un cas où l'artiste a affrété un bateau à vapeur pour rencontrer l'aube en haute mer avec les artistes du théâtre Alexandrinsky. Cette idée a ruiné l'artiste, ce qui n'a cependant pas affecté son attitude envers la vie.

Julius Klever est l'un des rares artistes dont le travail est resté aussi longtemps demandé. Ce fait, malgré les critiques de l'artiste lui-même, témoigne de la justesse du chemin créatif qu'il a choisi autrefois.
"Paysage d'hiver avec une rivière forestière." Clover Yu.

Ces dernières années, Clover avait rarement des tableaux entièrement écrits par lui : généralement un groupe d'artistes moins talentueux travaillait (Rosen, Obolensky, etc.). Ils ont préparé le tableau, Clover corrigé et signé... Le véritable trèfle est une grande rareté. " Selon les historiens de l'art, cette preuve explique l'abondance des « trèfles » non seulement dans les antiquaires et les galeries, mais aussi dans de nombreuses collections privées et dans les musées de province.
" Dans le parc du Palais Gatchina. " Clover Yu.

Peinture de Yu.Yu. Clover était très populaire de son vivant et après. Il a toujours été considéré comme un maître recherché par le marché de l'art et le public. Il a laissé un grand héritage artistique et ses œuvres se trouvent dans les plus grandes galeries et musées de Russie - il y en a cinq dans la galerie Tretiakov (deux ont été acquises personnellement par Pavel Tretiakov), au Musée russe - neuf. Néanmoins, le nom même de l'artiste Yuliy Yulievich Klever en URSS a essayé de ne pas rester dans les mémoires pendant plusieurs décennies. Depuis avant la révolution, Clover était considéré comme un artiste de salon, le peintre préféré de la famille impériale, lui et son travail étaient considérés comme inutiles et nuisibles pour les "bâtisseurs de la société communiste". Et pourtant, Yu.Yu. Le trèfle n'a pas été complètement oublié : ses toiles sont toujours très appréciées des collectionneurs, ils inquiètent des millions de passionnés de peinture.
"Paysage d'hiver avec des pins." Clover Yu.

Clover ne s'est pas efforcé d'obtenir l'exactitude de l'image et l'a librement sacrifiée au nom de l'expressivité de l'image dans son ensemble. Il peignait volontiers l'automne et l'hiver avec leurs effets décoratifs durs et durs, appréciait l'expressivité du point souligné, de la silhouette, du contour : ils jouaient souvent un grand rôle dans ses peintures. Les contemporains de Clover, ses admirateurs, soutenaient que l'artiste écrivait de façon nouvelle, audacieuse, originale, et que ses œuvres lui faisaient aimer davantage le nord de la patrie.
"Coucher de soleil d'hiver." Clover Yu.

Une place particulière était occupée par le thème de la nature hivernale dans l'œuvre de Yuliy Yulievich, il se tournait souvent vers le paysage hivernal, y trouvant une beauté et un charme unique. Il a transmis ses sentiments particuliers à travers les couleurs, la lumière et l'ombre. Ses peintures sont d'un charme, d'une fabuleuse et d'un mystère extraordinaires, son hiver blanc comme neige joue avec un arc-en-ciel de couleurs et de délices. L'hiver chante ses chansons de différentes manières : tantôt sonnante, tantôt joyeuse, tantôt glaciale, tantôt morne, triste, triste.
"Paysage d'hiver avec une cabane." Klever Yu.

Matériaux et outils ;
-katron noir
-pâte à modeler
-empiler
- planche à sculpter
-Cadre

Progression de la classe de maître :

Nous commençons par le fond de la peinture. Nous allons représenter le ciel avec de la pâte à modeler bleue. Avec la pointe de la pile, on récupère un peu de pâte à modeler, puis on étale la pâte à modeler sur du carton, on dessine avec une pile.

La pâte à modeler est appliquée en couche très fine, comme lorsque l'on travaille à la gouache. Appliquez la couleur bleue par endroits, en laissant des trous dans le fond noir. La pâte à modeler est appliquée sur du carton puis enduite d'une pile. Nous réalisons le fond pour environ un tiers de la feuille.

Maintenant, prenez une teinte plus foncée de pâte à modeler bleue. Avec cette couleur, nous dessinons entre le bleu clair et le noir, et abaissons le fond de ciel de cette couleur au milieu de la feuille.

Nous prenons de la pâte à modeler bleue et avec cette couleur, nous ajoutons également des traits de pâte à modeler parmi ceux précédemment appliqués.

Et terminez le fond de ciel avec du violet. Créez deux collines semi-circulaires au bas de l'image.

Ensuite, nous avons besoin d'une couleur blanche, nous dessinerons des congères blanches comme neige. Également sur la pile, nous collectons de petits morceaux de pâte à modeler blanche et les étalons dans la zone des monticules.

Ensuite, nous travaillerons avec nos doigts. Nous pinçons de petits morceaux de pâte à modeler blanche, les chauffons, les pétrissons avec nos doigts. La pâte à modeler en petites portions chauffe très rapidement et se prête ensuite bien au maculage. Avec de la pâte à modeler blanche, nous soulignerons plus précisément les silhouettes de la terre enneigée.
Après cela, nous avons besoin de la nuance de bleu la plus claire pour l'arbre de Noël. Nous déchirons de petits morceaux de pâte à modeler et formons une silhouette d'arbre de Noël à partir d'eux.

Étalez légèrement les morceaux de pâte à modeler bleue sur le carton et reliez-les ensemble. Nous plaçons la lune sur le ciel, aplatissons la boule blanche à la surface de l'œuvre.

Maintenant, nous travaillons à nouveau avec la pile. Avec de la pâte à modeler blanche, nous dessinons des reflets, de la neige sur les branches de l'épinette et de la brillance autour de la lune.

Maintenant, nous ajoutons des congères. La couleur noire translucide du carton jouera le rôle d'ombre et de lumière. Et nous allons faire une ombre supplémentaire de l'arbre à l'aide d'une pile, retirer l'excès de pâte à modeler du travail.

Eh bien, l'œuvre est prête, si vous le souhaitez, vous pouvez la mettre dans un cadre.

La deuxième façon de travailler est un peu plus compliquée, mais le principe de fonctionnement est le même. Tout d'abord, nous prenons du blanc, mettons de la pâte à modeler sur la pile et dessinons les contours du futur paysage de la rivière.

Cible: enseigner les techniques de travail dans la technique de la peinture à la pâte à modeler.

• développement de compétences et d'aptitudes à travailler avec de la pâte à modeler et des piles;
• développement du sens de la couleur, des proportions, du rythme;
• développement de la pensée spatiale et de la créativité ;
• éducation esthétique par les beaux-arts et les arts décoratifs ;
• favoriser le goût artistique chez les enfants;
• développement de la motricité des doigts des enfants.

Matériel et équipement pour les étudiants :

• pâte à modeler colorée;
• carton de couleur mat et brillant,
• un ensemble de piles, cure-dents;
• planche à sculpter A4;
• chiffon pour essuyer les mains et les piles;
• toile cirée pour le bureau.

Visuels : échantillons de travaux de l'enseignant et des élèves dans la technique de la peinture à la pâte à modeler.

Types de pâte à modeler :

Les types de pâte à modeler suivants sont produits; paraffine, cire, fluorescente. Lorsque vous travaillez avec de la pâte à modeler, il est nécessaire de prendre en compte ses propriétés: douceur, ductilité, adhérence, capacité à se ramollir sous l'influence de la chaleur, fragilité, capacité à conserver la forme donnée, résistance à l'eau.

La peinture à la pâte à modeler est un type de peinture de plus en plus courant, mais cette méthode de représentation contribue au développement créatif et à une variété de méthodes d'expression artistique. Chaque nouvel effort créatif pour une personne n'est pas seulement une compétence, des compétences, une expérience : c'est aussi une manière de développer l'activité mentale, selon la relation « main - cerveau ».

Les facteurs de développement d'un artiste sont la pratique constante, l'amélioration des compétences, l'expérimentation audacieuse, la recherche et la créativité dans le processus d'activité. La combinaison de ces qualités, dans la fabrication de produits en pâte à modeler, peut contribuer à la création de nouvelles œuvres d'art uniques.

Qu'est-ce qu'il y a d'intéressant là-dedans. D'abord sa nouveauté. D'autre part, un tel matériel vous permet de trouver de nouvelles solutions dans l'image. Et le plus important : ce matériau vous permet de transférer une partie de lui-même sur la toile de vos œuvres, de transférer une partie de sa chaleur.

Sa base est une combinaison de surfaces dures et de pâte à modeler, la création d'une image en appliquant de la pâte à modeler sur la surface à l'aide d'une technique spéciale, l'utilisation de matériaux auxiliaires inhabituels pour la peinture. Quelles sont les techniques et techniques pour dessiner avec de la pâte à modeler ?

Quelques techniques et techniques de dessin avec de la pâte à modeler

1 voie

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La peinture à la pâte à modeler donne une grande latitude à l'imagination de l'artiste, du type d'application de traits de pâte à modeler et de leur texture au choix d'une palette de couleurs qui semble visuellement exceptionnellement fraîche, juteuse et riche. La surface des traits de pâte à modeler peut sembler différente. La texture elle-même peut ressembler à de la soie, du verre ou de la céramique si vous essayez de la rendre lisse et brillante. Pour ce faire, vous devez légèrement humidifier vos doigts dans de l'eau avant de lisser la surface de la pâte à modeler avec vos doigts. Mais seulement légèrement pour que la base en carton ne soit en aucun cas mouillée.

Vous pouvez rendre la surface de la peinture un peu rugueuse. Pour cela, diverses méthodes d'application de points de relief, de traits, de rayures, de convolutions ou de lignes bouclées à la surface de l'image en pâte à modeler sont utilisées.
Vous pouvez travailler non seulement avec vos doigts, mais aussi avec des piles. Ce sont des outils auxiliaires spéciaux.

2 voies

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Travail sur verre. Préparons le verre : retirez le carton et essuyez-le avec une serviette pour qu'il n'y ait pas de traces de doigts. Sinon, le mascara ne s'adaptera pas bien à ces endroits. En mettant le croquis sous la vitre, nous traduirons le dessin le plus précisément possible. Il faut garder à l'esprit que dans ce cas, cela se produira dans une image miroir. Les carcasses ont besoin de sécher un peu. Pendant cette pause, vous pouvez commencer à préparer la matière : choisissez la couleur de la pâte à modeler et mélangez ses nuances pour le dessin. Nous présentons les pièces résultantes et analysons dans quelle mesure elles se combinent et se mettent en valeur. Le processus de remplissage de la surface est très laborieux et si vous remplissez un grand morceau à la fois la majeure partie du dessin, le travail perd son aspect et sa beauté inhabituels. Par conséquent, il est conseillé d'appliquer de la pâte à modeler en très petits morceaux avec un pois, chaque morceau suivant ayant une teinte légèrement modifiée. Ensuite, pétrissez-les progressivement sur la surface avec votre doigt. Gardez à l'esprit que lorsque vous frottez de la pâte à modeler, vous obtenez parfois des taches inhabituelles, qui ne font qu'ajouter encore plus de beauté et parfois souligner la forme. Suivez le contour du dessin et ne le dépassez pas. Il arrive aussi qu'une couleur mal choisie ait été appliquée, il est facile de l'enlever avec une pile et d'en appliquer une nouvelle. La pratique d'effectuer de telles œuvres a montré qu'il est préférable de commencer à remplir la surface du verre avec les éléments principaux, puis - l'arrière-plan. Nous dessinons le travail effectué - nous fixons le carton au dos avec des pinces et nettoyons soigneusement la surface avec une serviette sèche. Le travail est prêt !

3 voies

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Une fine couche de pâte à modeler est appliquée sur le carton, nivelée avec une pile ou un couteau, et le dessin est rayé avec un cure-dent, une aiguille, une pile, comme dans la technique du scratchboard.

4 voies

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Vous pouvez dessiner avec de la pâte à modeler d'autres manières; "Pois" et "flagelles". Les pois sont roulés à partir de pâte à modeler et disposés selon un motif sur une surface en carton apprêtée ou propre, remplissant tout le dessin. La technique des " flagelles " est un peu plus compliquée dans la mesure où il faut enrouler les flagelles de même épaisseur et les disposer sur le dessin. Vous pouvez connecter les flagelles en deux et les tordre, puis vous obtenez une belle queue de cochon, la base du contour du dessin.

5

manière.

Un dessin est appliqué sur le carton, les flagelles sont roulés plus épais, enduits d'un doigt jusqu'au milieu, puis le centre de l'élément de dessin est rempli. Vous pouvez utiliser de la pâte à modeler mélangée pour une plus grande gamme de couleurs. Le travail peut être fait en relief en mettant des veines de pâte à modeler sur les feuilles ou avec des traits, comme dans la peinture à l'huile.

Sortir:

Travailler dans la technique de la peinture à la pâte à modeler est très intéressant. Elle développe la motricité des doigts, la précision des mouvements, l'imagination, la pensée abstraite, l'attention, les compétences artistiques dans le travail des matières plastiques.

Essayez quelques exercices et vous allez adorer cette nouvelle technique.

Les enfants sont heureux de travailler dans la technique de la peinture à la pâte à modeler.

Établissement d'enseignement municipal

Centre pour enfants (adolescents) "Agnès"

Club ados enfants "Impulse"

Cours de maître

"Peinture à la pâte à modeler"

(2ème année d'études)

Développé par : Sokolova Nadejda Ivanovna

Enseignante en formation complémentaire

Club d'impulsion

Nijni Novgorod

Thème : Peinture à la pâte à modeler

Note explicative

La peinture à la pâte à modeler est un nouveau type de peinture de plus en plus courant et cette méthode de représentation contribue au développement créatif et à une variété de méthodes d'expression artistique. Chaque nouvel effort créatif pour une personne n'est pas seulement une compétence, des compétences, une expérience : c'est aussi une manière de développer l'activité mentale, selon la relation « main - cerveau ».

Les facteurs de développement d'un artiste sont la pratique constante, l'amélioration des compétences, l'expérimentation audacieuse, la recherche et la créativité dans le processus d'activité. La combinaison de ces qualités, dans la fabrication de reliefs en pâte à modeler, peut contribuer à la création de nouvelles œuvres d'art uniques.

Qu'y a-t-il de si intéressant dans cette technique ? D'abord sa nouveauté. D'autre part, un tel matériel vous permet de trouver de nouvelles solutions dans l'image. Le matériau est disponible, plastique, adhésif, souple, garde sa forme. Et le plus important : ce matériau vous permet de transférer une partie de vous-même sur la toile de vos œuvres, de transférer une partie de votre chaleur.

Sa base est une combinaison de surfaces dures et de pâte à modeler, la création d'une image en appliquant de la pâte à modeler sur la surface à l'aide d'une technique spéciale, l'utilisation de matériaux auxiliaires inhabituels pour la peinture.

Travailler dans la technique de la peinture à la pâte à modeler est très intéressant. Elle développe la motricité des doigts, la précision des mouvements, l'imagination, la pensée abstraite, l'attention, les compétences artistiques dans le travail des matières plastiques.

Cible: enseigner les techniques de travail dans la technique de la peinture à la pâte à modeler.

Tâches:

• Donnez le concept de « peinture à la pâte à modeler » ;
• Enseigner les techniques de travail de la pâte à modeler ;
• Enseigner à transmettre la forme, la couleur, le volume à l'aide de pâte à modeler ;
• Développer des compétences et des capacités pour travailler avec de la pâte à modeler et des piles ;
• Développer la pensée spatiale et la créativité ;
• Éduquer les enfants au goût artistique;
• Favoriser l'activité cognitive, l'intérêt et l'initiative ;

Equipement pour un enseignant d/o : crayon simple, gomme, pâte à modeler, seringue, piles, cartes avec exemples de techniques, exemples de travail dans cette technique;

Matériel pour les étudiants : un simple crayon, une gomme, des albums, du carton, de la pâte à modeler, une seringue, des piles, une planche pour travailler avec de la pâte à modeler;

Littérature:

1. Sokolnikova N.M. Beaux-arts et méthodes d'enseignement à l'école primaire. - M. : Académie, 1999.

2. Davydova G.N. Plasticineography pour les enfants - Scriptorium, 2003

3. Yakovleva T.N. Peinture à la pâte à modeler. Manuel méthodique - Sphère, 2010

4.Lykova I.A. Je sculpte de la pâte à modeler - Monde du livre "Karapuz"

5. Sources Internet : http://novorozhdennyj.ru/igra_dla_detey/plastilinovaya-zhivopis-iz-shprica / novorozhdennyj.ru ; http://stranamasterov.ru/node/507129

Type de cours : master class

Déroulement de la leçon

Un peu d'histoire

La méthode de dessin avec de la pâte à modeler est apparue relativement récemment, mais a immédiatement gagné en popularité non seulement chez les enfants, mais aussi chez les adultes. On pense que ce type de peinture a été inventé par l'Anglais James May, grâce auquel l'exposition populaire de fleurs de pâte à modeler a été créée au Royaume-Uni. Un peu plus tard, une artiste canadienne, Barbara Reid, a utilisé la technique du dessin à la pâte à modeler pour illustrer une histoire pour enfants.

La technique de création de peintures à partir de pâte à modeler est définie par le concept de " pâte à modeler " apparu il n'y a pas si longtemps, il a deux racines sémantiques : " graphie " - pour créer, représenter, et la première moitié du mot " pâte à modeler " désigne le matériau avec lequel la conception est réalisée. Le principe de cette technique est de créer une peinture en stuc représentant des objets semi-volumétriques plus ou moins convexes sur une surface horizontale.

Types de pâte à modeler :

Les types de pâte à modeler suivants sont produits; paraffine, cire, fluorescente. Lorsque vous travaillez avec de la pâte à modeler, il est nécessaire de prendre en compte ses propriétés: douceur, ductilité, adhérence, capacité à se ramollir sous l'influence de la chaleur, fragilité, capacité à conserver la forme donnée, résistance à l'eau.

Techniques et techniques pour dessiner avec de la pâte à modeler

1 manière: transfert de facture

La peinture à la pâte à modeler donne une grande latitude à l'imagination de l'artiste, du type d'application de traits de pâte à modeler et de leur texture au choix d'une palette de couleurs qui semble visuellement exceptionnellement fraîche, juteuse et riche.

La surface des traits de pâte à modeler peut sembler différente. La texture elle-même peut ressembler à de la soie, du verre ou de la céramique si vous essayez de la rendre lisse et brillante. Pour ce faire, vous devez légèrement humidifier vos doigts dans de l'eau avant de lisser la surface de la pâte à modeler avec vos doigts. Mais seulement légèrement pour que la base en carton ne soit en aucun cas mouillée. Vous pouvez rendre la surface de la peinture un peu rugueuse. Pour cela, diverses méthodes d'application de points de relief, de traits, de rayures, de convolutions ou de lignes bouclées à la surface de l'image en pâte à modeler sont utilisées.

Vous pouvez travailler non seulement avec vos doigts, mais aussi avec des piles. Ce sont des outils auxiliaires spéciaux.

Transfert de facture

Méthode 2 : travail sur verre, réalisé à l'aide d'un contour ou d'un gabarit.

Préparez le verre, essuyez-le avec une serviette - dégraissez-le pour qu'il n'y ait pas de traces de doigts. Sinon, le mascara ne s'adaptera pas bien à ces endroits. En mettant le croquis sous la vitre, traduisez soigneusement le dessin avec de l'encre ou un marqueur aussi précisément que possible. Il faut garder à l'esprit que dans ce cas, cela se produira dans une image miroir. Les carcasses ont besoin de sécher un peu. Pendant cette pause, vous pouvez commencer à préparer la matière : choisissez la couleur de la pâte à modeler et mélangez ses nuances pour le dessin. Nous présentons les pièces résultantes et analysons dans quelle mesure elles se combinent et se mettent en valeur. Le processus de remplissage de la surface est très laborieux et si vous remplissez un grand morceau à la fois la majeure partie du dessin, le travail perd son aspect et sa beauté inhabituels. Par conséquent, il est conseillé d'appliquer de la pâte à modeler en très petits morceaux avec un pois, chaque morceau suivant ayant une teinte légèrement modifiée. Ensuite, pétrissez-les progressivement sur la surface avec votre doigt. Gardez à l'esprit que lorsque vous frottez de la pâte à modeler, vous obtenez parfois des taches inhabituelles, qui ne font qu'ajouter encore plus de beauté et parfois souligner la forme. Suivez le contour du dessin et ne le dépassez pas. Il arrive aussi qu'une couleur mal choisie ait été appliquée, il est facile de l'enlever avec une pile et d'en appliquer une nouvelle. La pratique d'effectuer de telles œuvres a montré qu'il est préférable de commencer à remplir la surface du verre avec les éléments principaux, puis - l'arrière-plan.

Au lieu d'un croquis, vous pouvez utiliser un modèle - une carte postale ou une image en couleur. Nous le mettons sous le verre et faisons le travail de la même manière. Les couleurs et les contours sont déjà dans l'image.

Gabarit et prise en main du verre

Travail terminé

Méthode 3 : planche à gratter.

Une fine couche de pâte à modeler est appliquée sur le carton, nivelée avec une pile ou un couteau, et le dessin est rayé avec un cure-dent, une aiguille, une pile, comme dans la technique du scratchboard.

Méthode 4 : travail effectué avec des « petits pois »

Le carton est pris, le contour du dessin est appliqué. Les couleurs de pâte à modeler souhaitées sont mélangées. Les pois sont roulés à partir de pâte à modeler et disposés selon un motif sur une surface en carton apprêtée ou propre, remplissant tout le dessin.

"Pois"

Méthode 5: peinture à la pâte à modeler "à partir d'une seringue".

Vous aurez besoin de : - de la pâte à modeler - des feuilles d'album - une seringue médicale (sans aiguille) - un récipient avec de l'eau chaude. Maintenant, nous devons faire les flagelles. Pour ce faire, démontez la seringue (retirez le piston du cylindre). Nous fabriquons une "saucisse" à partir d'un morceau de pâte à modeler et la plaçons dans le corps de la seringue, insérons le piston en place et appuyons légèrement sur la pâte à modeler. Nous faisons la même chose avec de la pâte à modeler d'une couleur différente. Maintenant, nous mettons les seringues avec de la pâte à modeler (horizontalement) dans un récipient avec de l'eau chaude pendant 2-3 minutes (afin que la pâte à modeler devienne molle). Ensuite, nous sortons les seringues de l'eau, appuyons sur le piston et extrayons les flagelles. Nous déposons les flagelles sur du carton conformément à la photo.

Peinture "à partir d'une seringue"

Méthode 6 : travail sur carton, réalisé à l'aide de « traits ».

Nous mettons un dessin sur le carton. Nous commençons à appliquer des traits à partir de l'arrière-plan. Nous roulons les flagelles plus épais, les étalons avec un doigt jusqu'au milieu, puis le centre de l'élément de dessin est rempli. Appliquer des traits comme dans la peinture à l'huile. Nous utilisons de la pâte à modeler mélangée pour une plus grande gamme de couleurs.

Méthode 7 : soulagement.

Nous mettons le dessin sur le carton. Nous sculptons le fond à partir de pâte à modeler, utilisons la technique des "coups". Nous sculptons les détails dont nous avons besoin et mettons en place notre composition. Dans ce cas, ce sont des fleurs.

Étapes de réalisation de l'œuvre "Home miracle", en utilisant différentes techniques.
Étape 1.

Dessinez un croquis.

Étape 2.

Nous effectuons le fond. Nous sculptons le fond en utilisant la technique des "coups". Nous essayons de transmettre le clair-obscur. Sur notre photo, la lumière tombe de la gauche. Nous mélangeons les couleurs souhaitées de pâte à modeler. Nous avons pris du blanc + du bleu dans des proportions différentes. Il s'est avéré bleu clair, bleu et bleu foncé. Nous réalisons un plan vertical. Appliquer les traits verticalement. Appliquez les traits horizontalement sur le plan horizontal, en prenant les couleurs une nuance plus claire (en ajoutant plus de blanc).

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Enfant heureux 07.11.2017

Chers lecteurs, aujourd'hui, je souhaite vous présenter un type de peinture très intéressant - la plasticineographie. La peinture à la pâte à modeler est un type de créativité relativement nouveau, très accessible et compréhensible pour les enfants comme pour les adultes. Le processus lui-même est très envoûtant, vous fait plonger tête baissée dans la créativité, vous sentez libre des soucis et des problèmes de la vie quotidienne. Une jeune mère, artiste et enseignante Anna Pavlovskikh, que vous connaissez déjà, vous familiarisera plus en détail avec le dessin avec de la pâte à modeler. Je suis heureux de lui donner la parole.

Bonjour chers lecteurs ! J'ai remarqué que les critiques de diverses activités créatives avec des enfants trouvent une réponse parmi les lecteurs du blog d'Irina. J'ai donc décidé aujourd'hui de parler d'une autre technique très intéressante - la plasticineographie. La peinture à la pâte à modeler est un type de peinture très pertinent et moderne qui peut être fait même avec les plus petits. La plasticinographie permet de créer un relief voire une image sur un support solide, le plus souvent sur du carton. Les perles, les perles, les paillettes, les céréales sont également utilisées dans l'artisanat des enfants pour décorer la peinture à la pâte à modeler.

Pétrir de la pâte à modeler, pincer, faire rouler de petites boules, trier les petits détails du décor non seulement développe la motricité fine, mais a également un effet bénéfique sur le système nerveux. Il est particulièrement utile que dans la peinture à la pâte à modeler, vous puissiez facilement corriger une erreur, ce qui est important pour les enfants qui prennent leurs échecs personnels au sérieux et les prennent à cœur. En utilisant l'exemple des peintures en pâte à modeler, il est très facile de montrer qu'il n'y a pas de situations désespérées, tout peut être corrigé et changé.

La peinture peut être réalisée à la fois selon un dessin préliminaire ou sans celui-ci. De plus, vous pouvez utiliser des couleurs imprimées et des images de contour prêtes à l'emploi.

Matériel pour dessiner avec de la pâte à modeler

1. La pâte à modeler, la cire est la mieux adaptée, elle est plus douce, facile à pétrir et à étaler, a une palette riche et lumineuse.
2. La base du dessin. Il peut s'agir de carton, de papier épais, de plastique et même de verre.
3. Toutes sortes de piles, bâtons, cure-dents.
4. Éléments de décoration : perles, perles, paillettes.
5. Une seringue médicale pour presser les saucisses.
6. Un chiffon humide pour les mains.
7. Planche à modeler pour rouler des saucisses, sculpter des petites boules.

Pour éviter l'apparition de taches grasses de pâte à modeler sur un support en carton, vous pouvez le pré-coller avec du ruban adhésif transparent.

Chers lecteurs, je vous suggère de considérer les techniques de base de la plasticineographie que vous pouvez utiliser dans des activités créatives conjointes avec des enfants.

Il est plus pratique d'étaler de la pâte à modeler avec votre index, tandis que vous pouvez l'étaler de différentes manières : la marque de frottis peut rester plus longue ou plus courte, selon ce que nous voulons représenter - un pétale de fleur, un long brin d'herbe ou un lion crinière.

Invitez votre enfant à étaler l'argile en alternance avec différents doigts de différentes mains. Cela stimulera davantage l'activité cérébrale du bébé.

Aplatissement des pois roulés sur la base

En aplatissant des petits pois de pâte à modeler avec les doigts, vous pouvez obtenir un travail très décoratif. Essayez d'utiliser cette technique en conjonction avec d'autres ou remplissez tout l'avion avec de tels points de pâte à modeler. Ce type de peinture sera déjà similaire au pointillisme - un type de peinture dans lequel les plans sont remplis de points colorés.

En étalant l'argile sur la base, vous pouvez remplir des espaces suffisamment grands. Dans ce cas, non seulement les couleurs sélectionnées joueront un rôle, mais également l'épaisseur de la couche de pâte à modeler. Une autre façon d'ajouter du pittoresque est de mélanger les couleurs de la pâte à modeler, comme sur un morceau de pastèque et une pomme.

Si la pâte à modeler est dure, vous pouvez la réchauffer dans vos paumes en lisant un poème amusant sur la pâte à modeler :

C'est dur à froisser
Se plie fermement
Il n'a pas le droit de mouler !
Voici l'absurdité pour vous -
La pâte à modeler ne colle pas !
A. Orlova

Décorez les surfaces remplies de pâte à modeler avec des motifs réalisés à l'aide de grattage. Les outils peuvent être des piles, des cure-dents, de la pâte à stylo. Ainsi sur les photographies présentées, les nageoires des poissons sont ornées d'un cure-dent.

L'une des techniques de pâte à modeler les plus intéressantes pour les enfants est de rouler des saucisses. Dans la peinture à la pâte à modeler, ces saucisses ont juste besoin d'être pressées contre la base. À partir d'eux, vous pouvez disposer des flocons de neige, des ornements, faire des torsades d'escargots, tordre une saucisse de deux couleurs différentes.

Peindre avec de la pâte à modeler à partir d'une seringue

Si vous décidez de faire un travail créatif à partir d'une variété de saucisses, alors pour un métier plus rapide et plus précis, essayez d'utiliser une seringue médicale ordinaire. Pour le travail, vous devez couper la pointe fine à la base, préparer une tasse d'eau chaude. Placez un morceau de pâte à modeler dans une seringue et plongez-le dans de l'eau chaude. Après environ une minute, commencez à presser l'argile sur le papier.

Laisser l'argile refroidir légèrement pour durcir les brins. Vous pouvez maintenant façonner la forme des saucisses en fonction du motif. De très belles spirales sont obtenues à partir de flagelles minces, vous pouvez remplir les détails du dessin avec eux, ou vous pouvez simplement disposer les paquets de pâte à modeler à côté d'eux sous la forme des objets dessinés.

Chers lecteurs, aujourd'hui je vous ai présenté plusieurs techniques de peinture à la pâte à modeler. Montré pour illustration et inspiration le travail de ma fille Svetlana. En utilisant diverses méthodes décoratives de peinture à la pâte à modeler, vous et vos enfants pouvez créer vos propres chefs-d'œuvre. Essayez, organisez ces options ensemble, expérimentez, utilisez des éléments décoratifs supplémentaires sous forme de perles et de paillettes. Je suis sûr que tout s'arrangera à coup sûr!

Laissez la pâte à modeler devenir un jouet préféré pour vous et votre enfant. En prenant un peu de temps pour captiver votre enfant avec cette activité incroyable, vous pouvez toujours garder votre enfant occupé lorsque vous avez besoin d'une minute de libre. Apprenez vous-même ces techniques de base et enseignez à vos enfants. Pour une leçon intéressante, votre enfant découvrira le monde, la joie de la créativité et développera la confiance en soi.

Larisa Savchuk

La plasticinographie est un nouveau type d'art et d'artisanat.

Le concept de « plasticine » a deux racines sémantiques : « graphiques » - pour créer, représenter, et « pâte à modeler » - désigne le matériau avec lequel l'idée est réalisée.

Le principe de cette technique est de créer un tableau en stuc avec de la pâte à modeler représentant des objets semi-volumétriques plus ou moins convexes sur une surface horizontale.

Le matériau principal - la pâte à modeler - est un matériau plastique et souple pour la créativité des enfants avec la capacité de prendre et de conserver une forme donnée.

Fin avril, je dois donner un master class sur la plasticineographie avec les professeurs de notre maternelle. A ce propos, je devais maîtriser pour moi cette nouvelle technique. Au début, j'ai étudié moi-même, sans inclure les enfants dans cette activité, puis j'ai commencé à leur enseigner aussi.

Aujourd'hui, chers collègues, je présente à votre attention mes premiers travaux dans la technique "Plasticinographie" et des petites master classes sur ceux-ci. Peut-être que quelqu'un vous sera utile au travail.

Matériel : carton épais, dessins de contours, bonne pâte à modeler, serviettes à main, eau dans un bol, piles, planche à modeler.

Alors, commençons.

"Faon"

1. Un dessin est appliqué sur le carton (vous pouvez utiliser des images de pages à colorier).

2. Faites l'arrière-plan de l'image. Déterminez d'abord la couleur de fond.

De petits morceaux de pâte à modeler sont pincés de la pâte à modeler et appliqués à la surface sous forme de traits. Vous pouvez utiliser de la pâte à modeler mélangée pour une plus grande gamme de couleurs.

3. Les traits de pâte à modeler sont étalés avec les doigts sur toute la surface sans dépasser le contour du dessin.

4. Ensuite, de petits flagelles sont roulés, disposés le long du contour du dessin, pressés et étalés avec un doigt jusqu'au milieu, remplissant le centre de l'élément de dessin.

6. Tracez le contour de l'image avec de fins flagelles noirs.

Nous plaçons le travail fini dans un cadre.

D'autres travaux se font de la même manière.

"Royaume sous-marin"

1. Appliquez de la pâte à modeler sur du carton épais sous forme de traits de la couleur souhaitée.

2. Avec vos doigts, étalez l'argile sur toute la surface de gauche à droite.

3. Nous "peuplons" l'eau d'habitants, de plantes, etc.

"Coccinelle sur camomille"

1. Dessinez un croquis de l'image sur un carton épais.

2. Remplissez le fond de la même manière avec de la pâte à modeler.

3. Nous représentons une camomille, puis une coccinelle.

4.Avec l'aide de piles, de bâtons bouclés, de sceaux, nous décorons le travail.

Ce sont les premiers travaux de la technique de "plasticinographie" que j'ai reçus. Je vous présenterai d'autres travaux dans cette technique et les travaux de mes élèves dans les articles suivants.