Modest Petrovich Mussorgsky: biographie, faits intéressants, créativité. Courte biographie de Moussorgski et faits intéressants Opéra "Sorochinsky Fair"

Pratiquement aucun des classiques russes ne peut être comparé à M.P. Moussorgski, le brillant compositeur autodidacte, dans l'originalité, l'audace et l'originalité des façons d'incarner des idées qui, à bien des égards, ont anticipé l'art musical du XXe siècle.

Même parmi les personnes partageant les mêmes idées, il s'est démarqué par son courage, son aspiration et sa constance à défendre les idéaux.

L'œuvre vocale de Moussorgski

La musique vocale occupe une place décisive dans patrimoine créatif compositeur. Dans la collection" Jeunes années»(50-60 ans) il continue de développer la lignée d'A. Dargomyzhsky avec une tendance à se renforcer. La collection a marqué le début de la maturité créative du compositeur et a déterminé la gamme d'images et d'humeurs (à l'exception des satiriques, qui apparaîtront plus tard); un grand rôle appartient aux images de la vie paysanne, l'incarnation des personnages des personnages-représentants du peuple. Ce n'est pas un hasard si les romans aux paroles de N. Nekrasov («Calistrat», «Berceuse à Eremushka») sont considérés comme l'aboutissement de la collection.

M.P. Moussorgski

Vers la fin des années 60. les œuvres du compositeur sont remplies d'images satiriques (toute une galerie de satires est incarnée dans "Raik"). au bord de la maturité et règles tardives le cycle "Children's" apparaît sur son propre texte, qui est une série de sketches psychologiques (le monde à travers les yeux d'un enfant).

Plus tard, l'œuvre de Moussorgski est marquée par les cycles "Chants et Danses de la Mort", "Sans le Soleil", la ballade "Oubliés".

Les œuvres vocales de Modest Petrovich dans leur ensemble couvrent la gamme d'ambiances suivante :

• Paroles, présent dans la plupart premiers écrits puis peint dans des tons de plus en plus tragiques. Le point culminant lyrique-tragique de cette ligne est le cycle vocal Sans le soleil (1874);

• ligne " photos folkloriques», croquis, scènes de la vie paysanne(«Kalistrat», «Lullaby to Eremushka», «Orphan», «Flower Savishna»), menant à des sommets tels que la ballade «Forgotten» et «Trepak» du cycle «Songs and Dances of Death»;
• ligne de satire sociale(romans des années 60-70: "Seminarian", "Classic", "Goat" ("Secular Fairy Tale"), culminant dans "Rayok").

Un groupe distinct d'œuvres qui n'appartiennent à aucun des groupes ci-dessus sont le cycle vocal "Children's" (1872) et "Songs and Dances of Death" (à l'exception de "Trepak").

Développant des paroles à travers la vie quotidienne, des sketches satiriques ou sociaux, musique vocale le compositeur de Moussorgski est de plus en plus rempli d'humeurs tragiques, qui deviennent presque décisives dans travaux ultérieurs, pleinement incarné dans la ballade "Forgotten" et "Songs and Dances of Death". Parfois plus, parfois moins distinctement, mais le thème tragique sonnait plus tôt - déjà dans "Calistrat" ​​​​et "Lullaby Yeryomushka", une angoisse extrêmement dramatique se fait sentir.

Il repense l'essence sémantique de la berceuse, ne retenant que les traits extérieurs du genre. Donc, à la fois "Kalistrat" ​​et "Berceuse à Eremushka"

(que Pisarev appelait "une vile berceuse")

- pas seulement endormir; c'est un rêve de bonheur pour un enfant. Cependant, aigu thème sonore l'incompatibilité du réel et du rêve transforme la berceuse en lamentation (l'aboutissement de ce thème sera présenté par le cycle « Chants et Danses de la Mort »).

Une sorte de suite thème tragique observé

• dans « Orphelin" (petit enfant mendiant),
• « Svetik Savishna" (le chagrin et la douleur du saint fou rejeté par la femme du marchand - l'image la plus pleinement incarnée dans le saint fou de l'opéra "Boris Godunov").

L'un des sommets tragiques de la musique de Moussorgski est la ballade "Forgotten" - une œuvre qui a uni les talents de Vereshchagin (dans la série anti-guerre qu'il a écrite, couronnée par "Apotheosis of War", il y a un tableau "Forgotten", qui formé la base de l'idée de la ballade), Golenichchev-Kutuzov (texte) . Le compositeur introduit également l'image de la famille d'un soldat dans la musique, en utilisant la méthode des images contrastées : plus haut degré le drame s'accomplit en comparant, sur fond de berceuse, les promesses d'une mère endormissant son fils et évoquant le retour imminent de son père, et la phrase finale :

"Et celui-là est oublié - on ment."

Le cycle vocal "Chants et danses de la mort" (1875) - point culminant créativité vocale Moussorgski.

Historiquement dans l'art de la musique image de la mort, à l'affût et prenant la vie souvent aux moments les plus inattendus, s'exprimait en deux principales hypostases :

• statique mort, raideur (au Moyen Âge, la séquence Dies irae est devenue un tel symbole) ;

• l'image de la mort dans la Danse macabre (danse de la mort) - une tradition issue des sarabandes espagnoles, où les funérailles se déroulaient en mouvement, une danse solennelle de deuil ; se reflète dans l'œuvre de Berlioz, Liszt, Saint-Saëns, etc.

L'innovation de Moussorgski en relation avec l'incarnation de ce thème réside dans le fait que la mort non seulement "danse", mais chante également.

Le cycle vocal à grande échelle se compose de 4 romans, dans chacun desquels la mort guette la victime:

• 1 heure "Berceuse". La mort chante une berceuse sur le lit du bébé ;

• 2 heures "Sérénade". Prenant la forme d'un chevalier errant, la Mort chante une sérénade sous la fenêtre d'une mourante ;
• 3 heures "Trepak". Le paysan se fige dans le blizzard, la steppe glaciale, et la Mort lui chante sa chanson, promettant lumière, joie et richesse ;
• 4 heures "Commandant". Une grande finale où la mort apparaît sur le champ de bataille en tant que général, s'adressant aux morts.

L'essence idéologique du cycle est une protestation et une lutte contre la toute-puissance de la mort afin d'exposer ses mensonges, ce qui est souligné par la « fausseté », l'insincérité dans l'utilisation de chacun des genres quotidiens qui sous-tendent ses parties.

Langage musical du député Moussorgski

Base d'intonation récitative et partie de piano magistralement conçue œuvres vocales le compositeur est réalisé à travers des formes, souvent marquées par des signes du style d'un auteur individuel.

Créativité d'opéra

Tout comme la musique vocale, le genre lyrique de Moussorgski révèle clairement l'originalité et la puissance du talent du compositeur, ainsi que ses vues progressistes, ses aspirations idéologiques et esthétiques.

3 opéras sont achevés dans le patrimoine créatif

"Boris Godunov", "Khovanchtchina", "Foire Sorochinsky" ;

resté non réalisé

"Salambo" (parcelle historique),

"Mariage" (il y a 1 action),

un certain nombre de plans qui n'ont pas été réalisés du tout.

Le moment fédérateur des opéras (sauf pour Le Mariage) est la présence images folkloriques comme fondamentale, et ils sont utilisés :

• dans plan général comme image collective du peuple, le peuple comme un héros unique ;

• représentation individualisée de héros-représentants individuels du peuple.

Important pour le compositeur était l'appel à histoires folkloriques. Si l'idée de "Salambo" était l'histoire de l'affrontement entre Carthage et Rome, alors dans d'autres opéras, il ne s'inquiète pas histoire ancienne, mais - la Russie aux moments des plus grands bouleversements, dans la période la plus troublée de son histoire ("Boris Godunov", "Khovanshchina").

Œuvres pour piano de Moussorgski

L'œuvre pour piano de ce compositeur est représentée par le seul cycle "Tableaux d'une exposition" (1874), qui est néanmoins entré dans l'histoire de la musique comme une œuvre brillante et exceptionnelle du pianisme russe. L'idée est basée sur les oeuvres de V. Hartmann, un cycle composé de 10 pièces est dédié à sa mémoire ( « Nain, Vieux Château, Parc des Tuileries, Bovins, Ballet des Poussins Inéclos, Deux Juifs, Marché de Limoges, Catacombes, Baba Yaga, Porte Dorée ou Porte Bogatyr"), alternant périodiquement avec signification particulière Le thème est "Marche". D'une part, il représente le compositeur lui-même marchant dans la galerie des œuvres de Hartmann ; d'autre part, il incarne le principe national russe.

L'originalité de genre du cycle, d'une part, renvoie à une suite de programme typique, d'autre part, à la forme rondale, où la « Promenade » fait office de refrain. Et compte tenu du fait que le thème des "promenades" ne se répète jamais exactement, les traits de variation apparaissent.

Outre, « Tableaux d'une exposition" possibilités expressives piano:

• coloristique, grâce auquel le son "orchestral" est obtenu;
• virtuosité;
• dans la musique du cycle, l'influence du style vocal du compositeur (à la fois chant, récitation et déclamation) est palpable.

Toutes ces caractéristiques font de Tableaux d'une exposition une œuvre unique dans l'histoire de la musique.

Musique symphonique de M.P. Moussorgski

Une œuvre révélatrice dans le domaine de la création symphonique est la Nuit d'Ivan au Mont Chauve (1867), un sabbat de sorcières qui perpétue la tradition de Berlioz. Signification historiqueœuvres - en ce sens qu'il s'agit de l'un des premiers exemples de fantasy maléfique dans la musique russe.

Orchestration

L'innovation de MP Moussorgski en tant que compositeur dans son approche de la partie orchestrale n'a pas été immédiatement comprise : la découverte de nouveaux horizons a été perçue par nombre de contemporains comme une impuissance.

Le principe principal pour lui était d'atteindre une expression maximale dans l'expression avec une utilisation minimale des moyens orchestraux, c'est-à-dire son orchestration prend la nature d'une voix.

L'essence de l'approche innovante de l'utilisation des moyens musicaux et expressifs, le musicien a formulé quelque chose comme ceci:

"... pour créer des formes de parole expressives et, sur leur base, de nouvelles formes musicales."

Si l'on compare Moussorgski et les grands classiques russes, dont l'image du peuple est l'une des principales, alors :

• contrairement à Glinka, qui se caractérise par une méthode d'affichage du portrait, pour Modest Petrovich, l'essentiel est l'affichage d'images folkloriques en développement, en cours de formation;
• Moussorgski, contrairement à Glinka, distingue les personnages individuels représentant le peuple des masses. De plus, chacun d'eux agit en tant que porteur d'un certain symbole (par exemple, Pimen de Boris Godunov n'est pas seulement un sage, mais la personnification de l'histoire elle-même).

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Biographie

Le père de Moussorgski venait d'un ancien famille noble Moussorgski. Jusqu'à l'âge de 10 ans, Modest et son frère aîné Filaret ont été éduqués à la maison. En 1849, après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg, les frères entrent à l'école allemande Petrishule. Quelques années plus tard, sans avoir obtenu son diplôme universitaire, Modest entre à l'école des enseignes de la garde, dont il sort diplômé en 1856. Ensuite, Moussorgski a servi brièvement dans le régiment des Life Guards Preobrazhensky, puis dans le département principal du génie, au ministère des Biens de l'État et dans le contrôle de l'État.

Modeste Moussorgski - officier du régiment Preobrazhensky

Au moment où il a rejoint le cercle musical de Balakirev, Moussorgski était un officier russe superbement éduqué et érudit (il parlait et lisait couramment le français et Allemand, comprenait le latin et le grec) et s'efforçait de devenir (comme il le disait lui-même) un "musicien". Balakirev a forcé Moussorgski à prêter une attention sérieuse à leçons de musique. Sous sa direction, Moussorgski a lu des partitions orchestrales, analysé l'harmonie, le contrepoint et la forme dans les œuvres de compositeurs russes et européens reconnus, et a développé la compétence de leur évaluation critique.

Moussorgski a commencé à travailler sur une grande forme avec de la musique pour la tragédie d'Œdipe de Sophocle, mais ne l'a pas terminée (un chœur a été joué dans un concert de K. N. Lyadov en 1861, et a également été publié à titre posthume parmi d'autres œuvres du compositeur). Les prochains grands projets - des opéras basés sur le roman "Salambo" de Flaubert (un autre nom est "Le Libyen") et sur l'intrigue du "Mariage" de Gogol - n'ont pas non plus été réalisés jusqu'au bout. Musique de ces croquis utilisés par Moussorgski dans ses compositions ultérieures.

La prochaine idée majeure - l'opéra "Boris Godounov" basé sur la tragédie de A. S. Pouchkine - Moussorgski a pris fin. La première sur la scène du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg dans la ville a eu lieu sur le matériel deuxième version de l'opéra, la dramaturgie dont le compositeur a été contraint de faire des changements importants, puisque le comité de répertoire du théâtre a rejeté premièreéditorial pour "non-mise en scène". Au cours des 10 années suivantes, "Boris Godunov" a été donné 15 fois puis retiré du répertoire. Ce n'est qu'à la fin du mois de novembre que Boris Godunov a revu la lumière - dans l'édition de N. A. Rimsky-Korsakov, qui a "corrigé" et réinstrumenté l'ensemble de "Boris Godunov" à sa discrétion. C'est ainsi que l'opéra a été mis en scène. Grande salle Société Musicale (nouveau bâtiment du Conservatoire) avec la participation des membres de la "Société des Rencontres Musicales". A cette époque, la firme Bessel & Co. à Saint-Pétersbourg avait produit un nouveau clavier pour Boris Godunov, dans la préface à laquelle Rimsky-Korsakov explique que les raisons qui l'ont poussé à entreprendre cette modification étaient soi-disant "mauvaise texture" et " mauvaise orchestration », version d'auteur de Moussorgski lui-même. À Moscou, "Boris Godunov" a été mis en scène pour la première fois au Théâtre Bolchoï de la ville. À notre époque, l'intérêt pour les éditions de l'auteur de "Boris Godunov" s'est ravivé.

En 1872, Moussorgski conçoit l'opéra dramatique ("drame musical folklorique") "Khovanshchina" (selon le plan de V.V. Stasov), tout en travaillant simultanément sur un opéra comique basé sur l'intrigue de la "Foire Sorochinsky" de Gogol. "Khovanshchina" était presque entièrement fini au clavier, mais (à l'exception de deux fragments) il n'était pas instrumenté. La première édition scénique de Khovanshchina (y compris l'instrumentation) en 1883 a été réalisée par N. A. Rimsky-Korsakov. La même année, Bessel & Co. publie sa partition et sa partition pour piano. La première représentation de "Khovanshchina" a eu lieu en 1886 à Saint-Pétersbourg, dans la salle Kononov, par le cercle amateur de musique et de théâtre. En 1958, D. D. Chostakovitch a achevé une autre version de Khovanshchina. Actuellement, l'opéra est mis en scène principalement dans cette édition.

Pour la Foire Sorochinsky, Moussorgski a composé les deux premiers actes, ainsi que plusieurs scènes du troisième acte : Le Rêve de la Paroubka (où il a utilisé la musique de la fantaisie symphonique Nuit sur le Mont Chauve, réalisée plus tôt pour un non-réalisé travail en équipe- opéra-ballet "Mlada"), Dumku Parasi et Gopak. Maintenant, cet opéra est mis en scène dans la version de V. Ya. Shebalin.

Dernières années

Dans les années 1870, Moussorgski connaît douloureusement l'effondrement progressif de " puissante poignée»- une tendance qu'il percevait comme une concession au conformisme musical, à la lâcheté, voire à la trahison de l'idée russe. C'était une incompréhension atroce de son travail dans le milieu académique officiel, comme, par exemple, au Théâtre Mariinsky, alors dirigé par des étrangers et des sympathisants de l'Occident. la mode de l'opéra compatriotes. Mais cent fois plus douloureux fut le rejet de son innovation par des personnes qu'il considérait comme des amis proches (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, etc.) :

Lors de la première représentation du 2e acte de la Foire Sorochinskaya, j'étais convaincu d'une incompréhension fondamentale de la musique par elle-même du "groupe" effondré de la petite comédie russe: un tel froid soufflait de leurs vues et exigeait que "le cœur était congelé », comme le dit l'archiprêtre Avvakum. Néanmoins, je me suis arrêté, j'ai réfléchi et je me suis vérifié plus d'une fois. Ce n'est pas possible que je me trompe dans mes aspirations, ce n'est pas possible. Mais c'est dommage que les musiciens du "groupe" effondré doivent être interprétés à travers la "barrière" derrière laquelle ils sont restés.

I. E. Répine. Portrait du compositeur M. P. Moussorgski

Ces expériences de non-reconnaissance et "d'incompréhension" se sont traduites par une "fièvre nerveuse", qui s'est intensifiée dans la 2ème moitié des années 1870, et par conséquent - par une dépendance à l'alcool. Moussorgski n'avait pas l'habitude de faire des croquis préliminaires, des croquis et des brouillons. Il a longtemps pensé à tout, composé et enregistré une musique complètement finie. Cette caractéristique de sa méthode de création, multipliée par les maladies nerveuses et l'alcoolisme, est à l'origine du ralentissement du processus de création musicale en dernières années sa vie. Ayant démissionné du « département des forêts », il a perdu une source de revenus permanente (bien que faible) et s'est contenté de petits boulots et d'un soutien financier insignifiant de la part d'amis. Le dernier événement brillant fut un voyage organisé par son ami, le chanteur D. M. Leonova en juillet-septembre 1879 dans le sud de la Russie. Au cours de la tournée de Leonova, Moussorgski a agi comme son accompagnateur, y compris (et souvent) en interprétant ses propres compositions innovantes. Des concerts de musiciens russes, qui ont été donnés à Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sébastopol, Rostov-sur-le-Don et d'autres villes, ont eu un succès invariable, ce qui a assuré au compositeur (mais pas pour longtemps) que son chemin " vers de nouveaux rivages" bien choisis.

Moussorgski est mort dans un hôpital militaire, où il a été placé après une attaque de delirium tremens. Au même endroit, quelques jours avant sa mort, Ilya Repine a peint le portrait (seul à vie) du compositeur. Moussorgski a été enterré au cimetière Tikhvine de la laure Alexandre Nevski. En 1935-1937, dans le cadre de la reconstruction et du réaménagement de la soi-disant Nécropole des Maîtres des Arts (architectes E. N. Sandler et E. K. Reimers), la zone devant la Laure a été considérablement agrandie et, par conséquent, la ligne du Tikhvin cimetière a été déplacé. Dans le même temps, les autorités soviétiques n'ont déplacé que des pierres tombales vers un nouvel endroit, tandis que les tombes étaient recouvertes d'asphalte, y compris la tombe de Moussorgski. Au lieu de sépulture de Modest Petrovich, il y a maintenant un arrêt de bus.

Parmi les œuvres orchestrales de Moussorgski, la peinture symphonique "Night on Bald Mountain" a acquis une renommée mondiale. L'exécution de ce travail est maintenant pratiquée dans l'édition de N. A. Rimsky-Korsakov, moins souvent dans l'édition de l'auteur.

La coloration vive, parfois même l'imagerie, du cycle pour piano "Tableaux d'une exposition" a inspiré plusieurs compositeurs à créer des versions orchestrales; l'orchestration la plus célèbre et la plus représentée de "Tableaux" sur la scène du concert appartient à M. Ravel.

Les œuvres de Moussorgski ont eu une énorme influence sur toutes les générations suivantes de compositeurs. La mélodie spécifique, considérée par le compositeur comme une extension expressive de la parole humaine, et une harmonie innovante, anticipaient de nombreuses caractéristiques de l'harmonie du XXe siècle. La dramaturgie des compositions musicales et théâtrales de Moussorgski a fortement influencé le travail de L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Chostakovitch, A. Berg (la dramaturgie de son opéra Wozzeck sur le principe du "fragment de scène" est très proche de "Boris Godounov" ), O. Messiaen et bien d'autres.

Liste des compositions

Mémoire

Monument sur la tombe de Moussorgski (Saint-Pétersbourg, Alexander Nevsky Lavra)

Rues nommées d'après Moussorgski

Les monuments

Autres objets

• Conservatoire d'État de l'Oural à Ekaterinbourg depuis 1939
• Théâtre Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg
• École de musique à Saint-Pétersbourg.
• Planète mineure 1059 Moussorgskie.
• Un cratère sur Mercure porte le nom de Moussorgski.

Astrakan École de musique du nom de M.P. Moussorgski.

Remarques

Collège de musique d'Astrakhan

Littérature

• Député Moussorgski Lettres et documents. Recueilli et préparé pour publication par A. N. Rimsky-Korsakov avec la participation de V. D. Komarova-Stasova. Moscou-Leningrad, 1932 (toutes les lettres connues à ce jour, avec commentaires détaillés, chronographe de la vie de Moussorgski, lettres qui lui sont adressées)

Compositeur russe exceptionnel, membre du Mighty Handful.

Modest Petrovich Mussorgsky est né le 9 (21) mars 1839 dans le village du district de Toropetsky de la province de Pskov (aujourd'hui) dans la famille d'un secrétaire collégial à la retraite P. A. Mussorgsky, représentant d'une ancienne famille noble.

Les années d'enfance du futur compositeur sont passées dans le domaine parental - le village. En 1845, il commence à étudier la musique sous la direction de sa mère.

En 1849-1852, M.P. Moussorgski a étudié à l'école allemande Pierre et Paul en, en 1852-1856 - à l'école des enseignes de la garde. Parallèlement, il prend des cours de musique auprès du pianiste A. A. Gerke. En 1852, la première œuvre du compositeur est publiée - la polka pour piano "Ensign".

Après avoir obtenu son diplôme en 1856, M. P. Mussorgsky a été enrôlé dans le Life Guards Preobrazhensky Regiment. En 1856-1857, il rencontre les compositeurs A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev et le critique V. V. Stasov, qui auront une profonde influence sur sa musique générale et développement musical. M.P. Mussorgsky a commencé à étudier sérieusement la composition sous la direction de M.A. Balakirev, est entré dans le cercle "Mighty Handful". Décidant de se consacrer à la musique, il quitte en 1858 le service militaire.

La ruine de la famille, causée par l'abolition du servage en 1861, contraint le député Moussorgski à entrer dans la fonction publique. En 1863-1867, il était fonctionnaire de la Direction générale du génie, de 1869 à 1880, il a servi au Département des forêts du Ministère des biens de l'État et au Contrôle de l'État.

À la fin des années 1850 et au début des années 1860, M. P. Moussorgski a écrit plusieurs romans et oeuvres instrumentales, dans lequel les traits particuliers de son individualité créative. En 1863-1866, il travaille à l'opéra "Salambo" (d'après G. Flaubert), resté inachevé. Au milieu des années 1860, le compositeur s'est tourné vers des sujets d'actualité socialement pointus: il a créé des chansons et des romances sur les mots, T. G. Shevchenko, et sur ses propres textes («Calistrat», «Berceuse d'Eremushki», «Dors, dors, fils de paysan», « orphelin », « séminariste », etc.), dans lequel sa capacité à créer des caractéristiques images humaines. La peinture symphonique Night on Bald Mountain (1867), créée à partir de contes et légendes folkloriques, se distingue par la richesse et la richesse des couleurs sonores. Une expérience audacieuse a été l'opéra inachevé de M. P. Moussorgski Le Mariage (après 1868), dont les parties vocales sont basées sur la mise en œuvre directe des intonations du discours familier en direct.

Les travaux des années 1850-1860 ont préparé M. P. Moussorgski à la création de l'une de ses principales œuvres - l'opéra Boris Godunov (basé sur). La première édition de l'opéra (1869) n'a pas été acceptée pour la mise en scène par la direction des théâtres impériaux. Après la révision, Boris Godunov a été mis en scène au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg (1874), mais avec de grandes coupes.

Dans les années 1870, le député Moussorgski a travaillé sur un « drame musical folklorique » grandiose de l'époque des émeutes de Streltsy fin XVII siècle "Khovanshchina" (livret de M. P. Mussorgsky, commencé en 1872) et l'opéra comique "Sorochinsky Fair" (après, 1874-1880). Parallèlement, le compositeur crée les cycles vocaux Sans le soleil (1874), Chants et danses de la mort (1875-1877) et la suite pour piano Tableaux d'une exposition (1874).

Au cours des dernières années de sa vie, le député Moussorgski a connu une grave dépression causée par la non-reconnaissance de son travail, la solitude, les difficultés domestiques et matérielles. Il mourut le 16 (28) mars 1881 à l'hôpital du soldat Nikolaev et fut enterré au cimetière Tikhvin de la laure Alexandre Nevski.

L'opéra inachevé "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky a été achevé après sa mort, A. K. Lyadov, Ts. A. Kui et d'autres ont travaillé sur la "Foire Sorochinsky". Fabriqué en 1896 nouvelle édition Boris Godounov. En 1959, D. D. Chostakovitch prépare une nouvelle édition et orchestration de Boris Godunov et Khovanshchina. Une version indépendante de l'achèvement de la "Foire Sorochinsky" appartient à Compositeur soviétique V. Ya. Shebalin (1930).

M. P. Moussorgski a réussi à créer une expression profondément originale et expressive langage musical, qui se distingue par son caractère réaliste pointu, sa subtilité et sa variété de nuances psychologiques. Son travail a fourni grande influence dans de nombreux domestiques et compositeurs étrangers: S. S. Prokofiev, D. D. Chostakovitch, L. Janachek, K. Debussy et autres.

La biographie de Moussorgski est très intéressante, sa vie a été remplie non seulement de créativité : il connaissait de nombreux personnalités importantes de son temps.

Moussorgski est issu d'une vieille famille noble. Il est né le 9 (21) mars 1839 dans le village de Karevo, province de Pskov.

Il a passé les 10 premières années de sa vie à la maison, recevant une éducation à domicile et apprenant à jouer du piano.

Ensuite, il a été envoyé étudier à Saint-Pétersbourg dans une école allemande, d'où il a été transféré à l'École des enseignes de la garde. C'est dans cette école qu'il s'est intéressé à la musique d'église.

Depuis 1852, Moussorgski se lance dans la composition musicale, ses compositions sont jouées sur les scènes de Saint-Pétersbourg et de Moscou.

En 1856, il fut envoyé pour servir dans le régiment des gardes Preobrazhensky (pendant son service, il rencontra A. S. Dargomyzhsky). En 1858, il est transféré au service du ministère des biens de l'État.

Carrière musicale

Dans une brève biographie de Moussorgski Modest Petrovich, écrite pour les enfants, il est mentionné qu'en 1859 Modest Petrovich a rencontré Balakirev, qui a insisté sur la nécessité d'approfondir les connaissances musicales.

En 1861, il commence à travailler sur des opéras comme Œdipe (basé sur une œuvre de Sophocle), Salammbault (basé sur une œuvre de Flaubert) et Le Mariage (basé sur une pièce de N. Gogol).

Tous ces opéras n'ont jamais été achevés par le compositeur.

En 1870, le compositeur a commencé à travailler sur son plus important et œuvre célèbre- l'opéra "Boris Godounov" (basé sur la tragédie du même nom de A. S. Pouchkine). En 1871, il présente sa création à la cour critiques de musique, qui proposa au compositeur de travailler un peu plus et d'introduire dans l'opéra des " féminin". Il n'a été mis en scène qu'en 1874 au Théâtre Mariinsky.

En 1872, les travaux ont commencé sur deux œuvres à la fois: l'opéra dramatique "Khovanshchina" et "Sorochenskaya Fair" (selon l'histoire de N. Gogol). Ces deux œuvres n'ont jamais été achevées par le maestro.

Moussorgski a écrit de nombreux courts oeuvres musicales basé sur les intrigues de poèmes et de pièces de théâtre de N. Nekrasov, N. Ostrovsky, poèmes de T. Shevchenko. Certains d'entre eux ont été créés sous l'influence d'artistes russes (par exemple, V. Vereshchagin).

dernières années de vie

Dans les dernières années de sa vie, Moussorgski a eu du mal avec l'effondrement du Mighty Handful, l'incompréhension et les critiques des responsables de la musique et de ses collègues (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Dans ce contexte, il a développé une grave dépression, il est devenu accro à l'alcool. Il a commencé à écrire de la musique plus lentement, a quitté son emploi, ayant perdu un revenu modeste mais stable. Dans les dernières années de sa vie, seuls des amis l'ont soutenu.

La dernière fois qu'il a parlé publiquement lors de la soirée à la mémoire de F. M. Dostoïevski le 4 février 1881. Le 13 février, il est décédé à l'hôpital Nikolaevsky de Saint-Pétersbourg d'une attaque de delirium tremens.

Moussorgski a été enterré au cimetière Tikhvine de la laure Alexandre Nevski. Mais à ce jour, seule la pierre tombale a survécu, puisqu'après une reconstruction à grande échelle de l'ancienne nécropole (dans les années 30), sa tombe a été perdue (roulée dans l'asphalte). Il y a maintenant un arrêt de bus au lieu de sépulture du compositeur.

Tableau chronologique

Autres options de biographie

• Le seul portrait à vie du compositeur par Ilya Repin a été peint quelques jours avant la mort du compositeur.
• Moussorgski était incroyable une personne instruite: parle couramment le français, l'allemand, l'anglais, le latin et le grec, était un excellent ingénieur.

Note de biographie

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Le 2 mars 1881, à la porte de l'hôpital militaire Nikolaev de la capitale, situé rue Slonovaya à Pesky, un visiteur inhabituel entre avec une toile à la main. Il se rendit dans la chambre de son vieil ami, qui avait été amené deux semaines plus tôt avec un delirium tremens et un épuisement nerveux. Posant la toile sur la table, ouvrant les pinceaux et les peintures, Repin scruta le visage familier fatigué et épuisé. Quatre jours plus tard, le seul portrait à vie du génie russe était prêt. Modest Petrovich Mussorgsky a admiré son image pendant seulement 9 jours et est décédé. Il était d'une audace provocante et l'un des créateurs musicaux les plus fatals du XIXe siècle. personnalité de génie, un innovateur qui était en avance sur son temps et a eu un impact significatif sur le développement non seulement de la Russie, mais aussi Musique européenne. La vie de Moussorgski, ainsi que le sort de ses œuvres, ont été difficiles, mais la renommée du compositeur sera éternelle, car sa musique est empreinte d'amour pour la terre russe et les gens qui y vivent.

Lisez une brève biographie de Modest Petrovich Mussorgsky et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Moussorgski

Modeste Petrovitch Moussorgski est né le 9 mars 1839. Son nid familial était un domaine de la région de Pskov, où il a vécu jusqu'à l'âge de 10 ans. La proximité de la vie paysanne, chansons folkloriques et un simple mode de vie rural a formé en lui la vision du monde, qui est devenue plus tard le thème principal de son travail. Sous la direction de sa mère, il commence très tôt à jouer du piano. Le garçon avait une imagination développée et, en écoutant les histoires de l'infirmière, il ne pouvait parfois pas s'endormir de la nuit à cause du choc. Ces émotions ont trouvé leur expression dans des improvisations au piano.

Selon la biographie de Moussorgski, dans le cadre de son déménagement à Saint-Pétersbourg en 1849, ses études musicales ont été combinées avec des études au gymnase, puis à l'École des enseignes de la garde. Modest Petrovich a émergé des murs de ce dernier non seulement en tant qu'officier, mais aussi en tant qu'excellent pianiste. Après un court service militaire, il prend sa retraite en 1858 pour se consacrer entièrement à sa composition. Cette décision a été grandement facilitée par la connaissance de MA Balakirev qui lui a appris les bases de la composition. Avec l'avènement de Moussorgski, la composition finale est formée " puissante poignée».

Le compositeur travaille dur, la première du premier opéra le rend célèbre, mais d'autres œuvres ne trouvent pas de compréhension même parmi les Kuchkists. Il y a une scission dans le groupe. Peu de temps avant cela, Moussorgski, en raison d'un besoin extrême, retourne servir dans divers départements, mais sa santé commence à décliner. manifestations" maladie nerveuse s'accompagnent d'une dépendance à l'alcool. Il passe plusieurs années dans la propriété de son frère. À Saint-Pétersbourg, en proie à des difficultés financières constantes, il vit avec diverses connaissances. Une seule fois, en 1879, il réussit à se lancer dans un voyage dans les régions du sud de l'Empire avec la chanteuse D. Leonova comme accompagnatrice. Malheureusement, l'inspiration de ce voyage n'a pas duré longtemps. Moussorgski retourna dans la capitale, fut expulsé du service et plongé à nouveau dans l'apathie et l'ivresse. C'était une personne sensible, généreuse, mais profondément solitaire. Le jour où il a été expulsé d'un appartement loué pour non-paiement, il a fait un accident vasculaire cérébral. Modest Petrovitch passa encore un mois à l'hôpital, où il mourut au petit matin du 16 mars 1881.

Faits intéressants sur Modest Petrovitch Moussorgski

• Mentionnant deux versions de " Boris Godounov”, nous voulons dire - droit d'auteur. Mais il existe aussi des "éditions" d'autres compositeurs. Il y en a au moins 7 ! SUR LE. Rimski-Korsakov, qui vivait avec Moussorgski dans le même appartement au moment de la création de l'opéra, avait une vision si particulière de ce matériel musical que deux de ses variantes ont laissé inchangées quelques mesures de la source originale. E. Melngailis, PA Lamm, J.D. Chostakovitch, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Parfois, afin de compléter la reproduction de l'intention de l'auteur et de la musique originale, une scène de la cathédrale Saint-Basile de la première édition est ajoutée à la version de 1872.
• Khovanshchina, pour des raisons évidentes, a également subi de nombreuses modifications - Rimsky-Korsakov, Chostakovitch, Stravinski et Effilochage. Version J.D. Chostakovitch est considéré comme le plus proche de l'original.

• Chef d'orchestre Claudio Abbado pour " Khovanchtchina» 1989 en Opéra de Vienne a fait sa propre compilation de musique: il a restauré certains épisodes de l'orchestration de l'auteur, biffés par Rimsky-Korsakov, a pris comme base la version de D. Chostakovitch et la finale ("Final Choir") créée par I. Stravinsky. Depuis lors, cette combinaison a été répétée à plusieurs reprises dans les productions européennes de l'opéra.
• Malgré le fait que Pouchkine et Moussorgski aient présenté Boris Godunov comme un tueur d'enfants dans leurs œuvres, il n'y a aucune preuve historique directe que le tsarévitch Dimitri ait été tué sur ses ordres. Fils cadet Ivan le Terrible souffrait d'épilepsie et, selon des témoins oculaires et l'enquête officielle, est décédé des suites d'un accident alors qu'il jouait avec un objet pointu. Version à propos meurtre à contrat soutenu la mère du prince Marya Nagaya. Probablement par vengeance sur Godunov, elle a reconnu son fils dans False Dmitry I, bien qu'elle se soit ensuite rétractée. Fait intéressant, l'enquête sur l'affaire Dimitri a été menée par Vasily Shuisky, qui plus tard, après être devenu roi, a changé de point de vue, déclarant sans équivoque que le garçon avait été tué au nom de Boris Godunov. Cette opinion est également partagée par N.M. Karamzine dans "Histoire de l'Etat russe".

• Sœur MI. Glinka L.I. Shestakova a offert à Moussorgski une édition de Boris Godunov par A.S. Pouchkine avec des feuilles vierges collées. C'est sur eux que le compositeur a marqué la date du début des travaux sur l'opéra.
• Les billets pour la première de "Boris Godunov" ont été vendus en 4 jours, malgré leur prix trois fois plus élevé que d'habitude.
• Les premières étrangères de "Boris Godunov" et "Khovanshchina" ont eu lieu à Paris - en 1908 et 1913, respectivement.
• Hormis les travaux Tchaïkovski, "Boris Godunov" est l'opéra russe le plus célèbre, mis en scène à plusieurs reprises sur les plus grandes scènes.
• Célèbre bulgare chanteur d'opéra Boris Hristov a interprété trois rôles à la fois sur l'enregistrement de "Boris Godunov" en 1952 : Boris, Varlaam et Pimen.
• Moussorgski est le compositeur préféré de F.I. Chaliapine.
• Les productions pré-révolutionnaires de "Boris Godunov" étaient peu nombreuses et de courte durée, dans trois d'entre elles le rôle-titre était interprété par F.I. Chaliapine. Le travail n'a été vraiment apprécié qu'en L'heure soviétique. Depuis 1947, l'opéra se déroule dans Théâtre Bolchoï, depuis 1928 - au Mariinsky, et, dans le répertoire actuel du théâtre - les deux éditions.

• La grand-mère de Modest Petrovich, Irina Yegorovna, était une serf. Alexei Grigorievich Mussorgsky l'a épousée, ayant déjà trois enfants communs, parmi lesquels se trouvait le père du compositeur.
• Les parents de Modi voulaient qu'il rejoigne l'armée. Son grand-père et son arrière-grand-père étaient des officiers de la garde, son père, Pyotr Alekseevich, en rêvait également. Mais en raison d'une origine douteuse carrière militaire lui était inaccessible.
• Les Moussorgski sont la branche de Smolensk de la dynastie royale Rurik.
• Probablement basé conflit interne, qui a tourmenté Moussorgski toute sa vie, il y avait aussi une contradiction de classe : issu d'une riche famille noble, il a passé son enfance parmi les paysans de son domaine, et le sang des serfs coulait dans ses propres veines. C'est le peuple qui est le principal protagoniste des deux grands opéras du compositeur. C'est le seul personnage à qui il traite avec une sympathie et une compassion absolues.
• De la biographie de Moussorgski, nous savons que le compositeur est resté célibataire toute sa vie, même ses amis n'ont laissé aucune trace des aventures amoureuses du compositeur. Il y avait des rumeurs selon lesquelles, dans sa jeunesse, il vivait avec un chanteur de taverne qui s'est enfui avec un autre, lui brisant cruellement le cœur. Mais on ne sait pas avec certitude si cette histoire s'est réellement produite. La version sur l'amour du compositeur pour Nadezhda Petrovna Opochinina, qui avait 18 ans de plus que lui, et à qui il a dédié plusieurs de ses œuvres, est également restée non confirmée.
• Moussorgski est le troisième compositeur d'opéra russe le plus joué.
• "Boris Godunov" est montré dans les théâtres du monde plus souvent que "Werther" de Massenet, " Manon Lesco» Puccini ou n'importe quel opéra « Anneaux du Nibelung» Wagner.
• C'est l'œuvre de Moussorgski qui a inspiré I. Stravinsky, qui, étant élève de N.A. Rimsky-Korsakov, n'a pas reconnu ses modifications dans Boris Godunov.
• Parmi les adeptes étrangers du compositeur - C. Debussy et M. Ravel.
• Musoryanin est un surnom porté par le compositeur entre amis. Il s'appelait aussi Modinka.

• En Russie, "Khovanshchina" a été joué pour la première fois en 1897, interprété par le Russian Private Opera S.I. Mamontov. Et ce n'est qu'en 1912 qu'il a été mis en scène dans les théâtres Bolchoï et Mariinsky.
• À Années soviétiques Théâtre Mikhaïlovski Pétersbourg portait le nom de M.P. Moussorgski. Après reconstruction et retour nom historique plusieurs mesures de l'introduction de Khovanshchina (Aube sur la rivière Moscou) sonnent comme des cloches dans le théâtre en hommage au grand compositeur.
• Les deux opéras de Moussorgski nécessitent l'exécution d'un orchestre considérablement élargi afin de transmettre avec précision l'expressivité de la musique.
• "Sorochinsky Fair" a été terminé par C. Cui. Cette production était la dernière première d'opéra Empire russe 12 jours avant la révolution.
• La première crise grave de delirium tremens frappa le compositeur dès 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, l'épouse du frère de Filaret, a insisté pour que Modest Petrovich déménage dans leur domaine. Il a été sorti, mais il ne s'est jamais complètement remis de sa maladie. Ayant quitté ses proches pour Saint-Pétersbourg, sans lesquels il ne pourrait pas vivre, le compositeur n'a pas quitté sa dépendance.
• Moussorgski est mort 16 jours plus tard que l'empereur Alexandre II, tué par des terroristes à Saint-Pétersbourg.
• Le compositeur a légué les droits de publication de ses œuvres au célèbre philanthrope T.I. Filippov, qui l'a aidé à plusieurs reprises. C'est lui qui a payé les dignes funérailles de Modest Petrovich au cimetière Tikhvin de la laure Alexandre Nevski.

Créativité Modeste Petrovitch Moussorgski

Premier ouvrage publié polka "Enseigne"- a vu le jour alors que son auteur n'avait que 13 ans. À 17 ans, il écrit deux scherzos, des esquisses d'œuvres ultérieures d'une grande forme ne se transforment pas en œuvres à part entière. Depuis 1857, Moussorgski écrit des chansons et des romans, dont la plupart sont en thèmes folkloriques. C'était inhabituel pour un musicien séculier de ces années. Les premières tentatives d'écriture d'opéras sont restées inachevées - ceci et " Salambo"d'après G. Flaubert, et" Mariage» selon N.V. Gogol. La musique de "Salambo" sera complètement incluse dans la composition du seul opéra achevé par le compositeur - "Boris Godunov".

La biographie de Moussorgski dit que Moussorgski commence à étudier son œuvre principale en 1868. Il a écrit lui-même le livret de toutes ses œuvres de grande forme, le texte de Godounov était basé sur la tragédie d'A.S. Pouchkine, et l'authenticité des événements a été vérifiée par rapport à "l'Histoire de l'État russe" par N.M. Karamzine. Selon Modest Petrovich, dans l'idée originale de l'opéra, il y avait deux acteurs principaux - le peuple et le tsar. En un an, l'œuvre fut achevée et présentée au tribunal de la direction des théâtres impériaux. L'œuvre novatrice, non académique et révolutionnaire à bien des égards du compositeur a choqué les membres du comité du chef d'orchestre. Le motif formel du refus de mise en scène" Boris Godounovétait en l'absence d'un parti central des femmes. C'est ainsi qu'est né un précédent étonnant dans l'histoire de l'opéra - deux éditions, et en termes de sens - deux opéras pour une intrigue.

La deuxième édition était prête en 1872, elle avait un brillant personnage féminin– Marina Mniszek, grand rôle pour mezzo-soprano, acte polonais ajouté et ligne de l'amour Faux Dmitry et Marina, la fin a été retravaillée. Malgré cela, le théâtre Mariinsky a de nouveau rejeté l'opéra. La situation était ambiguë - de nombreux extraits de "Boris Godunov" avaient déjà été interprétés par des chanteurs lors de concerts, le public a bien accueilli cette musique et la direction du théâtre est restée indifférente. Grâce au soutien de la Mariinsky Opera Company, en particulier, le chanteur Yu.F. Platonova, qui a insisté pour interpréter l'œuvre pour son spectacle-bénéfice, l'opéra est sorti le 27 janvier 1874.

I.A. joué dans la partie titre. Melnikov, l'un des chanteurs les plus remarquables de son temps. Le public s'est déchaîné et a appelé le compositeur environ 20 fois à s'incliner, les critiques ont été exprimées à la fois avec retenue et négativement. En particulier, Moussorgski a été accusé de dépeindre le peuple comme une foule incontrôlable de gens ivres, opprimés et désespérés, absolument stupides, simples et sans valeur. Pendant 8 ans de vie de répertoire, l'opéra n'a été montré que 15 fois.

En 1867, en 12 jours, Modest Petrovitch écrivit image musicale « Nuit d'été sur le mont Chauve”, qui n'a jamais été joué de son vivant et a été refait par lui à plusieurs reprises. Dans les années 1870, l'auteur se tourne vers l'instrumental et compositions vocales. Ainsi sont nés Photos de l'exposition», « Chants et Danses de la Mort », cycle « Sans Soleil ».

Son deuxième opéra historique, drame musical populaire " Khovanchtchina", Moussorgski a commencé à écrire avant même la première de "Boris Godunov". Le compositeur a entièrement créé le livret lui-même, sans s'appuyer sur des sources primaires littéraires. En son coeur - événements réels 1682, lorsque l'histoire russe traverse également un tournant: il y a une scission non seulement dans le domaine politique, mais aussi dans le domaine spirituel. Personnages opéras - et le chef Streltsy Ivan Khovansky avec son fils malchanceux, et le favori de la princesse Sophia, du prince Golitsyn et des schismatiques des vieux croyants. Les personnages sont brûlés de passions - amour, soif de pouvoir et ivresse de permissivité. Le travail s'étendit de longues années- maladies, dépressions, périodes de forte consommation d'alcool ... "Khovanshchina" était déjà en cours d'achèvement par N.A. Rimsky-Korsakov immédiatement après la mort de son auteur. En 1883, il lui proposa Théâtre Mariinski, mais a reçu un refus catégorique. Le chef-d'œuvre de Moussorgski a été joué pour la première fois dans un cercle de musique amateur...

En même temps que Khovanshchina, le compositeur a écrit l'opéra Foire Sorochinskaïa", qui ne sont restés qu'en brouillons. Ses dernières compositions étaient plusieurs pièces pour piano.

La musique de Moussorgski au cinéma

Les mélodies de "Nights on Bald Mountain" et "Pictures at an Exhibition" sont populaires dans le monde entier et sont souvent utilisées dans les films. Parmi les films célèbres où la musique de M.P. Moussorgski :

• "Les Simpson", série télévisée (2007-2016)
• "Arbre de vie" (2011)
• " Brûler après avoir lu " (2008)
• "Le client est toujours mort", série télévisée (2003)
• "Dracula 2000" (2000)
• Le Grand Lebowski (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Tueurs nés naturels" (1994)
• "Mort à Venise" (1971)

Biopic il n'y en a qu'un sur le génie - "Mussorgsky" de G. Roshal, sorti en 1950. À décennie d'après-guerre plusieurs films ont été réalisés sur les grands compositeurs russes, celui-ci peut être qualifié de plus réussi. Magnifique dans le rôle-titre d'A.F. Borisov. Il a réussi à créer l'image de Moussorgski, comme le décrivaient ses contemporains - généreux, ouvert, sensible, volage, emporté. Ce rôle a reçu le prix d'État de l'URSS. V.V. N. Cherkasov a joué Stasov dans le film et L. Orlova a joué la chanteuse Platonova.

Parmi les adaptations cinématographiques des opéras du compositeur et les enregistrements de représentations théâtrales, on note :

• Khovanshchina, mis en scène par L. Baratov au Théâtre Mariinsky, enregistré en 2012, avec : S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina ;
• Boris Godunov, mis en scène par A. Tarkovsky au Covent Garden Theatre, enregistré en 1990, avec : R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko ;
• Khovanshchina, mis en scène par B. Large à l'Opéra de Vienne, enregistré en 1989, avec : N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk ;
• Boris Godunov, mis en scène par L. Baratov au Théâtre Bolchoï, enregistré en 1978, avec : E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova ;
• "Khovanshchina", film-opéra de V. Stroeva, 1959, avec : A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
• Boris Godunov, film-opéra de V. Stroeva, 1954, avec A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Sur le caractère innovant de sa musique M.P. Moussorgski l'a mentionné à plusieurs reprises dans ses lettres. Le temps a prouvé la validité de cette définition : au XXe siècle, les compositeurs ont commencé à utiliser largement les mêmes techniques qui semblaient autrefois anti-musicales, même à ses contemporains comme Tchaïkovski et Rimski-Korsakov. Modest Petrovitch était un génie. Mais le génie russe - avec le blues, l'épuisement nerveux et la recherche de réconfort au fond de la bouteille. Son travail a porté l'histoire, le caractère et les chansons du peuple russe sur les meilleures scènes mondiales, établissant son autorité culturelle inconditionnelle.

Vidéo: regardez un film sur Modest Petrovich Mussorgsky