Photos d'artistes célèbres sur des thèmes musicaux. Instruments de musique dans les chefs-d'œuvre de l'art mondial

13.06.2019

Dans l'histoire de l'art, il y a une idée sur la relation des arts, que le principal moyens artistiquesÀ l'aide desquels le créateur crée son œuvre, des éléments de composition tels qu'un symbole, une hyperbole, une antithèse, un détail, un rythme, sont caractéristiques de tous les types d'art de toute époque ou direction. L'un des éléments les plus universels de la créativité est sans aucun doute le rythme. En musique et en poésie, le rythme donne un sens à l'expressivité de la mélodie, s'adapte à l'ambiance souhaitée. Le rythme de la peinture n'est pas toujours perceptible pour le spectateur. Plus précisément, le cerveau humain perçoit inconsciemment les rythmes de la peinture. C'est pourquoi, en regardant telle ou telle image et sans même comprendre pleinement son intrigue, vous pouvez ressentir une joie apparemment déraisonnable, puis de l'anxiété, puis la paix, puis la mélancolie. C'est ainsi que fonctionne le rythme en peinture.

Musique et rythme en peinture peut être véhiculé par des formes géométriques, la technique d'application de la peinture, la couleur ou la lumière, la répétition de certains éléments. Et selon les objectifs de l'artiste, rythme en peinture peut simplement régler le spectateur sur l'ambiance souhaitée, porter charge sémantique ou servir comme l'un des moyens de caractériser le personnage. Visuellement rythme il peut séparer les éléments des tableaux, mais compositionnellement, idéologiquement, il ne fait que les organiser, les réunir en un tout. Cherchons maintenant musique et rythmes Dans les images artistes exceptionnels.

Musique et rythme dans les tableaux d'artistes hors du commun. "Tapis magique". Viktor Vasnetsov. année 1880

Le tableau représente Ivan le héros sur un tapis volant avec sa proie - une cage avec un oiseau de feu. Le héros a l'air très confiant sur le cadeau de Baba Yaga. En tant que gagnant, il est très calme et prêt à relever de nouveaux défis. Le rythme calme et la confiance du vol sont soulignés par les proportions strictes et les intervalles entre les longs et réguliers traits horizontaux du ciel et de l'air. Les courbes douces du tapis volant magique sont en harmonie avec les lignes légères des ailes qui l'accompagnent héros de trois hiboux.

Viktor Vasnetsov a été l'un des premiers artistes russes à se tourner vers des sujets épiques et féeriques. Dans le tableau « Tapis volant », il a exprimé le rêve ancien du peuple du vol libre. Dans le même temps, le sol dans la partie inférieure de la toile est représenté lignes brisées et dans les tons sombres, le rythme dans cette partie de l'image est plus chaotique, il semble quelque peu menaçant et renvoie le spectateur à une mélodie plus apaisante du haut et de la partie principale de l'image et le fait rêver.

Musique et rythme dans les tableaux d'artistes hors du commun. « Suppression du cinquième sceau. » El Greco. 1610-1614

Et dans le travail des maîtres individuels, le rythme est leur marque de fabrique, sans lui, il est même impossible d'imaginer leurs peintures. Un tel artiste est sans aucun doute le peintre maniériste espagnol El Greco. Les rythmes verticaux de figures allongées dirigées vers le ciel font partie intégrante de sa créativité profondément religieuse. Les rythmes verticaux de l'œuvre d'El Greco ressemblent aux rythmes architecturaux des temples gothiques et évoquent les pensées du spectateur sur le sublime et le divin.

En particulier, dans le tableau d'El Greco « La suppression du cinquième sceau », l'artiste se réfère aux motifs de l'Apocalypse, qui est typique pour période tardive sa créativité. Dans l'espace indéfini de la toile, les âmes des justes se précipitent - des créatures presque désincarnées, sans visage caractéristiques d'El Greco, dont les figures légères et convulsives semblent vibrer du souffle de la brise. Leur rythme « tremblant » s'exprime par le contraste de la lumière verticale et points noirs, ainsi que de petits traits chaotiques. Dans ce contexte alarmant, le rythme de la figure au premier plan ressort avec éclat et force - c'est l'évangéliste agenouillé, dont les mains levées vers le ciel appellent à puissances supérieures... Le clair-obscur de cette figure est plus expressif, les traits sont fortement courbés, le rythme est plus intense, menaçant et voué à l'échec.

Musique et rythme dans les tableaux d'artistes hors du commun. "La nuit étoilée". Vincent Van Gogh. année 1889

Dans l'un de ses tableaux les plus célèbres et les plus reconnaissables, peint à Saint-Rémy en 1889, il dépeint un paysage nocturne d'une manière particulière, en utilisant une technique spéciale de superposition de traits, de sorte que les principaux éléments du tableau - la lune, les étoiles et le ciel - regardez très dynamique. Le leitmotiv de l'image est une boucle en spirale d'un éclat céleste, qui rythme tous les autres éléments.

Le ciel sur la photo tourbillonne de tourbillons, les étoiles et les galaxies dansent en rond sur une musique cosmique. Même le cyprès au premier plan s'étire vers le ciel, s'efforçant de quitter l'espace mesuré du village endormi, envoyant notre attention vers le haut. Et, contrairement aux faits sur l'instabilité état d'esprit Van Gogh lors de la création du tableau " Nuit étoilée», Le rythme de cette photo est assez calme, équilibré et harmonieux. L'image montre un équilibre entre les tons clairs et sombres : les arbres sombres ci-dessous compensent lumière brillante le haut de la toile. Ainsi, l'artiste a réussi à combiner dynamique et rythmes calmes.

Musique et rythme dans les tableaux d'artistes hors du commun. "Pousser un cri". Edvard Munch. 1893 année

Emblème de l'expressionnisme européen, l'œuvre d'un artiste norvégien, est l'une des œuvres rythmiques les plus "sonores" de notre temps. Réduite à de simples lignes fluides, la figure du hurlant fait écho aux lignes ondulées du paysage. En regardant l'image, une double impression est créée. Ou un cri désespéré résonne partout - c'est-à-dire que l'émotion négative d'une personne affecte et change le monde qui l'entoure, acquérant une échelle universelle. Ou la figure au centre de la toile agit comme un résonateur pour le cri de la nature elle-même. Nom d'origine image et sonorité - "Cry of nature" ("Der Schrei der Natur").

Musique et rythme dans les tableaux d'artistes hors du commun. "Rythmique". Paul Klee. Année 1930

Dans la définition rythme cette image n'est pas si simple. Mais ce n'est qu'à première vue. Et connaissant la personnalité de l'artiste, tout se met en place. L'artiste moderniste allemand était en outre un musicien talentueux, jouant du violon dès l'enfance et déjà à l'âge de 11 ans, il était invité à jouer en tant que membre spécial de l'Association musicale de Berne. Voici ce que Rilke écrit à propos de son travail : « J'aurais déjà deviné, même s'ils ne m'avaient pas parlé de sa passion pour le violon, que les graphiques représentent souvent l'arrangement de la musique. Et c'est pour moi le moment le plus sinistre de son œuvre ; bien que la musique pousse le pinceau de l'artiste avec des régularités qui agissent également dans les deux sphères, néanmoins, je ne peux pas regarder cette conspiration des arts derrière le dos de la nature sans un certain frisson : comme si de là nous étions menacés d'une attaque soudaine, devant dont nous serions terriblement sans défense..." ...

L'œuvre de Paul Klee est une œuvre avec la couleur comme avec les notes, c'est une symphonie écrite avec des peintures. Essayez de l'entendre.

Les épopées ont inspiré de nombreux maîtres d'art pour créer des créations originales, par exemple des peintures : V. Vasnetsov "Heroes", "A Knight at the Crossroads", I. Repin "Sadko", I. Bilibin "Volga's Druzhina", illustrations de N. Roerich, Palekh artistes et NS.

Quels morceaux de musique, peintures et illustrations écrits sur des sujets épiques connaissez-vous ? Quelle impression vous ont-ils fait ?

Réponse

Basé sur les intrigues des épopées russes, les films Ilya Muromets (Scénario de M. Kochnev, mis en scène par A. Ptushko. Film Studio Mosfilm, 1956), Sadko (Scénario de K. Isaev, mis en scène par A. Ptushko. Film Studio Mosfilm, 1952) ...

Les peintures de V. Vasnetsov "Heroes", "Le chevalier à la croisée des chemins", " Bogatyr skok"Peinture de I. Repin " Sadko ", illustrations de I. Bilibin et toiles de N. Roerich.

De nombreux morceaux de musique ont été écrits sur des motifs épiques, par exemple : M.P. Moussorgski : la pièce « Portes héroïques » du cycle « Images à une exposition » ; AU. Rimski-Korsakov : opéra "Sadko".

L'une des tâches principales du site est de rechercher de la musique dans tout. Aujourd'hui, nous allons vous montrer ce que nous avons trouvé dans l'histoire de la peinture mondiale. Il y a beaucoup de bon travail différentes époques, qui représentent des musiciens. Parmi eux se trouvent des portraits - et compositeurs classiques, et ordinaire, personne des personnes célèbres... Et des intrigues à multiples facettes et des récits uniques. Nous avons sélectionné pour vous 15 des meilleurs à votre goût.

Caravage, le joueur de luth (1595)

Un des premières œuvres l'artiste Michelangelo Merisi da Caravaggio. Le favori du Caravage, Mario Minniti, a posé pour cette photo. Il existe trois versions de The Lute Player. L'un se trouve dans le New York Metropolitan, le second à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et le troisième à Badminton House dans le Gloucestershire.

Caravage, Les Musiciens (1595)

Dirk Hals, Les Musiciens (1623)

L'artiste néerlandais Dirk Hals est devenu célèbre pour le fait que même dans les temps troublés peint des images lumineuses et gaies. « Musiciens » en fait partie. Toile légère et insouciante.

Judith Leister, Le jeune flûtiste (1635)

Judith Leyster, comme Dirk Hals, est née à Haarlem. Dans son travail, elle privilégie les portraits. Comme le disent les critiques d'art, elle aimait expérimenter avec les images, les personnages et les techniques de dessin.

Cornelis Trost, "Famille au clavecin" (1739)

Cornelis Trost est un autre artiste des Pays-Bas sur notre liste. Il peint des portraits et des tableaux de genre. « Family at the Clavecin » en fait partie.

Eugène Declaroy, Chopin (1838)

L'artiste a réalisé un portrait du compositeur polonais Frédéric Chopin en 1838. Les experts disent que ce travail n'est pas un poste clé dans sa carrière. Cependant, il a un sous-texte intéressant - Declarua et Chopin étaient Bons amis... Ce n'est pas seulement le portrait d'un musicien et compositeur exceptionnel, mais aussi le portrait d'un ami.

Vasily Perov, "Le musicien aveugle" (1864)

Cette oeuvre est l'une des études pour le tableau "L'auteur-compositeur à Paris". Pendant longtemps, Perov a réfléchi à qui exactement mettre au centre de la toile - chanter ou parler. L'artiste n'a jamais su se décider, laissant l'œuvre inachevée.

Frank Dixie, "Duo" (19ème siècle)

L'artiste britannique Frank Dixie a représenté deux filles dans sa peinture. On joue sur instrument à clavier l'autre au luth. Malgré le fait que l'auteur gravitait généralement vers des sujets à grande échelle, dessiner des filles était sa faiblesse.

Ebeneiser Crawford, "Étude de Mozart" (XIXe siècle)

Cette image n'a pas de nom exact, mais elle traduit avec précision comment le jeune prodige a appris les bases de la musique avec son père Léopold.

Karl Stieler, "Ludwig van Beethoven" (1820)

Plus portrait célèbre le compositeur de Bonn a été créé par Karl Stieler en 1820. Selon les historiens, Beethoven a accepté de poser pour Stiler uniquement parce que le portrait a été commandé par les amis de Ludwig. À un moment donné, le compositeur s'est lassé de tout, il s'est levé et est parti. Stieler a terminé le travail de mémoire.

Pablo Picasso, le vieux guitariste (1903-1904)

Picasso a peint "Le vieux guitariste" après le suicide d'un être cher. Le guitariste sur la photo est aveugle. Le travail est fait dans des couleurs bleues "tristes". Cela traduisait l'état de l'artiste, en proie à la pauvreté et à la dépression. "The Old Guitarist" est le premier tableau de Picasso à être acheté par un musée, à savoir l'Art Institute of Chicago.

Alvar Caven, le musicien aveugle (1922)

L'artiste finlandais Alvar Kaven n'a pas non plus ignoré le thème des musiciens aveugles. Son travail est fait dans le style du primitivisme.

Andy Warhol, Huit Elvis (1963)

À proprement parler, pas une peinture, mais un collage qui coûte plus de 108 millions de dollars. Il a été inspiré par la mort du roi du rock and roll. L'œuvre reflète une idée qui inquiétait particulièrement Warhol - la fragilité de la célébrité et la multiplicité des images scéniques des artistes.

Ronnie Wood, Les Rolling Stones (série)

guitariste Le roulage Les Stones sont aussi un artiste. L'objet de son intérêt est le groupe dans lequel il joue. Oui, c'est étrange, mais Wood fait des portraits des membres de l'équipe, des toiles collectives et se peint parfois lui-même. Soit dit en passant, vous pouvez acheter quelques-unes de ses œuvres sur le site Web de Castle Galleries pour un millier et demi de livres.

Joseph Cantazaro, Deux musiciens (2010)

« J'aime toutes les musiques ! Mais je ne peux pas jouer les notes non plus. J'ai donc choisi la peinture pour montrer mon amour pour la musique et les musiciens. Le blues et le jazz sont mes styles préférés », a déclaré l'artiste dans un post-scriptum de sa peinture, qui est exposée au Chicago Skyline Art.