Comment entrer à l'école de théâtre d'art de Moscou au département d'acteur? Cours préparatoires Théâtre pédagogique mkht.

- une prestigieuse institution d'enseignement théâtral qui a récemment célébré son 70e anniversaire. Pendant ce temps, plusieurs milliers de spécialistes de premier plan sont sortis de ses murs - comédiens talentueux, metteurs en scène, producteurs. Quels sont des noms tels que Leonid Bronevoy, Alexey Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Yevgeny Mironov ...

a été créé à l'initiative de V.I. Nemirovich-Danchenko et porte toujours son nom. La formation y est dispensée dans quatre spécialités : jeu d'acteur, scénographie, technologie pour la décoration du spectacle et production. Diplômés écoles du Théâtre d'art de Moscou travailler dans les meilleurs théâtres de Russie.

Pour ceux qui ne peuvent imaginer leur vie sans théâtre et qui veulent se consacrer à la scène, l'admission à École de théâtre d'art de Moscou peut devenir le point de départ même à partir duquel la vie d'une personne dans l'art commence.

Bien entendu, le nombre de candidats est plusieurs fois supérieur au nombre cible d'admission dans toutes les facultés. Parmi les étudiants, il n'y a que les gars les plus talentueux et dignes de ceux qui veulent non seulement être acteur, mais sont désireux de se développer et de s'améliorer, de comprendre les secrets de l'art, de perfectionner leurs compétences et leurs capacités.

Pour s'inscrire studio de l'école Théâtre d'art de Moscou il ne suffit pas de venir à l'audition et de lire votre programme. Les tests d'entrée doivent être précédés d'une longue préparation et d'un travail sur soi. Le candidat doit être détendu, expressif, érudit, doit connaître la terminologie de base du jeu d'acteur, être familier avec l'histoire du théâtre, avoir une idée des livres sur le métier d'acteur. Toute personne qui va entrer dans le département d'acteur doit être capable de bien contrôler sa voix et son corps, être flexible, solide et plastique, avoir une bonne coordination des mouvements, avoir une diction claire, une prononciation correcte. La voix du candidat doit être bien entraînée, profonde et agréable, et surtout, elle doit exprimer des émotions.

Toutes les exigences ci-dessus ne sont pas exagérées ou inaccessibles. Le respect de ceux-ci peut être atteint en consacrant suffisamment de temps et d'efforts pour travailler sur vous-même. Si vous pouvez vous familiariser avec le travail de grands acteurs et réalisateurs par vous-même, alors pour tout le reste, vous aurez besoin d'un professeur qui supervisera vos cours.

Maintenant, il existe de nombreux studios de théâtre qui préparent les enfants. Chacun des studios a son propre chef et, par conséquent, son propre personnel enseignant et ses propres méthodes de travail. Le studio de théâtre a un grand avantage sur les cours avec un professeur particulier. Les activités de groupe favorisent la libération et développent le sens du partenariat. De plus, dans les studios de théâtre, les cours sont dispensés dans plusieurs disciplines à la fois, ce qui permet aux enfants de travailler dans plusieurs directions à la fois.

Théâtre Studio Kvadrat- un lieu avec plus de quarante ans d'histoire. Cette école de théâtre vise à la formation préprofessionnelle des garçons et des filles au métier d'acteur. Ici, les gars sont entraînés agissant, discours de scène, mouvement de scène et la chorégraphie, ils se développent de manière globale, font leurs premiers pas sur scène, participent à des mises en scène de tous genres - des contes de fées du Nouvel An aux tragédies de Shakespeare. Après avoir terminé la formation en studio de théâtre Kvadrat, les étudiants les plus motivés entrent facilement dans les universités de théâtre, y compris l'école de théâtre d'art de Moscou.

Langue Il n'y a pas de données

programme Heures d'ouverture:

Lun, mar, mer, jeu, ven de 11h00 à 16h00

Galerie École-studio Théâtre d'Art de Moscou

informations générales

Établissement d'enseignement supérieur budgétaire de l'État fédéral "École-Studio (Institut) du nom de Vl.I. Nemirovich-Danchenko au Théâtre académique d'art de Moscou nommé d'après A.P. Tchekhov "

Licence

N° 01984 valable Indéfiniment à partir du 04.03.2016

Accréditation

Il n'y a pas de données

Suivi des résultats du ministère de l'Éducation et des Sciences pour l'École de théâtre d'art de Moscou

Indicateur	18 ans	17 ans	16 ans	15 ans	14 ans
Indicateur de performance (sur 6 points)	4	4	6	5	6
Score USE moyen dans toutes les spécialités et formes d'études	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Score USE moyen inscrit dans le budget	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Score USE moyen des personnes inscrites sur une base commerciale	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
Moyenne pour toutes les spécialités le score USE minimum inscrit dans le département à temps plein	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Nombre d'étudiants	247	249	285	314	311
Département à temps plein	247	249	261	267	266
Département à temps partiel	0	0	0	0	0
Extra-muros	0	0	24	47	45
Toutes les données	Reportage	Reportage	Reportage	Reportage	Reportage

À propos de l'école de théâtre d'art de Moscou

Histoire de la création Ecole-Studio

En 1943, un nouvel établissement d'enseignement supérieur intérimaire a été ouvert - le Vl. I. Nemirovitch-Danchenko. L'Institut a été fondé sur la base du Théâtre académique d'art de Moscou nommé d'après A.P. Tchekhov. La première admission des étudiants a eu lieu pendant la Grande Guerre patriotique, mais cela n'a pas empêché la collecte du premier cours dans son intégralité. L'enseignement à l'université est basé sur le système Stanislavsky de renommée mondiale. Les diplômés célèbres de l'institut de théâtre des années passées sont des stars nationales telles qu'Oleg Efremov, Alexei Batalov, Lilia Tolmacheva. Diplômé du Vl. I. Nemirovich-Danchenko et stars modernes cultes : Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Domaines d'activités pédagogiques de l'Ecole - Studio

L'institut met en œuvre des programmes de formation dans les domaines suivants :

• Art agissant. A la fin du cursus, un diplôme de spécialiste est délivré, la durée des études à temps plein est de 4 ans. L'admission est possible à la fois sur une base payante et sur une base budgétaire;
• La décoration du spectacle. Les étudiants de cette direction reçoivent un baccalauréat;
• Scénographie. Les diplômés qui ont terminé un cycle d'études de 5 ans reçoivent un diplôme de spécialiste;
• Producteur (qualification - producteur d'arts de la scène). Cette orientation implique une formation de 5 ans pour un spécialiste.

Pour chaque faculté, un ensemble de disciplines générales humanitaires et spéciales est prévu, comprenant l'histoire, la philosophie, les langues étrangères, le théâtre, le discours scénique et plastique, le dessin et la peinture, le maquillage.

vie étudiante

Les étudiants de la Studio School, sur la base des résultats des tests intermédiaires, peuvent s'attendre à recevoir une bourse régulière ou augmentée, sous réserve de leur excellent achèvement. De plus, une aide financière mensuelle est attribuée à certaines catégories d'étudiants. Les étudiants du département de théâtre ont une place dans une auberge.

La vie étudiante se déroule dans des spectacles de tournée. De jeunes acteurs et actrices ont eu l'opportunité de se produire sur les meilleures scènes du pays, de passer la plupart de leur temps sous les projecteurs.

Principales orientations de l'activité internationale

École-studio du nom de Vl. I. Nemirovich-Danchenko se caractérise également par d'importantes activités internationales menées dans les domaines suivants :

• Enseigner aux étudiants étrangers selon des programmes spéciaux ;
• Coopération avec des universités étrangères ;
• Organisation de stages pour les étudiants de l'institut.

Au fil des ans, des centaines d'étudiants de l'étranger proche et lointain sont venus étudier dans le légendaire établissement d'enseignement supérieur. Les étudiants étrangers étudient intensivement avec les étudiants russes et ont également la possibilité de compléter une immersion linguistique. Il y a plus de 10 ans, sur la base de la Studio School, une magistrature a été ouverte, dans laquelle la formation est dispensée à tous les étudiants, quelle que soit leur nationalité. Le programme de maîtrise a un programme de partenariat avec le département de théâtre de l'Université Harvard. L'institut entretient des relations amicales fructueuses avec le National Theatre Institute (Connecticut), le Northern Illinois College, la Central School of Speech and Drama (États-Unis) et l'Academy of International Arts (Bonn, Allemagne).

Depuis 1990, l'école d'été de Stanislavski, assez célèbre à l'étranger, a été ouverte sur la base de Cambridge. Ses auditeurs étudient la culture, l'art et le théâtre russes.

Informations pour les candidats

L'admission à la Studio School s'effectue sur la base des résultats de l'examen d'État unifié en langue et littérature russes, ainsi que sur la base d'un entretien créatif. Chaque direction implique ses propres exigences pour les examens d'entrée. Ainsi, pour être admis à la faculté d'agir, vous devez réciter un extrait d'un poème, d'une fable ou d'une prose. La direction de la scénographie implique la création d'un dessin ou d'une composition graphique. Tous les tests supplémentaires sont évalués sur une échelle de 100 points.

Faits supplémentaires sur l'éducation à la Studio School

Les étudiants d'une université créative ont la possibilité de poursuivre leurs études supérieures en s'inscrivant dans une magistrature. Cette direction est disponible pour la direction de direction.

Une partie importante du processus éducatif est la participation des étudiants à la mise en scène de spectacles sur la scène du théâtre éducatif. C'est dans ce lieu que se déroulent les représentations de fin d'études des futurs spécialistes du domaine créatif. Des représentations scéniques de cette nature sont organisées non seulement avec la participation du personnel enseignant, mais également avec une salle pleine de vrais spectateurs. Stages pour les étudiants de l'Ecole-Studio. Vl. I. Nemirovich-Danchenko sont sous la forme d'une tournée. Les étudiants de l'institut peuvent s'essayer non seulement à des représentations classiques, mais aussi à des productions modernes de style moderne.

La durée normale des études est de 4 ans.
La forme d'étude est à temps plein.
Les chiffres de contrôle pour l'admission (places budgétaires): places principales - 14, le quota d'admission des personnes ayant des droits spéciaux - 2.
Sous contrats avec paiement des frais de scolarité (places payées) - 16.
Le directeur artistique du cours est Ryzhakov Viktor Anatolyevich, professeur, artiste émérite de la Fédération de Russie.
Avant le début des examens d'entrée, les candidats les auditions qualificatives en trois tours doivent être réussies... Pour les auditions de sélection, il faut préparer un programme : 3 extraits de prose, 3-4 poèmes, 3 fables.
Les premiers tours des auditions qualificatives ont lieu :
- en avril - Les dimanches- les 5, 12, 19, 26 avril 2020 ;
- en mai - les dimanches - 3, 10, 17, 24, 31 mai 2020 ;
- en juin - les lundis, mercredis et vendredis tout au long du mois.
L'inscription aux auditions qualificatives s'effectue sous forme d'inscription électronique à partir du 15 mars 2020. Procédure d'inscription des candidats. Les candidats qui ont reçu un résultat négatif à la suite des auditions de qualification au premier, deuxième ou troisième tour, à réauditionner interdit.
Deuxième et troisième tours les auditions qualificatives ont lieu en juin, selon le calendrier approuvé par le comité d'admission. Le programme sera publié sur le site Web de l'École de théâtre d'art de Moscou en avril 2020.
Les candidats qui ont réussi trois tours d'auditions qualificatives sont admis aux concours d'entrée. Avant les examens d'entrée, les candidats soumettent les documents suivants à la commission d'admission :
une déclaration (dans l'application, il est nécessaire d'indiquer avec précision les scores USE obtenus dans la langue et la littérature russes);
b) un document prouvant l'identité et la citoyenneté (passeport) ;
c) certificat d'études ou d'études et qualifications ;
d) six photographies (3x4).
Les résultats USE sont valables pour 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 exercice biennal
Acceptation des documents du 17 juin au 7 juillet 2020 du lundi au vendredi de 10h à 18h (le 7 juillet, les documents seront acceptés de 10h à 16h) à l'adresse : Moscou, Kamergersky pereulok, bâtiment 1, 3e étage, bureau 3-4.
Les tests d'entrée ont lieu à partir du 01 juillet 2020 car des groupes sont constitués parmi les personnes ayant soumis les documents nécessaires.

Liste des concours d'entrée :

1. Test créatif :
- interprétation d'œuvres littéraires : récitation de poèmes, fables, extraits de prose (préparer plusieurs œuvres de genres différents).

2. Test professionnel :
- test de la voix et de la parole : la présence d'une voix saine, l'absence de déficiences organiques de la parole, la clarté de la diction est établie ;
- Vérification des données musicales : effectuer des exercices selon les instructions de l'examinateur pour vérifier le rythme musical, interpréter une chanson de votre choix ;
- vérification des données plastiques : réalisation d'exercices sur le test de plasticité, coordination des mouvements, réalisation d'une danse de son choix sur consigne de l'examinateur.
Les résultats de l'examen sont évalués sur une échelle de 100 points.
Le score minimum pour les sièges à petit budget est de 50.
Le score minimum pour les sièges payants est de 50.
3. Langue russe - examen
La note minimale est de 56.
4. Littérature - Examen d'État unifié
La note minimale est de 45.

Les programmes de test d'entrée, les critères et l'échelle de notation sont publiés dans la section Programmes de test d'admission.

Les étudiants non-résidents bénéficient d'un foyer pour la durée de leurs études.
L'auberge n'est pas disponible au moment de l'admission.

Homme étonnant

La dernière représentation de l'année dernière pour nous était "Wonder Man", jouée par des étudiants du 4e cours de théâtre Sergueï Zemtsov et Igor Zolotovitsky au Théâtre éducatif du Théâtre d'art de Moscou
La pièce est une fête, la pièce est la naissance d'un miracle et d'un bonheur. Ce que les jeunes et les belles personnes ont fait en une heure et demie peut être qualifié de miracle. Il semblait que nous observions une improvisation complète, les gars l'ont fait naturellement et facilement - ils ont chanté, trompé, culbuté et dansé, et se sentaient aussi tristes. Ils nous ont raconté une histoire sur la vie du grand écrivain pour enfants Korney Ivanovich Chukovsky. Et un miracle s'est produit - malgré le fait que, bien sûr, il n'était pas sur scène, et même surtout aucun des artistes ne l'a dépeint (enfin, sauf que le mohawk était habillé par un acteur), et la présence de Chukovsky a été très ressentie fortement. Comme s'il avait béni le spectacle.
Et tout cela parce que l'esprit d'enfance, s'amuser, inventer toutes sortes de malices régnait sur la scène.
Ce que les gars ont fait sur scène est indescriptible - il faut le voir et l'entendre. Des opéras rock / comédies musicales uniques / ou quoi d'autre pouvez-vous appeler ces comédies musicales « Deuil de Fedorino » et « Barmaley ». Un plaisir indicible et un sentiment de bonheur ! Est-il vraiment possible de le battre comme ça ? Et pourtant, oui ! C'est bien!
J'ai ressenti une attitude très chaleureuse envers le héros, à la limite de l'amour et de l'adoration. Et vous ne pouvez pas vous empêcher d'adorer ce grand enfant ressemblant à un ours)
Personnellement, j'ai été submergé par un ravissement et un sentiment de bonheur chaleureux du fait que cela puisse être une telle coïncidence, une chute, un retour en enfance ? Nous voici, qui vivons depuis un demi-siècle, et ce sont pratiquement nos enfants, mais nous respirons, rions et pleurons de la même manière. Comment est-ce possible? C'est le génie de Chukovsky qui nous a unis. Oui, oui, nous lisons nous-mêmes à nos enfants ses "Mukhu-tsokotukha", "Aibolita", "Moidodyr", "Bibigona". Et le "Téléphone" ? Ma fille a lu cette histoire par cœur, à partir de là mon amour pour les hippopotames a commencé, et Nastya a récité "sauve, sauve ! Qui ?! Gelemet ! Notre helemet est tombé dans le marais !"

Amis, je recommande fortement d'aller voir la pièce "Wonder Man" à l'école de théâtre d'art de Moscou. Les émotions de bonheur seront à cent pour cent ! Les billets, soit dit en passant, sont très abordables. Vous pouvez découvrir le répertoire et l'actualité de l'école de théâtre d'art de Moscou sur les réseaux sociaux : Facebook et VKontakte
Mon mari, un homme de peu de mots)) voici son CV "Quels bons gars! Je suis étonné et surpris! Jeunes gars talentueux. Comme il a montré de manière originale, musicalement et rythmiquement le monde intérieur de Korney Chukovsky, il m'a semblé qu'il avait l'air comme Peter Pan. Je recommande d'aller au théâtre - studio du Théâtre d'art de Moscou Tchekhov, pour la production de MiracleChudoMan. "

Suicide. École de théâtre d'art de Moscou

J'ai déjà vu les gars jouer dans "The Suicide" - j'ai regardé "Wonder Man" (en passant, merci à la communauté LiveJournal moskva_lublu et à l'école de théâtre d'art de Moscou pour les avoir invités aux deux représentations).
Dès la première fois, il est devenu clair qui d'entre eux était qui ... seulement dans le programme de la représentation de la pièce de Chukovsky, les étudiants étaient une liste. Maintenant, les impressions des jeunes artistes, en général, se sont confirmées ... et ils sont nommés dans le programme par leur nom (et c'est bien, car je sais qui devrait être surveillé plus tard).

Les déclarations selon lesquelles, disent-ils, "ils sont jeunes, inexpérimentés, ont le droit de foirer et d'échouer" ne devraient pas avoir lieu. Car - sur ce site même du Théâtre d'art de Moscou, je n'ai vu ni personne ni rien - et après de nombreuses années je me souviens très clairement de quelque chose, une telle impression était magnifique. Et ces gars du cours de I. Zolotovitsky et S. Zemtsov sont très bons.
Mais "ils ne se plaignent pas d'eux-mêmes, ils dépensent à cent pour cent" - c'est ainsi que cela devrait être. Quand c'est encore dépensé, sinon à un jeune âge, quand on se remet vite, et qu'il faut se montrer à cent pour cent, car pour beaucoup, la vie future et le destin dépendent de ces spectacles.

Eh bien, et à propos de la performance d'hier, j'écrirai objectivement. J'ai aimé quelque chose, quelque chose... excusez-moi, ce n'était pas bien du tout.

Je connais bien "The Suicide" - je l'ai lu et regardé à plusieurs reprises.
Soit dit en passant, je me souviens comment Youri Petrovich Lyubimov a parlé lors de la répétition de la pièce de la nécessité d'un message intelligible et clair du texte de Nikolai Erdman au public, car (il a insisté) chaque mot est brillant.
Par conséquent, la prononciation "floue" du texte de la première scène ne semblait pas tout à fait correcte - il s'agit d'un cheval et d'une fourmi, et de la couleur du pain, et du jeûne en tête-à-tête sous une couverture ... que la polyphonie de ce "tete-a-teta" est justifiée : l'action peut se dérouler non seulement dans la chambre des Podsekalnikov, mais, en fait, dans n'importe quelle pièce de n'importe quelle famille...

Ensuite, les jeunes acteurs ont joué gaiement et fort, avec beaucoup d'inventions, et je les ai presque tous aimés ... Et à propos de la performance, j'ai pensé: ils disent, rien, rien, à la fin, ils doivent simplement conduire au drame , mais un qui vous coupera le souffle ...

Nous avons roulé vers la fin du premier acte, dans la scène de tournage. Oui, si gracieusement que j'ai pardonné la perte de gros morceaux de texte (GE-NI-AL-NO-GO !!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) raconte son monologue sur la tique et donc sur une âme s'envolant d'une cage vers une personne non sourde-muette. Autour il y a beaucoup de gens qui peuvent entendre pleinement... et n'entendent rien, parce qu'ils ne veulent pas entendre : qu'est-ce qu'ils se soucient d'un individu souffrant, quand ils doivent mettre des collants, faire des petites choses... et tu te tire au moins une balle.

C'est ici!
Merveilleux!
J'attends avec impatience la suite post-anthractique...

J'aime regarder la scène au restaurant.
Bien que je ne comprenne pas franchement le glissement des phrases des personnages d'un acteur à l'autre, malgré le fait que, disons, le père Elpidy est mis en avant dans le programme, qui n'est défini que par la jupe longue de pseudo-Pop (et en aucun cas des monologues ).
Je suis perplexe et la traduction en pseudo-ukrainien Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO du texte sur la troïka... Et autre chose.
Mais tout de même, tout va bien et est correct: il y a un banquet avec de la vodka et une masse de mots qui n'intéressent personne, au cours desquels une personne peine, dont l'histoire est déjà passée de tique / vie à ainsi / non-être ... En même temps, existe-t-il Dieu et une autre vie - et qui le connaît.

C'était une scène parfaitement jouée et chantée. Avec des réactions parfaitement justes de ceux qui sont assis à la table de la scène...
Mais alors, hélas, mon « wow, quelle gloire ! » est allé à zéro, parce que ...
Il me semble que le réalisateur a raté ça : après tout, je n'ai pas montré tout ce que ces merveilleux gars peuvent faire.
Et ils savent jouer de divers instruments de musique et chanter en chœur - plizzz.
Ils connaissent le combat sur scène, n'ont pas peur de la poussière, de l'eau et de la saleté - plizz.
Nous avons différents costumes ici dans l'armoire - plizzz.
Les filles n'hésitent pas à montrer leurs seins nus - plizz...

Arrêter. Et où est passée la pièce, mise en scène sur la base du texte GE-NI-AL-NO-GO d'Erdman ?
Il s'est effondré. Les perles individuelles du texte n'étaient pas enfilées sur un fil d'action, mais comme délibérément jetées de côté ...

Tout le monde se changeait, se maquillait, se battait, traînait...
Et quand ils se sont tous assis à la télé, j'ai commencé à regarder "Tom et Jerry" (en passant, un bon épisode - moi, fatigué de la confusion de ce qui se passait sur scène, j'ai aimé regarder l'histoire du chat et du souris) ... et l'un après l'autre ont commencé à tomber "morts" ...

En général, je pensais que le suicide ici n'était pas Semyon Podsekalnikov et pas Fedya Pitunin, mais THEATRE.

Et le point ici n'est pas que le camarade Staline n'a pas permis à K.S. mettre en scène la pièce d'Erdman, tuant ainsi la future production... Et le fait que la représentation d'hier ne m'a pas tellement convaincu que moi, spectateur amateur de théâtre, j'ai préféré regarder l'écran de la « boîte à idiots », ayant cessé de s'intéresser à l'action scénique et au sort des héros.

C'est dommage. Car ce cours de Mkhatov est extraordinairement bon.
Regardez-les et regardez... Profitez-en. Rappelez-vous, en revoyant les intonations et les gestes dans mon esprit ...
Je me suis aussi souvenu : dans "Wonder Man", il y avait tout ce dont vous avez besoin de vous souvenir et d'apprécier.

Réal "Suicide" Mikhaïl Milkis
C'est la quatrième représentation du cours de Zemtsov et Zolotovitsky, que j'ai regardé à l'école de théâtre d'art de Moscou au cours de l'année.
Pendant ce temps, je me suis assuré que les élèves soient très intéressants et que presque tout le monde ait une personnalité prononcée. Il est clair que les performances éducatives sont conçues pour révéler le potentiel d'acteur des enfants sous différents angles. Ainsi, par exemple, la star (je n'ai pas peur de ce mot) de la pièce en plastique "Travel to Twin Peaks" Anton Loban dans "The Suicide" joue le rôle de la belle-mère de Podsekalnikov, et Dmitry Sumin, qui est connu pour "Nedomuzyki" (bien que là, il n'était pas le plus brillant). Et je dirai immédiatement que son héros est un grand succès de la performance, à travers toute la fantasmagorie du monde post-révolutionnaire conditionnel, l'acteur porte son thème - l'agitation de l'âme humaine solitaire, qui ne devient nécessaire pour quelqu'un que lorsque le héros est sur le point de se suicider.
Cependant, dans les faits, sa solitude est loin d'être complète : l'épouse aimante de Podsekalnikov, complètement perdue dans le cycle de la vie, est interprétée par Elizaveta Ermakova, touchante et adorable (sans maquillage agressif, ce qui rend son visage plus dur dans d'autres productions).

Dans l'histoire, Podsekalnikov veut apprendre à jouer de la flûte pour gagner de l'argent. De façon inattendue, c'est ce qui est devenu la base du système imaginatif et du style de la performance, qui est sursaturé de musique. De nombreux thèmes musicaux joués de différentes manières, jouant avec le son, ainsi qu'une scénographie réussie, créent une ambiance particulière : crépuscule d'hiver, un appartement communal mal éclairé des années 1920, un restaurant avec des gitans. Pour moi, une grande joie du public, c'est beaucoup : la façon dont Oleg Ots a battu sur les touches du piano, la façon dont Liza Ermakova et Dasha Antonyuk ont ​​chanté, et le ride-run "flûte enchantée", et la danse d'Alena Mitroshina, et la sonnerie de métal comptant le dernières heures de la vie de Podsekalnikov (Leah Latypova dans le rôle de la mystérieuse Fedya Pitunin), et discours allemand lors du "tournage" (Nikolai Erdman est allemand de naissance)...
Cela s'est avéré être une performance fantastique de talent, mais comme le jeune réalisateur Mikhail Milkis est allé au-delà du matériau de la pièce d'Erdman, il semble avoir dérivé un peu vers la fin. Les quinze dernières minutes s'annoncent dures : le fil conducteur est perdu (et jouer avec la non-linéarité est une affaire difficile), le tempo est cassé, l'action commence à glisser.
Et pourtant - la performance reste dans l'âme, dans la mémoire visuelle et auditive - avec des images visuelles et sonores. Et le rôle de Dmitry Sumin, même en dehors de tout le reste, fait une très forte impression - un acteur déjà établi, un jeune héros.

Chaque visite au théâtre académique de l'école de théâtre d'art de Moscou est une vague d'émotions et de joie que le théâtre soit vivant et vivra encore 1000 ans ! Car les jeunes comédiens font déjà un miracle sur scène.
Oui, ce sont des comédiens novices, oui, c'est leur première scène professionnelle.
Mais grâce au talent des professeurs et d'eux-mêmes, des performances très fortes voient le jour sur cette scène. Original, avec de nombreuses techniques nouvelles et un regard moderne sur la vie et le théâtre en particulier.
Aujourd'hui, je recommande fortement la performance
NON-MUSIQUE
qui présente pour le jugement et la joie au public le 4ème cours de théâtre (atelier d'Igor Zolotovitsky et Sergey Zemtsov).
En allant à la pièce, j'ai lu dans l'annotation que "Nedomuszyki" est une tentative d'entendre comment le monde qui nous entoure sonne et de ressentir l'harmonie de la musique et de la poésie modernes, qui est si nécessaire pour une personne, et que la pièce contient poèmes d'Ivan Akhmetyev, Danila Davydov, Timur Kibirov , Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexei Alekhin, Nailya Yamakova, Liza Stern et Sophia Ozerman, Nina Iskrenko, Mikhail Chevegi, Ali Kudrygovasheva, Dmitry Primitrykovasheva, Dmitry , Fiodor Fashanovsky, Yelena Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dauphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Je connais beaucoup de ces poètes et j'ai entendu et vu plus d'une fois comment eux-mêmes lisaient leurs poèmes sur scène.
Et, bien sûr, c'était très intéressant pour moi de voir comment ces mêmes poèmes seraient interprétés par de jeunes comédiens.
Et j'étais inquiet si j'aimerais ce que je vois. Les poètes sont souvent jaloux de la lecture des acteurs. :)