Caractéristiques d'âge du développement musical de l'enfant. Caractéristiques d'âge du développement musical des enfants d'âge préscolaire

CARACTÉRISTIQUES D'ÂGE

DÉVELOPPEMENT MUSICAL ENFANT

Les capacités d'un enfant se développent au cours d'une activité musicale active.

Les caractéristiques les plus significatives développement musical sommes:

• sensation auditive, oreille pour la musique;
• La qualité et le niveau de réactivité émotionnelle à une musique de nature différente ;
• Les compétences les plus simples, les actions de chant et les performances musicales et rythmiques.

Première année de vie. Dès les premiers mois, un enfant qui se développe normalement réagit à la nature de la musique avec le soi-disant complexe de revitalisation, se réjouit ou se calme. À la fin de la première année de vie, le bébé écoute le chant d'un adulte, s'adapte à son intonation en roucoulant, en babillant.

deuxième année de vie. L'enfant fait la distinction entre les sons aigus et graves, les sons forts et faibles, et même la coloration du timbre. Les premières intonations chantées sont nées ; chantant avec un adulte, l'enfant répète après lui les fins des phrases musicales de la chanson. Il maîtrise les mouvements les plus simples : applaudir, taper du pied, tourner au son de la musique.

troisième et quatrième années de vie. Cette période de développement est caractérisée par une volonté d'indépendance. La parole devient cohérente, le système musculo-squelettique est renforcé. L'enfant a envie de faire de la musique, d'être actif. À l'âge de 4 ans, les enfants peuvent chanter une petite chanson tout seuls, avec peu d'aide d'un adulte. Ils ont de nombreux mouvements qui leur permettent de danser et de jouer seuls.

cinquième année de vie. Il se caractérise par la curiosité active des enfants. C'est une période de questions : « pourquoi ? », « pourquoi ? ». L'enfant commence à comprendre le lien entre les phénomènes et les événements, peut faire les généralisations les plus simples. Il est observateur, capable de déterminer : la musique est gaie, joyeuse, calme ; sons aigus, graves, forts, calmes ; dans la partie du morceau (l'une est rapide et l'autre lente), sur quel instrument la mélodie est jouée (piano, violon, accordéon à boutons). L'enfant comprend les exigences: comment chanter une chanson, comment se déplacer dans une ronde calme et comment se déplacer dans une danse.

La maîtrise des types de mouvement de base - marcher, courir, sauter - permet aux enfants de les utiliser plus largement dans les jeux et les danses. Certains s'efforcent, sans s'imiter, de remplir le rôle à leur manière (par exemple, dans un jeu d'histoire). D'autres s'intéressent à un seul type d'activité, selon les inclinations et les capacités individuelles de chacun.

sixième et septième années de vie. C'est la période de préparation des enfants à l'école. Sur la base des connaissances acquises et des impressions sur la musique, les enfants peuvent non seulement répondre à la question, mais également caractériser indépendamment l'œuvre musicale, comprendre ses moyens d'expression. Ressentez les différentes nuances d'ambiance véhiculées par la musique.

L'enfant est capable de perception holistique image musicale, ce qui est très important pour l'éducation d'une attitude esthétique envers l'environnement. Mais cela signifie-t-il que l'activité analytique peut nuire à la perception holistique ? Des études menées dans le domaine des capacités sensorielles et de la perception musicale des enfants ont montré une tendance intéressante. La perception holistique de la musique n'est pas réduite si la tâche est d'écouter, de mettre en valeur. Distinguer les moyens les plus frappants " langage musical". L'enfant peut allouer ces fonds et, en leur donnant, agir conformément à une certaine manière lorsqu'il écoute de la musique, chante des chansons et mouvements de danse. Cela contribue au développement musical et auditif, à l'assimilation des compétences nécessaires pour se préparer au chant à partir de notes.

Chez les enfants de 6-7 ans, l'appareil vocal devient encore plus fort, la gamme s'élargit et se stabilise, une mélodie et une sonorité plus grandes apparaissent. Les chansons, les danses et les jeux sont interprétés de manière indépendante, expressive et dans une certaine mesure créative. Les intérêts et capacités musicaux individuels sont plus prononcés.

Ainsi, l'éducation musicale remplit la tâche d'un développement complet et harmonieux des enfants jusqu'à âge scolaire.

La musique a le potentiel d'influencer non seulement les adultes, mais aussi les jeunes enfants.

De plus, et cela a été prouvé, même la période intra-utérine est extrêmement importante pour le développement ultérieur d'une personne : la musique que la future mère écoute influence positive sur le bien-être d'un enfant en développement (peut-être que cela forme ses goûts et ses préférences). Ce n'est qu'en développant les émotions, les intérêts, les goûts des enfants que vous pourrez les initier à la culture musicale, en jeter les bases. L'âge préscolaire est important pour la maîtrise ultérieure de la culture musicale par une personne. Si, au cours de l'activité musicale des enfants, leur conscience musicale et esthétique se développe, cela ne passera pas sans laisser de traces pour le développement ultérieur d'une personne, sa formation spirituelle générale.

La musique développe également l'enfant mentalement. En plus d'une variété d'informations sur la musique qui ont une signification cognitive, une conversation à ce sujet comprend une description du contenu émotionnel et figuratif. Le vocabulaire des enfants s'enrichit de mots et d'expressions figurés qui caractérisent les humeurs et les sentiments véhiculés par la musique. L'activité musicale implique des opérations mentales : comparaison, analyse, comparaison, mémorisation, et contribue ainsi non seulement au développement musical, mais aussi au développement général de l'enfant.

Il est très important de créer les conditions pour la formation des fondations culture musicale enfants d'âge préscolaire. Dans la pédagogie préscolaire, la musique est considérée comme un moyen indispensable pour développer la réceptivité émotionnelle des enfants à tout ce qu'ils rencontrent de bon et de beau dans la vie.

La musique pour un enfant est un monde d'expériences joyeuses. Afin de lui ouvrir la porte de ce monde, il est nécessaire de développer ses capacités, et surtout son oreille musicale et sa réactivité émotionnelle. Sinon, la musique ne remplira pas ses fonctions éducatives.

Dès son plus jeune âge, le bébé distingue la musique des sons et des bruits qui l'entourent. Il concentre son attention sur la mélodie entendue, se fige un moment, écoute, réagit avec un sourire, des roucoulements, des mouvements séparés, montre un « complexe d'animation ». Les enfants plus âgés ont déjà des capacités mentales accrues. Ils comprennent certaines relations entre les phénomènes, ils sont capables de faire les généralisations les plus simples - pour déterminer, par exemple, la nature de la musique, pour nommer, selon quels signes la pièce jouée est gaie, joyeuse, calme ou triste. Ils comprennent également les exigences : comment chanter une chanson d'un caractère différent, comment se déplacer dans une ronde calme ou dans une danse en mouvement. Des intérêts musicaux se forment également: il y a une préférence pour l'un ou l'autre type d'activité, genre de musique.

À l'âge de six ou sept ans, les premières manifestations du goût artistique sont observées - la capacité d'évaluer les œuvres et leurs performances. Les voix chantées à cet âge acquièrent de la sonorité, de la mélodie, de la mobilité. La gamme est nivelée, l'intonation vocale devient plus stable. Si les enfants de quatre ans ont encore besoin du soutien constant d'un adulte, alors avec une formation systématique, la plupart des enfants de six ans chantent sans accompagnement instrumental.

Gestes des enfants leçons de musique visant à accomplir des tâches éducatives et créatives. Ils apprennent des techniques d'interprétation et improvisent leurs propres mélodies sans prétention, et lorsqu'ils jouent diverses danses s'efforcent à leur manière de transmettre divers mouvements de danse, images musicales et jeux.

Le développement polyvalent de la personnalité de l'enfant est assuré par la relation étroite entre l'éducation esthétique et l'éducation morale, mentale et physique. La mise en œuvre de l'impact idéologique et moral est facilitée par un programme bien conçu et des œuvres sélectionnées en fonction des capacités d'âge des enfants. Mais la chose la plus importante est «l'école des sentiments», qui se forme en raison de la propriété particulière de la musique - évoquer l'empathie des auditeurs.

L'activité cognitive et mentale est également activée lors des cours de musique. Les enfants apprennent beaucoup en écoutant attentivement le travail. Cependant, ils n'en perçoivent que les traits les plus généraux, les plus images vives. Dans le même temps, la réactivité émotionnelle ne perd pas son sens si l'on confie à l'enfant la tâche d'écouter, de distinguer, de comparer et de mettre en évidence les moyens d'expression. Ces actions mentales enrichissent et élargissent la sphère des sentiments et des expériences de l'enfant, leur donnent un sens.

L'harmonie de l'éducation musicale et esthétique n'est atteinte que lorsque tous les types d'activités musicales disponibles à l'âge préscolaire, toutes les possibilités créatives d'une personne en pleine croissance sont utilisées. En même temps, en compliquant les tâches pédagogiques, il ne faut pas abuser de la susceptibilité particulière des enfants. Samo art musical, ses caractéristiques mettent en avant la nécessité pour l'enseignant de résoudre un certain nombre de tâches spécifiques :

1. Cultivez l'amour et l'intérêt pour la musique. Seul le développement de la réactivité et de la réceptivité émotionnelle permet d'utiliser largement l'impact pédagogique de la musique.

2. Enrichir les impressions des enfants en les initiant dans un système spécifiquement organisé à une variété d'œuvres musicales et aux moyens d'expression utilisés.

3. Initiez les enfants à divers types d'activités musicales, en formant la perception de la musique et les compétences d'interprétation les plus simples dans le domaine du chant, du rythme, de la lecture d'instruments pour enfants. Se familiariser avec les premiers éléments de l'alphabétisation musicale. Tout cela leur permettra d'agir consciemment, naturellement, expressivement.

4. Développer la musicalité générale des enfants (capacités sensorielles, audition de hauteur, sens du rythme), former une voix chantante et l'expressivité des mouvements. Si, à cet âge, un enfant est enseigné et impliqué dans une activité pratique active, toutes ses capacités sont formées et développées.

5. Promouvoir le développement initial du goût musical. Sur la base des impressions et des idées reçues sur la musique, se manifeste d'abord une attitude sélective puis évaluative à l'égard des œuvres jouées.

6. Développer attitude créativeà la musique, tout d'abord, dans des activités accessibles aux enfants comme le transfert d'images dans des jeux musicaux et des danses rondes, l'utilisation de nouvelles combinaisons de mouvements de danse familiers et l'improvisation de chants. Cela permet d'identifier l'indépendance, l'initiative, le désir d'utiliser dans Vie courante répertoire appris, jouer de la musique sur des instruments, chanter, danser. Bien sûr, de telles manifestations sont plus typiques pour les enfants d'âge moyen et plus âge préscolaire.

La musique est un art qui affecte un enfant dès les premiers mois de sa vie. Son influence directe sur la sphère émotionnelle contribue à l'émergence d'actions de réponse initiales, dans lesquelles on peut voir les conditions préalables à la formation des capacités musicales de base dans le futur.

Pour que le développement des enfants dans cette direction réussisse, il est nécessaire d'organiser des travaux sur l'éducation musicale, en tenant compte des caractéristiques de la musique et des capacités d'âge des enfants.

Dès la première année de vie, l'enseignant organise la communication des enfants avec la musique, accumulant leur expérience d'écoute des mélodies les plus simples (chantées ou interprétées sur des instruments de musique pour enfants), les encourage à y répondre par la voix ou le mouvement, crée les conditions préalables à la l'activité musicale active de l'enfant à des stades ultérieurs de développement.
Toutes les capacités musicales sont unies par un seul concept - la musicalité. "La musicalité est un complexe de capacités développées sur la base d'inclinations innées dans l'activité musicale, nécessaires à sa mise en œuvre réussie" (Radynova O.P. "Développement musical des enfants").

Le noyau de la musicalité sont trois capacités de base qui sont nécessaires pour la mise en œuvre réussie de tous les types d'activité musicale : la réactivité émotionnelle, l'oreille pour la musique, le sens du rythme.

La réactivité émotionnelle à la musique est le centre de la musicalité de l'enfant, la base de son activité musicale, nécessaire pour ressentir et comprendre le contenu musical et son expression dans les activités scéniques et créatives.

Une oreille musicale est nécessaire pour l'intonation pure lors du chant, un sens du rythme est nécessaire pour le mouvement, la danse et le jeu d'instruments de musique.

Les chercheurs modernes ont prouvé qu'il est nécessaire de commencer à former les bases de la culture musicale et à développer les capacités musicales le plus tôt possible. Pauvreté des impressions musicales de l'enfance, leur absence pourra difficilement être rattrapée plus tard, à l'âge adulte. Pour former les bases de la culture, un environnement approprié est nécessaire, ce qui lui donnera l'occasion de se familiariser avec une variété de musiques, d'apprendre à les percevoir et à les vivre.

L'activité musicale des enfants d'âge préscolaire est une variété de moyens de connaissance de l'art musical par les enfants (et à travers lui, de la vie qui les entoure et d'eux-mêmes), à l'aide desquels le développement général est également réalisé.

Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activité musicale suivants: perception, performance, créativité, activités musicales et éducatives. Tous ont leurs propres variétés. Ainsi, la perception de la musique peut exister comme un type d'activité indépendant, ou elle peut précéder et accompagner d'autres types. La performance et la créativité sont réalisées dans le chant, les mouvements musicaux et rythmiques et le jeu d'instruments de musique. L'activité éducative musicale comprend des informations de nature générale sur la musique en tant que forme d'art, genres musicaux, compositeurs, instruments de musique, etc., ainsi que des connaissances particulières sur les manières de jouer. Chaque type d'activité musicale, ayant ses propres caractéristiques, implique la maîtrise par les enfants de ces méthodes d'activité, sans lesquelles elle n'est pas réalisable, et a un impact spécifique sur le développement musical des enfants d'âge préscolaire. Par conséquent, il est important d'utiliser tous les types d'activités musicales.

L'activité éducative musicale n'existe pas isolément des autres types. Les connaissances, les informations sur la musique sont données aux enfants non pas par elles-mêmes, mais dans le processus de perception de la musique, de la performance, de la créativité, en cours de route, vers le lieu. Chaque type d'activité musicale nécessite certaines connaissances. Pour le développement de la performance, de la créativité, des connaissances particulières sont nécessaires sur les méthodes, les techniques de performance, les moyens d'expression. En apprenant à chanter, les enfants acquièrent les connaissances nécessaires à la maîtrise du chant (formation des sons, respiration, diction, etc.). Dans les activités musicales et rythmiques, les enfants d'âge préscolaire maîtrisent divers mouvements et méthodes d'exécution, ce qui nécessite également des connaissances particulières: sur la fusion de la nature de la musique et des mouvements, sur l'expressivité de l'image du jeu et sa dépendance à la nature de la musique, sur les moyens d'expression musicale (tempo, dynamique, accents, registre, pauses). Les enfants apprennent les noms des pas de danse, apprennent les noms des danses, des danses rondes. En apprenant à jouer des instruments de musique, les enfants acquièrent également certaines connaissances sur les timbres, les méthodes, les techniques de jeu de différents instruments.

Ainsi, il faut se rappeler que le développement musical a un effet positif sur le développement global des enfants. La pensée de l'enfant s'améliore, la sphère émotionnelle s'enrichit et la capacité d'expérimenter et de ressentir la musique aide à cultiver l'amour de la beauté en général, la sensibilité dans la vie. Les opérations mentales, le langage, la mémoire se développent également. Par conséquent, en développant un enfant musicalement, nous contribuons à la formation d'un personnalité développée, ce qui est très important. L'activité musicale des enfants d'âge préscolaire est une variété de moyens de connaissance de l'art musical par les enfants (et à travers lui, de la vie qui les entoure et d'eux-mêmes), à l'aide desquels le développement général est également réalisé.

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Une excursion dans l'histoire.

La musique a toujours revendiqué un rôle particulier dans la société. Même les anciens savaient que l'art a un effet curatif ! À La Grèce ancienne Pythagore, dans son université de Crotona, commençait et terminait la journée en chantant : le matin - pour vider l'esprit du sommeil et exciter l'activité, le soir - pour se calmer et s'accorder pour se reposer.

Dans les temps anciens, la musique et les centres médicaux traitaient les gens pour le désir, les troubles nerveux, les maladies du système cardiovasculaire. La musique a influencé le développement intellectuel, accélérant la croissance des cellules responsables de l'intelligence humaine. Ce n'est pas un hasard si les cours de mathématiques de l'école pythagoricienne se déroulaient au son de la musique, ce qui augmente l'efficacité et l'activité mentale du cerveau.

La musique peut modifier le développement : accélérer la croissance de certaines cellules, ralentir la croissance d'autres. Mais, plus important encore, la musique peut influencer le bien-être émotionnel d'une personne. Immortels oeuvres musicales Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaïkovski sont capables d'activer les processus énergétiques du corps et de les diriger vers sa récupération physique.

Mais toutes ces expériences ont été réalisées avec des adultes. L'influence de la musique sur la condition des enfants a été la première dans notre pays à être étudiée par le remarquable psychoneurologue V. M. Bekhterev au début du XXe siècle. Même alors, il était clair qu'il est utile pour les enfants d'écouter les classiques et les berceuses, que la musique non seulement développe les enfants, mais les guérit également. Il y a douze à quinze ans, des scientifiques de l'Institut de pédiatrie de l'Académie russe des sciences médicales ont décidé de trouver une justification scientifique à la méthode de musicothérapie. Et les tout premiers patients qui ont reçu un traitement musical étaient des nouveau-nés du service des bébés prématurés.

Ce que la recherche a montré.

Chez les enfants affectés par un manque d'oxygène au cours du développement du fœtus, qu'ils soient à terme ou prématurés, en règle générale, l'activité des enzymes cellulaires est réduite. Après que les bébés aient été autorisés à écouter musique classique, l'activité des enzymes cellulaires a augmenté en eux. Cela a été démontré par une analyse cytochimique. Les nourrissons ont également mesuré la tension artérielle, le pouls, le rythme respiratoire. Et partout ils ont vu la réaction classique d'adaptation : le corps s'est adapté à environnement et je me sentais mieux.

Ou peut-être que les enfants réagissent de cette façon à n'importe quel stimulus sonore - le tic-tac d'un réveil, une conversation ? Peut-être que l'harmonie et la mélodie n'ont rien à voir là-dedans ? Les chercheurs ont joué aux bébés avec un métronome, qui battait un rythme lent au tempo d'une musique calme. Extérieurement, les nouveau-nés se sont bien comportés: ils se sont calmés, se sont endormis. Mais l'analyse cytochimique a noté sans passion: dans le contexte d'un métronome de travail, l'inhibition des enzymes se produit dans les cellules. Ceci, soit dit en passant, est la preuve que la musique rock au rythme pulsé prononcé est nocive pour les jeunes enfants.

Lorsque les nouveau-nés ont quitté l'hôpital, les médecins ont recommandé à leurs parents de poursuivre les séances de musicothérapie ainsi que les massages, la gymnastique spéciale et les exercices aquatiques à la maison. Les parents avaient des attitudes différentes face à de tels conseils, quelqu'un a alors laissé leur enfant écouter de la musique, quelqu'un ne l'a pas fait ...

Mais quand un an plus tard, tous ces enfants ont été examinés à l'Institut de pédiatrie, des choses intéressantes se sont avérées. Les bébés qui écoutaient constamment de la musique classique faisaient mieux face aux troubles neurologiques que ceux dont les parents ne croyaient pas au pouvoir de guérison de la musicothérapie. C'est ainsi que des statistiques fiables sont apparues.

Quel genre de musique les bébés devraient-ils écouter ?

Les enfants agités et agités bénéficient de mélodies dans rythme lent- "adagio", "andante". Ce sont généralement les deuxièmes parties des sonates classiques, concerts instrumentaux. Puisqu'au début de leurs recherches, nos médecins se sont appuyés sur l'expérience des Allemands dans ce domaine - c'est en Allemagne qu'il y avait le plus de littérature sur cette question, leurs programmes étaient dominés par les classiques allemands et viennois : Mozart, Schubert, Haydn... Puis Vivaldi, Tchaïkovski se sont ajoutés... Il peut s'agir, par exemple : de la 2ème partie de la "Petite sérénade nocturne" de Mozart, de "L'Hiver" de "Les Saisons" de Vivaldi, du duo de Lisa et Polina de l'opéra de Tchaïkovski "La Reine de pique", chansons de berceuse.

Ecoute de la 2ème partie de "Little Night Serenade" de W. Mozart.

De plus, une mélodie avec des mots touche plus les enfants qu'une mélodie sans paroles. Et le chant en direct est plus fort qu'une performance instrumentale enregistrée sur un disque ou une cassette. Et quelle que soit la langue dans laquelle ils chantent, les nouveau-nés écoutent parfaitement, par exemple, la berceuse de Brahms ou les chants de Noël en allemand.

Et pour les bébés atteints du syndrome d'oppression, qui tètent mal, respirent même parfois irrégulièrement, des œuvres au tempo "allegro" et "allegro moderato" de Mozart, Schubert, Haydn sont utiles... Par exemple : valses des ballets de Tchaïkovski, "On the troika" de ses propres "Seasons", "Spring" des "Seasons" de Vivaldi, ainsi que des mélodies en marche.

En écoutant la "Big Waltz" P.I. Tchaïkovski du ballet "Le Lac des cygnes".

Les séances de musicothérapie ont également un bon effet sur les bébés en bonne santé qui se développent normalement. Après tout, ils ont parfois besoin de se calmer ou, au contraire, de se remonter le moral. Vous pouvez donc le faire à l'aide d'une musique relaxante ou activante. Les enfants ne doivent en aucun cas être autorisés à écouter de la musique avec des écouteurs. Nos oreilles sont naturellement adaptées au son diffus. Le son directionnel peut causer un traumatisme acoustique au cerveau immature.

Relaxation au niveau cellulaire.maintenant les parents grand choix- ils peuvent acheter des cassettes audio et des CD de musique classique traditionnelle. Ou des cassettes de classiques organisées spécialement pour les enfants. Là, les cloches ont été introduites dans l'ensemble des instruments. Et ils vendent également des enregistrements de musique classique sur fond de sons naturels - le bruit d'un ruisseau, les vagues, les sons de la forêt ... Les cassettes audio s'appellent ainsi: "Baby in the Forest", "Baby by the Sea ", "Bébé au bord de la rivière" ... Aussi un médicament agréable. Écoutez de la musique avec votre bébé et détendez-vous, car les mères de bébés agités ont simplement besoin bonnes vacances, au niveau cellulaire.

Tout art se développe, éduque la personnalité de l'enfant, permet de comprendre la vie, de se trouver et de se connaître, de former l'estime de soi. Une musique spécialement sélectionnée peut généralement optimiser l'activité cérébrale. Lorsqu'il s'agit du cerveau émergent d'un petit enfant, les influences musicales peuvent agir comme une construction du cerveau. Par conséquent, il est très important qu'un enfant dès sa naissance (et même plus tôt) ait la possibilité d'entendre une musique belle et «riche». Les enfants de mères qui ont écouté de la musique entre la vingt-huitième et la trente-sixième semaine de grossesse commencent à réagir aux sons plus rapidement que les autres, à reconnaître les mélodies. Ils ont une meilleure mémoire.

L'influence de la musique sur le développement du fœtus réside également dans le fait que les enfants qui ont écouté de la musique dans l'utérus commencent à s'asseoir, à marcher et à parler plus rapidement.

Les expériences menées montrent que, par exemple, le fœtus réagit au son de la Cinquième Symphonie de Beethoven - l'enfant commence à bouger, le rythme de son rythme cardiaque s'accélère.

Écouter un extrait de la 5e symphonie de L.V. Beethoven.

Le bébé réagit différemment à la musique mélodique et douce - le cœur bat à un rythme plus lent. Par conséquent, les sons contribuent au développement activité motrice fœtus. De plus, la musique provenant du monde extérieur est jusqu'à présent le seul moyen d'obtenir des informations sur ce monde.

La musique a un effet positif sur l'enfant avant la naissance et dans la période suivante. La musique apaise l'enfant. Aide au développement physique et mental. Par conséquent, il est important que les mères chantent à leurs enfants, en particulier des chansons mélodiques.

L'influence de la musique sur le développement physique des enfants est activement étudiée par les scientifiques. Selon plusieurs études, même avant la naissance, l'enfant entend des sons et ressent des vibrations du monde extérieur. Lorsque les parents chantent et parlent à un enfant à naître, on pense qu'il communique également avec eux et avec le monde extérieur. Les enfants peuvent réagir aux sons, le plus souvent sous forme de secousses. Certaines études ont montré que les bébés, même dans l'utérus, ont leurs propres préférences musicales. Si vous écoutez de la musique classique lyrique, il y a de fortes chances que votre enfant se calme et arrête de donner des coups de pied. Et la musique dans le style du rock ou du métal peut provoquer de véritables danses dans l'estomac de la mère.

Des scientifiques impliqués dans recherche scientifique sur l'influence de la musique sur le développement physique des enfants, ils pensent qu'écouter Mozart contribue au développement de l'activité mentale des enfants. Les scientifiques appellent ce phénomène "l'effet Mozart". Pour ressentir les effets bénéfiques de la musique sur un enfant, les médecins conseillent souvent aux mères d'écouter plus souvent. musique lyrique(surtout classique). La musique est considérée comme faisant partie de la nature humaine, qui rétablit lentement mais efficacement l'harmonie dans la vie et contribue au développement physique ultérieur de l'enfant.

On observe depuis longtemps que les enfants s'endorment bien aux berceuses ou à la lecture d'un livre. Les sons, surtout ceux qui sont mélodieux, apaisent et bercent les enfants. La musique aide aussi développement rapide discours chez les enfants d'âge préscolaire. Et cela aide les enfants d'âge scolaire à apprendre plus vite langues étrangères. Après tout, on sait que même les petits enfants mémorisent facilement des chansons dans une autre langue, même sans connaître le sens des mots. Mais c'est leur premier pas vers l'apprentissage de cette langue. Les enfants sont beaucoup plus susceptibles de mémoriser et de reproduire des chansons plutôt que des mots et des textes individuels. Comme il est plus facile pour les enfants de chanter que de parler, la musique est considérée comme un traitement efficace contre le bégaiement chez les enfants. La musique aide à améliorer la parole et ce que les enfants ne peuvent pas dire peut être facilement chanté.

Selon des chercheurs américains, le pouvoir de guérison de la musique est nécessaire pour normaliser la tension artérielle, aider à activer l'activité cérébrale et renforcer le système immunitaire. La musique rythmique et énergique de style mars tonifie de nombreux muscles, ce qui est extrêmement bénéfique pour Développement physique enfants. Par conséquent, beaucoup font des exercices sur de la musique de bravoure. Pour certains enfants, la musique est un moyen de concentration. Cela permet aux enfants de se concentrer, aide à concentrer leur réflexion sur un sujet spécifique et, en même temps, soulage le stress et la fatigue. Si votre enfant s'endort et se réveille avec de la musique, il sera beaucoup plus heureux et en meilleure santé.

Cependant, au lieu d'écouter de la musique, il est beaucoup plus bénéfique de chanter soi-même. Les médecins australiens pratiquent même des séances de chant à des fins médicinales. Il suffit de fredonner la mélodie la plus simple pour se sentir mieux. Par conséquent, les cours de chant ou de musique sont très utiles pour le développement physique des enfants. Elle enseigne l'amour de la vie. Ainsi, les enfants passionnés de musique deviennent plus éduqués, attentifs, honnêtes dans leurs relations avec les autres, rayonnent de calme et humeur positive. Les enfants "musicaux" se développent dans Développement intellectuel plus vite que leurs pairs. La musique se développe Compétences créatives les enfants, l'esthétique, la culture du comportement, aide à établir des relations de confiance et à se faire de nouveaux amis.

La musique peut s'exprimer non seulement à travers des instruments de musique et des dispositifs de reproduction du son. La musique est encodée dans les sons de la nature - le bruit des vagues et le bruissement des feuilles dans le vent, le chant des oiseaux et des grillons, le bruissement de la pluie, etc. Par conséquent, soyez plus souvent dans la nature. Trouvez exactement la musique que votre enfant aime le plus et essayez de l'écouter aussi souvent que possible.

Expérience musicale précoce ainsi que des activités musicales (chanter, bouger en musique, jouer de la musique, écouter de la musique, etc.)ouvrir l'accès aux mécanismes innés responsables de la perception, de la compréhension de la musique et étendre l'utilisation de ces mécanismes pour la formation d'autres fonctions cérébrales supérieures.

Le terme récemment inventé de "musicothérapie" peut agir comme un stimulant supplémentaire pour le développement des enfants. Elle repose sur plusieurs définitions fondamentales : écouter de la musique développe la pensée visuo-figurative - la capacité d'analyser l'image puis de la synthétiser. Ce type de pensée est au cœur des mathématiques, de l'ingénierie et d'autres disciplines ;

plus tôt l'enfant rejoint la musique, plus il a de chances de tomber amoureux et de la maîtriser pour de vrai;

les jeux musicaux combinent parler et chanter avec des mouvements rythmiques. Les zones du cerveau responsables de ces actions contrôlent également les impulsions motrices, grâce auxquelles l'enfant apprend de plus en plus à contrôler son corps.

Les jeux musicaux aident l'enfant à utiliser de nombreuses compétences au travail en même temps, ce qui développe des connexions neuronales multilatérales..

enfant, avec jeune âgeécouter de la musique live et jouer avec instruments de musique, est plus susceptible de réaliser son potentiel musical inné lorsqu'il vieillit;

lorsqu'un enfant écoute de la musique classique, les connexions cérébrales responsables de ses capacités mathématiques sont renforcées;

le contact avec la musique est extrêmement important pour le développement de la parole et des émotions, ainsi que pour le renforcement des capacités motrices;

les chansons rythmées que vous chantez à votre bébé contribuent au développement de son cerveau.

Par conséquent, la musique, en vertu de sa nature profonde, doit être partie intégrante toute éducation.

Dans "Méthodes d'éducation musicale", N. Vetlugina écrit que le chant développe l'appareil vocal, la parole, renforce cordes vocales régule la respiration. Les cours de rythme contribuent au développement physique des enfants, améliorent la coordination des mouvements, améliorent la posture, augmentent la vitalité, ce qui crée une humeur joyeuse et joyeuse chez l'enfant et affecte favorablement l'état du corps dans son ensemble.

CARACTÉRISTIQUES DU COURS "THÉORIE ET ​​MÉTHODES D'ÉDUCATION MUSICALE DES ENFANTS D'ÂGE PRÉSCOLAIRE"

SUJET DU COURS

La théorie et la méthodologie de l'éducation musicale des enfants est l'une des disciplines académiques des facultés d'éducation préscolaire des instituts pédagogiques qui forment des spécialistes dans le domaine de la pédagogie préscolaire et de la psychologie. Ce cours est principalement basé sur l'esthétique (dont l'un des domaines d'étude est l'activité artistique des personnes), la musicologie (la science de la musique, la considérant en termes théoriques et historiques, comme une forme particulière de connaissance artistique), la psychologie musicale (étudier le développement de la musicalité, talent musical) , sociologie musicale (explorer les formes spécifiques d'existence de la musique dans la société). Il est étroitement lié à la pédagogie générale et préscolaire, à la psychophysiologie. Toutes ces sciences sont les fondements théoriques de l'éducation musicale, qui sont pris en compte dans les matières qui composent le cours général et ses choix.

Dans ce chapitre, nous nous attarderons sur le sujet de la méthodologie même de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

La méthodologie de l'éducation musicale en tant que science pédagogique étudie les schémas d'introduction d'un enfant à la culture musicale, le développement des capacités musicales dans le processus d'enseignement de divers types d'activités musicales (perception, interprétation, créativité, activité musicale et éducative). À cet égard, le but de ce cours est de maîtriser les étudiants sur la base de la culture musicale personnelle avec des connaissances musicales professionnelles, des compétences, diverses méthodes et techniques d'éducation musicale et de formation des enfants d'âge préscolaire et préscolaire.

Le 3ème jour de cours se déroule comme suit :

Donner aux élèves une idée des possibilités d'éducation musicale d'un enfant de la naissance à l'entrée à l'école ;

Révéler les modèles de développement des capacités musicales et les fondements de la culture musicale des enfants dans une institution préscolaire et familiale;

Déterminer les méthodes et techniques, les formes d'organisation de l'éducation musicale et la formation des enfants aux différents types d'activités musicales en maternelle ;

Décrire les fonctions du personnel enseignant

jardin d'enfants pour l'organisation de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

La méthodologie de ce cours, comme d'autres méthodes privées étudiées à la faculté préscolaire, est conçue pour répondre à la question: comment et sur quel matériel éduquer un enfant à Jardin d'enfants conformément à l'objectif de développer sa personnalité?

Le contenu de l'éducation musicale à la maternelle se reflète dans les programmes pertinents sous la forme d'exigences pour le développement des capacités musicales, la formation des connaissances, compétences et capacités musicales chez les enfants et une liste de recommandations de répertoire pour tous les types d'activités musicales dans divers groupes d'âge d'une institution préscolaire. Les exigences des programmes constituent la partie la plus stable du contenu de l'éducation musicale, mais elles sont également ajustées en lien avec les nouvelles approches pour élever un enfant et en tenant compte des résultats des recherches menées dans ce domaine. Ainsi, par exemple, sur la base de nouveaux concepts d'organisation du processus éducatif à la maternelle, le modèle éducatif et disciplinaire de l'éducation est remplacé par un modèle axé sur la personnalité, qui devrait également devenir décisif lors de l'élaboration des exigences du programme pour le développement musical "Sur la base des programmes existants, l'enseignant devrait faire un usage plus large des œuvres de musique folklorique et classique, tenir compte des conditions spécifiques lors de la sélection du répertoire tranche d'âge enfants, le "facteur d'individualité" des élèves (B. M. Teplov), la base matérielle et technique de l'institution, leurs capacités musicales et pédagogiques, etc. Mais l'essentiel est l'enseignant, connaissant la capacité de la musique à révéler le meilleur de une personne, pour chanter la beauté du monde qui l'entoure, doit toujours se souvenir de l'importance de la formation du principe esthétique chez l'enfant, de la compréhension du beau et de la formation de la spiritualité de sa personnalité

L'un des principaux objectifs de la technique est de connecter connaissance théoriqueétudiant ayant des compétences pratiques, application de la théorie au "cas".

Ainsi, le contenu du cours comprend, d'une part, la maîtrise des connaissances, compétences et capacités musicales particulières par les étudiants dans le processus de cours théoriques et pratiques en classe, d'autre part, leur vérification en maternelle lors des cours de laboratoire et d'enseignement pratique afin d'assurer une formation professionnelle musicale à part entière des spécialistes de l'éducation préscolaire.

Il est important pour un futur enseignant de comprendre que l'efficacité de la formation musicale est largement déterminée par son exemple personnel et sa culture. Lors de l'organisation de l'écoute de la musique, de l'apprentissage d'une chanson, etc., il doit non seulement assurer la performance artistique de l'œuvre (dans une performance ou un enregistrement «en direct»), parler de manière vivante de son contenu, de son caractère, mais également faire preuve d'intérêt personnel, d'enthousiasme , et dans une certaine mesure l'art , sans lequel les élèves ne pourront pas ressentir l'ambiance appropriée, s'identifier émotionnellement aux images musicales. L'attitude personnelle du professeur envers la musique, ses goûts, ses capacités d'interprétation influencent largement le niveau de développement musical de ses élèves. C'est pourquoi le directeur musical, l'éducateur doivent sans cesse améliorer leur culture musicale. À bien des égards, cela est facilité par l'étude des disciplines musicales (théorie élémentaire de la musique et solfège, littérature musicale, chant choral, rythme, jeu d'instruments de musique). Mais ce n'est pas assez. Afin de maintenir une bonne forme professionnelle, y compris musicale, vous devez en prendre soin systématiquement, activement engagé dans votre amélioration. Seul un professeur ayant un haut niveau de culture générale et musicale peut devenir un modèle pour ses élèves. Ce n'est qu'à cette condition que les enfants pourront acquérir la spiritualité, si nécessaire au développement de la personnalité.

La divulgation du sujet de ce cours nécessite de considérer les concepts d'éducation, d'éducation, de formation et de développement dans le contexte de sa spécificité.

L'éducation musicale à la maternelle est un processus pédagogique organisé visant à éduquer la culture musicale, à développer les capacités musicales des enfants afin de développer la personnalité créative d'un enfant.

En dessous de éducation musicaleà la maternelle, ils signifient "premiers pas" dans ce domaine, qui révèlent aux enfants le contenu des informations élémentaires et des connaissances sur la musique, les types, les méthodes d'activité musicale.

L'éducation est considérée comme le principal moyen d'éducation musicale des enfants, assurant l'efficacité dans le développement de leur musicalité, de leurs idées musicales et esthétiques, de leur culture musicale, de leurs capacités artistiques et créatives, afin de former une personnalité à part entière de l'enfant.

Le développement musical est le processus de formation et de développement des capacités musicales basé sur les inclinations naturelles, la formation des fondements de la culture musicale, l'activité créative des formes les plus simples aux plus complexes.

Toutes ces notions sont étroitement liées. Leur lien s'exprime également dans le fait que l'efficacité du développement musical d'un enfant d'âge préscolaire dépend de l'organisation de l'éducation musicale, y compris la formation. L'éducation doit avoir un caractère développemental basé sur une étude approfondie de l'enfant, de son âge et de ses caractéristiques individuelles et sur la connaissance des schémas de développement musical et esthétique des enfants d'âge préscolaire et préscolaire.

L'importance de la musique comme forme d'art

Comment expliquer l'énorme pouvoir de l'influence de la musique sur monde spirituel Humain?

Tout d'abord, son étonnante capacité à afficher les expériences des gens à différents moments de la vie. Les gens se réjouissent - cela se traduit par des sons solennels et joyeux de la musique; un soldat chante lors d'une campagne - la chanson donne une ambiance joyeuse particulière, organise une étape; la mère pleure son fils mort - les sons tristes aident à exprimer le chagrin. La musique accompagne une personne toute sa vie.

"Qui des choses intéressantes! ... Après tout, sur ce matériel, on pourrait écrire une excellente étude sur les aspirations et les attentes du peuple », a déclaré V. I. Lénine à propos de la collection de chansons paysannes russes.

Populaire créativité musicale N.V. Gogol l'a appelé au sens figuré "histoire sonore", "chroniques vivantes retentissantes".

Les œuvres musicales reflètent les pages de l'histoire. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'une des meilleures chansons de cette époque est née - "Holy War" d'A. Alexandrov. Il a uni le peuple soviétique dans sa ferme détermination à se battre jusqu'à la victoire complète. Dans Leningrad assiégé, D. Chostakovitch a créé la célèbre Septième Symphonie. Il condamne le plus grand mal qu'apporte le fascisme. « Je n'aime pas me dire de tels mots, mais c'était mon œuvre la plus inspirée2 », se souvient le compositeur. Les mots suivants lui appartiennent également : « Dans le chagrin et dans la joie, dans le travail et au repos, la musique est toujours avec une personne. Il est entré dans la vie si pleinement et organiquement qu'il est pris pour acquis, comme l'air que l'on respire sans réfléchir, sans s'en apercevoir... Combien le monde serait plus pauvre s'il était privé d'une belle langue particulière qui aide les gens à mieux se comprendre »3.

C'est une autre caractéristique de la musique - unir les gens dans une seule expérience, devenir un moyen de communication entre eux. Il est perçu comme un miracle qu'un morceau de musique créé

une personne évoque une certaine réponse dans l'âme d'une autre. Le grand compositeur russe P. I. Tchaïkovski a déclaré : "Je voudrais de toute la force de mon âme que ma musique se répande, que le nombre de personnes qui l'aiment, y trouvent réconfort et soutien" augmente.

Des œuvres d'art vives, exprimant le monde des grandes pensées et des sentiments profonds d'une personne, capables d'évoquer une réponse émotionnelle, influençant le côté esthétique de l'âme, deviennent une source et un moyen d'éducation.

La troisième caractéristique de la musique, selon les mots de D. Chostakovitch, est "une merveilleuse langue originale". Combinant une mélodie expressive et lumineuse, une harmonie, une sorte de rythme, le compositeur exprime sa vision du monde, son attitude envers l'environnement. Tous ceux qui les perçoivent s'enrichissent de telles œuvres.

La musique est-elle capable d'affecter tous les auditeurs avec la même force ? Bien sûr que non. Et ceci en est une autre caractéristique. Chaque personne à sa manière montre de l'intérêt et de la passion pour la musique, préfère n'importe quel genre musical, compositeur préféré, travail individuel, ayant une certaine expérience d'écoute. Comme on apprend à lire, à écrire, à compter, à dessiner, il faut apprendre à reconnaître et à apprécier la musique, à écouter attentivement, en notant le développement dynamique des images, le choc et la lutte des thèmes opposés et leur complétude. La perception de l'auditeur doit suivre tout le cours du développement de la musique. Nous devons apprendre à comprendre cette « belle langue particulière ». Le goût musical se développe progressivement, il y a un besoin de communication constante avec la musique, les expériences artistiques deviennent plus subtiles et diversifiées.

Une autre caractéristique de la musique qui nous intéresse est d'influencer une personne dès les premiers jours de sa vie. En entendant la douce mélodie d'une berceuse, l'enfant se concentre, se calme. Mais maintenant, une marche joyeuse se fait entendre, et l'expression change immédiatement visage de bébé, les mouvements prennent vie ! Une réaction émotionnelle précoce permet d'initier les enfants à la musique dès les premiers mois de la vie, pour en faire un auxiliaire actif de l'éducation esthétique.

§ 2. La musique et le développement intégral de la personnalité de l'enfant

Une combinaison harmonieuse de développement mental et physique, de pureté morale et d'attitude esthétique envers la vie et l'art - les conditions nécessaires formation d'une personnalité holistique. Réaliser cela but élevé L'organisation correcte de l'éducation musicale des enfants y contribue également à bien des égards.

La musique est un moyen d'éducation esthétique

L'éducation esthétique vise à développer les capacités des enfants d'âge préscolaire à percevoir, sentir et comprendre le beau, à remarquer le bien et le mal, à agir de manière créative par eux-mêmes, rejoignant ainsi divers types d'activités artistiques.

L'un des moyens les plus brillants de l'éducation esthétique est la musique. Pour qu'il remplisse cette fonction importante, il est nécessaire de développer la musicalité générale chez l'enfant. Quelles sont les principales caractéristiques de la musicalité générale ?

Le premier signe de musicalité est la capacité de ressentir le caractère, l'ambiance d'une œuvre musicale, de s'identifier à ce qui est entendu, de montrer une attitude émotionnelle, de comprendre l'image musicale.

La musique excite le petit auditeur, évoque des réponses, introduit des phénomènes de vie, donne lieu à des associations. Le son rythmé de la marche lui cause de la joie, de l'enthousiasme, la pièce de théâtre sur la poupée malade le rend triste. En entendant une chanson triste interprétée par un adulte à la radio, le garçon a dit: "Oncle chante son chagrin." Cela signifie que l'enfant a ressenti l'ambiance de la chanson, qui traduit l'état d'esprit d'une personne.

Le deuxième signe de musicalité est la capacité d'écouter, de comparer, d'évaluer les phénomènes musicaux les plus vivants et les plus compréhensibles. Cela demande une culture musicale et auditive élémentaire, une attention auditive arbitraire dirigée vers certains moyens d'expression. Par exemple, les enfants comparent les propriétés les plus simples des sons musicaux (aigus et graves, le son du timbre d'un piano et d'un violon, etc.), distinguent la structure la plus simple d'une œuvre musicale (chanson d'une chanson et d'un refrain, trois parties dans une pièce de théâtre , etc.), notez l'expressivité d'images artistiques contrastées (caractère affectueux et persistant du chœur et énergique, mobile - du refrain). Peu à peu, un stock d'œuvres préférées s'accumule, que les gars écoutent et interprètent avec beaucoup de désir, les bases initiales du goût musical sont posées.

Le troisième signe de musicalité est la manifestation d'une attitude créative envers la musique. A son écoute, l'enfant représente à sa manière une image artistique, la véhiculant en chantant, en jouant, en dansant. Par exemple, tout le monde recherche des mouvements expressifs caractéristiques des pionniers qui marchent rapidement, des ours qui marchent fortement, des lapins en mouvement, etc. Des mouvements de danse familiers sont utilisés dans de nouvelles combinaisons et variations.

Avec le développement de la musicalité générale, les enfants développent une attitude émotionnelle envers la musique, leur audition s'améliore et l'imagination créative naît. Les expériences des enfants acquièrent une coloration esthétique particulière.

La musique est un moyen de façonner le caractère moral d'un enfant

La musique, affectant directement les sentiments de l'enfant, forme son caractère moral. L'influence de la musique est parfois plus forte que l'apparence de la persuasion ou des instructions. En initiant les enfants à des œuvres aux contenus émotionnels et figuratifs variés, nous les encourageons à faire preuve d'empathie.

Les danses rondes, les chants, les danses de différentes nations suscitent l'intérêt pour leurs coutumes, évoquent des sentiments internationaux. La richesse des genres musicaux aide à percevoir des images héroïques et une ambiance lyrique, un humour joyeux et des mélodies de danse guillerettes. Une variété de sentiments découlant de la perception de la musique enrichissent les expériences des enfants, leur monde spirituel.

La solution des problèmes éducatifs est largement facilitée par le chant collectif, la danse, les jeux, lorsque les enfants sont parcourus d'expériences communes. Chanter demande des efforts unis de la part des participants. Chanter de manière inexacte interfère avec un bon son, une bonne performance, et cela est perçu par tout le monde comme un échec. Les expériences partagées créent un terreau fertile pour le développement individuel. L'exemple des camarades, l'enthousiasme général, la joie de la performance activent les timides, les indécis. Pour quelqu'un gâté par l'attention, trop sûr de lui, la réussite des autres enfants est un frein bien connu aux manifestations négatives. Un tel enfant peut se voir proposer d'aider ses camarades, cultivant ainsi la modestie et développant en même temps ses capacités individuelles.

Les leçons de musique influencent la culture générale du comportement de l'enfant d'âge préscolaire. L'alternance de diverses tâches, activités (chanter, écouter de la musique, jouer des instruments pour enfants, bouger en musique) demande aux enfants de faire attention, ingéniosité, réaction rapide, organisation, manifestation efforts volontaires: lorsque vous interprétez une chanson, commencez et finissez-la à temps ; dans les danses, les jeux, être capable d'agir, d'obéir à la musique, de se retenir d'un désir impulsif de courir plus vite, de dépasser quelqu'un. Tout cela améliore les processus inhibiteurs, éduque la volonté.

Ainsi, l'activité musicale crée les conditions nécessaires à la formation des qualités morales de la personnalité de l'enfant, jette les bases initiales de la culture générale de la future personne.

Musique - un moyen d'activer les capacités mentales

La perception de la musique est étroitement liée aux processus mentaux, c'est-à-dire qu'elle nécessite de l'attention, de l'observation, de la vivacité d'esprit. Les enfants écoutent le son, comparent des sons similaires et différents, se familiarisent avec leur sens expressif, notent les traits sémantiques caractéristiques des images artistiques, apprennent à comprendre la structure de l'œuvre. Répondant aux questions de l'éducateur, une fois le travail terminé, l'enfant fait les premières généralisations et comparaisons: il détermine la nature générale de la pièce, constate que le texte littéraire de la chanson est clairement exprimé par des moyens musicaux. Ces premières tentatives d'appréciation esthétique demandent une activité mentale active et sont dirigées par l'éducateur.

Comme d'autres formes d'art, la musique a une valeur éducative. Il reflète les phénomènes de la vie qui enrichissent les enfants d'âge préscolaire avec de nouvelles idées. En écoutant, par exemple, la chanson "C'est notre patrie" d'E. Tilicheeva, ils ressentent la solennité, l'élévation, la jubilation du peuple glorifiant notre patrie soviétique. Développer un enfant esthétiquement et mentalement, il est nécessaire de soutenir de toutes les manières possibles, même si les manifestations créatives insignifiantes qui activent la perception et la représentation, éveillent la fantaisie et l'imagination.

Lorsqu'un adulte définit des tâches créatives pour un enfant, une activité de recherche survient qui nécessite une activité mentale. Par exemple, en chantant, l'enfant improvise, crée sa propre version de la mélodie, essaie de faire correspondre le texte littéraire avec des intonations expressives.

Dans l'activité musicale-rythmique, les enfants inventent avec grand plaisir, combinent des mouvements de danse, chantent et bougent sur la musique. La danse, la danse folklorique, la pantomime et surtout la dramatisation musicale encouragent les enfants à dépeindre une image de la vie, à caractériser un personnage à l'aide de mouvements expressifs, d'expressions faciales et de mots. En même temps, une certaine séquence est observée: les gars écoutent de la musique, discutent du sujet, répartissent les rôles, puis agissent. A chaque étape, de nouvelles tâches surgissent qui vous font réfléchir, fantasmer et créer.

La musique est un moyen de développement physique

La musique perçue par le récepteur auditif affecte l'état général de tout corps humain, provoque des réactions associées à des modifications de la circulation sanguine, de la respiration. V. M. Bekhterev, soulignant cette caractéristique, a prouvé que si vous établissez les mécanismes de l'influence de la musique sur le corps, vous pouvez provoquer ou affaiblir l'excitation. P. N. Anokhin, qui a étudié l'influence des modes majeurs et mineurs sur l'état du corps, conclut que l'utilisation habile des composants mélodiques, rythmiques et autres de la musique aide une personne pendant le travail et le repos. Les données scientifiques sur les caractéristiques physiologiques de la perception musicale fournissent une justification matérialiste du rôle de la musique dans l'éducation d'un enfant.

Le chant développe l'appareil vocal, renforce les cordes vocales, améliore la parole (les orthophonistes utilisent le chant dans le traitement du bégaiement) et contribue au développement de la coordination vocale-auditive. La posture correcte des chanteurs régule et approfondit la respiration.

Les cours de rythme, basés sur la relation de la musique et du mouvement, améliorent la posture de l'enfant, sa coordination, développent la clarté de la marche et l'aisance de la course. La dynamique et le tempo d'un morceau de musique nécessitent, dans les mouvements, de modifier la vitesse, le degré de tension, l'amplitude et la direction en conséquence.

Les cours de musique contribuent au développement global de la personnalité de l'enfant. La relation entre tous les aspects de l'éducation se développe dans le processus de divers types et formes d'activité musicale. La réactivité émotionnelle et une oreille développée pour la musique permettront aux enfants de réagir aux bons sentiments et aux bonnes actions sous des formes accessibles, aideront à activer l'activité mentale et, en améliorant constamment les mouvements, développeront physiquement les enfants d'âge préscolaire.

§ 3. Caractéristiques d'âge développement musical de l'enfant

Les capacités d'un enfant se développent au cours d'une activité musicale active. Bien l'organiser et l'orienter dès la petite enfance, en tenant compte de l'évolution des tranches d'âge, est la tâche de l'enseignant. Sinon, il y a parfois un retard dans le développement. Par exemple, si les enfants n'apprennent pas à distinguer les sons musicaux par hauteur, à l'âge de 7 ans, un enfant ne sera pas en mesure de faire face à une tâche facilement accomplie par un plus jeune.

Les caractéristiques les plus importantes du développement musical sont :

sensation auditive, oreille musicale;

la qualité et le niveau de réactivité émotionnelle à la musique de diverses natures ;

les compétences les plus simples, les actions de chant et les performances musicales et rythmiques.

Noter tendances générales développement de l'âge.

Première année de vie. Les psychologues notent que les enfants développent tôt une sensibilité auditive. Selon A. A. Lyublinskaya, le 10-12e jour de la vie, le bébé réagit aux sons. Au deuxième mois, l'enfant cesse de bouger et se calme, en écoutant la voix, au son du violon. A 4-5 mois, il y a une tendance à une certaine différenciation des sons musicaux: l'enfant commence à réagir à la source d'où les sons sont entendus, à écouter les intonations de la voix chantée. Dès les premiers mois, un enfant qui se développe normalement réagit à la nature de la musique avec le soi-disant complexe de revitalisation, se réjouit ou se calme. À la fin de la première année de vie, le bébé, écoutant le chant d'un adulte, s'adapte à son intonation avec un bourdonnement, un babillage.

Manifestations de la réactivité émotionnelle à la musique, le développement des sensations auditives permet une éducation musicale dès le plus jeune âge.

deuxième année de vie. Lorsqu'ils perçoivent de la musique, les enfants affichent des émotions très contrastées: une animation joyeuse ou une humeur calme. Les sensations auditives sont plus différenciées : l'enfant distingue les sons aigus et graves, les sons forts et faibles, et même la coloration du timbre (un métallophone ou un tambour joue). Les premières intonations chantées consciemment reproduites sont nées ; chantant avec un adulte, l'enfant répète après lui les fins des phrases musicales de la chanson. Il maîtrise les mouvements les plus simples : applaudir, taper du pied, tourner au son de la musique.

troisième et quatrième années de vie. Les enfants ont une sensibilité accrue, la capacité de distinguer plus précisément les propriétés des objets et des phénomènes, y compris les phénomènes musicaux. Il existe également des différences individuelles dans la sensibilité auditive. Par exemple, certains bébés peuvent reproduire fidèlement une mélodie simple. Cette période de développement est caractérisée par une volonté d'indépendance. Il y a une transition du discours situationnel au discours cohérent, de la pensée visuelle efficace au visuel-figuratif, le système musculo-squelettique est sensiblement renforcé. L'enfant a envie de faire de la musique, d'être actif. À l'âge de 4 ans, les enfants peuvent chanter une petite chanson tout seuls, avec peu d'aide d'un adulte. Ils possèdent de nombreux mouvements qui permettent, dans une certaine mesure, de danser et de jouer de façon autonome.

cinquième année de vie. Il se caractérise par la curiosité active des enfants. C'est une période de questions : « pourquoi ? », « pourquoi ? ». L'enfant commence à comprendre le lien entre les phénomènes et les événements, peut faire les généralisations les plus simples. Il est observateur, capable de déterminer : la musique est gaie, joyeuse, calme ; sons aigus, graves, forts, calmes ; dans la partie du morceau (l'une est rapide et l'autre lente), sur quel instrument la mélodie est jouée (piano, violon, accordéon à boutons). L'enfant comprend les exigences: comment chanter une chanson, comment se déplacer dans une ronde calme et comment se déplacer dans une danse.

La maîtrise des types de mouvement de base - marcher, courir, sauter - permet aux enfants de les utiliser plus largement dans les jeux et les danses. Certains s'efforcent, sans s'imiter, de jouer un rôle à leur manière (par exemple, dans un jeu d'histoires), d'autres ne s'intéressent qu'à un seul type d'activité, en fonction des inclinations et des capacités individuelles de chacun.

sixième et septième années de vie. C'est la période de préparation des enfants à l'école. Sur la base des connaissances acquises et des impressions sur la musique, les enfants peuvent non seulement répondre à la question, mais également caractériser indépendamment le morceau de musique, comprendre ses moyens d'expression et ressentir les différentes nuances d'humeur véhiculées par la musique.

L'enfant est capable d'une perception holistique de l'image musicale, ce qui est très important pour l'éducation d'une attitude esthétique vis-à-vis de l'environnement. Mais cela signifie-t-il que l'activité analytique peut nuire à la perception holistique ? Des études menées dans le domaine des capacités sensorielles et de la perception musicale des enfants ont montré une tendance intéressante. La perception holistique de la musique n'est pas réduite s'il s'agit d'écouter, de mettre en évidence, de distinguer les moyens les plus marquants du "langage musical". L'enfant peut allouer ces fonds et, compte tenu de ceux-ci, agir conformément à une certaine manière lorsqu'il écoute de la musique, interprète des chansons et des mouvements de danse. Cela contribue au développement musical et auditif, à l'assimilation des compétences nécessaires pour se préparer au chant à partir de notes.

Chez les enfants de 6-7 ans, l'appareil vocal est encore plus renforcé, la gamme s'élargit et se stabilise, une plus grande mélodie et sonorité apparaissent. Les chansons, les danses et les jeux sont interprétés de manière indépendante, expressive et dans une certaine mesure créative. Les intérêts et capacités musicaux individuels sont plus prononcés.

Comprendre les caractéristiques d'âge du développement musical permet à l'enseignant de clarifier la séquence des tâches et le contenu de l'éducation musicale des enfants à chaque âge.

Les tâches de l'éducation musicale

La tâche principale de l'éducation communiste à la maternelle est le développement complet et harmonieux de l'enfant. Cette tâche est effectuée par la musique. N. K. Krupskaya caractérise l'importance de l'art dans l'éducation d'une personnalité de la manière suivante : « Il est nécessaire d'aider un enfant par l'art à devenir plus conscient de ses pensées et de ses sentiments, à penser plus clairement et à ressentir plus profondément... »1. La pédagogie, basée sur ces dispositions, définit le concept d'éducation et de développement musical.

Formation et développement musical

L'éducation musicale est la formation délibérée de la personnalité d'un enfant grâce à l'influence de l'art musical - la formation d'intérêts, de besoins, de capacités et d'une attitude esthétique envers la musique.

Dans ce cas, l'enfant apprend avec succès différents types d'activités musicales, si ses caractéristiques individuelles et ses capacités d'âge sont prises en compte.

établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal

Jardin d'enfants №152

Consultation pour les éducateurs

Muses. superviseur:

LA. Belova

Oulianovsk, 2014.

Une excursion dans l'histoire.

La musique a toujours revendiqué un rôle particulier dans la société. Même les anciens savaient que l'art a un effet curatif ! Dans la Grèce antique, Pythagore, dans son université de Crotone, commençait et terminait la journée en chantant : le matin - pour vider l'esprit du sommeil et éveiller l'activité, le soir - pour se calmer et s'accorder pour se reposer.

Dans les temps anciens, la musique et les centres médicaux traitaient les gens pour le désir, les troubles nerveux, les maladies du système cardiovasculaire. La musique a influencé le développement intellectuel, accélérant la croissance des cellules responsables de l'intelligence humaine. Ce n'est pas un hasard si les cours de mathématiques de l'école pythagoricienne se déroulaient au son de la musique, ce qui augmente l'efficacité et l'activité mentale du cerveau.

La musique peut modifier le développement : accélérer la croissance de certaines cellules, ralentir la croissance d'autres. Mais, plus important encore, la musique peut influencer le bien-être émotionnel d'une personne. Les œuvres musicales immortelles de Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaïkovski sont capables d'activer les processus énergétiques du corps et de les diriger vers sa récupération physique.

Mais toutes ces expériences ont été réalisées avec des adultes. L'influence de la musique sur la condition des enfants a été la première dans notre pays à être étudiée par le remarquable psychoneurologue V. M. Bekhterev au début du XXe siècle. Même alors, il était clair qu'il est utile pour les enfants d'écouter les classiques et les berceuses, que la musique non seulement développe les enfants, mais les guérit également. Il y a douze à quinze ans, des scientifiques de l'Institut de pédiatrie de l'Académie russe des sciences médicales ont décidé de trouver une justification scientifique à la méthode de musicothérapie. Et les tout premiers patients qui ont reçu un traitement musical étaient des nouveau-nés du service des bébés prématurés.

Ce que la recherche a montré. Chez les enfants affectés par un manque d'oxygène au cours du développement du fœtus, qu'ils soient à terme ou prématurés, en règle générale, l'activité des enzymes cellulaires est réduite. Après que les nourrissons ont été autorisés à écouter de la musique classique, l'activité des enzymes cellulaires a augmenté. Cela a été démontré par une analyse cytochimique. Les nourrissons ont également mesuré la tension artérielle, le pouls, le rythme respiratoire. Et partout ils voyaient la réaction classique d'adaptation : le corps s'adaptait à l'environnement et se sentait mieux.

Ou peut-être que les enfants réagissent de cette façon à n'importe quel stimulus sonore - le tic-tac d'un réveil, une conversation ? Peut-être que l'harmonie et la mélodie n'ont rien à voir là-dedans ? Les chercheurs ont joué aux bébés avec un métronome, qui battait un rythme lent au tempo d'une musique calme. Extérieurement, les nouveau-nés se sont bien comportés: ils se sont calmés, se sont endormis. Mais l'analyse cytochimique a noté sans passion: dans le contexte d'un métronome de travail, l'inhibition des enzymes se produit dans les cellules. Ceci, soit dit en passant, est la preuve que la musique rock au rythme pulsé prononcé est nocive pour les jeunes enfants.

Lorsque les nouveau-nés ont quitté l'hôpital, les médecins ont recommandé à leurs parents de poursuivre les séances de musicothérapie ainsi que les massages, la gymnastique spéciale et les exercices aquatiques à la maison. Les parents avaient des attitudes différentes face à de tels conseils, quelqu'un a alors laissé leur enfant écouter de la musique, quelqu'un ne l'a pas fait ...

Mais quand un an plus tard, tous ces enfants ont été examinés à l'Institut de pédiatrie, des choses intéressantes se sont avérées. Les bébés qui écoutaient constamment de la musique classique faisaient mieux face aux troubles neurologiques que ceux dont les parents ne croyaient pas au pouvoir de guérison de la musicothérapie. C'est ainsi que des statistiques fiables sont apparues.

Quel genre de musique les bébés devraient-ils écouter ?

Les enfants excitables et agités bénéficient de mélodies à un rythme lent - "adagio", "andante". Ce sont généralement les deuxièmes parties de sonates classiques, de concertos instrumentaux. Puisqu'au début de leurs recherches, nos médecins se sont appuyés sur l'expérience des Allemands dans ce domaine - c'est en Allemagne qu'il y avait le plus de littérature sur cette question, les classiques allemands et viennois ont prévalu dans leurs programmes : Mozart, Schubert, Haydn... Puis Vivaldi, Tchaïkovski se sont ajoutés... Il peut s'agir, par exemple : de la 2ème partie de la "Petite sérénade nocturne" de Mozart, de l'"Hiver" de "Les Saisons" de Vivaldi, du duo de Lisa et Polina de l'opéra de Tchaïkovski "La Reine des Piques", berceuses.

Ecoute de la 2ème partie de "Little Night Serenade" de W. Mozart.

De plus, une mélodie avec des mots touche plus les enfants qu'une mélodie sans paroles. Et le chant en direct est plus fort qu'une performance instrumentale enregistrée sur un disque ou une cassette. Et quelle que soit la langue dans laquelle ils chantent, les nouveau-nés écoutent parfaitement, par exemple, la berceuse de Brahms ou les chants de Noël en allemand.

Et pour les bébés atteints du syndrome d'oppression, qui tètent mal, respirent même parfois irrégulièrement, des œuvres au tempo "allegro" et "allegro moderato" de Mozart, Schubert, Haydn sont utiles... Par exemple : valses des ballets de Tchaïkovski, "On the troika" de ses propres "Seasons", "Spring" des "Seasons" de Vivaldi, ainsi que des mélodies en marche.

En écoutant la "Big Waltz" P.I. Tchaïkovski du ballet "Le Lac des cygnes".

Les séances de musicothérapie ont également un bon effet sur les bébés en bonne santé qui se développent normalement. Après tout, ils ont parfois besoin de se calmer ou, au contraire, de se remonter le moral. Vous pouvez donc le faire à l'aide d'une musique relaxante ou activante. Les enfants ne doivent en aucun cas être autorisés à écouter de la musique avec des écouteurs. Nos oreilles sont naturellement adaptées au son diffus. Le son directionnel peut causer un traumatisme acoustique au cerveau immature.

Relaxation au niveau cellulaire.

Désormais, les parents ont un large choix - ils peuvent acheter des cassettes audio et des CD de musique classique traditionnelle. Ou des cassettes de classiques organisées spécialement pour les enfants. Là, les cloches ont été introduites dans l'ensemble des instruments. Et ils vendent également des enregistrements de musique classique sur fond de sons naturels - le bruit d'un ruisseau, les vagues, les sons de la forêt ... Les cassettes audio s'appellent ainsi: "Baby in the Forest", "Baby by the Sea ", "Bébé au bord de la rivière" ... Aussi un médicament agréable. Écoutez de la musique avec votre bébé et détendez-vous, car les mères de bébés agités ont juste besoin d'un bon repos, au niveau cellulaire.

Tout art se développe, éduque la personnalité de l'enfant, permet de comprendre la vie, de se trouver et de se connaître, de former l'estime de soi. Une musique spécialement sélectionnée peut généralement optimiser l'activité cérébrale. Lorsqu'il s'agit du cerveau émergent d'un petit enfant, les influences musicales peuvent agir comme une construction du cerveau. Par conséquent, il est très important qu'un enfant dès sa naissance (et même plus tôt) ait la possibilité d'entendre une musique belle et «riche». Les enfants de mères qui ont écouté de la musique entre la vingt-huitième et la trente-sixième semaine de grossesse commencent à réagir aux sons plus rapidement que les autres, à reconnaître les mélodies. Ils ont une meilleure mémoire.

L'influence de la musique sur le développement du fœtus réside également dans le fait que les enfants qui ont écouté de la musique dans l'utérus commencent à s'asseoir, à marcher et à parler plus rapidement.

Les expériences menées montrent que, par exemple, le fœtus réagit au son de la Cinquième Symphonie de Beethoven - l'enfant commence à bouger, le rythme de son rythme cardiaque s'accélère.

Écouter un extrait de la 5e symphonie de L.V. Beethoven.

Le bébé réagit différemment à la musique mélodique et douce - le cœur bat à un rythme plus lent. Par conséquent, les sons contribuent au développement de l'activité motrice fœtale. De plus, la musique provenant du monde extérieur est jusqu'à présent le seul moyen d'obtenir des informations sur ce monde.

La musique a un effet positif sur l'enfant avant la naissance et dans la période suivante. La musique apaise l'enfant. Aide au développement physique et mental. Par conséquent, il est important que les mères chantent à leurs enfants, en particulier des chansons mélodiques.

L'influence de la musique sur le développement physique des enfants est activement étudiée par les scientifiques. Selon plusieurs études, même avant la naissance, l'enfant entend des sons et ressent des vibrations du monde extérieur. Lorsque les parents chantent et parlent à un enfant à naître, on pense qu'il communique également avec eux et avec le monde extérieur. Les enfants peuvent réagir aux sons, le plus souvent sous forme de secousses. Certaines études ont montré que les bébés, même dans l'utérus, ont leurs propres préférences musicales. Si vous écoutez de la musique classique lyrique, il y a de fortes chances que votre enfant se calme et arrête de donner des coups de pied. Et la musique dans le style du rock ou du métal peut provoquer de véritables danses dans l'estomac de la mère.

Les scientifiques impliqués dans la recherche scientifique sur l'influence de la musique sur le développement physique des enfants pensent que l'écoute de Mozart contribue au développement de l'activité mentale des enfants. Les scientifiques appellent ce phénomène "l'effet Mozart". Pour ressentir les effets bénéfiques de la musique sur l'enfant, les médecins conseillent souvent aux mères d'écouter plus souvent de la musique lyrique (surtout classique). La musique est considérée comme faisant partie de la nature humaine, qui rétablit lentement mais efficacement l'harmonie dans la vie et contribue au développement physique ultérieur de l'enfant.

On observe depuis longtemps que les enfants s'endorment bien aux berceuses ou à la lecture d'un livre. Les sons, surtout ceux qui sont mélodieux, apaisent et bercent les enfants. La musique contribue également au développement rapide de la parole chez les enfants d'âge préscolaire. Et cela aide les enfants d'âge scolaire à apprendre les langues étrangères plus rapidement. Après tout, on sait que même les petits enfants mémorisent facilement des chansons dans une autre langue, même sans connaître le sens des mots. Mais c'est leur premier pas vers l'apprentissage de cette langue. Les enfants sont beaucoup plus susceptibles de mémoriser et de reproduire des chansons plutôt que des mots et des textes individuels. Comme il est plus facile pour les enfants de chanter que de parler, la musique est considérée comme un traitement efficace contre le bégaiement chez les enfants. La musique aide à améliorer la parole et ce que les enfants ne peuvent pas dire peut être facilement chanté.

Selon des chercheurs américains, le pouvoir de guérison de la musique est nécessaire pour normaliser la tension artérielle, aider à activer l'activité cérébrale et renforcer le système immunitaire. La musique rythmique et énergique de style marche tonifie de nombreux muscles, ce qui est extrêmement bénéfique pour le développement physique des enfants. Par conséquent, beaucoup font des exercices sur de la musique de bravoure. Pour certains enfants, la musique est un moyen de concentration. Cela permet aux enfants de se concentrer, aide à concentrer leur réflexion sur un sujet spécifique et, en même temps, soulage le stress et la fatigue. Si votre enfant s'endort et se réveille avec de la musique, il sera beaucoup plus heureux et en meilleure santé.

Cependant, au lieu d'écouter de la musique, il est beaucoup plus bénéfique de chanter soi-même. Les médecins australiens pratiquent même des séances de chant à des fins médicinales. Il suffit de fredonner la mélodie la plus simple pour se sentir mieux. Par conséquent, les cours de chant ou de musique sont très utiles pour le développement physique des enfants. Elle enseigne l'amour de la vie. Par conséquent, les enfants passionnés de musique deviennent plus éduqués, attentifs, honnêtes dans leurs relations avec les autres, dégagent une humeur calme et positive. Les enfants "musicaux" développent leur développement intellectuel plus rapidement que leurs pairs. La musique développe les capacités créatives, l'esthétique, la culture du comportement des enfants, aide à établir des relations de confiance et à se faire de nouveaux amis.

La musique peut s'exprimer non seulement à travers des instruments de musique et des dispositifs de reproduction du son. La musique est encodée dans les sons de la nature - le bruit des vagues et le bruissement des feuilles dans le vent, le chant des oiseaux et des grillons, le bruissement de la pluie, etc. Par conséquent, soyez plus souvent dans la nature. Trouvez exactement la musique que votre enfant aime le plus et essayez de l'écouter aussi souvent que possible.

L'expérience musicale précoce, ainsi que les activités musicales (chanter, bouger en musique, jouer de la musique, écouter de la musique, etc.) ouvrent l'accès aux mécanismes innés responsables de la perception, de la compréhension de la musique et élargissent l'utilisation de ces mécanismes pour la formation de autres fonctions cérébrales supérieures.

Le terme récemment inventé de "musicothérapie" peut agir comme un stimulant supplémentaire pour le développement des enfants. Elle repose sur plusieurs définitions fondamentales : écouter de la musique développe la pensée visuo-figurative - la capacité d'analyser l'image puis de la synthétiser. Ce type de pensée est au cœur des mathématiques, de l'ingénierie et d'autres disciplines ;

• plus tôt l'enfant rejoint la musique, plus il a de chances de tomber amoureux et de la maîtriser pour de vrai;
• les jeux musicaux combinent parler et chanter avec des mouvements rythmiques. Les zones du cerveau responsables de ces actions contrôlent également les impulsions motrices, grâce auxquelles l'enfant apprend de plus en plus à contrôler son corps.
• Les jeux musicaux aident l'enfant à utiliser simultanément de nombreuses compétences au travail, ce qui développe des connexions neuronales multilatérales.

Un enfant qui écoute de la musique live et joue des instruments de musique dès son plus jeune âge a plus de chances de réaliser son potentiel musical inné lorsqu'il vieillit ;

• lorsqu'un enfant écoute de la musique classique, les connexions cérébrales responsables de ses capacités mathématiques sont renforcées;
• le contact avec la musique est extrêmement important pour le développement de la parole et des émotions, ainsi que pour le renforcement des capacités motrices;
• les chansons rythmées que vous chantez à votre bébé contribuent au développement de son cerveau.

Par conséquent, la musique, en vertu de sa nature profonde, devrait faire partie intégrante de toute éducation.

Dans les "Méthodes d'éducation musicale", N. Vetlugina écrit que le chant développe l'appareil vocal, la parole, renforce les cordes vocales et régule la respiration. Les cours de rythme contribuent au développement physique des enfants, améliorent la coordination des mouvements, améliorent la posture, augmentent la vitalité, ce qui crée une humeur joyeuse et joyeuse chez l'enfant et affecte favorablement l'état du corps dans son ensemble. Ainsi, la musique est l'un des moyens de développement physique des enfants.

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