Ce qui unit le théâtre de l'armée russe. Théâtre de l'armée russe: schéma de la grande salle, coordonnées

La construction du théâtre de l'armée russe à la place actuelle de Suvorov, 2 est la première et véritablement grandes constructions de ce type dans la ville de Moscou, construite en période soviétique. Il a été construit entre 1934 et 1940 par le projet d'architectes de Karo Semenovich Alabian et Vasily Nikolayevich Simbirtsev.

La structure a été réalisée dans l'esprit de monumtialisme classique, plus connue sous le nom de "Stalin Ampire". Les architectes étaient basés dans leur travail à l'instruction de créer non seulement un bâtiment majestueux, mais un bâtiment de monument, dans les formes dont le pouvoir de l'armée rouge naissante était censé être exprimé.

En ce qui concerne la construction du théâtre de l'armée soviétique, il y a une forme d'une étoile à cinq points - un symbole militaire, mais ne peut être considéré que par une ci-dessus, mais en aucun cas du pied des installations majestueuses.

Jusqu'à présent, il y a une légende qu'une telle forme a été choisie en raison de la construction de Efremovich Voroshilov, qui suggérait les concepteurs un plan, qui se trouvait sous la forme d'une étoile sous la forme d'une étoile.

La façade théâtrale est entourée de colonnes monumentales massives avec une section transversale à cinq points. Le haut du bâtiment est complété par une tourelle de piédestal.

Initialement, la structure du théâtre devait fondu une sculpture géante de l'armée rouge. Le tampon plus petit voulait placer dans le haut des rayons sur le toit et dans la partie inférieure, des fontaines puissantes ont été conçues.

Il convient de noter que le sujet de l'étoile bat et dans les intérieurs du théâtre de l'armée rouge - se trouvent sur des marches d'escalier, des balcons, des lampes, ainsi que sur les plafonds.

Le bâtiment théâtral est élevé sur un piédestal improvisé en pierre naturelle grossière. L'entrée principale de la structure mène à un large escalier. Une caractéristique de la conception externe est la saturation dynamique de divers éléments architecturaux.

La structure à cinq points du bâtiment est entièrement inscrite dans la mise en page. Ainsi, les escaliers avant sont disposés dans les rayons avant et d'autres volumes similaires occupent des chambres artistiques, des bureaux, une rampe pour déplacer les paysages et les ateliers.

La décoration interne est faite dans la fusion de la peinture et de l'architecture. La peinture de plafond de la principale salle visuelle, des plafones et du foyer a été réalisée par un groupe d'artistes, parmi lesquels Lev Alexandrovich Bruni, Vladimir Andreevich Favorsky et Alexander Aleksandrovich Daeneck.

Le théâtre de l'armée soviétique abrite deux halls visuels, dont l'un conçu pour 1900 spectateurs, est la plus grande d'Europe. Sa plate-forme panoramique a une plus grande profondeur, qui a été conçue pour la formulation de performances à grande échelle avec attirant jusqu'à 1 000 artistes. Il était équipé au moment des mécanismes et des ascenseurs les plus modernes qui développent spécialement un ingénieur Izekiel Efimovich Malcin.

La deuxième salle est une répétition, d'une capacité de 500 spectateurs, est située au-dessus de la principale et aujourd'hui une petite scène.

Histoire du théâtre après ouverture

La découverte solennelle lorsque l'histoire du théâtre de l'armée soviétique a commencé, c'était 1440 le 14 septembre et était accompagné de la formulation du «commandant commandant» sur le jeu de Razumovsky et de Bakhhera.

"Moscou décorée avec une nouvelle structure merveilleuse: le théâtre central de l'armée rouge a été construit. Le grandiose, le bâtiment monumental du théâtre se lève sur la place de la commune, l'un des carrés les plus spacieux de la capitale. Il plaît à l'oeil. Avec sa merveilleuse apparence architecturale, une slim harmonie de formes, des volumes inhabituels, une hauteur. En plus de sa principale destination, c'est être le centre de la culture théâtrale de l'armée rouge, le théâtre doit servir de grand monument architectural de l'armée héroïque de l'armée héroïque de Le pays du socialisme, un monument qui existera beaucoup et de plusieurs siècles. Par conséquent, la construction du théâtre est en termes de forme d'une étoile KrasnoAreMeysky à cinq pointes. Cet emblème passe le principal motif principal de l'architecture du bâtiment. " - Journal of Youth Technique 1940

À venir par le bâtiment, qui, selon certains historiens, est un signe en architecture soviétique (le début de l'ampire de Staline), nous ne pouvions pas. Et une nuit d'été essaya d'imperceptiblement à entrer. Sachant que le théâtre se réfère au ministère de la Défense et que le service militaire en conscience est tenu de la conscription, nous avons suggéré que quelques heures après que la pénalité soit dans les armes de Morphhey.

Notre hypothèse s'est avérée vraie.

01. Le théâtre de théâtre de l'armée rouge commence en 1929. Cette année, à l'initiative de la gestion politique des travailleurs et de l'armée routière des paysans (PU Rkka), de plusieurs Agitbrigad, pour le maintien des troupes de l'armée rouge et de leurs commandants, le théâtre a été formé. Le 6 février 1930, la première pièce a été montrée "k.v.z.d." (Directeur - V.Pedorov, scénario S. Alimov) dédié Conflit armé entre la Chine et l'Union soviétique en 1929 en raison de la branche sud de l'autoroute trans-Sibérie. Initialement, cette section de la route a été construite par un accord avec la Chine, même à l'empire russe, mais après la révolution d'octobre (1917), le Conseil des travailleurs de Harbinsky et des députés du soldat a été nationalisé. Deux semaines plus tard, les troupes chinoises ont expliqué qu'il n'était pas nécessaire de le faire et de disperser le Conseil Harbinsk. En 1924, le gouvernement de l'URSS a convenu avec la Chine et la route transférée au bureau du côté soviétique. Mais en 1929, la Chine capture le CEV. Maintenant, l'armée rouge doit être intelligible d'expliquer aux Chinois qu'il n'est pas nécessaire de le faire et pendant deux mois et demi, il convient aux troupes chinoises complètes et restaure la gestion de la route. En 1932, les troupes japonaises sont capturées par Harbin et rejoignent l'état de maternité de l'année éduquée de Manzhou formée la même année. À la lumière de ces événements, le pouvoir soviétique après des négociations de plusieurs mois vend les curches au gouvernement de Manzhou. Après 13 ans, l'armée rouge a traversé l'état de la marionnette de Manzhou-Va de l'histoire et a pris le dos de la route et en 1952, dans le signe de la bonne volonté, l'URSS lui donne gratuitement la Chine. Cette date est considérée comme l'anniversaire du théâtre. Avant l'apparition d'un bâtiment séparé, le théâtre a joué ses spectacles dans la salle des bannières rouges de la maison de l'armée rouge (maintenant le centre culturel des forces armées de la Fédération de Russie) et s'est souvent rendu dans les parties de l'armée rouge et les garnisons.

02. Dans les années 30 de l'URSS, la démolition incontrôlée des monuments architecturaux a commencé, qui, de l'avis de la partie, était symbolisée avec le pouvoir royal. Au lieu de vieux symboles, nouveau - démontrant les valeurs de l'état jeune et ambitieux. Pour les architectes de cette époque, la recherche d'un nouveau style spécial "prolétarien" est caractéristique. L'accent était mis sur la continuité du classique de la clarté et de la simplicité des formes, mais sans distraction abstraite, de la sensation baroque - organique de la matérialité du monde, mais sans exaltité et hypertrophie. En 1932, le nouveau style reçoit l'approbation de la partie et le terme est exprimé pour la première fois - le réalisme socialiste.

03. Influencés par un nouveau cours en architecture, député de la Soviet suprême de l'académicien de l'URSS de l'architecture Alabian Karo Semenovich (1897 - 1959). Architecte soviétique. L'architecte en chef de Moscou. En 1929, il y avait parmi les fondateurs de la Société All-Russie des architectes prolétariens (une question), considérée comme le but de promouvoir la "nouvelle architecture prolétarienne". En plus du théâtre de l'armée rouge K.S. L'Alabian est également connu d'autres œuvres: le pavillon de la SSR arménien à la CEHC, le hall de terre de la station "Krasnopresnesnenskaya", la gare maritime de Sochi, la construction de la gare de Voronezh, la planification du logement Raine Khimki - Hovrino , a participé au développement du plan directeur pour la reconstruction de Moscou. Il était un lauréat du prix de l'État d'URSS (1941), le lauréat du prix léniniste (1951), a été attribué par deux ordonnances (l'ordre du signe de l'honneur, l'ordre de la bannière rouge), a reçu le Grand Prix de la Exposition internationale des arts et de la technologie à Paris. Le 5 janvier 1959, Karo Semenovich meurt du cancer du poumon. En son honneur, la rue est nommée à Moscou (St. Alalana) et la rue à Erevan (St. Alalana) et architecte Vasily Nikolayevich Simbirties (1901-1982). Architecte soviétique. L'architecte en chef de Stalingrad (maintenant - Volgograd). Un des organisateurs de la Société All-Russie des architectes prolétariens (Assist). En plus de travailler sur le théâtre central de l'armée rouge, il est également célèbre pour d'autres projets: le pavillon de la SSR biélorusse, bâtiments résidentiels de la rue Krasnosiel et de la route de Leningradskoye, promank sur la rue Tverskaya. Engagé dans la restauration de Stalingrad après la guerre. Il a reçu l'ordre de la bannière rouge du travail et du prix Staline de 2 degrés. 19 octobre 1982 Vasily Nikolaevich meurt à Moscou. En son honneur, la rue a été nommée à Volgograd (Symbirtsev Street). Développé un brouillon de théâtre central de l'armée rouge.

04. Devant les architectes, la tâche a été mise en place pour créer un monument bâtiment personniforme le pouvoir de l'armée rouge. Compte tenu du fait que la spécificité des bâtiments théâtrales avec la scène profonde avait déjà une composition spatiale passée à une composition spatiale, déployée le long de l'axe longitudinal de symétrie (entrée, hall, hall d'accueil avec des cuissons latérales, une salle visuelle, une case panoramique). Créez une nouvelle forme volumétrique qui aurait été associée au spectateur avec l'armée rouge, c'était très difficile.

05. Étant donné que le réalisme socialiste a exigé la simplicité et la clarté des formes et aucune perception abstraite, la figure d'une étoile à cinq pointes a été choisie comme base, de sorte que même les oiseaux comprenaient que ce n'était pas juste du théâtre, mais le théâtre de l'armée rouge. Les étoiles du théâtre sont une quantité énorme, même les colonnes ont une section transversale des étoiles.

06. Il était impossible de résoudre les tâches des tâches sans perte. Dans le théâtre central de l'armée rouge, la pire acoustique, une zone surestimée du foyer et des holls, un certain nombre de locaux non prévus par le programme et plusieurs échelles supplémentaires. Tout cela a entraîné une augmentation significative de la construction du bâtiment.

07. La construction du théâtre, sans exagération du pays entier "Environ 40 usines différentes de l'Union soviétique ont exploité des commandes pour cette grande constructure. L'usine de Kramatorsky de Staline a fait une scène de Fermenies lourdes de Staline; Plante d'installation de Leningrad" Elektrosila "a donné les moteurs de théâtre; Plante électromécanique de Kharkov - Équipement électrique complexe; plante métropoltrie de métro, renforcement de l'usine de métro, Cintres métalliques, œuvres de marbre; Little-Visher Glass Factory fabriqué en verre coloré et toutes les raccords en verre d'art. " - Journal of Youth Technique.

08. Probablement l'endroit le plus spectaculaire du théâtre est un grand hall, nettoyé à 1520 sièges. C'est le plus spacieux dans le monde du théâtre dramatique. Lorsqu'il a été conçu, une attention particulière a été accordée à tous les endroits pour être aussi commodes, soulignant l'égalité entre les classes. "Dans les théâtres qui ont construit la bourgeoisie, les soins du spectateur au-dessus du parquet et les pavillons ne se sont pas levés. Ce fut une préoccupation pour un visiteur riche. Pour lui, des chaises moelleuses, chics et luxueux, le soi-disant" cher des lieux "étaient destinés à lui. Mais sur le confort du balcon public et surtout la galerie n'était pas très inquiet. Il y avait des bancs de bois communs, ce n'était presque rien à voir d'ici, la voix de l'acteur a été à peine entendue. La révolution a mis le Art au service des gens. Et dans le nouveau théâtre soviétique de l'armée rouge, tous les endroits sont également confortables et bons. " Même le problème de la claquage des sièges a décidé de les sécuriser tellement qu'ils se tournent silencieux.

09. La scène de la grande salle n'est pas non plus petite, elle est considérée comme la plus grande non seulement de la Fédération de Russie, mais également en Europe. Les dimensions ne sont pas les seules que le théâtre ne peut être fier. Dispositifs techniques et ses mécanismes conçus par ingénieur, c'est-à-dire Malcin, pourrait changer le plancher élégant de la scène, en lui permettant de créer un soulagement. La scène se compose de trois parties principales: un grand tambour tournant de 26 mètres de diamètre, un petit tambour est deux fois plus petit et une partie fixe. Les deux tambours peuvent tourner autour de leur axe indépendamment l'un de l'autre. En plus des disques rotatifs sur la scène sont installés, des tables dites pouvant atteindre une hauteur de 2,5 mètres et descendre à une profondeur de deux mètres. Au total, 19 tables sont installées, 10 sur un grand disque, 3 sur les petites et 3 de chaque côté de la partie fixe. Avec l'aide de ces tables, il était possible de créer un amphithéâtre géant pour les grands congrès. Pour de tels cas, des boucliers spéciaux couvrant la fosse d'orchestre ont été fournis, combinant ainsi l'auditorium avec la scène, qui a augmenté la capacité de la pièce à près de 4 000 personnes.

10. Dans le schéma ci-dessus, derrière la scène, il est frappant, un élément inhabituel pour les théâtres est une entrée de réservoir. Selon les idées des architectes, il était prévu que dans les productions théâtrales, il sera possible d'utiliser cette technique militaire. Je ne sais pas, la vérité est soit la fiction, mais ils m'ont dit qu'une fois que le char est arrivé au théâtre. La scène Paul ne pouvait pas le supporter et il a échoué. Au fait, tomber le char était où, sous la scène, trois étages techniques.

La photo montre un petit tambour tournant d'un diamètre de 13 mètres.

11. Aller sous la scène, vous pouvez envisager la conception d'un grand tambour tournant. Sa hauteur est de 9,5 mètres. Le fond du tambour se compose de deux faisceaux puissants et intersectifs mutuellement, sur lesquels des roues courantes sont planifiées. Avec ces roues, il repose autour de la circonférence sur la voie ferrée circulaire, le long duquel le tambour tourne.

Enzyme en métal petit tambour sous la scène.

12. Pour que l'appareil fonctionne au niveau le plus bas se trouve un compartiment machine avec des moteurs électriques. L'énergie aux moteurs électriques est fournie de l'extérieur, ce qui a provoqué certaines difficultés de construction. Il suffit de mettre les fils et les câbles à la batterie, il était impossible, car lorsqu'il est en rotation, ils ne feraient que casser. La solution au problème résultant était dans l'utilisation de lecteurs annulaires. Mais les plantes que les ingénieurs abordés n'étaient pas résolues à adopter une ordonnance si difficile et urgente - seulement deux mois sont restées avant la découverte. Komsomol Dzerzhinsky District est arrivé à la rescousse dans laquelle le théâtre a été construit. En contactant les membres de Komsomol de la plante de Moscou «Dynamo» nommé d'après Kirov (cette usine est désormais dans un état abandonné), ils leur ont demandé de remplir leur commande. En collaboration avec l'ingénieur en chef de l'usine, au cours du mois, des dessins ont été préparés et deux collectionneurs de courant ont été fabriqués pour un grand et un petit tambour. L'enthousiasme et le professionnalisme des ingénieurs soviétiques provoquent l'admiration, car avant cela, personne n'a fait de tels collectionneurs de courant et ils étaient complètement uniques en termes de conception. Les produits nécessaires ont été réalisés plus tôt qu'un accord a été conclu entre l'usine et l'organisation de la construction.

Un des moteurs électriques d'un petit tambour.

13. Moteurs électriques, éclairage (partout dans le théâtre dans les années 40, plus de 10 000 points de lumière étaient situés) et divers équipements ont besoin d'une grande quantité d'électricité. Par conséquent, le théâtre a sa propre sous-station électrique. À travers tout le théâtre au moment de l'ouverture, environ 50 kilomètres d'un câble bloqué ont été étendus. "Si toutes ces veines, tous les fils électriques et téléphoniques s'étendent dans une ligne, il s'étendrait de Moscou à Kiev, à une distance de 800 kilomètres." Au XXIe siècle, une reconstruction à grande échelle a eu lieu dans le théâtre pour mettre à jour les équipements électriques. Plus de 6 mois de travail, plus de 300 kilomètres du câble ont été posés, pour relier l'éclairage mis en scène, l'acoustique électrique et le matériel de traitement vidéo.

14. Le maréchal de l'Union soviétique K. E. Voroshilov a joué un rôle dans la création du théâtre. Avec sa participation directe, les problèmes de base résultant de la construction ont été résolus. Il a également parcouru et apporté des amendements aux croquis de la peinture artistique, suivi le choix des meubles et des articles intérieurs. Il y a une légende comme apparence du théâtre, le maréchal avait une relation. Lors d'une réunion avec architecte K.S. Alabyan Il a menti son crayon son cendrier sous la forme d'une étoile et a proposé de le construire.

15. Être dans la grande salle, il est impossible de ne pas faire attention à la peinture du plafond. Il a été interprété par des professeurs de peinture L. A. Bruni et V. L. Favorsky. C'est ainsi que comment les jeunes de 1940 ont écrit à son sujet: «Élevez involontairement les yeux pour voir l'aviation. Au-dessus des têtes du public, dans les étendues d'un ciel bleu clair, les fiers falcones stalinistes sont résolus. Cette magnifique peinture artistique de Le plafond donne un sentiment de liberté, rapide. "

16. Quelques mots sur le répertoire du théâtre.

17. Pour son histoire, le théâtre académique central de l'armée russe (le nom de famille, le théâtre a été renommé plusieurs fois) a créé plus de 300 performances.

18. Les représentations n'étaient pas seulement une orientation patriotique militaire ("Front" A. E. Kornechuk, "Stalingrads" Yu.P. Chêturin "et les Dawns ici sont calmes" Vasilyeva B.L., etc.). Les représentations classiques de William Shakespeare ont été montrées ("dormir dans la nuit d'été", "musaraigne d'apprivoisement", "Macbeth", "Beaucoup de bruit de rien", "Hamlet", "Othello") et les représentations des classiques russes ("Messenis "," Au fond "- M. Gorky," auditeur "- N.Gogol," Heart n'est pas une pierre "- A. Ostrovsky," oncle Vanya "," Chaika "- A.Hehkhov et autres). Dans le grand hall du théâtre académique central de l'armée russe (CTT), la plus haute ligue de KVN est également organisée.

19. Il y a aussi des performances parmi les performances: "Enseignant danser" Lope de Vega, livré en 1946, passa plus de 1900 fois, Premiere 1942 "il y a longtemps" Alexander Gladkova - environ 1200 fois. Ils peuvent être vus dans le titulaire et maintenant.

20. Outre les performances, toutes les activités de fête des forces armées de la Fédération de Russie ont lieu sur la base du théâtre, les dates d'anniversaire des espèces et des corps des forces armées de la Fédération de Russie sont célébrées, le principal et le centre Les administrations du ministère de la défense de la Fédération de Russie sont célébrées. Pas oublié et une sorte de tradition de l'éducation militaire-patriotique des jeunes.

21. Depuis la fondation du théâtre, à l'époque soviétique, la troupe était constamment tournée dans les unités militaires et les garnisons. Maintenant, les artistes du roi, ne sont également pas assis dans leur bâtiment et chaque année (plus de 20 jours) donnent concerts et agir avec des performances dans divers quartiers militaires.

22. "Le personnel est plus de trois cents personnes, dont plus de 130 personnes de composition créative, notamment: des artistes populaires de l'URSS VM Zeldin, La Chursina, 13 artistes populaires de la Fédération de Russie, 22 artiste honoré de la Fédération de Russie et 6 Cultures de travailleurs de la Fédération de Russie. Un certain nombre d'artistes sont marqués par des prix d'État, des ordonnances et des médailles de notre État. Le théâtre emploie environ 30 personnes d'anciens combattants de la grande guerre patriotique. " - du site officiel de l'ensemble.

23. Pour les jeunes créatifs d'un âge de Cravavival, il est possible de passer le service dans le théâtre.

24. Pour une courte nuit d'été, nous n'avons pas pu se déplacer tout le théâtre. Mais nous avons réussi à visiter, outre le grand hall, l'atelier artistique, situé sur le grand et le petit hall.

25. Il prépare de grands paysages pittoresques. Un balisage spécial est appliqué sur le sol, pour faciliter le travail avec la toile et, sous le plafond, vous avez des ponts afin que vous puissiez examiner le processus de préparation du paysage et apporter des modifications. Lorsque le paysage est prêt, il est plié et transmis à travers la trappe sous le plancher de rectification, où l'aide de blocs est descendue.

26. Il y a une autre nomination des locaux: il y a une préparation de la construction et de la construction pour le service subissant des «forces de théâtre».

27. Malgré le fait que le bâtiment semble terminé, un certain nombre d'éléments architecturaux n'étaient pas construits à l'ouverture du théâtre en 1940.

28. Il n'a pas été érigé sur la Tour supérieure de l'immeuble une figure d'une armée rouge géante, - qu'est-ce qui ne peut pas se réjouir. La composition sculpturale "octobre" n'est pas installée, sur le théâtre de Fronton central. Et sur les cinq coins supérieurs de la structure manquent de sculptures décrivant divers types de troupes.

29. Mais la plus grande perte, à mon avis, n'est pas une idée accrue de l'utilisation du toit. Selon le plan, il devrait avoir un jardin avec des lits de fleurs et des pelouses, ainsi qu'un restaurant, une piste de danse et un cinéma. En hiver, il y avait une occasion d'organiser une patinoire. Pour les visiteurs, sur le toit, un grand panorama serait ouvert, car en 1940, c'était la structure la plus élevée de Moscou.

Machines pour la levée et la descente des paysages. Debout depuis les jours du théâtre.

31. Au fait, l'idée d'utiliser des toits pour le loisir n'est pas nova. À l'automne, j'ai eu la chance de visiter le toit du premier gratte-ciel à Moscou, où en 1916, un restaurant a été ouvert et après la révolution, la place, une aire de jeux et bien plus encore, mais à ce sujet.

32. En conclusion, quelques mots sur le petit hall, dans lequel nous n'avons pas réussi à passer du manque de temps. Il est situé sur la grande salle et est conçu pour 450 places. Il a effectué un ensemble rouge connu de la chanson et de la danse de l'armée rouges et d'autres artistes de la capitale. Également dans la petite salle, tenez des répétitions. Ici, je comprends aussi peu de temps, mais déjà en tant que spectateur.

C'est tout. Rideau.

Les matériaux suivants ont été utilisés pour écrire le message.

Il était vraiment d'admirer ce qu'un bâtiment monumental similaire n'était pas au moins le théâtre de l'Union soviétique. En outre, c'était la première équipe d'intérêts ministériels d'un pays qui n'avait aucun rapport avec le ministère de la Culture.

Selon les souvenirs de Vladimir Zelddin, le gouvernement de l'URSS a considéré le théâtre de l'armée rouge comme une unité culturelle dans le cadre des forces armées. Par conséquent, le thème des performances était principalement militaire-patriotique.

Pour son histoire, le théâtre a été renommé plusieurs fois. Maintenant, il s'appelle le théâtre académique central de l'armée russe (Catt). Cependant, le changement de titres n'a pas affecté sa popularité dans le public.

D'Agitbrigada au théâtre

L'histoire du CTT a débuté en 1929, lorsque l'application politique de l'armée rouge a proposé de créer un théâtre professionnel sur la base de plusieurs Agitbrigadd. Staline a aimé l'idée et, en février, l'année prochaine, la première a eu lieu. Ce jour-là, le 6 février 1930, est considéré comme le jour du théâtre.

Le jeu ensuite s'appelait "k.v.z.d." Et il était dédié au conflit militaire entre l'URSS et la Chine en raison de l'autoroute trans-sibérienne.

En 1929, l'armée rouge a brisé les troupes chinoises, rétablissant ainsi le contrôle sur le chemin de fer. Un jeu de victoire qu'il est impossible de convenir à la jeune théâtre conçue pour l'éducation militaire-patriotique.

Il n'y avait pas de scène propre pour la scène de l'équipe, les acteurs joués dans la maison de l'armée rouge. En outre, à la suite de l'exemple d'Agitbrigad, souvent tournée dans des districts militaires.

La géographie de ces tournées comprenait à la fois la région de Léningrad et l'Extrême-Orient. Ainsi, le ministère de la Défense a organisé les loisirs culturels des équipes de l'armée rouge, y combinant avec un travail idéologique.

Stalinsky ampilier

Lorsque le théâtre de l'armée a célébré le cinquième anniversaire de sa fondation, le gouvernement de l'URSS a décidé de construire son propre bâtiment pour lui. À Moscou, il y avait un développement intensif à Moscou, conçu pour démontrer la grandeur de l'État prolétarien.

Le nouveau style approuvé par le nouveau style s'appelait le réalisme socialiste. Aujourd'hui, la planification urbaine de ces années est souvent appelée que Stalin's Stalin's Stalin est la caractéristique distinctive dont la pompe monumentale.

Juste de telle manière et conçus le bâtiment où le théâtre de l'armée aurait dû être empilé. Selon les résultats de la compétition, le projet K. Alabyan et V. Simbirtsev ont été annoncés mieux.

Devant les architectes, il y avait une tâche difficile - de combiner l'architecture de théâtre spécifique avec l'exigence de la partie, selon laquelle le bâtiment doit personnifier le pouvoir de l'armée rouge.

Environ 40 usines dispersées dans l'ensemble de l'Union soviétique ont effectué des commandes de construction. Il est donc possible sans exagération de dire que tout le pays a construit le théâtre de l'armée rouge.

Projet - à la vie

La conception externe du bâtiment n'a jamais été achevée - la guerre a été empêchée. Par exemple, il était censé organiser un jardin d'été sur le toit du jardin d'été pour promener les spectateurs dans l'intermission. La figure souhaitée de l'armée rouge, qui a dû passer à 62 mètres de construction, n'a pas été établie, ainsi que des groupes sculpturaux sur le fronton central.

Malgré cela, le théâtre de l'armée, construit sous la forme d'une étoile à cinq pointes, est devenu le premier gratte-ciel de Moscou. Au fait, les étoiles du bâtiment sont présentes presque partout, même les colonnes monumentales ont une section transversale en forme d'une étoile.

La grande hauteur de la structure jouée avec le théâtre d'une blague de Dick pendant la guerre - il était visible à 40 km, ainsi servi par des pilotes allemands avec un excellent point de repère. Toute l'équipe du théâtre, des acteurs au personnel technique, a participé aux travaux sur la construction du bâtiment.

Scène et atténuer

Les architectes ont essayé d'incarner les rêves du leadership du parti non seulement en apparence, mais également dans la conception interne du théâtre. Parfois, les acteurs disent qu'elle a travaillé de 20 ans, voire plus, ils n'ont jamais visité tous ses coins.

La scène a été créée sur la formulation de représentations épochiales et fournissait des administrateurs d'opportunités sans précédent. Il peut facilement déployer le bataillon d'infanterie, la cavalerie, il existe même une entrée spéciale pour le réservoir. C'est le théâtre de l'armée. Moscou peut être fier de la plus grande scène théâtrale d'Europe.

Vraie, les dimensions monumentales aggravent l'acoustique. Des acteurs sont des compétences de technicien élevées et de certaines performances de compétences. Par exemple, être entendu par tout le public, ils doivent payer leurs réplicas dans la salle et ne pas parler dans le froid.

Au personnel servant la scène, il y a aussi des inquiétudes. Il faut du courage considérable, car la hauteur des kulis est égale à 19 mètres, sans parler des meilleurs broyeurs situés à la hauteur du bâtiment de 8 étages. Néanmoins, il a toujours été considéré comme de travailler ici prestigieux, tant cherché à avoir une colonie dans le théâtre de l'armée.

Hall gros et petit

Cependant, la tente impressionne le spectateur non seulement la scène. Une grande salle qui détient plus d'une et demi de milliers de personnes, n'a pas égal des théâtres dramatiques du monde. Mais il y a aussi une petite pièce. Ainsi, près de 2 000 spectateurs peuvent suivre simultanément le jeu des acteurs.

Un atelier d'art avec des allées de passage a été arrangé sur les auditoriums sous le plafond, d'où il est pratique d'observer la préparation de paysages géants et, si nécessaire, de les modifier.

Le maréchal Voroshilov a adoré le théâtre, en particulier les productions musicales, et a participé activement à la création du théâtre de l'armée. Il a personnellement regardé à travers les croquis, regarda la peinture du plafond dans le grand hall, certains meubles des races d'arbre coûteux, maintenant remplacés par le moderne.

Au fait, à propos des présidents du public des "techniques de jeunesse" a écrit en 1940, qui, contrairement aux théâtres bourgeois, où ils ne se souciaient que de riches visiteurs du parquet et des mensonges, dans le temple soviétique, tous les sièges sont tout aussi bons et confortables.

Cinéma

Le théâtre de l'armée a immense des espaces internes, qui se sont parfois transformés en pavillons où des films ont été filmés. Donc, en 1956, Eldar Ryazanov a supprimé ici sans une petite moitié de la comédie "Carnaval Night". C'était sur les halls du théâtre de l'armée, un camarade de concombres, observant les répétitions des cercles d'amateur artistique.

Dans les années 80, Georgy Delhelia a élu Espace sous une scène théâtrale tournante en tant que plate-forme de tir pour soulager un fragment du film "Kin-Dza-Dza", où les héros chantent dans la cellule "étrangers dans le Ku".

L'affiche de 1951 témoigne de la modification du titre du théâtre. De tel, il restait jusqu'en 1993, lorsque le théâtre recevra le nom actuel de l'ensemble. Néanmoins, le principe principal de la compilation du répertoire est resté inchangé - il a toujours eu une place pour des performances patriotiques militaires.

Stalingrads, "et les dawns ici sont calmes", "Drummer", "Front", "Drapeau de l'amiral" - Ces productions et d'autres à des moments différents sont allés sur la scène du théâtre. Bien sûr, son répertoire n'était pas limité au stade des lieux de sujets militaires, il avait également des performances classiques et modernes.

Par conséquent, les grandes et les petites salles étaient toujours remplies de spectateurs. Souvent, d'énormes files d'attente ont été construites au box-office pour acheter un billet pour le théâtre de l'armée, dont l'adresse était bien connue des Theaterlands métropolitains: la maison 2 sur la place de Suvorov.

Quel théâtre sans administrateur

Depuis plus de 20 ans, depuis 1935, le théâtre a dirigé le directeur Alexei Popov. Être professionnel de son cas, il pourrait bien gérer l'espace d'une scène énorme, montrer simplement les empires de la parcelle la plus difficile. Cela a fonctionné avec de tels acteurs célèbres comme Nina Sazonov, Alexander Khokhlov, Lyubov Blyuanskaya, Lyudmila Kasatkin.

Dans les années de guerre lourdes, A. Popov a établi la comédie héroïque musicale "il y a longtemps sur les événements de la guerre patriotique de 1812. La performance ne descendit pas de la scène de théâtre depuis plusieurs décennies. Malgré la nouvelle génération d'acteurs et la scénographie modifiée, l'idée, l'atmosphère, la signification et l'esprit des pièces restent les mêmes, comme la musique de T. Krrennikov écrit pour elle.

Bien entendu, pour créer des paysages coûteux, pour maintenir un bâtiment impressionnant en bonne condition, il était plus facile que d'aujourd'hui, car le ministère de la Défense URSS a généreusement financé le théâtre de l'armée soviétique, dont l'affiche était constamment mise à jour. Pour son histoire, le théâtre a mis plus de 300 performances.

Équipe créative

Chaque théâtre a un spectateur «Son» qui regarde toutes les premières, va à toutes les performances où sont occupés par les acteurs préférés. Il y a un spectateur aussi dédié et le Tstern dont la troupe est considérablement considérée comme l'un des meilleurs de Moscou.

Pour 71 ans et plus récemment, Vladimir Zeldin a agi sur la scène du théâtre. Malgré l'âge honorable, il a toujours travaillé avec dévouement, pour lequel il a gagné l'amour de l'audience et de l'équipe.

Aujourd'hui, les acteurs bien connus du théâtre de l'armée - Lyudmila Chursina, Alexander Petrov, Olga Bogdanova, Valery Abramov, Larisa Golubanka - Continuez à effectuer une expérience de la transmission d'une nouvelle génération.

Depuis 1995, la tente est dirigée par Boris Morozov. Il a réussi à retourner l'intérêt de l'audience dans le théâtre, légèrement affaibli les années précédentes. Sous sa direction, de nouvelles performances ont été créées sur les œuvres des classiques mondiales, ainsi que des productions modernes qui aiment les téléspectateurs et les critiques marqués.

Une variété de répertoire

Actuellement, il y a plus de 20 performances sur la scène pour un public spectateur avec les préférences les plus différentes. Bien sûr, la «spécialisation» du théâtre n'est pas oubliée.

Dans le cadre de sujets militaires en 2003, la première du drame héroïque "Sevastopol March" a eu lieu. Cette spectaculaire performance de musique littéraire, créée par les histoires de Lion Tolstoï, a été incluse dans le répertoire du théâtre pendant 13 ans.

Pour ceux qui aiment les classiques, la tente offre les productions originales de jeux célèbres: "Hamlet", "Wolves et des moutons", "Dormir dans la nuit d'été", "Resary", "Chaika", "Tsar Fedor John".

Jeux modernes "Ma Mure", "Comédie à l'ancienne", "jeu sur les clés de l'âme", "Mme Ministre", Musique Pola Negri, ainsi que des spectacles pour les enfants "Dr. Aibolit" et "Les aventures du Nouvel An" de la machine et de VITI "Attire aujourd'hui de nombreux spectateurs aujourd'hui théâtre de l'armée russe. Les examens de ces productions sont surtout positifs.

Spectateurs sur l'ensemble

Construit dans l'esthétique pompeuse de la culture physique et des défilés militaires de l'ère stalinienne, la construction du théâtre de l'armée affecte toujours le public, comme en témoigne leurs commentaires.

Bien sûr, pas pour le bien de la grandeur architecturale, les Moscovites vont au titulaire. Pour beaucoup, il continue de rester la personnification du professionnalisme à action élevé, même si nous parlons d'une comédie musicale de la maternelle.

Par exemple, une performance sur les aventures de Macha et Viti Goes avec Anchlage, et les parents avec des enfants sont simplement ravis de costumes colorés, de paysages et de jeux de beaux acteurs.

Dans un tel mégapolis, comme Moscou, l'emplacement du théâtre joue un rôle important. À cet égard, le roi a de la chance. Trois stations du métro métropolitain sont sorties de la place Suvorovskaya, où se trouve le théâtre de l'armée: le métro "Novoslobodskaya", "Mendeleevskaya" et "Dostoevskaya".

Il existe des théâtres absurdia, il y a des opéras et un ballet, il y a des comédies et des tragédies. Et il y a un super placé là-bas. Mais le théâtre de l'armée russe est un - le plus grand théâtre d'Europe, où les batailles avec la participation de chars reproduisaient sur la scène!Dilétant.. médias J'ai décidé de me souvenir de l'histoire du théâtre unique aujourd'hui.

Théâtre de l'armée rouge

DANS le CE a débuté en 1929, lorsque le théâtre central de l'armée rouge a été créé à Moscou, où les acteurs conçus pour le service militaire se sont déroulés. Le jour du théâtre est considéré comme considéré le 6 février 1930.

À Moscou en 1929, le théâtre central de l'armée rouge a été créé

Il s'agissait alors que la première représentation "k.v.z.d." a été montrée sur la scène. À partir de ce jour, le travail du théâtre sortant a commencé: la troupe a conduit dans tout le pays de Leningrad à l'extrême-Orient et a organisé la loisirs culturelle des unités militaires. En 1937, la branche du théâtre de l'armée a été fondée - le théâtre dramatique du district militaire oriental de l'Usuriysk.

Étoile géante

En 1934, il a été décidé de célébrer le cinquième anniversaire du théâtre construisant un nouveau bâtiment. A annoncé une compétition dans laquelle le projet des architectes de Karo Alabyan et Vasily Simbirtsev a gagné. Le projet a été réalisé avec son échelle caractéristique: le bâtiment a 10 étages! Les caractéristiques de l'ampire Staline sont clairement visibles: le bâtiment est encadré par 96 colonnes de 18 mètres de hauteur et de 3 mètres de diamètre. Le théâtre a la forme d'une étoile à cinq points. Chaque rayon indique la direction aux plus grands moyills de transport de Moscou et le cinquième est fixé au centre-ville.

Emplacement idéal des rayons de théâtre utilisaient des pilotes allemands

Ils disent que cet emplacement pratique des rayons a utilisé les pilotes allemands qui ont bombardé la capitale pendant la grande guerre patriotique. Le bâtiment a été construit depuis longtemps 6 ans et seulement en 1940, il a été achevé. Mais le projet initial n'était toujours pas rempli: pour la même version, le bâtiment aurait dû cala une énorme sculpture de l'armée rouge, de l'autre - Lénine. Quoi qu'il en soit, la guerre bouleversait les plans d'architectes.

Projet de théâtre

Plus que la Scala

À l'intérieur du théâtre affecte également les dimensions: la grande scène du théâtre de l'armée est inférieure, sauf que la scène du théâtre La Scala. Vrai, pendant la reconstruction dans les années 70, la taille a légèrement diminué, mais, néanmoins, mille personnes peut s'adapter en toute sécurité sur scène et même des véhicules blindés clairs!

Des milliers et des véhicules blindés légers peuvent tenir sur la scène de théâtre

C'était à cause des énormes tailles de la scène du théâtre de l'armée fut choisie par le réalisateur allemand Peter Stein pour la performance de la pièce "Oesteeya" sur la tragédie d'Eschila. Surprises et équipement technique de la scène créé par l'ingénieur de Malcene. Depuis le temps de construction, cela fonctionne presque sans réparation.

Théâtre pendant la grande guerre patriotique

Les artistes célèbres ont décoré le bâtiment du théâtre: Lion Bruni travailla sur les fresques du plafond, le portail rideau de fer a été reproduit sur les projets de cartes Favorsky. Plafones au-dessus des buffets de l'amphithéâtre signé Alexander Deineka et Ilya Feynberg! Les escaliers en marbre sont décorés avec un panneau de Sokolov-Skal et Alexander Gerasimov.

Théâtre Popova

Le bâtiment du théâtre a été ouvert par la formulation du «commandant Suvorov», et après deux semaines, Chekhov est apparu sur la scène. Depuis lors, près de 45 000 représentations ont été livrées dans le théâtre. Au cours des travaux sur la scène du théâtre de l'armée à des moments différents, des acteurs célèbres Alexander Khokhlov, Peter Konstantinov, Lyubov Blyuanskaya, Andrei Popov, Nina Sazonov, Boris Sitko et Daniel Saliga. Élevé la troupe Alexey Dmitrievich Popov, qui a conduit le théâtre jusqu'en 1958. Il savait parfaitement se débarrasser de l'espace de la scène, avec une simplicité spéciale pour montrer des péripétiques complexes de la parcelle. C'était Popov qui mettait le "commandant suvorov", "de longue date", "Drapeau de l'amiral", "Stalingradsev", "Front" et "Steppe large" qui étaient vraiment classiques. Ensuite, les Crasers du conseil ont pris son fils Andrei, artiste des gens de l'URSS.

Alexey Dmitrievich Popov

Des classiques à la modernité

Les dirigeants ont changé et la gloire du théâtre est restée inchangée. Les spectateurs du théâtre de l'armée ont pu voir de nombreuses performances merveilleuses: "Entretien de danser", "Ocean", "Saintes Saints", "Drummer", "Mort de John Grozny", "Pavel I", "Mandat", "Arbres", " mourant debout. " Sur la scène, il y avait une classique et une modernité. Chekhov, Dostoevsky, Ostrovsky, Shakespeare, Molore, Balzak, Strier et même Brechta. Les halls ne sont jamais vides.

Performance "Hamlet" sur la scène du théâtre de l'armée russe

Aujourd'hui, le directeur principal du théâtre de l'armée est Boris Morozov. Il a concentré son attention sur les classiques du monde, ce qui va avec succès sur scène. En 1998, le théâtre de l'armée russe a reçu un prestigieux prix "Crystal Turandot" pour la performance "en bas". De plus, récemment, une musicale 3D "Paul Negri" est apparue dans le théâtre, qui a apporté directeur de la Pologne Yanush Yuzfovich en Russie.

Ekaterina Astafieva

"Moscou décorée avec une nouvelle structure merveilleuse: le théâtre central de l'armée rouge a été construit. Le grandiose, le bâtiment monumental du théâtre se lève sur la place de la commune, l'un des carrés les plus spacieux de la capitale. Il plaît à l'oeil. Avec sa merveilleuse apparence architecturale, une slim harmonie de formes, des volumes inhabituels, une hauteur. En plus de sa principale destination, c'est être le centre de la culture théâtrale de l'armée rouge, le théâtre doit servir de grand monument architectural de l'armée héroïque de l'armée héroïque de Le pays du socialisme, un monument qui existera beaucoup et de plusieurs siècles. Par conséquent, la construction du théâtre est en termes de forme d'une étoile KrasnoAreMeysky à cinq pointes. Cet emblème passe le principal motif principal de l'architecture du bâtiment. " - Journal of Youth Technique 1940

À venir par le bâtiment, qui, selon certains historiens, est un signe en architecture soviétique (le début de l'ampire de Staline), nous ne pouvions pas. Et une nuit d'été essaya d'imperceptiblement à entrer. Sachant que le théâtre se réfère au ministère de la Défense et que le service militaire en conscience est tenu de la conscription, nous avons suggéré que quelques heures après que la pénalité soit dans les armes de Morphhey.

Notre hypothèse s'est avérée vraie.

01. Le théâtre de théâtre de l'armée rouge commence en 1929. Cette année, à l'initiative de la gestion politique des travailleurs et de l'armée routière des paysans (PU Rkka), de plusieurs Agitbrigad, pour le maintien des troupes de l'armée rouge et de leurs commandants, le théâtre a été formé. Le 6 février 1930, la première pièce a été montrée "k.v.z.d." (Directeur - V.Pedorov, scénario S. Alimov) dédié Conflit armé entre la Chine et l'Union soviétique en 1929 en raison de la branche sud de l'autoroute trans-Sibérie. Initialement, cette section de la route a été construite par un accord avec la Chine, même à l'empire russe, mais après la révolution d'octobre (1917), le Conseil des travailleurs de Harbinsky et des députés du soldat a été nationalisé. Deux semaines plus tard, les troupes chinoises ont expliqué qu'il n'était pas nécessaire de le faire et de disperser le Conseil Harbinsk. En 1924, le gouvernement de l'URSS a convenu avec la Chine et la route transférée au bureau du côté soviétique. Mais en 1929, la Chine capture le CEV. Maintenant, l'armée rouge doit être intelligible d'expliquer aux Chinois qu'il n'est pas nécessaire de le faire et pendant deux mois et demi, il convient aux troupes chinoises complètes et restaure la gestion de la route. En 1932, les troupes japonaises sont capturées par Harbin et rejoignent l'état de maternité de l'année éduquée de Manzhou formée la même année. À la lumière de ces événements, le pouvoir soviétique après des négociations de plusieurs mois vend les curches au gouvernement de Manzhou. Après 13 ans, l'armée rouge a traversé l'état de la marionnette de Manzhou-Va de l'histoire et a pris le dos de la route et en 1952, dans le signe de la bonne volonté, l'URSS lui donne gratuitement la Chine. Cette date est considérée comme l'anniversaire du théâtre. Avant l'apparition d'un bâtiment séparé, le théâtre a joué ses spectacles dans la salle des bannières rouges de la maison de l'armée rouge (maintenant le centre culturel des forces armées de la Fédération de Russie) et s'est souvent rendu dans les parties de l'armée rouge et les garnisons.

02. Dans les années 30 de l'URSS, la démolition incontrôlée des monuments architecturaux a commencé, qui, de l'avis de la partie, était symbolisée avec le pouvoir royal. Au lieu de vieux symboles, nouveau - démontrant les valeurs de l'état jeune et ambitieux. Pour les architectes de cette époque, la recherche d'un nouveau style spécial "prolétarien" est caractéristique. L'accent était mis sur la continuité du classique de la clarté et de la simplicité des formes, mais sans distraction abstraite, de la sensation baroque - organique de la matérialité du monde, mais sans exaltité et hypertrophie. En 1932, le nouveau style reçoit l'approbation de la partie et le terme est exprimé pour la première fois - le réalisme socialiste.

03. Influencés par un nouveau cours en architecture, député de la Soviet suprême de l'académicien de l'URSS de l'architecture Alabian Karo Semenovich (1897 - 1959). Architecte soviétique. L'architecte en chef de Moscou. En 1929, il y avait parmi les fondateurs de la Société All-Russie des architectes prolétariens (une question), considérée comme le but de promouvoir la "nouvelle architecture prolétarienne". En plus du théâtre de l'armée rouge K.S. L'Alabian est également connu d'autres œuvres: le pavillon de la SSR arménien à la CEHC, le hall de terre de la station "Krasnopresnesnenskaya", la gare maritime de Sochi, la construction de la gare de Voronezh, la planification du logement Raine Khimki - Hovrino , a participé au développement du plan directeur pour la reconstruction de Moscou. Il était un lauréat du prix de l'État d'URSS (1941), le lauréat du prix léniniste (1951), a été attribué par deux ordonnances (l'ordre du signe de l'honneur, l'ordre de la bannière rouge), a reçu le Grand Prix de la Exposition internationale des arts et de la technologie à Paris. Le 5 janvier 1959, Karo Semenovich meurt du cancer du poumon. En son honneur, la rue est nommée à Moscou (St. Alalana) et la rue à Erevan (St. Alalana) et architecte Vasily Nikolayevich Simbirties (1901-1982). Architecte soviétique. L'architecte en chef de Stalingrad (maintenant - Volgograd). Un des organisateurs de la Société All-Russie des architectes prolétariens (Assist). En plus de travailler sur le théâtre central de l'armée rouge, il est également célèbre pour d'autres projets: le pavillon de la SSR biélorusse, bâtiments résidentiels de la rue Krasnosiel et de la route de Leningradskoye, promank sur la rue Tverskaya. Engagé dans la restauration de Stalingrad après la guerre. Il a reçu l'ordre de la bannière rouge du travail et du prix Staline de 2 degrés. 19 octobre 1982 Vasily Nikolaevich meurt à Moscou. En son honneur, la rue a été nommée à Volgograd (Symbirtsev Street). Développé un brouillon de théâtre central de l'armée rouge.

04. Devant les architectes, la tâche a été mise en place pour créer un monument bâtiment personniforme le pouvoir de l'armée rouge. Compte tenu du fait que la spécificité des bâtiments théâtrales avec la scène profonde avait déjà une composition spatiale passée à une composition spatiale, déployée le long de l'axe longitudinal de symétrie (entrée, hall, hall d'accueil avec des cuissons latérales, une salle visuelle, une case panoramique). Créez une nouvelle forme volumétrique qui aurait été associée au spectateur avec l'armée rouge, c'était très difficile.

05. Étant donné que le réalisme socialiste a exigé la simplicité et la clarté des formes et aucune perception abstraite, la figure d'une étoile à cinq pointes a été choisie comme base, de sorte que même les oiseaux comprenaient que ce n'était pas juste du théâtre, mais le théâtre de l'armée rouge. Les étoiles du théâtre sont une quantité énorme, même les colonnes ont une section transversale des étoiles.

06. Il était impossible de résoudre les tâches des tâches sans perte. Dans le théâtre central de l'armée rouge, la pire acoustique, une zone surestimée du foyer et des holls, un certain nombre de locaux non prévus par le programme et plusieurs échelles supplémentaires. Tout cela a entraîné une augmentation significative de la construction du bâtiment.

07. La construction du théâtre, sans exagération du pays entier "Environ 40 usines différentes de l'Union soviétique ont exploité des commandes pour cette grande constructure. L'usine de Kramatorsky de Staline a fait une scène de Fermenies lourdes de Staline; Plante d'installation de Leningrad" Elektrosila "a donné les moteurs de théâtre; Plante électromécanique de Kharkov - Équipement électrique complexe; plante métropoltrie de métro, renforcement de l'usine de métro, Cintres métalliques, œuvres de marbre; Little-Visher Glass Factory fabriqué en verre coloré et toutes les raccords en verre d'art. " - Journal of Youth Technique.

08. Probablement l'endroit le plus spectaculaire du théâtre est un grand hall, nettoyé à 1520 sièges. C'est le plus spacieux dans le monde du théâtre dramatique. Lorsqu'il a été conçu, une attention particulière a été accordée à tous les endroits pour être aussi commodes, soulignant l'égalité entre les classes. "Dans les théâtres qui ont construit la bourgeoisie, les soins du spectateur au-dessus du parquet et les pavillons ne se sont pas levés. Ce fut une préoccupation pour un visiteur riche. Pour lui, des chaises moelleuses, chics et luxueux, le soi-disant" cher des lieux "étaient destinés à lui. Mais sur le confort du balcon public et surtout la galerie n'était pas très inquiet. Il y avait des bancs de bois communs, ce n'était presque rien à voir d'ici, la voix de l'acteur a été à peine entendue. La révolution a mis le Art au service des gens. Et dans le nouveau théâtre soviétique de l'armée rouge, tous les endroits sont également confortables et bons. " Même le problème de la claquage des sièges a décidé de les sécuriser tellement qu'ils se tournent silencieux.

09. La scène de la grande salle n'est pas non plus petite, elle est considérée comme la plus grande non seulement de la Fédération de Russie, mais également en Europe. Les dimensions ne sont pas les seules que le théâtre ne peut être fier. Dispositifs techniques et ses mécanismes conçus par ingénieur, c'est-à-dire Malcin, pourrait changer le plancher élégant de la scène, en lui permettant de créer un soulagement. La scène se compose de trois parties principales: un grand tambour tournant de 26 mètres de diamètre, un petit tambour est deux fois plus petit et une partie fixe. Les deux tambours peuvent tourner autour de leur axe indépendamment l'un de l'autre. En plus des disques rotatifs sur la scène sont installés, des tables dites pouvant atteindre une hauteur de 2,5 mètres et descendre à une profondeur de deux mètres. Au total, 19 tables sont installées, 10 sur un grand disque, 3 sur les petites et 3 de chaque côté de la partie fixe. Avec l'aide de ces tables, il était possible de créer un amphithéâtre géant pour les grands congrès. Pour de tels cas, des boucliers spéciaux couvrant la fosse d'orchestre ont été fournis, combinant ainsi l'auditorium avec la scène, qui a augmenté la capacité de la pièce à près de 4 000 personnes.

10. Dans le schéma ci-dessus, derrière la scène, il est frappant, un élément inhabituel pour les théâtres est une entrée de réservoir. Selon les idées des architectes, il était prévu que dans les productions théâtrales, il sera possible d'utiliser cette technique militaire. Je ne sais pas, la vérité est soit la fiction, mais ils m'ont dit qu'une fois que le char est arrivé au théâtre. La scène Paul ne pouvait pas le supporter et il a échoué. Au fait, tomber le char était où, sous la scène, trois étages techniques.

La photo montre un petit tambour tournant d'un diamètre de 13 mètres.

11. Aller sous la scène, vous pouvez envisager la conception d'un grand tambour tournant. Sa hauteur est de 9,5 mètres. Le fond du tambour se compose de deux faisceaux puissants et intersectifs mutuellement, sur lesquels des roues courantes sont planifiées. Avec ces roues, il repose autour de la circonférence sur la voie ferrée circulaire, le long duquel le tambour tourne.

Enzyme en métal petit tambour sous la scène.

12. Pour que l'appareil fonctionne au niveau le plus bas se trouve un compartiment machine avec des moteurs électriques. L'énergie aux moteurs électriques est fournie de l'extérieur, ce qui a provoqué certaines difficultés de construction. Il suffit de mettre les fils et les câbles à la batterie, il était impossible, car lorsqu'il est en rotation, ils ne feraient que casser. La solution au problème résultant était dans l'utilisation de lecteurs annulaires. Mais les plantes que les ingénieurs abordés n'étaient pas résolues à adopter une ordonnance si difficile et urgente - seulement deux mois sont restées avant la découverte. Komsomol Dzerzhinsky District est arrivé à la rescousse dans laquelle le théâtre a été construit. En contactant les membres de Komsomol de la plante de Moscou «Dynamo» nommé d'après Kirov (cette usine est désormais dans un état abandonné), ils leur ont demandé de remplir leur commande. En collaboration avec l'ingénieur en chef de l'usine, au cours du mois, des dessins ont été préparés et deux collectionneurs de courant ont été fabriqués pour un grand et un petit tambour. L'enthousiasme et le professionnalisme des ingénieurs soviétiques provoquent l'admiration, car avant cela, personne n'a fait de tels collectionneurs de courant et ils étaient complètement uniques en termes de conception. Les produits nécessaires ont été réalisés plus tôt qu'un accord a été conclu entre l'usine et l'organisation de la construction.

Un des moteurs électriques d'un petit tambour.

13. Moteurs électriques, éclairage (partout dans le théâtre dans les années 40, plus de 10 000 points de lumière étaient situés) et divers équipements ont besoin d'une grande quantité d'électricité. Par conséquent, le théâtre a sa propre sous-station électrique. À travers tout le théâtre au moment de l'ouverture, environ 50 kilomètres d'un câble bloqué ont été étendus. "Si toutes ces veines, tous les fils électriques et téléphoniques s'étendent dans une ligne, il s'étendrait de Moscou à Kiev, à une distance de 800 kilomètres." Au XXIe siècle, une reconstruction à grande échelle a eu lieu dans le théâtre pour mettre à jour les équipements électriques. Plus de 6 mois de travail, plus de 300 kilomètres du câble ont été posés, pour relier l'éclairage mis en scène, l'acoustique électrique et le matériel de traitement vidéo.

14. Le maréchal de l'Union soviétique K. E. Voroshilov a joué un rôle dans la création du théâtre. Avec sa participation directe, les problèmes de base résultant de la construction ont été résolus. Il a également parcouru et apporté des amendements aux croquis de la peinture artistique, suivi le choix des meubles et des articles intérieurs. Il y a une légende comme apparence du théâtre, le maréchal avait une relation. Lors d'une réunion avec architecte K.S. Alabyan Il a menti son crayon son cendrier sous la forme d'une étoile et a proposé de le construire.

15. Être dans la grande salle, il est impossible de ne pas faire attention à la peinture du plafond. Il a été interprété par des professeurs de peinture L. A. Bruni et V. L. Favorsky. C'est ainsi que comment les jeunes de 1940 ont écrit à son sujet: «Élevez involontairement les yeux pour voir l'aviation. Au-dessus des têtes du public, dans les étendues d'un ciel bleu clair, les fiers falcones stalinistes sont résolus. Cette magnifique peinture artistique de Le plafond donne un sentiment de liberté, rapide. "

16. Quelques mots sur le répertoire du théâtre.

17. Pour son histoire, le théâtre académique central de l'armée russe (le nom de famille, le théâtre a été renommé plusieurs fois) a créé plus de 300 performances.

18. Les représentations n'étaient pas seulement une orientation patriotique militaire ("Front" A. E. Kornechuk, "Stalingrads" Yu.P. Chêturin "et les Dawns ici sont calmes" Vasilyeva B.L., etc.). Les représentations classiques de William Shakespeare ont été montrées ("dormir dans la nuit d'été", "musaraigne d'apprivoisement", "Macbeth", "Beaucoup de bruit de rien", "Hamlet", "Othello") et les représentations des classiques russes ("Messenis "," Au fond "- M. Gorky," auditeur "- N.Gogol," Heart n'est pas une pierre "- A. Ostrovsky," oncle Vanya "," Chaika "- A.Hehkhov et autres). Dans le grand hall du théâtre académique central de l'armée russe (CTT), la plus haute ligue de KVN est également organisée.

19. Il y a aussi des performances parmi les performances: "Enseignant danser" Lope de Vega, livré en 1946, passa plus de 1900 fois, Premiere 1942 "il y a longtemps" Alexander Gladkova - environ 1200 fois. Ils peuvent être vus dans le titulaire et maintenant.

20. Outre les performances, toutes les activités de fête des forces armées de la Fédération de Russie ont lieu sur la base du théâtre, les dates d'anniversaire des espèces et des corps des forces armées de la Fédération de Russie sont célébrées, le principal et le centre Les administrations du ministère de la défense de la Fédération de Russie sont célébrées. Pas oublié et une sorte de tradition de l'éducation militaire-patriotique des jeunes.

21. Depuis la fondation du théâtre, à l'époque soviétique, la troupe était constamment tournée dans les unités militaires et les garnisons. Maintenant, les artistes du roi, ne sont également pas assis dans leur bâtiment et chaque année (plus de 20 jours) donnent concerts et agir avec des performances dans divers quartiers militaires.

22. "Le personnel est plus de trois cents personnes, dont plus de 130 personnes de composition créative, notamment: des artistes populaires de l'URSS VM Zeldin, La Chursina, 13 artistes populaires de la Fédération de Russie, 22 artiste honoré de la Fédération de Russie et 6 Cultures de travailleurs de la Fédération de Russie. Un certain nombre d'artistes sont marqués par des prix d'État, des ordonnances et des médailles de notre État. Le théâtre emploie environ 30 personnes d'anciens combattants de la grande guerre patriotique. " - du site officiel de l'ensemble.

23. Pour les jeunes créatifs d'un âge de Cravavival, il est possible de passer le service dans le théâtre.

24. Pour une courte nuit d'été, nous n'avons pas pu se déplacer tout le théâtre. Mais nous avons réussi à visiter, outre le grand hall, l'atelier artistique, situé sur le grand et le petit hall.

25. Il prépare de grands paysages pittoresques. Un balisage spécial est appliqué sur le sol, pour faciliter le travail avec la toile et, sous le plafond, vous avez des ponts afin que vous puissiez examiner le processus de préparation du paysage et apporter des modifications. Lorsque le paysage est prêt, il est plié et transmis à travers la trappe sous le plancher de rectification, où l'aide de blocs est descendue.

26. Il y a une autre nomination des locaux: il y a une préparation de la construction et de la construction pour le service subissant des «forces de théâtre».

27. Malgré le fait que le bâtiment semble terminé, un certain nombre d'éléments architecturaux n'étaient pas construits à l'ouverture du théâtre en 1940.

28. Il n'a pas été érigé sur la Tour supérieure de l'immeuble une figure d'une armée rouge géante, - qu'est-ce qui ne peut pas se réjouir. La composition sculpturale "octobre" n'est pas installée, sur le théâtre de Fronton central. Et sur les cinq coins supérieurs de la structure manquent de sculptures décrivant divers types de troupes.

29. Mais la plus grande perte, à mon avis, n'est pas une idée accrue de l'utilisation du toit. Selon le plan, il devrait avoir un jardin avec des lits de fleurs et des pelouses, ainsi qu'un restaurant, une piste de danse et un cinéma. En hiver, il y avait une occasion d'organiser une patinoire. Pour les visiteurs, sur le toit, un grand panorama serait ouvert, car en 1940, c'était la structure la plus élevée de Moscou.

Machines pour la levée et la descente des paysages. Debout depuis les jours du théâtre.

31. Au fait, l'idée d'utiliser des toits pour le loisir n'est pas nova. À l'automne, j'ai eu la chance de visiter le toit du premier gratte-ciel à Moscou, où en 1916, un restaurant a été ouvert et après la révolution, la place, une aire de jeux et bien plus encore, mais à ce sujet.

32. En conclusion, quelques mots sur le petit hall, dans lequel nous n'avons pas réussi à passer du manque de temps. Il est situé sur la grande salle et est conçu pour 450 places. Il a effectué un ensemble rouge connu de la chanson et de la danse de l'armée rouges et d'autres artistes de la capitale. Également dans la petite salle, tenez des répétitions. Ici, je comprends aussi peu de temps, mais déjà en tant que spectateur.

C'est tout. Rideau.

Les matériaux suivants ont été utilisés pour écrire le message.