Importance historique mondiale de la culture artistique de la Grèce antique. Idéaux de beauté dans l'ensemble de l'Acropole, centre social et culturel de la civilisation grecque

3. L'architecture de la Grèce antique à l'époque classique : les grandes étapes de l'évolution. Ensemble de l'Acropole d'Athènes : idée architecturale et urbanistique, synthèse de la sculpture et de l'architecture, programme idéologique et artistique

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   introduction

La périodisation de cette période peut être représentée comme suit : classiques anciens (490 - 450 av. J.-C.), grands classiques (450 - 410 av. J.-C.), classiques tardifs (IVe siècle av. J.-C.). , voir la carte - malade. 1 ). Bien entendu, l'attribution de tel ou tel monument à une certaine époque est assez arbitraire. Ainsi, par exemple, le temple d'Héra II à Paestum est parfois qualifié d'archaïque mature, et parfois (plus souvent) - à la frontière de l'archaïque et des classiques, ou même du début des classiques.

L'art des classiques poursuit l'évolution inscrite dans l'archaïque. Parmi les tâches les plus importantes: relief des proportions, combinaison organique de la sculpture et de l'architecture, développement de l'idée d'un complexe architectural comprenant plusieurs structures, insertion du temple dans le paysage environnant, recherche de l'asymétrie.

Le premier type d'architecture monumentale au début du Ve siècle av. il y avait encore un périptère. Le temple se raccourcit, sa cella s'élargit. La colonnade extérieure du périmètre a maintenant généralement 6 colonnes sur les côtés d'extrémité et 13 sur le côté, c'est-à-dire. le nombre de colonnes de la façade latérale est égal à un plus du double du nombre de colonnes des façades latérales. La distance entre la première rangée de colonnes et le pronaos a diminué.

Peu à peu, le périptère grec, et avec lui les ordres, acquit cette forme stable, qu'on appelle ordinairement classique. Des caractéristiques typiques ont également été établies dans les commandes, dans le contexte desquelles toute déviation de formes ou de relations est perçue de manière particulièrement éloquente, étant le moyen le plus important des caractéristiques individuelles d'une structure. Au Ve siècle, la capitale perd sa dignité constructive et ne remplit pas tant qu'elle dépeint sa fonction intrinsèque. La salle principale de l'église classique (cella et portique) est entourée d'une colonnade. La colonnade extérieure sépare la demeure des dieux des maisons du commun des mortels et constitue l'élément principal de l'architecture du temple. Le système de courbure est activement utilisé dans la construction.

La proportion est devenue l'un des moyens artistiques les plus importants de l'architecture. La grandeur du temple n'est pas dans la splendeur ou l'amas des masses architecturales, mais dans la clarté purement plastique comprise des volumes de l'ensemble sculptural et architectural. Les proportions mêmes du temple ne suppriment pas une personne, mais, au contraire, sont comme à sa mesure. En même temps, le changement de proportions déterminait l'image individuelle du temple et l'impression de grandeur et de puissance ou de légèreté et de grâce que le maître s'efforçait de lui donner.

De plus, les maîtres du Ve siècle av. NS. résolu avec succès l'un des plus grands problèmes de l'art - le problème de la relation organique entre l'architecture et la sculpture. Les pignons des temples offraient un endroit commode pour de grandes compositions à plusieurs figures. Les statues remplissaient naturellement le champ du fronton et en même temps correspondaient harmonieusement à ses contours. L'architecture et la sculpture ont agi comme des arts égaux, se complétant et s'enrichissant mutuellement. Cela révèle la différence profonde entre l'art grec et l'art oriental antique, où les lois de l'architecture monumentale ont déterminé le développement de la sculpture, la subordonnant complètement aux exigences de l'architecture.

Notez que l'architecture grecque est encore dépourvue de la qualité la plus importante : la conception constructive et esthétique d'un grand espace intérieur. L'espace intérieur dans un temple grec relativement petit est presque sous-développé. Il se fait à peine sentir dans la structure extérieure du bâtiment. Cela indique la primitivité bien connue du développement de l'architecture ancienne, mais aucune époque ultérieure n'a pu reproduire dans l'architecture quelque chose comme sa simplicité harmonieuse.

La connexion avec l'environnement architectural et naturel environnant est extrêmement caractéristique du temple antique. La primitivité de la technologie ancienne peut s'expliquer par le fait que lors de la construction des temples, ils ont évité les grands travaux de nivellement, de remblayage, etc. Mais on ne peut manquer de voir que les maîtres grecs ont réalisé cette "nécessité" comme un avantage esthétique, donc ces caractéristiques ont déterminé l'un des principaux avantages de l'architecture ancienne. Par exemple, l'ensemble du complexe de l'Acropole apparaît en harmonie avec les collines environnantes, ainsi qu'avec d'autres bâtiments d'Athènes même.

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   Le passage de l'archaïque au classique

Le premier monument de la période de transition de l'archaïque aux classiques (dans la peinture sur vase, cela s'appelle "style austère") - le temple d'Athéna Afaya sur environ. Égine(environ 500 avant JC, malade. 2 ). Ce monument a été construit à l'époque des guerres gréco-persanes. C'est près de l'île d'Égine que la flotte perse a été vaincue, le temple est donc construit pour rappel - les Perses pouvaient le voir depuis Ionia qu'ils ont capturé. Par type c'est un périphérique, 6x12 colonnes. Le plan du temple pourrait être un périptère typique de l'apogée : sa cella se composait d'un pronaos avec 2 colonnes en ante, le même opistodome et naos.

Il y a déjà un changement notable dans le rapport de la colonne et de l'entablement, ainsi que le rapport entre les pièces portées et les pièces portantes. La toiture est également en train de changer. Maintenant, un point d'appui supplémentaire est nécessaire, en conséquence, une colonnade interne à 2 niveaux apparaît, ce qui est une poussée pour le toit. Le plan est clair et compact - la demeure de Dieu doit être harmonieuse. La planéité disparaît. La capitale acquiert un contour diagonal. Le fronton est encore lourd, l'angle est obtus. Il y a aussi des changements dans le matériau - le marbre apparaît (jusqu'à présent, seuls les carreaux de marbre). Les traits de l'archaïque sont là : la frise est plus large que l'architrave, les colonnes sur les côtés du temple sont plus rapprochées que sur celles d'extrémité. Il n'y a pas de courbures. Il est important qu'ici, pour la première fois, le besoin de réfléchir à la combinaison de l'intérieur et de l'extérieur soit réalisé. A l'intérieur, une colonnade à deux niveaux a été construite ici.

Le caractère de transition de l'archaïque aux classiques est également visible dans les groupes de frontons du temple. La composition des deux pignons était basée sur une stricte symétrie miroir. Sur le fronton occidental était représentée la lutte des Grecs et des Troyens pour le corps de Patrocle. Au centre se trouvait la figure strictement frontale d'Athéna, son bouclier faisant face aux chevaux de Troie vers l'extérieur. Athéna agit comme la protectrice des Hellènes. Dans les figures de guerriers il n'y a plus de frontalité archaïque, les mouvements sont plus réels, la structure anatomique est correcte qu'elle ne l'était habituellement dans l'art archaïque. Bien que l'ensemble du mouvement se déroule strictement le long du plan du fronton, il est tout à fait vital et concret dans chaque figure individuelle. Mais les visages des soldats ont toujours un « sourire archaïque ». L'unité de composition a été réalisée par des moyens décoratifs externes, contrairement à la composition du fronton oriental, où les mouvements des personnages étaient plus naturels et libres. Maîtriser la richesse complexe et contradictoire des mouvements du corps humain, qui transmet directement non seulement l'état physique, mais aussi l'état mental d'une personne, est l'une des tâches les plus importantes de la sculpture classique. La statue d'un soldat blessé du fronton oriental du temple Eginsky a été l'une des premières tentatives pour résoudre ce problème. Il est également caractéristique qu'il y ait une boîte très profonde du fronton, et la sculpture dépasse des trois quarts ou est généralement ronde. Résultat : volumes, angles, virages diagonaux, etc. sont transférés. Notez qu'il y a ici une boîte très profonde du fronton et que la sculpture est aux trois quarts saillante ou généralement ronde. Résultat : volumes, angles, virages diagonaux, etc. sont transférés.

Architecture du Ve siècle av. NS. développé et amélioré le type de périptère, un bâtiment entouré de colonnes, qui s'est développé dans l'architecture archaïque. La place principale est occupée par les temples de l'ordre dorique, leurs proportions acquièrent une plus grande intégrité et harmonie par rapport aux temples trapus et lourds du 6ème siècle avant JC. e., et les solutions de conception se distinguent par un calcul précis et une clarté logique.

Ces caractéristiques se sont manifestées le plus pleinement dans Temple d'Héra II à Paestum(milieu du 5ème siècle avant JC, malade. 3 ). Il était situé à côté du temple d'Héra I et était auparavant attribué à Poséidon, et non à Héra. Le bâtiment, qui mesure 60 x 24 m, est en calcaire massif de couleur dorée. La colonnade soutenant le plafond s'élève sur une base à trois niveaux typique d'un temple dorique. Le nombre de colonnes entourant le temple est strictement pensé et déterminé : six sur la façade et treize sur les côtés longitudinaux. Ce rapport est un trait caractéristique de l'architecture classique. Le seul périptère grec, dans le naos duquel se trouve encore une partie de la colonnade intérieure à 2 niveaux. Base en 3 étapes. Le plan et la composition générale n'ont pas été conçus sans l'influence du temple de Zeus à Olympie. A des proportions plus allongées et des colonnes 6x14. Le rythme calme des colonnes décroissantes en hauteur, associé aux lignes horizontales des architraves, crée un équilibre clair et calme caractéristique de tout l'intérieur. Cet équilibre de l'espace clos de la cella a reçu une solution encore plus parfaite déjà dans la seconde moitié du siècle dans le Parthénon.

La deuxième période de transition - des premiers classiques à l'aigu - est marquée par l'apparition Temple de Zeus à Olympie(460-450 avant JC, malade. 4 ). Il s'agit d'un temple "voué" pour lequel des dons ont été collectés dans toute la Grèce. L'architecte Libon. Lors de sa construction, la difficulté particulière de la tâche de l'architecte était que le temple devait s'inscrire dans un complexe qui comprenait déjà de nombreux bâtiments. En règle générale, le nouveau temple a été construit sur le site de l'ancien, le surpassant en taille et en splendeur de décor. Il fallait maintenant préserver le patrimoine ancien. Le temple de Zeus était situé à l'endroit le plus élevé et reposait en outre sur une fondation artificielle. En conséquence, le bâtiment s'élève au-dessus des anciens bâtiments. Le matériau est de la roche coquille dure.

Le temple est un périptère dorique mesurant 6x13 colonnes. Dans les temps anciens, il était célèbre pour la statue chryso-éléphantine de Zeus par Phidias. La régularité de la structure du temple est particulièrement remarquable, les hautes échinacées à grande extension et les profils des chapiteaux ressemblaient dans leurs contours à l'ordre du temple Aeginsky. La majeure partie de la décoration sculpturale de la façade du temple était concentrée sur les frontons. Le temple olympique, combinant diverses formes d'art, était, apparemment, le même excellent exemple de strict dorique de la première moitié du Ve siècle avant JC, que le Parthénon plus tard - un exemple d'architecture attique de la seconde moitié de ce siècle. L'immense temple olympique solennellement austère et majestueux correspondait parfaitement à la statue phidian du tout-puissant Zeus caché dans sa cellule.

Les décorations sculpturales de ce temple, en marbre de Parian en 470 - 456 av. NS. ( malade. 5 ). Le style général des sculptures olympiques se rapproche déjà du style des sculptures de Miron. Les métopes du temple représentaient les douze travaux d'Hercule, le fronton oriental du temple est dédié au mythe de la compétition entre Pélops et Aenomai, qui a jeté les bases des Jeux Olympiques, et le fronton ouest à la bataille des Lapithes avec les centaures. L'intrigue de la composition du fronton occidental est le mythe de la façon dont le chef de la tribu des Lapithes, Peirifoy, a invité les dieux, les héros et la tribu voisine des centaures à son festin de noces. Ivre, les centaures ont tenté de kidnapper des femmes et des jeunes hommes, dont la fiancée de Peyrifoy, Deidamia. Les héros sont entrés dans la bataille avec eux. La composition du fronton se distingue par l'unité de conception et une grande habileté d'exécution. Les sculptures occupent tout le champ du fronton, dont la longueur dépasse 26 m et la hauteur est de 3 m. Au centre de la composition, le sculpteur a placé la figure du dieu de la lumière et des arts Apollon, qui a apporté la victoire au Lapithes. Grand et mince Apollon personnifie l'héroïsme et le courage de l'homme. D'un geste impérieux de la main, il désigne les centaures, son visage respire avec une force contenue et une confiance en la victoire. Sur la gauche, Peirifoy est représenté tenant une épée, et à côté de lui se trouve Deidamia, qui repousse le centaure Euryton avec son coude. À droite d'Apollon se trouve le héros athénien Thésée avec une double hache. Son coup va maintenant tomber sur la tête du centaure. Bien que l'issue du combat n'ait pas encore été décidée, on a l'impression que les héros grecs sont en train de gagner. Leurs visages sont calmes et courageux, tandis que les visages des centaures sont déformés par la rage et la colère. La supériorité d'une personne rationnelle sur les forces élémentaires de la nature - c'est l'idée principale de cette composition.

Les maîtres qui ont réalisé les sculptures du fronton occidental du temple de Zeus maîtrisaient les techniques de construction d'une composition sculpturale. Les images de héros mythiques et de centaures sont regroupées en groupes de deux ou trois personnages. Aucun de ces groupes ne répète l'autre, il n'y a pas de symétrie stricte dans leur disposition. Chaque groupe sur le côté gauche du fronton correspond à un groupe du même nombre de chiffres sur le côté droit, ce qui crée une sensation d'équilibre harmonieux de l'ensemble de la composition du fronton. Les sculptures vivent leur vie, mais elles sont « inscrites » avec un art étonnant dans le triangle du fronton et forment un tout avec l'aspect architectural du bâtiment.

Ainsi, le fronton ouest représente un récit calme et le fronton ouest une intensité émotionnelle, et en même temps, les deux compositions de fronton sont interconnectées. De plus, il est intéressant de noter que même avec un nombre relativement restreint de personnages, le sentiment de puissants panoramas épiques est créé ici. Les deux frontons diffèrent nettement des frontons du temple Eginsky par leur composition décorative conventionnelle. La différence entre les frontons est ici d'environ 20 ans, ce qui est très significatif. Le premier a une solution archaïque, le second est beaucoup plus tardif. Les compositions des frontons sont différentes, mais le temple les unit. Ainsi, nous avons devant nous l'idée d'une performance bien pensée. Soit dit en passant, à peu près à la même époque, la tragédie grecque se développait.

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   Grands classiques : l'ensemble Acropole d'Athènes

Histoire de la création. Programme idéologique et artistique

L'Acropole (en grec "Kremlin") est située sur une colline rocheuse escarpée au centre d'Athènes ( malade. 6 ). Le rocher de l'Acropole d'Athènes s'élève au milieu de la vallée, qui est entourée sur trois côtés par des collines, et sur le quatrième côté sud, il jouxte la mer. Cette élévation naturelle forme un piédestal, comme si elle avait été créée par la nature elle-même pour le complexe qui s'y trouve. L'Acropole de Phidias est en harmonie étonnante avec la colline elle-même et le paysage environnant. Parallèlement, l'Acropole est l'un des premiers exemples d'ensemble architectural construit selon un plan architectural unique et bien pensé ( malade. 7 ).

En 480 - 479 av. NS. les Perses ont capturé Athènes, pillé et brûlé les sanctuaires de la ville, y compris les temples au sommet de l'Acropole. Elle a été partiellement restaurée peu après la fin victorieuse de la guerre de Perse, mais la question d'en créer une grande ne s'est vraiment posée que lorsque Athènes est devenue la première puissance démocratique de Grèce. Déjà le stratège Kimon a élaboré un plan pour la décoration de l'Acropole et a réalisé un certain nombre de travaux. Ainsi, avec lui Phidias a créé une statue d'Athéna Promachos (Garde). Cependant, le rôle le plus important appartient à un autre stratège d'Athènes, à savoir Périclès. La figure de Périclès est très importante à la fois dans l'histoire de la Grèce et dans la formation du complexe de l'acropole. L'entourage de Périclès comprenait l'élite intellectuelle de cette époque (philosophes, sculpteurs, géomètres, historiens). Lorsqu'il fut confronté à la question de la restauration d'Athènes après les guerres gréco-persanes, il abandonna immédiatement le système de construction hippodamien (le système hippodamien est un système de planification des villes anciennes avec des rues se coupant à angle droit, des blocs rectangulaires égaux et des places attribuées au public bâtiments et marchés, multiples de Il est associé au nom de l'ancien architecte grec Hippodamus de Milet (485 - 405 av. J.-C. Beaucoup de villes anciennes (Le Pirée, Rhodes, Furies, Alexandrie égyptienne) et modernes). Selon Périclès, le système Hippodamus était trop géométrique et donc dépourvu d'harmonie, d'asymétrie, de pittoresque. Dans le même temps, Périclès a également préconisé la création d'un nouvel ordre architectural, qui était censé combiner les mérites du dorique et de l'ionique. Les idées de Périclès sur la synthèse de l'ionique et du dorique, de l'architecture et de la sculpture, des bâtiments et de la nature environnante ont été soutenues et développées par Phidias lors de la création de l'Acropole. Les plus grands architectes et artistes grecs de l'époque ont participé à la création de l'Acropole : Iktinus, Kallikrates, Mnesicles, Callimaque… Le sculpteur Phidias a supervisé la création de l'ensemble. C'est sous lui qu'est élaboré un plan unifié de décoration de l'Acropole et que de grandioses travaux de construction sont entrepris, qui durent plusieurs décennies et aboutissent à la création de cet ensemble inédit dans l'histoire de l'art.

Quelques mots sur Phidias. Il est né à Athènes entre 500 et 480 av. NS. Son premier professeur fut le sculpteur Hegius ; il reçut sa formation artistique continue dans l'atelier du maître du Péloponnèse Agelada, qui, selon la tradition grecque, enseigna également Myron et Polycletus. Travaillant pour Agelad, Phidias maîtrisait parfaitement l'art de la fonte du bronze. En tant qu'artiste et citoyen, Phidias s'est formé dans une atmosphère d'enthousiasme patriotique provoquée par les victoires des Grecs sur les Perses. Déjà ses premières œuvres disent clairement que l'idée de l'acte héroïque de son peuple sur les conquérants lors des invasions perses entre 465 et 460 a joué un rôle important pour le sculpteur. Par exemple, Phidias a coulé un groupe sculptural en bronze de treize personnages, que les Athéniens ont dédié au temple delphique d'Apollon. À côté des images des dieux et des héros de la mythologie grecque, le maître a placé une statue du commandant Miltiade, qui commandait les troupes athéniennes lors de la bataille de Marathon. Cependant, l'œuvre principale de Phidias est sans aucun doute l'Acropole.

Parlant du programme idéologique et artistique de l'Acropole, il faut prendre en compte plusieurs points fondamentaux.

Contexte politique. L'idée principale de l'Acropole est la victoire de l'Attique sur les Perses et la gratitude à Athéna pour cette victoire. Le thème de la lutte, de la victoire et de la puissance militaire est l'un des principaux de l'Acropole. Elle est représentée à l'image d'Athéna Promachos (guerrière), dans la statue de la Victoire sans ailes dans le temple de Nike et dans les scènes des batailles des Grecs avec les centaures et les Amazones, qui symbolisent la lutte avec les Perses sur le métopes du Parthénon et sur le bouclier d'Athéna la Vierge.

Lien avec le paysage. La colline de l'Acropole s'étend fortement d'ouest en est. La colline est fortifiée, mais non anoblie. Ainsi, le chaos de la roche naturelle (on peut l'observer en marchant le long de la route sinueuse de l'Acropole) se termine au sommet par un espace d'architecture artificielle.

Lien avec les processions rituelles ... Dans la seconde moitié du Ve siècle. AVANT JC. Athènes est devenue le centre politique et culturel de la Grèce et a atteint une splendeur particulière. Par conséquent, le rôle de la principale divinité locale - Athéna - est très important. Depuis l'époque de l'archaïque, Athènes accueille chaque année Vacances panathénaïques en l'honneur d'Athéna. A l'époque de Périclès, elles deviennent une fête grecque universelle, au même titre que les Jeux Olympiques et les fêtes delphiques. Les festivals panathénaïques sont divisés en majeurs et mineurs. Les Petites Panathènes se tenaient annuellement, et les Grandes, qui se distinguaient par une durée plus longue, se tenaient une fois tous les cinq ans. Le point culminant de Panathena était une procession festive, à laquelle tous les citoyens d'Athènes, quels que soient leur sexe et leur âge, participaient, à la tête de la procession se trouvait une voiture spéciale - le soi-disant navire Panathena - avec un peplos brodé (vêtement) de la déesse Athéna, qui était tissé et cousu par les filles de la noblesse pour chaque fête.Familles athéniennes. C'était une belle robe avec une toile dorée, des éléments de centauromachie et d'amazonomachie, qui fut solennellement présentée au xoan en bois d'Athéna. Après la procession, les Athéniens ont effectué un rituel de sacrifice - une hécatombe, qui a été suivie d'un festin commun, qui a complété le programme panathénéen.

Pour organiser la procession des Panathénées, la route d'Eleusis a été utilisée, le long de laquelle les participants passaient chaque année Mystères d'Eleusis 1 ... Pour cela, la route a été considérablement élargie et positionnée de manière à ne pas aller directement à l'Acropole, mais à faire une boucle, ouvrant différents points de vue sur l'Acropole. Toute la composition de l'Acropole est liée à l'idée de processions panathénaïques. Par conséquent, les deux temples (Parthénon et Érechthéion) sont tournés vers l'entrée par le côté sans entrée, de sorte que vous devez faire le tour de toute l'Acropole et ensuite seulement y entrer.

L'enchaînement des changements de points de vue à l'approche de l'Acropole. Les planificateurs ont calculé les principales structures architecturales de telle sorte qu'en même temps, il n'était possible de couvrir complètement qu'une seule d'entre elles avec l'œil. La montée vers l'Acropole était un zigzag, puis elle s'est tournée vers le passage central des Propylées, la solennelle colonnade dorique. A partir de la façade orientale des Propylées, la « route sacrée » commençait, s'étendant le long de l'axe longitudinal de toute la colline. Un peu à sa gauche se dressait la statue d'Athéna Promachos. La statue d'Athéna couvrait l'Erechthéion situé au loin presque complètement du spectateur. Ainsi, le spectateur a marché pendant un certain temps complètement sous l'impression d'une puissante statue d'une redoutable déesse qui garde la ville et le rencontre aux portes de l'Acropole. Et seulement lorsqu'il s'est approché si près de la statue qu'il ne pouvait plus la saisir dans son ensemble, une vue du Parthénon s'est révélée devant lui. Plus loin, la "voie sacrée" passait par la façade nord du Parthénon, en passant par la colonnade, le spectateur pouvait voir une frise sculpturale représentant la procession même à laquelle il participait lui-même. Il est extrêmement caractéristique que le spectateur n'ait pas vu le Parthénon immédiatement en extension frontale devant lui, il l'a vu sous un certain angle, à la suite de quoi non seulement la façade était fermée, mais aussi une partie du côté latéral, donc que l'on sente pleinement le volume et la plasticité matérielle de ce temple. Face à la longue colonnade du Parthénon, se dressait l'Erechthéion, de petite taille, mais se distinguant par sa composition asymétrique. Le contraste entre ce bâtiment et le Parthénon est l'une des caractéristiques les plus frappantes de l'ensemble. La procession festive s'est terminée à l'autel d'Athéna, devant la façade orientale du Parthénon, où le péplos nouvellement tissé a été solennellement remis au prêtre. Ainsi, par le changement successif d'un certain nombre d'effets architecturaux, l'ensemble qui faisait leur fierté et leur gloire se révéla aux Athéniens.

Les techniques architecturales qui ont atteint l'unité et l'intégrité de l'impression dans l'ensemble de l'Acropole, qui sont, dans une certaine mesure, caractéristiques d'autres complexes de l'époque classique, diffèrent considérablement des techniques de solutions d'ensemble des périodes précédentes. Les différentes parties de l'ensemble sont astucieusement interconnectées. Ceci a été réalisé en comparant des bâtiments indépendants de différentes tailles et formes, s'équilibrant non par la taille et la symétrie de leur emplacement, mais par l'équilibre et les caractéristiques finement calculés de leur architecture. Le Parthénon et l'Erechthéion sont conçus dans une telle juxtaposition. L'utilisation réfléchie du relief à des fins artistiques est également d'une grande importance. Cette technique devient généralement à l'époque classique un moyen architectural commun. L'ensemble dans son ensemble a transformé la rugosité de la roche en un motif artistique. L'évasion intentionnelle de tous les architectes qui ont construit sur l'Acropole au Ve siècle, du parallélisme dans le cadre des structures, compte tenu des différents points de vue qui s'ouvrent sur les bâtiments, est frappante. ainsi, malgré l'apparente liberté d'agencement des pièces, la composition de l'Acropole repose sur un système strict et est précisément calculée. Il est important que Phidias ait plusieurs points de vue, somme d'impressions, dont le résultat est l'idée de la victoire éternelle du cosmos. Il est également important que les Grecs ne s'intéressent pas à l'ensemble dans la perception de toutes les structures en un seul ensemble, mais dans la considération cohérente de chaque bâtiment séparément dans sa valeur intrinsèque plastique et sa complétude.

Différences avec l'ancienne Acropole de l'ère pisstratide (archaïque, vers 560 avant JC). La première version de l'Acropole avait également peu de structures architecturales, mais il n'y avait pas d'équilibre harmonieux entre elles. Par exemple, les anciennes propylées étaient perçues uniquement en fonction de leurs fonctions - la porte d'entrée de l'Acropole. De plus, il n'y avait pas de connexions et de relations entre l'architecture et la nature. Si dans l'archaïque il n'y avait pas de système de relations entre les temples qui se trouvaient dans l'Acropole, alors Phidias l'a pensé très subtilement. Dans l'archaïque, les temples se faisaient face. Phidias, en revanche, les place à un angle de 45° par rapport aux propylées, plaçant les deux bâtiments près de la falaise. Ainsi, un espace sacré fermé est créé - l'espace.
Propylées

Propylées ( malade. huit ) étaient l'entrée principale de l'Acropole. De face, elles étaient conçues comme une colonnade à six colonnes couronnée d'un fronton. Des ailes à trois colonnes ont été érigées des deux côtés perpendiculairement au bâtiment central des Propylées. Éléments du complexe : Propylées (une porte entre deux mondes, un portique dorique à 6 colonnes de Mnesicles), Pyrgus (un paravent architectural en forme de mur décoré d'un ordre dorique). En face - la Pinacothèque, également fermée par un mur d'ordre. Au coin de Pyrgos, le Temple de Niki Apteros (sans ailes) jouxte les Propylées.

Il est important que les Propylées sous Périclès combinaient les deux éléments de systèmes d'ordre différents : un portique dorique à l'extérieur, un portique ionique à l'intérieur et des bâtiments à plusieurs niveaux, puisque la colline n'a pas été nivelée avant le début de la construction. Ainsi, le premier fronton de Propyla est plus bas, et le second est plus haut. L'ordre ionique est fondamentalement plus élevé, donc l'espace intérieur des propyles est plus haut et plus léger. Ainsi, l'ambiance de la procession, selon l'idée de Phidias, allait passer de strictement solennelle à plus joyeuse et sublime.

Un large escalier menait aux Propylées, au bout desquelles se dessinait un contour clair et harmonieux des Propylées. Remarquable dans les Propylées était l'asymétrie des deux ailes : l'aile gauche et méridionale est beaucoup plus petite que la droite, en raison de laquelle toute l'exposition des Propylées est dépourvue de cette froide splendeur symétrique que l'on retrouve si souvent dans le classicisme tardif.

En même temps, malgré le manque de symétrie complète, le complexe des Propylées était extrêmement équilibré et harmonieux. L'aile gauche des Propylées a été raccourcie afin qu'un petit temple de Nike puisse être placé sur le piédestal massif en saillie du rocher de l'Acropole, le soi-disant Pyrgos. Ce principe de façade libre et d'équilibre asymétrique des volumes est très caractéristique de l'art grec de la belle époque. L'architecture se débarrasse de cette froideur dure et abstraite qui caractérise, par exemple, le monumentalisme de l'architecture égyptienne. C'est très vivant, riche de ses impressions visuelles, une architecture très humaine.

Au lieu d'une entrée, cinq ouvertures ont été faites dans les Propylées, celle du milieu (pour monter à cheval) était plus grande que les autres. Les façades extérieures et intérieures étaient des portiques doriques à 6 colonnes de type prostré. Les entablements, les plafonds, les frontons et les toits des deux portiques étaient à des niveaux différents. Dans le passage du milieu, au lieu de marches, il y a une rampe, de chaque côté de laquelle il y a deux rangées de colonnes ioniques. C'est l'un des exemples les plus frappants de combinaison de deux ordres, il reflétait le désir de Périclès de créer un seul style hellénique. Le plafond des Propylées et le plafond du Parthénon Pteron, achevés dix ans plus tôt, sont les premiers sols en pierre de l'architecture grecque antique.

Du point de vue du programme idéologique de l'Acropole, les Propylées sont importantes, car elles délimitent deux mondes pour les participants à la procession : le monde humain, dont ils sont issus, et le monde sacré, dans lequel ils doivent encore entrer. . Ainsi, en passant par les Propylées, les participants doivent se purifier du mondain et du chaotique.

En passant par le portique ionique du Propylus, les participants de la procession se sont retrouvés dans une large colonnade ionique. En sortant, ils se retrouvèrent devant la statue d'Athéna Promachos. La statue relie le Parthénon et l'Erechthéion. Au centre se trouve une sculpture, à droite l'architecture, à gauche une synthèse de la première et de la seconde.

L'architecture grecque antique a eu un impact énorme sur l'architecture des époques ultérieures. Ses concepts de base et sa philosophie sont depuis longtemps ancrés dans les traditions de l'Europe. Qu'est-ce qui est intéressant dans l'architecture grecque antique? Le système de commande, les principes d'urbanisme et la création de théâtres sont décrits plus loin dans l'article.

Périodes de développement

Civilisation ancienne, qui se composait de nombreuses cités-états disparates. Il couvrait la côte occidentale de l'Asie Mineure, le sud de la péninsule balkanique, les îles de la mer Égée, ainsi que le sud de l'Italie, la région de la mer Noire et la Sicile.

L'architecture grecque antique a donné naissance à de nombreux styles et est devenue la base de l'architecture de la Renaissance. Dans l'histoire de son développement, on distingue généralement plusieurs étapes.

• (milieu XIIe - milieu VIIIe siècle av. J.-C.) - nouvelles formes et caractéristiques basées sur les traditions mycéniennes précédentes. Les principaux bâtiments étaient des maisons d'habitation et les premiers temples, faits d'argile, d'adobe et de bois. Les premiers détails en céramique apparaissent dans le décor.
• Archaïque (VIII - début V siècle, 480 av. J.-C.). Avec la formation des politiques, de nouveaux bâtiments publics apparaissent. Le temple et la place qui le précède deviennent le centre de la vie urbaine. Dans la construction, la pierre est souvent utilisée : calcaire et marbre, bardage en terre cuite. Différents types de temples apparaissent. L'ordre dorique prévaut.
• Classiques (480 - 330 av. J.-C.) - période florissante. Tous les types d'ordres de l'architecture grecque antique se développent activement et sont même liés les uns aux autres sur le plan de la composition. Les premiers théâtres et salles de musique (odeillons), immeubles d'habitation à portiques apparaissent. La théorie du tracé des rues et des quartiers est en train de se former.
• Hellénisme (330 - 180 av. J.-C.) Des théâtres et des bâtiments publics sont construits. Le style grec ancien de l'architecture est complété par des éléments orientaux. Décoratif, luxe et splendeur prévalent. L'ordre corinthien est utilisé plus souvent.

En 180, la Grèce passe sous l'influence de Rome. L'empire a attiré les meilleurs scientifiques et maîtres de l'art dans sa capitale, empruntant certaines traditions culturelles aux Grecs. Par conséquent, l'architecture grecque et romaine antique présente de nombreuses similitudes, par exemple dans la construction de théâtres ou dans le système de commande.

Philosophie de l'architecture

Dans tous les aspects de la vie, les anciens Grecs cherchaient à atteindre l'harmonie. Les idées à ce sujet n'étaient pas vagues et purement théoriques. Dans la Grèce antique, l'harmonie était définie comme une combinaison de proportions vérifiées.

Ils étaient également utilisés pour le corps humain. La beauté a été mesurée non seulement "à l'œil", mais aussi avec des nombres spécifiques. Ainsi, le sculpteur Polyclète dans son traité "Canon" a présenté des paramètres clairs de l'homme et de la femme idéaux. La beauté était directement liée à la santé physique et même spirituelle et à l'intégrité personnelle.

Le corps humain était considéré comme une structure dont les détails s'emboîtaient parfaitement. L'architecture et la sculpture de la Grèce antique, à leur tour, cherchaient à correspondre autant que possible au concept d'harmonie.

Les tailles et formes des statues correspondaient à l'idée d'un corps "correct" et de ses paramètres. généralement promu la personne idéale : spirituelle, saine et sportive. En architecture, l'anthropomorphisme se manifeste dans les noms de mesures (coude, paume) et dans des proportions dérivées des proportions de la figure.

Les colonnes étaient le reflet d'une personne. Leur fondement ou base s'identifiait aux pieds, le tronc au corps, le chapiteau à la tête. Les rainures verticales ou cannelures sur le tronc de la colonne étaient représentées par des plis de vêtements.

Les grandes commandes de l'architecture grecque antique

Il n'est pas nécessaire de parler des grandes réalisations de la pensée technique dans la Grèce antique. Des structures et des solutions complexes n'étaient pas utilisées alors. Le temple de cette époque peut être comparé à un mégalithe, où une poutre de pierre repose sur un support de pierre. La grandeur et les particularités de l'architecture grecque antique résident avant tout dans son esthétique et son caractère décoratif.

L'art et la philosophie du bâtiment ont aidé à incarner son ordre ou sa composition d'éléments à poteaux et poutres dans un style et un ordre spécifiques. Il y avait trois principaux types d'ordre dans l'architecture grecque antique :

• Dorique;
• ionique;
• Corinthien.

Tous avaient un ensemble commun d'éléments, mais différaient par leur emplacement, leur forme et leur ornement. Ainsi, l'ordre grec comprenait un stéréobain, un stylobate, un entablement et une corniche. Le bain stéréo était une base à gradins au-dessus de la fondation. Cela a été suivi par le stylobate ou les colonnes.

L'entablement était une pièce portée, située sur des colonnes. La poutre inférieure, sur laquelle reposait tout l'entablement, est appelée architrave. Il y avait une frise dessus - la partie décorative du milieu. La partie supérieure de l'entablement est une corniche, elle surplombe le reste des pièces.

Au début, les éléments de l'architecture grecque antique n'étaient pas mélangés. L'entablement ionien ne reposait que sur la colonne ionique, le corinthien - sur le corinthien. Un style par bâtiment. Après la construction du Parthénon par Iktine et Callicrate au 5ème siècle avant JC. NS. les commandes ont commencé à être combinées et placées les unes sur les autres. Cela se fit dans un certain ordre : d'abord dorique, puis ionique, puis corinthien.

Ordre dorique

Les ordres grecs antiques doriques et ioniques en architecture étaient les principaux. Le système dorique s'est répandu principalement sur le continent et a hérité de la culture mycénienne. Il se caractérise par la monumentalité et une certaine lourdeur. L'apparence de l'ordre exprime la grandeur tranquille et le laconisme.

Les colonnes doriques sont basses. Ils n'ont pas de base et le tronc est puissant et se rétrécit vers le haut. L'abaca, partie haute du chapiteau, est carrée et repose sur un support rond (echina). Les flûtes, en règle générale, étaient au nombre de vingt. L'architecte Vitruve a comparé les colonnes de cet ordre à un homme - fort et retenu.

L'entablement de l'ordre contenait toujours architrave, frise et corniche. La frise était séparée de l'architrave par une étagère et se composait de triglyphes - des rectangles allongés avec des cannelures, qui alternaient avec des métopes - des plaques carrées légèrement en retrait avec ou sans images sculpturales. Les frises d'autres ordres n'avaient pas de triglyphes avec des métopes.

Le triglyphe était principalement affecté à des fonctions pratiques. Les chercheurs suggèrent qu'il a représenté les extrémités des poutres qui reposaient sur les murs du sanctuaire. Il avait des paramètres strictement calculés et servait de support à la corniche et aux chevrons. Dans certains des bâtiments les plus anciens, l'espace entre les extrémités du triglyphe n'était pas rempli de métopes, mais restait vide.

Ordre ionique

Le système d'ordre ionien était répandu sur la côte de l'Asie Mineure, en Attique et dans les îles. Il a été influencé par la Phénicie et la Perse d'Ahemedin. Un excellent exemple de ce style était le temple d'Artémis à Éphèse et le temple d'Héra à Samosea.

Ionic était associé à l'image d'une femme. L'ordre était caractérisé par la décoration, la légèreté et le raffinement. Sa principale caractéristique était le chapiteau, conçu sous la forme de volutes - des boucles disposées symétriquement. L'abaque et l'échine étaient décorés de sculptures.

La colonne ionienne est plus mince et élancée que la colonne dorique. Sa base reposait sur une dalle carrée et était décorée d'éléments convexes et concaves à découpage ornemental. Parfois, la base était située sur un tambour décoré d'une composition sculpturale. En ionique, la distance entre les colonnes est plus grande, ce qui augmente la légèreté et la sophistication du bâtiment.

L'entablement pouvait être constitué d'une architrave et d'une corniche (style Asie Mineure) ou de trois parties, comme en dorique (style attique). Architrave a été divisé en fascia - rebords horizontaux. De petits denticules étaient situés entre celui-ci et la corniche. La gouttière de la corniche était richement décorée d'ornements.

ordre corinthien

L'ordre corinthien est rarement considéré comme indépendant, il est souvent défini comme une variation de l'ordre ionique. Il existe deux versions des origines de cet ordre. Plus banal parle d'emprunter le style aux colonnes égyptiennes, qui étaient décorées de feuilles de lotus. Selon une autre théorie, l'ordre a été créé par un sculpteur de Corinthe. Il s'est inspiré du panier qu'il a vu, dans lequel il y avait des feuilles d'acanthe.

Il diffère de l'ionique principalement par la hauteur et la décoration du chapiteau, qui est orné de feuilles d'acanthe stylisées. Deux rangées de feuilles sculptées encadrent le haut de la colonne en cercle. Les côtés de l'abaque sont concaves et décorés de grandes et petites boucles en spirale.

L'ordre corinthien est plus saturé de décor que les autres ordres grecs anciens en architecture. Des trois styles, il était considéré comme le plus luxueux, gracieux et riche. Sa tendresse et sa sophistication étaient associées à l'image d'une jeune fille et les feuilles d'acanthe ressemblaient à des boucles. Pour cette raison, l'ordre est souvent qualifié de "féminin".

Temples anciens

Le temple était le bâtiment principal et le plus important de la Grèce antique. Sa forme était simple, son prototype était des bâtiments résidentiels rectangulaires. L'architecture de l'ancien temple grec est progressivement devenue plus compliquée et complétée par de nouveaux éléments jusqu'à ce qu'elle acquière une forme ronde. En règle générale, les styles suivants sont distingués :

• distiller;
• prostyle;
• amphiprostyle;
• périptère;
• louche;
• pseudodipteur;
• tholos.

Le temple de la Grèce antique n'avait pas de fenêtres. A l'extérieur, il était entouré de colonnes, qui abritaient un toit à pignon et des poutres. À l'intérieur se trouvait un sanctuaire avec une statue d'une divinité à laquelle le temple était dédié.

Certains bâtiments pourraient accueillir un petit dressing - pronaos. Il y avait une autre pièce à l'arrière des grands temples. Il contenait des dons des habitants, des objets sacrés et le trésor de la ville.

Le premier type de temple - la distille - consistait en un sanctuaire, une loggia frontale, qui était entourée de murs ou antes. Il y avait deux colonnes dans la loggia. Au fur et à mesure que les styles devenaient plus complexes, le nombre de colonnes augmentait. Dans le pardon il y en a quatre, dans l'amphiprostyle - quatre chacun sur les façades arrière et avant.

Dans les temples-péripèdes, ils entourent l'édifice de toutes parts. Si les colonnes sont alignées sur deux rangées autour du périmètre, il s'agit du style diptère. Ce dernier style, tholos, supposait également un environnement à colonnes, mais le périmètre était cylindrique. Pendant l'Empire romain, les tholos se sont développés en un type de bâtiment appelé "rotonde".

Disposition des politiques

Les cités-états de la Grèce antique ont été construites principalement le long de la côte maritime. Ils se sont développés en tant que démocraties commerciales. Tous leurs habitants à part entière participaient à la vie sociale et politique des villes. Cela conduit au fait que l'architecture grecque antique se développe non seulement vers mais aussi en termes de bâtiments publics.

La partie haute de la ville était l'acropole. Il était généralement situé sur une colline et était bien fortifié pour retenir l'ennemi lors d'une attaque surprise. Dans ses limites se trouvaient les temples des dieux qui patronnaient la ville.

Le centre de la ville basse était l'agora - une place de marché ouverte, où le commerce s'effectuait, où d'importants problèmes sociaux et politiques étaient résolus. Il abritait des écoles, le bâtiment du conseil des anciens, la basilique, le bâtiment des fêtes et réunions, ainsi que des temples. Des statues étaient parfois placées le long du périmètre de l'agora.

Dès le début, l'architecture grecque antique supposait que les bâtiments à l'intérieur des polices étaient placés librement. Leur placement dépendait du relief local. Au 5ème siècle avant JC, Hippodamus a révolutionné l'urbanisme. Il a proposé une structure de rue quadrillée claire qui divise les quartiers en rectangles ou en carrés.

Tous les bâtiments et objets, y compris les agoras, sont situés à l'intérieur des cellules de quartier, sans sortir du rythme général. Cette disposition a permis de compléter facilement de nouvelles sections de la politique, sans en violer l'intégrité et l'harmonie. D'après le projet d'Hippodamus, on construisit Milet, Cnide, Assos, etc.. Mais Athènes, par exemple, resta sous l'ancienne forme « chaotique ».

Des espaces de vie

Les maisons de la Grèce antique différaient selon les époques, ainsi que la richesse des propriétaires. Il existe plusieurs grands types de maisons :

• mégaron;
• absidale;
• Pâtes;
• péristyle.

L'un des premiers types d'habitations est le mégaron. Son plan devint le prototype des premiers temples de l'ère homérique. La maison avait une forme rectangulaire, au fond de laquelle se trouvait une pièce ouverte avec un portique. Le passage était flanqué de deux colonnes et de murs en saillie. À l'intérieur, il n'y avait qu'une seule pièce avec une cheminée au milieu et un trou dans le toit pour que la fumée s'échappe.

La maison à abside a également été construite au début de la période. C'était un rectangle avec une partie d'extrémité arrondie, qui s'appelait une abside. Plus tard, des bâtiments de type pâtes et péristyle sont apparus. Les murs extérieurs en eux étaient vides et la disposition des bâtiments était fermée.

La pastada était un passage dans la partie intérieure de la cour. D'en haut, il était couvert et soutenu par des supports en bois. Au 4ème siècle avant JC, le péristyle devient populaire. Il conserve la même disposition, mais la passerelle des pâtes est remplacée par des colonnes couvertes autour du périmètre de la cour.

Du côté de la rue, il n'y avait que des murs de maisons lisses. A l'intérieur, il y avait une cour autour de laquelle se trouvaient tous les locaux de la maison. En règle générale, il n'y avait pas de fenêtres, la cour était la source de lumière. S'il y avait des fenêtres, elles étaient situées au deuxième étage. La décoration intérieure était pour la plupart simple, les excès n'ont commencé à apparaître qu'à l'époque hellénistique.

La maison était clairement divisée en moitiés femelle (gynequea) et mâle (andron). Dans la section des hommes, les invités ont été reçus et un repas a été organisé. La seule façon d'atteindre la moitié féminine était de la traverser. L'entrée du jardin était du côté de la gynécée. Les maisons des riches abritaient également une cuisine, des bains publics et une boulangerie. Le deuxième étage était généralement loué.

Architecture du théâtre grec antique

Le théâtre dans la Grèce antique combinait non seulement un aspect de divertissement, mais aussi un aspect religieux. Son origine est associée au culte de Dionysos. Les premières représentations théâtrales ont été mises en scène pour honorer cette divinité. L'architecture du théâtre grec antique rappelait l'origine religieuse des représentations au moins par la présence de l'autel, qui se trouvait dans l'orchestre.

Des festivités, des jeux et des pièces de théâtre ont eu lieu sur la scène. Au 4ème siècle avant JC, ils ont cessé d'être liés à la religion. L'archonte était responsable de la répartition des rôles et du contrôle des performances. Les rôles principaux étaient joués par un maximum de trois personnes, les femmes étaient jouées par des hommes. Le drame a été joué sous la forme d'un concours, où les poètes se sont relayés pour présenter leur travail.

L'aménagement des premiers théâtres était simple. Au centre, il y avait un orchestre - une plate-forme ronde où se trouvait le chœur. Derrière elle se trouvait une salle dans laquelle des acteurs (skena) se changeaient. L'auditorium (théâtre) était de taille considérable et était situé sur une colline, contournant la scène en demi-cercle.

Tous les théâtres étaient situés en plein air. Ils étaient à l'origine temporaires. Pour chaque fête, des plates-formes en bois étaient reconstruites. Au 5ème siècle avant JC, des places pour les spectateurs ont commencé à être taillées dans la pierre à flanc de colline. Ainsi, un entonnoir correct et naturel a été créé, contribuant à une bonne acoustique. Pour améliorer la résonance du son, des récipients spéciaux ont été placés près du public.

Avec l'amélioration du théâtre, la construction de la scène devient également plus compliquée. Sa partie avant était constituée de colonnes et imitait la façade avant des temples. Sur les côtés se trouvaient les locaux - parakenia. Ils ont gardé les décors et le matériel de théâtre. A Athènes, le plus grand théâtre était le théâtre de Dionysos.

Acropole d'Athènes

Certains des monuments de l'architecture grecque antique peuvent être vus aujourd'hui. L'une des structures les plus complètes qui ont survécu à ce jour est l'Acropole d'Athènes. Il est situé sur le mont Pyrgos à une altitude de 156 mètres. Voici le temple de la déesse Athéna Parthénon, le sanctuaire de Zeus, Artémis, Nike et d'autres bâtiments célèbres.

L'acropole se caractérise par la connexion des trois systèmes d'ordre. La combinaison des styles marque le Parthénon. Il est construit sous la forme d'un péripet dorique dont la frise intérieure est de style ionique.

Au centre, entourée de colonnes, se trouvait la statue d'Athéna. Un rôle politique important a été attribué à l'acropole. Son apparence était censée souligner l'hégémonie de la ville, et la composition du Parthénon était censée célébrer la victoire de la démocratie sur le système aristocratique.

L'Erechthéion est situé à côté du bâtiment majestueux et pathétique du Parthénon. Il est entièrement exécuté dans l'ordre ionique. Contrairement à son "voisin", il loue la grâce et la beauté. Le temple est dédié à deux dieux à la fois - Poséidon et Athéna, et est situé à l'endroit où, selon la légende, ils se sont disputés.

En raison des particularités du relief, la disposition de l'Erechthéion est asymétrique. Il a deux sanctuaires - des cellas et deux entrées. Dans la partie sud du temple, il y a un portique, qui est soutenu non par des colonnes, mais par des cariatides en marbre (statues de femmes).

De plus, les Propylées sont conservées dans l'acropole - l'entrée principale, entourée de colonnes et de portiques, sur les côtés de laquelle se trouvait un complexe de palais et de parc. Sur la colline se trouvait également Arrephorion, une maison pour les filles qui tissent des vêtements pour les jeux athéniens.

LE TEMPLE GREC - IMAGE ARCHITECTURALE DE L'UNION DES ÊTRES HUMAINS ET DES DIEUX Plan de leçon 1. Comment la culture grecque est née 2. Le panthéon des dieux grecs 3. Les principales formes architecturales de l'architecture grecque 4. L'Acropole d'Athènes comme synthèse de l'archaïque style et expression de l'idéal de beauté de la Grèce antique 5. Style classique : Parthénon 6 Découvrez-vous ?

Périodisation de l'art grec ancien L'art grec ancien au sens propre du terme s'est développé et a atteint son apogée entre le 7e et le 1er siècle. avant JC NS. On y distingue trois étapes : archaïque (VII-VI siècles avant JC), classique (V-IV siècles avant JC), hellénisme (III-I siècles avant JC).

La culture de la Grèce antique comme manifestation de l'esprit national La culture de la Grèce antique, comme toute culture, est une manifestation de l'esprit national qui s'est formé dans une région donnée sous l'influence d'un certain climat. Climat chaud, paysage élégant avec des montagnes basses, des vallées douillettes envahies de citronniers, d'oliviers, d'orangers, la mer avec de nombreux îlots et criques - le monde entier, sa beauté et sa simplicité ont fait naître un sentiment de proportionnalité entre les forces de l'homme et la nature. Les Grecs n'avaient pas besoin de conquérir leur espace vital, de s'y établir ; tout était tangible, proche. Cependant, ils n'ont pas immédiatement atteint l'harmonie avec la nature.

Dieux et peuple Les dieux justifiaient la vie des gens par le fait qu'ils vivaient comme eux, et sous la lumière éclatante des Olympiens, les gens se sentaient égaux aux dieux. Et pour exalter encore plus, les Grecs s'entouraient de cette beauté, qui faisait partie intégrante de l'existence des célestes. Ce monde merveilleux de beauté a été incarné dans l'art créé par les gens pour le peuple des dieux.

"L'homme est la mesure de toutes choses" Protagoras (480 410 avant JC) Dans cette déclaration - l'attention de la culture grecque à l'homme (anthropomorphisme). La tendance des Hellènes à doter les objets et les éléments naturels de propriétés humaines a conduit à l'émergence de l'architecture, proportionnée aux proportions du corps humain, et de la sculpture, qui reproduisait l'image idéale d'un dieu humain.

L'Iliade et l'Odyssée sur le Panthéon des dieux grecs Homère (VIIIe siècle av. J.-C.) a évoqué le panthéon des dieux grecs dans ses poèmes épiques. Il repose sur la hiérarchie de la communauté tribale, dirigée par le Basileus. Les Basilés Zeus, Poséidon et Hadès se divisèrent le monde entre eux, prenant respectivement le ciel, la mer et les enfers, comme le dit Poséidon dans l'Iliade

(Traduit par N. Gnedich) Trois frères d'entre nous sont nés des anciens Cronos et Rhéa : Il est un tonnerre, et moi et Hadès, le souverain des enfers ; Tout a été divisé en trois, et chacun a obtenu un royaume :. ... ... J'ai une mer agitée de vagues, les ténèbres souterraines d'Hadès, Zeus a un vaste ciel entre les nuages ​​et l'éther ; La terre reste commune à tous et l'Olympe compte de nombreuses collines.

Qu'est-ce qui a déterminé les proportions du bâtiment? L'accessibilité du ciel, semblable à un plafond plat, et sans voûtes volantes, a conduit à l'émergence de temples de pierre à l'époque archaïque, reproduisant la basilique (de la basilique grecque - maison royale). Le temple reflétait la relation entre les gens et les célestes : ce n'était pas les gens qui regardaient vers le ciel, mais les dieux de l'Olympe tournaient leur regard vers la terre, descendant vers les gens. Les proportions du bâtiment et son image picturale ont été déterminées par l'ordre architectural (du latin ordo - ordre) - dorique ou ionique, conformément aux préférences esthétiques des principales tribus habitant la Grèce - les durs guerriers Doriens et les doux, choyés Ioniens.

Ordre dorique, colonnes et triglyphe : Il se caractérise par des lignes géométriques claires, une certaine lourdeur des formes et de la masculinité.Les colonnes doriques n'ont pas de base, leur chapiteau ressemble à un oreiller aplati, traduisant visiblement le poids de l'entablement. Dans l'ordre dorique, ils sont répétés sur des blocs de pierre rectangulaires - des triglyphes. Des triglyphes sont placés au-dessus de chaque colonne et dans les espaces entre les colonnes. Les vides entre les triglyphes sont remplis de plaques - métopes. Le relief a été sculpté sur eux à partir du même bloc de marbre. L'alternance de triglyphes et de métopes compose la frise dorique.

Ordre ionien, colonnes et triglyphe : C'est un ordre plus pittoresque et décoratif, il se caractérise par la minceur et la féminité. Pour souligner la fonction de support vertical de la colonne et pour disperser une lumière vive dans tout le volume, le fût est parsemé de rainures verticales aux arêtes vives. La frise ionienne est décorée d'un ruban de relief continu

Cella, baignoire stéréo, entablement, fronton... La salle principale du temple grec est un volume de pierre sourd - cella. Il est érigé sur une base à gradins - un bain stéréo et est entouré de colonnes le long du périmètre. Les colonnes supportent un plancher à poutres horizontales - ANTABLEMENT sur lequel repose un toit à deux versants, qui forme un triangle sur le côté étroit - un fronton. L'entablement se compose de trois poutres horizontales disposées de bas en haut : architrave, frise, corniche. Dans la cella, il y avait une statue d'un dieu, à laquelle on pouvait accéder par une porte du côté est.

Mnésicules 530 - 371 av. NS. Représentant des grands classiques. Architecte grec ancien de la 2e moitié du 5e siècle avant JC NS. Participation à la construction de l'ensemble de l'Acropole athénienne, construction de la porte d'entrée monumentale - Propylées (437-432 av. une colonnade ionique interne B l'aile nord des Propylées était la Pinakothek.

Pinakothek (Πινακοθήκη - dépôt de peintures) - les anciens Grecs avaient une pièce dans laquelle étaient conservées des images pittoresques, qui constituaient une offrande votive aux dieux. A Athènes, une telle salle était située dans l'aile gauche de l'Acropole propylée (voir). Les Romains appelaient P. dans leurs maisons une pièce à l'entrée de l'atrium, décorée de peintures, ainsi que de statues et autres objets d'art que le propriétaire appréciait particulièrement.

Mnesicles est un ancien architecte athénien, contemporain de Périclès. Constructeur de Propylées de l'Acropole d'Athènes. Le projet initial de cette structure, comme l'a prouvé Dernfeld, était composé de Mnésicles beaucoup plus larges, mais n'a pas été réalisé pour des raisons pas tout à fait connues. On pense qu'un parti hostile à Périclès a joué ici un rôle, se cachant derrière des considérations religieuses, puisque les Propylées étaient censés occuper une partie du terrain dédié à Artemis Bravronia et détruire une partie du mur pélasgique, qui était considéré comme sacré. Les Propylées sont restées inachevées en raison du déclenchement de la guerre du Péloponnèse en 431, et l'argent destiné à leur construction a été utilisé pour les dépenses militaires

Nous entrons dans la Colline Sacrée par. ... les Doric Propylaea - un portique traversant profond, encadrant les escaliers, et le temple ionique léger de Nika Apteros (sans ailes), le compagnon constant d'Athéna. Aux jours solennels des Grandes Panathénées, fête dédiée à la patronne de la ville, la déesse Athéna, les participants de la procession bondée passaient entre les colonnes du portique. Les passages latéraux étaient utilisés pour les Athéniens à pied, sur celui du milieu, où il n'y avait pas de marches, des cavaliers et des chars montaient, conduisant des animaux sacrificiels. Les colonnes doriques des Propylées soulignaient la solennité et l'imposante de l'entrée, tandis que la colonnade ionique sous le toit semblait préparer ce beau et sévère spectacle qui s'ouvrait au sommet de la colline.

Symétrie rigide et autres caractéristiques de l'archaïque La période archaïque de l'histoire de la Grèce (650-480 av. J.-C.) est un terme adopté par les historiens depuis le XVIIIe siècle. Il est né au cours de l'étude de l'art grec et appartenait à l'origine au stade de développement de l'art grec, principalement décoratif et plastique, intermédiaire entre la période de l'art géométrique et l'art de la Grèce classique. Plus tard, le terme "période archaïque" a été étendu non seulement à l'histoire de l'art, mais aussi à la vie sociale de la Grèce, car dans cette période, qui a suivi les "âges sombres", il y a eu un développement important de la théorie politique, la montée de la démocratie, de la philosophie, du théâtre, de la poésie, renouveau de la langue écrite (apparition de l'alphabet grec à la place du linéaire B, oublié durant les « âges sombres »).

Classiques Les classiques grecs étaient plus pittoresques. Son objectif principal est de créer une ambiance sublimement solennelle. A gauche de l'axe central des Propylées, sur le plateau plat de la colline, se dressait le colosse de dix-sept mètres d'Athéna Promachos (guerrière) en bronze doré. A droite, les architectes Iktin et Callicrates ont érigé le Parthénon.

Parthénon (447 438 av. J.-C.) L'un des temples grecs les plus célèbres. Le but principal est un symbole de la victoire de la démocratie grecque sur le despotisme oriental. Dédié à Athéna Parthénos (Vierge). Réalisé en marbre Pentellique, qui a la propriété d'acquérir une patine dorée d'une extraordinaire beauté au fil du temps, il se profile sur le ciel bleu. L'air transparent, la lumière du soleil éclatante avec un jet rayonnant lavent les colonnades extérieures, se déversent dans l'espace ouvert de la cella, dissolvant les volumes de marbre en eux-mêmes.

Temple, symbole d'une nouvelle religion En même temps, le temple symbolisait le triomphe des débuts organisateur et légers de la religion sur ses origines chthoniennes et débridées. Cela a été démontré par le relief sur les métopes doriques et la frise ionique qui suivait la colonnade le long du sommet de la cella. Le fronton oriental était orné de compositions sculpturales sur le thème de la naissance d'Athéna ; western - sa dispute avec Poséidon pour le pouvoir sur l'Attique. Le toit était couronné de pétales de lotus stylisés aux angles.

Le secret des architectes est de prendre en compte les particularités du paysage et du climat, ainsi que toutes les distorsions optiques inhérentes à la vision, les architectes ont donné aux contours du temple une courbure à peine perceptible. Habituellement, une surface horizontale est perçue par vision comme convexe, de sorte que les architectes ont permis un écart de hauteur entre les bords et le centre de la base (le centre est 11,5 cm plus bas). Les cylindres des colonnes créent l'illusion d'une façade ouverte sur les côtés ; pour cette raison, chaque colonne le long du périmètre du temple a été rétrécie vers le haut et inclinée de 7 cm de l'axe à la cella. Une colonne absolument plate a l'air un peu sèche et comme si elle était enfoncée au milieu, donc, pour donner le contour de la jutosité et de l'élasticité, elle était dotée d'environ un tiers de sa hauteur avec un léger épaississement. Pour éviter que les colonnes d'angle ne paraissent trop minces en raison d'un éclairage intense, elles ont été rendues plus massives et les colonnes voisines ont été rapprochées d'elles.

Et encore un secret…. Mais même sous les rayons éblouissants du soleil, les colonnes de marbre blanc ne se confondaient pas avec la cellule, car elle était peinte en violet avec de fines lignes horizontales de dorure. L'ombre des reliefs et des sculptures, qui pouvait déformer l'image, était « éteinte » par le fond rouge du fronton et des métopes et les rayures bleues des triglyphes. Grâce à cela, dans des conditions exceptionnelles de transparence de l'air et d'éclat du soleil, les moindres détails de la sculpture peinte et des bas-reliefs pouvaient être discernés de loin.

La technique des maîtres antiques La technique de l'encaustique a fourni le même effet de plasticité externe que la surface brillante du marbre, donnant à l'aspect majestueux et austère du marbre du Parthénon un aspect élégant et festif. Certains détails - les rênes des chevaux, les cous des navires, les couronnes en bronze doré, ressemblant à une toile d'araignée légère, ont introduit un élément de transparence dans son aspect sophistiqué. Le temple est devenu un modèle de taille, de rationalisme, de calcul précis, mais en même temps l'harmonie de formes simples et de lignes claires lui confère une aspiration vers le haut et un frisson presque corporel d'organisme vivant, caractéristique de la sculpture.

Enka ustica (de l'autre grec. Ἐγκαυστική - [art] de la gravure) est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant des peintures. La peinture se fait avec des peintures sous forme fondue (d'où le nom). Un type d'encaustique est la détrempe à la cire, qui se distingue par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique. Les exemples les plus célèbres d'encaustique sont les soi-disant. « Portraits du Fayoum » (d'après le nom de l'oasis du Fayoum en Égypte, où ils ont été trouvés et décrits pour la première fois): images picturales posthumes du défunt, caractérisées par une modélisation volumétrique de la lumière et des ombres des formes, une vivacité et une luminosité particulières des images. La technique de l'encaustique hellénistique a été utilisée dans les premières peintures d'icônes, cédant plus tard la place à la détrempe. L'exemple iconographique le plus frappant de la technique à l'encaustique est considéré comme l'image du Christ Pantokrator (VIe siècle), située dans le monastère du Sinaï.

Crois en toi? 1. Quelles sont les principales caractéristiques des ordres architecturaux apparus en Grèce à l'époque archaïque ? A quels dieux les temples grecs étaient-ils dédiés ? 2. Quels sont les traits caractéristiques des classiques de l'ensemble architectural de l'Acropole athénienne ? 3. Pourquoi le Parthénon est-il considéré comme le temple le plus parfait de l'ordre dorique ?

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SPÉCIALITÉ : CONCEPTION

TRAVAIL DE COURS

par discipline :

Histoire de l'art

Sujet : « Caractéristiques de l'architecture de la Grèce antique. Ensemble de l'Acropole d'Athènes "

Réalisé par un étudiant de 3ème année

Lystseva N.I.

Vologda, 2008

introduction

1. Le système des ordres grecs et leur origine

1.1 Ordre dorique

1.2 Ordre ionique

1.3 Ordre corinthien

1.4 Cariatides et Atlantes

2. Types de temples grecs

2.1 Caractéristiques de l'architecture de la période homérique (XI-VIII siècles avant JC)

2.2 Architecture à l'époque archaïque (VII-VI siècles av. J.-C.)

2.3 Ensemble de l'Acropole d'Athènes

Conclusion

Application

Bibliographie

introduction

Dans cet article, nous examinerons les principales caractéristiques de l'architecture de la Grèce antique.

L'origine de l'architecture grecque se situe à la fin du IIe millénaire av. e., et 4 étapes se distinguent dans son développement : 1100-800 av. NS. - Homérique ; 700-600 avant JC BC - archaïque; 500-400 avant JC NS. - classique ; 300-100 avant JC NS. - L'hellénisme.

En particulier, dans le premier chapitre, nous décrivons l'origine de l'ordre dans l'architecture grecque, ses principaux traits distinctifs, dans le second, nous découvrirons les caractéristiques des principaux bâtiments de l'ordre de l'Acropole athénienne - le célèbre ensemble architectural, le types de temples grecs formés à l'époque homérique et à l'époque archaïque. Tout au long de l'art grec, nous trouvons une combinaison de calcul intellectuel subtil et sensuel réaliste. De tels écarts par rapport à l'exactitude géométrique assimilent le bâtiment à un organisme - constructif, mais étranger à l'abstraction et au schéma. Dans le deuxième chapitre, en utilisant l'exemple du temple du Parthénon, nous décrirons cette caractéristique de l'architecture grecque, l'exactitude géométrique du Parthénon à chaque étape s'accompagne de légers écarts par rapport à l'exactitude. Ainsi, les écarts des lignes horizontales et verticales sont presque invisibles. Connaissant l'effet de la distorsion optique, les Grecs l'utilisaient pour obtenir l'effet souhaité.

Le Temple de l'Ordre était une sorte de sommet de l'architecture grecque et, par conséquent, il a eu un impact énorme sur l'histoire ultérieure de l'architecture mondiale. La créativité artistique imprègne tout le travail des constructeurs grecs, qui, comme un travail de sculpture, ont créé chaque bloc de pierre à partir duquel le temple a été formé.

Les formes architecturales du temple grec ne prennent pas forme immédiatement et subissent une longue évolution au cours de la période archaïque. Cependant, dans l'art de l'archaïque, un système de formes architecturales bien pensé, clair et en même temps très diversement appliqué était déjà fondamentalement créé, qui a constitué la base de tout développement ultérieur de l'architecture grecque.

L'héritage de l'architecture grecque antique est à la base de tout développement ultérieur de l'architecture mondiale et de l'art monumental associé. Les raisons d'un tel impact durable de l'architecture grecque résident dans ses qualités objectives : simplicité, véracité, clarté des compositions, harmonie et proportionnalité des formes générales et de toutes les parties, dans la plasticité de la connexion organique entre l'architecture et la sculpture, dans l'étroite unité des éléments architecturaux-esthétiques et structurels-tectoniques des structures.

L'architecture grecque antique se distinguait par la parfaite correspondance des formes et de leur base constructive, qui constituaient un tout. La structure principale est constituée de blocs de pierre à partir desquels les murs ont été posés. Les colonnes, l'entablement (le plafond reposant sur le support de la colonne) ont été travaillés avec divers profils, acquis des détails décoratifs et enrichis de sculpture.

Les Grecs ont amené le traitement des structures architecturales et de tous, sans exception, les détails du décor au plus haut degré de perfection et de raffinement. Ces structures peuvent être appelées de gigantesques pièces d'art joaillier, dans lesquelles il n'y avait rien de secondaire pour le maître.

L'architecture de la Grèce antique est étroitement liée à la philosophie, car elle était basée sur l'idée de la force et de la beauté d'une personne qui était en étroite unité et en équilibre harmonieux avec l'environnement naturel et social, et depuis dans la vie sociale de la Grèce antique était très développé, puis l'architecture et l'art avaient un caractère social prononcé.

C'est cette perfection et cette harmonie inégalées qui ont fait des monuments de l'architecture grecque antique des modèles pour les époques suivantes.

Le type classique de temple grec était le périptère, c'est-à-dire un temple rectangulaire avec un toit à deux versants et entouré des quatre côtés par une colonnade. Le périptère dans ses principales caractéristiques a pris forme déjà dans la seconde moitié du 7ème siècle. AVANT JC. Le développement ultérieur de l'architecture du temple s'est déroulé principalement dans le sens de l'amélioration du système de structures et des proportions du périmètre.

La Grèce, n'appartenait pas à l'architecture de masse, mais à une architecture d'une importance exceptionnelle, avec une signification idéologique importante et associée à la vie spirituelle de la société. Comme mentionné ci-dessus, l'architecture de la Grèce antique couvre principalement les siècles VIII - I. avant JC NS. et obtient son plus haut développement principalement dans la soi-disant "période classique" et dans l'archaïque, en principe, cette période sera discutée ...

Non seulement lors de la conception des portiques extérieurs, mais aussi dans les volumes intérieurs des bâtiments, dans les intérieurs. Les principes des solutions architecturales et de planification de la Grèce, exprimés le plus complètement dans les ensembles, sont d'une importance exceptionnelle pour le développement ultérieur de l'architecture mondiale. Ainsi, dans l'ensemble de l'acropole athénienne, l'asymétrie se combine avec un équilibre harmonieux des masses, l'interaction des individus ...

Bien sûr, compte tenu du fait que les ordres ont été formés six cents ans avant l'apparition de ce traité. Toutes ces « lois fortes » ont été ancrées dans l'architecture de pierre de la Grèce antique pendant des siècles, et si nous comptons ces époques où l'ordre a été relancé dans l'architecture, alors pendant des millénaires. Dans ces lois et dans les méthodes de leur utilisation, dans la combinaison de la règle et de la créativité, du nombre et de la fantaisie poétique, "l'ordre ...

Temples, galeries et édifices publics ont été étudiés, restaurés et fortifiés. L'Agora est devenue un musée à ciel ouvert. Les principaux monuments de l'agora sont le temple d'Héphaïstos et le stand d'Attale. Le temple d'Héphaïstos se dresse à la frontière de la zone où vivaient les forgerons et les potiers. C'est un contemporain du Parthénon et de l'épanouissement de la civilisation athénienne, le temple grec antique le mieux conservé au monde. Le temple est dédié à Héphaïstos et Athéna - mécènes ...

INSTITUTION D'ENSEIGNEMENT NON STATUTAIRE D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL SUPÉRIEUR

ACADÉMIE DU CAPITAL FINANCIER ET DES HUMANITÉS

FACULTÉ DES ARTS ET COMMUNICATION INTERCULTURELLE

SPÉCIALITÉ : CONCEPTION

TRAVAIL DE COURS

par discipline :

Histoire de l'art

Sujet : « Caractéristiques de l'architecture de la Grèce antique. Ensemble de l'Acropole d'Athènes "

Réalisé par un étudiant de 3ème année

Lystseva N.I.

Vologda, 2008

introduction

1. Le système des ordres grecs et leur origine

1.1 Ordre dorique

1.2 Ordre ionique

1.3 Ordre corinthien

1.4 Cariatides et Atlantes

2. Types de temples grecs

2.1 Caractéristiques de l'architecture de la période homérique (XI-VIII siècles avant JC)

2.2 Architecture à l'époque archaïque (VII-VI siècles av. J.-C.)

2.3 Ensemble de l'Acropole d'Athènes

Conclusion

Application

Bibliographie

introduction

Dans cet article, nous examinerons les principales caractéristiques de l'architecture de la Grèce antique.

L'origine de l'architecture grecque se situe à la fin du IIe millénaire av. e., et 4 étapes se distinguent dans son développement : 1100-800 av. NS. - Homérique ; 700-600 avant JC BC - archaïque; 500-400 avant JC NS. - classique ; 300-100 avant JC NS. - L'hellénisme.

En particulier, dans le premier chapitre, nous décrivons l'origine de l'ordre dans l'architecture grecque, ses principaux traits distinctifs, dans le second, nous découvrirons les caractéristiques des principaux bâtiments de l'ordre de l'Acropole athénienne - le célèbre ensemble architectural, le types de temples grecs formés à l'époque homérique et à l'époque archaïque. Tout au long de l'art grec, nous trouvons une combinaison de calcul intellectuel subtil et sensuel réaliste. De tels écarts par rapport à l'exactitude géométrique assimilent le bâtiment à un organisme - constructif, mais étranger à l'abstraction et au schéma. Dans le deuxième chapitre, en utilisant l'exemple du temple du Parthénon, nous décrirons cette caractéristique de l'architecture grecque, l'exactitude géométrique du Parthénon à chaque étape s'accompagne de légers écarts par rapport à l'exactitude. Ainsi, les écarts des lignes horizontales et verticales sont presque invisibles. Connaissant l'effet de la distorsion optique, les Grecs l'utilisaient pour obtenir l'effet souhaité.

Le Temple de l'Ordre était une sorte de sommet de l'architecture grecque et, par conséquent, il a eu un impact énorme sur l'histoire ultérieure de l'architecture mondiale. La créativité artistique imprègne tout le travail des constructeurs grecs, qui, comme un travail de sculpture, ont créé chaque bloc de pierre à partir duquel le temple a été formé.

Les formes architecturales du temple grec ne prennent pas forme immédiatement et subissent une longue évolution au cours de la période archaïque. Cependant, dans l'art de l'archaïque, un système de formes architecturales bien pensé, clair et en même temps très diversement appliqué était déjà fondamentalement créé, qui a constitué la base de tout développement ultérieur de l'architecture grecque.

L'héritage de l'architecture grecque antique est à la base de tout développement ultérieur de l'architecture mondiale et de l'art monumental associé. Les raisons d'un tel impact durable de l'architecture grecque résident dans ses qualités objectives : simplicité, véracité, clarté des compositions, harmonie et proportionnalité des formes générales et de toutes les parties, dans la plasticité de la connexion organique entre l'architecture et la sculpture, dans l'étroite unité des éléments architecturaux-esthétiques et structurels-tectoniques des structures.

L'architecture grecque antique se distinguait par la parfaite correspondance des formes et de leur base constructive, qui constituaient un tout. La structure principale est constituée de blocs de pierre à partir desquels les murs ont été posés. Les colonnes, l'entablement (le plafond reposant sur le support de la colonne) ont été travaillés avec divers profils, acquis des détails décoratifs et enrichis de sculpture.

Les Grecs ont amené le traitement des structures architecturales et de tous, sans exception, les détails du décor au plus haut degré de perfection et de raffinement. Ces structures peuvent être appelées de gigantesques pièces d'art joaillier, dans lesquelles il n'y avait rien de secondaire pour le maître.

L'architecture de la Grèce antique est étroitement liée à la philosophie, car elle était basée sur l'idée de la force et de la beauté d'une personne qui était en étroite unité et en équilibre harmonieux avec l'environnement naturel et social, et depuis dans la vie sociale de la Grèce antique était très développé, puis l'architecture et l'art avaient un caractère social prononcé.

C'est cette perfection et cette harmonie inégalées qui ont fait des monuments de l'architecture grecque antique des modèles pour les époques suivantes.

Le type classique de temple grec était le périptère, c'est-à-dire un temple rectangulaire avec un toit à deux versants et entouré des quatre côtés par une colonnade. Le périptère dans ses principales caractéristiques a pris forme déjà dans la seconde moitié du 7ème siècle. AVANT JC. Le développement ultérieur de l'architecture du temple s'est déroulé principalement dans le sens de l'amélioration du système de structures et des proportions du périmètre.

1. Le système des ordres grecs et leur origine

Pendant des centaines d'années, les architectes grecs ont développé chaqueélément de construction. Le résultat de leurs travaux a été la création d'un système d'ordre, dont la forme principale est une colonne.

La colonne avec tous ses détails, ainsi que les parties situées au-dessus et au-dessous de la colonne, forment un tout et sa construction est soumise à une certaine règle, l'ordre. L'ordre a été appelé le mot latin "ordo". D'où le nom système d'ordre, ordre architectural.

Nous avons appris le système d'ordre grâce aux travaux scientifiques de l'architecte romain Vitruve. Il a vécu au 1er siècle après JC. NS. En écrivant son traité, Vitruve a utilisé les travaux d'architectes grecs, qui, malheureusement, ne nous sont pas parvenus.

L'ordre (de Lat - "ordre", "ordre") était censé utiliser un seul module (mesure) dans la construction de bâtiments - une travée, un coude ou un pied. Cela a donné aux bâtiments une complétude particulière. Grâce au système d'ordre dans la structure architecturale, les forces opposées de la croissance ascendante et de la pression descendante ont été équilibrées. Les pièces de support étaient les bases (stéréobath) et sa plate-forme supérieure (stylobate), ainsi que les supports (colonnes) posés dessus. Les pièces à porter - toute la partie supérieure du bâtiment, le toit avec l'entablement - le plafond, reposant directement sur les colonnes. L'entablement se composait de trois parties subordonnées : l'architrave, la frise et la corniche. La colonne, à son tour, avait une base (base) avec laquelle elle reposait sur un bain stéréo - un tronc composé de plusieurs tambours empilés les uns sur les autres et se terminait par une "tête" - un chapiteau dans lequel se trouvait un "oreiller" out - echin et une dalle carrée posée dessus - boulier.

L'architecture grecque s'est développée sous l'influence de deux systèmes d'ordre : dorique et ionique. Les noms de ces systèmes d'ordres sont venus des noms des principales tribus grecques - les Doriens, qui vivaient dans le Péloponnèse, la Sicile et la partie sud de la péninsule des Apennins, et les Ioniens, qui vivaient sur la péninsule de l'Attique, les îles de la Mer Égée et dans la partie occidentale de l'Asie Mineure.

Les traits de caractère de Doryan, leur courage, leur fermeté, leur résilience se reflètent dans l'architecture. L'attention principale a été portée non pas aux éléments décoratifs, mais à la stricte beauté des lignes.

Contrairement aux Doriens, les Ioniens avaient un tempérament doux, étaient enclins à des activités et des arts pacifiques.

Plus tard, un troisième ordre est apparu en architecture - le soi-disant Corinthien. Son nom vient de la ville de Corinthe, dans laquelle, selon la légende, un nouvel ordre a été créé. Cette commande n'a pas eu beaucoup d'impact sur le développement de l'architecture.

Examinons de plus près les systèmes d'ordre nommés et attardons-nous sur leurs caractéristiques.

1.1 Ordre dorique

La colonne dans l'ordre dorique (Fig. 1) n'a pas de partie de support - base Pour plus de stabilité, son tronc se rétrécit vers le haut, décoré de rainures longitudinales - flûtes et couronné petite capitale. Le passage de la colonne au chapiteau s'effectue sous la forme de plusieurs anneaux (anuli). Le chapiteau - un élément structurel - sert à réduire la distance entre les colonnes, et joue également un rôle décoratif - la transition d'une colonne ronde aux lignes droites du plancher de la poutre de la travée - entablement.

La capitale de l'ordre dorique se compose d'un echinus tronconique, et abaque- dalle carrée. L'entablement repose sur l'abaque. Celui-ci, à son tour, consiste en architrave- partie inférieure, frise- partie médiane et partie supérieure - corniche. Les transversaux prennent appui sur l'architrave. poutres. Avec les structures en bois, les extrémités des poutres étaient fermées avec des planches de bois et les interstices étaient remplis de dalles en terre cuite avec des peintures ou des bas-reliefs (images sculpturales dépassant de moins de la moitié du volume de l'objet représenté). Dans les structures en pierre, les planches de bois ont été remplacées par des dalles de pierre avec des découpes verticales - triglyphes, lacunes - métopes - dalles de pierre avec sculpture ou décoration picturale. La corniche surplombe toute la structure, la protège de la pluie et complète l'ensemble de la composition. Dans les bâtiments les plus anciens, les colonnes étaient constituées d'une seule pierre solide (monolithe); plus tard, la colonne de la colonne était constituée de plusieurs tambours de pierre séparés. Les tambours se tenaient fermement les uns sur les autres, en raison de leur poids considérable et de la sévérité des parties supérieures, mais, en plus, ils étaient fixés ensemble avec des broches (principalement en bois) posées dans des douilles carrées au centre de deux surfaces de la tambours en contact les uns avec les autres.

1.2 Ordre ionique

Originaire d'Asie Mineure, l'ordre ionique (fig. 2) s'est développé en Grèce. L'ordre semblait avoir réuni deux écoles - l'Asie Mineure et l'Attique.

L'exemple de l'école d'Asie Mineure était le temple d'Athéna à Priène (320 avant JC, architecte Pythéas), l'école attique était l'Erechthéion à Athènes (420-393 avant JC, architecte Philoklès).

L'ordre ionique est plus complexe que l'ordre dorique et a plus de détails. Les colonnes élancées ont généralement une base et un chapiteau complexe. Les colonnes sont percées de rainures verticales, mais contrairement aux flûtes, elles sont profondes et situées de sorte qu'il y ait des écarts entre elles - des pistes. L'ordre a un chapiteau décoré de détails décoratifs avec une spirale volutes. La partie supérieure du chapiteau est représentée par une dalle carrée - boulier.