RAEK

type de présentation sur les salons : une boîte à 2 trous (équipée de loupes) pour montrer au public diverses images. Le spectacle était accompagné d'explications du travailleur. Une expression obsolète est le niveau supérieur de l'auditorium (galerie).

Que s'est il passé RAEK, RAEK ceci, le sens du mot RAEK, origine (étymologie) RAEK, synonymes de RAEK, paradigme (formes de mots) RAEK dans d'autres dictionnaires

RAEK- T.F. Efremova Nouveau dictionnaire de la langue russe. Interprétation et dérivation 2. m. est obsolète.

Iris.

3. m. est obsolète.

1) Le niveau supérieur de l'auditorium du théâtre.

2) Les spectateurs assis dans un tel gradin.

4. m.

RAEK- S.I. Ozhegov, N. Yu. Dictionnaire explicatif Shvedova de la langue russe

paradis

RAYOK, rayka, m.

1. Autrefois : une boîte avec des images mobiles, dont l'exposition était accompagnée de diverses blagues comiques ; le plus de ces émissions, des blagues. Juste r.

2. Galerie du théâtre (obsolète). Asseyez-vous au paradis.

| adj. rayshny, th, th (à 1 valeur). poèmes Rayochnye.

RAEK- Petit dictionnaire académique de la langue russe

paradis

raïka, m.

Vue d'un spectacle folklorique lors de foires aux XVIIIe et XIXe siècles. - une boîte à trous munie de loupes à travers laquelle le public regardait les images tournant à l'intérieur, ainsi que l'affichage de ces images, accompagné d'explications humoristiques en prose rimée.

Le comité de district a nourri le grand-père, a montré Moscou et le Kremlin. N. Nekrasov, Qui vit bien en Russie.

(Danila Grigorich :) Autrefois, à la croisée des chemins, on jouait un orgue de Barbarie, ou quelqu'un montrait un paradis : s'il vous plait, la ville de Paris, dès que vous y arrivez, vous deviendrez stupide . I. Gorbounov, Samodur.

2. Lit.

Un monologue rimé sur un sujet d'actualité, principalement satirique, rempli d'idiomes folkloriques, de blagues, etc.

(Grisha Maltsev) a fait des raikas et des chansonnettes sur des thèmes locaux pour des spectacles amateurs. Gorbatov, Avant la guerre.

3. Propagé. dépassé.

Le niveau supérieur de la salle de théâtre ; Galerie.

Au théâtre, il y avait "tout le Tiflis" - les militaires, les fonctionnaires, les gens les plus riches de la ville, et dans le quartier, dans la galerie - la jeunesse étudiante. Nikouline, Fiodor Chaliapine.

I. Période théâtrale (éléments du calendrier et rituels familiaux, déguisements, clowneries, dresseurs, bouffons).

II. Période théâtrale du XVIIe siècle :

1. Balagan.

2. Rajok (théâtre des images itinérantes).

3. Théâtre de Petrouchka.

4. Crèche (à propos de la naissance du Christ dans une grotte).

Le théâtre folklorique (folklore) a joué pendant de nombreux siècles un rôle important dans la vie spirituelle du peuple russe, répondant à tous les événements les plus importants associés à son histoire, faisait partie intégrante des festivités festives et d'un spectacle folklorique préféré.

Il est enraciné dans les anciens rituels cérémoniels et les actions associées à l'habillage. Ces rituels sont devenus un élément indispensable du calendrier et des vacances familiales, qui reposaient sur un début dramatique et ludique.

Le Théâtre du Peuple est le drame traditionnel du peuple. Les types de divertissement folklorique et de culture ludique sont divers : rituels, danses rondes, déguisements, clowneries, etc. Dans l'histoire du théâtre folklorique, il est d'usage de considérer les scènes pré-théâtrale et théâtrale du drame folklorique.

À préthéâtre les formes incluent des éléments théâtraux dans le calendrier et les rites familiaux.

Dans les rituels du calendrier - figures symboliques de Maslenitsa, Sirène, Kupala, Yarila, Kostroma, etc., jouant des scènes avec elles, s'habillant. La magie agraire, les actions magiques et les chants destinés à promouvoir le bien-être de la famille ont joué un rôle prépondérant. Par exemple, à Noël, ils tiraient une charrue autour du village, « semaient » du grain dans la hutte, etc. Avec la perte du sens magique, le rite s'est transformé en amusement.

La cérémonie du mariage était aussi un jeu théâtral : la répartition des « rôles », l'enchaînement des « scènes », la transformation des chanteurs et des lamentations en protagoniste de la cérémonie (la mariée, sa mère). Un jeu psychologique complexe était un changement dans l'état intérieur de la mariée, qui dans la maison de ses parents devait pleurer et se lamenter, et dans la maison de son mari pour représenter le bonheur et le contentement. Cependant, la cérémonie de mariage n'a pas été perçue par les gens comme une représentation théâtrale.

Dans le calendrier et les rituels familiaux, les participants à de nombreuses scènes étaient des mimes. Ils se sont habillés comme un vieil homme, une vieille femme, un homme habillé en vêtements de femme et une femme en vêtements d'homme, habillés d'animaux, surtout souvent d'un ours et d'une chèvre. Se vêtir de vêtements divers, confectionner des bosses, des masques, enduire de suie, ainsi qu'utiliser des traîneaux et des cordes, un banc, un fuseau et un rouet, une auge et une poêle, un manteau de fourrure torsadé et une peluche de paille, une bougie de cire, comme accessoire de théâtre conditionnel, a rendu leur spectacle lumineux, passionnant et inoubliable.

Les costumes des mummers, leurs masques, leur maquillage ainsi que les scènes qu'ils jouaient étaient transmis de génération en génération. Le jour de Noël, le mardi gras, Pâques, les mimes ont joué des scènes humoristiques et satiriques. Certains d'entre eux ont ensuite rejoint des drames folkloriques.

Outre les cérémonies, des éléments théâtraux accompagnaient la représentation de nombreux genres folkloriques : contes de fées, danses en rond et chansons comiques, etc. Par exemple, le conteur ne racontait pas seulement un conte de fées, mais le jouait dans une certaine mesure: changeait de voix, gesticulait, changeait d'expressions faciales, montrait comment le héros du conte de fées marchait, portait un seau ou un sac, etc. En fait, c'était un jeu à un acteur.

Réellement théâtral formes de drame folklorique - une période plus tardive, dont les chercheurs attribuent le début au XVIIe siècle.

Cependant, bien avant cette époque en Russie, il y avait des comédiens, des musiciens, des chanteurs, des danseurs, des entraîneurs. C'est skomoro-salut. Ils se sont réunis en groupes itinérants et ce jusqu'au milieu du XVIIe siècle. ont participé à des rituels folkloriques et des vacances. Il existe des proverbes sur l'art des bouffons (Tout le monde dansera, mais pas comme un bouffon), des chansons et des épopées. Leur travail se reflétait dans des contes de fées, des épopées, dans diverses formes de théâtre folklorique. Au XVIIe siècle. la bouffonnerie était interdite par des décrets spéciaux. Pendant quelque temps, les Sko-Morokhs se réfugièrent aux abords de la Russie.

Particularités du théâtre populaire- l'absence de scène, la séparation des interprètes et du public, l'action comme forme d'affichage de la réalité, la transformation de l'interprète en une image différente, l'orientation esthétique de la performance. Les pièces étaient souvent distribuées sous forme écrite, pré-répétées, ce qui n'excluait pas l'improvisation.

Pendant les foires ont été construits BALAGANS.

Stands- des structures temporaires pour des représentations théâtrales, de variétés ou de cirque.

Ils sont connus en Russie depuis le milieu du XVIIIe siècle. Les balagans étaient généralement situés sur les places du marché, à proximité des lieux de festivités de la ville. Ils comprenaient des magiciens, des hommes forts, des danseurs, des gymnastes, des marionnettistes, des chorales folkloriques ; de petites pièces de théâtre ont été mises en scène. Un balcon (raus) a été construit devant la cabine, à partir duquel les artistes (généralement deux) ou le grand-père ont appelé le public à la représentation. Les grands-pères aboyeurs ont développé leur propre façon de s'habiller, s'adressant au public.

Pour la première fois, des stands sont apparus sur les marchés européens au Moyen Âge, lorsque divers spectacles et divertissements étaient organisés pour attirer les acheteurs, des magiciens errants, des acrobates et des entraîneurs se produisaient. Dès la seconde moitié du XVIe siècle, ils commencent à inviter des comédiens professionnels.

Le mot "balagan" est connu en russe depuis longtemps. Il venait de la langue turque et signifiait une extension légère et pliable de la maison, destinée au stockage de marchandises ou au commerce. Les chercheurs attribuent l'histoire des cabines de théâtre en Russie au XVIIIe siècle.

« Eh-va, Pour vos poches Tant de cabines ont été construites. Ronds-points et balançoires Pour un plaisir festif ! " - crièrent les aboyeurs.

Les premières descriptions de stands, que l'on appelait alors encore les théâtres de foire, remontent à la fin du XVIIIe siècle. Dans ces "cabanes en bois" étaient présentées toutes sortes d'actes importants comiques et tragiques, des fables, des contes de fées, des miracles. Il paie l'entrée, mais c'est un bénéfice notable ».

Les cabines, ainsi que d'autres installations de divertissement, ont rapidement gagné en popularité. En 1822, une ville entière fut érigée à Moscou, composée de 13 stands, 4 montagnes russes, 2 manèges et 31 tentes commerciales.

Il n'y avait aucun contrôle technique sur la construction des stands. Construit à l'œil, basé sur l'expérience. Cela a continué jusqu'à ce que le tonnerre frappe, ou plutôt qu'un incendie grandiose se déclare. En février 1836, lors d'une représentation, une cabine prend feu à cause d'une lampe suspendue près des chevrons. La panique a éclaté dans l'auditorium et 126 des 400 spectateurs ont été tués.

Après cet incendie, les règles de construction des cabines ont été élaborées, notamment la largeur des allées et le nombre de sorties de secours ont été déterminés, il était interdit de poser des poêles. Cependant, ces règles ont souvent été dérogées, surtout en province.

Surtout dans les cabines, ils ont aimé les changements dits fréquents, c'est-à-dire les changements momentanés dans tous les décors avec le rideau ouvert, à la vue du public. Bien que la scène soit pliable, elle a été précisément calculée et « équipée ». Chaque année, il était assemblé à partir des mêmes pièces, avec un remplacement mineur des pièces faussées ou perdues. Devant la scène, il y avait une "fosse" orchestrale pour 12 à 15 musiciens, des loges ouvertes y étaient attenantes et derrière elles deux ou trois rangées de fauteuils. Les loges et les fauteuils avaient une entrée et une sortie spéciales et étaient séparés par une barrière sourde. Puis vinrent les soi-disant "premières places" - 7-8 rangées de bancs. Derrière eux, sur une partie plus en pente du sol, il y avait 10 à 12 rangées de bancs de "secondes places", également avec une entrée et une sortie séparées.

Le public des « troisièmes places » a regardé les représentations debout et est entré en dernier dans la salle. Ces spectateurs étaient appelés "dimes", car le billet d'entrée pour les places debout coûtait un centime. Ils attendaient le début du spectacle sur un grand escalier haut et large, d'où ils étaient admis à l'intérieur par des portes coulissantes appelées « écluse ». En effet, dès que les portes se sont écartées, une foule de plusieurs centaines de personnes a éclaté en une vague bruyante et s'est précipitée le long de la pente couverte de l'étage pour prendre place au plus près de la barrière.

Les spectateurs des loges, du parterre, des « premier » et « deuxième » sièges attendaient le début de la représentation dans les annexes latérales - exiguës, mais toujours le foyer.

Devant la scène, deux piliers en bois avec des consoles en fer éclataient dans le sol. Des lampes de foudre ont été insérées dans ces supports avec trois fentes. Après l'arrêt, ils ont tous deux allumé et réchauffé les poêles, il était possible de chauffer de la nourriture dessus. Cependant, les lampes coûtaient cher au propriétaire : dans une grande cabine, elles consommaient jusqu'à deux pouds de kérosène chaque soir. Les murs, tapissés de deux rangées de planches, aidaient à garder la chaleur.

Le public était assis sur des bancs simples et grossièrement tricotés. Ceux de devant étaient plus bas et ceux de derrière étaient si hauts que ceux qui étaient assis dessus n'atteignaient pas le sol avec leurs pieds. Il y avait aussi un commerce rapide de graines, de noix, de petits pains.

Le répertoire pourrait être inimaginable, par exemple : « Le dimanche 9 mai, il y a une grande animation musicale dans le ventre d'une baleine. La première place est de 50 kopecks, la seconde est de 25 kopecks. argent ".

Le champ de foire présentait des panoramas, des dioramas, des personnages de cire, des monstres, des gens sauvages envahis par la mousse, et même « une sirène récemment attrapée dans l'Atlantique par des pêcheurs ».

RAJOK- un type de présentation dans les foires, largement répandu en Russie aux XVIIIe-XIXe siècles.

Rajok est une petite boîte ressemblant à un archin dans toutes les directions, avec deux loupes à l'avant. À l'intérieur, une longue bande avec des images locales de différentes villes, de gens formidables et d'événements est rembobinée d'une patinoire à l'autre. Les spectateurs, « un sou du museau », regardent dans la vitre, - l'ouvrier déplace les images et raconte les dictons à chaque nouveau nombre, souvent très compliqués.

Lors des fêtes folkloriques, un raeshnik avec sa boîte était généralement situé sur la place à côté des stands, des manèges. Le « grand-père-raeshnik » lui-même est un soldat à la retraite, expérimenté, intelligent et vif d'esprit. Il est vêtu d'un caftan gris garni de galon rouge ou jaune avec des grappes de chiffons colorés sur les épaules, un bonnet également décoré de chiffons brillants. Il a des sandales aux pieds et une barbe de lin est attachée à son menton.

Un tel spectacle est apparu en Russie au début du XIXe siècle. La boîte, dans laquelle une bande avec des images était enroulée d'un rouleau à un autre, s'appelait rayonne ou cosmorama, et son propriétaire était un rayonne.

La représentation a été un énorme succès lors des festivités et des foires : cela a été souligné dans leurs œuvres par de nombreux écrivains russes. I.A. Levitov, par exemple, dans son essai "Types et scènes d'une foire de village" termine la description de ce spectacle par la phrase: "La foule rugit de plaisir ..."

Il existe plusieurs versions de l'origine du raik comme une sorte de spectacle. L'académicien A.N. Veselovsky croyait que les crèches, où les personnages peints agissaient, leur servaient de modèle. Historien I.V. Zabelin a affirmé que la boîte trouée - le cosmorama nous a été apportée d'Occident par des artistes errants. Quoi qu'il en soit, on peut supposer que les premiers raeshniks ici étaient des ofeni, des colporteurs qui vendaient des estampes populaires. Pour accélérer l'acheminement des marchandises, ils ont attiré l'attention des acheteurs en leur donnant des explications en plaisantant sur le contenu des estampes populaires. Et les estampes populaires étaient vraiment intéressantes.

Des images sur une variété de sujets ont été sélectionnées pour être affichées dans des panoramas amusants, ou raikas. Des portraits d'empereurs russes, de commandants, ainsi que, par exemple, le bouffon Balakirev, Alexander Make-don, des héros épiques, Adam lui-même, etc. ont été montrés des images de divers événements passés et présents, des guerres, des catastrophes naturelles : la bataille de Sinop et de l'éruption du Vésuve, le combat avec les Circassiens et la comète Bela, « qui a failli toucher notre planète avec sa queue » ; quelque chose de curieux : « Vol en montgolfière », « Chasse au lion en Afrique », « Balade à dos d'éléphant en Perse », etc.

Naturellement, chaque membre du public, afin d'attirer l'attention, a essayé de rendre ses performances plus intéressantes, amusantes. Pour ce faire, il a engagé des dialogues ludiques avec le public, en utilisant des techniques, la manière de se comporter de ses grands-pères - il a appelé balagans et autres comédiens farces lors des courses.

Par exemple, le propriétaire du quartier, donnant des explications à l'une des images, dit :

- Mais deux imbéciles se battent, le troisième est debout et regarde. Celui qui s'est accroché à la fenêtre de la boîte est surpris :

- Oncle, où est le troisième ?

- Et toi !?

Les scènes de tous les jours étaient souvent teintées d'humour grossier, mais très compréhensibles pour les gens ordinaires. Ils ridiculisaient la paresse, la cupidité, la ruse, les prétentions des déracinés à ressembler à un aristocrate.

Ils se moquaient souvent du dandy et de sa « chérie » : « Tiens, regarde les deux ; il y a un gars et sa chérie. Ils mettent des robes à la mode et pensent qu'ils sont nobles. Le gars est maigre, il a acheté un vieux manteau quelque part, pour un rouble, et crie qu'il est neuf. Et la chérie est excellente : la femme est en bonne santé, un miracle de beauté, trois kilomètres d'épaisseur, son nez fait une demi-livre et ses yeux ne sont qu'un miracle : l'un nous regarde, et l'autre est à Arzamas. »

Même à propos d'événements qui, semble-t-il, ne donnent aucune raison de s'amuser, les « amusements » ont quand même essayé de raconter le plus drôlement possible : « Mais l'incendie du marché d'Apraksin. Les pompiers galopent, ils cachent la moitié des shtofs dans des tonneaux ; il n'y a pas assez d'eau - alors ils versent de la vodka pour qu'elle brûle plus fort ! "

Mais, bien sûr, tout dans les discours des Raeshniks n'a pas été réduit à des blagues. Il y a eu, par exemple, un courant patriotique qui s'est développé pendant les guerres. Les victoires de l'armée russe étaient évoquées avec fierté et pathétique.

Montrant un dessin du passage de l'armée russe à travers les Alpes, le raeshnik s'est exclamé : "Voici une image gratifiante ! Notre cher Souvorov traverse le Pont du Diable. Hourra ! Prenez-le avec des baïonnettes !" Et avec quel dédain le propriétaire du quartier racontait, disons, à propos de Napoléon, déformant délibérément les mots pour plus d'amusement : « Je vous rapporterai : le roi français Napoléon. pour mauvaise conduite."

Une partie de l'auditoire a regardé avec intérêt des images avec des vues de Moscou, Saint-Pétersbourg, Paris et d'autres villes. Ils écoutaient : « Et voici la ville de Pétersbourg. La forteresse Pierre et Paul est debout. Les canons sont tirés depuis la forteresse, et les criminels sont assis dans les casemates. »

Imaginez une image représentant le chemin de fer Pétersbourg-Tsarskoïe Selo. Raeshnik commence à dire : « Voudriez-vous vous amuser ? Dois-je aller à Tsarskoïe Selo en train ? Voici la mécanique des miracles : la vapeur fait tourner les roues, une locomotive à vapeur passe devant et traîne tout un train de wagons. Voitures, règles et voitures dans lesquelles différentes personnes sont assises. En une demi-heure, vingt milles pour un tour, alors ils ont roulé jusqu'à Tsarskoïe ! Arrêter! Sortez, messieurs, s'il vous plaît, à la gare ici. Attendez un peu, la route de Moscou sera bientôt prête.

Bon, maintenant revenons en arrière, déjà les couples sifflent à nouveau. Le conducteur appelle, ouvre les portes des voitures. Ici plutôt, messieurs, si vous êtes en retard, il y aura des ennuis !

Maintenant que la locomotive est en marche, nous avons commencé ici. Tiré comme une flèche ! De la fumée s'échappe de la cheminée en une bande, des forêts et des villages scintillent ! Ils reviennent à Saint-Pétersbourg. Quoi, comment as-tu roulé ? Et ils ne voyaient pas comment ils se trouvaient ! C'est la mécanique de la force ! Avant que le bourrin ne te conduise "...

Depuis plus de cent ans, les performances des Raeshniks, bien sûr, ont changé. Il y avait des améliorations techniques à la boîte. Ils ont augmenté sa taille, fait non pas deux, mais quatre trous. Des panoramas stationnaires sont apparus. Et des reproductions en couleurs ont été ajoutées aux tirages populaires. L'influence de la langue des journaux et des autres éditions imprimées se fait de plus en plus sentir dans les textes des Raeshniks.

Au tout début du XXe siècle, le nombre de raikos dans les foires et festivals diminue fortement. Apparemment, l'intérêt pour eux diminuait : il a été évincé par la cinématographie et d'autres nouveaux spectacles. Et bientôt les raeshniki, qui avaient diverti et éduqué les résidents russes pendant plus de cent ans, ont disparu sans laisser de trace...

THÉÂTRE PETRUSHKA- Comédie folklorique russe de marionnettes. Son personnage principal était Petrouchka, qui a donné son nom au théâtre. Ce héros s'appelait également Petr Ivanovich Uk-susov, Petr Petrovich Samovarov, dans le sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatui, Ratatui, Rutyuyu (tradition des régions du nord de l'Ukraine).

Dans les temps anciens, afin de ne pas encourir la colère des dieux, en présentant des histoires de leur vie, les acteurs ont eu recours à une ruse - "confier" des rôles responsables à des poupées en bois. Probablement, c'est depuis lors qu'il était d'usage de ne pas identifier les comédiens marionnettistes avec leurs pupilles, qui faisaient parfois des blagues très douteuses. Le favori des anciens Romains, le bossu au nez s'autorisait non seulement toutes sortes d'obscénités, mais aussi des remarques vénéneuses sur les riches et les puissants - et rien: la poupée, et en même temps l'acteur, s'en sortait généralement avec tout. Eh bien, que prendre à une créature à la tête boisée !

Avec l'avènement du christianisme, des mystères de marionnettes basés sur des sujets religieux ont été joués même dans les églises. Par exemple, lors de la célébration de la Nativité du Christ, une boîte en bois sans paroi frontale a été placée sur l'autel, où les figures des poupées représentaient l'événement principal de la fête.

Il y avait trois principaux types de poupées - le roseau (elles étaient particulièrement populaires à l'Est), la corde, c'est-à-dire les marionnettes, et plus facile à contrôler - le gant.

Persil - du gant. Il avait une tête en bois assez grossièrement travaillée (nez crocheté, bouche aux oreilles), et son corps était un sac en tissu, que la marionnette sur l'eau mettait sur sa main.

Le théâtre Petrouchka a été influencé par le théâtre de marionnettes italien Pulcinello, avec lequel les Italiens se sont souvent produits à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes. Un za-biyaka à la langue acérée coiffé d'un bonnet de bouffon est apparu en Italie au tournant des XVe-XVIe siècles.

Bientôt, les "frères" des Pulci-nells ne tardèrent pas à apparaître dans d'autres pays - Punch anglais, Punch français, Pickelherring néerlandais, Kasparek tchèque, Kasperle allemand. En Russie, l'ohalnik au nez rouge s'appelait respectueusement Peter Iva-novich Uksusov. Et si pour-simplement - Petrouchka. Le personnage n'est pas tant semblable en apparence que la permissivité, la capacité de plaisanter sur n'importe quel sujet.

Une première esquisse du théâtre Petrouchka remonte aux années 1930. XVIIe siècle "Un homme, ayant attaché une jupe de femme avec un cerceau dans l'ourlet à sa ceinture, l'a soulevée - cette jupe le couvre au-dessus de sa tête, il peut librement y bouger les mains, mettre des poupées par-dessus et présenter des comédies entières."

Plus tard, la jupe pour femme relevée avec un cerceau dans l'ourlet a été remplacée par un paravent.

Au XIXème siècle. le théâtre Petrouchka était le type de théâtre de marionnettes le plus populaire et le plus répandu en Russie. Il se composait d'un paravent léger, d'une boîte avec plusieurs poupées (mais le nombre de personnages était généralement de 7 à 20), d'un orgue de Barbarie et de petits accessoires (bâtons ou massues à cliquet, rouleaux à pâtisserie). Le théâtre de Petrouchka ne connaissait pas le décor.

Le marionnettiste, accompagné d'un musicien, généralement un joueur d'orgue, marchait de chantier en chantier et donnait des représentations traditionnelles sur Petrouchka. Il était toujours possible de le voir lors de fêtes folkloriques, lors de foires.

À propos de la structure du théâtre Petrouchka : « La poupée n'a pas de corps, mais seule une simple jupe a été forgée, à laquelle une tête en carton vide est cousue sur le dessus, et les bras sont également vides sur les côtés. ; il met généralement une poupée sur chaque main et agit ainsi avec deux poupées à la fois. »

Caractéristiques de l'apparence du Persil : un gros nez auto-agrippant, une bouche qui rit, un menton proéminent, une bosse ou deux bosses (sur le dos et sur la poitrine). Les vêtements se composaient d'une chemise rouge, d'une casquette à pointe de chat et de bottes élégantes aux pieds ; ou d'une tenue de clown bouffon bicolore, un col et une casquette à grelots.

Le marionnettiste a parlé pour le persil avec aliments - des appareils, grâce auxquels la voix est devenue dure, aiguë, cliquetante. (Le grincement était composé de deux plaques incurvées en os ou en argent, à l'intérieur desquelles était fixée une étroite bande de ruban de lin), il n'était donc pas toujours possible de comprendre les mots. Mais cela n'a pas nui au plaisir du public de l'action grossière et drôle. Des téléspectateurs satisfaits ont jeté de l'argent et ont demandé une continuation - une répétition sans fin de toutes les scènes connues de longue date.

Pour le reste des personnages de la comédie, le marionnettiste a parlé d'une voix naturelle, poussant le couinement derrière sa joue

La représentation du théâtre Petrouchka consistait en un ensemble de scènes satiriques. Petrouchka est un héros invincible d'une comédie de marionnettes qui conquiert tout et tout le monde : la police, les prêtres, même le diable et la mort, alors que lui-même reste immortel.

L'apparition du héros bien-aimé était attendue avec impatience aux timbres, aux fêtes folkloriques et dans les stands. Dès que l'écran a été installé, une foule s'est immédiatement rassemblée pour « regarder bouche bée devant la comédie ». Il n'y avait aucune odeur de « calme » élevé ici. Les scènes étaient primitives, mais elles ont connu un succès constant - ici Petrouchka achète un cheval à un gitan, il essaie de tromper, mais ne sort pas - pour être battu; Maintenant Petrouchka est tombé malade et un médecin stupide et pompeux est venu le voir, semble-t-il:

- Je suis médecin de Kuznetsky Most, boulanger, médecin et apothicaire. Les gens sont conduits à moi sur leurs pieds, et ils m'ont été enlevés sur la route...

Ici, l'insensé ou le maître idiot n'accorde aucune paix au héros ; ici, ils essaient d'enseigner à Petrouchka une matière militaire, et il sursaute, surnomme le caporal « Votre poêle à frire ». Au terme d'une courte reprise, Petrouchka battait invariablement l'adversaire malchanceux avec une énorme massue et le chassait en disgrâce, mêlant ses tirades à des blagues obscènes.

En règle générale, lors de la finale, le ba-lagura était emporté par un diable ou un chien. Mais le public n'était pas contrarié - tout le monde savait que le joyeux Petrouchka sauterait à nouveau de derrière l'écran et demanderait du poivre.

L'intimidateur dans chaque scène n'avait généralement qu'un seul « partenaire » - deux personnages en même temps, selon le nombre de mains du marionnettiste.

Le simple "répertoire" se composait d'un ensemble de scènes éprouvées et était transmis oralement d'un artiste à l'autre, acquérant de nouvelles blagues.

Persil et Gitan

L'image de Petrouchka est la personnification de la liberté festive, de l'impuissance, d'un sentiment joyeux de la vie. Les actions et les paroles de Petrouchka ont été mises en contraste avec les normes acceptées de comportement et de moralité. Les improvisations de persil étaient d'actualité : elles contenaient des attaques virulentes contre les marchands locaux, les propriétaires terriens et les patrons. La performance était accompagnée d'inserts musicaux, parfois parodiques.

Au début du 20e siècle, la popularité du persil a commencé à décliner. Les autorités et les gardiens de la morale prirent les armes contre lui. Le théâtre de Piotr Ivanovitch a été interdit et les marionnettistes ont été expulsés de la fête foraine. Afin de gagner de l'argent, les artistes ont commencé à se produire devant un public complètement différent. Mais la tentative de « peigner » le vocabulaire du favori du peuple, d'en faire le héros de douces histoires moralisatrices et de vacances d'enfants n'a pas réussi. Le temps du voyou Uksusov est révolu. Et les frères Pulcinella ont laissé place à de nouveaux héros.

Spectacle de marionnettes VERTEP tire son nom de son objectif : représenter un drame dans lequel l'histoire évangélique de la naissance de Jésus-Christ dans la grotte, où Marie et Joseph ont trouvé refuge (vieux et vieux russe. "vertep" - grotte), a été reproduite.

La crèche est entrée en Russie depuis l'Ukraine et la Biélorussie à la fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle.

La crèche était une boîte rectangulaire portable faite de planches minces ou de carton. Extérieurement, cela ressemblait à une maison, qui pouvait comprendre un ou deux étages. Le plus souvent, il y avait des crèches à deux étages. Dans la partie supérieure, des drames à contenu religieux étaient joués, dans la partie inférieure, des spectacles ordinaires, des scènes comiques de tous les jours. Cela a également déterminé la conception des parties de la tanière.

Coffret crècheDrame de Noël

La partie supérieure (ciel) était généralement recouverte de papier bleu de l'intérieur, sur le mur du fond il y avait des scènes de Noël peintes; ou sur le côté, une maquette d'une grotte ou d'une étable avec une mangeoire et des figures immobiles de Marie et Joseph, l'enfant Christ et des animaux domestiques étaient disposés.

La partie inférieure (terre ou palais) était recouverte de papier de couleur vive, de papier d'aluminium, etc., au milieu, sur une petite estrade, un trône était installé sur lequel se trouvait une poupée représentant le roi Hérode.

Au fond de la boîte et dans l'étagère divisant la boîte en deux parties, il y avait des fentes le long desquelles le marionnettiste déplaçait les tiges auxquelles étaient fixées les poupées - les personnages des drames. Il était possible de déplacer les tiges avec les poupées le long de la boîte, les poupées pouvaient tourner dans tous les sens. A droite et à l'aveugle de chaque partie, des portes étaient coupées : d'une poupée elles apparaissaient, dans l'autre elles disparaissaient.

Les poupées étaient sculptées dans du bois (parfois moulées dans de l'argile), teintes et habillées de vêtements en tissu ou en papier et fixées sur des tiges de métal ou de bois.

Le texte du drame a été prononcé par un marionnettiste, modifiant le timbre de la voix et l'intonation de la parole, créant ainsi l'illusion d'être présenté par plusieurs acteurs.

Variétés de drames populaires.

Comparé à d'autres genres de la littérature populaire, le répertoire du drame populaire russe est petit. Tout le matériel connu est contenu dans pas plus de deux douzaines de pièces. Et même ces autres options sont différentes avec un nom indépendant.

Pourquoi y a-t-il si peu d'œuvres dramatiques en littérature ? Il y a des raisons suffisantes pour cela dans le mode de vie établi de longue date du peuple. La mise en scène d'une pièce plus ou moins volumineuse demande des efforts et du temps considérables. Le paysan avait peu de temps libre - seulement l'hiver, et même pas tout : après Noël, les mariages étaient joués, puis le Grand Carême. En Russie, la prêtrise a toujours été très stricte à propos du théâtre, le qualifiant d'« actions démoniaques ».

Cela nous rendait très différents du théâtre de la Grèce antique, où le théâtre était le divertissement principal et n'était jamais interdit. Le clergé a réussi à convaincre le peuple qu'en réalisant des "jeux démoniaques", des "jeux sataniques", il est un païen et un impur. Si, néanmoins, quelqu'un était remarqué dans ces actions, alors il était nécessaire de plonger trois fois dans le trou de glace le jour de l'Épiphanie de Dieu (6 janvier), que d'expier ce péché. Et si vous ne vous lavez pas à l'eau de l'Épiphanie, vous resterez condamnés aux tourments éternels.

Pour ces deux raisons, la saison « théâtrale » est éphémère : du 26 décembre au 4 janvier, pendant la période de Noël. C'est alors que toutes les festivités ont eu lieu. Malgré la brièveté de la saison, les répétitions ont commencé bien avant sa représentation. Quelques semaines avant les vacances de Noël, une troupe a été organisée et les participants à la représentation, à l'abri des regards indiscrets, ont appris les rôles. Ils étaient dirigés par des camarades plus alphabétisés, en règle générale, des soldats à la retraite ou des ouvriers d'usine. Au même moment, les autres participants préparaient des décors et des costumes en papier multicolore. Les rôles devaient être appris par cœur, car Les souffleurs n'étaient pas censés être dans le théâtre du village.

Les rôles féminins causaient de grandes difficultés, car il était interdit aux filles de jouer et les gars participaient au spectacle à la place des femmes avec un peu de plaisir. Par conséquent, tous ceux qui ont exprimé le désir d'apprendre le rôle féminin ont été les bienvenus. Il y avait souvent des difficultés avec cela. Le petit nombre de rôles féminins est précisément dû à ce fait. Les représentations ont commencé le troisième jour des vacances (c'est un péché de commencer plus tôt). Après le dîner, toute la troupe, appelée dans le village "gang", part à travers le village ou le village, entrant d'abord dans les riches maisons. Habituellement, un ambassadeur était envoyé à l'avance pour demander si le propriétaire souhaitait accepter le spectacle. Ou toute la « bande » alignée sous les fenêtres avec un chant : « Vous pouvez, maître, entrer dans la nouvelle gorenka, Monter la nouvelle gorenka, prononcer un mot… ».

Lorsque l'autorisation a été obtenue, tous les artistes se sont précipités dans la maison et ont commencé la représentation. Il n'y avait pas de préparatifs sur place, il suffisait d'une foule, d'où les interprètes sortaient et s'y cachaient. Tout le monde essayait de parler fort, criait presque, tapait du pied. Tout cela était considéré comme un signe de bonne performance. Les auditeurs n'étaient pas non plus timides dans les expressions, approuvant ou réprimandant les acteurs, s'immisçant souvent dans le dialogue des interprètes. Tel était l'environnement extérieur des représentations folkloriques de Smolensk.

Il y a toujours eu une soif de théâtre folklorique.

Le drame le plus courant était le drame folklorique à propos du tsar Maxémien... Son contenu en termes généraux est le suivant : l'ambassadeur entre en scène et annonce l'arrivée du redoutable tsar Maksemyan. Maksemyan lui-même apparaît, ordonnant d'apporter tous les accessoires royaux dont il est vêtu. Il demande la venue du fils d'Adolf, qui lui ordonne d'accepter la foi musulmane. Il refuse, défendant activement l'Orthodoxie. Pour refus, le roi veut tuer son fils. La mort de son fils ne passe pas sans laisser une trace pour le roi - La mort apparaît et frappe Maxemian.

Apparue à la fin du XVIIIe siècle, cette pièce a subi diverses transformations. Il a été ajouté, redit et de nouvelles options sont apparues.

L'origine du "Tsar Maximilien" (parfois le drame portait un tel nom) n'est toujours pas claire. Certains chercheurs ont suggéré que cette pièce est une altération dramatique de la vie du martyr Nikita, le fils du persécuteur des chrétiens Maximilien, qui a torturé Nikita pour avoir professé la foi chrétienne. D'autres, basés sur des noms étrangers dans la pièce (Maximilien, Adolphe, Brambeul ou Brambeus, Vénus, Mars), suggèrent que ce drame remonte à un drame scolaire de la première moitié du XVIIIe siècle, lui-même basé sur une histoire traduite tardivement. XVIIe, début XVIIIe siècle.

Mais de ces prototypes possibles qui lui sont propres, l'histoire et le drame scolaire, "La Comédie sur le tsar Maximilien et son fils Adolf" n'aurait dû retenir, en tout cas, que très peu - peut-être que des scènes où un roi païen exige d'un chrétien fils pour adorer les "dieux idoles". Le reste du contenu est plein de scènes, apparemment empruntées à quelques intermèdes (un a déjà été installé - "About Anika the Warrior and His Struggle with Death"), des épisodes de la tanière, Petrouchka, ainsi que d'autres pièces folkloriques liées au tsar Maximilian ":" Bateaux "," Barina ", etc.

De plus, le texte du "Tsar Maximilien" regorge d'extraits de chansons folkloriques et de romances, ainsi que de citations déformées, folkloriques 559 modifications de poèmes de Pouchkine, Lermontov et d'autres poètes. Comme vous pouvez le voir, le principe d'improvisation est largement utilisé dans la pièce. Dans sa forme originelle, au début du XVIIIe siècle, la pièce « Le tsar Maximiliens » pouvait être perçue avec une acuité politique : les contemporains pouvaient y voir une satire sur l'attitude de Pierre le Grand, qui épousa une femme luthérienne et combattit de nombreux traditions de l'église, au tsarévitch Alexeï (d'après la pièce, le tsar Maximiliens épouse la « déesse idole »). L'intrigue de cette pièce rappelle beaucoup la vie de famille de Pierre 1.

Une autre pièce non moins célèbre de cette époque est le drame « Anaka le guerrier et la mort ». C'est une dispute sur la vie et la mort. Forte et invincible, Anika la guerrière montre sa force. La mort avec une faux entre en scène. Anika la guerrière la ridiculise. La mort est sans pitié et détruit le guerrier.

Plus tard, une pièce célèbre devient un drame appelé "Un bateau". A différents moments, le "Bateau" est modifié, de nouveaux héros apparaissent. Le drame folklorique russe a différents noms: "Bateau", "Un gang de voleurs", "Ataman", l'une des versions compliquées - "Mashenka". Dans son schéma de base, cette pièce est très proche du début traditionnel de plusieurs chants de voleurs, souvent associés au nom de Stepan Razin : un bateau est décrit en train de descendre la rivière (Volga, Kama) avec des voleurs assis dedans et l'ataman debout au milieu du bateau. Le contenu de la pièce est le suivant : le chef demande à l'esaul ce qu'on voit au loin. Dans différentes versions, le drame est compliqué par des épisodes introductifs, par exemple. emprunts à la troisième pièce populaire "Le Maître imaginaire", ou "Le Maître nu". La dernière pièce est basée sur une blague populaire à propos d'un monsieur et d'un chef, qui informent le propriétaire terrien que tout va bien pour lui, "seulement... maman est morte, la maison a brûlé, le bétail est mort", etc.

Drame "Barin" représente une scène parodique d'une cour seigneuriale et l'achat par un maître d'un cheval, d'un taureau et de personnages. Apparemment, la pièce a surgi dans la cour des propriétaires terriens.

Dans le drame "Le Cheval", ou "Le Cavalier et le Cavalier", bien que dans une forme de dialogue très confuse entre le cavalier (à l'origine un gentleman) et le cavalier, les attitudes envers les propriétaires terriens et divers patrons sont également esquissées parodiquement.

Le drame "Mavrukh", présentant le remaniement folklorique de la chanson "Malbrook's Gathering on a Campaign", contient une satire sur le service funéraire à l'église pour le défunt et sur la vie du clergé.

Au 19ème siècle, les drames utilisaient souvent des mots d'œuvres de poètes célèbres.

Le comité de district a nourri le grand-père, a montré Moscou et le Kremlin ... (N.A.Nekrasov. Qui vit bien en Russie)

Le comité de district a nourri le grand-père,

Il a montré Moscou et le Kremlin...

(N.A. Nekrasov. Qui vit bien en Russie)

Dans la fête foraine, il y a un mouvement désordonné : la conversation ne s'arrête pas, la musique se fait entendre des cabines. Un paysan vif apparaît dans la foule. Il porte une charrette sur laquelle se trouve une boîte décorée mesurant un arshin par un arshin. A arrêté. Les avides de divertissement se rassemblent autour de lui. Le tiroir a deux trous avec des loupes. Payez un centime et vous pourrez les regarder. Il y a une image à l'intérieur, et le propriétaire de la boîte explique ce qui est représenté : « ... Le patronyme du seigneur se promène convenablement dans les rues de Palerme et dote généreusement les pauvres Thalyens d'argent russe. Mais, si vous regardez bien, la sous-commande de pièces est d'un genre différent. La cathédrale de l'Assomption à Moscou se dresse. Ils frappent leurs mendiants dans le cou, ils ne donnent rien." Les images se remplacent, de nouvelles explications suivent...

Un tel spectacle est apparu en Russie au début du XIXe siècle. La boîte, dans laquelle une bande avec des images était enroulée d'un rouleau à un autre, s'appelait un comité de district ou un cosmorama, et son propriétaire était un raeshnik.

La représentation a été un énorme succès lors des festivités et des foires : cela a été souligné dans leurs œuvres par de nombreux écrivains russes. I.A. Levitov, par exemple, dans son essai "Types et scènes d'une foire de village" termine la description de ce spectacle par la phrase: "La foule rugit de plaisir ..."

Il existe plusieurs versions de l'origine du raik comme une sorte de spectacle. L'académicien A.N. Veselovsky croyait que les crèches, où les personnages peints agissaient, leur servaient de modèle. Historien I.V. Zabelin a affirmé que la boîte trouée - le cosmorama nous a été apportée d'Occident par des artistes errants. Quoi qu'il en soit, on peut supposer que les premiers raeshniks ici étaient des ofeni, des colporteurs qui vendaient des estampes populaires. Pour accélérer l'acheminement des marchandises, ils ont attiré l'attention des acheteurs en leur donnant des explications humoristiques sur le contenu des attelles. Et les estampes populaires étaient vraiment intéressantes.

Des images sur une variété de sujets ont été sélectionnées pour être affichées dans des panoramas amusants, ou raikas. Des portraits d'empereurs russes, de généraux, ainsi que, par exemple, le bouffon Balakirev, Alexandre le Grand, des héros épiques, Adam lui-même, etc. Les images de divers événements du passé et du présent, des guerres, des catastrophes naturelles ont été présentées: la bataille de Sinop et l'éruption du Vésuve, un combat avec les Circassiens et la comète Bela, « qui a failli toucher notre planète avec sa queue » ; quelque chose de curieux : "Vol en montgolfière", "Chasse au lion en Afrique", "Trekking d'éléphants en Perse" et autres.

Naturellement, chaque membre du public, afin d'attirer l'attention, a essayé de rendre leurs performances plus informatives, plus amusantes. Pour ce faire, il a engagé des dialogues ludiques avec le public, utilisant des techniques, la manière de se comporter de ses grands-pères - il a interpellé les cabines et autres comédiens de farce au raus.

Par exemple, le propriétaire du quartier, donnant des explications à l'une des images, dit :

Mais deux imbéciles se battent, le troisième est debout et regarde.

Celui qui s'est accroché à la fenêtre de la boîte est surpris :

Oncle, où est le troisième ?

Et toi !?

Les scènes de tous les jours étaient souvent teintées d'humour grossier, mais très compréhensibles pour les gens ordinaires. Ils ridiculisaient la paresse, la cupidité, la ruse, les prétentions des déracinés à ressembler à un aristocrate. Ils se moquaient souvent du dandy et de sa « chérie » : « Tiens, regarde les deux : il y a un mec et sa chérie. Ils mettent des robes à la mode et pensent qu'ils sont nobles. Le gars est maigre, il a acheté un vieux manteau quelque part, pour un rouble, et crie qu'il est neuf. Et la chérie est excellente : une grosse femme, un miracle de beauté, trois milles d'épaisseur, son nez d'une demi-livre et ses yeux ne sont qu'un miracle : l'un nous regarde, et l'autre est à Arzamas. Intéressant! "

Même à propos d'événements qui, semble-t-il, ne donnent aucune raison de s'amuser, les « amusements » ont quand même essayé de raconter le plus drôlement possible : « Mais l'incendie du marché d'Apraksin. Les pompiers galopent, ils cachent la moitié des shtofs dans des tonneaux ; il n'y a pas assez d'eau - alors ils versent de la vodka pour qu'elle brûle plus fort ! "

Mais, bien sûr, tout ne se résume pas à des blagues dans les discours des Raeshniks. Il y a eu, par exemple, un courant patriotique qui s'est développé pendant les guerres. Les victoires de l'armée russe étaient évoquées avec fierté et pathétique. En montrant un dessin du passage de l'armée russe à travers les Alpes, Raeshnik s'est exclamé : « Et voici une image gratifiante ! Notre cher Suvorov traverse le Pont du Diable. Hourra ! Prends-le avec des baïonnettes !" Et avec quel dédain le propriétaire du quartier a dit, disons, à propos de Napoléon, déformant délibérément les mots pour plus d'amusement : « Je vous rapporterai : le roi français Napoléon, le même que notre Alexandre le Bienheureux a exilé sur l'île d'Elena. pour mauvaise conduite."

Une partie de l'auditoire a regardé avec intérêt des images avec des vues de Moscou, Saint-Pétersbourg, Paris et d'autres villes. Ils ont écouté : « Voici, si vous regardez bien, c'est Moscou - des dômes dorés. Ivan le Grand clocher, tour Sukharev, cathédrale de l'Assomption : 600 - hauteur, 900 - largeur ou un peu moins. Si vous ne croyez pas - envoyez un avocat - laissez-le vérifier et mesurer ». Ou : « Et voici la ville de Pétersbourg. La forteresse Pierre et Paul est debout. Les canons tirent depuis la forteresse, et les criminels sont assis dans les casemates. »

Imaginez une image représentant le chemin de fer Pétersbourg-Tsarskoïe Selo. Raeshnik commence à dire : « Voudriez-vous vous amuser ? Faire un tour sur le chemin de fer jusqu'à Tsarskoïe Selo ? Voici la mécanique des miracles : la vapeur fait tourner les roues, une locomotive à vapeur passe devant et traîne tout un train de wagons. Voitures, règles et voitures dans lesquelles différentes personnes sont assises. En une demi-heure, ils ont fait vingt verstes, alors ils sont allés jusqu'à Tsarskoïe ! Arrêter! Sortez, messieurs, s'il vous plaît, à la gare ici. Attendez un peu, la route de Moscou sera bientôt prête.

Bon, maintenant revenons en arrière, les couples sifflent déjà à nouveau. Le conducteur appelle, ouvre les portes des voitures. Ici, plutôt, messieurs, vous serez en retard - il y aura des ennuis !

Maintenant que la locomotive est en marche, nous avons commencé ici. Tiré comme une flèche ! De la fumée s'échappe de la cheminée en une bande, des forêts et des villages scintillent ! Ils reviennent à Saint-Pétersbourg. Quoi, comment as-tu roulé ? Et ils ne voyaient pas comment ils se trouvaient ! C'est la mécanique de la force ! Avant que le bourrin ne te conduise "...

Depuis plus de cent ans, les performances des Raeshniks, bien sûr, ont changé. Il y avait des améliorations techniques à la boîte. Ils ont augmenté sa taille, fait non pas deux, mais quatre trous. Des panoramas stationnaires sont apparus. Des reproductions colorées ont été ajoutées aux estampes populaires. L'influence de la langue des journaux et des autres éditions imprimées se fait de plus en plus sentir dans les textes des Raeshniks.

Au tout début du XXe siècle, le nombre de quartiers aux foires et festivités diminue fortement. Apparemment, l'intérêt pour eux diminuait : il a été évincé par la cinématographie et d'autres nouveaux spectacles. Et bientôt les raeshniks, qui avaient diverti et éduqué les résidents russes pendant plus de cent ans, ont disparu sans laisser de trace...

Comment les gens s'amusaient-ils avant ? Qu'est-ce qui a remplacé Internet et la télévision pour eux ? De quoi aimaient-ils rire ?

Nous aimons tous rire. Pour nous, c'est littéralement un besoin : une journée passée sans sourire peut être considérée comme perdue, n'est-ce pas ? Après tout, la nature ne nous a pas seulement doté d'un sens de l'humour. Il nous aide à surmonter les difficultés de la vie, les désaccords avec nos proches et à faire de nouvelles connaissances. Et j'ai surtout envie de rire quand mon âme est trouble. Si vous avez de la chance et que vous avez un ami avec qui vous pouvez rire comme ça, alors vous êtes incroyablement chanceux. Vous allez lui rendre visite et là vous obtenez une partie de positif. Et ceux qui n'ont pas cette chance avec des amis sont obligés de chercher d'autres moyens. Quelqu'un va voir une comédie au cinéma et quelqu'un allume la télévision, la radio ou Internet. Ceci, bien sûr, n'est pas une communication en direct, mais aussi un bon divertissement.

Si vous pensez que les gens n'ont jamais eu de tels divertissements auparavant, alors vous vous trompez grandement. Nos ancêtres savaient aussi s'amuser. Faisons connaissance avec les variétés du théâtre folklorique russe.

Rajok

L'un des divertissements préférés du peuple russe était paradis... On peut dire que sous une forme simplifiée, il a survécu à ce jour. Qui n'aime pas rire des images avec des commentaires amusants ci-dessous ? Ainsi, le paradis est en quelque sorte un écran avec des images. C'était une boîte mobile sur roues, à l'intérieur de laquelle des images en carton étaient réarrangées ou du ruban de papier avec diverses illustrations était enroulé d'un tambour à l'autre. On pouvait regarder les images à travers les loupes insérées dans la paroi avant du tiroir. Parfois, les lunettes de vision étaient au niveau des yeux et parfois - pour rire - au niveau de l'abdomen, de sorte que la personne était obligée de se tenir dans la position du résident d'été.

Mais tout le sel du quartier n'était pas dans de drôles d'estampes populaires, mais dans les commentaires du rayoshnik, qui les a réarrangés ou tordus. Rajok ne serait pas à moitié drôle sans les blagues, les blagues et les dictons de l'artiste du peuple. Raeshnik a mené son histoire en prose rimée, faisant défiler les voix des personnages représentés.

Dans le quartier, on pouvait voir non seulement des images amusantes, mais aussi des images de pays et de villes d'outre-mer, d'animaux invisibles, de personnes célèbres, d'événements importants. Et au début, seuls les sujets religieux et les personnages bibliques étaient montrés dans le quartier. D'où le nom de ce théâtre - "paradis", c'est-à-dire un paradis réduit. Il y avait un paradis en Russie du 18ème siècle aux années 30 du siècle dernier.

crèche

En Russie crèche sont venus d'Ukraine, de Pologne et de Biélorussie. Dans ces pays, il était très populaire. Dans le philistinisme russe, la crèche a existé pendant environ deux siècles : du XVIIIe au début du XXe siècle.

La crèche est un théâtre de marionnettes portable logé dans une boîte. Le mur avant s'ouvrait avec des portes doubles et une scène à deux niveaux s'ouvrait devant le spectateur. Les représentations religieuses avaient lieu au niveau supérieur et les représentations quotidiennes au niveau inférieur. Les poupées étaient mises en mouvement à l'aide d'un fil de fer, et le greffier lui-même les exprimait. Les représentations dans les riches crèches étaient accompagnées de chants et de musique, mais le plus souvent les théâtres folkloriques s'en passaient.

Les spectacles commençaient traditionnellement par l'histoire biblique de la naissance du Christ et de sa vie dans une grotte. C'est de là que vient le nom du théâtre : en vieux slavon « virevolter » signifie « grotte ». À la fin de cette scène, diverses performances quotidiennes à caractère humoristique ont commencé. Habituellement, l'intrigue des représentations était la suivante: le personnage principal - un gars téméraire, joyeux et avisé - punissait les fonctionnaires et les marchands avides, les prêtres stupides, les généraux cruels et les voisins grincheux de diverses manières. Après toutes les aventures, il s'est saoulé. En Russie, ce rôle a été joué par Petrouchka, en Ukraine Zaporozhets, en Biélorussie par le berger Antipka.

Théâtre de Petrouchka

En Russie, le spectacle folklorique le plus répandu et le plus apprécié était théâtre de marionnettes de Petrouchka... Ce théâtre existe encore aujourd'hui : on le voit dans les matinées pour enfants et à la télévision. Le persil y est un joyeux, un poète et un grand ami de tous les enfants. Mais tout le monde ne sait pas que Petrouchka n'a pas toujours été un homme aussi gentil et glorieux. Jusqu'au 20ème siècle, cette poupée a joué le rôle négatif d'un tyran et d'un tueur audacieux et arrogant...

Le persil est une poupée gantée ; il est toujours vêtu d'un caftan rouge, d'un pantalon rapiécé, de souliers de guêpe et d'une casquette à pompon. Le personnage traditionnel a un énorme nez long, des yeux sombres et sournois et un large sourire qui ressemble plus à un sourire. Et pour une raison quelconque, il n'a que quatre doigts sur ses mains. Petrouchka est un homme drôle et un bouffon, un héros populaire invincible, mais en même temps, il est spirituel et impudent.

Petrouchka a joué sur une scène impromptue composée de trois écrans, derrière lesquels se cachait le marionnettiste. Ce théâtre portatif simple se déroulait en plein air sur les marchés, les foires ou tout simplement dans la rue. Elle était suivie par deux comédiens : le marionnettiste lui-même et son assistant musicien (le plus souvent le recteur d'orgue). Le marionnettiste "a conduit" Petrouchka et l'a exprimé d'une voix haute et grinçante à l'aide d'un couinement. Le joueur d'orgue a agi comme un conteur et a mené des dialogues avec Petrouchka.

Les performances étaient basées sur les singeries de Petrouchka et son jeu avec le public. Il a plaisanté et intimidé le public et le joueur d'orgue. Après les blagues d'introduction, les sketchs ont commencé. Petrouchka a hooliganisé, joué et s'est moqué des représentants des autorités : policiers, prêtres, médecins et officiers. Comme ses blagues étaient diaboliques, offensantes et cruelles, les victimes ont tenté de raisonner ou d'arrêter Petrouchka. Mais il est têtu et invincible - il est entré en combat singulier avec eux et ... a tué. Mais à la fin, la justice était sûre de l'emporter, et Petrouchka est mort lui-même et est allé en enfer. Le meurtre était présent dans le répertoire de Petrouchka du 17e au 20e siècle, jusqu'à ce que cet élément de brutalité soit banni par la censure.

Le théâtre Petrouchka a environ cinq siècles. Mais cela ne signifie pas que Petrouchka est un personnage distinctif. Des prototypes de cette poupée peuvent être trouvés parmi les marionnettes des théâtres populaires en Europe et en Asie. L'origine étrangère de Petrouchka est indiquée par son apparence (il a les yeux foncés et un nez) et un surnom - jusqu'au 19ème siècle il s'appelait "Ivan Ratatouille". Ce n'est qu'à partir du 19ème siècle que ce surnom a finalement supplanté le nom "Piotr Ivanovich Vksusov".

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Le sens du mot paradis

paradis dans le dictionnaire des mots croisés

Dictionnaire explicatif de la langue russe. D.N. Ouchakov

paradis

Une boîte avec des images mobiles montrées à travers des loupes à facettes multiples, dont l'affichage s'accompagne de la prononciation de blagues comiques (théâtre historique). Raek divertit la foule avec des mots d'esprit faits maison. Kokorev. Le comité de district a nourri le grand-père, a montré Moscou et le Kremlin. Nekrasov.

Théâtre de marionnettes (théâtre historique.).

Humoriste Lubochnaya sous forme de discours rimé mesuré (théâtre, lit.).

Galerie, sièges supérieurs dans le théâtre sous le plafond (familier obsolète). Ils pataugent avec impatience dans le quartier, et, s'envolant, le rideau bruisse. Pouchkine.

collectées, seules les unités Les spectateurs occupant la galerie (familier obsolète).

Nouveau dictionnaire explicatif et dérivatif de la langue russe, T. F. Efremova.

paradis

1. 1. Coffret avec des tableaux mobiles, qui étaient exposés dans les foires aux XVIIIe-XIXe siècles. - a été réalisée à l'aide de loupes à multiples facettes et s'accompagnait d'explications particulières.

      Spectacle de marionnettes.

m. est obsolète. Iris.

2. L'étage supérieur de l'auditorium du théâtre.

   Des spectateurs assis dans un tel gradin.

Rajok

Rajok- un théâtre folklorique, composé d'une petite boîte avec deux loupes à l'avant. À l'intérieur, les images sont réarrangées ou une bande de papier avec des images maison de différentes villes, de gens formidables et d'événements est rembobinée d'une patinoire à l'autre. Raeshnik déplace des images et raconte des dictons et des blagues pour chaque nouvelle intrigue. Ces images étaient souvent réalisées dans un style d'impression populaire, avaient initialement un contenu religieux - d'où le nom de "paradis", puis ont commencé à refléter une grande variété de thèmes, y compris politiques. Le paradis forain était largement pratiqué.

Raechnik ou garderie- un conteur, interprète d'un paradis, ainsi qu'une personne visitant un paradis. De plus, le terme raechnik(ou vers raeshny) désigne la prose rimée à laquelle le narrateur et ses personnages parlaient.

Rajok (rivière)

Rajok, Royok- une rivière en Russie, coule dans les districts de Kilmez et Malmyzhsky de la région de Kirov. L'embouchure de la rivière est à 11 km sur la rive droite de la rivière Rozhka. La longueur de la rivière est de 25 km, le bassin versant est de 94,8 km².

La source de la rivière se trouve dans les forêts à 22 km au sud-ouest du village de Kilmez. Dans le cours supérieur, la rivière coule vers le sud-ouest à travers une forêt inhabitée, dans le cours inférieur la vaste plaine inondable marécageuse de Vyatka, où elle tourne vers le sud et serpente à travers les marécages jusqu'à ce qu'elle se jette dans Rozhka juste au-dessus du village de Zakhvataevo (Meletskoe rural règlement) et l'endroit où Rozhka passe dans le marigot long et allongé de Vyatka, connu sous le nom de marigot de Kurya.

Raek (région de Tcherkassy)

Rajok- un village du district de Kanevsky de la région de Tcherkassy en Ukraine.

La population selon le recensement de 2001 était de 17 personnes. Couvre une superficie de 0,22 km². Code postal - 19013. Code téléphonique - 4736.

Rajok (homonymie)

Rajok :

• Rajok est un théâtre folklorique.
• Rajok - suite vocale de M.P. Musorgsky (1869), qui est un pamphlet musical, satire sur des figures musicales, opposants idéologiques aux principes de la "poignée puissante"
• Rajok - les sièges supérieurs du théâtre, sous le plafond, le nom désuet de la galerie du théâtre (dans le théâtre français, cela s'appelle "paradis" - paradis); d'où l'expression « assis au paradis ». Cm. Les enfants de Raïk
• Rajok est un verre à facettes montrant les couleurs de l'arc-en-ciel ou des objets aux couleurs de l'arc-en-ciel, un prisme de verre. "Raiki" - un œil irisé d'objets, de rayons multicolores ou de reflets
• Rayok - iris oculaire, arc-en-ciel, membrane irisée avec fenêtre, pupille, pupille
• Raek est le nom commercial d'un fongicide à base de difénoconazole.
• Un paradis anti-formaliste est une cantate satirique de Dmitry Chostakovitch.

Toponyme

• Raek - un village du district de Kanevsky de la région de Tcherkassy en Ukraine
• Rayok - un village du district de Torzhok de la région de Tver

Une partie du toponyme

• Znamenskoye-Rayok - un complexe de manoirs dans la région de Tver, construit par l'architecte N. A. Lvov

Raek (région de Tver)

Rajok- une implantation de type rural dans le district de Torzhok de la région de Tver. Appartient à la colonie rurale Maryinsky.

Il est situé à 20 km au sud-est de Torzhok sur la rivière Logovezh, à 3 km de l'autoroute Moscou - Saint-Pétersbourg.

La population selon le recensement de 2002 est de 33 personnes, 16 hommes, 17 femmes.

Se compose de deux parties : une rue en une rangée de maisons en face du domaine et une rue derrière un ruisseau en deux rangées.

Dans le village il y a un monument architectural du 18ème siècle, le domaine Znamenskoye-Rajok.

Exemples d'utilisation du mot rayok dans la littérature.

Nous pensions que cette résolution ne devait pas être annulée, car elle reflète le cours logique des activités pratiques hostiles et antimarxistes de la direction du Parti communiste de Yougoslavie. Nous raisonnons ainsi : si cette résolution tombe, si tout ce qui était écrit en elle tombe, alors, par exemple , et la procédure sur l'affaire Raïka en Hongrie, dans l'affaire Kostov en Bulgarie, etc.

Tout ce que vous pouvez écouter, tout comité de quartier, l'ensemble du comité exécutif, tous les appartements spéciaux et maisons spéciales, à l'exception de la maison Baevsky et de mon appartement.

Moins de dix minutes plus tard, Bakhrushin courait dans un gros camion de pompiers à comité de quartier.

Le jour où Piotr Terentyevich Bakhrushin a voyagé avec une lettre d'Amérique à comité de quartier, à Stekolnikov, il ne lui est pas devenu plus clair comment traiter l'arrivée de Trofim.

Il possédait plusieurs usines, trusts, moissonneuses-batteuses, magasins, un dépôt pétrolier, un dépôt automobile, une ferme avicole, comité de quartier, le comité exécutif régional, le parquet, la police, le poste de dégrisement et le département du KGB.

Il était vif et Vyazemsky a déclaré que la pièce détestée dans laquelle Joukovski était ridiculisé était drôle et avait un succès retentissant avec rayka.

Et d'un coup sec, comme s'il sautait d'une tour dans l'eau glacée, Raïkov s'ordonna d'ouvrir les yeux.

Cybernetic et Physicist ont commencé à discuter des détails de ce projet, ont dessiné quelques formules sur le sable, mais Raïkov Je ne les ai plus écoutés.

Juste avant de débarquer le bateau à un nouvel endroit, à quatre kilomètres d'ici, Raïkov remarqué quelque chose de très similaire à la côte.

Pour la première fois Raïkov a attiré l'attention sur le fait que le physicien n'est pas si jeune, il avait les joues épaisses et gentilles, l'air triste maintenant.

Parfois devant eux, maintenant tout près, des taches bleues de la surface de l'eau clignotaient derrière les collines, et Raïkov essayé de ne pas regarder dans cette direction, comme s'il avait peur de gâcher quelque chose lors de la réunion à venir.

Puis Raïkov ramassa des poignées d'eau bleue et les porta à son visage.

Avec envie Raïkov pensa qu'il faisait probablement un bon rêve, peut-être la Terre.

Une fois Raïkov les regarda, la danse s'arrêta, détourna le regard - et à nouveau tout était en mouvement.

Si Raïkov en regardant l'éclat qu'il tenait à la main, il aurait vu comment toute la gamme des couleurs passait sur sa surface.