Peintures historiques de Vasnetsov avec noms et descriptions. Viktor Vasnetsov Biographie de l'artiste

Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov

Aujourd'hui, je veux vous parler de l'artiste russe Viktor Vasnetsov.

Il fut un temps où ses peintures du tout début petite enfance est entré dans la vie d'un jeune Russe, et ce nom (ainsi que les peintures de l'auteur) était connu de tous ceux qui étaient diplômés d'un simple lycée.

Artiste Viktor Vasnetsov. Biographie

Le parcours créatif de l'artiste Viktor Vasnetsov a commencé dans les années 70 du XIXe siècle. C'était une époque où des pairs et contemporains célèbres de Vasnetsov travaillaient comme Repin I.E., Surikov V.I., Polenov V.D. et plein d'autres. À cette époque, le public russe suivait avec beaucoup d'intérêt et d'enthousiasme les succès de « l'art réaliste » naissant et était tout simplement « tombé » sous le charme des expositions de l'Association des expositions d'art itinérantes.

Le grand intérêt n’était pas seulement pour la peinture. Littérature, science, musique - tout était intéressant, tout était réchauffé par l'idée de la renaissance de la culture russe et des traditions russes.

L'artiste Viktor Vasnetsov est né le 15 mai 1848 dans le village isolé de Lopatya à Viatka, dans la famille d'un prêtre du village. Grande famille très peu de temps après la naissance de Victor, elle a déménagé dans le village de Ryabovo, dans la province de Viatka. Dans ce village oublié de Dieu, s'est déroulée l'enfance du futur artiste.

La vie de famille fesses rurales diffère peu de la vie d'un simple paysan. Le même jardin, le bétail, chansons folkloriques et les contes de fées.

Bientôt, le jeune homme se rend à Viatka et devient étudiant au séminaire théologique. C'était ennuyeux d'étudier et Victor a commencé à prendre des cours de dessin auprès du professeur de gymnase N.G. Tchernychov. Vasnetsov avec grande joie et avec désir, il peignait à partir de plâtres et de lithographies au musée de Viatka, obtint un emploi d'assistant de l'artiste E. Andriolli, qui peignait à cette époque la cathédrale de Viatka.

En 1967, le futur artiste arrive à Saint-Pétersbourg et entre un an plus tard à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Ici, il commence une vie complètement différente : il se lie d'amitié avec Repin et Antokolsky, Stasov et Kramskoy. D'innombrables réunions et soirées littéraires, des disputes sur le développement de l'art et de la culture russes.

De nombreux contemporains de l'artiste ont rappelé qu'à cette époque, Vasnetsov s'intéressait à la lecture des épopées russes, étudiait culture nationale, le folklore et art folklorique. Cependant, ses études à l'académie sont devenues simplement formelles: son père est décédé et Vasnetsov a consacré plus de temps à la lutte élémentaire contre la pauvreté. J'ai dû vivre seule et aider ma mère, qui était restée seule avec de jeunes enfants dans ses bras. C'est peut-être pour cela que, rappelant plus tard les années passées à l'académie, Vasnetsov a appelé son seul professeur un seul Chistyakov P.P., avec qui Victor entretenait des relations amicales et vers qui il se tournait très souvent pour obtenir de l'aide et des conseils.

En tant qu'étudiant, Vasnetsov est devenu célèbre en tant qu'auteur de nombreux dessins représentant des scènes de genre et des types urbains. Des critiques saluées dans les journaux jeune auteur pour l'observation et l'humour bienveillant, la sympathie démocratique. Et ils lui ont prédit un grand avenir en tant que dactylo (il y avait un tel mot. C'est celui qui dessine les types).

Cependant, Vasnetsov se considère comme un artiste sérieux et s'essaye à la peinture. Ses peintures de genre sont remarquées par le public. Le succès particulier est tombé sur le tableau "D'appartement en appartement".

D'appartement en appartement

Ce tableau a été acheté pour sa célèbre exposition de P.M. Tretiakov.

Les critiques ne grondent pas l'artiste, mais notent que ses peintures de genre ne diffèrent pas par l'originalité de leur composition et sont modestes dans leur peinture.

Le tableau « Préférence » (1879) est d’un tout autre ordre.

Préférence

Elle est appelée la meilleure non seulement en créativité jeune artiste, mais aussi la peinture de genre russe de la seconde moitié du XIXe siècle. Voici ce qu'il a dit à propos de cette photo et de l'artiste Kramskoy :

Au cours des quinze dernières années, toute l’école russe a raconté plus qu’elle n’a montré. À l'heure actuelle, celui qui le décrit réellement non pas comme un indice, mais en direct, aura raison. Vous êtes l’un des talents les plus brillants en matière de compréhension du type. Ne ressentez-vous pas vraiment votre terrible pouvoir de compréhension du caractère ?

Cependant, malgré le succès incontestable, la peinture de genre n'a pas apporté entière satisfaction à Vasnetsov lui-même. Je voulais quelque chose de complètement différent, d'autres types et images ont attiré l'artiste.

Repin appelle Vasnetsov à Paris - pour se détendre et regarder autour de lui, pour se nourrir de nouvelles idées.

Vasnetsov L'année entière vit à Paris, étudie la peinture des maîtres français modernes, visite des musées. Et il décide de retourner en Russie et de s'installer à Moscou.

Le désir de vivre à Moscou n'est pas du tout accidentel - Moscou attire depuis longtemps l'artiste. Plusieurs années plus tard, il écrit :

Quand je suis arrivé à Moscou, j'ai senti que j'étais rentré à la maison et qu'il n'y avait nulle part où aller - le Kremlin, Saint-Basile le Bienheureux m'ont presque fait pleurer, à tel point que tout cela a respiré dans l'âme de mes proches, inoubliable.

Il faut dire que Moscou attirait à cette époque plus d’un Vasnetsov. À peu près au même moment, Repin et Polenov ont déménagé à Moscou, Surikov a quitté la capitale. Les artistes s'intéressaient vivement à l'ancienne capitale, en tant qu'oasis miraculeuse capable d'imprégner l'art de forces vivifiantes. Il ne faut pas oublier que la fin du XIXe siècle fut une époque où l'intérêt pour histoire nationale et la culture domestique.

C'est à Moscou que Vasnetsov effectue une « transition décisive et consciente du genre ». Il réalisa soudain clairement que toutes ces années il avait vaguement rêvé d'histoire russe et d'épopées russes, de vieux contes de fées russes.

Et très vite naît la première toile de l’artiste, fruit de ces « rêves historiques ».

Après la bataille d'Igor Sviatoslavovich avec les Polovtsiens

« Après la bataille d'Igor Sviatoslavovitch contre les Polovtsiens », le public et les critiques se sont rencontrés plutôt froidement. Le « peuple » exigeait une représentation archéologique précise de la bataille, mais il ne voulait pas accepter le « conte de fées et l'épopée ».

L'artiste a tenté d'expliquer qu'en empruntant l'intrigue au Conte de la campagne d'Igor, il n'essayait pas de créer une illustration pour l'œuvre. Non. Il a délibérément retiré de la toile le sang et la saleté d'une véritable bataille et a voulu créer une image héroïque qui refléterait l'esprit russe et attirerait le spectateur non pas avec les terribles détails de la bataille passée, mais avec le drame et la beauté cachés. et la création d'une image artistique poétique.

Chistiakov a écrit à Vasnetsov :

Toi, très noble, Viktor Mikhaïlovitch, tu es un poète-artiste ! J'ai senti un esprit russe si lointain, si grandiose et à sa manière original que je me sentais juste triste, moi, un excentrique pré-Pétrine, je t'enviais.

L'artiste a offert au public une toute nouvelle langage artistique, qui n’a d’abord été ni compris ni entendu.

Mais tout le monde n’a pas ressenti cela. Dès que le tableau est apparu à l'exposition, il a été immédiatement acquis par Tretiakov, qui a réalisé quelles opportunités la nouvelle direction ouvre au réalisme russe. Et depuis, le célèbre philanthrope et collectionneur s'est suivi avec vigilance chacun étape créative artiste.

Pendant ce temps, la vie de Vasnetsov à Moscou s'est développée de manière tout à fait heureuse : il s'est retrouvé de bons amis et a souvent visité la maison de Tretiakov. lors de soirées musicales célèbres.

Un autre ami qui a joué un rôle important dans le sort de l'artiste était Savva Ivanovich Mamontov. L'artiste a toujours été un invité bienvenu et maison de campagne, et dans le célèbre domaine d'Abramtsevo. Mamontov aimait simplement de manière désintéressée l'antiquité russe, art folklorique et soutenu de jeunes artistes et écrivains. Très vite, grâce aux efforts de Vasnetsov, un cercle amical s'est formé à Abramtsevo, composé de jeunes artistes, musiciens, artistes, écrivains qui ont vu les origines de leur travail dans la culture russe, dans ses origines et son caractère unique.

Peintures de Viktor Vasnetsov

C'était à "Abramtsevo" (où l'artiste pendant longtemps vécu) le premier cycle est né peintures fabuleuses Vasnetsov. Le cycle a été ouvert par trois tableaux commandés par Mamontov : « Trois princesses des enfers », « Alyonushka », « Ivan Tsarévitch sur un loup gris ».

Trois princesses des enfers Alyonouchka Ivan Tsarévitch sur le loup gris

Peintures de contes de fées Vasnetsov a écrit toute sa vie. Avec toute leur diversité (et même leur valeur inégale), tous les tableaux sont unis avant tout par le désir de révéler le contenu intérieur du conte de fées russe, de créer une atmosphère à la fois réelle et fantastique. Fabuleux. Avec une compréhension particulière du bien et du mal. Et la foi dans la justice et le triomphe du bien.

Avion à tapis
Chevalier à la croisée des chemins

Déjà dans les premières œuvres de l'artiste, un grand amour pour le costume folklorique et une attention portée à ses détails sont visibles. C'est durant cette période que les participants du cercle d'Abramtsevo ont commencé à étudier en profondeur les costumes, les formes et les ornements folkloriques anciens. Et Vasnetsov utilise les connaissances acquises en écrivant ses peintures.

princesse endormie Fille des neiges

Un bel exemple de passion costume folkloriqueétait le croquis de l'artiste "En costume de bouffon".

En costume de bouffon

En 1881, Vasnetsov a écrit l'un de ses meilleurs tableaux de contes de fées, Alyonushka. Il peint ce tableau à Abramtsevo. Au même endroit, à Abramtsevo, l'artiste a commencé la conception artistique de la pièce "The Snow Maiden".

Chambres du tsar Berendey. Esquisse du décor de l'opéra

Le spectacle a été initialement mis en scène dans la maison de Mamontov, puis transféré sur la scène professionnelle.

Avec tout le succès d'Alyonushka, les Bogatyrs sont devenus le plan le plus ambitieux des années quatre-vingt. L'artiste a peint ce tableau pendant près de vingt ans (1881-1898). Il faut dire qu'au cours de cette période, Vasnetsov a écrit plusieurs œuvres importantes et très significatives.

Peinture frise "Âge de pierre" (1882 - 1885) pour Moscou Musée historique- 16 mètres de long, composé de trois parties : la première est dédiée à la vie et à la vie des peuples anciens, la seconde est la scène de la chasse aux mammouths, la troisième est la « Fête ».

C'est grâce à " âge de pierre» l'artiste a reçu un contrat pour peindre la cathédrale Vladimir à Kiev.

Esquisses pour la peinture de la cathédrale de Vladimir. La princesse Olga et Nestor le Chroniqueur

En 1891, les travaux de peinture étaient presque terminés et l'artiste retourna à Moscou avec sa famille. À cette période situation financière La famille s'est tellement améliorée que les Vasnetsov ont pu acheter un petit domaine à Abramtsevo et construire une petite maison avec un atelier à Moscou. C'est dans cet atelier que l'artiste reprend le travail sur les « Bogatyrs » et, en même temps, commence à peindre le tableau « Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible » (avec ce tableau en 1897, l'artiste de dernière fois se produira à l'exposition des Wanderers).

Tsar Ivan Vassilievitch le Terrible

En 1899, le premier exposition personnelle artiste. Et les « Bogatyrs » deviennent l'œuvre centrale de l'exposition.

Trois héros

DANS dernières années XIXème siècle Vasnetsov est au sommet de sa gloire : l'artiste fait l'objet de nombreux écrits dans la presse nationale et étrangère, son atelier est visité musiciens célèbres, artistes et écrivains. Tretiakov, dans sa galerie (déjà offerte à Moscou), construit une salle spéciale pour les œuvres de Vasnetsov.

Durant cette période, l’artiste est soudain fasciné par l’architecture. Il y a de nombreuses années, deux petits bâtiments ont été érigés à Abramtsevo selon les croquis de l'artiste : une église de maison et la « Cabane sur cuisses de poulet ». Plus tard, la façade Galerie Tretiakov et plusieurs maisons privées à Moscou.

Guslars

lecteur mp3

(accompagnement musical)

Sirin et Alkonost. Chanson de joie et de chagrin

Les adieux d'Oleg au cheval. Illustration pour « Chansons sur Oleg prophétique» A.S. Pouchkine

Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch (Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov, 1848-1926), grand artiste russe, l'un des fondateurs de l'Art nouveau russe dans sa version romantique nationale.
Né dans le village de Lopyal (province de Viatka) le 3 (15) mai 1848 dans la famille d'un prêtre. Il étudie au séminaire de Viatka (1862-1867), puis à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts de Saint-Pétersbourg (où Vasnetsov fut le mentor d'Ivan Nikolaïevitch Kramskoï) et à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1868). -1875).

Vasnetsov est le fondateur d'un « style russe » particulier au sein du symbolisme et de la modernité paneuropéens. Le peintre Vasnetsov a transformé le russe genre historique, combinant les motifs du Moyen Âge avec l'atmosphère passionnante d'une légende poétique ou d'un conte de fées ; cependant, les contes eux-mêmes deviennent souvent les thèmes de ses grandes toiles. Parmi ces épopées pittoresques et contes de fées de Vasnetsov figurent les tableaux « Le chevalier à la croisée des chemins » (1878, Musée russe, Saint-Pétersbourg), « Après la bataille d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsiens » (basés sur la légende « Le conte de La Campagne d'Igor", 1880), "Alyonushka" (1881), "Trois héros" (1898), "Tsar Ivan Vasilyevich le Terrible" (1897 ; toutes les peintures se trouvent dans la Galerie Tretiakov). Certaines de ces œuvres ("Trois Princesses des Enfers", 1881, ibid.) présentent des peintures sur panneaux décoratifs déjà typiques de l'Art nouveau, emmenant le spectateur dans le monde des rêves. Pour son tableau "Alyonushka", l'artiste n'a pas pu trouver de modèle pendant longtemps. Selon l'artiste, aucune des filles ne ressemblait à cette sœur de conte de fées Ivanushka, qu'il imaginait si clairement. Mais un jour, l'artiste s'est rendu compte que son héroïne devait avoir les yeux de Verochka Mamontova (celle avec qui Serov a écrit sa "Fille aux pêches"). Et il a immédiatement réécrit le visage, demandant à la jeune fille de rester immobile devant lui pendant au moins une demi-heure.

Maître peinture décorative Vasnetsov s'est montré dans le panneau "L'âge de pierre" (1883-85), écrit pour le Musée historique de Moscou, représentant les anciens ancêtres des Slaves. Mais sa plus grande réussite dans le domaine art monumental des peintures murales de la cathédrale Vladimir de Kiev (1885-96) sont apparues ; cherchant à actualiser au maximum les canons byzantins, l'artiste contribue à images religieuses un début lyrique et personnel, les encadre d'un ornement folklorique.

La contribution de Vasnetsov à l'histoire de l'architecture et du design est également originale. Dans le style russe, il voyait non seulement un prétexte pour imiter l'Antiquité, mais aussi la base pour reproduire des propriétés de l'architecture russe ancienne telles que l'intégrité organique, « végétative » et la richesse décorative des formes. D'après ses croquis, une église a été construite à Abramtsevo dans l'esprit de la tradition médiévale de Pskov-Novgorod (1881-82) et de la cabane ludique et féerique sur les cuisses de poulet (1883). Ils ont également développé composition décorative façade de la galerie Tretiakov (1906) avec au centre les armoiries de Moscou (Saint Georges battant le dragon).

Après 1917, l'artiste se consacre entièrement à thème féerique, ce dont témoignent avec éloquence les titres des dernières grandes toiles : « La Princesse endormie », « La Princesse grenouille », « Kashchei l'Immortel », « Princesse Nesmeyana », « Sivka-Burka », « Baba Yaga », « Trois princesses des enfers", "Sirin et Alkonost"... Il vivait d'une pension qui lui était versée, en tant qu'artiste émérite, par les autorités soviétiques, à laquelle il fut à son tour contraint de vendre la maison, qui est aujourd'hui une maison-musée. Dans la chambre haute de cette maison se trouve encore aujourd'hui une table héroïque en chêne avec l'image d'un énorme aigle à deux têtes en pleine largeur, qui illustre de manière frappante l'ampleur et l'esprit du monarchisme de Vasnetsov. L'importance de Vasnetsov pour le développement de l'élément créatif du monarchisme russe ne peut guère être surestimée. C'est dans ses peintures qu'a été élevée une génération de futurs théoriciens de l'autocratie russe (I. A. Ilyin, P. A. Florensky). C'est Vasnetsov qui a donné naissance à l'école nationale de peinture russe (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Des cartes postales en noir et blanc avec des images des peintures de Vasnetsov, publiées à des millions d'exemplaires pendant la Première Guerre mondiale, ont contribué au grand élan patriotique de l'esprit russe. L'influence de l'artiste sur l'art et la culture soviétiques n'a pas été moins grande, notamment dans le Vasnetsov Budyonnovka (ou, comme on les appelait à l'origine, les bogatyrs), conçu par l'artiste pour un seul défilé festif. armée tsariste, en raison d'un ensemble de circonstances particulières, est devenue la forme de l'armée qui, en 1918-1922, a restauré l'unité du pays et repoussé l'intervention étrangère.

Vasnetsov est décédé à Moscou dans son atelier, travaillant sur un portrait de l'artiste M.V. Nesterov.

Le frère cadet du célèbre Viktor Vasnetsov, beaucoup moins connu, Appolinary Vasnetsov était aussi un artiste - il n'était en aucun cas son ombre timide, mais il avait un talent tout à fait original. Excellent maître paysagiste, A. M. Vasnetsov est devenu célèbre en tant que connaisseur et poète inspiré du vieux Moscou. Il est rare qu'une fois vus, ils ne se souviennent pas de ses peintures, aquarelles, dessins, recréant le fabuleux et en même temps si convaincant. image réelle ancienne capitale russe.

DANS En 1900, Appolinary Vasnetsov devient académicien de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, puis dirige la classe de paysage de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et, à partir de 1918, dirige la Commission pour l'étude du vieux Moscou et mène des recherches archéologiques pendant travaux de terrassement dans la partie centrale de la ville.

Le petit-fils de Viktor Vasnetsov, Andrey Vasnetsov, est également devenu artiste, plus tard - le fondateur du soi-disant "style sévère". En 1988-1992 Andrey Vasnetsov était le président de l'Union des artistes de l'URSS, un membre actif Académie russe Arts, depuis 1998 - membre du Présidium. Il était président honoraire de la Fondation Vasnetsov.

Né dans le village de Lopyal, province de Viatka. Le fils du prêtre du village Mikhail Vasilyevich Vasnetsov et d'Apollinaria Ivanovna. Au total, la famille a eu six enfants, dont Apollinaire Vasnetsov, un artiste connu pour ses reconstitutions pittoresques de l'ancien Moscou pré-Pétrine.

Il a fait ses études primaires au Séminaire théologique de Viatka. En 1868-1875, il étudie à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. En 1876, il est à Paris, puis en Italie. Depuis 1874, il participe constamment aux expositions des Vagabonds. En 1892, il reçut le titre d'académicien. Comme beaucoup d’artistes russes de l’époque, il cherchait à dépasser les limites des canons de l’art académique.

Depuis 1878, Vasnetsov s'installe à Moscou, où il écrit le plus de célèbres tableaux et développé une orientation illustrative et folklorique de la créativité. Les contemporains étaient émerveillés par les immenses toiles de thèmes historiques et les thèmes des contes de fées et épopées russes - "Après la bataille", "Bogatyrs", etc.

L'art de Vasnetsov a donné lieu à des discussions animées. Beaucoup ont vu en lui le début d'une nouvelle tendance véritablement nationale dans la peinture russe. Mais la majorité considérait sa peinture comme inintéressante et les tentatives visant à faire revivre les styles byzantin et russe ancien furent infructueuses. Une controverse particulière a éclaté après la publication du premier numéro de la revue "World of Art" en 1898, où le travail de Vasnetsov était également présenté. « Je ne pouvais en aucun cas approuver le fait que dans le tout premier numéro, qui avait après tout le sens du credo bien connu de nos idéaux et aspirations, la moitié des illustrations étaient consacrées à l'artiste à qui j'ai développé une certaine attitude négative, notamment envers Viktor Vasnetsov" - A.N. s'est indigné Benoît. Un peu plus tard, Mikhaïl Nesterov écrivait : « Des dizaines de Russes artistes exceptionnels proviennent d'une source nationale - le talent de Viktor Vasnetsov.

Cependant, les travaux de V.M. Vasnetsov a influencé les artistes de la période moderne et, en particulier, les artistes du cercle d'Abramtsevo S.I. Mamontov, dont il fut l'un des organisateurs et un participant actif dans les années 1880. Vasnetsov a réalisé des costumes et des décors pour des productions au Théâtre Mamontov. En 1881, avec V. Polenov, il a construit une église dans le « style russe » à Abramtsevo. À l'avenir, il a conçu et réalisé de nombreux bâtiments : sa propre maison et son atelier dans la 3e voie Troitsky (aujourd'hui Vasnetsova), la galerie Tsvetkov sur Quai Prechistenskaya, la façade du bâtiment principal de la galerie Tretiakov dans la ruelle Lavrushinsky, etc.

En 1885-1896, il participe aux travaux des peintures murales de la cathédrale Vladimir de Kiev. Il continue à se tourner vers le thème religieux dans les mosaïques de l'église de l'Ascension à Saint-Pétersbourg, les peintures murales et les mosaïques de l'église de la Nativité de Jean-Baptiste à Presnya, etc.

Il était marié à Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. A eu des fils : Boris, Alexei, Mikhail, Vladimir et sa fille Tatiana.

Il mourut à Moscou dans son atelier alors qu'il travaillait sur un portrait. Il a été enterré au cimetière Lazarevski. Ses cendres ont ensuite été transférées à Cimetière de Vvedenskoe Moscou.

Artiste Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch

Il fut un temps où ses peintures entraient dans la vie d'un jeune Russe dès la petite enfance, et ce nom (ainsi que les peintures de l'auteur) était connu de tous ceux qui étaient diplômés d'un simple lycée.

Le parcours créatif de l'artiste a commencé dans les années 70 du XIXe siècle. C'était une époque où des pairs et contemporains célèbres de Vasnetsov travaillaient comme Repin I.E., Surikov V.I., Polenov V.D. et plein d'autres. À cette époque, le public russe suivait avec beaucoup d'intérêt et d'enthousiasme les succès de « l'art réaliste » naissant et était tout simplement « tombé » sous le charme des expositions de l'Association des expositions d'art itinérantes.

Le grand intérêt n’était pas seulement pour la peinture. Littérature, science, musique - tout était intéressant, tout était réchauffé par l'idée de la renaissance de la culture russe et des traditions russes.

Viktor Vasnetsov est né le 15 mai 1848 dans le village isolé de Lopatya à Viatka, dans la famille d'un prêtre du village. Très vite, après la naissance de Victor, une famille nombreuse s'installe dans le village de Ryabovo, dans la province de Viatka. Dans ce village oublié de Dieu, s'est déroulée l'enfance du futur artiste.

La vie de famille d'un prêtre rural différait peu de la vie d'un simple paysan. Le même jardin, le bétail, les chansons folkloriques et les contes de fées.

Bientôt, le jeune homme se rend à Viatka et devient étudiant au séminaire théologique. C'était ennuyeux d'étudier et Victor a commencé à prendre des cours de dessin auprès du professeur de gymnase N.G. Tchernychov. Vasnetsov, avec beaucoup de joie et de désir, peint à partir de plâtres et de lithographies au musée de Viatka, a obtenu un emploi d'assistant de l'artiste E. Andriolli, qui peignait à l'époque la cathédrale de Viatka.

En 1867, le futur artiste arrive à Saint-Pétersbourg et entre un an plus tard à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Ici, il commence une vie complètement différente : il se lie d'amitié avec Repin et Antokolsky, Stasov et Kramskoy. D'innombrables réunions et soirées littéraires, des disputes sur le développement de l'art et de la culture russes.

De nombreux contemporains de l'artiste ont rappelé qu'à cette époque, Vasnetsov s'intéressait à la lecture d'épopées russes, étudiait la culture nationale, le folklore et l'art populaire. Cependant, ses études à l'académie sont devenues simplement formelles: son père est décédé et Vasnetsov a consacré plus de temps à la lutte élémentaire contre la pauvreté. J'ai dû vivre seule et aider ma mère, qui était restée seule avec de jeunes enfants dans ses bras. C'est peut-être pour cela que, rappelant plus tard les années passées à l'académie, Vasnetsov a appelé son seul professeur un seul Chistyakov P.P., avec qui Victor entretenait des relations amicales et vers qui il se tournait très souvent pour obtenir de l'aide et des conseils.

En tant qu'étudiant, Vasnetsov est devenu célèbre en tant qu'auteur de nombreux dessins représentant des scènes de genre et des types urbains. Dans les journaux, les critiques louent le jeune auteur pour son sens de l'observation et son humour bienveillant, sa sympathie démocratique. Et ils lui ont prédit un grand avenir en tant que dactylo (il y avait un tel mot. C'est celui qui dessine les types).

Cependant, Vasnetsov se considère comme un artiste sérieux et s'essaye à la peinture. Ses peintures de genre sont remarquées par le public. Le succès particulier est tombé sur le tableau "D'appartement en appartement".

D'appartement en appartement

Ce tableau a été acheté pour sa célèbre exposition de P.M. Tretiakov.

Les critiques ne grondent pas l'artiste, mais notent que ses peintures de genre ne diffèrent pas par l'originalité de leur composition et sont modestes dans leur peinture.

Le tableau « Préférence » (1879) est d’un tout autre ordre.

Préférence

Elle est considérée comme la meilleure non seulement dans le travail d'un jeune artiste, mais aussi dans la peinture de genre russe de la seconde moitié du XIXe siècle. Voici ce qu'il a dit à propos de cette photo et de l'artiste Kramskoy :

Au cours des quinze dernières années, toute l’école russe a raconté plus qu’elle n’a montré. À l'heure actuelle, celui qui le décrit réellement non pas comme un indice, mais en direct, aura raison. Vous êtes l’un des talents les plus brillants en matière de compréhension du type. Ne ressentez-vous pas vraiment votre terrible pouvoir de compréhension du caractère ?

Cependant, malgré le succès incontestable, la peinture de genre n'a pas apporté entière satisfaction à Vasnetsov lui-même. Je voulais quelque chose de complètement différent, d'autres types et images ont attiré l'artiste.

Repin appelle Vasnetsov à Paris - pour se détendre et regarder autour de lui, pour se nourrir de nouvelles idées.

Vasnetsov vit à Paris depuis un an, étudie la peinture des maîtres français contemporains et visite des musées. Et il décide de retourner en Russie et de s'installer à Moscou.

Le désir de vivre à Moscou n'est pas du tout accidentel - Moscou attire depuis longtemps l'artiste. Plusieurs années plus tard, il écrit :

Quand je suis arrivé à Moscou, j'ai senti que j'étais rentré à la maison et qu'il n'y avait nulle part où aller - le Kremlin, Saint-Basile le Bienheureux m'ont presque fait pleurer, à tel point que tout cela a respiré dans l'âme de mes proches, inoubliable.

Il faut dire que Moscou attirait à cette époque plus d’un Vasnetsov. À peu près au même moment, Repin et Polenov ont déménagé à Moscou, Surikov a quitté la capitale. Les artistes s'intéressaient vivement à l'ancienne capitale, en tant qu'oasis miraculeuse capable d'imprégner l'art de forces vivifiantes. Il ne faut pas oublier que la fin du XIXe siècle a été l’époque où l’intérêt pour l’histoire et la culture nationales s’est fortement accru.

C'est à Moscou que Vasnetsov effectue une « transition décisive et consciente du genre ». Il réalisa soudain clairement que toutes ces années il avait vaguement rêvé d'histoire russe et d'épopées russes, de vieux contes de fées russes.

Et très vite naît la première toile de l’artiste, fruit de ces « rêves historiques ».

Après la bataille d'Igor Sviatoslavovich avec les Polovtsiens

« Après la bataille d'Igor Sviatoslavovitch contre les Polovtsiens », le public et les critiques se sont rencontrés plutôt froidement. Le « peuple » exigeait une représentation archéologique précise de la bataille, mais il ne voulait pas accepter le « conte de fées et l'épopée ».

L'artiste a tenté d'expliquer qu'en empruntant l'intrigue au Conte de la campagne d'Igor, il n'essayait pas de créer une illustration pour l'œuvre. Non. Il a délibérément retiré de la toile le sang et la saleté d'une véritable bataille et a voulu créer une image héroïque qui refléterait l'esprit russe et attirerait le spectateur non pas avec les terribles détails de la bataille passée, mais avec le drame et la beauté cachés. et la création d'une image artistique poétique.

Chistiakov a écrit à Vasnetsov :

Toi, très noble, Viktor Mikhaïlovitch, tu es un poète-artiste ! J'ai senti un esprit russe si lointain, si grandiose et à sa manière original que je me sentais juste triste, moi, un excentrique pré-Pétrine, je t'enviais.

L’artiste a proposé au public un langage artistique complètement nouveau, qui n’était au départ ni compris ni entendu.

Mais tout le monde n’a pas ressenti cela. Dès que le tableau est apparu à l'exposition, il a été immédiatement acquis par Tretiakov, qui a réalisé quelles opportunités la nouvelle direction ouvre au réalisme russe. Et depuis, le célèbre philanthrope et collectionneur a suivi avec vigilance chaque étape créative de l'artiste.

Pendant ce temps, la vie de Vasnetsov à Moscou s'est développée de manière tout à fait heureuse : il s'est retrouvé de bons amis et a souvent visité la maison de Tretiakov. lors de soirées musicales célèbres.

Un autre ami qui a joué un rôle important dans le sort de l'artiste était Savva Ivanovich Mamontov. L'artiste a toujours été un invité bienvenu aussi bien dans la maison de campagne que dans le célèbre domaine d'Abramtsevo. Mamontov aimait tout simplement de manière altruiste l'antiquité russe, l'art populaire et soutenait les jeunes artistes et écrivains. Très vite, grâce aux efforts de Vasnetsov, un cercle amical s'est formé à Abramtsevo, composé de jeunes artistes, musiciens, artistes, écrivains qui ont vu les origines de leur travail dans la culture russe, dans ses origines et son caractère unique.

Peintures de Viktor Vasnetsov

C'est à "Abramtsevo" (où l'artiste a vécu longtemps) qu'est né le premier cycle des fabuleuses peintures de Vasnetsov. Le cycle a été ouvert par trois tableaux commandés par Mamontov : « Trois princesses des enfers », « Alyonushka », « Ivan Tsarévitch sur un loup gris ».

Trois princesses des enfers

Alyonouchka

Ivan Tsarévitch sur le loup gris

Vasnetsov a peint des tableaux avec des contes de fées toute sa vie. Avec toute leur diversité (et même leur valeur inégale), tous les tableaux sont unis avant tout par le désir de révéler le contenu intérieur du conte de fées russe, de créer une atmosphère à la fois réelle et fantastique. Fabuleux. Avec une compréhension particulière du bien et du mal. Et la foi dans la justice et le triomphe du bien.

Chevalier à la croisée des chemins

Déjà dans les premières œuvres de l'artiste, un grand amour pour le costume folklorique et une attention portée à ses détails sont visibles. C'est durant cette période que les participants du cercle d'Abramtsevo ont commencé à étudier en profondeur les costumes, les formes et les ornements folkloriques anciens. Et Vasnetsov utilise les connaissances acquises en écrivant ses peintures.

princesse endormie

Un exemple frappant de la passion pour le costume folklorique est le croquis de l'artiste "En costume de bouffon".

En costume de bouffon

En 1881, Vasnetsov a écrit l'un de ses meilleurs tableaux de contes de fées, Alyonushka. Il peint ce tableau à Abramtsevo. Au même endroit, à Abramtsevo, l'artiste a commencé la conception artistique de la pièce "The Snow Maiden".

Chambres du tsar Berendey. Esquisse du décor de l'opéra

Le spectacle a été initialement mis en scène dans la maison de Mamontov, puis transféré sur la scène professionnelle.

Avec tout le succès d'Alyonushka, les Bogatyrs sont devenus le plan le plus ambitieux des années quatre-vingt. L'artiste a peint ce tableau pendant près de vingt ans (1881-1898). Il faut dire qu'au cours de cette période, Vasnetsov a écrit plusieurs œuvres importantes et très significatives.

La frise "L'âge de pierre" (1882 - 1885) pour le Musée historique de Moscou mesure 16 mètres de long et se compose de trois parties : la première est dédiée à la vie et à la vie des peuples anciens, la seconde est la scène de chasse aux mammouths , le troisième est "Fête".

C'est grâce à « l'âge de pierre » que l'artiste a obtenu un contrat pour peindre la cathédrale Vladimir à Kiev.

Esquisses pour la peinture de la cathédrale de Vladimir. La princesse Olga et Nestor le Chroniqueur

En 1891, les travaux de peinture étaient presque terminés et l'artiste retourna à Moscou avec sa famille. À cette époque, la situation financière de la famille s'était tellement améliorée que les Vasnetsov purent acheter un petit domaine à Abramtsevo et construire une petite maison avec un atelier à Moscou. C'est dans cet atelier que l'artiste reprend le travail sur Les Héros et, en même temps, commence à peindre le tableau Tsar Ivan Vasilyevich le Terrible (avec ce tableau en 1897 l'artiste se produira pour la dernière fois à l'exposition des Vagabonds ).

Tsar Ivan Vassilievitch le Terrible

En 1899, la première exposition personnelle de l'artiste s'ouvre à Moscou. Et les « Bogatyrs » deviennent l'œuvre centrale de l'exposition.

Trois héros

Dans les dernières années du XIXe siècle, Vasnetsov était au sommet de sa renommée : la presse nationale et étrangère a beaucoup écrit sur l'artiste et des musiciens, artistes et écrivains célèbres ont visité son atelier. Tretiakov, dans sa galerie (déjà offerte à Moscou), construit une salle spéciale pour les œuvres de Vasnetsov.

Durant cette période, l’artiste est soudain fasciné par l’architecture. Il y a de nombreuses années, deux petits bâtiments ont été érigés à Abramtsevo selon les croquis de l'artiste : une église de maison et la « Cabane sur cuisses de poulet ». Plus tard - la façade de la galerie Tretiakov et de plusieurs maisons privées à Moscou.