De nombreux experts sont arrivés à un consensus que Ulyana Lopatkin - Ballerine est simplement inégalée. Pour de telles personnes, vous devez créer des productions inhabituelles. Elle est un véritable standard d'un grand style ballet et de performances de pleine longueur.

L'histoire de la vie de la célèbre ballerine

Dans une petite ville, Kerch, dans la famille des professeurs, Elena Georgievna et Vyacheslav Ivanovich Shopatkins le 23 octobre 1973, une fille est née - Ulyana. De plus jeune âge, elle aimait la gymnastique sportive, visité des tasses de danse. Les parents étaient heureux d'avoir un tel passe-temps, essayé de soutenir son développement créatif à tous égards. Un intérêt inattendu pour l'art du ballet est originaire de la jeune fille lorsqu'elle a examiné les photos de célèbres maîtres M. Plisetskaya et G. Ulanova. Leurs postures comme si fascinées.

Livres de lecture, Ulyana a reconnu beaucoup de ballet intéressant. Elle a inspiré les biographies des chorégraphes de Glushkovsky, Didlo. La fille a décidé d'aller à l'école chorégraphique. Au 10e siècle, il entra dans l'Académie du ballet russe. ET MOI. Vaganova. Elle passa l'examen, mais n'a pas fait de gros impression. Aucun plan particulier pour elle n'a pas construit. Une croissance élevée n'était pas la seule raison de cette relation. Les longues jambes des jambes n'ont pas permis de porter des coloratures pointues.

À un âge tôt, Ulyana Lopatkin a déménagé dans une autre ville - Leningrad. À proximité n'étaient pas aimés. Craignez que rien ne se passe, ne la laissa pas longtemps. L'embarquement était difficile.

Malgré toutes les difficultés, elle a eu beaucoup de chance avec les enseignants. C'étaient une personne talentueuse et brillante. Deux dernières années, la fille a étudié à N.M. Dudinskaya. En raison de sa nature, elle ne s'est pas toujours venue à la compréhension mutuelle avec l'enseignant et est rarement d'accord avec les normes générales. En 1991, à la fin de l'Académie, Lopatkin a été adoptée dans la troupe du théâtre Mariinsky.

Haute hauteur n'est pas une bouteille

À un jeune âge, la fille s'est complétée en raison de sa faible croissance. Au cours des dernières années scolaires, l'Ulyana Lopatkin est fortement étirée. La croissance, son poids à aujourd'hui est respectivement de 175 cm et 55 kg. Auparavant, ces paramètres ne seraient pas approuvés par Ballet.

Grandes pinceaux et pieds, longues mains et jambes - Ulyana, ce fait n'a pas été confus. Au contraire, elle était fière de haute hauteur, qui est devenue sa carte de visite. Les inconvénients se sont avérés avec dignité et avec le temps ont commencé à être considérés comme une caractéristique inégalée de la danse de ballet.

"Le lac des cygnes"

Ulyana Lopatkina en 1994 a fait ses débuts dans le "Lac de Swan" Peter Tchaïkovsky, après quoi le prix Golden Sofit a été attribué. Andris Liepa a également travaillé avec elle. Grâce à lui, Ulyana a dansé comme personne ne l'a fait. Technique exécutée, des émotions étonnantes - le rôle de vêtu de sa performance a été rappelé à beaucoup. L'image a été fermée, mais en même temps gracieuse et statutaire. C'était ce rôle qui l'a glorifiée.

Le nom de l'Ulyana Shopatina n'est pas allé avec l'affiche. De nombreux critiques considèrent son génie dans l'art du ballet. À cause de cela, il y avait de grandes files d'attente au box-office, les gens ont instantanément acheté des billets pour regarder la magie qu'elle crée sur scène.

Réalisations de l'artiste de ballet russe

Ulyana Lopatina est un lauréat de nombreuses primes russes et étrangères:

• 1990 - 1ère place au concours Al-Russe nommé d'après A.V. Vaganova;
• 1991 - Vainqueur international de Vaganova-Prix;
• 1994 - un prix de la nomination "Star croissant";
• 1995 - Prima Ballerina du théâtre Mariinsky;
• 1996 - Titre "Divin";
• 1999 - Prix russe pour "Swan mourant";
• 2000 - Artiste honoré de la Russie;
• 2001 - Grand Prix "Pour une contribution exceptionnelle au succès mondial du théâtre Mariinsky";
• 2004 - Gagnant "Triumph";
• 2006 - L'artiste populaire de la Russie;
• 2012 - Le visage de la collection d'images "images du ballet russe" Sasonko Bijoux House.

Ulyana Lopatkin: vie personnelle du théâtre de ballet

En 1999, une fille est devenue familiarisée avec un homme inhabituel. C'est arrivé à Saint-Pétersbourg quand elle a été reconnue par la "Ballery de l'année". A cette époque, ils ont appelé "l'écrivain de l'année". Rencontre avec un futur mari a transformé la vie d'Ulyana. Kornev Vladimir Grigorievich - une personne extraordinaire, homme d'affaires, prose, architecte. En plus du type d'activité principal, les romans écrit. Comme le dit la ballerine russe: "C'est facile et intéressant avec lui."

Le 5 juillet 2001, ils ont signé et en 20 jours marié. La célébration de la célébration a eu lieu dans une famille, seuls les plus proches ont été invités. En 2002, le 24 mai, la fille de Masha est née en Autriche. Ulyana Lopatkin n'a pas choisi qu'elle soit plus chère - une carrière ou une vie de famille. Elle voulait toujours un enfant, essaya de tout faire pour payer plus de temps et d'attention à sa fille. Mais de nombreuses visites ne l'ont pas permis.

Ulyana Lopatkin n'est pas une personne publique. Elle a complètement caché sa vie personnelle. Cependant, l'écart de l'Union avec la racine en secret n'a pas pu être conservé. Une vie de famille heureuse était courte et, en 2010, ils ont divorcé. Les raisons de la rupture de la relation sont le célèbre commentaire Ballerina n'étant pas l'intention.

Blessures d'Ulyana

En 2000, lors du discours, la lopatchette a été blessée par une cheville. Malgré la forte douleur, elle a joué son rôle à travers une larme. En liaison avec une blessure grave, la fille a quitté la scène de ballet pendant un moment.

Être dans une position intéressante, Ulyana a souffert de dommages au pied. À ce moment-là, la carrière de Ballerine pourrait se terminer pour toujours. Après la naissance de Lopatkin revenait à la machine, mais après quelques heures de cours, la jambe était très enflée. Ballerine a réalisé que son activité était terminée.

Un collègue de la pelle est venu à la rescousse. Elle a fait appel à Mikhail BaryShnikov. À son tour, il l'a introduit à un chirurgien hautement qualifié spécialisé dans des blessures similaires. À New York, l'opération existante a été réalisée, qui est retournée à Ulyana dans une vie de ballet. Ce sont les dames qui étaient à côté d'elle quand elle s'est réveillée de l'anesthésie. En 2003, la principale ballet Ulyana Lopatkin, le théâtre Mariinsky pour lequel est devenu natif, retourné à la scène.

Foi en Dieu

Prima Ballet a grandi dans une famille athée. De la naissance même, les parents ont inspiré sa gentillesse et son sens commun. Au 16ème âge de l'Ulyana, avec son amie. À partir de ce jour, une nouvelle vie a commencé pour elle. En achetant votre position, les principes savaient exactement ce qu'il veut de la vie. Lire des livres, communiquer avec des sages, elle a progressivement gagné une expérience de vie.

Ulyana Lopatkina croit que l'église ne la limite pas, mais elle est parfaitement disciplinée. Pour garder dans le temple pour prier, vous devez vous lever tôt le matin. Malgré le fait que c'est terriblement pas tellement, l'enfant doit payer plus de temps. Lopatkin prie souvent des parents, des filles et des personnes qui aiment et qui sont les routes d'elle.

Hobbies de la célèbre ballerine

Dans son temps libre, du ballet Ulyana Lopatkin, dont la biographie est saturée d'événements, engagée dans le dessin. Dans l'enfance, elle aimait envisager des peintures avec des ballerines. J'ai aimé comment les artistes ont été transférés avec l'aide de peintures tous les sentiments, mouvements. Depuis la même période, brosses et chevalet sont ses meilleurs amis. Pour améliorer leurs compétences, la ballerine rend visite à l'Izostudia. Ses peintures sont ravies de nombreux critiques, mais cela n'est pas inclus dans ses projets d'être universel.

Ulyana Lopatkin est un homme pour lequel la charité fait partie de la vie. Pendant longtemps, elle a participé à la «Foire de Noël». Stars of Art, hommes d'affaires, personnes célèbres avec des artistes professionnels peints peintures de sujets de conte de conte de fées. La toile exposée aux enchères d'argent considérable. Tous les fonds visaient à traiter des enfants gravement malades.

Photos de Shovel Ulyana vendue pour de l'argent décent. Ensuite, elle est devenue membre du conseil d'administration de la Fondation de prévention du cancer. Après le discours sur l'une des scènes du théâtre Alexandrie, les fonds collectés étaient énumérés pour les enfants handicapés mentaux.

À propos du grand cadeau de la pelle d'Ulyana peut être écrit depuis longtemps. Toutes les sorties sur la scène sont accompagnées d'applaudissements orageux. Dans leurs rôles, cela rend quelque chose de nouveau, fascinant, d'où il est difficile de déchirer le look. Les collègues de travail ont toujours pensé qu'elle attendait un grand succès. Malgré toutes les difficultés et les obstacles, Ulyana Lopatkin est devenu l'une des grandes ballerines de notre époque.

Publications des partitions des théâtres

Ballerinas russes modernes. Top 5.

Dans les cinq principales ballerines présentées comprenaient des artistes qui ont commencé une carrière dans les principaux théâtres musicaux de notre pays - Mariinsky et Big - dans les années 90, lorsque la situation en politique et derrière elle, et dans la culture a rapidement changé. Le théâtre de ballet est devenu plus ouvert en raison de l'expansion du répertoire, de l'arrivée de nouveaux chorégraphes, l'émergence d'opportunités supplémentaires en Occident et plus exigeant plus de compétences en performance.

Cette courte liste des étoiles de nouvelle génération ouvre l'Ulyana Lopatkin, qui est venue au théâtre Mariinsky en 1991 et est presque terminé par sa carrière. À la fin de la liste - Victoria Tereshkin, qui a également commencé à travailler à l'ère de Perestroïka à Ballet Art. Et immédiatement derrière c'est la prochaine génération de danseurs, pour lesquels le patrimoine soviétique n'est que l'une des nombreuses directions. C'est Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Oleya Novikova, Natalia Osipova, Oksana Kardash, mais à leur sujet une autre fois.

Ulyana Lopatkin

Les médias d'aujourd'hui s'appellent l'étudiant de Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkin (né en 1973) "Icône de style" du ballet russe. Dans cette détermination de moulage, il y a un grain de vérité. Elle est la parfaite odoulesse d'Odett, une véritable héroïne à deux litières "Lake Swan" dans la version soviétique raffinée de Cherkin de Konstantin Sergeyev, qui a également réussi à se développer et à incarner de manière convaincante l'autre image de cygne dans la miniature décadente Mikhail Fokina "Dying Swan" Camille Saint-Santa. Selon ces deux œuvres enregistrées sur la vidéo, il y a des milliers de fans dans la rue dans la rue dans le monde entier, et des centaines d'étudiants de jeunes ballet tentent de comprendre l'artisanat et de résoudre le secret de la réincarnation. Le cygne sophistiqué et sensuel est Ulyana, et pendant une longue période, même lorsque la nouvelle génération de danseurs éclipse la brillante pléiade de la ballerine 1990-2000, Odeta-Lopatkin va brûler. Elle était également inaccessible, avec précision et expressive à Raymond Alexander Glazunov, "Légende of Love" Arif Melikov. Il ne serait pas appelé une "icône de style" et sans dépôt à George Balanchic Balanchi, dont le patrimoine américain, la culture du ballet impérial russe, le théâtre de Mariinsky était maîtrisée lorsque Lopatkin était au sommet de la carrière (1999-2010). Ses meilleurs rôles, ce sont des rôles et non dans les parties, car Lopatkin est capable de remplir considérablement les compositions officielles, est devenue des œuvres solo dans "Diamonds", "Concert de piano numéro 2", "thème avec des variations" à la musique de Peter Tchaïkovsky, "Walla" Maurice Ravel. Ballerina a également participé à tous les projets d'avant-garde du théâtre et, selon les résultats de la coopération avec les chorégraphes modernes, donnera des chances à beaucoup.

Ulyana Lopatkin en miniature chorégraphique "Swan mourant"

Film documentaire "Ulyana Lopatkin ou danse en semaine et en vacances"

Diana Vishneva

La seconde en vertu de la naissance, juste pendant trois ans de pelle plus jeune, un étudiant de la légendaire Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (né en 1976) en réalité n'a jamais "venu" la seconde, mais seulement le premier. C'est donc arrivé que Lobatkin, Vishneva et Zakharov, séparés les uns des autres en trois ans, se sont rendus côte à côte près du théâtre de Mariinsky, pleine de rivalités en bonne santé et admirent en même temps des opportunités énormes, mais des opportunités complètement différentes. Où Lopatkin a régné par un cygne gracieux langoureux et Zakharova a formé un nouvel urbaniste - l'image des gissoirs romantiques, Vishneva a effectué la fonction de la déesse du vent. Sans observer de l'académie du ballet russe, elle a déjà dansé sur la scène de Mariinsky Kitrie - l'héroïne principale de la Don Quixote, quelques mois plus tard montraient ses réalisations à Moscou sur la scène du théâtre Bolchoi. Et à l'âge de 20 ans, le théâtre Mariinsky Prima Ballerina est devenu, bien que beaucoup devaient attendre l'augmentation de ce statut à 30 ou plus. En 18 (!) Vishneva a essayé le rôle de Carmen dans la chambre, qui était composée de spécial pour son Igor Belsky. À la fin des années 90, Vishneva était à juste titre considéré comme le meilleur Juliette dans l'édition canonique de Leonid Lavrovsky, elle est devenue le manon le plus gracieux Lesko du même nom de Kennet Macmillan. Dès le début des années 2000, en parallèle avec Saint-Pétersbourg, où il a participé à de nombreuses productions de tels chorégraphes en tant que George Balanchine, Jerome Robbins, William Pight, Alexey Ratmansky, Angela Leszhokazhazh, a commencé à se produire à l'étranger comme piscine invitée ("Ballet Star"). Maintenant, Vishneva travaille plus souvent dans ses propres projets, commandant des ballets pour des chorégraphes célèbres (John Neumayer, Alexey Ratmansky, Caroline Carlson, Moïse Pendleton, Dwight Roden, Jean-Christoph Mao). Ballerine danse régulièrement dans les premières théâtres de Moscou. Un énorme succès accompagné de cerise dans le ballet du théâtre Bolchoï dans la chorégraphie des tapis Eka "Appartement" (2013) et le jeu de John Neumayer Tatyana sur Evgenia Onegin Alexander Pushkin au Theatre de Moscou nommé d'après Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko en 2014 . En 2013, il est devenu l'un des organisateurs du festival de novembre du contexte de la danse moderne, qui depuis 2016 ne passe pas seulement à Moscou, mais également à Saint-Pétersbourg.

Le documentaire "toujours en mouvement. Diana Vishneva "

Svetlana Zakharova

Les plus jeunes dans les trois meilleurs filles de l'Académie nommées d'après A. Vaganova des années 90, Svetlana Zakharova (née en 1979) a instantanément rattrapé ses rivaux et les a instantanés dans quelque chose, les inscrivant, comme le Grand Leningrad Ballerinas Marina Semenov et Galina Ulanov, "au service" dans le théâtre Bolshoi de Moscou en 2003. Sur ses épaules, elle avait un bel enseignant d'Arb Elena Evheeva, de l'expérience de Olga Moïse, de Krirovsky Ballet Star 70 et d'une gigantesque record. Dans l'une quelconque des performances de la période Saint-Pétersbourg, Zakharova se distinguait. Son skate, d'une part, était l'interprétation de l'héroïne dans les anciens ballets de Marius PETIPA, restauré par Sergey Vikharev et soliste dans les productions avant-gardistes de chorégraphes principaux - de l'autre. Selon des données naturelles et les "caractéristiques techniques" de Zakharov, il n'était pas simplement supérieur aux collègues du théâtre Mariinsky et après, elle est entrée dans la cohorte des ballerines les plus recherchées du monde, qui dansent partout dans le statut des clients . Et la société de ballet la plus importante ITALIE - Ballet La Scala - a suggéré un contrat permanent en 2008. Zakharova À un moment donné a admis que le lac Swan, Bayadek et la beauté du sommeil dans toutes les éditions pittoresques possibles de Hambourg à Paris et à Milan. Dans le théâtre Bolchoï, peu de temps après le déplacement de Zakharova à Moscou, John Neumayer a mis son ballet logiciel "dormant en été" dans la nuit d'été ", et la ballerine a flashé dans le double rôle de Hippolyte Titania dans une paire avec l'Oberon Nikolai Tsiskaridze. Elle a également participé à la formulation de «Mesdames avec Camellias» Neumayer en gros. Zakharova coopère avec succès avec Yuri Stow - elle a dansé dans le théâtre Bolchoï de son "Cendrillon" en 2006 et en 2015, a joué le rôle de Knyagini Mary dans le héros de notre époque.

Le documentaire "Prima-Ballerina du Théâtre Bolchoï Svetlana Zakharaov. Révélation"

Maria Alexandrov

Dans le même temps, lorsque la triade des danseurs de Saint-Pétersbourg a conquis la Palmyra Nord, la star de Marie Alexandrova (née en 1978) s'est levée à Moscou. Sa carrière s'est développée avec un peu de retard: quand elle est arrivée au théâtre, les ballerinas de la génération précédente ont réussi - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Dans les ballets avec leur participation Alexandrova - brillant, capricieux, même exotique - était sur le deuxième rôle, mais c'était c'était que toutes les premières expérimentales du théâtre. Un autre jeune ballerina critique a vu le ballet de Alexei Ratmansky "Dreams of Japan" de Alexei Ratmansky, elle était bientôt interprétée par Catherine II au Boris Eifman's Ballet "Russe Hamlet" et d'autres. Et fait ses débuts dans les principales parties de tels plans de ballet comme "Le lac Swan" "," Beauty Dormir "," Raymond "," Légende of Love ", elle attendait patiemment des années.

La fatidique est devenue 2003, lorsque Alexandrov a choisi le chorégraphe d'une nouvelle vague de Rada à Poklitar comme Juliette. C'était une performance importante qui a ouvert la route d'une nouvelle chorégraphie (sans pointes, sans positions classiques) dans le théâtre Bolchoï et la bannière révolutionnaire a gardé Alexandrov. En 2014, elle a répété son succès dans un autre ballet Shakespearien - «Daming de la musaraigne» dans la chorégraphie de Mayo. En 2015, Alexandrova a lancé une coopération avec la chorégraphe Vyacheslav Savoraveov. Il a mis son ballet sur la théât théâtre - "rideau" à Yekaterinbourg et, à l'été 2016, il a choisi Indul sur le rôle du même nom dans le théâtre Bolchoi. Ballerina a réussi à utiliser du temps d'attente forcé pour rattraper un côté dramatique du rôle. La source secrète de son énergie créative destinée à l'hypocrisie ne se séchent pas et Alexandrov est toujours en préparation au combat.

Film documentaire "Monologues sur vous-même. Maria Alexandrov "

Victoria Tereshkin

Comme Alexandrova à Big, Victoria Tereshkina (né en 1983) était à l'ombre de la troïka ballerine susmentionnée. Mais elle n'a pas attendu la retraite de quelqu'un, elle a commencé à capturer vigoureusement des espaces parallèles: expérimenté avec des chorégraphes débutants, n'était pas perdu dans les ballets difficiles de William Pight ("Environ Sonate", par exemple). Je faisais souvent ce que les autres n'ont pas pris, ni ont été pris, mais n'ont pas fait face, et Tereshkina a tout fait et il s'avère absolument tout. Son skate principal était une propriété impeccable de la technique, de l'endurance et de la présence d'un enseignant fiable ont été aidés par un enseignant fiable - Lyubov Kunakova. Il est curieux que, contrairement à Alexander, qui est allé à un drame authentique, qui n'est possible que sur une scène de ballet, Tereshkin "Met" pour améliorer la technique et construit une inconvénération triomphante dans le culte. Son complot préféré, qu'elle joue toujours sur scène, grandit d'un sentiment de forme.

Film documentaire "Tsarist Lodge. Victoria Tereshkin "

Pour la première fois, je suis devenu ma mère. À propos de la reconstitution de la société familiale rapportée jeudi dans son microblog dans Instagram. «Tellement de lumière entra dans ma vie ce jour-là de la mère, le 13 mai 2018. Bienvenue dans notre monde, fils! " - a écrit une étoile sous la photo sur laquelle il a été capturé avec le bébé dans ses bras.

"Félicitations à vous, Diana, avec la naissance d'un fils tant attendu! Tout le plus gentil de votre part! Le bonheur est! "," Diana, je suis tellement content pour toi et ta famille !!! Santé et bonheur !! "," merveilleuse nouvelle !!! Quel bonheur !!! Belle Diana, Félicitations pour vous! " - Les délices des fans de ballerine (orthographe et ponctuation des auteurs sont inchangés. - Environ. ed.).

Diana Vishnev avec Son Rudolph

Le garçon Vishneva a appelé en l'honneur de la danseuse exceptionnelle Rudolph Nureyev. Le pape Balkerina Viktor Vishnev a dit à ce sujet. "Le 13 mai a donné naissance à un fils. Tout va bien, tout le monde est heureux. Nommé en l'honneur de la grande danseuse Rudolf Nureyev - Rudolph, a déclaré Vishnev et a ajouté que Diana est déjà à la maison et se sent génial, des rapports Tass. Lorsque la ballerine revient sur la scène, jusqu'à ce qu'il soit rapporté.

Diana Vishnev avec papa

Seule la grossesse la plus proche de la grossesse, mais les Stars Admirateurs devinèrent qu'elle était dans une position intéressante: au cours des derniers mois, Ballerine a commencé à porter des tenues gratuites et a cessé d'aller à la scène, expliquant que les médecins l'ont interdit de se lever pour des pointes .

Cerise de père de l'enfant - son conjoint et producteur Konstantin selinevich. Le couple s'est marié en août 2013, ayant organisé un mariage romantique dans les îles hawaïennes. Malgré le fait que la ballerine soit déjà heureuse dans le mariage pendant cinq ans, il y a quelque temps, elle a été attribuée à un roman avec un oligarque Abramovitch romain: Ils ont toujours diffusé chaleureusement lors d'événements dédiés à la vie de ballet. Cependant, il est peu probable qu'il soit surpris, car Abramovich est devenu l'un des sponsors du festival de contexte, qui a fondé la ballerine en 2013. Et si Abramovich rumeurs sur le roman a réfuté, alors Vishneva a préféré relent. Cela n'empêchait pas beaucoup d'entre eux de la blâmer dans le divorce Abramovich avec Darya Zhukova.

Diana Vishneva avec son conjoint Konstantin Selinevich

L'artiste populaire de la Russie Diana Vishneva est le propriétaire de nombreuses récompenses d'État et de primes, parmi lesquelles six "masques d'or" et le titre de "ballerine de la décennie". Il est activement engagé dans la charité, la vulgarisation de l'art du ballet et aide également les enfants et les anciens combattants de la scène.

Ballet oublié

Vous avez déménagé au travail de Saint-Pétersbourg en Corée du Sud. À quel point nos artistes de ballet sont-ils populaires?

Je dirai honnêtement, en Europe et aux États-Unis, mes collègues se déplacent parfois plus souvent. En Corée du Sud, le ballet n'a plus de 50 ans et universel-ballet (la plus grande compagnie de ballet de la Corée du Sud est basée à Séoul. - Ed.) Dans lesquels je travaille maintenant et depuis 33 ans. En plus d'elle, il y a un autre ballet national coréen dans le pays, où seuls les Coréens peuvent travailler. Aucune discrimination: des sociétés similaires existent dans d'autres pays, par exemple en France. Là, ils dansent aussi exclusivement les Français.

- Pourquoi avez-vous décidé de quitter le théâtre Mariinsky?

Tout a commencé avec le fait que mon collègue s'est installé dans le ballet universel. Une fois que je lui ai demandé, si les gars n'ont pas besoin des danseurs. J'ai envoyé une vidéo de mes discours à la société et j'ai bientôt appelé au travail. J'ai immédiatement accepté, car j'avais depuis longtemps voulu changer de vie de ballet pour le mieux. Et la société "Universal-Ballet" était un répertoire très riche: il y a quelque chose à danser.

Le problème est que dans le théâtre Mariinsky au moment où une plus grande attention est accordée à l'Operse et à la musique que le ballet, qui comme siblielée. Au début, dans le théâtre Mariinsky, il y avait encore de nouvelles performances, les chorégraphes ont été invités, y compris ceux étrangers. Mais alors tout cela s'est progressivement arrêté.

Alexey Ratmansky (chorégraphe permanent du théâtre de ballet américain. - Ed.), Qui a mis le concerto dsch à la musique de Dmitry Shostakovich dans le théâtre de Mariinsky Theatre. Pendant longtemps, j'ai dansé dans les mêmes productions classiques. Mais je voulais aussi un nouveau répertoire, la chorégraphie moderne.

Mais si nous avons un merveilleux classique - "Noisecracker", "Fontaine de Bakhchisarai", "Swan Lake", donc peut-être une chorégraphie moderne et non nécessaire?

Sans nouvelles performances, il n'y aura pas de développement du théâtre et des artistes. À l'étranger, cela comprend. Par exemple, en Corée du Sud, nous avons récemment dansé la "petite mort", Jiri Kiliana (danseuse tchèque et chorégraphe. - Ed.). C'est un classique moderne qui va dans les théâtres de nombreux pays du monde. Mais pour une raison quelconque pas à Mariinsky. Et ici, il y a parmi d'autres choses le ballet "Roméo et Juliette" dans la formulation de Kennet Macmillan (Balle-Master britannique, responsable du ballet royal en 1970-1977. - Evgeny Onegin John Neumayer (Macester en chef, Chef de Hambourg Ballet depuis 1973. - Ed.), Au milieu, quelque peu élevé ("au milieu de quelque chose d'exalté") William Pight (chorégraphe américain, sa troupe de ballet "Company forestier" traite des expériences dans le domaine de la danse moderne. - Ed .).

Usine gergiev

- Devenons-nous une province de ballet?

Je ne dirais pas ça. Juste le théâtre Mariinsky se transforme en une sorte d'usine. Dans un mois, l'artiste peut avoir 30 à 35 performances de ballet. Par exemple, je devais parfois jouer même deux fois par jour. Au début, les gens ouvrent un panneau d'affichage aussi tendu par mois à venir, fait des yeux ronds surpris. Mais une personne s'habitue à tout. Nous sommes donc habitués au fil du temps. Chaque jour travaillait, est allé sur les lieux, effectué, qui devrait. Mais pour la préparation de nouvelles performances, ni le temps ni les forces ne n'avaient plus assez, car les choses âgées, le répertoire, qui va, devraient également répéter. De nombreux artistes de ballet laissant précisément à cause de ce travail monotone de routine.

Ici dans un mois, il y a 6-7 représentations. Et nous nous préparons soigneusement à chacun d'eux, car le temps le permet. Par exemple, un programme moderne a été dansé et de chaque chorégraphe étranger (dont les performances ont été incluses dans ce programme. - Ed.) Assistant est venu avec qui nous avons travaillé ensemble: il a expliqué des nuances, détails. Depuis janvier, que j'ai déjà reçu tant d'émotions ici et j'ai tellement dansé!

- Que pensez-vous que, dans le théâtre de Mariinsky, un tel convoyeur?

Juste une personne qui se tient à la tête du théâtre (Valery Gergiev. - Ed.), La même chose. C'est très efficace. En une journée, il à Moscou lors d'une réunion, après trois heures, vole à Munich pour mener une orchestre symphonique et encore une fois de nouveau à Moscou à la réception. Il a apparemment décidé que son théâtre devait travailler très activement. Bien sûr, ce n'est pas mauvais. Mais parfois, je me suis senti à Mariiinka comme un mineur: travaillé le matin et la nuit. Par exemple, souvent laissé à la maison à 10 heures et retour à minuit. Bien sûr, c'était très difficile. D'autre part, tout théâtre du monde a ses propres problèmes.

"Les bombes nord-coréennes n'ont pas peur de"

Comment avez-vous pris un collègue danseurs en Corée du Sud? Y a-t-il eu des intérêts accrus pour vous, comme vous l'êtes du théâtre Mariinsky?

Je n'ai remarqué aucun délice spécial. Peut-être, avant que les Européens du monde baltique de la Corée ne soient émerveillés, mais maintenant, tout est habitué à nous pendant longtemps. Par exemple, dans "Universal-Ballet", environ la moitié de tous les danseurs sont arrivés d'Europe. Il y a des Américains. Au fait, dans le ballet coréen, beaucoup de ballet russes est pris du ballet russe. En particulier, il y a beaucoup d'états du théâtre Mariinsky. Par conséquent, je suis très facile ici: j'ai dansé "Noisecracker" ou "Don Quichotte" à Marinka et dansez ici.

- Quelles conditions les coréens fournissent-ils à nos danseurs?

Les conditions sont très bonnes, à cet égard ils sont bien faits. Par exemple, j'ai immédiatement fourni des logements - un petit appartement, un bon salaire, qui est plus qu'à Saint-Pétersbourg (cependant et des prix ici ci-dessus) et une assurance médicale. Dans le théâtre Mariinsky, ses artistes de ballet, au fait, ont également fait. Par exemple, il y a quelques années, j'ai été exploité au genou.

- et la concurrence dans le monde du ballet est plus élevée en Russie ou en Corée du Sud?

La concurrence est partout, sans cela, vous ne grandissez pas. Mais c'est adéquat et en bonne santé. Je ne me suis pas senti à Saint-Pétersbourg, ni à Séoul, aucune apparence oblique ni conversations derrière le dos. Mais même si quelque chose qu'ils disent de moi, je suis tellement immergé dans le travail que je ne le remarque pas. En général, des histoires sur des éclats de lunettes dans des points de vue et des costumes barbouillés sont un mythe. Pour toute ma carrière dans le ballet, je n'ai jamais fait face à cela. Et n'a même pas entendu parler de cela. Pas de support.

- L'Asie est un monde complètement différent. Que pourriez-vous être plus difficile à vous habituer à la Corée du Sud?

Lorsque des collègues du théâtre de Mariinsky ont appris mon départ, ils ont dit que je serais très fort psychologiquement là-bas. Mais à Séoul, j'étais tellement plongé dans ma profession que je ne me sentais absolument rien. Je viens de danser sans cette course de Petersburg et je me sens absolument heureux. Est-il nécessaire d'apprendre une langue? Mais sans lui en Corée, vous pouvez vivre. Le fait est que les populations locales sont très sympathiques. Il vaut la peine d'être perdu dans le métro ou dans la rue, comme ils s'adaptent immédiatement et offrent une assistance en anglais, demandez-leur d'où j'ai besoin.

- Que sont-ils relatifs à la Corée du Nord? Les tensions d'un voisin si difficile se sentent-elles?

Pas. Il me semble que personne n'y pense même et les bombes coréennes n'ont pas peur. Tout est très calme ici, et il semble que rien ne se passe du tout. Il n'y a pas d'attaques terroristes, pas de catastrophe, ni même de grands scandales. Mais, malgré le fait qu'il est si à l'aise ici, je me manque toujours Petersburg, ma famille et Marinka. Ce théâtre m'a vraiment donné beaucoup. J'ai étudié là-bas, l'expérience acquise, j'ai formé mon goût, j'ai dansé là-bas. Et il restera pour toujours dans ma mémoire.

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