La musique a le potentiel d'influencer non seulement les adultes mais aussi les jeunes enfants.
De plus, et cela a été prouvé, même la période prénatale est extrêmement importante pour le développement ultérieur d'une personne : la musique que la future mère écoute a un effet positif sur le bien-être de l'enfant en développement (peut-être qu'elle façonne ses goûts et préférences). Ce n'est qu'en développant les émotions, les intérêts, les goûts des enfants que l'on peut les initier à la culture musicale, en poser les bases. L'âge préscolaire est important pour la maîtrise ultérieure de la culture musicale d'une personne. Si, au cours de l'activité musicale des enfants, leur conscience musicale et esthétique se développe, cela ne passera pas sans laisser de trace pour le développement ultérieur d'une personne, sa formation spirituelle générale.
La musique développe un enfant et mentalement. En plus d'une variété d'informations sur la musique, qui ont une valeur cognitive, une conversation à ce sujet inclut les caractéristiques du contenu émotionnel-figuratif. Le vocabulaire des enfants est enrichi de mots et d'expressions figuratifs qui caractérisent les humeurs et les sentiments véhiculés par la musique. L'activité musicale implique des opérations mentales : comparaison, analyse, juxtaposition, mémorisation, et contribue ainsi non seulement au développement musical, mais aussi au développement général de l'enfant.
Il est très important de créer les conditions pour la formation des fondations culture musicale enfants d'âge préscolaire. Dans la pédagogie préscolaire, la musique est considérée comme un moyen irremplaçable de développer une réactivité émotionnelle chez les enfants à tout ce qui est bon et beau qu'ils rencontrent dans la vie.
La musique pour un enfant est un monde d'expériences joyeuses. Pour lui ouvrir la porte de ce monde, il faut développer ses capacités, et surtout oreille pour la musique et la réactivité émotionnelle. Sinon, la musique ne remplira pas ses fonctions éducatives.
Dès son plus jeune âge, le bébé sélectionne la musique parmi les sons et les bruits qui l'entourent. Il focalise son attention sur la mélodie qu'il a entendue, se fige un instant, écoute, réagit avec le sourire, fredonne, sépare les mouvements, et affiche un « complexe d'animation ». Les enfants plus âgés ont déjà augmenté leurs capacités mentales. Ils comprennent certaines des connexions entre les phénomènes, sont capables de faire les généralisations les plus simples - pour déterminer, par exemple, la nature de la musique, pour nommer pour quelles raisons la pièce jouée est joyeuse, joyeuse, calme ou triste. Ils comprennent également les exigences : comment chanter une chanson de nature différente, comment se déplacer dans une danse ronde calme ou dans une danse en mouvement. Des intérêts musicaux se développent également : il y a une préférence pour l'un ou l'autre type d'activité, un genre de musique.
À l'âge de six ou sept ans, les premières manifestations du goût artistique sont observées - la capacité d'évaluer les œuvres et leur exécution. Les voix chantées à cet âge acquièrent la sonorité, la mélodie, la mobilité. La tessiture est nivelée, l'intonation vocale devient plus stable. Si les enfants de quatre ans ont encore besoin du soutien constant d'un adulte, alors avec un entraînement systématique, la plupart des enfants de six ans chantent sans accompagnement instrumental.
Les actions des enfants sur leçons de musique visant à accomplir des tâches éducatives et créatives. Ils acquièrent des compétences d'interprétation et improvisent leurs propres mélodies sans prétention, et lors de l'exécution de diverses danses, ils s'efforcent de transmettre à leur manière divers mouvements de danse, images musicales et ludiques.
Le développement polyvalent de la personnalité de l'enfant est assuré en raison de la relation étroite de l'éducation esthétique avec le moral, le mental et le physique. Un programme correctement élaboré et des œuvres sélectionnées en fonction des capacités d'âge des enfants aident à mettre en œuvre l'impact idéologique et moral. Mais le plus important est «l'école des sentiments», qui se forme en raison de la propriété particulière de la musique - susciter l'empathie des auditeurs.
L'activité cognitive et mentale est également activée dans les cours de musique. Les enfants apprennent beaucoup en écoutant attentivement le travail. Cependant, ils n'en perçoivent que les traits les plus généraux, les plus images lumineuses... Dans le même temps, la réactivité émotionnelle ne perd pas sa signification si l'enfant est chargé d'écouter, de distinguer, de comparer, de mettre en évidence des moyens d'expression. Ces actions mentales enrichissent et élargissent la sphère des sentiments et des expériences de l'enfant, leur donnent un sens.
L'harmonie de l'éducation musicale et esthétique n'est atteinte que lorsque tous les types d'activités musicales disponibles pour l'âge préscolaire sont utilisés, toutes les possibilités créatives d'une personne en pleine croissance. En même temps, en compliquant les tâches pédagogiques, il ne faut pas abuser de la sensibilité particulière des enfants. L'art de la musique lui-même, ses caractéristiques mettent en avant devant l'enseignant la nécessité de résoudre un certain nombre de problèmes spécifiques :
1. Cultiver un amour et un intérêt pour la musique. Seul le développement de la réactivité et de la réceptivité émotionnelle permet d'utiliser largement l'influence éducative de la musique.
2. Enrichir les impressions des enfants, en les familiarisant dans un système bien organisé avec une variété d'œuvres musicales et des moyens d'expression utilisés.
3. Présentez aux enfants une variété de différents types activité musicale, formant la perception de la musique et les compétences d'exécution les plus simples dans le domaine du chant, du rythme, du jeu d'instruments pour enfants. Se familiariser avec les éléments initiaux de l'alphabétisation musicale. Tout cela leur permettra d'agir consciemment, naturellement, expressivement.
4. Développer la musicalité générale des enfants (capacités sensorielles, audition tonale, sens du rythme), former une voix chantée et l'expressivité des mouvements. Si, à cet âge, un enfant est enseigné et initié à une activité pratique active, alors la formation et le développement de toutes ses capacités ont lieu.
5. Promouvoir le développement initial du goût musical. Sur la base des impressions et des idées reçues sur la musique, se manifeste d'abord une attitude sélective, puis évaluative vis-à-vis des œuvres interprétées.
6. Développer une attitude créative envers la musique, tout d'abord, dans des activités accessibles aux enfants comme le transfert d'images dans les jeux musicaux et les danses en rond, l'utilisation de nouvelles combinaisons de mouvements de danse familiers, l'improvisation de mélodies. Cela permet d'identifier l'indépendance, l'initiative, le désir d'utiliser dans Vie courante apprentissage du répertoire, jouer de la musique, chanter, danser. Bien sûr, de telles manifestations sont plus typiques chez les enfants moyens et plus âgés. âge préscolaire.
La musique est un art qui touche un enfant dans les premiers mois de sa vie. Son influence directe sur la sphère émotionnelle contribue à l'émergence d'actions de réponse initiales, dans lesquelles on peut voir les conditions préalables à la formation des capacités musicales de base dans le futur.
Pour que le développement des enfants dans cette direction soit réussi, il est nécessaire d'organiser un travail sur l'éducation musicale, en tenant compte des particularités de la musique et des capacités des enfants liées à l'âge.
Dès la première année de vie, l'enseignant organise la communication des enfants avec la musique, accumulant leur expérience d'écoute des mélodies les plus simples (chantées ou interprétées sur des instruments de musique pour enfants), les encourage à y répondre par la voix ou le mouvement, crée le conditions préalables à l'activité musicale active de l'enfant aux stades ultérieurs de son développement.
Toutes les capacités musicales sont unies par un seul concept - la musicalité. « La musicalité est un ensemble de capacités développées sur la base d'inclinations innées dans l'activité musicale, nécessaires à sa mise en œuvre réussie » (O. Radynova, « Musical Development of Children »).
Le cœur de la musicalité est constitué de trois capacités de base nécessaires à la mise en œuvre réussie de tous les types d'activité musicale : la réactivité émotionnelle, l'oreille musicale et le sens du rythme.
La réactivité émotionnelle à la musique est le centre de la musicalité d'un enfant, la base de son activité musicale, qui est nécessaire pour ressentir et comprendre le contenu musical et son expression dans les activités de performance et de création.
Une oreille pour la musique est nécessaire pour une intonation pure lors du chant, un sens du rythme pour le mouvement, la danse et le jeu d'instruments de musique.
Les chercheurs modernes ont prouvé qu'il est nécessaire de commencer le plus tôt possible à jeter les bases de la culture musicale, à développer les capacités musicales. La pauvreté des impressions musicales de l'enfance, leur absence peuvent difficilement être compensées plus tard, à l'âge adulte. Pour former les fondements de la culture, un environnement, ce qui lui donnera l'occasion de se familiariser avec une variété de musique, d'apprendre à la percevoir et à l'expérimenter.
L'activité musicale des enfants d'âge préscolaire est de diverses manières, des moyens de cognition par les enfants art musical(et à travers lui et la vie environnante, et lui-même), à l'aide desquels le développement général s'effectue.
Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activité musicale suivants: perception, performance, créativité, activité éducative musicale. Ils ont tous leurs propres variétés. Ainsi, la perception de la musique peut exister comme un type d'activité indépendant, ou elle peut précéder et accompagner d'autres types. La performance et la créativité sont réalisées dans le chant, les mouvements rythmiques musicaux et le jeu d'instruments de musique. Les activités éducatives musicales comprennent des informations de nature générale sur la musique en tant que forme d'art, genres musicaux, compositeurs, instruments de musique, etc., ainsi qu'une connaissance particulière des manières de jouer. Chaque type d'activité musicale, ayant ses caractéristiques propres, présuppose la maîtrise par les enfants de ces modes d'activité, sans lesquels elle n'est pas réalisable, et a un effet spécifique sur le développement musical des enfants d'âge préscolaire. Par conséquent, il est important d'utiliser toutes sortes d'activités musicales.
L'activité éducative musicale n'existe pas indépendamment des autres types. Les connaissances, les informations sur la musique ne sont pas données aux enfants par eux-mêmes, mais dans le processus de perception de la musique, d'interprétation, de créativité, en cours de route, jusqu'au lieu. Chaque type d'activité musicale requiert certaines connaissances. Pour le développement de l'interprétation, de la créativité, des connaissances particulières sont nécessaires sur les méthodes, les techniques d'exécution, les moyens d'expression. En apprenant à chanter, les enfants acquièrent les connaissances nécessaires à la maîtrise des techniques de chant (production sonore, respiration, diction, etc.). Dans l'activité musicale rythmique, les enfants d'âge préscolaire maîtrisent divers mouvements et méthodes d'exécution, ce qui nécessite également des connaissances particulières: sur la fusion de la nature de la musique et des mouvements, sur l'expressivité de l'image jouée et sa dépendance à la nature de la musique, sur les moyens d'expression musicale (tempo, dynamique, accents, registre, pauses). Les enfants apprennent les noms des pas de danse, apprennent les noms des danses, les danses rondes. En apprenant à jouer des instruments de musique, les enfants acquièrent également certaines connaissances sur les timbres, les méthodes, les techniques de jeu des différents instruments.
Ainsi, il faut se rappeler que le développement musical a un effet positif sur le développement global des enfants. La pensée de l'enfant s'améliore, la sphère émotionnelle s'enrichit et la capacité d'expérimenter et de ressentir la musique contribue à favoriser l'amour pour la beauté en général, la sensibilité dans la vie. Les opérations cognitives, le langage, la mémoire se développent également. Ainsi, en développant musicalement un enfant, nous contribuons à devenir harmonieusement personnalité développée ce qui est très important. L'activité musicale des enfants d'âge préscolaire est de diverses manières, des moyens de connaissance par les enfants de l'art musical (et à travers lui, de la vie environnante et de soi-même), à l'aide desquels s'effectue également le développement général.
Bibliographie:
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- Halabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Méthodes d'éducation musicale - M., 1989.
CARACTÉRISTIQUES D'ÂGE
DÉVELOPPEMENT MUSICAL ENFANT
Les capacités de l'enfant se développent au cours d'une activité musicale active.
Les caractéristiques les plus importantes du développement musical sont :
- Sensation auditive, oreille pour la musique ;
- La qualité et le niveau de réactivité émotionnelle à une musique de nature différente ;
- Les compétences les plus simples, les actions dans le chant et la performance musicale et rythmique.
Première année de vie. Dès les premiers mois, un enfant en développement normal réagit à la nature de la musique avec ce qu'on appelle le complexe d'animation, se réjouit ou se calme. À la fin de la première année de vie, le bébé écoute le chant d'un adulte, s'adapte à son intonation en fredonnant, en babillant.
Deuxième année de vie. L'enfant fait la distinction entre les sons aigus et graves, les sons forts et faibles et même la coloration du timbre. Les premières intonations chantées sont nées ; En chantant avec l'adulte, l'enfant répète les fins des phrases musicales de la chanson après lui. Il maîtrise les mouvements les plus simples : taper des mains, taper du pied, tourner au son de la musique.
Troisième et quatrième année de vie. Cette période de développement est caractérisée par le désir d'indépendance. La parole devient cohérente, le système musculo-squelettique est renforcé. L'enfant a le désir de faire de la musique, d'être actif. Dès l'âge de 4 ans, les enfants peuvent chanter une petite chanson tout seuls, avec l'aide d'un adulte. Ils maîtrisent de nombreux mouvements qui leur permettent de danser et de jouer seuls.
Cinquième année de vie. Il se caractérise par la curiosité active des enfants. C'est une période de questions : "pourquoi ?", "Pourquoi ?" L'enfant commence à comprendre le lien entre les phénomènes et les événements, peut faire des généralisations simples. Il est observateur, capable de déterminer : la musique est gaie, joyeuse, calme ; sonne haut, bas, fort, calme ; dans le morceau, les parties (une rapide et l'autre lente) sur lesquelles la mélodie est jouée (piano à queue, violon, accordéon à boutons). L'enfant comprend les exigences : comment chanter une chanson, comment se déplacer dans une danse ronde calme et comment danser.
La maîtrise des mouvements de base - marcher, courir, sauter - permet aux enfants de les utiliser plus largement dans les jeux et les danses. Certains s'efforcent, sans s'imiter, de remplir le rôle à leur manière (par exemple, dans un jeu d'histoire). D'autres ne s'intéressent qu'à un seul type d'activité, selon les inclinations et les capacités individuelles de chacun.
Sixième et septième année de vie. C'est la période de préparation des enfants à l'école. Sur la base des connaissances acquises et des impressions sur la musique, les enfants peuvent non seulement répondre à une question, mais aussi caractériser indépendamment un morceau de musique, comprendre ses moyens d'expression. Ressentez les différentes nuances d'ambiance véhiculées par la musique.
L'enfant est capable de perception holistique image musicale, ce qui est très important pour l'éducation d'une attitude esthétique envers l'environnement. Mais cela signifie-t-il que l'activité analytique peut nuire à la perception holistique ? La recherche sur la capacité sensorielle et la perception musicale chez les enfants a montré un schéma intéressant. La perception holistique de la musique ne diminue pas s'il s'agit d'écouter attentivement, de mettre en évidence. Distinguer les moyens les plus marquants du « langage musical ». L'enfant peut allouer ces fonds et, compte tenu de ceux-ci, agir d'une certaine manière lorsqu'il écoute de la musique, interprète des chansons et des mouvements de danse. Cela favorise le développement musical et auditif, maîtrisant les compétences nécessaires pour se préparer au chant à partir de notes.
Chez les enfants de 6 à 7 ans, l'appareil vocal est encore plus renforcé, la gamme est élargie et nivelée, une grande mélodie et une grande sonorité apparaissent. Les chansons, les danses et les jeux sont interprétés de manière indépendante, expressive et dans une certaine mesure créative. Les intérêts et les capacités musicaux individuels se manifestent plus clairement.
Ainsi, l'éducation musicale remplit la tâche de développement global et harmonieux des enfants d'âge préscolaire.
L'éducation, la formation, l'éducation sont les processus pédagogiques de base. Leur interprétation diffère selon que ces processus sont compris comme formation ou comme développement. Comment sont-ils différents?
Former - donner une certaine forme nécessaire, c'est-à-dire la faire venir de l'extérieur. Les mécanismes de formation comprennent un impact conscient (ou inconscient, spontané) sur l'enfant à l'aide de facteurs et de moyens qui n'ont pas déterminé initialement son cours naturel de développement. Le développement est le déploiement vers l'extérieur des propriétés originellement présentes dans la structure d'un être humain conformément aux lois naturelles de sa croissance. Il est impossible de développer quelque chose qui n'est pas encore à l'intérieur, qui n'est pas devenu une composante de la structure d'un être humain.
La tradition de considérer l'éducation comme un impact sur l'enfant devient obsolète. A. S. Makarenko dans son « Livre pour les parents » a donné une illustration brillamment ironique d'une telle éducation : « Nous prenons un enfant, le fixons à trois mètres de nous et... nous commençons à l'éduquer ». Humanitaire tradition pédagogique toujours concentré sur l'éducation à la morale. La spécificité de l'éducation réside dans la reproduction, le développement, l'accompagnement de l'humain dans
une personne, dans la formation de l'Image d'un Humain, le développement de sa vocation d'être Humain, la compréhension de l'éducation comme « soigner la vie spirituelle d'un enfant » (M. Montessori).
Respectivement, éducation musicale - la nourriture par la musique - dirigée, selon les mots de VA Sukhomlinsky, non pas vers l'éducation du musicien, mais avant tout vers l'éducation d'un Homme, vers "l'éducation d'un bon esprit et d'un cœur sage".
Formation musicale, en tant que formation, il vise la maîtrise par l'enfant des connaissances, des capacités, des compétences dans le domaine de l'art musical. L'éducation musicale, en tant que développement, vise à créer les conditions pour la formation de la pensée musicale, de la conscience musicale, etc.
Éducation musicale est l'un des traditionnels bien culturel qui déterminent le développement de la société et de chaque individu. Le développement d'un enfant dans la culture humaine est un processus qui est organisé par un adulte, car un enfant ne sait pas utiliser les moyens culturels. C'est l'adulte qui révèle à l'enfant comment les utiliser. L'éducation dans la loi de la Fédération de Russie est interprétée comme "un processus délibéré d'éducation et d'éducation dans l'intérêt d'une personne, d'une société, d'un État, accompagné d'une déclaration de réussite par un citoyen (étudiant) des niveaux d'éducation établis par l'État" (Schéma 1).
Schéma 1
Éducation musicale
C'est l'éducation et l'éducation qui créent la base sémantique du contenu du développement, devenant ses facteurs et ses moyens.
L'éducation artistique, en particulier l'éducation musicale, a un grand potentiel.
Depuis l'Antiquité, la science s'est accumulée à son sujet grande quantité informations. Il y a trois directions principales d'influence musicale sur le corps humain : sur le corps physique ; sur l'essence spirituelle; sur le renseignement.Au XXe siècle. les données scientifiques se sont accumulées confirmant la connaissance des anciens que la musique est une source d'une puissante influence sur
personne. Pour l'Antiquité, par exemple, le lien profond entre la musique et la médecine est révélateur. Donc, Aristote a souligné non seulement la valeur pédagogique, mais aussi thérapeutique de la musique, estimant que la musique soulage les lourdes expériences mentales par la catharsis. Hippocrate utilisé dans sa pratique médicale l'influence de la musique sur les patients. Le grand guérisseur de l'antiquité Avicenne Il a qualifié la mélodie de méthode de traitement « non médicinale » (avec le régime, les odeurs et le rire) et un puissant moyen de prévention des troubles neuropsychiatriques.
Depuis le 19ème siècle. la science a accumulé beaucoup d'informations sur l'effet de la musique sur les humains et les organismes vivants. Au XXe siècle. l'intérêt pour l'influence de la musique sur la formation du monde spirituel et sur la psyché humaine s'est accru dans le monde entier. Médecins, psychologues, enseignants tentent de faire comprendre aux gens l'importance de l'éducation musicale pour la vie culturelle en général.
Il a été prouvé que même la période prénatale est très importante pour le développement ultérieur d'une personne : la musique que la future mère écoute a un impact sur bien-être de l'enfant. La plupart des soins médicaux et recherche psychologique confirme l'impact positif de l'activité musicale sur fonctions respiratoires et circulatoires, processus immunitaires, fonction cérébrale et interaction des hémisphères, la performance mentale, psi-homomotrice développement de la parole, compétences informatiques. En raison de l'impact musical :
■ la sensibilité des analyseurs auditifs mais aussi visuels augmente ;
■ les processus mentaux d'attention, de perception et de souvenir s'améliorent ;
■ les processus métaboliques sont régulés ;
■ le niveau d'anxiété diminue.
Grâce aux chercheurs qui ont étudié l'aspect psychophysiologique de l'impact de la musique, les faits suivants peuvent être considérés comme établis : la musique a un effet notable sur le volume sanguin minute, la fréquence du pouls, la pression artérielle, les niveaux de sucre dans le sang, ainsi que les changements de tonus musculaire et l'émergence d'émotions.
Les chercheurs articulent les « bénéfices intellectuels » de la musique :
■ l'augmentation du niveau de lecture et d'élocution ;
■ l'amélioration des compétences en résolution de problèmes temporels et spatiaux ;
■ l'amélioration des compétences verbales et arithmétiques ; amélioration de la concentration de l'attention, de la mémoire; meilleure coordination motrice.
Avec ces « bénéfices » des cours de musique, l'axe principal des recherches méthodologiques en éducation musicale est associé, comme le définit L. V. Shkolyar, à l'approche de la musique à l'enfant et à son enfance en musique.
LITTÉRATURE SUPPLÉMENTAIRE
Anisimov V.P. Diagnostic des capacités musicales des enfants : manuel. manuel pour goujon. plus haut.
étudier. établissements. - M. : Vlados 2004.Théorie et méthodes d'éducation musicale pour enfants : méthode scientifique. allocation / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Crète et autres - M.: Flinta: Nauka, 1998.
QUESTIONS ET DEVOIRS
1. Décrire les sources d'établissement d'objectifs pour l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
2. Quel est le rapport de développement musical, apprentissage de la musique, l'éducation et l'éducation ?
3. Décrire le potentiel de l'éducation musicale pour le développement de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire.
4. Répondez à la question de Y.B. Aliev : "Pourquoi avez-vous besoin de musique, un enfant d'âge préscolaire ?"
5. À l'aide du matériel de ce manuel (parties II et III), dresser un tableau des tâches du développement musical de l'enfant d'âge préscolaire à différents stades d'âge dans l'un des types d'activité musicale ou dans le développement de ses capacités.
6. Étudiez la littérature proposée. Notez les buts et objectifs de l'éducation musicale, trouvez ce qui est commun, ce qui est typique pour différents auteurs.
Aliev Y.B. La méthode d'éducation musicale des enfants (de la maternelle à la école primaire). - Voronej ; OBNL MODEK, 1998.
Vetlugina N.A., Keneman A.V. Théorie et méthodologie de l'éducation musicale en Jardin d'enfants... - M. : Éducation, 1983.
Gogoberidze A. G., Derkunskaya V.A. Théorie et méthodes d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire : manuel. manuel pour goujon. plus haut. étudier. établissements. - M. : Académie, 2005.
Zimina A.N. Fondamentaux de l'éducation musicale et du développement des jeunes enfants. - M. : Vlados, 2000.
Praslova G.A. Théorie et méthodologie de l'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire. - SPb. : Enfance-Presse, 2005.
O.P. Radynova et autres Éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. - M. : Académie, 1998.
CARACTÉRISTIQUE DU COURS "THÉORIE ET MÉTHODES DE L'ÉDUCATION MUSICALE DES ÉLÈVES PRÉSCOLAIRES"
OBJET DU COURS
La théorie et la méthodologie de l'éducation musicale des enfants est l'une des disciplines académiques des facultés l'éducation préscolaire instituts pédagogiques qui forment des spécialistes dans le domaine de la pédagogie préscolaire et de la psychologie. Ce cours s'appuie principalement sur l'esthétique (dont l'un des domaines d'étude est l'activité artistique des personnes), la musicologie (la science de la musique, la considérant en termes théoriques et historiques, comme une forme particulière de connaissance artistique), la psychologie musicale ( étude du développement de la musicalité, talent musical) , sociologie musicale (examen des formes spécifiques de l'existence de la musique en société). Elle est étroitement liée à la pédagogie générale et préscolaire, à la psychophysiologie. Toutes ces sciences sont les fondements théoriques de l'éducation musicale, qui sont considérés dans les matières qui composent le cours général et ses choix.
Dans ce chapitre, nous nous attarderons sur le sujet de la méthodologie même de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
La méthode d'éducation musicale en tant que science pédagogique étudie les lois de l'introduction d'un enfant à la culture musicale, le développement des capacités musicales dans le processus d'enseignement de divers types d'activités musicales (perception, performance, créativité, activité éducative musicale). À cet égard, l'objectif de ce cours est la maîtrise des connaissances, des compétences et des capacités musicales professionnelles, des diverses méthodes et techniques d'éducation musicale et d'enseignement aux enfants d'âge préscolaire et préscolaire sur la base de la culture musicale personnelle.
Les 3 leçons du cours sont les suivantes :
Donner aux élèves une idée des possibilités d'éducation musicale d'un enfant de la naissance à l'entrée à l'école ;
Révéler les modèles de développement des capacités musicales et les fondements de la culture musicale des enfants dans les conditions d'une institution préscolaire et d'une famille ;
Déterminer les méthodes et techniques, les formes d'organisation de l'éducation musicale et l'enseignement aux enfants de divers types d'activités musicales à la maternelle;
Décrire les fonctions de l'équipe enseignante
maternelle sur l'organisation de l'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire.
La méthodologie de ce cours, comme d'autres méthodes privées étudiées à la faculté préscolaire, est conçue pour répondre à la question : comment et sur quel matériel élever un enfant à la maternelle conformément à l'objectif fixé de développer sa personnalité ?
Le contenu de l'éducation musicale à la maternelle est reflété dans les programmes correspondants sous la forme d'exigences pour le développement des capacités musicales, la formation des connaissances, des compétences et des capacités musicales chez les enfants et une liste de recommandations de répertoires pour tous les types d'activités musicales dans divers tranches d'âge d'un établissement préscolaire. Les exigences du programme sont la partie la plus stable du contenu de l'éducation musicale, mais elles sont également ajustées en fonction des nouvelles approches de l'éducation des enfants et en tenant compte des résultats des recherches menées dans ce domaine. Ainsi, par exemple, sur la base de nouveaux concepts d'organisation du processus éducatif à l'école maternelle, le modèle éducatif et disciplinaire de l'éducation est remplacé par un modèle axé sur la personnalité, qui devrait devenir décisif dans l'élaboration des exigences du programme pour la musique développement des enfants. "Sur la base des programmes existants, l'enseignant devrait utiliser plus largement les œuvres de musique folklorique et classique, lors du choix d'un répertoire, prendre en compte les conditions spécifiques de la tranche d'âge des enfants, le "facteur d'individualité" des élèves (BM Teplov), la base matérielle et technique de l'institution, leurs capacités musicales et pédagogiques, etc., Mais l'essentiel - un enseignant, connaissant la possibilité de la musique de révéler le meilleur d'une personne, de glorifier beauté du monde qui l'entoure, doit toujours se rappeler l'importance de la formation du principe esthétique chez un enfant, comprendre le beau et la formation de la spiritualité de sa personnalité
L'une des tâches principales de la technique est de connecter connaissance théoriqueétudiant avec des compétences pratiques, application de la théorie au "business".
Ainsi, le contenu du cours comprend, d'une part, la maîtrise par les élèves de connaissances, compétences et capacités musicales particulières dans le cadre des cours théoriques et pratiques en classe, d'autre part, leur vérification en maternelle lors de cours de laboratoire et pédagogiques. pratique afin d'assurer une formation professionnelle musicale à part entière des spécialistes de l'éducation préscolaire.
Il est important pour un futur professeur de comprendre que l'efficacité de la formation musicale est largement déterminée par son exemple personnel et sa culture. Lors de l'organisation de l'écoute de la musique, de l'apprentissage des chansons, etc., il doit non seulement assurer l'exécution artistique de l'œuvre (en exécution "live" ou en enregistrement), parler clairement de son contenu, de son caractère, mais aussi faire preuve d'intérêt personnel, d'enthousiasme, pour dans une certaine mesure, l'art, sans lequel les élèves ne pourront pas ressentir l'ambiance appropriée, sympathiser émotionnellement avec les images musicales. L'attitude personnelle d'un enseignant vis-à-vis de la musique, ses goûts et ses capacités d'interprétation affectent grandement le niveau de développement musical de ses élèves. C'est pourquoi le directeur musical et l'éducateur doivent constamment améliorer leur culture musicale. Ceci est largement facilité par l'étude des disciplines musicales (solfège et solfège élémentaires, littérature musicale, chant choral, rythme, jeu d'instruments de musique). Mais ce n'est pas assez. Pour conserver une bonne forme professionnelle, y compris musicale, vous devez en prendre soin systématiquement, en poursuivant activement votre propre perfectionnement. Seul un enseignant possédant un haut niveau de culture générale et musicale peut devenir un modèle d'imitation pour ses élèves. Ce n'est qu'à cette condition que les enfants pourront acquérir la spiritualité, si nécessaire au développement de la personnalité.
La divulgation du sujet de ce cours nécessite la prise en compte des concepts d'éducation, d'éducation, de formation et de développement dans le contexte de ses spécificités.
L'éducation musicale à la maternelle est un processus pédagogique organisé visant à favoriser la culture musicale, à développer les capacités musicales des enfants afin de former la personnalité créative d'un enfant.
Sous éducation musicaleà la maternelle, ils signifient "les premiers pas" dans ce domaine, qui révèlent aux enfants le contenu des informations et des connaissances élémentaires sur la musique, les types, les modes d'activité musicale.
L'éducation est considérée comme la voie principale et le moyen d'éducation musicale des enfants, assurant l'efficacité dans le développement de leur musicalité, performances musicales et esthétiques, culture musicale, capacités artistiques et créatives, afin de former une personnalité à part entière de l'enfant.
Le développement musical est le processus de formation et de développement des capacités musicales basé sur des inclinations naturelles, la formation des fondements de la culture musicale, l'activité créative des formes les plus simples aux plus complexes.
Tous ces concepts sont étroitement liés. Leur lien s'exprime également dans le fait que l'efficacité du développement musical d'un enfant d'âge préscolaire dépend de l'organisation de l'éducation musicale, y compris la formation. L'éducation doit être de nature évolutive et fondée sur une étude approfondie de l'enfant, de son âge et de ses caractéristiques individuelles et sur la connaissance des modèles de développement musical et esthétique des enfants d'âge préscolaire et préscolaire.
La valeur de la musique comme forme d'art
Comment expliquer la formidable puissance de l'impact de la musique sur le monde spirituel de l'homme ?
Tout d'abord, son incroyable capacité à refléter les expériences des gens à différents moments de la vie. Les gens se réjouissent - cela se traduit par des sons de musique solennels et joyeux ; le soldat chante en marche - la chanson donne une ambiance joyeuse particulière, organise le pas; la mère pleure son fils perdu - les sons tristes aident à exprimer le chagrin. La musique accompagne une personne toute sa vie.
« Quelle pièce intéressante ! ... Après tout, ce matériel pourrait être utilisé pour rédiger une excellente étude sur les espoirs et les attentes du peuple », a déclaré V. I. Lénine à propos de la collection de chansons paysannes russes.
Créativité musicale folklorique N. V. Gogol a appelé au sens figuré "histoire sonore", "chroniques vivantes sonores".
Les œuvres musicales reflètent des pages d'histoire. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'une des meilleures chansons de cette époque est née - "La guerre sainte" d'A. Alexandrov. Il a uni le peuple soviétique dans sa détermination ferme et inébranlable à se battre jusqu'à la victoire complète. Dans Leningrad assiégé, D. Chostakovitch crée la célèbre Septième Symphonie. Il condamne le plus grand mal que le fascisme apporte. « Je n'aime pas dire de tels mots sur moi-même, mais c'était mon œuvre la plus inspirée 2 », se souvient le compositeur. Il possède également les mots suivants: «Dans le chagrin et la joie, dans le travail et le repos - la musique est toujours avec une personne. Elle est entrée dans la vie de manière si complète et organique qu'elle est considérée comme allant de soi, comme l'air qu'ils respirent, sans hésitation, sans s'en apercevoir ... Combien le monde deviendrait plus pauvre s'il était privé d'une belle langue particulière qui aide les gens à comprendre chacun autre mieux ”3.
C'est une autre caractéristique de la musique - unir les gens dans une expérience unique, devenir un moyen de communication entre eux. Il est perçu comme un miracle qu'un morceau de musique créé
une personne, évoque une certaine réponse dans l'âme d'une autre. Le grand compositeur russe PI Tchaïkovski a déclaré : « Je voudrais de tout mon cœur que ma musique se répande, que le nombre de personnes qui l'aiment, y trouvent réconfort et soutien, augmente.
Des œuvres d'art vives, exprimant le monde des grandes pensées et des sentiments profonds d'une personne, capables d'évoquer une réponse émotionnelle, d'influencer le côté esthétique de l'âme, deviennent une source et un moyen d'éducation.
La troisième caractéristique de la musique, selon les mots de D. Chostakovitch, est « une merveilleuse langue particulière ». Combinant une mélodie expressive et vivante, une harmonie, une sorte de rythme, le compositeur exprime son attitude envers le monde, son attitude envers l'environnement. Tous ceux qui les perçoivent s'enrichissent de telles œuvres.
La musique est-elle capable d'influencer tous les auditeurs avec la même force ? Bien sûr que non. Et c'est une autre caractéristique de celui-ci. Chaque personne à sa manière montre de l'intérêt et de la passion pour la musique, privilégie n'importe quel genre musical, compositeur préféré, travail individuel, ayant une certaine expérience d'écoute. Comme on apprend à lire, à écrire, à compter, à dessiner, on doit apprendre à reconnaître, évaluer la musique, écouter attentivement, en notant le développement dynamique des images, le choc et la lutte des thèmes contrastés et leur achèvement. La perception de l'auditeur doit suivre tout le développement de la musique. Nous devons apprendre à comprendre ce "langage merveilleux et particulier". Peu à peu, un goût musical se développe, le besoin d'une communication constante avec la musique se fait sentir, les expériences artistiques deviennent plus subtiles et diversifiées.
Une autre caractéristique de la musique qui nous intéresse est d'influencer une personne dès les premiers jours de sa vie. En entendant le doux bourdonnement d'une berceuse, l'enfant se concentre, se calme. Mais alors une marche vigoureuse se fait entendre, et immédiatement l'expression change visage de bébé, les mouvements prennent vie ! Une réaction émotionnelle précoce permet aux enfants de s'initier à la musique dès les premiers mois de la vie, pour en faire un assistant actif dans l'éducation esthétique.
§ 2. Musique et développement global de la personnalité de l'enfant
Une combinaison harmonieuse de mental et Développement physique, la pureté morale et l'attitude esthétique envers la vie et l'art sont des conditions nécessaires à la formation d'une personnalité intégrale. Atteindre cela objectif élevé la bonne organisation de l'éducation musicale des enfants y contribue pour beaucoup.
La musique est un moyen d'éducation esthétique
L'éducation esthétique vise à développer les capacités des enfants d'âge préscolaire à percevoir, ressentir et comprendre le beau, à remarquer le bien et le mal, à agir de manière créative de manière indépendante, rejoignant ainsi divers types d'activités artistiques.
La musique est l'un des moyens les plus brillants de l'éducation esthétique. Pour qu'il remplisse cette fonction importante, il est nécessaire de développer une musicalité générale chez l'enfant. Quelles sont les principales caractéristiques de la musicalité générale ?
Le premier signe de musicalité est la capacité de ressentir le caractère, l'ambiance d'un morceau de musique, de sympathiser avec ce que vous entendez, de montrer une attitude émotionnelle et de comprendre l'image musicale.
La musique excite le petit auditeur, suscite des réponses, introduit des phénomènes de vie, suscite des associations. Le son rythmé de la marche le rend heureux, exaltant, la pièce sur une poupée malade le rend triste. Entendant à la radio une chanson triste interprétée par un adulte, le garçon a déclaré: "Oncle chante son chagrin." Cela signifie que l'enfant a ressenti l'ambiance de la chanson, qui traduit l'état d'esprit d'une personne.
Le deuxième signe de musicalité est la capacité d'écouter attentivement, de comparer, d'évaluer les phénomènes musicaux les plus vivants et les plus compréhensibles. Cela nécessite une culture musicale et auditive élémentaire, une attention auditive volontaire, orientée vers certains moyens d'expression. Par exemple, les enfants comparent les propriétés les plus simples des sons musicaux (aigu et grave, timbre d'un piano à queue et d'un violon, etc.), distinguent la structure la plus simple d'une œuvre musicale (chanson et refrain, trois parties dans une pièce, etc. .), notez l'expressivité des images artistiques contrastées (caractère affectueux, persistant du solo et énergique, mobile - le chœur). Peu à peu, un stock de compositions préférées s'accumule, que les enfants écoutent et interprètent avec grand désir, les premières bases du goût musical sont posées.
Le troisième signe de musicalité est la manifestation d'une attitude créative envers la musique. En l'écoutant, l'enfant imagine à sa manière image artistique, le transmettant en chantant, jouant, dansant. Par exemple, tout le monde recherche des mouvements expressifs caractéristiques des pionniers à marche rapide, un ours au pas lourd, des lapins mobiles, etc. Des mouvements de danse familiers sont utilisés dans de nouvelles combinaisons et variations.
Avec le développement de la musicalité générale, les enfants développent une attitude émotionnelle envers la musique, leur audition s'améliore et imagination créatrice... Les expériences des enfants acquièrent une sorte de coloration esthétique.
La musique est un moyen de façonner le caractère moral d'un enfant
La musique, influençant directement les sentiments de l'enfant, forme son caractère moral. L'impact de la musique est parfois plus puissant que l'apparence de la persuasion ou de la direction. En présentant aux enfants des œuvres de divers contenus émotionnels et imaginatifs, nous les encourageons à faire preuve d'empathie.
Les rondes, les chants, les danses de différents peuples éveillent l'intérêt pour leurs coutumes, suscitent des sentiments internationaux. La richesse des genres musicaux aide à percevoir des images héroïques et une ambiance lyrique, un humour joyeux et des mélodies de danse gaies. Divers sentiments naissant de la perception de la musique enrichissent les expériences des enfants, leur monde spirituel.
Le chant, la danse, les jeux collectifs, lorsque les enfants sont plongés dans des expériences communes, contribuent grandement à la solution des problèmes éducatifs. Chanter demande un effort commun de la part des participants. Chanter de manière inexacte interfère avec un bon son, une bonne performance, et cela est perçu par tout le monde comme un échec. Les expériences partagées créent un terrain fertile pour le développement individuel. L'exemple des camarades, l'enthousiasme général, la joie de la performance activent les timides, les indécis. Pour ceux qui sont gâtés par l'attention, trop confiants, la réussite des autres enfants sert de frein bien connu aux manifestations négatives. Un tel enfant peut se voir proposer d'aider des compagnons, favorisant ainsi l'humilité et développant en même temps ses capacités individuelles.
Les cours de musique influencent la culture générale du comportement de l'enfant d'âge préscolaire. L'alternance de tâches diverses, de types d'activités (chanter, écouter de la musique, jouer d'instruments pour enfants, bouger en musique) demande attention, intelligence, rapidité de réaction, organisation, manifestation efforts volontaires: lors de l'exécution d'une chanson, commencez et terminez-la à temps ; dans les danses, les jeux, pouvoir agir, obéir à la musique, s'abstenir d'un désir impulsif de courir plus vite, de dépasser quelqu'un. Tout cela améliore les processus inhibiteurs, favorise la volonté.
Ainsi, l'activité musicale crée les conditions nécessaires à la formation des qualités morales de la personnalité de l'enfant, jette les bases initiales de la culture générale de la future personne.
La musique est un moyen d'activer les capacités mentales
La perception de la musique est étroitement liée aux processus mentaux, c'est-à-dire qu'elle requiert attention, observation et ingéniosité. Les enfants écoutent le son, comparent des sons similaires et différents, se familiarisent avec leur sens expressif, notent les caractéristiques sémantiques caractéristiques des images artistiques, apprennent à comprendre la structure de l'œuvre. Répondant aux questions de l'enseignant, après la disparition de l'œuvre, l'enfant fait les premières généralisations et comparaisons : il détermine le caractère général de la pièce, constate que le texte littéraire de la chanson est clairement exprimé par des moyens musicaux. Ces premières tentatives d'évaluation esthétique nécessitent une activité mentale active et sont guidées par l'enseignant.
Comme d'autres formes d'art, la musique a une valeur cognitive. Il reflète les phénomènes de la vie qui enrichissent les enfants d'âge préscolaire avec de nouvelles idées. En écoutant, par exemple, la chanson "This is Our Motherland" d'E. Tilicheyeva, ils ressentent la solennité, l'enthousiasme, l'exultation du peuple glorifiant notre patrie soviétique. Développer un enfant esthétiquement et mentalement, il est nécessaire de soutenir de toutes les manières possibles les manifestations créatives même insignifiantes qui activent la perception et la représentation, éveillent la fantaisie et l'imagination.
Lorsqu'un adulte définit des tâches créatives pour un enfant, une activité de recherche survient qui nécessite une activité mentale. Par exemple, en chantant, l'enfant improvise, crée sa propre version de la mélodie, essaie de trouver une correspondance entre le texte littéraire et les intonations expressives.
Dans les activités musicales et rythmées, les enfants inventent avec grand plaisir, associent mouvements de danse, chants et mouvements au rythme de la musique. La danse, la danse folklorique, la pantomime et surtout la dramatisation de jeux musicaux incitent les enfants à dépeindre une image de la vie, à caractériser un personnage à l'aide de mouvements expressifs, d'expressions faciales, de mots. En même temps, une certaine séquence est observée: les gars écoutent de la musique, discutent du sujet, attribuent des rôles, puis agissent. A chaque étape surgissent de nouvelles tâches qui font réfléchir, fantasmer et créer.
La musique est un moyen de développement physique
La musique perçue par le récepteur auditif affecte l'état général de tout corps humain, provoque des réactions associées à des changements dans la circulation sanguine, la respiration. VM Bekhterev, soulignant cette caractéristique, a prouvé que si vous établissez les mécanismes de l'influence de la musique sur le corps, vous pouvez provoquer ou affaiblir l'excitation. PN Anokhin, qui a étudié l'influence des gammes majeures et mineures sur l'état du corps, conclut que l'utilisation habile des composants mélodiques, rythmiques et autres de la musique aide une personne pendant le travail et le repos. Les données scientifiques sur les caractéristiques physiologiques de la perception musicale fournissent une justification matérialiste du rôle de la musique dans l'éducation d'un enfant.
Le chant développe l'appareil vocal, renforce les cordes vocales, améliore la parole (les orthophonistes utilisent le chant pour traiter le bégaiement) et aide à développer la coordination voix-auditive. La posture correcte des chanteurs régule et approfondit la respiration.
Les cours de rythme basés sur la relation entre la musique et le mouvement améliorent la posture de l'enfant, sa coordination, développent la clarté de la marche et la facilité de la course. La dynamique et le tempo d'un morceau de musique exigent que dans les mouvements, en conséquence, changent la vitesse, le degré de tension, l'amplitude, la direction.
Les cours de musique contribuent au développement global de la personnalité de l'enfant. La relation entre tous les aspects de l'éducation se développe au cours de divers types et formes d'activité musicale. La réactivité émotionnelle et une oreille musicale développée permettront aux enfants de réagir aux bons sentiments et aux actions sous des formes accessibles, aideront à activer l'activité mentale et, en améliorant constamment leurs mouvements, développeront physiquement les enfants d'âge préscolaire.
§ 3. Caractéristiques d'âge du développement musical de l'enfant
Les capacités de l'enfant se développent au cours d'une activité musicale active. L'organiser et l'orienter correctement dès la petite enfance, en tenant compte des changements d'âge, est la tâche de l'enseignant. Sinon, des retards de développement sont parfois observés. Par exemple, si vous n'apprenez pas aux enfants à distinguer les sons musicaux par hauteur, alors un enfant de 7 ans ne sera pas en mesure de faire face à une tâche qu'un plus jeune peut facilement effectuer.
Les caractéristiques les plus importantes du développement musical sont :
sensation auditive, oreille musicale;
la qualité et le niveau de réactivité émotionnelle à une musique de nature différente ;
les compétences les plus simples, les actions dans le chant et l'exécution musicale et rythmique.
Noter tendances générales développement de l'âge.
Première année de vie. Les psychologues notent que les enfants développent une sensibilité auditive précoce. Selon A.A. Lyublinskaya, un bébé a des réactions aux sons du 10 au 12e jour de sa vie. Au deuxième mois, l'enfant arrête de bouger et devient silencieux, écoutant la voix, le son du violon. À 4-5 mois, il y a une tendance à une certaine différenciation des sons musicaux : l'enfant commence à réagir à la source à partir de laquelle les sons sont entendus, à écouter les intonations de la voix chantée. Dès les premiers mois, un enfant en développement normal réagit au caractère de la musique avec ce qu'on appelle le complexe d'animation, se réjouit ou se calme. À la fin de la première année de vie, le bébé, écoutant le chant d'un adulte, s'adapte à son intonation en fredonnant, en babillant.
Manifestations de la réactivité émotionnelle à la musique, le développement des sensations auditives permettent de réaliser l'éducation musicale dès le début. jeune âge.
Deuxième année de vie. Lorsqu'ils perçoivent de la musique, les enfants montrent des émotions très contrastées : animation joyeuse ou humeur calme. Les sensations auditives sont plus différenciées : l'enfant distingue les sons aigus et graves, les sons forts et faibles, voire la coloration du timbre (jouer d'un métallophone ou d'un tambour). Les premières intonations chantées consciemment reproduites sont nées ; En chantant avec l'adulte, l'enfant répète les fins des phrases musicales de la chanson après lui. Il maîtrise les mouvements les plus simples : taper des mains, taper du pied, tourner au son de la musique.
Troisième et quatrième année de vie. Chez les enfants, la sensibilité augmente, la capacité à distinguer plus précisément les propriétés des objets et des phénomènes, y compris musicaux. Il existe également des différences individuelles dans la sensibilité auditive. Par exemple, certains tout-petits peuvent reproduire avec précision une mélodie simple. Cette période de développement est caractérisée par le désir d'indépendance. Il y a une transition du discours situationnel au discours cohérent, de la pensée visuelle-active au visuel-figuratif, le système musculo-squelettique est sensiblement renforcé. L'enfant a le désir de jouer de la musique, d'être actif. Dès l'âge de 4 ans, les enfants peuvent chanter une petite chanson tout seuls, avec l'aide d'un adulte. Ils maîtrisent de nombreux mouvements qui permettent, dans une certaine mesure, de danser et de jouer de manière autonome.
Cinquième année de vie. Il se caractérise par la curiosité active des enfants. C'est une période de questions : "pourquoi ?", "Pourquoi ?" L'enfant commence à comprendre le lien entre les phénomènes et les événements, peut faire les généralisations les plus simples. Il est observateur, capable de déterminer : la musique est gaie, joyeuse, calme ; sonne haut, bas, fort, calme ; dans le morceau, les parties (une rapide et l'autre lente) sur lesquelles la mélodie est jouée (piano à queue, violon, accordéon à boutons). L'enfant comprend les exigences : comment chanter une chanson, comment se déplacer dans une danse ronde calme et comment danser.
La maîtrise des mouvements de base - marcher, courir, sauter - permet aux enfants de les utiliser plus largement dans les jeux et les danses. Certains s'efforcent, sans s'imiter, à leur manière de jouer un rôle (par exemple, dans un jeu d'histoire), d'autres ne s'intéressent qu'à un seul type d'activité, selon les inclinations et les capacités individuelles de chacun.
Sixième et septième année de vie. C'est la période de préparation des enfants à l'école. Sur la base des connaissances et des impressions acquises sur la musique, les enfants peuvent non seulement répondre à une question, mais aussi caractériser indépendamment un morceau de musique, comprendre ses moyens d'expression et ressentir les différentes nuances d'humeur véhiculées par la musique.
Un enfant est capable d'une perception holistique d'une image musicale, ce qui est également très important pour favoriser une attitude esthétique envers l'environnement. Mais cela signifie-t-il que l'activité analytique peut nuire à la perception holistique ? La recherche sur la capacité sensorielle et la perception musicale chez les enfants a montré un schéma intéressant. La perception holistique de la musique ne diminue pas s'il s'agit d'écouter attentivement, de mettre en évidence, de distinguer les moyens les plus marquants du « langage musical ». L'enfant peut allouer ces fonds et, compte tenu de ceux-ci, agir d'une certaine manière lorsqu'il écoute de la musique, interprète des chansons et des mouvements de danse. Cela favorise le développement musical et auditif, maîtrisant les compétences nécessaires pour se préparer au chant à partir de notes.
Chez les enfants de 6 à 7 ans, l'appareil vocal est encore plus renforcé, la gamme est élargie et nivelée, une grande mélodie et une grande sonorité apparaissent. Les chansons, les danses et les jeux sont interprétés de manière indépendante, expressive et dans une certaine mesure créative. Les intérêts et les capacités musicaux individuels se manifestent plus clairement.
Comprendre les caractéristiques d'âge du développement musical permet à l'enseignant de clarifier la séquence des tâches et le contenu de l'éducation musicale des enfants à chaque stade d'âge.
Les missions de l'éducation musicale
La tâche principale de l'éducation communiste à la maternelle est le développement global et harmonieux de l'enfant. La musique remplit également cette tâche. NK Krupskaya caractérise l'importance de l'art dans l'éducation d'une personnalité de la manière suivante : « A travers l'art, nous devons aider l'enfant à devenir plus conscient de ses pensées et de ses sentiments, à penser plus clairement et à ressentir plus profondément... » 1. La pédagogie, fondée sur ces dispositions, définit le concept d'éducation et de développement musical.
Éducation musicale et développement
L'éducation musicale est la formation ciblée de la personnalité d'un enfant grâce à l'influence de l'art musical - la formation d'intérêts, de besoins, de capacités et d'une attitude esthétique envers la musique.
Dans ce cas, l'enfant assimile avec succès divers types d'activités musicales, si ses caractéristiques individuelles, ses capacités d'âge sont prises en compte.
Niveaux d'âge développement musical des enfants
La connaissance des caractéristiques d'âge des enfants permet de trouver des moyens plus efficaces de contrôler les processus mentaux de l'enfant, y compris le développement musical.
Dans l'enfance préscolaire (3-7 ans) l'enfant manifeste un grand désir d'indépendance, pour une variété d'actions, y compris une activité musicale (le cas échéant conditions pédagogiques). Les enfants développent des intérêts musicaux, parfois dans une sorte d'activité musicale ou même dans un morceau de musique particulier. A cette époque, la formation de tous les principaux types d'activité musicale a lieu: la perception de la musique, le chant, le mouvement et dans les groupes plus âgés - jouer des instruments de musique pour enfants, créativité musicale. Au cours de la période préscolaire, les enfants d'âges différents diffèrent considérablement dans leur développement.
Enfants 3-4 ans sont situés dans période de transition- du début au préscolaire. Les traits caractéristiques de l'âge précédent sont encore conservés. Mais il y a déjà une transition du discours situationnel au cohérent, de la pensée visuelle-efficace au visuel-figuratif, le corps est renforcé, les fonctions du système musculo-squelettique s'améliorent. Les enfants ont le désir de jouer de la musique et d'être actifs. Ils maîtrisent les techniques de chant les plus simples et à l'âge de quatre ans, ils peuvent chanter une petite chanson seuls ou avec l'aide d'un adulte. La capacité d'effectuer des mouvements simples sur de la musique donne à l'enfant la possibilité de se déplacer de manière plus indépendante dans des jeux musicaux, des danses.
Enfants 4-5 ans font déjà preuve d'une plus grande indépendance et d'une curiosité active. C'est une période de questions. L'enfant commence à comprendre le lien entre les phénomènes, les événements, pour faire les généralisations les plus simples, y compris en relation avec la musique. Il comprend que la berceuse doit être chantée doucement, lentement. Un enfant de cet âge est observateur, il est déjà capable de déterminer quel genre de musique est joué : gaie, joyeuse, calme ; sonne haut, bas, fort, calme ; quel instrument est joué (piano à queue, violon, accordéon à boutons). Il comprend les exigences de la façon de chanter une chanson, de se déplacer dans une danse. L'appareil vocal de l'enfant est renforcé, la voix acquiert donc une certaine sonorité, une mobilité. La gamme de chant est approximativement dans le re-si de la première octave. La coordination voix-auditive s'améliore. L'appareil moteur est considérablement renforcé. La maîtrise des types de mouvements de base (marche, course, saut) dans le processus d'éducation physique permet de les utiliser plus largement dans les jeux et danses musico-rythmiques. Les enfants sont capables de mémoriser une séquence de mouvements en écoutant de la musique. À cet âge, les intérêts pour divers types d'activités musicales se révèlent plus clairement.
Enfants 5-6 ans dans le contexte de leur développement général, ils obtiennent de nouveaux résultats de qualité. Ils sont capables de distinguer et de comparer les signes de phénomènes individuels, y compris musicaux, pour établir des liens entre eux. La perception est plus ciblée : les intérêts, la capacité même à motiver leurs préférences musicales, leur évaluation des œuvres se manifestent plus clairement. A cet âge, les enfants non seulement préfèrent tel ou tel type d'activité musicale, mais se rapportent aussi sélectivement à ses divers aspects. Par exemple, ils aiment danser plus que diriger des danses en rond, ils ont des chansons préférées, des jeux, des danses en rond, des danses. Ils peuvent expliquer comment (par exemple, une chanson lyrique) est interprétée : « Vous devez chanter magnifiquement, longuement, affectueusement, tendrement ». Sur la base de l'expérience de l'écoute de la musique, les enfants sont capables de généraliser des phénomènes musicaux simples. Ainsi, à propos de l'introduction musicale, l'enfant dit : « Ceci est joué au début, quand nous n'avons pas encore commencé à chanter. Les cordes vocales de l'enfant sont considérablement renforcées, la coordination voix-auditive est améliorée et les sensations auditives sont différenciées. La plupart des enfants sont capables de faire la distinction entre un son aigu et un son grave dans les intervalles du cinquième, quatrième, troisième. Chez certains enfants de cinq ans, la voix acquiert une sonorité aiguë, un timbre plus défini apparaît. La gamme de voix sonne mieux dans le re-si de la première octave, bien que certains enfants sonnent encore plus sons aigus- do, re - la deuxième octave.
Enfants 5-6 ans faire preuve d'agilité, de rapidité, de capacité à se déplacer dans l'espace, à naviguer dans une équipe en mouvement. Les gars accordent plus d'attention au son de la musique, coordonnent mieux les mouvements avec son caractère, sa forme, sa dynamique. Grâce aux possibilités accrues, les enfants apprennent mieux tous les types d'activités musicales : écouter de la musique, chanter, mouvements rythmés. Peu à peu, ils maîtrisent les compétences de jouer des instruments. Apprenez les informations les plus simples sur littératie musicale... Tout cela est la base du développement musical polyvalent des enfants.
Enfants 6-7 ans sont élevés dans un groupe préparatoire à l'école. Le nom même du groupe, pour ainsi dire, détermine sa finalité sociale. Développer capacité mentale enfants, leur réflexion musicale s'enrichit. Voici quelques réponses d'enfants de 6-7 ans à la question pourquoi ils aiment la musique : « Quand la musique joue, on s'amuse » (ressentir la nature émotionnelle de la musique) ; « La musique raconte quelque chose » ; « Elle vous dit comment danser » (ils marquent sa fonction vitale et pratique) ; "J'aime la musique quand elle sonne tendrement", "J'aime la valse - la musique douce" (ils ressentent et apprécient la nature de la musique). Les enfants sont capables de remarquer non seulement la nature générale de la musique, mais aussi son humeur (joyeuse, triste, affectueuse, etc.). Ils classent déjà les œuvres d'un certain genre : gaiement, clairement, menaçant, joyeusement (à propos de la marche) ; affectueusement, doucement, un peu triste (à propos d'une berceuse). Bien entendu, ici aussi, les particularités individuelles ressortent clairement. Alors que certains enfants (y compris les enfants de six ans) ne donnent que des réponses brèves (comme « fort-calme », « amusant-triste »), d'autres ressentent et comprennent des caractéristiques plus essentielles de l'art musical : la musique peut exprimer divers sentiments et expériences d'un personne. Par conséquent, les manifestations individuelles « dépassent » souvent les opportunités liées à l'âge. Des différences dans le niveau de développement musical des enfants qui ont appris le programme d'éducation musicale à la maternelle et de ceux qui n'ont pas eu une telle formation se manifestent clairement (certains arrivent à groupe préparatoire de la famille).
Appareil vocal pour un enfant de 6-7 ans renforce, cependant, la formation du son chanté se produit en raison de la tension des bords des ligaments, par conséquent, la protection de la voix chantée doit être la plus active. Il faut faire en sorte que les enfants chantent sans tension, tranquillement, et que la tessiture s'étende progressivement (de la première octave à la seconde). Cette plage est la plus pratique pour de nombreux enfants, mais il peut y avoir des caractéristiques individuelles. Dans la gamme de chant des enfants de cet âge, les écarts sont importants. Les voix font preuve de mélodie, de sonorité, bien qu'un son spécifiquement enfantin et quelque peu ouvert soit préservé. En général, le chœur des enfants de 6-7 ans ne sonne pas assez stable et harmonieux. Le développement physique s'améliore dans diverses directions et s'exprime principalement dans la maîtrise des mouvements de base, dans leur coordination. Il existe une opportunité encore plus grande d'utiliser le mouvement comme moyen et moyen de développer la perception musicale. En utilisant le mouvement, l'enfant est capable de s'exprimer de manière créative, de naviguer rapidement dans l'activité de recherche. L'exécution de chants, de danses, de jeux devient parfois assez expressive et témoigne de tentatives pour traduire leur attitude vis-à-vis de la musique. En plus du chant, de l'écoute de la musique, des mouvements musicaux et rythmiques, une grande attention est accordée au jeu des instruments de musique pour enfants. Les enfants maîtrisent les techniques de percussions les plus simples (tambour, tambourins, triangles, etc.) ; ils mémorisent leur structure, distinguent les sons par timbre. Une brève revue des caractéristiques liées à l'âge du développement musical des enfants peut être complétée en mettant en évidence leurs traits caractéristiques. Premièrement, le niveau de développement musical dépend du développement général de l'enfant, de la formation de son corps à chaque âge. En même temps, identifier les liens entre le niveau d'attitude esthétique des enfants vis-à-vis de la musique (à l'activité musicale) et le niveau de développement des capacités musicales. Deuxièmement, le niveau de développement musical des enfants d'âges différents dépend de l'apprentissage actif de l'activité musicale conformément au contenu du programme. (Cependant, l'information musicale reçue par l'enfant à la maison est plus large que ce qui est prévu dans le programme). Tous les enfants du même âge ne sont pas les mêmes en termes de développement musical. Il existe des écarts importants en raison de leurs caractéristiques individuelles. Si on compare structure générale musicalité avec des manifestations de musicalité chez des enfants individuels, nous verrons alors que certains d'entre eux sont musicaux à tous égards, tandis que d'autres diffèrent par une combinaison particulière de capacités musicales individuelles, ainsi, avec une perception musicale de très haute qualité, certains enfants se montrent plus faible dans le chant, la danse ou bon développement l'oreille musicale ne s'accompagne pas toujours d'un penchant pour la créativité. Par conséquent, il est nécessaire de prendre en compte à la fois l'âge et les caractéristiques individuelles des enfants.
Conseils aux parents sur la musique parentale
La musique créera le fond énergétique nécessaire pour l'enfant, l'aidera à ressentir le rythme. Allumez une musique calme et fluide, sans paroles, pendant que l'enfant dessine, sculpte et même lorsqu'il apprend à écrire. Les psychologues ont découvert qu'en première année, les enseignants incluaient musique classique, tandis que les enfants apprenaient à écrire, leurs mouvements sont devenus plus fluides et ils étaient mieux en mesure de se concentrer sur la réalisation des devoirs. Laissez la nounou ou les parents allumer la musique et danser plus souvent avec l'enfant. C'est super pour élever un enfant.
L'enfant apprendra à danser, à bien bouger sur la musique, à ressentir le rythme de chaque mélodie, de plus, l'enfant communique à travers la danse avec la nounou ou les parents sans mots, ce qui est important pour la meilleure compréhension mutuelle. Vous pouvez inviter un professeur de musique professionnel chez votre enfant et vérifier si l'enfant a une oreille musicale, la capacité d'apprendre à jouer d'un instrument de musique. S'il y a, et aussi, ce qui est très important, le désir de jouer, alors vous pouvez enseigner la musique à votre enfant avec un professeur.
Si l'enfant n'a aucun intérêt à jouer d'un instrument de musique, alors n'insistez pas, car sinon, cela pourrait provoquer un contrecoup et l'enfant se souviendra toute sa vie comment il a été forcé de jouer du piano, grondé et peut se rapporter à la musique avec dégoût. Capacité musicale + envie volontaire de jouer de l'enfant ! Il n'est pas nécessaire d'apprendre à l'enfant à jouer uniquement du piano, vous pouvez essayer une flûte douce, une guitare romantique, une batterie énergique, un violon, etc. Essayez différentes choses pour sentir quel instrument de musique votre enfant préfère.
Chantez des berceuses à votre enfant, chantez-les vous-même avant de vous coucher et demandez-leur de les écouter de manière professionnelle. Chantez avec votre enfant diverses chansons faciles à retenir, la chanson "Gena the Crocodile", "Win the Pooh" et d'autres chansons de dessins animés. Si vous avez un système de karaoké à la maison, alors une nounou ou des parents peuvent chanter une grande variété de chansons sur la musique. Sinon, vous pouvez chanter sur un CD audio. Jouez avec votre enfant jeux de musique, par exemple, tournez avec un petit enfant au rythme d'une valse, ou jouez sur la musique de : largeur - c'est une telle hauteur" ou " Nous allons, allons, allons vers des terres lointaines - bons voisins, bons amis " ou " La mer s'inquiète une fois - la mer s'inquiète deux fois - la silhouette se fige ", etc.
Vous pouvez activer certaines mélodies pour maintenir la routine quotidienne, par exemple, des berceuses - un signal pour un enfant qu'il est l'heure d'aller au lit, une chanson amusante de Winnie l'ourson - il est temps de se préparer pour une promenade, la chanson " Antoshka - préparez une cuillère pour le dîner" - il est l'heure de manger, une autre mélodie - l'heure des jeux, etc. Ceci est particulièrement important pour un petit enfant qui ne peut pas parler ou qui parle mal. Si un enfant souffre souvent de rhume, de toux ou d'asthme, il doit absolument chanter ou apprendre à jouer de la flûte plus souvent. Cela aide les enfants à faire face aux problèmes respiratoires, à garder un certain rythme respiratoire. La musique aide si l'enfant a des troubles de la parole. Dans ce cas, il est préférable que l'enfant chante plus souvent, cela peut aider à faire face au bégaiement, aux problèmes d'élocution.
Si l'enfant est hyperactif, il doit écouter plus souvent de la musique calme. Si quelque chose fait mal à l'enfant, vous pouvez le laisser écouter une belle mélodie sans paroles et, en caressant le point sensible, dire «mon fils (fille) n'a pas de douleur, douleur - partez plus tôt». Cette vieille façon de parler de la douleur distrait, calme l'enfant, donne un "effet analgésique", et les enfants plus âgés eux-mêmes "parleront de la douleur" comme ça. Acheter des jouets musicaux pour un enfant, des hochets mélodiques pour les plus petits, puis des gobelets musicaux, des poupées musicales, pour les plus grands - les jouets musicaux sont plus compliqués.
Écoutez plus souvent diverses musiques avec les enfants : classique ; chansons ethniques et folkloriques; musique de la nature; chant mélodique; musique romantique sans paroles; le jazz; bleus. C'est bien quand la nounou ou les parents écoutent de la musique avec les enfants, mais vous pouvez périodiquement laisser l'enfant seul avec la musique. Parlez à votre enfant des différents compositeurs, de leur destins intéressants, puis faites écouter à votre enfant la musique de ce compositeur.
Parlez de différents instruments de musique, assurez-vous d'accompagner votre histoire commentaire musical... Apprenez à votre enfant à ressentir la musique, dites-lui que la musique reflète l'ambiance, laissez-le choisir la musique qui convient à ses différents sentiments et différentes humeurs. Cela aidera l'enfant à apprendre à comprendre rapidement et correctement ses sentiments et à entendre correctement la musique de son âme. La musique peut aider à faire face au deuil, aux ennuis d'un enfant. Des mélodies amusantes et énergiques aident les enfants à faire face à leurs sentiments de peur.
Éduquez l'imagination de l'enfant à l'aide de la musique, par exemple, demandez à l'enfant d'imaginer quelque chose sur une mélodie donnée ou dessinez ces images, les couleurs qui surgissent chez l'enfant lorsqu'il écoute une mélodie. Voir différentes choses avec votre enfant films musicauxà la télé ou en DVD, où ils chantent et dansent aussi beaucoup. Par exemple, Mary Poppins Goodbye, Mom, Bluebird, Sound of Music, Singing in the Rain, Sun Valley Serenade, Walt Disney cartoons Fantasy, Cendrillon, Sleeping Beauty "," La Petite Sirène "," La Belle et la Bête ", etc. , dessins animés musicaux" Le Loup et les sept enfants sur nouvelle façon"," Corbeau en pâte à modeler "," Boîte à crayons "," Casse-noisette "," Contact ", etc.
Expliquez à votre enfant que la musique est diverse et qu'à chaque occasion il y a sa propre musique : pour la joie et pour la tristesse, pour la communication et pour le plaisir, pour le repos et pour le travail, et qu'il est important de pouvoir choisir la musique en fonction des situation et humeur. De plus, l'enfant doit être sûr que la musique forte peut interférer avec les autres et que la mélodie qu'il aime ne plaira pas nécessairement aux autres. Et pourtant, même si l'enfant aime vraiment la musique, cela ne vaut pas la peine que la musique sonne dans la maison toute la journée, sinon, d'une source de joie et de paix, elle deviendra vite banale et ne se fera plus remarquer.
L'influence de la créativité musicale sur l'état psycho-émotionnel de l'enfant
La musicothérapie est l'un des outils méthodologiques les plus importants qui affectent la santé mentale d'un enfant. Les études de scientifiques célèbres, d'enseignants prouvent la possibilité et la nécessité de former la mémoire, la pensée, l'imagination d'un enfant dès son plus jeune âge. La possibilité d'un développement précoce des capacités musicales chez les enfants ne fait pas exception. Il existe des données qui confirment les faits de l'influence de la musique sur le fœtus qui se forme pendant la grossesse d'une femme et son effet positif sur l'ensemble du corps humain à l'avenir. La musique a toujours revendiqué un rôle particulier dans la société. Dans les temps anciens, la musique et les centres médicaux traitaient les personnes souffrant de mélancolie, de troubles nerveux et de maladies du système cardiovasculaire. Musique influencée Développement intellectuel, accélérant la croissance des cellules responsables de l'intelligence humaine. Ce n'est pas un hasard si les cours de mathématiques de l'école pythagoricienne étaient accompagnés de sons de musique, ce qui augmentait l'efficacité et l'activité mentale du cerveau. La musique peut changer le développement : accélérer la croissance de certaines cellules, ralentir la croissance d'autres. Mais, plus important encore, la musique peut influencer le bien-être émotionnel d'une personne. Les œuvres musicales immortelles de Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaïkovski sont capables d'activer les processus énergétiques du corps et de les orienter vers sa récupération physique. Rien n'est impossible pour la vraie musique ! Vous devez juste être prêt à l'écouter et être capable de l'écouter. L'impact émotionnel des combinaisons sonores harmonieuses est amplifié plusieurs fois si une personne a une sensibilité auditive fine.
Une oreille développée pour la musique impose des exigences plus élevées à ce qui lui est offert. Une perception auditive accrue colore les expériences émotionnelles de couleurs vives et profondes. Il est difficile d'imaginer une période plus favorable au développement des capacités musicales que l'enfance. Le développement du goût musical, la réactivité émotionnelle dans l'enfance crée le fondement de la culture musicale d'une personne, dans le cadre de sa culture spirituelle générale à l'avenir.
Ces dernières années, on assiste à une réforme active du système d'éducation préscolaire : le réseau d'institutions alternatives s'agrandit, de nouveaux programmes d'éducation préscolaire voient le jour et des méthodes originales se développent. Dans le contexte de ces changements progressifs, le développement de la sphère affective de l'enfant n'est pas toujours suffisamment pris en compte. Tout enseignant, ayant travaillé dans le système éducatif, constate une forte augmentation du nombre d'enfants présentant diverses formes de troubles du comportement, avec diverses déviations psychiques. En termes simples, chaque année, le nombre d'enfants en mauvaise santé, d'enfants souffrant de troubles psycho-émotionnels augmente. Tout cela est facilité par toutes sortes de programmes qui ont une orientation pédagogique et disciplinaire, le "de-feeling" est facilité par la technicisation de la vie à laquelle l'enfant participe. En se rapprochant des téléviseurs, des ordinateurs, les enfants ont commencé à moins communiquer avec les adultes et leurs pairs, et la communication enrichit considérablement la sphère sensorielle. Les enfants d'aujourd'hui sont devenus moins sensibles aux sentiments des autres. Dans les jardins d'enfants, il y a de plus en plus d'enfants avec une hyperactivité prononcée, des enfants avec des maladies psychosomatiques. Tout comportement inapproprié: paresse, négativisme, agressivité, isolement - tout cela est une protection contre l'aversion. Un enfant est capable de se développer avec succès, de maintenir la santé uniquement dans des conditions de confort psychologique, de bien-être émotionnel Déjà dans les travaux du premier théoricien de la musique généralement reconnu - l'ancien philosophe grec Pythagore - nous trouvons une description de la façon dont la musique peut influencer l'état émotionnel d'une personne. L'un des concepts les plus importants de l'éthique de Pythagore était "l'eurythmie" - la capacité de trouver le rythme correct dans toutes les manifestations de la vie - chanter, jouer, danser, parler, gestes, pensées, actions, naissance et mort. En trouvant ce rythme correct, une personne, considérée comme une sorte de microcosme, pourrait d'abord entrer harmonieusement dans le rythme de l'harmonie polaire, puis se connecter au rythme cosmique du monde entier. A partir de Pythagore, la tradition a commencé à comparer la vie sociale, à la fois avec un mode musical, et avec instrument de musique... À la suite de Pythagore, Aristote croyait que la capacité de la musique à influencer l'état d'esprit des auditeurs est associée à l'imitation d'un personnage particulier. Les modes musicaux diffèrent considérablement les uns des autres, donc en les écoutant, nous avons une humeur différente et nous ne les traitons pas tous de la même manière ; ainsi, par exemple, en écoutant d'autres modes moins stricts, nous adoucissons notre humeur : d'autres modes provoquent en nous une humeur équilibrée. Dans les sources anciennes, on trouve de nombreux témoignages de guérisons miraculeuses obtenues à l'aide de la musique. Selon les vues des anciens, le rythme du pouls correspondait à telle ou telle maladie, et ces rythmes étaient rangés dans l'ordre des nombres musicaux. Chez le théoricien italien médiéval de la musique Joseph Tsarlino, nous trouvons des preuves de la façon dont un certain Sénocrate, avec les sons des trompettes, a restauré leur ancienne santé aux fous, et Talet de Candie, avec les sons de la Cithare, a expulsé la peste. Le prophète David, en chantant et en jouant de la cithare, a guéri le roi biblique Saül de crises de dépression sévère. Selon la légende, le dur roi Lacédémonien approuvait et composait lui-même de la musique, et ses troupes n'allaient jamais au combat, à moins d'être d'abord inspirées et réchauffées par les sons des trompettes et des cornemuses militaires.
Le célèbre orateur Gaius Gracchus, lorsqu'il parlait au peuple, gardait toujours derrière lui un musicien esclave qui, avec les sons d'une flûte, lui donnait le ton et le rythme corrects de la parole, tempérant ou éveillant l'esprit de l'éloquence de son maître. Le chanteur Orphée pouvait adoucir l'âme non seulement des gens, mais même des animaux sauvages et des oiseaux avec son chant. Le docteur Asklepiade apaisa les conflits avec les sons de la musique et rétablit l'ouïe des sourds avec les sons d'une trompette. Le pythagoricien Damon, avec son chant, a transformé les jeunes, voués à la culpabilité et à la volupté, à une vie modérée et honnête. Entendre de la musique jouée sur la mitre, selon les anciens Grecs et Romains, a facilité le processus de digestion. Le médecin romain Galien a recommandé d'utiliser la musique comme antidote aux morsures Serpent venimeux... Démocrite recommandait d'écouter de la flûte pour les infections mortelles. Platon a offert un remède contre les maux de tête, composé d'un ensemble d'herbes. Le traitement était accompagné de chants de nature magique. On croyait que sans chant ni accompagnement musical, le médicament perdait son propriétés médicales... Au milieu du siècle, la pratique de la psychothérapie musicale était étroitement liée à la théorie des affects alors très répandue, qui étudiait l'effet de divers rythmes, mélodies et harmonies sur l'état émotionnel d'une personne. Une relation différente s'est établie entre le tempérament du patient et sa préférence pour l'un ou l'autre caractère de la musique. Selon A. Kircher, musicologue allemand, le potentiel psychothérapeutique de la musique consistait dans sa médiation entre la musique des sphères et celle qui réside dans le mouvement des processus physiologiques dans le corps. En alignant ce dernier avec le premier, la musique a un effet bénéfique sur la santé.
Le début de l'étape actuelle du développement de la psychothérapie musicale remonte à la fin des années 40, lorsque dans de nombreux pays Europe de l'Ouest et les États-Unis ont commencé à organiser des centres et des écoles de psychothérapie musicale en Suède, en Autriche, en Suisse et en Allemagne. En travaillant à la maternelle, vous pouvez observer un grand nombre de des enfants qui, seuls, ne peuvent pas faire face au stress neuropsychique et à la surcharge subis à la fois à la maternelle et à la maison. C'est ce qui conduit de nombreux enfants à diverses formes de comportement déviant. Et les enseignants doivent résoudre ces problèmes par tous les moyens possibles. L'un de ces moyens est la musicothérapie.
La musicothérapie est une méthode qui utilise la musique comme moyen de normaliser l'état émotionnel, d'éliminer les peurs, les troubles du mouvement et de la parole, les maladies psychosomatiques, les anomalies du comportement et les difficultés de communication. La musicothérapie est une combinaison de techniques et de méthodes qui contribuent à la formation d'une sphère émotionnelle riche, et d'exercices pratiques et d'exercices qui contribuent à la normalisation. vie mentale enfant. La musicothérapie fournit à la fois une utilisation holistique et isolée de la musique comme facteur d'influence principal et prépondérant (œuvres musicales) et un ajout accompagnement musical autres techniques correctives (psycho-gymnastique, logo rythmique). Les tâches principales et principales qui déterminent la musicothérapie sont la formation et le développement de la musique et la créativité, expansion et développement de la sphère émotionnelle, enseignement au moyen de la musique pour l'autorelaxation, développement des qualités morales et communicatives.
L'organisation de cours de musicothérapie nécessite que l'enseignant et Directeur de musiqueéducation psychologique spéciale, connaissance des bases de la psychologie générale et clinique, présence d'une éducation pédagogique musicale. La musicothérapie oriente l'enseignant vers la coopération avec l'enfant, vers l'intégration différents types activités artistiques. Par conséquent, il est recommandé d'utiliser la musicothérapie, en tant que méthode de correction, non seulement en musique, mais également en éducation physique, dans les exercices du matin, les exercices revigorants après une sieste de l'après-midi, les soirées de loisirs, les cours de développement de la parole, activité visuelle, dans les activités quotidiennes, les jeux indépendants et etc. Ainsi, chaque enseignant peut utiliser ces exercices en combinaison avec d'autres jeux et exercices, "construire" la forme nécessaire de cours à partir de compositions individuelles.
Tous les éléments des exercices de musicothérapie permettent de les utiliser non seulement comme moyen de développer les capacités musicales et motrices des enfants en cours de rythmique, mais aussi comme un entraînement au jeu processus mentaux : attention, mémoire, volonté, imagination créatrice et fantasme, ainsi qu'un moyen de relaxation, de changement d'attention ou d'augmentation du tonus psychophysique, etc. différentes formes organisation du processus pédagogique en maternelle. Si l'enseignant a une certaine compétence, il peut soulager la fatigue mentale en quelques minutes, revigorer, libérer, améliorer l'humeur, concentrer l'attention. Par exemple, dans les classes avec un stress mental élevé et une faible mobilité, les compositions de danse devraient être utilisées comme minutes d'éducation physique. L'utilisation de compositions basées sur une musique rapide et amusante permet de remonter le moral des enfants et d'activer leur attention.
CARACTÉRISTIQUES DE LA PERCEPTION DE LA MUSIQUE CHEZ LES ENFANTS D'âge préscolaire
L'art musical joue un rôle énorme dans le processus d'éducation de la spiritualité, de la culture des sentiments, du développement des sphères émotionnelles et cognitives de la personnalité d'une personne. De l'avis: "La capacité d'écouter et de percevoir la musique est l'un des signes élémentaires de la culture esthétique, sans cela, il est impossible d'imaginer une éducation à part entière." Lors de l'organisation de l'éducation musicale d'un enfant, il est important de développer son besoin de communication avec la musique, sa capacité à ressentir sa beauté, son originalité intonationale et sa signification personnelle profonde. À cet égard, le problème de l'éducation de l'auditeur dès l'âge préscolaire est aigu, car c'est cet âge qui est sensible au développement de la perception musicale.
La perception musicale est une sorte de perception esthétique, son genre particulier. D'une part, il a des propriétés inhérentes à la perception de l'art dans son ensemble, et d'autre part, il a ses propres caractéristiques, qui sont dues aux spécificités de l'art musical.
Le problème de la perception musicale est assez compliqué en raison de la subjectivité de ce processus et, malgré les nombreuses études spéciales qui le couvrent, il n'a pas été résolu à bien des égards. Une contribution significative à l'étude des problèmes de perception musicale a été apportée par,,. Dans les travaux de ces auteurs, un important matériel scientifique et théorique a été rassemblé concernant diverses facettes de la perception musicale, ses mécanismes psychologiques et les méthodes pédagogiques de son développement chez l'enfant.
Des études ont montré que la qualité de la perception musicale est associée aux propriétés naturelles de l'organisation nerveuse et ne se limite pas à réponse émotionnelleà la musique, mais se manifeste par des caractéristiques plus générales de la personnalité d'une personne, parmi lesquelles la subtilité des expériences émotionnelles, l'imagination créatrice, la fantaisie, la perception artistique du monde occupent une place importante.
La perception de la musique en tant que processus complexe à plusieurs niveaux est assez difficile pour les enfants d'âge préscolaire, tout comme la perception d'œuvres d'autres types d'art. Cela est dû à la fois à la complexité de l'image artistique musicale et aux caractéristiques d'âge de l'enfant d'âge préscolaire. Par conséquent, dans l'enfance préscolaire, au tout début du développement musical, l'enfant a besoin d'être aidé pour entendre et comprendre la musique, pour entrer dans le monde de ses images.
La caractéristique psychologique et d'âge des enfants d'âge préscolaire est qu'ils sont extrêmement sensibles à tout ce qui est émotionnel, vivant et imaginatif. Ils sont capables de s'intéresser aux œuvres d'art accessibles, d'admirer la beauté de la nature, de la vie quotidienne, des phénomènes de la réalité environnante et de la vie sociale.
La perception musicale à l'âge préscolaire et ses caractéristiques sont d'un grand intérêt pour la théorie musicale et l'esthétique. L'étude de la psychologie de la perception musicale des enfants de cet âge fournit le matériel le plus important pour clarifier les spécificités du langage musical et la nature de la musique en tant qu'art pour l'étude de ses liens avec la parole, la pensée, les émotions, avec divers types et les formes d'activité humaine et de communication.
La perception de la musique chez les enfants d'âge préscolaire se produit, en règle générale, sur la base d'un intérêt pratique pour les activités de développement. En même temps, les éléments de l'expérience artistique se réalisent dans la participation active, et non dans la simple contemplation. réalité musicale... La base de l'activité créatrice est ici l'activité complexe de "sentiment", quand à partir des impressions extérieures présentées, l'enfant percevant lui-même un morceau de musique construit et crée une image artistique, détermine sa valeur artistique pour lui-même et pour ceux qui l'entourent.
Un certain nombre de chercheurs scientifiques (,) notent les principales caractéristiques suivantes de la perception musicale, dont la connaissance est nécessaire à son développement chez les enfants: intégrité, émotivité, conscience, imagerie.
Ayant mené une étude du niveau de développement de la perception musicale chez les enfants de 4 à 6 ans, j'ai établi que la perception de la musique à cet âge se produit dans l'unité et l'interaction de deux axes principaux : 1-perception intonationale et conscience de la musique lui-même ; 2-la conscience de la musique et de son interprétation individuelle, médiatisée par la vie et l'expérience musicale de l'enfant. De manière générale, le développement de la perception musicale est inégal, avec des sauts qualitatifs importants aux 5e et 7e années de la vie.
La perception musicale, étant un processus psychologique complexe et multiforme, dépend en grande partie des caractéristiques individuelles de l'enfant, principalement de son type système nerveux, capacité générale et musicale. Les enfants avec une commune et capacité musicale démontrer la capacité de se concentrer sur la perception avec une intensité inhabituelle pendant une longue période oeuvres musicales, montrant la stabilité de l'attention et la vivacité de la réponse émotionnelle.
Ainsi, les particularités de la perception de la musique chez les enfants d'âge préscolaire se chevauchent souvent avec les particularités de la perception du monde qui les entoure et consistent en une réactivité émotionnelle accrue, la profondeur des impressions artistiques dues à la nouveauté; luminosité, brillance des images perçues et créées; s'efforçant d'activités pratiques de développement actif. Connaissant les modèles de développement de la perception musicale, l'enseignant peut gérer le processus d'éducation musicale des enfants, former leurs goûts et leurs besoins esthétiques.
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