Dans quelles remarques de Katerina résonne le motif du péché. Le thème du péché, de la rétribution et de la repentance dans la pièce a

Le thème du péché, du châtiment et du repentir est très traditionnel pour la littérature classique russe. Qu'il suffise de rappeler des œuvres telles que "The Enchanted Wanderer" de NS. Leskov, "Qui vit bien en Russie" par N.A. Nekrasov, "Crime et châtiment" F.M. Dostoïevski et bien d'autres. Bien sûr, l'émergence de ce sujet dans la littérature russe n'est pas accidentelle - c'est un reflet de la vision chrétienne du monde, des principes de moralité religieuse inhérents aux couches les plus diverses de la population de la Russie au XIXe siècle. Le même thème est développé dans son drame socio-psychologique "The Thunderstorm" et A.N. Ostrovsky, l'un des grands maîtres du théâtre russe.

Le drame "L'Orage", écrit en 1859 sur la base d'impressions de la vie réelle, brosse un tableau vivant de la vie d'une ville provinciale de la Volga, un environnement bourgeois-marchand. Le personnage principal, Katerina, est l'épouse du marchand Tikhon Kabanov. C'est une personnalité exceptionnelle - sincère, incapable d'hypocrite, épris de liberté et naturelle. Il est difficile pour une telle héroïne de s'entendre dans une famille où tout le monde est subordonné à une mère impérieuse et despotique, où un mari faible et veule ne peut lui servir de soutien et de protection. Mais Katerina est aussi profondément religieuse. C'est déjà là que réside la contradiction entre la nature ouverte et épris de liberté de l'héroïne et la prédication de l'humilité et de la patience chrétiennes. Le motif de l'orage, de la peur déraisonnable de Katerina de ce phénomène naturel est également lié à cela: elle n'a pas peur de la mort, mais du fait qu'elle mourra sans repentir, n'ayant pas le temps d'accomplir tous les rituels religieux nécessaires. Ce qui est effrayant, c'est que « que la mort te trouve soudainement tel que tu es, avec tous tes péchés, avec toutes tes pensées astucieuses », admet Katerina à Varvara. Elle considère son amour naissant pour Boris comme un « péché terrible », essayant de se briser et de se tromper qu'elle n'aimera que son mari, la forçant à lui prêter un « serment terrible » pour qu'elle n'ose penser à personne. La scène du départ de Tikhon est décisive pour la suite de l'action. Katerina a été grossièrement humiliée par sa belle-mère, n'a pas compris et a repoussé Tikhon, a conduit Varvara à la tentation en lui donnant la clé de la porte. L'auteur, en maître de l'analyse psychologique, révèle l'état d'esprit de l'héroïne : pourquoi elle, bien consciente du péché, du tabou de son amour, est incapable de lui résister. Elle comprend clairement qu'elle a "ruiné" son âme, et pour elle c'est la tragédie la plus terrible. En cela, Katerina s'oppose à tous les autres personnages - Varvara, Kudryash, Boris lui-même, pour qui l'essentiel est un secret, afin que tout soit "cousu et recouvert" pour que "personne ne sache même" cet amour. Katerina ne s'intéresse pas à l'opinion des autres, à la réputation publique - tout cela est insignifiant et insignifiant par rapport à la tragédie d'une âme ruinée par un péché mortel. « Si je n'avais pas peur du péché pour toi, aurai-je peur du jugement humain ? dit-elle à Boris. Par conséquent, L'Orage n'est pas tant une tragédie de l'amour qu'une tragédie de la conscience, l'effondrement du monde intérieur de l'héroïne, contrainte de vivre selon les règles de la morale publique hypocrite. La morale de société et la morale vraiment religieuse sont deux choses différentes, comme nous le montre l'auteur. Et en vraie croyante, Katerina ne pouvait prétendre devant son mari que rien ne s'était passé : elle était dans un état proche de la crise de nerfs, à tel point que même Kabanikha sentit que quelque chose n'allait pas. Dans la scène du repentir public de Katerina, Ostrovsky se manifeste à nouveau comme un psychologue subtil : il relie à nouveau l'état d'esprit de l'héroïne au motif de l'orage, et nous voyons comment chaque bagatelle en apparence affecte l'issue des événements. Remarques accidentelles de passants, menaces d'une folle, fresque sur le mur de la chapelle, tout cela fait déborder goutte à goutte la patience de l'héroïne, qui tombe à genoux en avouant un péché parfait. Encore une fois, il y a un contraste entre une âme vraiment croyante et le comportement hypocrite des gens ordinaires. La chose la plus importante pour Tikhon est de tout cacher à maman et pour Martha Ignatievna - de prouver son cas. Maintenant, Katerina devient une paria de la société: tout le monde lui rit aux yeux, des reproches "à chaque mot". Il n'y a pas de place pour le pardon ou la miséricorde. En réponse aux paroles de Kuligin selon lesquelles les ennemis doivent être pardonnés, Tikhon répond : "Allez, parle à maman, que va-t-elle te dire à ce sujet." Boris Grigorich est également faible, incapable de protéger Katerina. La pauvre femme rêve d'un dernier rendez-vous, ne considérant qu'elle-même responsable de tout. Elle rêve de la mort comme d'une délivrance du tourment, maintenant c'est la même chose pour elle : « J'ai ruiné mon âme ». Et après avoir dit au revoir à Boris, elle se rend compte encore plus clairement qu'elle n'a plus de raison de vivre : elle est dégoûtée de la maison, de ses murs, des gens. L'âme déjà ruinée est indifférente au péché du suicide, il lui importe bien plus que « tu ne puisses pas vivre ». La critique considérait le suicide de Katerina de différentes manières : à la fois comme une protestation de l'individu contre les fondements du « royaume des ténèbres » (N.A. Dobrolyubov) et comme une simple bêtise (D.I. Pisarev). Mais on peut probablement parler de la tragédie d'une personnalité vraiment religieuse dans le monde de la moralité hypocrite généralement acceptée, où le péché est simplement couvert par la décence et les mensonges extérieurs, et où il n'y a pas de place pour le pardon et la miséricorde. Katerina a payé cher sa rareté, son exclusivité, son désir d'amour et de bonheur. Le châtiment viendra-t-il dans cette société pour l'âme ruinée ? Est-il possible de considérer les paroles de Tikhon comme une épiphanie, lorsqu'il a jeté mate en colère

Le thème du péché, du châtiment et du repentir est très traditionnel pour la littérature classique russe. Qu'il suffise de rappeler des œuvres telles que "The Enchanted Wanderer" de NS. Leskov, « Qui vit bien en Russie » de N.A. Nekrasov, « Crime et châtiment » de F.M. Dostoïevski et bien d'autres. Bien sûr, l'émergence de ce thème dans la littérature russe n'est pas accidentelle - c'est un reflet de la vision chrétienne du monde, des principes de moralité religieuse inhérents aux couches les plus diverses de la population de la Russie au XIXe siècle. Le même thème est développé dans son drame socio-psychologique "The Thunderstorm" et A.N. Ostrovsky, l'un des grands maîtres du théâtre russe.
Le drame "L'Orage", écrit en 1859 sur la base d'impressions de la vie réelle, brosse un tableau vivant de la vie d'une ville provinciale de la Volga, un environnement bourgeois-marchand. Le personnage principal, Katerina, est l'épouse du marchand Tikhon Ka-banov. C'est une personnalité exceptionnelle - sincère, incapable d'hypocrite, épris de liberté et naturelle. Il est difficile pour une telle héroïne de s'entendre dans une famille où tout le monde est subordonné à une mère impérieuse et despotique, où un mari faible et veule ne peut lui servir de soutien et de protection. Mais Katerina est aussi profondément religieuse. C'est déjà là que réside la contradiction entre la nature ouverte et épris de liberté de l'héroïne et la prédication de l'humilité et de la patience chrétiennes. Le motif de l'orage, de la peur déraisonnable de Katerina de ce phénomène naturel est également lié à cela: elle n'a pas peur de la mort, mais du fait qu'elle mourra sans repentir, n'ayant pas le temps d'accomplir correctement tous les rituels religieux nécessaires. Ce qui fait peur, c'est « que la mort vous rattrape soudainement tel que vous êtes, avec tous vos péchés, avec toutes vos pensées astucieuses », confesse Katyrina à Varvara. Elle considère son amour naissant pour Boris comme un « péché terrible », essayant de se briser et de se tromper en pensant qu'elle n'aimera que son mari. La scène du départ de Tikhon est décisive pour la suite de l'action. Katerina a été grossièrement humiliée par sa belle-mère, n'a pas compris et a repoussé Tikhon, a conduit Varvara à la tentation en lui donnant la clé de la porte. L'auteur, en maître de l'analyse psychologique, révèle l'état spirituel de l'héroïne : pourquoi elle, bien consciente du péché, du tabou de son amour, est incapable de lui résister. Elle comprend clairement qu'elle a "ruiné" son âme, et pour elle c'est la tragédie la plus terrible. En cela, Katerina contredit tous les autres personnages - Barbara, Kud-ryash, Boris lui-même, pour qui l'essentiel est un secret, pour que tout soit «cousu et recouvert», afin que «personne ne sache même» à propos de cet amour . Katerina ne s'intéresse pas à l'opinion des autres, à la réputation publique - tout cela est insignifiant et insignifiant par rapport à la tragédie d'une âme ruinée par un péché mortel. « Si je n'avais pas peur du péché pour toi, aurai-je peur du jugement humain ? - dit-elle à Boris. Par conséquent, L'Orage n'est pas tant une tragédie de l'amour qu'une tragédie de la conscience, l'effondrement du monde intérieur de l'héroïne, contrainte de vivre selon les règles d'une morale publique hypocrite. La morale de société et la morale vraiment religieuse sont deux choses différentes, comme nous le montre l'auteur. Et en tant que vraie croyante, Katerina ne pouvait pas prétendre à son mari que rien ne s'était passé : elle était dans un état proche de la crise de nerfs, à tel point que même Kabanikha sentit que quelque chose n'allait pas. Dans la scène du repentir public de Katerina, Ostrovsky se manifeste à nouveau comme un psychologue subtil : il relie à nouveau l'état d'esprit de l'héroïne au motif de l'orage, et nous voyons comment chaque bagatelle en apparence affecte l'issue ultérieure des événements. Remarques accidentelles de passants, menaces d'une folle, fresque sur le mur de la chapelle, tout cela fait déborder goutte à goutte la patience de l'héroïne, qui tombe à genoux en avouant un péché parfait. Encore une fois, il y a un contraste entre une âme vraiment croyante et le comportement hypocrite des gens ordinaires. La chose la plus importante pour Tikhon est de tout cacher à maman et à Martha Ignatievna, pour prouver son cas. Maintenant, Katerina devient une paria de la société: tout le monde lui rit aux yeux, des reproches "à chaque mot".

Le thème du péché, du châtiment et du repentir est très traditionnel pour la littérature classique russe. Qu'il suffise de rappeler des œuvres telles que "The Enchanted Wanderer" de NS. Leskov, « Qui vit bien en Russie » de N.A. Nekrasov, « Crime et châtiment » de F.M. Dostoïevski et bien d'autres. Bien sûr, l'émergence de ce thème dans la littérature russe n'est pas accidentelle - c'est un reflet de la vision chrétienne du monde, des principes de moralité religieuse inhérents aux couches les plus diverses de la population de la Russie au XIXe siècle. Le même thème est développé dans son drame socio-psychologique "The Thunderstorm" et A.N. Ostrovsky, l'un des grands maîtres du théâtre russe.
Le drame "L'Orage", écrit en 1859 sur la base d'impressions de la vie réelle, brosse un tableau vivant de la vie d'une ville provinciale de la Volga, un environnement bourgeois-marchand. Le personnage principal, Katerina, est l'épouse du marchand Tikhon Ka-banov. C'est une personnalité exceptionnelle - sincère, incapable d'hypocrite, épris de liberté et naturelle. Il est difficile pour une telle héroïne de s'entendre dans une famille où tout le monde est subordonné à une mère impérieuse et despotique, où un mari faible et veule ne peut lui servir de soutien et de protection. Mais Katerina est aussi profondément religieuse. C'est déjà là que réside la contradiction entre la nature ouverte et épris de liberté de l'héroïne et la prédication de l'humilité et de la patience chrétiennes. Le motif de l'orage, de la peur déraisonnable de Katerina de ce phénomène naturel est également lié à cela: elle n'a pas peur de la mort, mais du fait qu'elle mourra sans repentir, n'ayant pas le temps d'accomplir correctement tous les rituels religieux nécessaires. Ce qui fait peur, c'est « que la mort vous rattrape soudainement tel que vous êtes, avec tous vos péchés, avec toutes vos pensées astucieuses », confesse Katyrina à Varvara. Elle considère son amour naissant pour Boris comme un « péché terrible », essayant de se briser et de se tromper en pensant qu'elle n'aimera que son mari. La scène du départ de Tikhon est décisive pour la suite de l'action. Katerina a été grossièrement humiliée par sa belle-mère, n'a pas compris et a repoussé Tikhon, a conduit Varvara à la tentation en lui donnant la clé de la porte. L'auteur, en maître de l'analyse psychologique, révèle l'état spirituel de l'héroïne : pourquoi elle, bien consciente du péché, du tabou de son amour, est incapable de lui résister. Elle comprend clairement qu'elle a "ruiné" son âme, et pour elle c'est la tragédie la plus terrible. En cela, Katerina contredit tous les autres personnages - Barbara, Kud-ryash, Boris lui-même, pour qui l'essentiel est un secret, pour que tout soit «cousu et recouvert», afin que «personne ne sache même» à propos de cet amour . Katerina ne s'intéresse pas à l'opinion des autres, à la réputation publique - tout cela est insignifiant et insignifiant par rapport à la tragédie d'une âme ruinée par un péché mortel. « Si je n'avais pas peur du péché pour toi, aurai-je peur du jugement humain ? - dit-elle à Boris. Par conséquent, L'Orage n'est pas tant une tragédie de l'amour qu'une tragédie de la conscience, l'effondrement du monde intérieur de l'héroïne, contrainte de vivre selon les règles de la morale publique hypocrite. La morale de société et la morale vraiment religieuse sont deux choses différentes, comme nous le montre l'auteur. Et en vraie croyante, Katerina ne pouvait prétendre à son mari que rien ne s'était passé : elle était dans un état proche de la crise de nerfs, à tel point que même Kabanikha sentit que quelque chose n'allait pas.

Terina ne pouvait prétendre à son mari que rien ne s'était passé : elle était dans un état proche de la crise de nerfs, à tel point que même Kabanikha sentit que quelque chose n'allait pas. Dans la scène du repentir public de Katerina, Ostrovsky se manifeste à nouveau comme un psychologue subtil : il relie à nouveau l'état d'esprit de l'héroïne au motif de l'orage, et nous voyons comment chaque bagatelle en apparence affecte l'issue ultérieure des événements. Remarques accidentelles de passants, menaces d'une folle, fresque sur le mur de la chapelle, tout cela fait déborder goutte à goutte la patience de l'héroïne, qui tombe à genoux en avouant un péché parfait. Encore une fois, il y a un contraste entre une âme vraiment croyante et le comportement hypocrite des gens ordinaires. La chose la plus importante pour Tikhon est de tout cacher à maman et à Martha Ignatievna, pour prouver son cas. Maintenant, Katerina devient une paria de la société: tout le monde lui rit aux yeux, des reproches "à chaque mot". Il n'y a pas de place pour le pardon ou la miséricorde. En réponse aux paroles de Kuligin selon lesquelles les ennemis doivent être pardonnés, Tikhon répond: "Allez, parle à maman, que va-t-elle te dire à ce sujet." Boris Gri-bitter-ich est également faible, incapable de protéger Katerina. La pauvre femme rêve d'un dernier rendez-vous, ne considérant qu'elle-même responsable de tout. Elle rêve de la mort comme d'une délivrance du tourment, maintenant c'est la même chose pour elle : « J'ai ruiné mon âme ». Et après avoir dit au revoir à Boris, elle se rend compte encore plus clairement qu'elle n'a plus besoin de vivre : elle est dégoûtée de la maison, de ses murs, des gens. L'âme déjà ruinée est indifférente au péché du suicide, il lui importe bien plus qu'« il est impossible de vivre ». Les critiques considéraient le suicide de Katerina de différentes manières : à la fois comme une protestation de l'individu contre les fondements du « royaume des ténèbres » (NA Dobrolyubov) et comme une simple bêtise (DI Pisarev). Mais on peut probablement parler de la tragédie d'une personnalité vraiment religieuse dans le monde de la morale hypocrite généralement acceptée, où le péché est simplement couvert par la décence et les mensonges extérieurs, et où il n'y a pas de place pour le pardon et la miséricorde. Katerina a payé cher sa rareté, son exclusivité, son désir d'amour et de bonheur. La vengeance viendra-t-elle dans cette société pour l'âme ruinée ? Est-il possible de considérer les mots de Tikhon, qu'il a lancés à sa mère en colère en colère: "Maman, tu l'as ruinée ..." quelque chose de rafraîchissant et d'encourageant »(NA Dobrolyubov). Mais le personnage du protagoniste, une personnalité sincère et brillante, capable d'amour désintéressé et d'altruisme, est devenu l'un des personnages les plus brillants du drame russe et suscite la sympathie des lecteurs, même si l'héroïne est une âme pécheresse et naturelle.

L'idée de repentance et le problème du péché sont associés à la tradition du théâtre antique. Cependant, pour un homme de l'antiquité, le concept de péché et de repentance était différent du concept chrétien. Les héros de l'ère pré-chrétienne se tournent vers les temples avec une demande d'effectuer un rite de purification, de payer, de faire des sacrifices aux dieux. La repentance chrétienne en tant que purification intérieure est un pas en avant extrêmement important dans le développement moral de l'humanité.

Dans la pièce de A. N. Ostrovsky "L'Orage", écrite en 1859, les questions de moralité sont posées de manière très aiguë. Le nom lui-même contient l'idée de la punition de Dieu pour les péchés.

L'action se déroule dans la ville de Kalinov, située sur la haute rive de la Volga. Le nom est fictif et associé à l'art populaire oral. Kalina, symbole d'un destin féminin amer, est associée à l'image de Katerina, une femme mariée qui est tombée amoureuse d'une autre personne. Dans les contes de fées et les épopées sur le pont Kalinov, des batailles de héros russes avec un miracle - yud ont lieu, on peut donc affirmer que le nom de la ville sonne le motif de la lutte. L'action de la pièce n'est pas motivée par un conflit extérieur - la confrontation entre la fière Katerina, qui ne tolère pas "l'absurdité", et sa belle-mère, Marfa Petrovna Kabanova, qui "mange sa propre maison". Le printemps de l'intrigue est un conflit interne - la lutte de Katerina avec son péché. Ce conflit tragique de l'héroïne avec elle-même est insoluble et est associé à l'idée de repentance. Katerina ressent la trahison envers son mari comme un péché dont il faut se repentir, qui ne peut pas être versé "dans la tombe". Tout d'abord, elle ne se pardonne pas, elle n'est donc pas capable de pardonner à l'autre. Une femme désespérée ne peut même pas imaginer que quelqu'un puisse lui pardonner. De son mari qui lui a pardonné, prêt à tout oublier. Katerina dit: "Laska - c'est pire que des coups pour moi." Il est possible que la position chrétienne de Tikhon évoque de nouveaux tourments intérieurs de l'héroïne. Elle ressent sa culpabilité avec encore plus de force. La persécution morale de Kabanikha, au contraire, facilite dans une certaine mesure la conscience de culpabilité de Katerina. Elle pense que la souffrance dans la condition mortelle expiera ses péchés dans l'au-delà.

Pourquoi Katerina se repent-elle, alors qu'elle ne croit pas au pardon ? Pour sa conscience religieuse, presque fanatique, la pensée d'un péché commis est insupportable. Du point de vue d'un croyant dévot, le mari est Dieu, la femme est l'église. Changer de mari signifie s'éloigner de Dieu, trahir la foi.

Le motif du péché imprègne toute la pièce. Déjà dans le premier acte, lorsque Katerina avoue à Varvara qu'elle est tombée amoureuse d'un autre, après quoi une dame à moitié folle apparaît et prédit que «la beauté mène à la piscine», le motif du péché commence à sonner distinctement. Nous l'entendons dans les paroles de Barbara à propos de la dame qui a péché dès son plus jeune âge et qui a maintenant décidé d'instruire les autres sur le vrai chemin. Ce motif de péché est également ressenti dans la peur de l'orage de Katherine. La pauvre femme n'a pas peur de la mort, mais que la tempête la submergera de pensées pécheresses et qu'elle se présentera devant Dieu "toute telle qu'elle est", sans repentance. Le nom "Katerina" en traduction du grec signifie "pur". l'héroïne ne tolère pas "l'impureté" interne, elle est tourmentée par la pensée de son propre péché.

Le point culminant du tourment moral de l'héroïne se situe au quatrième acte. Quelle était la raison du repentir national de l'héroïne ? Un orage a éclaté, et les Kalinovites se cachent de ses rouleaux dans une galerie délabrée, sur les murs de laquelle est peinte une géhenne de feu. Un orage a éclaté dans l'âme de Katerina, elle est proche de la folie. Des paroles de Barbara, nous apprenons les tourments moraux insupportables d'une femme, elle est prête à tout moment à « cogner » à ses pieds et à confesser son péché. L'anxiété interne dans l'âme de l'héroïne grandit. Elle est littéralement tourmentée par tout. Et l'édification de Kabanikha qu'il faut se comporter de telle sorte que les orages n'aient pas peur. Et la plaisanterie de Tikhon : "Repentez-vous, Katya, ce sera mieux pour vous." Et la prophétie de la dame nouvellement apparue. Et les conversations des Kalinovites sur la couleur "non marquée" du nuage et le fait que quelqu'un va sûrement tuer. La prière ne sauve pas Katerina : elle voit une image de l'enfer ardent sur le mur. L'âme de l'héroïne est déchirée : « Tout le cœur était déchiré ! Je n'en peux plus ! " Vient le point culminant de la pièce et de l'angoisse mentale de Katerina. La scène du repentir en public ressemble à la scène du repentir de Raskolnikov, chronologiquement plus tardive. Il est possible que Dostoïevski ait créé cet épisode non sans l'influence d'Ostrovsky.

Tous les détails de la pièce sont subordonnés à la tâche de révéler le conflit tragique. ce n'est pas une action extérieure qui se développe, mais une action intérieure - la lutte dans l'âme de Katerina s'intensifie de plus en plus. Aucun des personnages de la pièce n'est le rival de Katerina dans ce duel moral, qui témoigne de sa conscience la plus profonde. Pas le vagabond hypocrite Feklusha, qui n'admet qu'un seul péché - la gourmandise. Ni Glasha, reprochant aux vagabonds leur

intrigues constantes les uns contre les autres. Pas Sauvage, dans l'âme de qui il n'y a qu'une faible lumière de vérité. Pendant le carême, par habitude, il maudit le paysan qui venait chercher le chèque, puis, se reprenant, se coucha à ses pieds en lui demandant pardon. Mais "l'homme qui jure" Dikoy n'est chrétien que formellement. En tant que païen, il comprend le repentir comme un moyen efficace à l'extérieur, mais pas comme une purification intérieure.

Katerina réalise son péché d'une manière chrétienne, mais elle n'est pas encore assez chrétienne pour croire infiniment à la miséricorde du Créateur. Élevée dans une atmosphère d'amour, de chaleur et de beauté, elle ne perçoit la foi en Dieu que du côté poétique. Elle ne croit pas à la renaissance d'une personne, à la résurrection de son âme par la souffrance, le repentir et la rédemption. Pour elle, le repentir se transforme en auto-malédiction. Impatiente, ardente, elle se prive arbitrairement de la vie, commettant un péché encore plus grave.

Le thème du péché, du châtiment et du repentir est très traditionnel pour la littérature classique russe. Qu'il suffise de rappeler des œuvres telles que "The Enchanted Wanderer" de NS. Leskov, "Qui vit bien en Russie" de N.A. Nekrasov, "Crime et châtiment" de F.M. Dostoïevski et bien d'autres. Bien sûr, l'apparition de ce sujet dans la littérature russe n'est pas accidentelle - c'est un reflet de la vision chrétienne du monde, des principes de moralité religieuse inhérents aux couches les plus diverses de la population de la Russie au XIXe siècle. Le même thème est développé par A.N. Ostrovsky, l'un des grands maîtres du théâtre russe.

Le drame "L'Orage", écrit en 1859 sur la base d'impressions de la vie réelle, brosse un tableau vivant de la vie d'une ville provinciale de la Volga, un environnement bourgeois-marchand. Le personnage principal, Katerina, est le fidèle marchand Tikhon Kabanova. C'est une personnalité exceptionnelle - sincère, incapable d'hypocrite, épris de liberté et naturelle. Il est difficile pour une telle héroïne de s'entendre dans une famille où tout le monde est subordonné à une mère impérieuse et despotique, où un mari faible et veule ne peut lui servir de soutien et de protection. Mais Katerina est aussi fortement religieuse. Cela contient déjà une contradiction entre la nature ouverte et épris de liberté de l'héroïne et la prédication de l'humilité et de la patience chrétiennes. Le motif de l'orage, de la peur déraisonnable de Katerina de ce phénomène naturel est également lié à cela: elle n'a pas peur de la mort, mais du fait qu'elle mourra sans repentir, n'ayant pas le temps de faire tous les rituels religieux nécessaires. Ce qui est effrayant, c'est que « que la mort te trouve soudainement tel que tu es, avec tous tes péchés, avec toutes tes pensées astucieuses », admet Katerina à Varvara. Elle considère son amour naissant pour Boris comme un « péché terrible », essayant de se briser et de se tromper en pensant qu'elle n'aimera que son mari. La scène du départ de Tikhon est décisive pour la suite de l'action. Katerina a été grossièrement humiliée par sa belle-mère, n'a pas compris et a repoussé Tikhon, a conduit Varvara à la tentation en lui donnant la clé de la porte. L'auteur, en maître de l'analyse psychologique, révèle l'état d'esprit de l'héroïne : pourquoi elle, bien consciente du péché, du tabou de son amour, est incapable de lui résister. Elle comprend clairement qu'elle a "ruiné" son âme, et pour elle c'est la tragédie la plus terrible. En cela, Katerina s'oppose à tous les autres personnages - Barbara, Kudryash, Boris lui-même, pour qui l'essentiel est un secret, afin que tout soit "cousu et recouvert" pour que "personne ne sache même" cet amour. Katerina ne s'intéresse pas à l'opinion des autres, à la réputation publique - tout cela est insignifiant et insignifiant par rapport à la tragédie d'une âme ruinée par un péché mortel. « Si je n'avais pas peur du péché pour toi, aurai-je peur du jugement humain ? dit-elle à Boris. Par conséquent, "The Thunderstorm" n'est pas tant une tragédie de l'amour qu'une tragédie de la conscience, l'effondrement du monde intérieur de l'héroïne, obligée d'exister selon les règles de la morale publique hypocrite. La morale de société et la morale vraiment religieuse sont deux choses différentes, comme nous le montre l'auteur. Et en vraie croyante, Katerina ne pouvait prétendre à son mari qu'il ne s'était rien passé : elle était dans un état proche de la crise de nerfs, à tel point que, d'ailleurs, Kabanikha sentit que quelque chose n'allait pas. Dans la scène du repentir public de Katerina, Ostrovsky se manifeste à nouveau comme un psychologue subtil : il relie à nouveau l'état d'esprit de l'héroïne au motif de l'orage, et nous voyons comment chaque bagatelle en apparence affecte l'issue des événements. Remarques accidentelles de passants, menaces d'une folle, fresque sur le mur de la chapelle, tout cela fait déborder goutte à goutte la patience de l'héroïne, qui tombe à genoux en avouant un péché parfait. Encore une fois, il y a un contraste entre une âme vraiment croyante et le comportement hypocrite des gens ordinaires. Il est très important pour Tikhon de tout cacher à maman, et pour Martha Ignatievna, d'affirmer qu'elle a raison. Maintenant, Katerina devient une paria de la société: tout le monde lui rit aux yeux, des reproches "à chaque mot". Il n'y a pas de place pour le pardon ou la miséricorde. En réponse aux paroles de Kuligin

Que les ennemis doivent être pardonnés, Tikhon répond : "Allez, parle à maman, qu'est-ce qu'elle va te dire à ce sujet." Boris Grigor-ich est également faible, incapable de ne pas offenser Katerina. La pauvre dame rêve d'un dernier rendez-vous, ne considérant qu'elle-même responsable de tout. Elle rêve de la mort comme d'une délivrance du tourment, maintenant c'est la même chose pour elle : « J'ai déjà ruiné mon âme. Et après avoir dit au revoir à Boris, elle se rend compte encore plus clairement qu'elle n'a plus de raison de vivre : elle est dégoûtée de l'habitation, de ses murs, des gens. L'âme déjà ruinée est indifférente au péché du suicide, il lui importe plus qu'« il est impossible de vivre ». La critique considérait le suicide de Katerina de différentes manières : à la fois comme une protestation de l'individu contre les fondements du « royaume des ténèbres » (NA Dobrolyubov) et comme une simple absurdité (DI Pisarev). Mais on peut probablement parler de la tragédie d'une personne vraiment religieuse dans le monde de la moralité hypocrite généralement acceptée, où le pécheur est simplement couvert par la décence et les mensonges extérieurs, et il n'y a pas de place pour le pardon et la miséricorde. Katerina a payé cher sa rareté, son exclusivité, son désir d'amour et de bonheur. Le châtiment viendra-t-il dans cette société pour l'âme ruinée ? Est-il possible de considérer les paroles de Tikhon, qu'il a lancées à sa mère en colère en colère: "Maman, tu l'as ruinée ..." quelque chose de rafraîchissant et d'encourageant "(NA Dobrolyubov). Mais le personnage du personnage principal, une personnalité sincère et brillante, capable d'amour désintéressé et d'altruisme, est devenu l'un des personnages les plus brillants du drame russe et suscite la sympathie des lecteurs, de plus, malgré le fait que l'héroïne soit une pécheresse , a perdu l'essence humaine.