Les articles de Vivaldi sur la créativité. Biographie de Vivaldi

Le représentant le plus éminent de l'art du violon italien du XVIIIe siècle est le compositeur, chef d'orchestre, professeur et violoniste Antonio Vivaldi, dont la biographie et l'œuvre intéressent toujours de nombreux professionnels et amateurs. En Europe, il a été reconnu de son vivant.

L'œuvre d'Antonio Vivaldi est surtout appréciée grâce aux concerts instrumentaux, notamment de violon. Mais en même temps, il est considéré comme un maître inégalé dans d'autres genres, tels que l'opéra, le concert grosso.

L'enfance de Vivaldi

Pendant longtemps, la date de naissance du compositeur est restée un mystère pour les biographes, mais au milieu du siècle dernier, grâce aux registres paroissiaux retrouvés, elle a été établie avec précision. 1678 à Venise dans la famille du barbier Giovanni, premier enfant d'Antonio Vivaldi. Sa biographie est encore pleine de secrets et de contradictions. En raison de la fragilité et de la menace de mort, le garçon a été baptisé par une sage-femme le jour de son anniversaire.

Le talent de l'enfant se manifesta tôt, déjà à l'âge de dix ans, Antonio remplaça son père pendant son absence de la chapelle de la cathédrale. La première composition de l'enfant paraît à l'âge de treize ans. C'est le parent du garçon qui est devenu son premier professeur, et il a influencé son choix de carrière.

Jeunes années

A quinze ans et demi, il reçut le plus bas degré de la prêtrise, par lequel il avait le droit d'ouvrir les portes de l'église. Quelques années plus tard, Antonio obtient le titre de prêtre, ainsi que le droit de servir la messe. A cette époque, il acquiert la renommée d'un violoniste virtuose. Mais un an plus tard, il ne veut pas célébrer la messe en raison d'une maladie physique, bien que certains de ses contemporains prétendent qu'il fait semblant d'utiliser ce temps pour écrire ses compositions musicales dans la sacristie. C'est pour ce comportement qu'il a été excommunié de l'église, ce qui a causé beaucoup de commérages.

Venise "Conservatoire"

En 1703, Antonio Vivaldi (dont la courte biographie du sacerdoce a été achevée à ce sujet) a été invité dans l'un des meilleurs conservatoires vénitiens. Ce fut le début d'un pédagogue et d'un jeune homme.

Se trouvant au milieu de brillantes traditions musicales, il a écrit un grand nombre d'œuvres de musique instrumentale profane et sacrée, enseigné le solfège, répété avec un orchestre, étudié avec des choristes et dirigé des concerts. Grâce au travail multiforme et fructueux d'Antonio, son conservatoire s'est fait remarquer parmi d'autres.

Le début du chemin du compositeur

Dans les premières années de l'œuvre d'Antonio Vivaldi, dont la biographie et l'œuvre étaient saturées de la composition d'un grand nombre de pièces instrumentales, il s'est présenté devant un large public et la communauté musicale en tant qu'auteur de sonates en trio. Un peu plus tard, la maison d'édition a publié 12 autres ouvrages de grande envergure sous un même opus. La suivante contenait le même nombre de sonates pour violon et clavecin.

À 33 ans, Vivaldi acquiert une renommée bien au-delà des frontières de sa ville natale. A cette époque, il a un salaire solide et devient le directeur en chef du concert des élèves. Les nobles danois et même le roi écoutent ses œuvres.

Bien au-delà des frontières du pays, ses œuvres commencent à être jouées et publiées. Pour la première fois en Hollande, son opus de douze concertos pour 1, 2 et 4 violons avec accompagnement est publié. Les meilleurs morceaux de cet opus sont les plus joués.

La musique d'Antonio Vivaldi étonne les contemporains par sa nouveauté, l'éclat des sensations et des images. Sa biographie durant cette période s'enrichit, et son activité créatrice devient plus fructueuse.

Créativité lyrique

Déjà à l'âge de 35 ans, il est le principal compositeur de "Pieta". Cela oblige Vivaldi à composer régulièrement de la musique pour les étudiants. Dans le même temps, il décide de se tourner vers un genre inconnu pour lui-même : l'opéra. Pour de nombreuses années à venir, ce sera le domaine le plus important de son activité.

Antonio prend un mois de congé pour monter son premier opéra "Otgon in a Villa" à Vincenza. La production est devenue un succès et a attiré l'attention de l'imprésario de Venise. En commençant par la suivante, plusieurs premières se succèdent au cours des cinq années, qui consolident solidement sa renommée en tant que compositeur d'opéra.

A partir de ce moment, Antonio Vivaldi, dont la biographie passe à une nouvelle étape créative, cherche à gagner la reconnaissance des plus larges masses d'auditeurs.

Malgré les offres d'autres endroits, très alléchantes, ainsi que le succès écrasant dans le domaine de l'opéra, après de longues vacances, il resta fidèle et retourna au "conservatoire" vénitien.

Créativité théâtrale

Les deux premiers oratorios sur textes latins paraissent en même temps qu'il s'intéresse passionnément au théâtre. "Judith Triumphant" devient l'une des meilleures créations de Vivaldi.

Les élèves de cette époque considèrent comme un honneur d'apprendre de lui, mais ni eux ni une grande quantité de travail de composition ne peuvent détourner Antonio du travail actif au théâtre, où il remplit la commande de douze grands airs pour l'opéra Nero Made by Caesar.

L'opéra "Le Couronnement de Darius" a également été créé pour le même théâtre. En seulement cinq ans, la renommée du compositeur grandit rapidement et s'étend au-delà des frontières de son pays jusqu'en Europe.

Après les premières années d'une tournée d'opéra associée à Venise, le compositeur Antonio Vivaldi décide de changer la donne et entre dans un service de trois ans auprès du margrave Phillip von Hesse-Darmstadt, qui a dirigé les troupes de l'empereur d'Autriche à Mantoue.

Service avec le Margrave

Cette période est très significative pour Vivaldi : c'est lui qui a influencé toute sa vie future. Il rencontre la fille du barbier et chanteur d'opéra français Anna Giraud, qu'Antonio présente à tous ses élèves. Sa sœur s'occupe de la santé du compositeur et devient sa compagne constante.

Du côté de l'église, il y avait des plaintes constantes pour une relation aussi inappropriée pour un ecclésiastique, car les sœurs vivaient dans la maison du compositeur et l'accompagnaient en tournée. Par la suite, cette relation conduira à des résultats très défavorables pour le créateur musical.

A la fin du service, il retourne à Venise, mais les déplacements vers les capitales européennes se poursuivent. Malgré les brillantes premières des opéras composés, les contemporains considèrent les concerts du programme, en particulier Les Saisons, comme les œuvres les plus marquantes.

La dernière période de la vie

L'efficacité d'Antonio Vivaldi (vous pouvez voir sa photo dans notre article) a été incroyable : elle n'a pas diminué, malgré le fait que ses opéras aient été joués sur de nombreuses scènes européennes et aient connu un succès retentissant. Mais à 59 ans, il est rattrapé par un terrible coup du sort. Le nonce apostolique à Venise, au nom du cardinal Ruffo, interdit au compositeur d'entrer dans l'un des États pontificaux (Ferrare) en pleine préparation du carnaval.

À cette époque, c'était une honte inouïe et entraînait un discrédit total à la fois pour Vivaldi, un ecclésiastique, et des dégâts matériels. Les relations dans "Pieta" ont commencé à se détériorer et la musique d'Antonio a commencé à être considérée comme dépassée en raison de l'apparition à cette époque d'un grand nombre de jeunes créateurs. Il a dû partir.

Dans le "conservatoire", il est mentionné pour la dernière fois à propos de la vente à un prix extrêmement bas d'un grand nombre de ses concerts de musique. Après cela, le créateur quitte sa patrie pour toujours.

Il est mort d'une inflammation interne à Vienne à l'âge de 63 ans, abandonné et oublié de tous.

Le 28 juillet 1741, le compositeur Antonio Vivaldi décède. Dans l'histoire de la musique, c'est un génie reconnu et, bien sûr, presque personne n'a jamais entendu parler de ses œuvres. Cependant, on ne sait pas grand-chose sur Vivaldi lui-même et sa vie. Nous rétablissons la justice - nous rappelons la biographie du grand compositeur.

Antonio est né le 4 mars 1678 en République de Venise, fils du barbier Giovanni Battista et de Camilla Calicchu. L'enfant est né deux mois plus tôt que prévu et était très faible, à la suite de quoi il a été baptisé immédiatement après la naissance. Plus tard, les médecins lui ont diagnostiqué une "oppression thoracique", c'est-à-dire de l'asthme. Cela a fermé l'opportunité pour Vivaldi de jouer sur des instruments à vent à l'avenir.

Vivaldi pourrait écrire un opéra à part entière en 5 jours

Le père du futur musicien dans sa jeunesse aimait la musique et a appris à jouer du violon. Plus tard, on lui a offert la place de violoniste en chef dans la chapelle de la cathédrale Saint-Marc. Les premières leçons de jeu de l'instrument au petit Antonio ont été données par son père lui-même. Le garçon était un élève si compétent qu'à partir de 1689, il remplaça son père à la chapelle. Là, le jeune génie est entouré de membres du clergé, qui déterminent le choix de sa future profession : Vivaldi décide de devenir ecclésiastique. Cependant, cela ne l'a pas empêché de poursuivre ses études musicales et de combiner deux choses.

La maison de Vivaldi à Venise

Cependant, la carrière de l'église ne s'est pas développée sans heurts en raison de la mauvaise santé de Vivaldi. Il ne passa que quelques messes en tant que prêtre, et après cela il cessa de remplir ses fonctions, restant cependant un ecclésiastique. Antonio, qui s'est imposé comme un excellent musicien, reçoit une offre pour devenir professeur au Conservatoire de Venise. Il enseigne à ses élèves la musique sacrée et profane. Au cours de ces années, Vivaldi a écrit de nombreuses œuvres pour étudiants - concerts, cantates, sonates, oratorios. En 1704, en plus du poste de professeur de violon, il reçut les fonctions de professeur de violon. En 1716, il devint le chef du conservatoire, responsable de toutes les activités musicales.

Vivaldi fut l'une des inspirations du compositeur Bach

Dans les années 1710, Vivaldi commence à devenir célèbre en tant que compositeur. Son nom est entré dans le "Guide de Venise", où il était qualifié de violoniste virtuose. Les voyageurs visitant la célèbre ville italienne ont répandu la renommée de Vivaldi en dehors de l'Italie. Ainsi, Vivaldi a été présenté au roi danois Frédéric IV, à qui il a dédié plus tard 12 sonates pour violon. Depuis 1713, Vivaldi s'essaye comme compositeur d'opéra. Il a écrit "Otton in the Villa" et "Roland Pretending to be a Madman" - ces œuvres ont fait la renommée de Vivaldi, et au cours des 5 années suivantes, 8 autres opéras du compositeur ont été mis en scène. Malgré la charge de travail effrénée, Vivaldi n'a pas dédaigné ses fonctions de directeur du conservatoire, réussissant à les conjuguer avec la composition.

Vanessa Mae joue Vivaldi

Cependant, tout le monde n'était pas enthousiasmé par les opéras de Vivaldi - par exemple, le compositeur Bendetto Marcello a publié une brochure dans laquelle il ridiculisait le travail de Vivaldi. Cela a forcé Antonio à suspendre le travail sur les opéras pendant plusieurs années.

Un cratère sur la planète Mercure porte le nom de Vivaldi

En 1717, Vivaldi accepte une offre pour prendre la place de Kapellmeister à la cour du prince Philippe de Hesse-Darmstadt, gouverneur de Mantoue. C'est sous l'impression des alentours de cette ville qu'est né le célèbre cycle de concerts de violon, connu en Russie sous le nom de "Les Saisons" (le nom correct est "Les Quatre Saisons"). De plus, à Mantoue, Vivaldi rencontre la chanteuse d'opéra Anna Giraud, qu'il présente plus tard à tout le monde comme son élève. La sœur de Giraud, Paolina, accompagnait le compositeur partout, prenant soin de sa santé - les crises d'asthme affligeaient Vivaldi. Les deux filles vivaient avec Vivaldi dans sa maison à Venise, ce qui a provoqué l'indignation des ecclésiastiques, car il était encore membre du clergé. En 1738, il lui fut interdit de célébrer la messe sur la base de la "chute" du compositeur. Cependant, Vivaldi lui-même a réfuté toutes sortes de commérages et de spéculations sur ses relations avec les sœurs Giraud, qui n'étaient que ses élèves.

Mantoue

L'un des connaisseurs de la musique de Vivaldi était le philosophe et écrivain Jean-Jacques Rousseau; il a interprété certaines des œuvres du compositeur à la flûte. Parmi les admirateurs de son talent figurait l'empereur Charles VI, et dans les années 1730, Vivaldi décida de s'installer à Vienne et de prendre la place d'un compositeur à la cour impériale. Afin d'amasser des fonds pour le voyage, il a dû vendre ses manuscrits pour un sou. La renommée de Vivaldi s'est estompée, il n'est plus si populaire à Venise. Des échecs commencent à hanter le musicien : peu après son arrivée à Vienne, Charles VI meurt, la guerre de succession d'Autriche commence. Vivaldi part pour Dresde à la recherche d'un nouvel emploi, mais tombe malade. Il rentre à Vienne déjà profondément malade, pauvre et oublié de tous. Vivaldi mourut le 28 juillet 1741, il fut enterré dans un cimetière des pauvres dans une fosse simple.

Pendant près de 200 ans, l'œuvre de Vivaldi a été oubliée.

L'héritage musical de Vivaldi a été oublié pendant près de 200 ans : seulement dans les années 20. Le musicologue italien du XXe siècle Gentili a découvert des manuscrits uniques du compositeur : dix-neuf opéras, plus de 300 concerts, de nombreuses compositions vocales spirituelles et profanes. On pense que dans toute sa vie, Vivaldi a écrit plus de 90 opéras, mais seulement 40 ont une paternité pleinement prouvée.

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Ah, Vivaldi ! Qui n'a pas entendu ses fameuses "Saisons", qui même après des siècles restent des œuvres d'art étonnantes et ne s'effacent pas du tout ? La musique, semblait-il, vivait en cet homme, le remplissait comme une coquille, et éclaboussait d'opéras inoubliables ...

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Vivaldi est né à sept mois, très faible, mais tout aussi roux que son père, qui même dans le St. Le nom de la marque était Rosso, ce qui signifie "rouge".

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Caricature de Vivaldi - "Le Prêtre Rouge", peint en 1723 par l'artiste italien Pierre Leone Ghezzi.

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Antonio a eu une maladie grave dès sa naissance- poitrine serrée, toute sa vie il a été tourmenté par l'asthme, a souffert de crises d'étouffement, ne pouvait pas monter les escaliers et marcher. Mais un handicap physique ne pouvait pas affecter le monde intérieur du garçon : son imagination ne connaissait vraiment aucune barrière, sa vie n'était pas moins brillante et colorée que celle des autres, il vivait juste dans la musique.

Le premier et principal professeur d'Antonio était son père, Giovanni Battista, qui à cette époque était déjà devenu un célèbre virtuose. Giovanni Batista, peut-être en raison de la mauvaise santé de son fils, a décidé de le faire prêtre, car la dignité assurera toujours une position dans la société.

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Selon des documents, le 18 septembre 1693, à l'âge de 15 ans et demi, Antonio Vivaldi reçut la tonsure et le titre de "gardien de but" - le plus bas degré de la prêtrise, accordant le droit d'ouvrir les portes du temple.

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Dans les années qui suivirent, il reçut trois autres degrés inférieurs et deux degrés supérieurs d'ordination, nécessaires pour recevoir le titre de prêtre et le droit de servir la messe.

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Pendant toutes ces années, la musique a été son passe-temps principal. À en juger par les documents, Vivaldi a profité de l'occasion pour devenir assistant du prêtre, en contournant un séminaire spirituel spécial. Cela lui laissait beaucoup plus de temps pour pratiquer la musique. Il n'est pas surprenant qu'avant même la fin de leur éducation spirituelle il a acquis une réputation de violoniste virtuose exceptionnel.

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UNE ntonio a été ordonné prêtre et le droit de célébrer la messe, mais a rapidement cessé de le faire, citant de graves crises d'asthme. Certes, il a été dit que le "prêtre roux" une fois au cours d'une messe solennelle ne pouvait pas attendre la fin du service et a quitté l'autel pour capturer sur papier dans la sacristie une idée intéressante qui lui vient à l'esprit à propos d'un nouvelle fugue. Puis, comme si de rien n'était, Vivaldi est retourné à son « lieu de travail ». Cela se terminait par le fait qu'il lui était interdit de célébrer la messe, ce dont le jeune Vivaldi, peut-être, n'était qu'heureux.

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En septembre 1703, peu de temps après avoir été ordonné prêtre, Antonio Vivaldi a été invité dans l'un des conservatoires vénitiens dits "Ospedale della Pieta". Ce fut le début de la première période de sa brillante activité pédagogique et créatrice.

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Devenir enseignant dans l'un des meilleurs "conservatoires" de Venise, Vivaldi s'est retrouvé dans un environnement avec une brillante tradition musicale, où s'ouvraient des opportunités devant lui pour la mise en œuvre d'une variété d'idées créatives.

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Comme d'autres compositeurs du XVIIIe siècle qui ont agi comme professeurs, Vivaldi a dû créer régulièrement pour ses élèves une énorme quantité de musique sacrée et profane - oratorios, cantates, concerts, sonates et œuvres d'autres genres. De plus, il étudie avec des choristes, répète avec l'orchestre et dirige des concerts et enseigne le solfège. Grâce à une activité si intense et multiforme de Vivaldi son "conservatoire" a commencé à se démarquer des autres à Venise.

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En 1713, Vivaldi se tourne vers un nouveau genre pour lui - l'opéra, qui deviendra un domaine important de son activité pour de nombreuses années à venir. Malgré des succès impressionnants dans le domaine de l'opéra et des offres alléchantes venues d'ailleurs, il reste fidèle au "conservatoire" vénitien et y revient invariablement après de longues vacances.

Après cinq années de notoriété croissante à Venise, la renommée du remarquable compositeur d'opéra Vivaldi s'étend rapidement à d'autres villes d'Italie et de divers pays européens.

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Dans les premières années de ses tournées d'opéra, Vivaldi était encore associé à Venise. Cependant, alors la situation change. Depuis 1720, le service de trois ans de Vivaldi commence avec le margrave Philip von Hesse-Darmstadt, qui dirigeait à cette époque les troupes de l'empereur d'Autriche à Mantoue.

Un événement qui a eu un impact significatif sur tout le sort ultérieur de Vivaldi est associé à son séjour à Mantoue - sa connaissance de la chanteuse d'opéra Anna Giraud, la fille d'un coiffeur français. Les contemporains ont trouvé Giraud un chanteur habile et émouvant avec une gamme de voix agréable, quoique modeste : « Elle était laide, mais très gracieuse, avait une taille fine, de beaux yeux, de beaux cheveux et une belle bouche. Elle avait une petite voix, mais un talent d'actrice incontestable. »

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La sœur d'Anna Giraud est également devenue une compagne constante de Vivaldi., Paolina, qui s'occupait de la santé du compositeur malade. Tous deux vivaient constamment dans la maison de Vivaldi et l'accompagnaient dans de nombreux voyages associés à l'époque à des dangers et à des épreuves.

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Cette relation, trop étroite pour un ecclésiastique, avec les sœurs Giraud a suscité à plusieurs reprises les critiques des ecclésiastiques. Plus tard, cette violation des règles de comportement du prêtre aurait des conséquences désastreuses pour Vivaldi. Comme il ressort de la lettre de 1737, il a toujours défendu l'honneur et la dignité humaine de ses compagnons avec une grande fermeté spirituelle, parlant invariablement d'eux avec un profond respect.

Après trois ans de service à Mantoue, Vivaldi revient à Venise... Avec lui vient Anna, que les Vénitiens à la langue acérée appelleront bientôt "l'amie du prêtre roux". Mais encore plus loin, Vivaldi continue de voyager dans les plus grands centres européens.

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Dans un guide pour les visiteurs de Venise de 1713, Giovanni Vivaldi et son fils prêtre Antonio sont nommés comme les meilleurs violonistes de la ville.

A 35 ans, Antonio travaille au théâtre "à trois" : Il a écrit des opéras (trois ou quatre par an), les a mis en scène lui-même et a même résolu tous les problèmes financiers lui-même - il est devenu copropriétaire du Théâtre Sant'Angelo.

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En outre, il continue d'enseigner et d'écrire de la musique pour Pieta, y prenant congé pour mettre en scène ses opéras dans d'autres villes.

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Peu de personnes en bonne santé sont capables d'un tel rythme de vie, et après tout, Vivaldi a à peine parcouru la distance de la porte à la voiture sans aide, tant il était tourmenté par l'essoufflement. Mais il ne sembla pas s'en apercevoir, car ses plans ne pouvaient pas attendre, il se fit la seule indulgence : le théâtre "Sant'Angelo" - le plus proche de sa maison.

Vivaldi a d'abord introduit le type de concert pour violon et orchestre, ainsi que pour deux et quatre violons. Il a créé une vingtaine de ces concerts, dont le seul dans l'histoire de la musique concert pour deux mandolines.

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Antonio était assez intelligent en matière d'argent et n'a pas hésité à voler ce qui est mauvais. Une fois, Don Antonio a reçu l'ordre d'acheter un clavecin, pour lequel 60 ducats ont été alloués par le trésor. Il a négocié avec le vendeur pour 30, et le reste a simplement sifflé. Ils ont essayé de le juger, mais lui, alors compositeur au nom européen, a réussi à s'en sortir.

Johann Sebastian Bach s'intéressait à ses œuvres, en particulier les concertos pour violon, qu'il transcrivit pour d'autres instruments. Il a arrangé six des concertos de Vivaldi pour piano ou orgue et orchestre. Ces œuvres ont été considérées comme les œuvres de Bach pendant plus d'un siècle et demi.

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Malgré l'approche du compositeur vis-à-vis de la vieillesse, sa productivité créative est restée étonnante. A Vérone sont jouées "Tamerlan" et "Adélaïde" (1735) et à Florence "Ginevra, princesse d'Ecosse" (1736). Cependant, l'année suivante, en pleine préparation du Carnaval de Ferrare, Vivaldi subit un coup du sort.

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Le 16 novembre 1737, le Nonce apostolique à Venise interdit il, au nom du cardinal Ruffo, entra à Ferrare, qui appartenait alors aux États pontificaux, et « c'est parce que, écrivait le compositeur, « qu'en tant qu'ecclésiastique, je ne sers pas la messe et ne jouis pas de la faveur du le chanteur Giraud."
À cette époque, cette interdiction était une honte inouïe. et signifiait pour Vivaldi, qui jouait autrefois devant le pape, un discrédit complet de lui en tant que membre du clergé. Les dégâts matériels n'étaient pas moins importants.

Les relations de Vivaldi avec l'administration de l'atelier ont également continué à se détériorer - et pas seulement à cause de ses fréquents déplacements. Dans les années où une nouvelle génération de compositeurs de violon a émergé en Italie, la musique de Vivaldi semblait déjà dépassée.
A la fin de 1740, Vivaldi se sépare à jamais de "Pieta", pendant tant d'années lui doit sa renommée musicale.

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La dernière mention de son nom dans les documents du "conservatoire" est liée à la vente par lui le 29 août 1740 de nombreux concerts, un ducat chacun. Un coût si bas est sans doute dû aux difficultés matérielles de Vivaldi, qui a été contraint de préparer un long voyage.

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À 62 ans, il a pris la décision courageuse de quitter pour toujours sa patrie ingrate. et chercher la reconnaissance dans un pays étranger.

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Oublié et abandonné de tous, Antonio Vivaldi mourut à Vienne le 28 juillet 1741 « d'excitation intérieure », comme il était écrit dans le protocole funéraire.

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Aujourd'hui l'une des œuvres les plus célèbres de Vivaldi "Les Quatre Saisons" reconnu comme le plus grand héritage de l'époque baroque. Chacune de ses représentations fait salle comble, des musiciens-virtuoses tentent d'en comprendre l'essence depuis de nombreuses décennies, et des chorégraphes pour traduire une intrigue inépuisable dans le langage de la danse.

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Une création exceptionnelle du maestro lui a valu une renommée posthume et est devenu une prophétie de sa propre vie - la première partie était sa formation, la deuxième reconnaissance en tant que virtuose, la troisième déception amère dans ses propres illusions, et la dernière - le dernier souffle d'adieu au monde mortel et donc non permanent.

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Vivaldi Antonio, un remarquable compositeur italien, violoniste, chef d'orchestre et professeur de l'époque baroque.

Né à Venise dans la famille du violoniste de la chapelle Saint-Marc. Au départ, son père a étudié la musique avec lui. Plus tard, il a commencé à prendre des leçons de G. Lehrenzi (composition). Le père a attiré Vivaldi pour travailler dans la chapelle, qu'il a ensuite dirigée, après la mort de son père.

En 1693, il fut tonsuré moine et en 1703, il fut ordonné prêtre. Cependant, il n'a pas servi longtemps dans l'église. On dit que la raison en était sa passion pour la musique. Ainsi, une fois au cours d'un service divin, il quitte l'autel pour noter le thème de la fugue qui lui vient à l'esprit. Pour cela, il a été persécuté par l'Inquisition. Je n'ai été sauvé que par le fait que, comme tout musicien, il était reconnu comme anormal. Vivaldi lui-même, cependant, a nié cela. Il a dit que sa santé ne lui permettait pas de faire un long service. En raison de la couleur de ses cheveux, Vivaldi était surnommé le "moine aux cheveux roux". Ce surnom est resté avec lui jusqu'à la fin de sa vie.

Ayant abandonné sa carrière religieuse, il entra en 1703 dans un orphelinat de charité vénitien en tant que professeur de violon. Il y avait quatre refuges pour filles à Venise à l'époque (Pio Ospedale della Pietas). Il a enseigné ici la majeure partie de sa vie. Ses fonctions comprenaient l'enseignement du violon et de la viole d'amour, ainsi que la surveillance de la sécurité des instruments. J'ai composé ma musique pour eux et pour moi-même. Il a élevé plusieurs chanteurs célèbres, avec l'un desquels il a voyagé à travers l'Europe pendant quatorze ans. En 1709, Vivaldi a été démis de ses fonctions pour des raisons économiques, mais déjà en 1711, il a été réintégré. En 1716, il était déjà à la tête de l'Orchestre de la Pieta. Les services religieux à l'orphelinat étaient au centre des Vénitiens éclairés.

À peu près à la même époque, certaines de ses œuvres ont été publiées - la collection de concertos pour violon Harmonious Inspiration (1711) et la collection Extravagance (1714). Très vite, les concerts de violon sont acclamés en Europe occidentale.

De 1713 à 18, sans quitter Venise, il écrit presque chaque année sur l'opéra - "Otto" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Pendant ce temps, sa renommée grandit.

En 1718-1720, il vécut à Mantoue et écrivit de la musique pour la cour ducale de Mantoue. En 1725 sort l'un des opus les plus célèbres du compositeur, " L'Expérience de l'Harmonie et de l'Invention ". Comme les précédents, il combine 12 concerts. Les quatre premiers - "Printemps", "Été", "Automne", "Hiver" sont combinés dans le cycle "Saisons". Il s'agit d'un des premiers exemples de musique symphonique programmatique.

La fin des années 20 et 30 est une période de voyage. En août 1735, Vivaldi revint au poste de chef de musique de l'orchestre, et déjà en 1738, il fut démis de ses fonctions, car le Comité des gouverneurs n'encourageait pas la passion des voyages. Dans le même temps, il a continué à travailler dans le genre de l'opéra, préférant participer personnellement à des productions. Après avoir été retirés des répétitions, les représentations d'opéra ont cessé de connaître le succès.

En 1740, Vivaldi se rend à Vienne. Il mourut dans la maison de la veuve d'un sellier viennois et fut enterré mendiant.

Après sa mort, le nom de Vivaldi a été oublié pendant de nombreuses années, jusqu'à ce que ses œuvres soient retrouvées dans les années 1930. L'héritage créatif de Vivaldi est extrêmement vaste. Il couvre environ 700 titres. Parmi eux, il y a 19 opéras. La chose principale dans son travail était le genre du concert instrumental.

Il a approuvé une nouvelle manière de jouer (dramatisée, dite lombarde). Créé le genre de concert instrumental solo. 500 concerts conservés. Vivaldi est maître d'ensemble et de concert orchestral (conchertogrosso).

Le 4 mars 1678, un garçon nommé Antonio Lucio Vivaldi est né dans la famille d'un violoniste de la cathédrale vénitienne. Le bébé est né deux mois plus tôt que prévu et tout le monde s'attendait à ce qu'il meure bientôt. C'est pourquoi le bébé a été baptisé immédiatement après la naissance. Plus tard, trois autres filles et deux fils sont nés dans la famille Vivaldi, mais aucun des enfants, à l'exception d'Antonio, n'est devenu musicien.

Il n'y a aucune information fiable sur l'enfance d'Antonio Vivaldi. On sait seulement que le garçon a montré son don musical très tôt. La musique était enseignée par son père, Giovanni Batista Vivaldi, célèbre violoniste de Venise, et, à peine âgé de dix ans, Antonio a complètement remplacé son père dans l'orchestre qui jouait dans la cathédrale Saint-Marc. Et cela arrivait assez souvent, puisque Vivaldi Sr. était un musicien populaire en dehors de Venise. De plus, on pense qu'Antonio a étudié la composition avec Lehrenzi. Vivaldi a composé l'une de ses premières œuvres musicales en 1691 ; cette étude musicale lui est attribuée précisément en raison des traits caractéristiques de l'œuvre.

Mais d'abord, Antonio Vivaldi s'est choisi une carrière non pas musicale, mais spirituelle, et le 18 septembre 1693, un garçon de quinze ans reçoit la tonsure et le plus bas degré du titre clérical - "gardien de but", un ministre qui ouvre le portes du temple. Néanmoins, la musique reste son hobby principal. Dix ans plus tard, à l'automne 1703, Antonio est ordonné prêtre. Mais même plus tôt, il a acquis la renommée d'un musicien exceptionnel, virtuose du violon, et c'est pourquoi il a été invité au conservatoire vénitien "Ospedalle de la Pieta" en tant que professeur.

Selon les canons de l'enseignement du XVIIIe siècle, Vivaldi, en tant que professeur, était obligé d'écrire pour ses élèves et d'apprendre avec eux une quantité assez importante de musique profane et sacrée - sonates, concerts, cantates, oratorios, etc. Mais Antonio, en plus, a également eu le temps d'étudier avec des choristes et de diriger des répétitions avec l'orchestre. En grande partie grâce aux activités de Vivaldi, le conservatoire dans lequel il a enseigné a commencé à se démarquer dans le contexte d'autres institutions similaires à Venise. Il convient de noter que Venise, comme le nord de l'Italie, était à cette époque le berceau de nombreux grands instrumentistes, et c'était donc un grand honneur de se démarquer parmi eux. En 1705, une maison d'édition de Venise publia douze sonates de Vivaldi, désignées comme opus n° 1. Plus tard, Vivaldi s'est souvent tourné vers ce genre, et environ quatre-vingts de ses sonates sont connues au total.

En 1711, Antonio Vivaldi reçoit un salaire annuel assez élevé et constant et devient directeur des concerts de son conservatoire. Pendant cette période, la musique de Vivaldi est devenue populaire dans toute l'Europe, et presque tout a favorisé son succès. De nombreux nobles étrangers qui visitaient Venise considéraient qu'il était obligatoire pour eux-mêmes d'assister aux concerts de Vivaldi, car en 1709, Frédéric IV, roi de Danemark, devint l'un des auditeurs de ces concerts, et Vivaldi lui dédia des sonates pour violon. En 1712, les célèbres douze concertos de Vivaldi pour violons avec accompagnement sont publiés à Amsterdam. Les concerts de cet opus sont les plus demandés et souvent joués à ce jour.

En 1713, Vivaldi est officiellement nommé au poste de compositeur en chef de l'« Ospedalle de la Pieta » vénitienne. Parallèlement à cette nomination, il s'intéresse à un nouveau genre pour lui : l'opéra. La même année, il obtient un mois de congé spécialement pour participer à la production d'Otgon à la Villa, son premier opéra. L'opéra est très apprécié du public, et le compositeur inspiré présente son deuxième opéra un an plus tard, Roland Pretending to be Mad. Après cela, huit opéras de Vivaldi ont été montés à Venise en seulement cinq ans. Malgré le succès des opéras et un grand nombre d'offres alléchantes, le compositeur reste fidèle à son conservatoire, et après les représentations et les répétitions, il revient invariablement à l'Ospedalla de la Pieta. Le compositeur de génie a réussi à tout faire et, tout en écrivant des opéras, a créé deux magnifiques oratorios basés sur des textes latins. Le premier a été joué en 1714 - "Moïse, Dieu du Pharaon". La seconde, "Judith Triomphant" - en 1716. La partition de l'oratorio de Vivaldi "Moïse, Dieu du Pharaon", a malheureusement été perdue - à Rome, seul le texte a survécu, où les noms des interprètes sont indiqués. L'analyse de ce texte montra que presque toutes les parties de l'oratorio, y compris masculines, étaient interprétées exclusivement par des filles, élèves du conservatoire.

Le célèbre virtuose italien, comme un aimant, attirait des musiciens de toute l'Europe, et ils auraient considéré comme un honneur d'étudier sous sa direction, mais Vivaldi préférait le travail intensif au théâtre à tout. De plus, il reçut une nouvelle commande et pour le Carnaval de 1716, il écrivit pour la troupe de théâtre "Sant'Angelo" douze airs principaux de l'opéra "Nero Made by Caesar". Au même carnaval, le théâtre "San Angelo" a présenté l'opéra "Le couronnement de Darius" et le théâtre "San Moise" - l'opéra "Constancy Triomphant Over Love and Hate". Comment le grand compositeur a géré tout cela reste un vrai mystère.

Vivaldi a également eu des problèmes. En 1720, en pleine saison de carnaval, un auteur anonyme publia une brochure qui ridiculisait de manière caustique et spirituelle l'un des opéras de Vivaldi. L'auteur a remarqué avec justesse et talent de nombreux clichés théâtraux et les a démystifiés. L'auteur de la brochure est devenu connu beaucoup plus tard - le compositeur à succès Benedetto Marcello a échoué dans le genre de l'opéra, ce qui l'a probablement incité à créer une œuvre empoisonnée. Vivaldi a porté ce coup dur avec honneur - sans se chamailler, pendant environ quatre ans, il n'a pas monté de nouveaux opéras et a subi une révision de presque tout son travail.

En 1720, Vivaldi a été invité à servir avec le margrave Philip von Hesse-Darmstadt, qui était à l'époque le chef des troupes impériales autrichiennes à Mantoue. Ici, Vivaldi a rencontré la chanteuse d'opéra Anna Giraud, qui était la fille d'un coiffeur français. Goldoni affirme dans ses mémoires que Vivaldi lui a une fois présenté Anna comme son élève. La chose la plus curieuse est que Goldoni a également écrit sur la laideur évidente d'Anna, bien qu'il ait reconnu sa grâce et son talent d'acteur incontestable, soulignant immédiatement que la gamme de voix de la chanteuse était très petite. À ce moment-là, la santé de Vivaldi était déjà compromise et Paelina, la sœur d'Anna, s'occupait pleinement de lui. Les deux femmes résidaient en permanence dans la maison du compositeur et l'accompagnaient invariablement dans tous ses voyages. L'église a plus d'une fois exprimé une attitude négative vis-à-vis des relations entre Vivaldi et les sœurs Giraud, qui sont trop proches pour un ecclésiastique et donnent lieu à de nombreux commérages.

Après trois ans de service auprès du margrave autrichien de Mantoue, le compositeur retourne à Venise. Anna Giraud l'accompagna, ce qui permit aux Vénitiens de l'appeler sarcastiquement « l'amie du prêtre ». Vivaldi passe les deux prochaines saisons de carnaval à Rome. Les représentations dans la ville éternelle ont toujours été considérées comme le test le plus sérieux du talent des compositeurs, et Vivaldi l'a passé avec honneur. En 1723, son opéra Hercule sur Thermodon est mis en scène à Rome, et l'année suivante, Justin et la vertu triomphent de l'amour et de la haine.

Les plus populaires parmi les contemporains de Vivaldi étaient les concerts programmés du compositeur et, en particulier, ses magnifiques "Saisons". Ce nom a été donné aux quatre premiers concertos pour orchestre à cordes et violon. A Paris, ils aimaient tellement cette musique qu'elle fut invariablement jouée depuis 1728, et la partition fut publiée dans une édition séparée. Un grand connaisseur de la musique de Vivaldi était Jean-Jacques Rousseau, qui travaillait alors à Venise à l'ambassade de France. Rousseau interprète lui-même à la flûte la musique de son compositeur préféré.

L'apothéose de la créativité lyrique de Vivaldi est probablement l'Olympiada (livret de Metastasio), que le public a vu pour la première fois au Teatro Sant'Angelo en 1734. L'intrigue du célèbre dramaturge et poète a inspiré Vivaldi, et compte tenu de ses erreurs passées, le compositeur a créé une œuvre hautement artistique, aux multiples facettes et pleine de collisions dramatiques et d'une beauté incomparable de la musique. Ce fait a été incontestablement reconnu par A. Casella, un chercheur de la musique d'opéra de Vivaldi.

Cependant, Vivaldi a dû faire face à un coup du sort. Le 16 novembre 1737, il a été signalé sans équivoque qu'il avait violé ses obligations envers l'église - le nonce vénitien a annoncé l'interdiction du voyage de Vivaldi à Ferrare (États pontificaux) et a signalé le mécontentement du cardinal Rufo à l'égard du comportement du compositeur. Vivaldi lui-même a déclaré qu'il avait probablement été puni pour avoir refusé de servir la messe et pour sa faveur auprès du chanteur Giraud. Ce coup porté par l'Église romaine a non seulement couvert de honte le compositeur et l'a discrédité en tant qu'ecclésiastique, mais a également causé d'importants dégâts matériels.

Au Conservatoire Ospedalle della Pieta, le 21 mars 1740, le compositeur donna presque son dernier concert. Les absences fréquentes pour la mise en scène de leurs opéras, ainsi que le mécontentement des ecclésiastiques, ont considérablement gâché les relations entre Vivaldi et la direction du conservatoire. De plus, une nouvelle génération de violonistes et de compositeurs est apparue en Italie à cette époque, et dans leur contexte, la musique de Vivaldi a commencé à sembler terne et dépassée pour la société. A la fin de l'automne 1740, Vivaldi quitte le conservatoire dont il a assuré la renommée pendant de longues années. Dans les documents de l'Ospedalle della Pieta, le compositeur est mentionné pour la dernière fois le 29 août 1740 à l'occasion de la vente de ses concerts au prix d'un ducat pièce. Un coût si bas, apparemment, s'explique par les grandes difficultés financières du compositeur, d'autant plus qu'en même temps il s'apprêtait à voyager. À l'âge de soixante-deux ans, Vivaldi décide de quitter Venise, ce qui l'a refroidi lui et son travail. A l'invitation de Charles VI, il arrive à Vienne, mais il n'a pas eu de chance ici non plus. Le roi est mort, et avec le déclenchement de la guerre, la musique est passée au second plan.

Abandonné et oublié de tous, le compositeur italien Antonio Vivaldi mourut le 28 juillet 1741 à Vienne. Dans le protocole funéraire, une inflammation interne générale était indiquée comme cause de décès. La propriété du compositeur a été vendue comme dettes, le corps a été enterré dans un cimetière pour les pauvres, et seulement un mois plus tard, les sœurs Vivaldi ont appris sa mort.

La musique de Vivaldi a été relancée lorsque Gentile, un musicologue italien, a accidentellement découvert les manuscrits uniques du compositeur au début de 1923. La collection contenait dix-neuf opéras, plus de trois cents concerts, ainsi que des compositions vocales profanes et spirituelles. La renommée de Vivaldi lui est revenue - mais seulement deux cents ans plus tard ...