Si le monde de la peinture ou des beaux-arts vous intéresse ne serait-ce qu'un peu, vous devez avoir entendu parler du carré noir de Malevitch. Tout comme on est perplexe devant la médiocrité de l'art moderne, les artistes sont censés peindre n'importe quoi, tout en devenant populaires et riches. Ce n'est pas tout à fait la bonne idée sur l'art, j'aimerais développer ce sujet et vous raconter l'histoire et même le contexte de la peinture « .

Citations de Malevitch sur « Carré noir »

Si l'humanité a dessiné l'image de la Divinité à son image, alors peut-être que le carré noir est l'image de Dieu en tant qu'être de sa perfection.

Que voulait dire l'artiste en prononçant ces mots ? Essayons de le découvrir ensemble, mais on peut tout de suite dire qu'il y a clairement un sens à cette image.

Il convient de considérer le fait que cette image perd toute sa valeur si vous lui enlevez l'histoire et cet énorme symbolisme entrelacé avec le manifeste dont elle est chargée. Alors commençons par le début, qui a dessiné le carré noir ?

Kasimir Séverinovitch Malevitch

Malevitch devant ses oeuvres

L'artiste est né à Kyiv dans une famille polonaise, il a appris à dessiner à l'école de dessin de Kyiv auprès de l'académicien Mykola Pimonenko. Après un certain temps, il s'installe à Moscou pour poursuivre ses études de peinture à un niveau supérieur. Mais même alors, dans sa jeunesse, il a essayé de mettre des idées et un sens profond dans ses peintures. Dans ses premières œuvres, il mélange des styles tels que le cubisme, le futurisme et l'expressionnisme.

L'idée de créer un carré noir

Malevitch a beaucoup expérimenté et a atteint le point où il a commencé à interpréter l'alogisme à sa manière (logique négative et séquence habituelle). C'est-à-dire qu'il n'a pas nié qu'il est difficile de trouver des réponses logiques dans ses œuvres, mais l'absence de logique a aussi une loi, en raison de laquelle elle peut être significativement absente. Si vous connaissez les principes de travail de l'alogisme, comme il l'a également appelé «réalisme abscons», alors les œuvres seront perçues dans une clé et un sens complètement nouveaux d'un ordre supérieur. Le suprématisme est une vision d'artiste des objets de l'extérieur, et les formes habituelles auxquelles nous sommes habitués ne sont plus du tout utilisées. Le suprématisme est basé sur trois formes principales - un cercle, une croix et le même, notre carré préféré.

Un carré noir à la place de l'icône, dans le coin. Exposition 0.10

La signification du carré noir

De quoi parle le carré noir et qu'est-ce que Malevitch voulait transmettre au spectateur ? Avec ce tableau, l'artiste, à son humble avis, a ouvert une nouvelle dimension de la peinture. Là où il n'y a pas de formes familières, il n'y a pas de nombre d'or, de combinaisons de couleurs et d'autres aspects de la peinture traditionnelle. Toutes les règles et tous les fondements de l'art de ces années ont été violés par un artiste impudent, idéologique et original. C'est le carré noir qui a divisé la rupture définitive avec l'académisme et a pris la place de l'icône. En gros, c'est quelque chose au niveau de la matrice avec ses propositions de science-fiction. L'artiste nous raconte son idée que tout n'est pas du tout comme on l'imaginait. Cette image est un symbole, après avoir accepté que tout le monde devrait apprendre une nouvelle langue dans les arts visuels. Après avoir peint ce tableau, l'artiste, selon lui, était en état de choc réel, pendant longtemps il n'a pu ni manger ni dormir. Selon l'idée de l'exposition, il allait tout ramener à zéro, puis aller même un peu dans le rouge, et il a réussi. Zéro dans le nom symbolise la forme, et dix - le sens absolu et le nombre de participants censés exposer leurs œuvres suprématistes.

C'est toute l'histoire

L'histoire s'est avérée courte, car il y a plus de questions sur le carré noir que de réponses elles-mêmes. Techniquement, le travail a été fait simplement et banalement, et son idée tient en deux phrases. Cela n'a aucun sens de donner des dates exactes ou des faits intéressants - beaucoup d'entre eux sont inventés ou très inexacts. Mais il y a un détail intéressant qui ne peut tout simplement pas être ignoré. L'artiste a daté de 1913 tous les événements importants de sa vie et de ses tableaux. C'est cette année-là qu'il a inventé le suprématisme, donc la date physique et réelle de la création du carré noir ne l'a pas du tout dérangé. Mais si vous croyez les historiens de l'art et les historiens, alors en réalité, il a été peint en 1915.

Pas le premier "H carré noir »

Ne soyez pas surpris, Malevich n'était pas un pionnier, le plus original était l'Anglais Robert Fludd, qui en 1617 a créé le tableau "The Great Darkness".

Après lui, un certain nombre d'artistes différents ont créé leurs chefs-d'œuvre:

• "Vue de La Hogue (effet de nuit)" 1843;
• "Histoire crépusculaire de la Russie" 1854

Ensuite, deux sketches humoristiques sont créés :

• "Bataille nocturne de noirs au sous-sol" 1882;
• "Bataille des nègres dans la grotte en pleine nuit" 1893

Et seulement 22 ans plus tard, lors de l'exposition de peintures «0.10», une présentation de la peinture a eu lieu. « Carré Suprématiste Noir»! Il a été présenté dans le cadre d'un triptyque, il comprenait également le cercle noir et la croix noire. Comme vous pouvez le voir, le carré de Malevich est une image absolument compréhensible et ordinaire, si vous la regardez sous le bon angle. Une fois, un incident amusant m'est arrivé, une fois, ils ont voulu me commander une copie d'un tableau, mais en même temps, la femme ne connaissait pas l'essence même et l'intention du carré noir. Après que je lui ai dit, elle a été un peu déçue et a changé d'avis à l'idée de faire un achat aussi douteux. En effet, en termes d'art, un carré noir n'est qu'une figure sombre sur la toile.

Le coût du carré noir

Curieusement, c'est une question très courante et triviale. La réponse est très simple - le Carré Noir n'a pas de prix, c'est-à-dire qu'il n'a pas de prix. En 2002, l'une des personnes les plus riches de Russie l'a acheté pour la galerie Tretiakov, pour la somme symbolique d'un million de dollars. Pour le moment, personne ne peut l'obtenir dans sa collection privée, pour quelque argent que ce soit. Le Carré Noir est inclus dans la liste de ces chefs-d'œuvre qui ne devraient appartenir qu'aux musées et au public.

10 significations du "Carré Noir"

Le célèbre tableau de Kazimir Malevitch est-il un charlatanisme ou un message philosophique crypté ?

Le 5 décembre, le Musée russe de Saint-Pétersbourg inaugure l'exposition « Kazimir Malevitch. Avant et après le carré. Le célèbre tableau a divisé en deux segments non seulement la vie de l'artiste, mais aussi tout l'art contemporain.

D'une part, il n'est pas nécessaire d'être un grand artiste pour dessiner un carré noir sur fond blanc. Oui, n'importe qui peut le faire ! Mais voici le mystère : Le Carré Noir est le tableau le plus célèbre au monde. Près de 100 ans se sont écoulés depuis sa rédaction, et les disputes et les discussions animées ne s'arrêtent pas.

Pourquoi cela arrive-t-il? Quelle est la véritable signification et la valeur du "Carré noir" de Malevitch ?

"Carré noir" est un rectangle sombre

Commençons par le fait que le "Carré Noir" n'est pas du tout noir et pas du tout carré : aucun des côtés du quadrilatère n'est parallèle à aucun de ses autres côtés, et aucun des côtés du cadre carré qui encadre le image. Et la couleur sombre est le résultat du mélange de différentes couleurs, parmi lesquelles il n'y avait pas de noir. On pense que ce n'était pas la négligence de l'auteur, mais une position de principe, le désir de créer une forme dynamique et mobile.

Kazimir Malevitch "Place du suprématisme noir", 1915

"Black Square" est une image ratée

Pour l'exposition futuriste "0.10", qui s'est ouverte à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915, Malevich a dû peindre plusieurs tableaux. Le temps presse et l'artiste soit n'a pas eu le temps de terminer le tableau pour l'exposition, soit n'est pas satisfait du résultat et, à la hâte, le recouvre en dessinant un carré noir. À ce moment, un de ses amis est entré dans le studio et, voyant la photo, a crié "Génial!". Après cela, Malevich a décidé de saisir l'occasion et a trouvé une signification plus élevée pour son "Carré noir".

D'où l'effet de peinture craquelée sur la surface. Pas de mysticisme, juste l'image n'a pas fonctionné.

Des tentatives répétées ont été faites pour examiner la toile afin de trouver la version originale sous la couche supérieure. Cependant, les scientifiques, les critiques et les historiens de l'art ont estimé que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre et empêcher de toutes les manières possibles d'autres examens.

"Black Square" est un cube multicolore

Kazimir Malevich a déclaré à plusieurs reprises que l'image avait été créée par lui sous l'influence de l'inconscient, une sorte de "conscience cosmique". Certains prétendent que seule la place du « carré noir » est vue par des personnes ayant une imagination sous-développée. Si, en considérant cette image, allez au-delà de la perception traditionnelle, allez au-delà du visible, alors vous comprendrez que devant vous n'est pas un carré noir, mais un cube multicolore.

La signification secrète incrustée dans le "Carré noir" peut alors être formulée comme suit : le monde qui nous entoure, seulement au premier regard, superficiel, semble plat et noir et blanc. Si une personne perçoit le monde en volume et dans toutes ses couleurs, sa vie changera radicalement. Des millions de personnes qui, selon eux, étaient instinctivement attirées par cette image, ont inconsciemment ressenti le volume et la multicolorité du Carré Noir.

La couleur noire absorbe toutes les autres couleurs, il est donc assez difficile de voir un cube multicolore dans un carré noir. Et voir le blanc derrière le noir, la vérité derrière les mensonges, la vie derrière la mort est bien plus difficile. Mais à ceux qui y parviendront, une grande formule philosophique sera révélée.

"Black Square" est une rébellion dans l'art

Au moment où la peinture est apparue en Russie, il y avait une prédominance des artistes de l'école cubiste. Le cubisme atteint son apogée, déjà marre de tous les artistes, et de nouvelles tendances artistiques commencent à apparaître. L'une de ces tendances était le suprématisme de Malevitch et la "place du suprématisme noir" comme son incarnation vivante. Le terme « suprématisme » vient du latin suprem, qui signifie dominance, supériorité de la couleur sur toutes les autres propriétés de la peinture. La peinture suprématiste est une peinture non objective, un acte de "créativité pure".

Dans le même temps, le "Cercle noir" et la "Croix noire" ont été créés et exposés lors de la même exposition, représentant les trois principaux éléments du système suprématiste. Plus tard, deux autres carrés suprématistes ont été créés - rouge et blanc.

"Carré noir", "Cercle noir" et "Croix noire"

Le suprématisme est devenu l'un des phénomènes centraux de l'avant-garde russe. De nombreux artistes talentueux ont connu son influence. La rumeur veut que Picasso se soit désintéressé du cubisme après avoir vu "la place de Malevitch".

"Black Square" est un exemple de relations publiques brillantes

Kazimir Malevich a compris l'essence de l'avenir de l'art contemporain: quoi qu'il arrive, l'essentiel est de savoir comment soumettre et vendre.

Les artistes expérimentent le noir partout depuis le 17e siècle. Robert Fludd a peint la première œuvre d'art étroitement noire appelée The Great Darkness en 1617, suivie en 1843 par Bertal et sa Vue de La Hougue (Under Cover of Night). Plus de deux cents ans plus tard. Et puis, presque sans interruption - l'Histoire crépusculaire de la Russie de Gustave Doré en 1854, le Combat nocturne des nègres dans le sous-sol de Paul Bielhold en 1882 et la "Bataille des nègres dans une grotte dans la nuit morte" d'Alphonse Allais ont été complètement plagiés. Et ce n'est qu'en 1915 que Kazimir Malevich a présenté au public son "Black Suprematist Square". Et c'est son tableau qui est connu de tous, tandis que d'autres ne sont connus que des historiens de l'art. Une astuce extravagante a glorifié Malevitch pendant des siècles.

Par la suite, Malevich a peint au moins quatre versions de son "Carré noir", différant par le motif, la texture et la couleur, dans l'espoir de répéter et de multiplier le succès de l'image.

"Black Square" est un geste politique

Kazimir Malevich était un stratège subtil et habilement adapté à l'évolution de la situation dans le pays. De nombreux carrés noirs, peints par d'autres artistes à l'époque de la Russie tsariste, sont passés inaperçus. En 1915, la place de Malevitch acquiert une toute nouvelle signification, pertinente pour son époque : l'artiste propose un art révolutionnaire au profit d'un nouveau peuple et d'une nouvelle ère.

"Square" n'a presque rien à voir avec l'art au sens habituel. Le fait même de son écriture est une déclaration de la fin de l'art traditionnel. Bolchevik de culture, Malevitch est allé rencontrer les nouvelles autorités, et les autorités l'ont cru. Avant l'arrivée de Staline, Malevich a occupé des postes honorifiques et a atteint avec succès le rang de commissaire du peuple de l'IZO Narkompros.

"Black Square" est un rejet de contenu

La peinture a marqué une transition claire vers la prise de conscience du rôle du formalisme dans les arts visuels. Le formalisme est le rejet du contenu littéral au profit de la forme artistique. L'artiste, peignant un tableau, pense moins en termes de "contexte" et de "contenu" qu'en termes d'"équilibre", de "perspective", de "tension dynamique". Ce que Malevitch a reconnu et que ses contemporains n'ont pas reconnu est de facto pour les artistes contemporains et « juste un carré » pour tous les autres.

Le "Carré noir" est un défi à l'orthodoxie

Le tableau a été présenté pour la première fois à l'exposition futuriste "0.10" en décembre 1915. ainsi que 39 autres œuvres de Malevitch. Le «carré noir» était accroché à l'endroit le plus en vue, dans le soi-disant «coin rouge», où des icônes étaient accrochées dans les maisons russes conformément aux traditions orthodoxes. Là, il a été "trébuché" par des critiques d'art. Beaucoup ont perçu l'image comme un défi à l'orthodoxie et un geste anti-chrétien. Le plus grand critique d'art de l'époque, Alexandre Benois, écrivait : « Sans aucun doute, c'est l'icône que les messieurs les futuristes ont mise à la place de la Madone.

Exposition "0.10". Pétersbourg. Décembre 1915

"Black Square" est une crise des idées dans l'art

Malevich est appelé presque le gourou de l'art contemporain et est accusé de la mort de la culture traditionnelle. Aujourd'hui, tout casse-cou peut se qualifier d'artiste et déclarer que ses "œuvres" ont la plus haute valeur artistique.

L'art est devenu obsolète et de nombreux critiques s'accordent à dire qu'après le "Carré noir" rien d'exceptionnel n'a été créé. La plupart des artistes du XXe siècle ont perdu leur inspiration, beaucoup étaient en prison, en exil ou en exil.

"Black Square" est un vide total, un trou noir, la mort. Ils disent que Malevitch, après avoir peint le Carré noir, a longtemps dit à tout le monde qu'il ne pouvait ni manger ni dormir. Et il ne comprend pas ce qu'il a fait. Par la suite, il rédige 5 volumes de réflexions philosophiques sur le thème de l'art et de l'être.

"Black Square" est un charlatanisme

Les charlatans réussissent à tromper le public en lui faisant croire quelque chose qui n'existe pas vraiment. Ceux qui ne les croient pas, qu'ils déclarent stupides, arriérés et ne comprenant rien aux stupides, qui sont inaccessibles au haut et au beau. C'est ce qu'on appelle "l'effet roi nu". Tout le monde a honte de dire que ce sont des ordures, car ils vont rire.

Et le dessin le plus primitif - un carré - peut être attribué à n'importe quel sens profond, la portée de l'imagination humaine est tout simplement illimitée. Ne comprenant pas quelle est la grande signification du "Carré Noir", beaucoup de gens ont besoin de l'inventer pour eux-mêmes afin qu'il y ait quelque chose à admirer en regardant l'image.

Autoportrait. Peintre. 1933

Le tableau, peint par Malevitch en 1915, reste peut-être le tableau le plus discuté de la peinture russe. Pour certains, le "Carré noir" est un trapèze rectangle, et pour certains c'est un message philosophique profond que le grand artiste a crypté. De la même manière, en regardant un morceau de ciel dans le carré de la fenêtre, chacun pense au sien. À quoi avez-vous pensé ?

"Black Square" de Kazimir Malevich, peint le 21 juin 1915 dans le village de datcha de Kuntsevo (aujourd'hui le territoire de Moscou) est le tableau le plus mystérieux du siècle dernier - une "icône" de l'avant-garde mondiale. Autour d'elle, la polémique ne s'arrête toujours pas. Les opinions les plus opposées sont exprimées, à en juger par cela, l'image évoque toute la gamme des sentiments du public - du plaisir exalté au rejet complet. Qu'est-ce qui passionne tant les amateurs d'art du « Carré noir » ?

"Je voulais comprendre ce que j'avais fait..."

Pour la première fois, le "Carré noir" a été vu lors de la "Dernière exposition cubo-futuriste de peintures" 0.10 ", qui s'est tenue fin 1915 - début 1916 à Saint-Pétersbourg. Malevitch y expose 39 tableaux. Parmi eux - son œuvre principale, qui s'appelait alors "Quadrangular".

Le futurisme déclaré en tant que mouvement artistique n'a pas duré longtemps: sa première exposition a eu lieu en mars 1915, et déjà en décembre - "La dernière exposition futuriste". Des désaccords sont apparus entre les participants lors de l'ouverture de "0.10": Malevich a proclamé le suprématisme le successeur du futurisme, mais ses collègues n'ont pas voulu se présenter sous une nouvelle bannière et donner ce nom à l'ensemble de l'exposition. Littéralement une heure avant le départ, l'artiste a dû peindre à la main des affiches « Suprématisme en peinture » et les accrocher à côté de ses peintures.

L'exposition a également accroché un avis de l'auteur indiquant qu'il ne connaissait pas le contenu de la plupart des peintures. Néanmoins, leurs noms suscitent des images assez spécifiques dans l'esprit du spectateur, bien que toutes les peintures de Malevitch à cette exposition étaient dépourvues de toute objectivité, de tout signe figuratif, une image qui ressemblait même de loin à quoi que ce soit. En général, ce concept est généralement défini par le terme "alogisme".

L'artiste a placé l'image dans le "coin rouge", la comparant à une icône. Le geste de Malevitch n'est pas passé inaperçu.

C'est sans doute l'icône que les futuristes ont érigée à la place de la Madone,

- le critique d'art Alexandre Benois s'est indigné.

Ainsi, le "Carré noir" a commencé sa vie très complexe dans la culture mondiale.

Malgré l'extrême simplicité d'exécution, le tableau est le résultat d'un long travail interne de Malevitch. Comme l'artiste l'a lui-même rappelé, l'idée du "Square" lui est venue au cours des travaux sur la conception de l'opéra "Victory over the Sun" de Matyushin en 1913. En effet, les croquis subsistants montrent que Malevitch a utilisé un carré comme base pour la composition du rideau, mais ce carré n'était pas encore noir. Il était rempli de formes caractéristiques du cubisme.

Il y a cent ans, ces deux mots ont acquis un sens qui hante un grand nombre de personnes.

Le tableau "Carré noir" pour tout amateur d'art étranger est l'œuvre d'art russe la plus célèbre, symbole d'une idée qui était bien en avance sur son temps, même au 20e siècle au rythme effréné.

Artiste de l'ère des cataclysmes

Kazimir Severinovich Malevich a vécu une vie qui ressemblait le moins au destin d'un charlatan intelligent de l'art, qui s'est fixé pour objectif de s'enrichir en vendant des théories abstruses, dont le symbole est vu par de nombreux "experts" comme le tableau de Malevitch "Le carré noir ". Il est né en 1879 à Kyiv, dans une famille nombreuse d'un directeur de production dans une sucrerie. Le désir de dessiner était dès l'enfance, mais le faible revenu ne lui permettait pas de recevoir une éducation artistique systématique, l'obligeant à commencer tôt la vie professionnelle en tant que dessinateur.

À Koursk, où la famille Malevich a déménagé, il a organisé un cercle d'amateurs d'art et a commencé à se préparer à l'admission à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il a tenté en vain d'entrer en 1905 - il n'avait pas d'éducation formelle. Bien que Kazimir soit déjà un père de famille, il a déménagé à Moscou, a étudié à l'école privée du diplômé de l'Académie impériale des arts F.I. , Blue Rider, etc.

Temps de recherche

La nouvelle heure a annulé les anciennes valeurs. Le sens de la fonction picturale de l'art pictural a été perdu, la photographie et le cinéma naissant ont commencé à documenter le temps, obligeant les artistes à expérimenter la forme. Les révolutions sociales et économiques ont rendu les sujets familiers inutiles, influençant activement la recherche de nouveaux contenus pour les peintures.

Malevich a vécu au cœur de la vie artistique, a été influencé par les tendances les plus avancées: il a peint des paysages impressionnistes, participé à des actions choquantes des futuristes (par exemple, il a marché le long du pont de Kouznetsk avec des cuillères en bois dans ses boutonnières), peint dans le style de cubisme, a développé son propre style - "réalisme abstrus", a conçu les publications des poètes les plus avant-gardistes, tels que A. Kruchenykh et Velimir Khlebnikov. Avec Mayakovsky, il a publié Today's Lubok, qui reflétait les événements du déclenchement de la Première Guerre mondiale.

"Victoire sur le Soleil"

En 1913, des événements ont eu lieu qui ont largement déterminé le destin créatif de Malevitch. À Saint-Pétersbourg, s'est tenu le "Premier congrès panrusse des futuristes", auquel ont participé trois personnes: l'inventeur d'une nouvelle langue - "zaumi" - Alexei Kruchenykh, un partisan de la dissonance musicale Mikhail Matyushin et un opposant actif de la peinture figurative Kazimir Malevitch. Le résultat du travail inspiré a été deux représentations de l'opéra Victory over the Sun, qui est entré dans l'histoire de l'art d'avant-garde. C'est de là que vient le tableau de Malevitch "Le carré noir" - un motif similaire est apparu sous la forme d'une toile de fond dans le décor du 1er acte de l'opéra.

Le thème principal de l'opéra était la naissance d'un nouveau futur fabriqué par la machine, qui ne peut surgir qu'avec la destruction complète de l'ancien monde. Ce thème était incarné par des acteurs non professionnels dans des costumes fantastiques d'après les sketches de Malevitch, proférant une "absurdité" incompréhensible mais expressive, se déplaçant parmi des décors étonnants aux sons atonaux aigus extraits des performances. atteint.

Exposition "0.10"

Les contemporains ont noté la capacité de Malevich à fédérer les artistes autour de lui, à générer des idées unificatrices. Mais même pour ses personnes partageant les mêmes idées, l'exposition de 39 peintures préparées pour l'exposition, qui s'est ouverte le 19 décembre 1915 à la galerie N. Dobychina à Petrograd, a été une surprise totale. Le nom "Zero, ten" signifiait zéro sujet dans les peintures et dix participants à l'exposition (bien qu'il y en ait eu 14). C'est dessus que le tableau "Black Square" est apparu pour la première fois - la photo l'a capturé dans le "coin rouge", où se trouvaient généralement les icônes.

L'artiste lui-même a accroché les tableaux la veille du vernissage, écrit des affiches et des légendes, préparé un manifeste « Du cubisme au suprématisme. Nouveau réalisme pictural. Ainsi, il devient à la tête d'un nouveau mouvement artistique, dont le symbole est la peinture "Carré noir". L'exposition a été désignée comme "Le dernier futuriste", mais avec la définition de celle-ci comme une transition vers le suprématisme, comme suggéré par Malevich, ses associés n'étaient pas d'accord - l'artiste a proclamé des idées trop radicales.

Suprématisme

Le nom vient du latin supremus - le plus élevé - et du polonais supremacja - supériorité, suprématie. Dans les développements théoriques du nouveau style, Malevich a parlé de la prédominance de la non-objectivité comme la qualité déterminante du véritable art. Libérée de la figuration, la peinture devient un acte de pure création, semblable au divin, et la peinture "Carré Noir" a en ce sens la qualité de la cellule première, de l'élément premier du nouveau monde.

Malevich déduit un autre sens du terme du sens le plus important pour la nouvelle réalité créée par les principaux outils qu'il utilise - couleurs, lignes, formes géométriques simples. Les tout premiers motifs suprématistes, dont la peinture Carré noir de Kazimir Malevitch, avaient une expressivité particulière basée sur des compositions concises en couleur, non déformées par la perspective linéaire et aérienne, l'imitation du volume, etc. Plus tard, le développement des principes de base a pris le forme d'influence sur divers genres - les compositions de figures humaines sont devenues suprématistes, même des éléments tridimensionnels sont apparus - des "architectes", qui sont devenus une expression des vues de Malevitch sur

La base du nouveau monde créé par l'artiste avait une expression principale - "Black Square". La signification de l'image était déterminée par la valeur de l'atome, à partir duquel n'est pas construit un reflet du monde existant, mais une réalité nouvelle et différente, et la polyvalence de ce monde a donné une ambiguïté au Carré Noir. Dans quoi est-elle ?

Apothéose de la non-objectivité

Proclamant l'indépendance de l'art vraiment pur de la fonction de documenter la réalité environnante, l'artiste en vient inévitablement à la perte de toute figurativité, ou à la recherche d'une forme initiale indécomposable en ses éléments constitutifs. C'est l'élément principal que Malevitch a trouvé - "Carré noir". Le sens de l'image est que l'impression qu'elle produit ne dépend pas du contenu sémantique, des associations avec le monde objectif, des références et des allusions spécifiques. La tâche fixée par le maître n'est pas facile, elle nécessite la participation du spectateur, la tension de sa force mentale, la présence de certains bagages. Et le plus souvent il ne donne pas de réponses explicites, mais indique seulement une nouvelle façon de recevoir les impressions de l'être, mais n'est-ce pas le but de l'art ?

La couleur est la base de la nouvelle peinture

Du nom complet de son tableau le plus célèbre, le maître l'a noté ainsi : « Carré suprématiste noir sur fond blanc ». Pour l'artiste et philosophe, chaque mot était important ici, car la primauté de la couleur, sa primauté est au cœur du suprématisme. Vous pouvez trouver une description de la peinture Black Square de Malevich, où la couleur de la peinture appliquée sur la toile semble être un mélange complexe de différentes nuances, parmi lesquelles il n'y a pas de noir sans ambiguïté, et le cadre blanc s'appelle le miroitement de la crème légère nuances.

Il semble que cela ait eu un sens pour le maître lorsqu'il a franchi des étapes supplémentaires - dans la célèbre série "blanc sur blanc", lorsque l'expressivité de la peinture se construit sur les relations de couleurs les plus fines entre les plans. La peinture "Carré noir" est une déclaration de la couleur dominante, la plus significative, significative, contrastée. Bien que la compréhension résultant du mélange de toutes les couleurs primaires (chaudes et froides, spectrales et complémentaires), renforce le sens de cette déclaration.

Énergie et Lumière

Ce n'est pas pour rien que la première mention du carré noir est trouvée par Malevitch dans son travail sur la conception de l'opéra futuriste Victoire sur le Soleil. La description de la peinture "Carré noir", l'explication du fond blanc, sur lequel la figure dense et opaque est placée, comme la lumière qui bat derrière le voile imminent, se retrouve à la fois chez l'artiste lui-même et dans le public, et est particulièrement organique dans le contexte des événements qui se déroulent dans l'opéra.

Il est étonnant de voir comment Malevich a réussi à prévoir les tendances pittoresques qui sont devenues pertinentes après un demi-siècle. Ed Reinhardt, Saul Levitt, bien sûr, ont suivi le chemin indiqué par le Carré Noir. Avec Mark Rothko, l'énergie de la couleur et de la vibration d'une forme laconique acquiert des proportions cosmiques, et les moyens d'exprimer cette énergie sont presque littéralement similaires à ceux des suprématistes.

On ne sait pas à quel point la forme artificielle était importante pour Malevitch, le léger non-parallélisme des côtés du carré, la pulsation de l'arrière-plan et le scintillement du noir, mais quelque chose vous fait scruter cette image et à chaque minute le le rayonnement mystique en devient plus tangible.

Crise des idées, fin de l'art ?

Il est banal d'attribuer des qualités prophétiques à un génie artistique, mais dans le cas de Malevitch, le don de prévoyance est évident. Les motifs apocalyptiques doués par Malevich dans Black Square étaient également évidents pour les contemporains. Ils voyaient le sens de l'image dans une impasse, où l'art et surtout la peinture, le développement de la pensée sociale, menaient.

La fonction habituelle des beaux-arts a été déclarée obsolète et la place a été considérée comme le résultat naturel des recherches créatives des formalistes. Ce n'est pas pour rien qu'il y a une légende selon laquelle, après avoir vu le Carré Noir, Picasso s'est désintéressé du cubisme - il n'y avait nulle part où aller plus loin ... La guerre qui avait déjà commencé et une claire prémonition de futurs bouleversements révolutionnaires n'ont pas ajouté optimisme.

Et pourtant, du haut du passé, dans les slogans proclamés par Malevitch, on entend un appel à chercher de nouvelles voies, et la négation des anciennes méthodes d'affichage d'un monde qui change ne semble pas être une dominante. Cela a été confirmé par la poursuite des travaux du maître et de ses élèves, la vitalité de ses idées.

point de référence

La toile de Malevitch excite toujours les commentateurs denses qui sont excités par le nom de l'artiste et le montant payé pour la peinture originale - des "critiques" avec un intellect virginal infantile. Ils sont sûrs de la signification nulle d'un tel art. absorbant la matière brillante des vraies valeurs artistiques, est également perçue par les gardiens hautement éduqués des traditions spirituelles et des normes morales.

Pendant ce temps, le nom de Malevitch est connu de tous les futurs artistes, designers ou architectes du monde entier, le suprématisme a influencé les maîtres contemporains les plus célèbres. Par exemple, l'auteur de formes ultra-modernes dans les bâtiments et l'environnement humain - Zaha Hadid - souligne l'influence des idées de l'artiste russe sur l'ensemble de son travail.

Ce dont vous avez besoin pour peindre le tableau "Carré noir"

Vous pouvez vivre toute votre vie sans penser à une vie confortable bien nourrie, regarder le monde différemment des autres. discuter avec des amis et des ennemis, éduquer les étudiants, essayer de convaincre les autorités de l'État de leur justesse et se retrouver dans la pauvreté et l'exil, mourir d'une maladie douloureuse à un âge pas encore avancé et transformer leurs propres funérailles en une action d'art d'avant-garde .

Mais pourquoi le compliquer ? Toile, un peu de peinture et un minimum de compétences en peinture - un chef-d'œuvre d'importance mondiale est prêt. Et encore mieux - un éditeur d'infographie et une imprimante de haute qualité - donc plus fluide, plus correct, plus beau ... Et surtout - ne faites pas d'effort mental supplémentaire, car tout est si simple ...

Les spécialistes de la galerie Tretiakov ont découvert que le tableau de 1915 de Kazimir Malevitch "Le carré noir" était peint sur toile, qui contenait auparavant deux images. De plus, les historiens de l'art ont réussi à lire l'inscription de l'auteur sur le tableau.

« On savait qu'il y avait une image sous-jacente sous le Carré Noir. Nous avons découvert qu'il n'y a pas une de ces images, mais deux.

Et ils ont prouvé que l'image originale est une composition cubo-futuriste, et celle qui se trouve sous le carré noir, dont vous voyez la couleur en craquelure, est une composition proto-suprématiste », a déclaré un chercheur au département d'expertise scientifique de la Galerie nationale Tretiakov. a déclaré à la chaîne de télévision Kultura.

Elle a également déclaré qu'avec ses collègues Irina Rustamova et elle avait réussi à déchiffrer l'inscription sur le "Carré noir", qui est considérée comme celle de l'auteur.

L'inscription se lit comme suit : "Bataille des nègres dans une grotte sombre".

Cette phrase fait référence au titre du tableau du journaliste, écrivain et artiste français Alphonse Allais « Bataille des nègres dans une grotte sombre au cœur de la nuit », écrit en 1882 et représentant un rectangle entièrement noir.

« Malevitch a une écriture complexe et déroutante et certaines lettres sont orthographiées de la même manière : « n », « p » et même « i » dans certains textes ont une orthographe très proche. Nous travaillons sur le deuxième mot. Mais le fait que le premier mot soit «Bataille», vous pouvez tous le voir dans l'exposition », a expliqué Voronina.

Le Carré noir est l'œuvre d'art la plus mythifiée du XXe siècle. Ses interprétations sont innombrables. Une chose est certaine : le tableau est perçu comme un manifeste esthétique de toute une génération d'artistes et comme un symbole de l'ère esthétique la plus importante.

Malevich lui-même a répondu de manière évasive aux questions sur le sens et la signification de la «place», comme on dit. Il a dit que lui-même ne s'attendait pas à un tel effet et ne comprenait pas très bien ce que tout cela pouvait signifier.

Ces mots ont incité certains chercheurs à réfléchir à l'origine surnaturelle et mystique du symbole pictural.

Cependant, on pense que pour la première fois l'image d'un carré noir est apparue avec Malevitch en 1913 dans des croquis de décors pour la production d'un opéra futuriste et de la Victoire sur le Soleil. En 1915, la place a été présentée sous la forme d'une peinture finie, avec d'autres œuvres géométriques, qui, en général, ont marqué l'émergence d'un nouveau mouvement artistique - le suprématisme.

Les œuvres ont été rendues publiques pour la première fois lors de l'exposition futuriste "0, 10", qui a ouvert ses portes à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915.

Les peintures suprématistes de Malevich y occupaient une pièce séparée, et le carré noir était accroché dans le soi-disant coin rouge - l'endroit de la pièce où les icônes étaient conservées dans les huttes russes.

Cette dernière circonstance a été perçue par de nombreux critiques et journalistes comme un défi et sapant les fondements moraux. Par la suite, de nombreux sceptiques ont tenté d'expliquer le «carré noir» de manière pragmatique - le fait que l'artiste ait écrit quelque chose sur la toile n'a pas fonctionné et il a peint sur l'image telle qu'elle lui est venue à l'esprit à ce moment-là.

Cette hypothèse audacieuse, cependant, est contredite par le fait que Malevitch a répété à plusieurs reprises les répétitions de l'auteur du "Carré". Aujourd'hui, nous connaissons quatre répétitions: deux sont conservées à la galerie Tretiakov, une au musée russe et une autre à.

Ainsi, apparemment, la découverte actuelle des critiques d'art de la Galerie nationale Tretiakov est importante pour l'histoire du chef-d'œuvre de Malevitch, mais n'ajoute absolument rien à notre compréhension ou à notre incompréhension de l'image. Est-ce droit

Le nom Alle, bien sûr, en rapport avec sonné auparavant. Ses quatre œuvres de 1882-1883, qui sont des rectangles bleus, noirs, blancs et rouges avec des titres comme "First Communion of Anemic Girls in the Snow", ont été présentées lors d'expositions Unbound Art. À propos de Malevitch, tout le monde l'a souvent rappelé, mais il n'était pas tout à fait clair comment l'idée française ludique était liée au symbole russe monumental de l'art nouveau. Maintenant, apparemment, on peut percevoir la recherche d'artistes d'avant-garde russes, en particulier, comme une réponse aux ruses françaises.