La pièce "La légende de l'amour" est une magnifique production de ballet de Yuri Grigorovich, un classique vivant de la chorégraphie russe. Selon les critiques, Grigorovitch est l'un des chorégraphes les plus remarquables au monde, et sa production permet au spectateur de reconnaître et d'apprécier pleinement son talent. D'autres ballets célèbres de Grigorovitch incluent La Fleur de pierre, Casse-Noisette, Spartacus, Ivan le Terrible et, bien sûr, Roméo et Juliette.

Historique de fabrication

Le ballet La légende de l'amour a été mis en scène pour la première fois au Théâtre Mariinsky (alors Opéra et théâtre de ballet Kirov Leningrad) en 1961. La musique du ballet a été écrite par le jeune compositeur azerbaïdjanais Arif Melikov. A Moscou, La Légende de l'amour est mise en scène pour la première fois par le Théâtre Bolchoï quatre ans plus tard. Depuis le moment de la première et jusqu'en 1998, La légende de l'amour a été montrée exactement 130 fois au théâtre Bolchoï - après quoi le ballet a été interrompu pendant 4 ans et a repris. Aujourd'hui, il fait à nouveau partie intégrante du répertoire du théâtre et ses spectacles affichent à chaque fois complet.

A propos du ballet "La légende de l'amour"

Le livret de "Legend" a été créé par le dramaturge turc Nazim Hikmet sur la base de sa propre pièce "Ferhad et Shirin" - un récit libre de l'ancien poème azerbaïdjanais "Khosrov et Shirin", créé au XIe siècle. L'histoire de conte de fées raconte l'histoire de Shirin, la sœur cadette de la reine Mehmen, et de son amant, l'artiste Ferhad. Afin de sauver sa sœur, la reine est forcée de perdre sa propre beauté, ce qui fait fondre ses espoirs pour l'amour de Ferhad. La reine envieuse tente de s'immiscer dans le bonheur des jeunes, mais Ferhad entreprend courageusement de gagner le droit à Shirin par un exploit et de trouver l'eau nécessaire aux habitants du royaume.

Le langage chorégraphique de Grigorovitch et la musique de Melikov, innovants à leur époque, ressemblent aujourd'hui à un véritable classique vivant, une distribution vivante d'une époque où de nouvelles idées ont été fusionnées avec succès avec des traditions établies dans le ballet comme jamais auparavant. Mouvements complexes, alternance de rapidité et de retenue - il est impossible de rompre avec le ballet jusqu'à la toute fin.

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"La Légende de l'amour" est l'un de ces ballets qui, grâce à sa monumentalité et sa perfection, est idéal pour "l'entrée" dans le monde de cette forme d'art. Et en même temps, c'est un classique impérissable que même les amateurs de théâtre sophistiqués sont prêts à réviser encore et encore.

Anna Gordeeva. . "La légende de l'amour" est à revoir dans le Bolchoï ( L'heure de l'actualité, 26/04/2002). Tatyana Kuznetsova. . Les deux ont été présentés au Théâtre Bolchoï ( Kommersant, 26/04/2002). Maya Krilova. . Le retour du ballet oriental de Yuri Grigorovich ( NG, 26.04.2002). Leïla Guchmazova. Avec une approche objective, on ne comprend pas pourquoi il y a tant de bruit autour de la "Légende de l'Amour" du Théâtre Bolchoï ( Heure MN, 26/04/2002). Elena Ryûmina. . Le retour de la pièce de Yuri Grigorovich au Théâtre Bolchoï ( Vedomosti, 26.04.2002). Elena Gubaidulina. ( Izvestia, 26.04.2002). Svetlana Naborchtchikova. . "Légende de l'amour" revient au Théâtre Bolchoï ( Novye Izvestia, 26/04/2002). Olga Gerdt. . La "Légende de l'amour" est revenue au répertoire ( Journal, 26.04.2002). Natalia Zvenigorodskaïa. . La performance de Yuri Grigorovich a réveillé la nostalgie de l'âge d'or de notre ballet ( Travail-7, 30/04/2002). Violetta Mainice. . Grigorovitch est de nouveau entré dans la même rivière ( Culture, 16-22.05.2002).

Légende de l'amour. Le Théâtre Bolchoï. Appuyez sur le jeu

Newstime, 26 avril 2002

Anna Gordeeva

vieux bien oublié

"La légende de l'amour" est à revoir au Bolchoï

"Dimanche, lors de la représentation-bénéfice de notre ballet prima donna, Mme Vazem, le ballet antique a été donné pour la première fois depuis la reprise de Vierge du Danube". Autrement dit, pas le dimanche, mais le mercredi, la prima donna n'a rien à voir avec cela, et pas du tout la «Vierge du Danube», mais la «Légende de l'amour». Mais la première actuelle du Théâtre Bolchoï peut facilement provoquer un critique de ballet au tournant du siècle avant-dernier. Les bourreaux de travail des journaux de l'époque ont écrit non seulement des premières ou des visites d'artistes invités célèbres - chaque représentation quotidienne du matin a suscité une réponse dans la presse. Et revoir la "Légende" n'est possible qu'en parlant du travail de l'acteur déjà vu. Parce que ce n'est pas une première.

Pour la première fois, Yuri Grigorovich a mis en scène un ballet sur la musique d'Arif Melikov en 1961 au Théâtre Mariinsky (alors Kirov). Quatre ans plus tard, il déplace la représentation au Bolchoï. Puis, dans les années soixante, ce fut un événement, un choc, une révolution sexuelle dans le ballet. La reine Mekhmene-Ban, qui a donné sa beauté au sorcier errant en échange de la guérison de sa sœur, qui a toujours couvert son visage d'un foulard et est tombée désespérément amoureuse de l'artiste de la cour, a eu des rêves érotiques et elle s'est douloureusement cambrée dans le "pont". La sœur - la princesse Shirin - qui a également attiré l'attention sur Ferkhad, sans y réfléchir à deux fois, a couru vers lui dans le jardin, et le duo, dans lequel la danseuse a été renversée et ses jambes ouvertes dans la ficelle, a fait de nombreux gardiens de sifflement moral (la même pose "rêvée" et Mekhmene-Banou - comme si le chorégraphe répétait le mouvement pour ceux qui n'en croyaient pas leurs yeux). Le pathos social placé dans le troisième acte de la représentation (où Ferkhad abandonne ses deux sœurs pour poser une conduite d'eau dans son village natal) a ensuite traversé ses yeux comme des citations de chefs de file dans des livres scientifiques décents.

La légende de l'amour s'est déroulée au théâtre Bolchoï pendant trente-quatre ans. Les compositions ont changé (à la première, Plisetskaya était la reine, sa sœur était Natalya Bessmertnova, Ferhad était Maris Liepa). Le pays a changé. La notion de propriété. Idées sur le ballet. Il y a trois ans et demi, "Legend" a été retiré du répertoire. Maintenant, ils sont de retour - avec les mêmes décors et costumes pour Virsaladze, avec les mêmes artistes qui ont travaillé la dernière saison avant la démission temporaire.

Le rôle de Mekhmene Banu a été joué par Nadezhda Gracheva. La ballerine la plus fiable, la plus stable et la plus sûre d'elle du Bolchoï a un inconvénient important: les héroïnes de sang noble dans sa performance sont souvent si «oubliées» qu'il semble que vous les rencontriez dans une cuisine commune. Et maintenant - quelle reine est là, un mélange de fierté et de nostalgie ! Une simple femme russe au destin incertain. Les graphismes rigides des poses hautaines ont perdu de leur netteté, toutes les lignes ont "flotté" et se sont simplifiées. Et seul le numéro de la couronne - fuete - a été parfaitement exécuté. Anna Antonicheva, une ballerine retenue, fermée, parfois presque impassible, a obtenu le rôle de la princesse Shirin. Les personnes de haute naissance d'Antonicheva réussissent généralement - mais ici Grigorovich a organisé non seulement une fête pour la princesse, mais une fête pour la princesse-fille, l'incarnation du printemps, dont la beauté très naïve et claire justifie la cruauté absolue de Mekhmene-Banu destin. Tout le rôle est l'éclat, le flottement, la contraction des doigts. Chez Antonicheva, cela s'avère un peu pesant, chaque geste est trop accentué et accentué.

L'œil ne repose que sur Ferhad - Nikolai Tsiskaridze. Le nom du ballet - "La légende de l'amour" - ​​l'artiste comprend d'une manière particulière: son héros n'est amoureux ni de Mekhmene-Bana ni de Shirin. Tsiskaridze soulève de manière désintéressée les dames jusqu'aux supports supérieurs, les déplie et les met en place assez soigneusement - mais il n'y a pas une goutte de passion dans ces exercices de gymnastique. Lorsque Ferkhad se met en solo, toutes les questions disparaissent : l'artiste n'est pas amoureux d'une femme en particulier, mais d'un rêve qu'il a lui-même inventé. Eh bien, que ce soit à travers toute l'intrigue - les monologues de Ferkhad sont faits à ce niveau technique, lorsque l'intrigue devient, en principe, sans importance. Un cercle de sauts autour de la scène dans l'épisode de poursuite - et un cri enthousiaste du public (et pendant ce temps, l'amant, à en juger par la différence de rythme, a clairement quitté la fille avec qui il courait quelque part à mi-chemin).

L'absence d'ensemble, de lien interne entre les artistes, bien sûr, nuit à la performance. Mais on ne sait pas si l'autre équipe peut mieux jouer. Pourtant, pour le ton de "Legend of Love" à l'époque de la première première, il était très important ce sentiment de découverte, de sensation et de dépassement de l'interdit que tous les artistes ont connu il y a quarante ans. Et maintenant, seuls les paresseux ne soulèvent pas les ballerines à l'envers.

Kommersant, 26 avril 2002

"Legend of Love" comme vérité sur le ballet

Au Bolchoï, ils ont montré à la fois

Le ballet de Yuri Grigorovich "La légende de l'amour" est revenu sur la scène du théâtre Bolchoï après une absence de trois saisons avec un triomphe. Selon l'observatrice du Kommersant TATYANA KUZNETSOVA, cet événement n'est pas tant culturel qu'idéologique.

Le ballet "La légende de l'amour" est sur la scène du Bolchoï depuis 1965 depuis exactement trente ans et trois ans. Pendant cette période fantastique, il s'est estompé, s'est estompé et s'est en quelque sorte démodé. Des éclairs d'attention à son égard se sont produits environ une fois tous les dix ans - lorsqu'une nouvelle génération d'artistes a été introduite dans la performance. Mais comme aucun des adeptes ne pouvait se comparer aux titans qui dansaient la "Legend" dans les années 60, l'intérêt est tombé de la manière la plus naturelle. Tout aussi naturellement (et pas du tout à cause de la persécution du directeur artistique de l'époque Vasiliev contre le répertoire du déshonoré Grigorovitch), le spectacle lui-même est tombé hors de l'affiche: soit ils se préparaient pour l'anniversaire du poète Pouchkine, soit pour voyages d'affaires à l'étranger, puis ils mettent en scène Boris Eifman, George Balanchine et Pierre Lacotte (Pierre Lacotte). Et lorsque le gouvernement a changé et que Yuri Grigorovich est revenu au théâtre pour reprendre son "Swan Lake", ils ont décidé en même temps de lui demander de nettoyer personnellement la "Legend" également. Le maître et ses assistants ont passé deux mois à nettoyer la distribution déjà dansante (à titre de comparaison : l'inconnu Balanchine a été monté au Bolchoï en trois semaines). Et maintenant, un événement de répertoire tout à fait ordinaire est présenté comme une grande victoire pour le ballet national. "Legend" fraîchement répété avait vraiment l'air instructif.

Tout d'abord, il est devenu clair pourquoi ce "ballet moderne" immédiatement après la première (en 1961 au Théâtre Kirov) a obtenu la reconnaissance des autorités, des critiques et du public. La pièce du Turc Nazim Hikmet, écrite dans les cachots capitalistes, mise en musique par l'Azerbaïdjanais Arif Melikov, a été mise en scène par le Russe Yuri Grigorovich comme un poème sur la lutte entre le sentiment et le devoir. Bien sûr, le devoir a gagné: le jeune homme Ferhad a rejeté l'amour de la princesse Shirin, de sorte que, après avoir écrasé la montagne, il enivrerait son peuple natal (après un ballet aussi idéologiquement correct, on pourrait facilement remettre le théâtre principal du country au chorégraphe de 38 ans). Les esthètes de l'époque étaient captivés par la plasticité "conditionnelle" orientale, la mise en scène dure, l'ascèse de la scénographie et des costumes (artiste - Simon Virsaladze), voyant dans tout cela une rebuffade idéologique à la chorégraphie détestable. Le grand public n'a pas non plus besoin d'être rééduqué : le ballet s'avère narratif et largement accessible. Les héros ont ouvert leur cœur à leurs proches, trayant leur sein gauche et éclaboussant le contenu invisible aux pieds de leur élu ; d'une louche de doigts tendus, ils ramassaient « l'amour » sous leurs pieds et le portaient à leur bouche. En général, seul un imbécile ne comprendra pas qui est bon ici, qui est mauvais et ce qui se passe.

Deuxièmement, il est devenu évident que les cinq autres ballets originaux du classique soviétique sont des "Légendes de l'amour" sur papier calque. Le schéma rigide de la pièce (quatre protagonistes, chacun avec son propre corps de ballet et son propre monologue ; une scène lyrique contrastée est attachée à chaque scène de choc massive) fonctionnait parfaitement et pouvait être reproduit. Un vocabulaire pauvre s'est également avéré suffisant : pendant un quart de siècle, Youri Grigorovitch a transféré tous ces renversements, appuis supérieurs, gros batmans, agenouillés de performance en performance - jusqu'aux gestes caractéristiques, les mêmes que ceux du vizir, celle de Crassus, celle d'Ivan le Terrible.

Troisièmement, il est devenu clair pourquoi les artistes moscovites dansent salement depuis des décennies. Le broyage grossier de la chorégraphie de Grigorovitch, sur laquelle des générations ont grandi, ne nécessite ni positions distinctes, ni éversion, ni sophistication - seulement force et endurance. Ainsi qu'une frénésie prétentieuse particulière (auparavant on l'appelait obsession), pour laquelle la netteté de la danse est même nuisible. Les danseurs ont cette obsession même - et vous ne pouvez pas faire attention au pied bot, à la pirouette cassée, au chen foiré ; mais si ce n'est pas là, toute performance de Yuri Grigorovich se transforme immédiatement en une affiche primitive. Eh bien, un peu comme les chansons de Vysotsky, qui ne peuvent être écoutées que dans sa propre performance hystérique.

Les artistes d'aujourd'hui (du corps de ballet aux premières) ont travaillé avec autant d'assiduité qu'ils n'avaient jamais travaillé sur aucun Balanchine, Eifman, et encore plus sur Lacotte. Écorchés par des tuteurs, élevés dès l'enfance sur le fait que le monde n'a pas encore créé de meilleure chorégraphie, ils ont exécuté les pas familiers de Grigorovichevsky, comme un rituel élevé. Mais ça va mal avec les Vysotsky maintenant - le temps a passé. Les danseurs de ballet peuvent se disputer qui est le meilleur - le gracieux Nikolai Tsiskaridze ou l'athlétique Dmitry Belogolovtsev, la longue jambe Anna Antonicheva ou la compacte Marianna Ryzhkina, la confiante Nadezhda Gracheva ou la stupéfaite Maria Allash. Tout le monde a sauté, tournoyé, s'est inquiété et, du mieux qu'il a pu, a essayé d'égaler les prédécesseurs légendaires. Seul Gennady Yanin, qui n'était pas chargé de révérence, pouvait relancer son rôle: malgré le caractère franchement cascadeur de la fête, son bouffon boiteux bossu était médusé, comme un natif inattendu des enfers.

Et pourtant, "The Legend of Love" était vouée au succès. Le public élevé sur Grigorovich a réagi à la performance comme le chien de Pavlov aux stimuli habituels : support supérieur de cirque (en grand écart, "sur une chaise haute") - applaudissements, fouette - applaudissements tonitruants, jete en tournant à un rythme rapide deux cercles - ovation. Comme dans une enfance heureuse, où le ballet soviétique était un soutien à une heure difficile, où, comme le dit le livret, "ils savaient gagner et être à cheval". Et pour se sentir à nouveau comme un cheval, il vous suffit de ramener Grigorovitch au théâtre. Il a été mis sur un piédestal il y a un an - après la reprise du "Lac des cygnes". Ensuite, cela n'a pas fonctionné, la production s'est avérée très inintelligible et ennuyeuse. "Legend" est plus approprié pour élever l'esprit national. Et voilà que le chorégraphe est à nouveau mis en avant avec l'étoile du Héros du travail socialiste sur son revers. La salle rugit, les fleurs volent, le maître pousse impérieusement le troupeau du corps de ballet vers la rampe. "Jour de la marmotte" certains, par golly.

Nezavissimaïa Gazeta, 26 avril 2002

Maya Krilova

Dur mais juste

Le retour du ballet oriental de Yuri Grigorovich

Le jeune chorégraphe Yuri Grigorovich a mis en scène La Légende de l'amour au Théâtre Bolchoï quatre ans après la première à Leningrad. Lorsque, de nombreuses années plus tard, le vénérable Grigorovitch a été «quitté» du théâtre Bolchoï, le ballet de 1965 a été retiré de l'affiche. Maintenant restauré à nouveau.

Les composants de la "Légende" sont un livret basé sur une pièce du poète communiste turc Nazim Hikmet, une musique d'Arif Melikov, des décors (un pli sombre en forme de livre énorme) de Simon Virsaladze. Les connaisseurs de l'islam trouvent des motifs soufis cachés qui sont entrés dans le ballet à partir de la source littéraire - les poèmes de Navoi et Nizami. Les événements de la parabole impliquent deux reines sœurs, un bel architecte, l'idée de justice et un rocher qui doit être héroïquement percé pour qu'il y ait de l'eau dans un pays médiéval.

Cette affiche de ballet ascétique dans l'esprit et la lettre des années soixante est considérée par beaucoup comme la meilleure production de Grigorovitch. Au moment de sa création, le spectacle nous a choqués par une dialectique du destin « objectif » du peuple et du subjectivisme de la vie privée, inédite dans le ballet de Staline. Non moins frappante était l'idée presque dissidente que la vie d'une personne dépend de son propre choix, et non des lois du processus historique. Mais Grigorovitch a également plu à ceux qui exigeaient de la part des artistes un art «éducatif»: l'univers est glorifié en lui et le conflit moral entre «je veux» et «doit» est résolu en faveur du devoir.

Les apologistes n'ont pas remarqué le petit ensemble de vocabulaire du ballet et se sont réjouis que le chorégraphe ait aboli la synonymie des concepts de "dramaturgie du ballet" et "d'intrigue", de vie quotidienne abondante et de danses "à l'occasion", les remplaçant par des courants de "généralisation". " des danses aux leitmotivs chorégraphiques. Seuls les paresseux n'ont pas mentionné les miniatures persanes qui ont inspiré Grigorovitch. Les experts du ballet ont discuté de la danse de l'or, de la danse des rêves d'eau et de la danse de la colère royale, toutes interprétées par un corps de ballet féminin. Le public haletait devant les intermèdes-points culminants lyriques, lorsque les masses (sages, pleureuses, bouffons, guerriers, habitants du désert, etc.), façonnant émotionnellement la situation ou l'ambiance, se figent dans le noir, mais les personnages principaux, servis par un "gros plan" dans les flux du local de lumière, continuez à agir, projetant des sentiments intérieurs vers l'extérieur dans une danse. Grigorovitch a utilisé ici une technique artistique européenne à la mode : il a construit deux flux de temps, le temps objectif et le temps subjectif, dont le rythme est régulé par les nuances des expériences du "je". Bien sûr, maintenant toutes ces innovations du romantisme du dégel sont de longues traditions. Mais les scènes-croissances de masse magistralement chorégraphiées sont toujours impressionnantes : le cortège du premier acte et la fameuse course-poursuite du second - le chronotope le plus pur selon Bakhtine, le temps et l'espace, se révélant dans un même ensemble plastique.

La tâche des interprètes est de suivre strictement le graphisme de l'ornement plastique, simple en danse, mais intense en culture physique, et de respecter l'ancienne interdiction de Grigorovitch de s'occuper de la physionomie (presque personne ne s'y conforme). Gennady Yanin (Jester) et Mark Peretokin (Vizir) dansent au plus près de l'idéal. Nikolai Tsiskaridze (architecte Ferkhad) dans une conversation avec moi a décrit les métamorphoses de son héros, d'un artiste qui a fini comme maçon, avec la phrase : "C'est comme forcer un pianiste à sculpter des briques." Nadezhda Gracheva (reine Mekhmene-Banu) et Anna Antonicheva (sa sœur Shirin) représentent ce qui est censé être : une tigresse et une gazelle. Les solistes n'ont pas la calligraphie plastique requise, qui est à la fois élastique et coulante comme une écriture arabe.

Aujourd'hui a fait des ajustements à la perception du ballet autrefois innovant. Ce qui était auparavant considéré comme laconique et volumineux dans la danse et la scénographie est désormais naïf. Cependant, pittoresquement jetés dans les poignets des mains, les appuis répétés et le ballet oriental sans flamboyance orientale ont reçu l'approbation chaleureuse du public. Nos téléspectateurs ont été élevés pendant des décennies sur la dure simplicité de Grigorovitch. La "légende" n'est pas pour eux un opus sinueux de Forsyth ou de Neumeier, débordant d'intellect.

	De nouvelles stars dans de vieilles scènes Photo de Sergueï Isakov

Heure MN, 26 avril 2002

Leïla Guchmazova

Mythe et "Légende..."

Avec une approche objective, on ne comprend pas pourquoi il y a tant de bruit autour de la "Légende de l'Amour" du Théâtre Bolchoï.

Nous devrons nous rappeler que l'enfance pionnière n'a pas été consacrée à Balanchine et Forsythe, mais aux classiques vivants du ballet soviétique Yuri Grigorovich et aux œuvres de critiques avec des hosannas détaillés pour lui. Et aussi pour oublier quel héritage nous refusons

La nouvelle "Legend ..." n'est pas une première, elle a été dansée dans les deux grands théâtres, seulement au Bolchoï, elle est brièvement tombée du panneau d'affichage. Dès lors, le travail de sa réanimation n'est pas du tout celui auquel la troupe est confrontée lorsqu'elle se remémore la "Symphonie en ut majeur" de Balanchine. Les solistes l'aiment pour avoir la chance de montrer son talent d'acteur (en particulier les gémissements de la reine mal-aimée Mekhmene Banu) et étaient heureux de danser la performance "sur le côté", et le corps de ballet dans sa performance-bénéfice a détruit la scène de poursuite , voulant apparaître sous le meilleur jour. D'une manière générale, "Légende...", comme d'autres oeuvres de trente ans du père unique du Ballet du Bolchoï, reste toujours un train blindé sur une voie de garage.

Néanmoins, les stars du Bolchoï - Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva et Nikolai Tsiskaridze "créées pour ce rôle" - n'ont pas été satisfaites des révélations et la qualité de la prestation n'a pas été éclipsée par le jeu. Déçu même ceux qui ont vu la grande trinité des premiers interprètes Plisetskaya - Bessmertnova - Liepa uniquement dans l'enregistrement. A moins que le corps de ballet n'ait ressuscité : les masses de ballet aiment une main forte, d'autant plus familière.

Sur la "Légende ...", le jeune Grigorovitch est entré au Théâtre Bolchoï en 1965, comme sur un cheval blanc. Aujourd'hui, il est aisé de deviner à la fois l'âge du spectacle et son époque, qui lui a joué un tour précisément parce qu'il s'agissait de la plus pure avant-garde. Qui donnerait chance à tous les maîtres actuels des pieux de fer, c'est l'artiste Simon Virsaladze : boîte noire, lumière exquise, révélée par le Coran comme un univers de décors. Et le symphonisme de danse de Grigorovitch, postulé et chanté avec tant de zèle, s'est divisé exactement en deux parties. Le premier est terriblement ennuyeux. Des courants d'eau dansants et un peuple dépossédé sont adaptés aux normes du ballet soviétique "pour appréhender de manière créative les réalisations des classiques", la vision de Mekhmene Banu cite littéralement le chef-d'œuvre d'apparition des ombres dans La Bayadère de Petipa. L'autre moitié est ce pour quoi Grigorovitch était reconnu comme talentueux et aimé, et maintenant ils honorent les mérites et pardonnent. Dans la scène de poursuite, il nous a fait ignorer la mutilation à la naissance du ballet soviétique : quand la danse était obligée de "raconter une histoire", et lui, comme une pure abstraction, protestait, Grigorovitch racontait l'histoire précisément à travers la danse de magistralement construit messes de ballet. Pourtant, l'intrigue de "Légendes..." s'inscrivait parfaitement dans l'idéologie officielle, ayant dansé la primauté du personnel sur le public et le devoir sur la vocation. La romance des années soixante soviétiques reposait sur des duos et des monologues, et la puissance des tyrans du ballet de Grigorovich déconcertait même alors les plus perspicaces.

L'esprit du forum de ballet a décidé que "Legend ..." est la réponse du Théâtre Bolchoï aux skinheads. Pour les lecteurs de la section "Culture", la pertinence est différente: l'ami de Gitisov, un adepte "avancé" du chorégraphe Grigorovich, me semble comme Dima Olshansky. Dans l'ensemble, la question n'est pas de savoir s'il y avait un garçon, mais ce qu'on entend par garçon. Bien sûr, pas "La légende de l'amour", chef-d'œuvre du ballet russe des années 60. Et pas la personne de Yuri Grigorovich - il n'y a pas d'odieux, puisque neuf grands sur dix vivant aujourd'hui ont survécu à leur potentiel créatif. La question principale, et dans le cadre du nouveau remaniement du personnel au Bolchoï, est terriblement pertinente : la reprise du spectacle signifie-t-elle qu'elle sera suivie d'une reconquista du ballet soviétique, ou est-ce un stratagème pour maintenir le moutons solistes en sécurité et les loups de « l'âge d'or » de Grigorovitch nourris ?

Il semble que même le Théâtre Bolchoï ne connaisse pas la réponse.

Vedomosti, 26 avril 2002

Elena Ryûmina

grande légende

Le retour de la pièce de Yuri Grigorovich au Théâtre Bolchoï

L'anniversaire du créateur du ballet Yuri Grigorovich, qui a eu lieu en janvier et n'a pas été célébré au Théâtre Bolchoï, pourrait être une occasion idéale pour transformer la reprise du spectacle en action politique - c'est dans une telle atmosphère que Swan Lake a été mis en scène il y a un an. Mais le retour sur scène de la création la plus parfaite du chorégraphe s'est d'abord avéré être un événement artistique.

Les personnages vivants de l'encyclopédie "Ballet", qui remplissaient la salle, sont devenus l'entourage de la première. John Neumeier, un chorégraphe moderne culte qui dirige le Ballet de Hambourg, est apparu dans la loge royale, qui, dans le contexte de la première, a été interprété comme l'élève occidental le plus cohérent et le plus réussi de Grigorovitch. L'amour de Neumeier pour les intrigues littéraires complexes, son propre système de vues sur la réalité environnante, incitant les critiques à le qualifier de chorégraphe-philosophe, la capacité du metteur en scène à construire une composition et à former un langage individuel pour chaque personnage sont la preuve qu'il a longtemps étudié les performances de Grigorovitch avant sa visite actuelle à Moscou.

Pour les chorégraphes occidentaux, "The Legend of Love" est devenu un manuel immédiatement après la première, qui a eu lieu en 1961 au Leningrad Opera and Ballet Theatre du nom de Kirov. Puis l'apparition de la performance, créée par le chorégraphe de 34 ans Yuri Grigorovich sur la base de légendes persanes, n'a pas seulement enregistré la naissance d'un maître talentueux de la composition de danses: "The Legend of Love" a finalement discrédité l'idée de ​​​​Les chorégraphes soviétiques transforment le ballet en une reproduction du "travail d'un acteur sur lui-même" avec de la musique et de la danse.

De temps en temps, la performance est dansée à l'étranger, même maintenant - comme un exercice sophistiqué dans le style ancien. En Russie, "The Legend of Love" pendant un quart de siècle est resté non seulement le ballet le plus moderne, mais aussi le plus pertinent - l'un des rares spectacles dans lesquels chacun pouvait danser ses propres légendes sur l'amour. Les plus grands danseurs du Théâtre Bolchoï l'ont rempli de leur énergie.

La performance restaurée dans les premières minutes semble presque inconnue, bien que les corrections apportées par le chorégraphe ne soient perceptibles que par ceux qui ont passé le texte de "Legend" au cours de l'héritage classique au département du chorégraphe. Mais le tissu dur, les lampes et les ailes d'un immense livre ouvert sur la scène, réalisé par l'artiste Simon Virsaladze dans le style laconique des années 60, d'énormes processions de masse et le légendaire trio des personnages principaux, duos et monologues créés par Grigorovitch, restés à leur place. C'est juste que la première actuelle a enregistré le début tant attendu des temps nouveaux et la transition de "Legend of Love" dans la catégorie des classiques. Il n'est pas mal dansé, mais avec soin, concentration et détachement - comme Petipa ou Balanchine, mettant dans le texte non pas des explosions émotionnelles, mais tout le professionnalisme et le sens des responsabilités.

Cela ne tue pas la "Légende de l'amour" - cela prend simplement un nouveau sens, qui distingue un chef-d'œuvre d'une bonne performance. Mise en scène au plus fort du dégel de Khrouchtchev, cette "Légende" était une pièce sur l'artiste Ferkhad, qui a fait son choix entre les sentiments personnels et le devoir envers le peuple. Maintenant, sans changer le texte, mais ayant perdu le bonheur oriental, il a été transformé en un ballet sur la grande reine Mekhmene Banu (Nadezhda Gracheva), dont l'âme est corrodée non pas tant par un amour non partagé que par un pouvoir illimité.

Izvestia, 26 avril 2002

Elena Gubaidullina

Le meilleur ballet de Yuri Grigorovich a été repris

"La légende de l'amour" est née il y a plus de quarante ans au théâtre Kirov (aujourd'hui Mariinsky). Bientôt, le ballet est apparu au Bolchoï et n'a pas quitté ses affiches pendant plusieurs décennies. Il est entré dans toutes les anthologies et encyclopédies sur l'histoire de la chorégraphie et a failli risquer de ne rester que dans l'histoire. Au Théâtre du Bolchoï, La Légende de l'amour est tombée dans l'oubli pendant quatre années entières (pour l'art éphémère du ballet, c'est long). Heureusement, nous avons compris à temps. Yuri Grigorovich lui-même a travaillé sur la reprise, restaurant la performance avec pratiquement aucun changement. L'auteur de la musique, le compositeur azerbaïdjanais Arif Melikov, est venu à la première. Derrière la tribune du chef d'orchestre se trouvait Pavel Sorokin.

Le public a chaleureusement accueilli le retour de "Legend". Les applaudissements ont déjà commencé pendant l'action - la salle a répondu à l'apparition de solistes, aux scènes de messe pompeuses et à la beauté des mouvements ornementaux. Chaque acte se terminait par une standing ovation, et les dernières révérences duraient près d'un quart d'heure sous les incessants « bravo ». Pendant l'un des entractes, j'ai réussi à parler à John Neumeier, qui était présent à la première. Le chef enthousiaste du Ballet de Hambourg a admis que la performance de Grigorovitch lui avait fait une impression étonnante.

Le secret de la popularité de la "Légende de l'amour" réside dans la combinaison paradoxale d'une monumentalité majestueuse et d'une intrigue divertissante. Dans la dramaturgie tendue du ballet, mis en scène d'après la pièce de Nazim Hikmet, il y a un triangle amoureux, et du mysticisme, et des poursuites et des exploits passionnants. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu), Anna Antonicheva (Shirin) et Nikolai Tsiskaridze (Ferkhad) ont quelque peu atténué le pathétique qui était invariable dans le ballet soviétique. Ils ont préféré la danse pure, ornée et complexe, aux passions et aux expériences. Les courbes langoureuses du corps, les lignes brisées des bras, les sauts complexes semblaient être des lettres d'écriture arabe, comme si elles descendaient d'un tome géant.

Discours direct

Natalia BESSMERTNOVA, assistante chorégraphe, Artiste du peuple de l'URSS, première interprète de Shirin au Théâtre Bolchoï :

Je suis très heureux que "The Legend of Love" soit de retour sur scène. Le ballet est intéressant pour les artistes, et j'espère aussi pour le public. C'est l'une des performances les plus chères pour moi, j'ai vraiment adoré le rôle de Shirin. Et maintenant, quand j'ai travaillé avec nos ballerines, j'ai essayé de leur transmettre ce que Yuri Nikolayevich nous a demandé lorsqu'il a mis en scène le spectacle. Tout est important dans "Legend" - le style, la chorégraphie, l'intensité émotionnelle, l'expressivité et les sentiments qui submergent les personnages. Le spectateur doit être capté par ce qui se passe sur scène, doit faire preuve d'empathie et ne pas se contenter de regarder les danses. Je suis satisfait des interprètes. Je leur souhaite du succès et une pénétration encore plus grande dans les images.

Novye Izvestia, 26 avril 2002

Svetlana Naborchtchikova

La leçon de Grigorovitch

"Légende de l'amour" de retour au Théâtre Bolchoï

Au début des années 60, le drame du même nom du poète turc Nazim Hikmet fait le tour de nombreuses scènes du pays. Mais seule la version ballet de la pièce - la plus conventionnelle et la plus éloignée du mot - a survécu à ce jour. Elle a vu la lumière au théâtre Mariinsky, puis, lorsque Yuri Grigorovich a reçu le poste de chorégraphe en chef du théâtre principal, elle a fait ses débuts sur la scène du Bolchoï. Après le départ du chorégraphe, le ballet sans l'œil du maître a commencé à se faner et a finalement disparu. Heureusement, pas pour longtemps. De retour Grigorovich, après avoir montré "Swan Lake", a restauré la "Légende de l'amour". L'événement est remarquable, car "Legend" n'est pas seulement le meilleur ballet du maître, mais, sans exagération, l'une des performances les plus significatives du siècle passé. Au cours des 41 années qui se sont écoulées depuis la première, peu d'œuvres sont apparues dans le monde du ballet qui peuvent rivaliser à armes égales avec la magnifique création de Grigorovitch et de ses co-auteurs : le librettiste Hikmet, l'artiste Simon Virsaladze, le compositeur Arif Melikov.

Le résultat de leur communauté est bluffant par la contenance du contenu et la concision de la forme. Il s'agit véritablement d'une composition « d'un souffle », où, grâce à l'harmonie des volontés artistiques qui se complètent et se soulignent, la synthèse du drame, de la musique, de la peinture et de la danse prend une expression pleine et entière. Ce n'est pas un hasard si le spectacle s'ouvre sur une courte ouverture de seulement cinq accords (l'orchestre du Bolchoï, dirigé par Pavel Sorokin, a hésité pour une raison quelconque à jouer le puissant fortissimo envisagé par Melikov) : chacun, selon le compositeur, est dédié à l'un des réalisateurs (le cinquième est le chef d'orchestre de la première de Leningrad Niyazi), qui a travaillé si amicalement et avec un tel dévouement que la différence d'âge et de titres était imperceptible.

Le scénario, comme il sied à une légende orientale, est simple et élégant. La reine Mekhmene Banu sacrifie sa beauté pour sauver sa sœur Shirin et perd son possible amant, l'artiste Ferkhad, qui préférait Shirin. Les amants tentent de fuir, mais en vain. En conséquence, les sœurs sont vouées à la solitude et Ferhad se rend dans les montagnes pour chercher de l'eau pour les personnes assoiffées. L'histoire de la passion inextinguible du souverain cruel se déroule dans le contexte du seul décor - un manuscrit ancien, dont les héros descendent. Le lieu d'action est indiqué par des détails épars: des cyprès peints et un dôme stylisé d'un minaret - un jardin de palais, une ligature hétéroclite d'un tapis - les chambres de la reine. Les rayons vacillants des vases-lampes suspendus ne brisent pas le crépuscule mystérieux (après celui-ci, l'illumination lumineuse des processions cérémonielles semble encore plus éblouissante). Les contrastes de l'atmosphère scénique coïncident avec les oscillations émotionnelles de la musique : les marches militantes sont remplacées par des intermèdes de scherzo et de mornes méditations. La composition de l'étudiant doué du classique azerbaïdjanais Kara Karaev résout honorablement la tâche principale de la partition de ballet: elle ne prétend pas au leadership, ne submerge pas son propre concept, mais se dissout dans l'action, évitant les "courants sous-jacents" et les sous-textes. Ces derniers suffisent dans le sens de "Légendes", selon lequel les étudiants-chorégraphes ont depuis longtemps appris la capacité de créer une impulsion tendue d'alternance d'épisodes-cadres, d'utiliser correctement les gros plans, les monologues internes, les influx et autres scénarisations techniques. Le spectacle apprend aussi à construire des aboutissements « à plusieurs niveaux » marqués par une cohésion musicale et chorégraphique. L'apogée du premier acte est particulièrement réussie : le cortège royal multidirectionnel. Dans le tutti orchestral de son finale, les participants - guerriers, cavaliers, nobles et porte-drapeaux - s'unissent dans une formation emphatiquement symétrique, volontairement figée après un jeu fantasque de rythmes et de trajectoires (travail fort et précis du corps de ballet masculin dirigé par le charismatique Mark Peretokin - le vizir).

Enfin, "Legend" est un exemple de performance de danse de bout en bout, mais c'est un sujet à part. Il est difficile d'imaginer qu'une fois que la question de l'exécution de la ficelle par une ballerine tenue à l'envers a été tranchée au plus haut niveau du parti, et que la prima de la scène de Leningrad Natalya Dudinskaya a déclaré que même si elle avait été suppliée de danser un tel horreur, elle aurait encore refusé. Aujourd'hui, "l'horreur" - une combinaison exquise d'ornementation (mains "orientales" aux doigts gracieusement groupés, mains finement tremblantes) et d'acrobatie (ponts, fentes verticales, "bateaux", "bougies") - a l'air très moderne. Et l'exigence du chorégraphe de ne pas « s'embarrasser » de son visage, de ne rien jouer, en faisant entièrement confiance à l'expressivité du dessin plastique, est en plein accord avec la priorité actuelle de la forme et des lignes.

Les deux natures en abondance ont libéré Nikolai Tsiskaridze. Et bien que l'artiste démontre des données uniques avec une générosité excessive, vous acceptez involontairement son Ferhad, imprudemment ivre de jeunesse et de passion. De plus, l'objet de l'amour - la gazelle Shirin (Anna Antonicheva) - le mérite. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu), cédant à ses partenaires la beauté de son corps, n'est pas encline à tisser des motifs orientaux exquis, mettant l'accent sur les poses statiques autonomes. L'actrice est intelligente et mature, elle danse avec un graphisme emphatique et, peut-être plus que d'autres, correspond à la structure ascétique de la performance avec sa plus stricte économie de moyens expressifs.

Après La Légende, Grigorovitch a reçu une offre pour faire un nouveau ballet pour le Bolchoï. Peut-être Cendrillon ou Le Maître et Marguerite. Le prochain travail sera-t-il une autre leçon ? Voyons voir.

Journal, 26 avril 2002

Olga Gerdt

Gros nourri de douceur orientale

"La légende de l'amour" de retour au répertoire

Dans le bon sens, la représentation aurait dû reprendre il y a un an - à l'occasion du quarantième anniversaire de la "Légende de l'amour". Et pas au Théâtre Bolchoï, où il a tourné de 1965 à 1998, mais au Théâtre Mariinsky, où Legend a été mis en scène pour la première fois en 1961. Ensuite, la performance pourrait être comparée à une autre "douceur orientale" de la scène Mariinsky - le ballet "La fontaine de Bakhchisaray". Pour comprendre enfin, par contraste, pourquoi les contemporains sont tombés amoureux de "Legend" à ce point.

Cette performance est en effet un jalon, un tournant et un tournant. Premièrement, les personnages du ballet dramatique stylisé comme l'Orient parlaient pour la première fois la même langue. Ce n'est pas comme avant, lorsque les personnages principaux parlaient dans la langue de la danse classique et que les accompagnateurs (représentants de divers groupes ethniques qui dansaient aux bals pour le ton et la couleur) parlaient dans une langue caractéristique. Pour tout le monde - des sœurs royales, Mekhmene Banu et Shirin, au dernier roturier - Grigorovich honnêtement, à la manière bolchevique, partageait un vocabulaire qui imitait les courbes et les boucles de l'écriture arabe. Sans prétentions à l'historicisme, il ouvrit "l'Orient" comme une illustration de livre ressuscitée, citant non pas les personnages, mais les masques du drame populaire. Les personnages du drame de Nazim Hikmet sont apparus sur un écran de théâtre installé par l'artiste Simon Virsaladze sur la scène. Les quatre personnages principaux - la reine Mehmene Banu, la princesse Shirin, le vizir et Ferhad, le peintre de la cour, étaient accompagnés de leur propre suite. Plus il est grand, plus il y a de niveaux - plus le héros est fort, plus il a de pouvoir. Plus - la reine et le vizir. Au premier acte, dans la scène du cortège, les courtisans et les guerriers prennent la scène si longtemps qu'ils semblent interminables, comme la queue d'un serpent. Dans la seconde, dans la scène de poursuite, comme un boa constrictor autour de la victime, les anneaux de capture autour des amants fugitifs se rétrécissent. Dans le troisième, ils forment des cascades à plusieurs figures au pied du rocher, que Ferhad est condamné à couper, en extrayant de l'eau.

Quarante ans plus tard, force est de constater que c'est précisément cette opposition frontale, naïve, en forme d'affiche, du fragile duo d'amants exilés et des « structures de pouvoir » qui les poursuivent (le Mal chez Grigorovitch paraît toujours plus attirant, spectaculaire et plus érotique que le Bien ) ont ravi le public non moins que des duos d'amour, pour la première fois, sans hésitation, ils ont diffusé de l'érotisme oriental sucré à travers des acrobaties de puissance. Mais autre chose est également clair: s'il n'y a pas seulement des interprètes forts, mais différents et puissants pour les quatre personnages principaux du théâtre, alors il n'y a personne pour déterminer et maintenir le champ de pouvoir de la performance. Il s'atrophie simplement. Deuxièmement, si vous ne comprenez pas que l'idéal physique des années 60, la culture physique de cette époque ne peut être ni conservée, ni transférée purement mécaniquement à l'année 2002, il est inutile de restaurer la "Légende". Dans les années soixante et soixante-dix, pour anéantir le culte de la ballerine céleste, il suffisait de jeter un voile sur une femme de l'Est, d'enfiler un justaucorps de sport et de la forcer à s'allonger sur une ficelle.

Ce n'est pas suffisant pour les artistes d'aujourd'hui. "Beautés, membres du Komsomol et athlètes" en même temps, ils ne se sentent pas. Et les tragédies de la dualité qui ont nourri Grigorovitch et toute une génération de royaux, mais vouées à sacrifier la beauté (comme Mekhmene au profit de Shirin), les ballerines sont totalement inconnues. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu) diffuse consciencieusement les sentiments et les expériences de son héroïne. Mais pas l'expérience de la génération voilée. Une autre époque, une culture corporelle différente, un rapport différent entre ce qui est permis et ce qui ne l'est pas - annulez ces petites révolutions qui ont transformé les exploits gymniques des ballerines des années passées en révélations érotiques. Par conséquent, peu importe à quel point Anna Antonicheva (Shirin) "clique" dans les airs, comme des ciseaux, avec de longues et belles jambes, cela ne devient pas plus doux.

Probablement seul Nikolai Tsiskaridze a réussi à transmettre le goût de l'ancienne "Légende". Son Ferkhad - affirmé, impétueux, recueilli et structuré la performance qui s'est effondré en fragments. Vrai, plutôt autour de lui-même. Le public a réagi aux sorties du héros avec un rugissement fanatique. Cependant, elle était favorable non seulement à Tsiskaridze, mais aussi à tous les participants au renouveau. Probablement parce que les fans de ballet sont une caste spéciale. Ils n'aiment pas les changements et préfèrent la joie domestique de la comparaison - des copies sans fin avec la source originale pour aller de l'avant. Ils préféreront grogner que "c'était mieux avant", mais ils n'accepteront jamais de se séparer définitivement de la "légende" décédée.

Le ballet, bien sûr, leur procurait ce petit plaisir : comment sentir le goût de la halva en répétant cent fois le mot magique. Un honneur particulier a été rendu au héros de la fête - Yuri Grigorovich, qui pendant l'entracte a tenté d'entrer dans la salle sans se faire remarquer, mais a été contraint de se retirer du clac se précipitant vers lui, comme son Ferkhad, qui se cachait de la poursuite du cortège du palais. Slava a rattrapé le maestro lors des derniers applaudissements. C'est fait. La direction du Théâtre Bolchoï doit maintenant décider : que faire pour que la reprise de la meilleure représentation de Grigorovitch-Virsaladze ne ressemble pas à un clin d'œil formel à l'histoire du ballet.

Travail-7, 30 avril 2002

Natalia Zvenigorodskaïa

"Légende" éternellement vivante

La performance de Yuri Grigorovich a réveillé la nostalgie de l'âge d'or de notre ballet

Dans le Bolchoï nouveau renouvellement. Après le "Lac des cygnes", Yuri Grigorovich a restauré la "Légende de l'amour". Il a mis en scène ce ballet pour la première fois au Théâtre Kirov il y a quarante et un ans, et la première à Moscou a eu lieu en avril 1965.

Ils disent qu'il n'est pas nécessaire de comparer, de regarder et de juger ce qui est aujourd'hui. Mais l'action elle-même, le fait même de reprendre, bon gré mal gré, nous fait regarder en arrière.

Bien que les meilleures forces du Bolchoï actuel - Grachev, Tsiskaridze, Antonichev, soient employées dans la représentation, ceux qui se souviennent de Bessmertnova, Plisetskaya, Timofeeva, Liepa dans ce ballet soupiront, et même pas furtivement.

Qui soutient, Nadezhda Gracheva est une ballerine de grande classe. De plus, elle est entrée dans l'époque où, en plus d'une technique élevée, apparaissaient dans sa danse à la fois un véritable drame et un vrai sentiment. Mais Plisetskaya ou Timofeeva dans le rôle de Mekhmene Ban ont dû en quelque sorte retenir, raccourcir le tempérament passionné, obéir à la forme épique de la performance, et donc ce tempérament a percé encore plus puissamment. Gracheva travaille à la limite et l'impression est plus faible.

Anna Antonicheva est très gentille. Vous pouvez voir combien de temps et d'obstination ils ont mis ses mains sur elle, avec quelle diligence elle suit le schéma prescrit. Et il est impossible de ne pas regarder en arrière. Ne me souviens pas de Shirin - Natalia Bessmertnova. Dans l'ornement bizarre de ses mouvements, dans les lignes allongées de son corps en apesanteur, et ce qui est là - dans ses poignets seuls, il y avait tout - à la fois sensation et style.

Un jeune homme aux yeux de chamois sauvage, Nikolai Tsiskaridze, comme toujours, est fabuleusement beau. Il n'y a rien d'étonnant à ce que les ermites orientaux fatigués soient tombés amoureux de lui à la fois. Et quand Ferkhad traversera la scène dans un élan irrésistible, tu devrais décoller avec lui... mais il n'y a qu'une pensée délicate dans ta tête : Nikolai a bien sauté aujourd'hui.

Cette pensée ne se pose pas lorsque des personnages mineurs sont sur scène : le vizir et le bouffon. Fouet, art graphique de Mark Peretokin. Ses émotions - métal en fusion bouillonnant - n'écrasent pas le schéma forgé des mouvements.

Le bouffon de Gennady Yanin n'est pas l'un des bouffons de saut de ballet habituels. Bossu sinistre vêtu d'écarlate, il serpente autour de la scène comme une torche vivante. Charmant, effrayant... et encore plus charmant.

Le paysage de Simon Virsaladze est toujours fascinant. Ils ont une beauté stricte et non vaine. Couleurs - noir, blanc, jaune citron, cendré. Toujours - la couleur de la chaleur de la cheminée et un peu de dorure moite. Pas une seule couleur aléatoire dans les costumes.

Vous pouvez traiter Grigorovitch comme vous le souhaitez. Il est impossible de contester l'évidence - il fait partie d'une cohorte de titans. Cela est particulièrement clair aujourd'hui, à une époque de légèreté et de fugacité. Non, "Legend" ne trompera personne - elle a plus de quarante ans, et c'est sans aucun doute. Sans aucun doute, cependant, il y a autre chose : la performance est toujours bien adaptée et bien cousue. La structure est pensée, construite par le réalisateur dans les moindres détails, et si sa solidité et sa monumentalité sont dépassées, elles provoquent alors plus de nostalgie que d'agacement. Il semble que s'il y avait aujourd'hui des artistes capables non seulement techniquement, mais aussi sensuellement de supporter les rôles au niveau des premiers interprètes, il n'y aurait pas cet ennui perfide qui, non, non, s'est faufilé à la première.

	Photo par Igor Zakharkin

Culture, 16 - 22 mai 2002

Violetta Mainiece

Légende plus que l'amour

Grigorovitch est de nouveau entré dans la même rivière

"Légende" (Melikov - Grigorovich - Virsaladze) est un étrange ballet. Beaucoup de choses y sont restées non dites, inachevées depuis le moment où elles ont été mises en scène. Il n'y avait aucun thème religieux, sans quoi l'Orient n'est pas l'Orient. Je pense que Virsaladze en a secrètement pleuré - pour un Géorgien intelligent, les racines religieuses de la culture de la Turquie, de la Perse et de l'Orient dans son ensemble sont évidentes. Et pourtant, les réalisateurs ont "entrainé" une certaine figure mystérieuse (un médecin derviche soufi) dans le ballet, l'appelant l'Étranger. Et puis ils ont délibérément coupé le "motif interdit": sous le régime soviétique, comme vous le savez, il n'existait ni dieux ni prophètes. En plus de l'érotisme oriental, bien que les réalisateurs aient "trompé" les autorités ici aussi - "Legend" est un ballet extrêmement érotique, bien qu'aujourd'hui même le chorégraphe lui-même l'ait oublié pour une raison quelconque. Mais alors on pouvait librement spéculer "sur la bravoure, sur les exploits, sur la gloire", dont le pathétique fait maintenant sourire ironiquement.

Beaucoup de choses ont changé au cours des dernières décennies, et certaines choses ont basculé. En un mot, cela - l'ancienne "Légende" - était dans une position peu enviable. Le renouveau a mis en lumière ses contradictions les plus profondes. Il n'a pas été possible de les surmonter.

"Legend" est sans aucun doute un classique russo-soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Tout a été répété, au début, il a été exécuté en douceur et harmonieusement, bien que formellement.

Et pourtant, avec deux équipes performantes qui avaient dansé "Legend" auparavant, cela semblait interminable et monotone. Et surtout, l'orchestre sous la baguette de Pavel Sorokin est à blâmer. Les contrastes dramatiques sont mal révélés en musique. Il n'y a pas non plus d'accents sémantiques précis, le phrasé est nivelé. Le jeu de l'orchestre d'artistes n'inspire en rien. La chorégraphie ici est déroutante et la musique vous berce comme une berceuse. Alors les pauvres bougres sont tourmentés, attendant la fin des danses interminables.

Pour la même raison, le trio de Mekhmene Banu, Shirin et Ferkhad a également "échoué", étonnamment monté par le chorégraphe dans la foule, grandiose par l'échelle et la dynamique des scènes "Procession" ou "Chasing", qui démontraient autrefois clairement la puissance et hiérarchie du despotisme oriental. En l'absence d'un crescendo musical et chorégraphique dans ces compositions, le contraste imaginé par les metteurs en scène disparaît, dont la chair de poule parcourait auparavant le corps.

Les scènes folkloriques semblaient maigres, lentes, "cousues de fils blancs". Les gens "souffrent" pour eux-mêmes, comme il se doit selon le texte (ça ne vous dérange pas!), Mais avec un regard indifférent: ils ont soulevé les cruches, les ont renversées - vous voyez, il n'y a pas d'humidité vivifiante! Personne n'est fasciné par certains exploits "au nom de ...". Fini le temps du courage et du patriotisme - pourquoi creuser une pierre quand il y a de l'eau au supermarché !

Grigorovich a réagi aux exigences de l'époque à sa manière, retirant imperceptiblement à Ferkhad son "outil de travail" - un marteau - et sans déclarations bruyantes le transformant d'un tailleur de pierre ou d'un sculpteur en un poète oriental. Maintenant, Ferhad apparaît du "livre" (ce qui signifie - une légende ravivée). Et il y entre à la fin de la représentation. Il semblait avoir reçu un niveau d'être différent dès le début. Dans le monde réel, la chorégraphe a laissé Mekhmene Banu et Shirin vouées à la solitude, qui n'ont pas passé l'épreuve de l'amour...

De tels "changements de sens" font le jeu du gracieux et très oriental Nikolai Tsiskaridze, dont l'apparence même et la danse dans ce ballet sont un phénomène esthétique qui se suffit à lui-même. Cela ressemble à d'exquises vieilles miniatures persanes amoureuses - l'une d'elles représente un jeune poète qui, à cause d'une abondance de sentiments, est tombé aux pieds de sa bien-aimée. Un "vrai gars" plus simple et plus doux était Ferkhad de Dmitry Belogolovtsev, qui, faute d'autres, est condamné à tirer tout le répertoire héroïque du théâtre dans un splendide isolement. Il est plus athlétique, incarne très assidûment toutes les exigences du chorégraphe. Mais l'orientalisme dans toute manifestation n'est pas son élément; Belogolovtsev est plus proche, disons, de l'urbanisme de l'Agon de Balanchine.

La Shirin aux longues jambes d'Anna Antonicheva est belle dans ses proportions, elle est plus dramatique dans Marianna Ryzhkina. Mekhmene Banu Maria Allash a une "saveur orientale pointue", quelque peu "floue", comme à contrecœur, elle est dansée par Nadezhda Gracheva. Mais il n'y a pas de reines, de princesses ou de maîtresses orientales sur scène. Juste des femmes, à des degrés divers, subissant les épreuves du destin.

Staten Vizier, solidement dansé par Mark Peretokin, mais pour une raison quelconque, le contexte psychologique de son duo passionnément douloureux avec la tsarine s'est évaporé. Seuls trois - l'étranger ascétique d'Alexei Loparevich, l'infernal bouffon-bossu Gennady Yanin et le poète oriental déjà mentionné Nikolai Tsiskaridze - ont intuitivement "fait leur chemin" vers la culture et les croyances du Moyen-Orient, et en particulier de la Perse. En plastique, ce sont des calligraphes et des ornemanistes, en fait - des personnages symboliques d'exquises "miniatures persanes", imprégnées d'intuitions mystiques. Elles semblent indiquer la voie que le chorégraphe pourrait emprunter, s'il le souhaitait, en composant une version chorégraphique moderne d'une légende ancienne. L'ancien modèle de ballet, hélas, a déjà survécu à lui-même et le nouveau, malheureusement, n'a pas été créé.

Après avoir refait la finale et les scènes individuelles, Grigorovitch n'a pas opté pour une reconstruction majeure de son propre ballet, qui, pour "survivre" dans le "désert émotionnel" actuel, doit à mon avis être coupé, dans un plus concentré (en deux actes ?), pour changer de genre - Or le mystère oriental est peut-être plus efficace que le drame psychologique de la vie quotidienne. Mais "extraire" un colosse tel que "Legend" seul est une tâche impossible, même pour les interprètes les plus doués.

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La légende de l'amour au théâtre Bolchoï

L'histoire de la création du ballet The Legend of Love n'est pas tout à fait commune. Le livret de cette œuvre a été écrit par le célèbre poète, dramaturge et personnage public turc Nazim Hikmet. Le livret a été écrit par Hikmet sur la base de sa propre pièce Ferhad et Shirin, créée dans les années 40, lorsque le dramaturge a été emprisonné pour des raisons politiques. Dans son travail, Hikmet était basé sur le poème du classique de la poésie persane Nizami Ganjavi Khosrov et Shirin.

En 1958, le jeune compositeur azerbaïdjanais Arif Melikov a commencé à travailler sur le ballet. La première a eu lieu le 23 mars 1961 au Théâtre Kirov, dirigé par le chorégraphe Yuri Grigorovich, scénographie créée par Simon Virsaladze. En 1965, Yuri Grigorovich a amené le ballet sur la scène du Théâtre Bolchoï. Des performances ont également été créées à Bakou, Novossibirsk et Prague. En 2014, le ballet La Légende de l'amour est revenu sur la scène du Théâtre Bolchoï dans la chorégraphie originale.

La légende de l'amour

Le directeur de la merveilleuse pièce "La légende de l'amour" est Y. Grigorovich, la musique a été écrite par A. Melikov. La première bruyante a eu lieu au Théâtre Mariinsky en 1961, et quatre ans plus tard, le public a déjà pu la voir au Théâtre Bolchoï. Le spectacle est resté au répertoire pendant trente-quatre ans, les billets pour celui-ci ne sont jamais restés longtemps au box-office du théâtre. Il a changé à plusieurs reprises d'interprètes, l'attitude envers la production elle-même a également changé. Au début, il a été reconnu comme presque une révolution sexuelle dans l'art du ballet, mais avec le temps, il a commencé à être perçu beaucoup plus calmement.

Une version mise à jour du spectacle a été présentée en 2014, le Théâtre Bolchoï l'a de nouveau introduit dans son répertoire. Une histoire de conte de fées raconte l'histoire de la belle reine Mekhmene Banu, qui a sacrifié sa beauté pour sauver la vie de sa sœur. Elle est obligée de cacher son visage sous un voile, et souffre d'amour pour Ferkhad, un jeune artiste. En commandant des billets pour cette merveilleuse production, les téléspectateurs pourront découvrir comment cette histoire s'est terminée.

Les réalisateurs ont réussi à créer une merveilleuse performance, le public appréciera certainement la merveilleuse musique, le merveilleux design et l'excellente interprétation des parties par les meilleurs solistes de la troupe.

Arif Melikov
La légende de l'amour
Ballet en trois actes 12+

Durée - 2 heures 50 minutes.
Le spectacle est accompagné de deux entractes.

Livret de Nazim Hikmet et Yuri Grigorovich

Chorégraphe - Yuri Grigorovitch
Scénographe : Simon Virsaladze
Concepteur lumière — Mikhaïl Sokolov
Chef d'orchestre - Pavel Sorokin

MOSCOU, 23 octobre - RIA Novosti. L'un des plus célèbres et des plus appréciés du public et des artistes de ballet - "La légende de l'amour" d'Arif Melikov revient au répertoire du théâtre Bolchoï. La première de la nouvelle version aura lieu le 23 octobre, a indiqué le service de presse du théâtre à RIA Novosti.

Le spectacle est apparu pour la première fois sur la scène du Bolchoï en 1965. Ensuite, le rôle principal de Mekhmene Banu a été joué par la brillante Maya Plisetskaya, et le rôle de Ferhad a été joué par le célèbre Maris Liepa. Depuis 2009, "Legend" n'a pas été montré au Bolchoï. Et maintenant, dans la 239e saison, le ballet revient sur la scène historique du Théâtre Bolchoï dans la chorégraphie de Yuri Grigorovich et les décors de Simon Virsaladze, qui sont restaurés selon les croquis de l'artiste.

"La légende de l'amour" est la première première de ballet de la saison, - a déclaré la veille le directeur général du théâtre Bolchoï Vladimir Urin. – Il existe plusieurs niveaux de développement très importants dans le travail du théâtre, et l'un d'eux est la préservation du grand patrimoine créé par des artistes exceptionnels. "Legend" est l'un des ballets les plus intéressants de Grigorovitch, qui a beaucoup déterminé le développement de l'art chorégraphique russe. C'est un chef-d'œuvre, qui aujourd'hui n'a perdu ni dans le style ni dans la chorégraphie de sa modernité. C'est un ballet qui devrait être sur la scène historique du Théâtre Bolchoï."

La "Légende de l'amour" de Melikov, écrite d'après la pièce de Nazim Hikmet ", a été créée par le remarquable chorégraphe russe Yuri Grigorovich il y a un demi-siècle en 1961 sur la scène du Kirov, aujourd'hui le théâtre Mariinsky, dont le ballet était alors dirigé.Son ami, le plus grand artiste de théâtre Simon Virsaladze, était co-auteur.Ensemble, ils ont créé un chef-d'œuvre qui est devenu un classique du ballet du 20ème siècle.Après 4 ans, cette performance est apparue au Théâtre Bolchoï.Mais c'était une nouvelle version musicale et chorégraphique du ballet.

Pour la production de Moscou, qui a subi quelques changements de scénario, Melikov a composé de nouveaux fragments musicaux et Grigorovich une nouvelle chorégraphie. Dans le ballet, qui raconte comment la reine Mekhmene Banu a sacrifié sa beauté pour le bien de son peuple bien-aimé - Shirin et Ferhad, le rôle de Mekhmene a été interprété par la désormais célèbre Maya Plisetskaya. Ses partenaires étaient: la belle ballerine Natalya Bessmertnova (Shirin) et l'inimitable Maris Liepa (Ferhad). Parmi les interprètes figurent désormais les principaux solistes de la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï - Svetlana Zakharova, Maria Alexandrova, Maria Allash, Nina Kaptsova, Ekaterina Shipulina, Maria Vinogradova, Anna Nikulina, Denis Rodkin, Vladislav Lantratov, Alexander Volchkov.

"La nouvelle édition, que nous présenterons au public aujourd'hui, c'est avant tout une nouvelle distribution d'interprètes", a déclaré Grigorovich. "Les jeunes dansent aujourd'hui, c'est déjà la 3e ou 4e génération d'artistes participant au ballet. tout au long de son histoire d'un demi-siècle. Je suis heureux que Svetlana Zakharova se produise dans la partie principale de Mekhmene Banu, qui apportera sa compréhension de ce rôle et sa propre qualité de danse.

À en juger par les applaudissements assourdissants et les cris de "bravo" que le public a décernés à la ballerine prima lors de la répétition générale, elle a pleinement réussi le rôle.

"Pour moi, "Legend" est un nouveau rôle intéressant et le bonheur de travailler avec Yuri Nikolayevich", a déclaré Zakharova. love" a l'air absolument moderne aujourd'hui et deviendra une parure du répertoire du Théâtre Bolchoï".

Le compositeur Arif Melikov, qui était présent à la répétition générale et sera à la première, a souhaité que tous les interprètes soient récompensés par des applaudissements, ce qui signifie succès et reconnaissance du public, pour lesquels tous les créateurs de ce ballet ont travaillé.

"La légende de l'amour", c'est les années 60, c'est notre jeunesse avec Yuri Nikolayevich, avec qui nous avons été amis toutes ces années, et je suis heureux de revoir notre idée originale sur la scène historique du théâtre Bolchoï ", a déclaré le compositeur .

Le 26 octobre, le Théâtre Bolchoï ouvrira sa nouvelle saison cinématographique avec une diffusion en direct du ballet "La légende de l'amour". Les cinémas russes des régions de Russie diffuseront l'enregistrement de "Legends" les 15 et 16 novembre.

La première du ballet au Bolchoï aura lieu avec le soutien de VTB Bank. Le service de presse de la banque a rappelé que le soutien aux premières productions est une pratique traditionnelle en coopération entre le Théâtre Bolchoï et VTB, qui est membre du conseil d'administration du Théâtre depuis 2002, et participe également aux activités du Fonds du Théâtre Bolchoï non- organisation à but lucratif.

VTB a soutenu des premières du Bolchoï telles que La Belle au bois dormant, Ivan le Terrible, La Jeune fille des neiges, Roméo et Juliette, Symphonie en ut, Tarentelle, Tricorne, Cendrillon, Onéguine, "La Dame aux camélias" et d'autres.