Comment dessiner le portrait d'une personne avec des peintures acryliques par étapes. Portrait peinture à l'huile pour débutant

Beaucoup rêvaient dans leur enfance d'apprendre à bien dessiner avec des peintures sur toile. Mais tout le monde n'a pas réalisé ce rêve.

Peut-être qu'il n'y avait pas de temps pour l'école d'art, ou qu'il n'y avait pas assez de talent, et avec le temps, vous avez abandonné cette idée, vous consacrant à des choses plus nécessaires. Mais si vous nourrissez toujours le désir d'apprendre à peindre à l'aquarelle, les recommandations suivantes peuvent vous être utiles.

L'aquarelle est la peinture préférée de la plupart des artistes. Il existe de nombreuses techniques de peinture avec ces peintures, avec lesquelles vous pouvez créer de beaux dessins même sans compétences particulières. Un peu plus bas nous verrons comment peindre un portrait à l'aquarelle par étapes.

Glands

Pour réaliser un portrait à l'aquarelle, vous devez disposer de plusieurs pinceaux. Vous n'en aurez peut-être plus besoin à l'avenir, mais au début, il est préférable de les acheter. Certains artistes n'utilisent qu'un seul pinceau, mais cela nécessite une certaine expérience.

Chacun choisit un ensemble pour lui-même. Certains préfèrent les pinceaux à poils artificiels. La laine naturelle, par exemple les chèvres, a également de bonnes critiques. Ces brosses sont populaires en Chine.

Quelle que soit la brosse que vous choisissez, il vous faudra un certain temps pour vous y habituer.

Image

Si vous êtes débutant ou avez peu d'expérience, il est recommandé d'esquisser la future peinture au crayon avant de commencer le travail à l'aquarelle.

Je dois dire que certaines personnes préfèrent travailler sans croquis, car parfois des traits de crayon transparaissent dans l'image finale. Et certains sont simplement plus confortables.

Mais dans les cas où un maximum de similitude et de détails est requis, il est préférable de dessiner la base avec un crayon.

Aquarelle

Lorsque le dessin au crayon vous convient, vous pouvez commencer à appliquer la première couche de peinture aquarelle. Utilisez des couleurs classiques : bleu, rouge, jaune, bleu, marron.

Le mélange de couleurs bleu et gris fonctionne bien pour le fond. Si vous devez représenter une personne dans différentes positions, commencez à appliquer de la peinture à partir de la tête. Et puis, pendant que la peinture sèche, faites le fond.

Appliquez la première couche de peinture sur le reste du dessin. Lorsque tout est sec, passez à la deuxième couche. N'oubliez pas que lorsque la peinture sèche, elle paraîtra plus claire car la partie est absorbée par le papier.

Enfin, ajoutez des ombres et approfondissez les traits du visage. Il est très important d'être prudent à ce stade afin de ne pas gâcher tout le travail effectué.

Outils de peinture de portrait

Maintenant, à l'aide d'un exemple, nous allons analyser comment dessiner un portrait à l'aquarelle.

Pour commencer, préparez le matériel suivant :

• Crayon B ou HB.
• Aquarelles dans les couleurs suivantes : orange cadmium, terre de sienne naturelle, jaune cadmium, bleu cobalt, noir de lampe, jaune citron, terre de sienne brûlée, terre d'ombre brûlée, vermillon, carmin, bleu outremer ou violet, gommé, terre d'ombre naturelle.
• Pinceaux : moyens, fins.

Faire un portrait ensemble

Alors, pour dessiner un portrait à l'aquarelle par étapes, suivez ces recommandations.

Voici un portrait d'une jeune fille à l'aquarelle. Selon ce principe, avec un peu de pratique, vous pouvez dessiner des portraits même d'après nature ou de mémoire.

Comment peindre des fleurs à l'aquarelle

Les fleurs nous entourent tout le temps. Ils nous donnent beauté et inspiration, ravissent nos yeux, et les bouquets de fleurs sont le cadeau parfait.

Et les portraits peints de fleurs à l'aquarelle deviendront une merveilleuse décoration pour votre mur. La technique de dessin des fleurs n'est pas très différente du portrait. Il est conseillé de faire un croquis avec un simple crayon, puis d'appliquer couche par couche les aquarelles des nuances souhaitées.

N'oubliez pas de faire de l'ombrage pour donner du volume et de la profondeur à l'image dans l'image.

ATTENTION!!! Uniquement sur notre site Web, vous pouvez commander une vidéo dans laquelle les principales étapes de la création de votre portrait seront filmées. Une caméra vidéo a été installée pendant que l'artiste travaillait. Qualité d'enregistrement HD. Vous pouvez télécharger l'enregistrement vidéo sur votre ordinateur ou un autre appareil. Un enregistrement vidéo et un portrait sont d'excellents cadeaux pour toutes les occasions ! Le prix de ce service est indiqué dans la rubrique « Tarifs ».

Êtes-vous fatigué de penser à quoi offrir à votre bien-aimé? Peut-être qu'une surprise originale convient comme cadeau ? Très probablement, c'est le portrait qui surprendra agréablement votre ami en vacances, par exemple pour son anniversaire? C'est bien que vous soyez arrivé sur notre site et que vous ayez lu ce texte. Sur notre site vous pouvez commander portrait d'après photo avec des peintures à l'huile de n'importe quelle taille, à partir de la taille de 20x30 cm (feuille d'album) et se terminant par la taille de plus d'un mètre. Un portrait à l'huile n'est pas seulement une décoration intérieure dans votre appartement.

Commander un portrait à la peinture signifie recevoir une œuvre qui a une valeur familiale, matérielle. Notre artiste Revyakin Dmitry Vladimirovich est un peintre bien connu et les prix de ses œuvres augmentent d'année en année. En passant une commande sur notre site Web, vous recevrez non seulement un travail de haute qualité, mais également un autographe de l'artiste (la signature de Dmitry est placée dans le coin inférieur droit du tableau), car de nombreux amateurs d'art conservent des peintures et les transmettent de génération en génération.

Portrait aquarelle d'après photo sur commande

Un portrait en couleur peut être réalisé à l'aide de divers matériaux graphiques et picturaux, par exemple l'aquarelle, la détrempe; Peinture à l'huile. À première vue, il peut sembler que l'acquisition d'une peinture à l'aquarelle est trop simple. En réalité, trouver un bon aquarelliste est assez difficile. Une telle peinture consiste en une exécution légère, glaçure et transparente. Dans l'image, il est important de transmettre les reflets, les reflets, la couleur, la pénombre, les contrastes. Pas seulement un artiste, mais plutôt un maître qui connaît la technique de la peinture et du dessin académique, peut représenter avec précision un portrait à partir d'une photographie.

Habituellement, un artiste, maître de son métier, montre dans son travail non seulement la similitude avec une photo, mais aussi le caractère d'une personne, ses traits, son monde intérieur. Un portrait à l'huile est le cadeau parfait pour un être cher. Vous pouvez choisir une catégorie de portraits et commander n'importe quel format. Sur notre site Web, pour la commodité du calcul des fonds, toutes les peintures sont réparties dans les catégories suivantes en fonction de la quantité de travail de l'artiste : vip, deluxe, premium, standard, économique. Passer une commande de peinture à partir d'une photo signifie non seulement gagner du temps (après tout, poser n'est pas du tout nécessaire), mais aussi économiser de l'argent. Dans la rubrique "TARIFS", il vous suffit de sélectionner la catégorie du portrait, de décider de la taille et de nous appeler au : 8 968 858 34 78
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Portrait peinture à l'huile sur photo sur commande

Un portrait à l'huile sur toile coûte un peu plus cher qu'un portrait à l'aquarelle, mais le surcoût justifiera vos attentes. La peinture à l'huile sur toile est un travail de maître avec une vaste expérience. Notre artiste Dmitry Revyakin peint des peintures, des paysages et des portraits dans tous les styles et est célèbre pour la qualité de son travail. Commander des peintures bon marché sur un autre site, c'est se mettre en danger, car la qualité du travail peut se détériorer considérablement et la durée de conservation des œuvres finies est réduite au minimum. Nous utilisons des matériaux coûteux et nous préparons des toiles à la main. Des châssis robustes, un traitement de toile de haute qualité, des peintures, des diluants et des vernis coûteux sont tous des matériaux nécessaires pour créer un superbe portrait. L'avantage de commander sur notre site Web est le fait que vous n'avez pas besoin d'acheter du matériel pour l'artiste ou de commander un cadre pour l'image. Tous les frais sont déjà inclus dans le coût de votre commande, et vous pouvez choisir un cadre avec l'artiste à votre goût.

Pourquoi la photographie est-elle différente de la peinture ? Pourquoi recommandons-nous l'achat d'une toile à peindre, et non d'un tirage photo ?
En règle générale, la photographie ordinaire ne reconnaît pas les nuances et les combinaisons de couleurs complexes. Le plus souvent, le ton en photographie est le même avant-plan et arrière-plan, il n'y a pas de perspective aérienne, ce qui est particulièrement apprécié en peinture. Un portrait à l'huile transmet la personnalité d'une personne. Sur la photo, vous pouvez représenter des objets qui serviront d'indice sur la profession et les loisirs de la personne représentée.

Il est plus difficile de bien photographier un portrait que de le peindre avec de la peinture. Cela est dû au fait que l'appareil photo modifie la couleur et la couleur du portrait en fonction de l'éclairage. Une photographie ne peut pas transmettre les mêmes couleurs et tons que dans un portrait. De plus, l'appareil photo déforme le contour du visage et la netteté à certains endroits. Tout cela conduit au fait que la photo ne ressemble pas du tout à un vrai portrait. Il est très difficile pour le client d'expliquer cet effet, car la personne n'a jamais rencontré ce problème. Le plus souvent, le client fait confiance à la photographie, et non aux paroles de l'artiste. C'est pourquoi il est plus opportun de montrer le portrait «en direct» et non sur la photo. Montrer un portrait peut être comparé à mesurer une robe ou un costume. Vous ne saurez pas si le costume vous va ou non tant que vous ne l'aurez pas essayé. C'est la même chose avec un portrait - jusqu'à ce que vous le voyiez en direct, vous ne comprendrez pas si une personne ressemble ou non. Les portraits et les peintures ne doivent être visionnés qu'en direct !
Notre site montre des exemples de portraits, mais croyez-moi, en fait, ils ont l'air beaucoup plus lumineux. Et, peu importe les efforts du photographe, le portrait à l'huile est bien meilleur que sur la photo.

Vous pouvez commander un portrait dans la technique des maîtres hollandais ou de l'impressionnisme sur notre site Web - site Web. Pour commander un portrait à l'huile à partir d'une photo, il vous faut un peu :
- rendez-vous dans la rubrique "Tarifs" (depuis la page principale),
- choisir la taille du futur portrait et sa catégorie (plus c'est cher, meilleur est le portrait),
- appelez ou écrivez à Dmitry Revyakin, notre artiste (il vous dira et vous expliquera tout).
Un portrait à l'huile à partir d'une photo de catégorie vip ou deluxe peut être réalisé à condition de fournir une photo en gros plan du visage de la personne. L'image est un visage, la coiffure d'une personne ne doit pas être coupée par les bords de la photo. Vous pouvez envoyer pour sélection par courrier non pas une, mais plusieurs photos de la personne représentée, avec une note sur celle que vous préférez.
Ci-dessous, vous pouvez voir des exemples de photographies et de portraits à la peinture à l'huile (vous pouvez faire défiler l'album).

Vous pouvez garder l'intrigue du cadeau, car c'est une belle surprise. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de poser pour créer une photo, pour cela vous envoyez une photo. Tout ce dont vous avez besoin est une photo avec une bonne netteté, qui peut être envoyée par e-mail. courrier. Si vous doutez de l'opportunité de la commande en raison de moments incompréhensibles pour vous, appelez-nous et nous vous expliquerons toutes les caractéristiques du travail. Appelez le 8 968 858 34 78.

Regardez une vidéo sur la création de portraits à partir de photographies à l'huile et à l'aquarelle :

La peinture à l'huile est un processus à forte intensité de main-d'œuvre qui nécessite une concentration maximale de la part de l'artiste. Un tel travail peut durer plus d'une journée, alors faites une demande à l'avance, ne la reportez pas à plus tard. Un artiste peut avoir besoin de plusieurs heures à plusieurs semaines pour peindre avec des peintures à l'huile. Plus le maître passe de temps sur les détails et les couches de peinture glaçure (il s'agit d'une couche très fine), plus le portrait deviendra grand et meilleur. Nous recommandons les portraits VIP, Deluxe et Premium. Les œuvres de ces catégories peuvent être réalisées dans divers sujets, avec des détails, en super qualité. Il existe différentes techniques, par exemple, "Selon le brut A la Prima" en une couche de peinture ou en plusieurs couches. Si vous avez besoin d'un portrait de toute urgence, nous essaierons de faire le travail le plus rapidement possible. Il y avait des moments où le client prenait la photo en une journée sous sa forme brute.

Toute peinture (portrait ou paysage) est sensible aux conditions extérieures qui affectent sa durabilité. Nous vous proposons de recouvrir votre portrait de vernis, qui protégera le tableau des influences négatives - lumière, humidité, poussière. Un portrait à l'aquarelle, selon votre envie, peut être encadré sous verre. Pour un portrait avec des peintures à l'huile, le cadre est sélectionné individuellement. Le choix du cadre dépend de la couleur de l'image, de son ton général et de nombreux autres facteurs.

Vous pouvez commander n'importe quel cadre - du simple étroit au large avec du stuc et de beaux motifs.

Si vous décidez de faire un cadeau pour vous-même ou pour vos proches, ne le remettez pas au dernier jour, appelez maintenant au 8 968 858 34 78. Plus tôt vous contacterez le célèbre artiste Dmitry Revyakin et envoyez des photos pour l'avenir dessin, plus le maître aura de temps pour créer un art de qualité. Il arrive aussi que vous ne disposiez pas de photographies adéquates pour travailler sur un portrait. Dans ce cas, nous pouvons organiser des photographies absolument gratuites.

Vous pouvez commander:

• un portrait à partir d'une photographie d'une personne proche de vous;
• portrait de famille d'après photo;
• portrait animalier;
• un portrait pour réussir les examens de la faculté d'art et de graphisme ;
• portrait avec une histoire.

L'artiste Dmitry Revyakin réalisera le portrait le plus complexe avec des peintures, même à partir d'une photographie en noir et blanc. Pour ce faire, vous devez en outre décrire la couleur des yeux, des cheveux ou des vêtements, les caractéristiques de la personne représentée. De tels détails, des informations supplémentaires peuvent être discutées à l'avance, par exemple, la couleur de l'arrière-plan ou la couleur générale de l'image.

Les demandes de portrait à partir d'une photographie sur toile sont acceptées au moins un jour à l'avance et le délai est de 1 à 5 jours. Toutes les questions d'intérêt peuvent être posées par téléphone : 8-968-858-34-78. Les informations sur le coût des travaux sont présentées dans la section correspondante du site -

Si vous rêvez d'apprendre à peindre un portrait à l'aquarelle, mais que vous craignez de ne pas réussir, mettez d'abord de côté vos peurs et commencez à lire cet article. Voici des directives simples et claires qui vous aideront à prendre vos pinceaux et peintures et à commencer à créer.

Quels matériaux seront nécessaires

Avant de commencer à peindre un portrait à l'aquarelle, vous devrez préparer le matériel nécessaire pour cela :

travaux préliminaires

2. Nous commençons maintenant à peindre un portrait à l'aquarelle. Et la première chose à faire est d'appliquer une sous-couche légère et transparente sur le papier avec des peintures. Pour le visage, on dilue l'orange de cadmium ou l'ocre avec de l'eau (la peinture doit être très aqueuse, pâle). Nous peignons sur le visage avec de larges traits, à la place de l'éblouissement, le papier doit rester intact. Ensuite, nous sélectionnons d'autres couleurs et brossons les cheveux et les vêtements, en laissant également les endroits les plus clairs intacts.

3. Maintenant, vous devez faire les yeux et les lèvres. Quelle est la couleur des yeux de votre modèle ? Choisissez la bonne peinture, diluez-la avec de l'eau jusqu'à ce qu'elle soit pâle et peignez sur l'iris des yeux du portrait. Faites de même avec le dessin des lèvres.

4. Nous appliquons des ombres sur le visage. Pour ce faire, nous ajoutons un peu de terre de sienne brûlée à notre cadmium ou ocre pâle dilué. Les ombres à ce stade doivent également être appliquées très légèrement, pas à pleine puissance. En fait, leur ton ne devrait différer que légèrement de la première couche de peinture. Veuillez noter que vous devez donc surveiller les nuances qui se reflètent sur la peau du visage du modèle. Supposons, d'une part, que la lumière chaude des rideaux rouges puisse tomber sur le visage, que l'éblouissement des vêtements aux tons froids puisse se refléter sur le menton, etc. Cela doit être pris en compte et essayer d'afficher dans le portrait en utilisant des couleurs supplémentaires.

5. Ensuite, nous commençons à mieux comprendre les ombres. On recherche les endroits les plus sombres sur les pommettes, sur les lèvres, sur les côtés et les ailes du nez, près des cheveux, etc. C'est à l'aide d'ombres que le visage est modelé, on lui donne du volume. Le principe de base du travail à l'aquarelle est de toujours passer d'un ton plus clair à un ton plus foncé.

6. Nous recherchons les tons intermédiaires les plus clairs entre l'ombre et la lumière. Sur le visage, là où la lumière tombe dessus, il y a aussi des endroits plus sombres et plus clairs. Nous suivons le jeu de la lumière et essayons de le répéter sur papier.

7. On travaille les cheveux et les vêtements sur le même principe que le visage.

8. Au stade final du travail sur le portrait, vous devez prendre le pinceau le plus fin et l'utiliser pour terminer les petits détails et les lignes: mèches de cheveux individuelles, cils, contour des lèvres. Rappelez-vous toujours que lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, même dans les endroits les plus sombres, la peinture doit rester transparente.

9. Il est préférable de travailler sur l'arrière-plan en parallèle avec l'ensemble du portrait, mais vous pouvez laisser cela pour plus tard. L'essentiel est que l'arrière-plan ne soit pas travaillé plus que le visage, mais la négligence est également inappropriée ici.

Conclusion

Nous espérons que vous avez appris en termes généraux comment peindre un portrait à l'aquarelle. Eh bien, maintenant c'est à la pratique, car seul le travail direct avec vous donnera la confiance en soi, ainsi que l'expérience et les compétences nécessaires. Succès créatif à vous !

classe de maître aquarelle

« La seule expression autorisée dans l'art du portrait est l'expression qui transmet le caractère et les qualités morales et aucune grimace temporaire, fugace et aléatoire."(E. Burne-Jones).

L'atelier PORTRET-ART vous propose une master class sur le dessin d'un portrait à l'aquarelle.

Pour créer un portrait, nous avons besoin de :

papier ou carton

Le portrait à l'aquarelle est réalisé sur du papier spécial aquarelle, préalablement tendu sur une civière. Ce papier peut être de différents types (des détails à ce sujet peuvent être trouvés dans n'importe quel magasin d'art). Disons que l'atelier Portret-Art conseille de travailler sur du papier aquarelle Torchon.

Brosses - les brosses doivent être fabriquées à partir de matériaux naturels (écureuil, martre, blaireau ou furet)

Éponge

· Eau pure

Et, bien sûr, l'aquarelle.

fabrication et technique

Avant de commencer le travail, étudiez attentivement la photo. Commencez toujours par construire avec la forme de la tête, l'ovale du visage. Tout d'abord, déterminez la hauteur (distance du menton au sommet de la tête) et la largeur de la tête. Ensuite, vous devez trouver la ligne médiane, en règle générale, c'est la ligne approximative des yeux (mais pas dans mon cas, car un angle complexe a été choisi et la réduction est en cours). Gardez les lignes légères, n'appuyez pas sur le crayon (nous vous recommandons d'utiliser un crayon doux), n'oubliez pas que le travail principal sera fait avec de la peinture aquarelle, des lignes "noires" évidentes peuvent affecter la précision et la qualité de votre travail.

Une fois la ligne des yeux définie, nous décrivons les lignes du nez, des lèvres et des sourcils. Nous décrivons les ombres et les reflets. A ce stade, il est déjà possible de représenter schématiquement la forme du nez, des lèvres, des sourcils et des yeux. Ne commencez jamais à dessiner un portrait avec un œil, des cils et d'autres petits détails - en cas d'erreur (et tout le monde se trompe), il sera difficile de corriger quoi que ce soit. Avec des lignes fines, nous recherchons une forme.

Le travail est effectué par les masses générales, il est impossible de devancer nous-mêmes. Nous travaillons avec les proportions de l'ensemble du spot.

détail de la peinture à l'aquarelle

Nous dessinons les détails. Cette étape est la plus difficile, car pour le moment, vous devez atteindre une similitude maximale. Il est important de transmettre le caractère d'une personne. L'essentiel est de ne pas oublier de prendre des mesures qui permettent de déterminer le rapport de certaines pièces entre elles (voir).

Maintenant, juste, il est temps de dessiner tous les petits éléments. Afin de ne pas en faire trop avec les détails, vous pouvez plisser les yeux en regardant l'image d'origine (photo, nature). Ainsi, vous verrez ces points importants que vous devez absolument prendre en compte - les principales grandes taches, les traits du visage et les lignes. De cette façon, vous pouvez faciliter votre travail. N'oubliez pas de comparer les détails tout le temps - nous obtenons la précision.

Nous décrivons les ombres et les reflets.

Avant de passer à cette étape, vous devez acquérir au moins des connaissances de base sur le dessin au crayon et l'anatomie du visage humain.

pour les débutants

Lorsque toutes les constructions sont terminées, vous pouvez commencer à préparer la peinture aquarelle pour le travail. À l'aide d'un pinceau et d'eau propre, mouillez chaque couleur (cela vous aidera à mélanger les couleurs plus rapidement pendant que vous travaillez). Cependant, ce n'est que pour des raisons de commodité.

Nous supprimons les lignes auxiliaires de bourrins ou une râpe.

On prend une palette (papier, plastique ou verre). Parfois, vous devez utiliser plusieurs types de palettes (par exemple, à la fois en plastique et en papier) - ces détails viennent directement pendant le travail.

Nous vous conseillons de commencer à travailler la peinture en disposant les ombres et les zones sombres du portrait. Ainsi, la figure acquerra immédiatement du volume. Prenez un pinceau épais (la quantité dépend de la taille de votre feuille), faites de grands traits, utilisez plus d'eau (quelque chose comme un remplissage). Gardez à l'esprit que lorsque l'aquarelle sèche, elle s'éclaircit. Quant à la couleur et sa réception, il n'y a pas de règles précises. En général, la peinture à l'aquarelle aime l'individualité.

Nous prêtons attention aux parties les plus sombres du visage, nous essayons d'obtenir une image en trois dimensions déjà à ce stade.

trouver la couleur. travailler avec des avions

Maintenant, il est important de trouver la bonne couleur. N'oubliez pas que l'aquarelle est une peinture aqueuse. C'est ce qui rend les aquarelles légères et aérées, mais en même temps saturées et lumineuses. Par conséquent, lors de l'application des premières couches, ajoutez plus d'eau - cela aidera à éviter l'effet de "sale travail".

Il faut garder à l'esprit que la peinture blanche, dite badigeon, n'est pas utilisée dans la peinture à l'aquarelle, bien qu'elle existe dans certaines palettes. Les faits saillants et les faits saillants sont le papier blanc que vous laissez intact. Dans les magasins d'art, vous pouvez acheter une certaine composition avec laquelle vous pouvez couvrir les reflets du portrait et la peinture ne tombera tout simplement pas sur ces endroits.

Au fil du temps, essayez de limiter le nombre de couleurs dans votre palette - ainsi votre travail sera plus naturel et léger.

Il est important de déterminer les taches lumineuses sur le papier, elles nous aident à percevoir la planification et le volume.

travailler la couleur

Bien sûr, il est impossible d'atteindre le réalisme en couvrant la peau du visage d'une seule couleur. Plus il y a de nuances différentes, mieux c'est.

Ne passez pas à la couche suivante sans sécher complètement la précédente - cela peut entraîner un mélange de peintures directement sur votre travail (bien qu'il existe une technique «humide» similaire, mais ce n'est pas le cas maintenant). Les artistes de notre atelier utilisent un sèche-cheveux. Dans ce cas, n'allumez pas le sèche-cheveux à pleine puissance et ne l'approchez pas trop près.

Rappelez-vous - l'aquarelle est amie avec l'eau. Et si vous avez fait une erreur, avez dépassé le ton, assombri - une éponge et de l'eau courante viendront toujours à votre aide. Lavez hardiment (mais, bien sûr, n'en faites pas trop).

En ce qui concerne la technologie, c'est différent pour chacun. Même en essayant de copier, des notes individuelles finiront par être visibles. C'est une question d'expérience.

Vous pouvez corriger vos erreurs, mais il est encore plus important de respecter la séquence, ne vous attardez pas sur les détails du visage. Il faut maintenant trouver la couleur.

préparation des détails

A ce stade, il est nécessaire de surveiller attentivement le maintien des similitudes avec l'original. N'oubliez pas d'être distrait du portrait de temps en temps (partir, se détourner), car, assis longtemps au travail, après beaucoup de temps, vous cessez simplement de remarquer vos erreurs.

Nous commençons à donner du ton aux yeux, aux lèvres, aux cheveux - nous préparons le portrait pour les détails. À ce stade, en règle générale, les erreurs qui n'étaient pas visibles auparavant deviennent perceptibles. Éliminer si possible.

Nous déterminons les endroits les plus clairs et les plus sombres - nous les déterminons. Votre portrait ressemblera non seulement aux traits du visage copiés, mais également à la forme des ombres.

Klyachey supprime les traits de crayon inutiles.

On regarde de plus près les parties les plus sombres et les plus claires du portrait, on ajuste, on dessine les détails.

Dessin DETAILLE. fermer

Et, enfin, la partie la plus agréable du travail est le dessin détaillé. Nous pouvons maintenant voir : où l'ombre devrait être plus sombre, où la réflexion est plus prononcée, où il n'y a pas assez de couleur, etc. Nous finalisons ces moments et prenons un pinceau fin (dans la mesure où - à votre discrétion) et commençons à dessiner de petits éléments du portrait, en accordant une attention particulière aux yeux, aux cils, aux cheveux. Nous contrôlons l'éblouissement - sans eux, l'image ne sera pas volumineuse.

N'oubliez pas que ce qui est bon dans une photo ne l'est pas toujours dans une aquarelle. Il en va de même pour les sillons nasogéniens, les rides du visage et de vieillesse, etc. Ces nuances doivent être examinées en fonction de la situation. On se concentre sur les yeux.

Ajout d'un arrière-plan. Vous pouvez également assombrir la partie inférieure du portrait, puis toute la mise au point ira au visage (mais dans notre cas, c'est ainsi que fonctionne l'arrière-plan).

Il est maintenant temps de dessiner les moindres détails du portrait et d'obtenir la similitude finale. L'arrière-plan de l'image est sous-estimé, il joue souvent un rôle décisif dans sa perception.

Le portrait sera le cadeau le plus original pour votre bien-aimé.
Laissez une demande et l'artiste vous contactera dans l'heure pour discuter des détails de la commande.

Avec amour et admiration, Atelier