Appeler Jan Fabre juste un artiste ne tournerait pas la langue. L'un des Flamands les plus en vue de la scène artistique contemporaine, au cours des dernières décennies, il a réussi à travailler dans presque tous les domaines de l'art. Fabre a tenu sa première exposition en 1978, montrant des dessins réalisés avec son propre sang. Depuis 1980, il a commencé à mettre en scène des spectacles et, en 1986, il a fondé sa propre compagnie de théâtre. Troublein. Aujourd'hui, le nom du Flamand est connu bien au-delà des frontières de sa Belgique natale. Fabre est devenu le premier artiste dont le travail a été exposé au Louvre de son vivant (c'était en 2008), et en 2015 il a mis en place une expérimentation sur les acteurs et les spectateurs en disposant sur la scène du Berlin Hall Festspiele performances 24h/24 "Mont Olympe".

Fabre se dit le continuateur des traditions de l'art flamand et "un nain né au pays des géants", en référence à ses grands "professeurs" - Peter Paul Rubens et Jacob Jordaens. A Anvers, où le maître est né, vit et travaille, son père l'a emmené chez Rubens, où le jeune Fabre a copié les tableaux du célèbre peintre. Et grand-père, le célèbre entomologiste Jean-Henri Fabre, est allé au zoo, où le garçon a peint des animaux et des insectes, qui sont devenus plus tard l'un des thèmes principaux de son travail.

Les insectes deviennent pour Fabre non seulement un objet d'étude artistique, mais aussi un matériau de travail. En 2002, la reine belge Paola demande à l'artiste d'intégrer l'art contemporain dans la décoration intérieure du palais. Ainsi, l'un des chefs-d'œuvre de l'artiste est apparu - "Ciel de délice". Fabre a revêtu le plafond et l'un des lustres anciens de la salle des miroirs Palais Royal, utilisant près de 1,5 million de carapaces de scarabées. Le matériel pour le travail de l'artiste a été livré et continue d'être apporté de Thaïlande, où les coléoptères sont consommés et leurs coquilles sont conservées à des fins décoratives.

© Valery Zubarov

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Les œuvres de Fabre se retrouvent dans de nombreux lieux publics en Belgique. à Bruxelles Musée d'art ancien, par exemple, il y a plusieurs années, son travail est paru "L'heure bleue", qui occupait quatre murs au-dessus des escaliers royaux. Quatre toiles photographiques peintes aux stylos à bille bleus BIC- autre instrument préféré de Fabre - a coûté 350 000 €, qui a été payé par un philanthrope qui a souhaité ne pas se nommer. Sur les toiles, l'artiste a représenté les yeux de quatre créatures centrales à son travail - un scarabée, un papillon, une femme et un hibou.

© angelos.be/fra/presse

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La sculpture Fabre a réussi à "pénétrer" même la cathédrale Notre-Dame d'Anvers. Le recteur cherchait un emploi pour le temple depuis quatre ans. De plus, avant cela, la cathédrale n'avait pas acquis d'œuvres d'art depuis plus d'un siècle. Du coup, le choix s'est porté sur la sculpture de Jan Fabre "L'homme qui porte la croix", que l'abbé a vu dans l'une des galeries d'art. Pour Fabre lui-même, c'est une vraie fierté. Tout d'abord, sa sculpture est devenue le premier objet d'art moderne à l'intérieur de ce temple. Deuxièmement, l'artiste s'est avéré être le premier maître après Rubens, dont l'œuvre a été achetée par la cathédrale d'Anvers. Et troisièmement, pour Fabre lui-même, c'était une tentative de relier deux principes en lui - la religion d'une mère catholique profondément croyante et l'athéisme d'un père communiste.

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DANS musée de l'ermitage Jan Fabre propose une rétrospective de deux cents objets, qui se déroulera jusqu'au 9 avril 2017. Il s'étendra à travers le Palais d'Hiver et se déplacera vers le bâtiment de l'état-major général où les œuvres de l'artiste seront incluses dans l'exposition principale. La préparation pour cela a duré trois ans. « L'exposition de Jan Fabre fait partie du programme Ermitage 20/21, dans lequel nous présentons d'importants artistes contemporains », a déclaré Style RBC commissaire d'exposition, responsable du département d'art contemporain Ermitage Dmitri Ozerkov. — En règle générale, nous organisons les expositions de manière à ce que les auteurs établissent un dialogue avec les œuvres classiques exposées ici. DANS Ermitage il y a une collection d'art de Flandre - des maîtres médiévaux et de l'âge d'or, par exemple Jordaens et Rubens. Et le projet de Fabre est axé sur le dialogue avec les Flamands : dans les mêmes salles où leurs peintures de l'exposition permanente sont accrochées depuis des centaines d'années, les œuvres de Jan s'inspirent de ces œuvres et parlent des mêmes sujets - carnaval, argent, grand art - seront placés dans une nouvelle langue.

Certaines des œuvres que l'artiste a créées spécialement pour l'exposition de Saint-Pétersbourg. « Avant même le début de l'exposition, il a réalisé une performance vidéo qui est devenue la base sémantique de tout le projet : dans la vidéo, Fabre parcourt les salles où ses œuvres seront placées à l'avenir, et s'incline devant les chefs-d'œuvre du passé », a noté Ozerkov. - Aussi, une série de reliefs à grande échelle en marbre de Carrare, où Fabre représente les rois de Flandre, a été réalisée spécialement pour l'exposition. De plus, l'artiste a créé des dessins et des sculptures à partir de carapaces de coléoptères sur les thèmes de la fidélité, des symboles et de la mort.

Alexeï Kostromine

A travers les couloirs Ermitageà l'été 2016, Fabre est non seulement passé, mais l'a fait dans l'armure d'un chevalier médiéval. Et l'exposition s'appelle . « On croit que les artistes contemporains rejettent les maîtres anciens et s'opposent à eux. En Russie, l'idée d'un grand art classique et d'auteurs contemporains qui "gâchent tout" est particulièrement développée. Le projet de Fabre est de savoir comment l'auteur de nos jours, au contraire, s'incline devant les chefs-d'œuvre du passé. "Chevalier du désespoir - Guerrier de la beauté" est un artiste qui se pare d'armures et défend les maîtres anciens. L'exposition de Jan porte sur la façon dont l'art moderne et classique s'unissent pour s'opposer ensemble à la barbarie », a expliqué Dmitry Ozerkov.

"D'Anvers à Saint-Pétersbourg, les travaux sont arrivés sur trois camions en une semaine, et leur installation dans les halls Ermitage prend trois fois plus de temps », a-t-elle déclaré. Style RBC" conservatrice adjointe Anastasia Chaladze. - Nous travaillons avec tout le service, Fabre lui-même et ses quatre assistants. L'artiste lui-même gère certains moments, construit l'exposition. Certains ouvrages se sont avérés trop lourds et encombrants pour un bâtiment ancien, et lors de leur installation, il faut être très prudent, utiliser des podiums spécialement conçus.

© Alexeï Kostromine

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Deux semaines avant le début de l'exposition, des camions avec des cartons surdimensionnés continuent d'arriver rue Millionnaya par l'entrée du bâtiment Nouvel Ermitage, décorées de figures d'Atlantes, les œuvres de Fabre font lentement entrer plusieurs personnes à la fois. Et dans les salles - chevaleresques et à la peinture flamande - plusieurs expositions de Fabre sont installées et mises à la disposition du public avant même l'ouverture : dans des vitrines en face d'armures et d'épées médiévales, par exemple, leurs homologues plus modernes, réalisés par un Belge à partir de scarabée irisé coquillages, s'allonger. Dans une autre salle, ses sculptures sont tournées vers les toiles de Franz Snyders : ici Fabre utilise des fragments d'un squelette humain composé de coléoptères, d'un cygne naturalisé et d'un paon. L'histoire se poursuit dans la salle d'art néerlandaise du XVIIe siècle, mais cette fois avec des squelettes de dinosaures et des perroquets.

Alexeï Kostromine

Alors que les œuvres de Fabre avaient déjà été livrées à musée de l'ermitage, le département d'art moderne du musée "a lancé un cri" sur la recherche d'anciens tours, machines à coudre et à imprimer pour l'installation de l'artiste "Umbraculum". De plus, il a été précisé que plus ils sont rouillés, mieux c'est.

La veille de l'ouverture de l'exposition, Jan Fabre a personnellement déclaré Style RBC de l'animal dans l'homme, des sujets interdits dans l'art et de la chair nue sur les toiles de Rubens.

Valery Zubarov

— Jan, vous utilisez souvent des matériaux inhabituels dans votre travail, par exemple des carapaces de scarabée. On peut les voir sur le plafond et le lustre de la Galerie des Glaces du Palais Royal de Bruxelles. Comment ce matériau est-il apparu dans votre arsenal artistique ?

— Quand j'étais enfant, mes parents m'emmenaient souvent au zoo. Là, je me suis toujours inspiré des animaux : leurs réactions, leur comportement. Ce sont eux que j'ai dessinés depuis l'enfance au même titre que les gens. Je pense que les insectes - ces petites créatures - sont très intelligents. Ils représentent la mémoire de notre passé, car ce sont les créatures les plus anciennes sur terre. Et, bien sûr, de nombreux animaux sont des symboles. Auparavant, ils désignaient les professions et les guildes. Par exemple, dans le tableau de David Teniers le Jeune "Portrait de groupe des membres de la guilde des fusiliers à Anvers" qui s'accroche Ermitage, on y voit des représentants d'anciennes guildes et chacune a son propre emblème "animal".

— Au Musée d'Art ancien de Bruxelles, votre série Autoportrait "Chapitre I - XVIII" a été exposée. Vous vous êtes représenté à différentes périodes de la vie, mais avec les attributs obligatoires du monde animal - cornes ou oreilles d'âne. Était-ce une tentative de trouver l'animal dans l'homme ?

— Je pense que les gens sont des animaux. D'une manière positive! Aujourd'hui, nous ne pouvons pas imaginer notre vie sans ordinateurs. Mais regardez les dauphins. Depuis des millions d'années, ils nagent à des distances indescriptibles les uns des autres et communiquent grâce à l'échographie. Et ils l'ont plus développé que nos ordinateurs. Nous pouvons donc beaucoup apprendre d'eux.

— Vous dites que vous étudiez votre corps et ce qu'il contient. L'utilisation de son propre sang lors de la création d'œuvres est-elle aussi une des étapes de la connaissance de soi ?

— J'avais dix-huit ans quand j'ai peint pour la première fois un tableau avec du sang. Et cela doit être considéré comme une tradition flamande. Il y a déjà plusieurs siècles, les artistes mélangeaient du sang humain avec du sang animal pour rendre la couleur brune plus expressive. Ils ont également broyé des os humains pour rendre les blancs plus brillants. Les artistes flamands étaient des alchimistes et des fondateurs de ce genre de peinture. Dès lors, mes tableaux "sanglants" sont à prendre dans la tradition de la peinture flamande. Et bien sûr, en dialogue avec le Christ. Le sang est une substance très importante. C'est elle qui nous rend si beaux et en même temps si vulnérables.

Hermitage, écrit plus franchement que la plupart des œuvres contemporaines. Rappelez-vous, l'un des thèmes principaux de l'œuvre de Rubens est la chair humaine. Il admirait sa beauté. Mais ce n'est pas une provocation, c'est de l'art classique. Quand j'étais jeune, je suis allé à New York et j'y ai rencontré Andy Warhol à plusieurs reprises. Et quand il est rentré chez lui, il s'est vanté de l'avoir rencontré. Il y a 400 ans, Rubens était un Warhol.

Peut-être arrive-t-il qu'une génération soit ouverte à tout et que la suivante ait peur du courage. Il est très important d'être fier du corps humain, de voir à la fois sa puissance et sa vulnérabilité. Comment ne pas soutenir l'art qui révèle cela ?

Installation de l'exposition de Jan Fabre au bâtiment de l'état-major de l'Ermitage

Alexeï Kostromine

— Vous parlez de dialogue avec le spectateur, et en Russie, il n'y a que des problèmes avec cela.

— Oui, mais ils existent aussi en Europe. Je suis partisan de l'idée d'ouverture à tout. Pour moi, être artiste signifie célébrer la vie dans toutes ses manifestations. Et faites-le dans le respect de chacun et de l'art lui-même.

— Votre exposition, qui s'ouvrira le 22 octobre à l'Ermitage, s'intitule "Chevalier du désespoir - Guerrier de la beauté". Comment est née cette image et que signifie-t-elle pour vous ?

— Parfois, je me qualifie de guerrière de la beauté. C'est une sorte d'idée romantique. En tant que guerrier, je dois protéger la vulnérabilité de la beauté et de la race humaine. Et le "chevalier du désespoir" se bat aussi pour le bien. Et dans la société moderne, les guerriers pour moi sont Mandela et Gandhi. Ce sont des gens qui se sont battus pour rendre le monde meilleur et plus beau.

Jan Fabre : Chevalier du Désespoir - Guerrier de la Beauté 27 novembre 2016

J'aime vraiment ça!
Je dirai tout de suite que je ne suis pas un critique d'art et pas un amoureux du postmodernisme.
Mais ces derniers jours, le degré d'indignation du public a atteint le sommet de la folie.
Comme vous le savez, si le grand critique d'art contemporain Milonov lui-même a qualifié l'exposition à l'Ermitage d'État de "crachat dans l'âme du peuple russe", alors que, selon l'ancienne tradition, le combattant de la morale n'a pas visité l'exposition, alors vous devez absolument y aller! En même temps, je voulais savoir ce qu'est le "peuple russe", mais c'est secondaire.
En fait, l'avis de ma mère a été l'impulsion décisive : allez jusqu'à la fermeture de l'exposition, insolite, parfois effrayante, en même temps vous visiterez enfin l'état-major.

Donc, à cause de cette exposition, tout le remue-ménage a éclaté

Seigneur, et c'est "un crachat dans l'âme du peuple russe" ? À mon avis, cracher au visage des citoyens russes est un mensonge sans fin de la télévision et de la Douma d'État, et ce n'est qu'une exposition dans un musée.
Le niveau d'éducation en Russie est surprenant. Avec Milonov, tout est clair - grâce aux bons vieux trucs, il a atteint le plafond de sa carrière - assis sur son pantalon à la Douma d'État. Mais cette masse de mes concitoyens... Qu'est-ce qu'on leur a appris à l'école, qu'est-ce qu'ils ont été élevés dans la famille ? Ne peuvent-ils pas faire la différence entre un animal en peluche dans un musée, une autopsie scientifique et pédagogique d'une girafe dans un zoo et un filet de bœuf dans une boucherie, des actions d'écorcheurs malades à Khabarovsk ? Vénus nue au Louvre et David dans les rues de Florence et de Saint-Pétersbourg ne sont pas de la pornographie, mais de l'art. L'anatomie et la physiologie d'une personne en général, et le système reproducteur du corps en particulier, ne sont pas la corruption des mineurs, mais les connaissances nécessaires pour les jeunes. Il s'avère donc que la syphilis à 17 ans est "c'est arrivé", et c'est dommage de regarder les peintures de Rubens - "il y a des femmes et des hommes nus".
Et pour les idiots qui ont tagué #honte à l'Ermitage, il faut organiser des excursions obligatoires dans le meilleur musée du monde, et, pour la prévention sanitaire, au merveilleux Musée de l'Hygiène.

L'Ermitage est parcouru d'une vague d'indignation, et à chaque nouvelle rediffusion sur Internet, la description de l'exposition s'enrichit de détails glaçants. Et ils auraient profané le Palais d'Hiver avec les cadavres de chats et de chiens (bien que l'installation n'y soit pas montrée), et auraient montré un chat crucifié (bien qu'il n'y ait pas une telle exposition à l'exposition), et "les enfants regardent" ( la limite d'âge est de 16 ans et plus à l'exposition).

Instagram était rempli du hashtag #shame sur l'Ermitage, qui a déjà été utilisé plus de cinq mille cinq cents fois. L'une de celles qui ont "tordu" les nerfs du public (non sans profit pour eux-mêmes) était la chanteuse Elena Vaenga. Dans les meilleures traditions de dire "vos Noirs sont lynchés", dans un article, elle a réussi à combattre ses affirmations antérieures concernant la conduite dans la voie venant en sens inverse et à mettre les gens sur l'Ermitage. Ça a marché : les délits du chanteur n'intéressent plus personne !

Pas sans Vitaly Milonov. Dans une interview accordée à la station de radio "Moscow Speaks", il a qualifié l'exposition de "crachat dans l'âme du peuple russe" et a en même temps exposé involontairement sa position dans le différend entre Konstantin Raikin et le ministère de la Culture.

"Si nous disons quelque chose contre cela, les gardiens de l'art russe comme les Raikins sortiront immédiatement et s'indigneront à nouveau, en tant que seuls gardiens d'un sens esthétique élevé, et se plaindront de nous", a déclaré le député de l'actuel État. Douma.

Il a appelé les expositions "vulgarité", "abomination" et "non-sens", Jan Fabre lui-même - "un clochard de l'art" et "une sorte d'expérimentateur", et la décision de l'Ermitage d'organiser l'exposition - "tyrannie" et "idiotie complète ".

Le directeur de l'Ermitage Mikhail Piotrovsky a été contraint de s'expliquer. Avec son intelligence inhérente, il ne signalait pas directement aux visiteurs leur inattention et disait même que c'était précisément le but de l'Ermitage d'exciter le public.

"Le cri pour la protection des animaux est en effet juste, et nous avons réveillé les gens, les avons fait parler", a-t-il déclaré, rencontrant des journalistes vendredi dernier lors de l'ouverture d'une exposition de la collection de Zakhar Smushkin. – Jan Fabre raconte justement le fait que des gens qui disent « aimer les animaux » les jettent parfois dans la rue, puis ils meurent sous les roues des voitures sur les routes. Fabre passionne l'opinion publique avec son histoire pointue et montre une fois de plus que l'art est en fait très complexe, et pas aussi primitif qu'on le comprend.

Piotrovsky a promis de dire aux habitants de la ville combien d'animaux en peluche sont conservés dans tous les musées du monde, y compris les momies des tombes égyptiennes.

"L'Ermitage a empaillé les chiens préférés des empereurs, empaillé les chevaux préférés des empereurs - je ne parle pas de la Kunstkamera et du musée zoologique. Rappelez-vous combien d'animaux sont représentés dans les peintures, et ce sont tous des animaux tués. Nous venons de montrer une peinture restaurée de van der Helst - un corps de cochon effrayant et fraîchement écorché. Il s'agit d'une conversation sur la Hollande à cette époque, et nous avons essayé à plusieurs reprises d'expliquer combien de significations différentes il y a.

Dans le même temps, le directeur de l'Ermitage a rappelé qu'en fait, l'une des caractéristiques de l'Ermitage, ce sont des dizaines de chats vivant dans ses sous-sols : ils sont soignés, nourris et des examens médicaux sont effectués - il est donc absurde et cynique d'accuser le musée de soutenir la vie animale.
http://www.fontanka.ru/2016/11/12/066/

"Carnaval of dead bâtards", 2006, Belgique, peluches, table en bois, papier.

La méthode principale de l'exposition de Fabre est le dialogue entre "l'ancien" et le "nouveau".
Au fond, derrière la serpentine colorée

Le cuisinier à table avec du gibier. Pauvel (Paul) de Vos, Jacob Jordans. Flandre, vers 1670. musée de l'ermitage

Dans la même pièce, de l'autre côté
"Manifestation de chats errants morts", 2007, Belgique, peluches, table en bois, papier.

Une image est cachée derrière la guirlande

Autoportrait. Katharina van Hemessen, Pays-Bas, 1548. musée de l'ermitage

Explication des installations

Les installations avec des chats et des chiens sont les plus puissantes et les plus compréhensibles.
D'autres expositions sont plus symboliques.

Umbraculum, Belgique, 2001, os, fil métallique, aluminium, élytres de foreur.
(Umbraculum est un parapluie de cérémonie utilisé dans les processions religieuses.)

Il s'avère que les ailes des coléoptères sont un merveilleux matériau d'art profond.
Comme des coupes d'os

En arrière-plan - la Résurrection du Christ, Rubens. La photo n'a pas encore été scannée, il n'y a pas d'image. L'Ermitage lui-même n'a découvert que récemment qu'il s'agissait de Rubens -.

Mouche et scarabée. Le grand-père de Jan Fabre était entomologiste, ce qui explique la présence d'animaux empaillés, de carapaces de coléoptères, etc. dans l'œuvre de Jan.
Pour comprendre le sens, il fallait regarder le film (je n'ai pas regardé, donc je n'ai rien compris)

Dans la travée de la cour - "Le Pendu II"

La cabine est la "Maison des Ciseaux" et la toile est "La route de la Terre aux étoiles n'est pas pavée"
Colorié au stylo bille.

Même dans la grande salle il y avait une telle chose

Le problème avec le postmodernisme est que vous ne devinez jamais - est-ce un échafaudage pour monter des expositions ou une exposition indépendante ? Cela ne s'applique pas à Fabre - ses œuvres sont si complexes que tout est immédiatement clair.

Je n'ai pas trouvé de signature pour ce truc, mais j'avais honte de demander à la grand-mère gardienne :(

Tout le monde connaît des cas anecdotiques où une femme de ménage a balayé les salles du musée en disant "Ici, les gens sont devenus non civilisés! Ils ont jeté des papiers en plein centre du musée! Et je dois nettoyer après ces connards!" Résultat, la femme de ménage a jeté à la poubelle des expositions d'artistes ultra-pointus. Je suis sûr que c'est ce que recherchaient les artistes hooligans, le processus d'abandon faisait partie de leur plan. Cependant, c'est trop subtil pour moi.

Articles pour connaissance facultative indépendante:
Chef du département des dernières tendances du Musée russe Alexander Borovsky sur l'exposition Fabra et les protestations contre l'art: http://www.fontanka.ru/2016/11/14/129/
Réponses aux questions les plus fréquentes sur les peluches : http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/museum-blog/blog-post/fabr
La seconde moitié de l'exposition de Fabre, dans la galerie d'art classique du Palais d'Hiver :

Depuis quelques temps déjà, l'Ermitage accueille une exposition Yana Fabra. La manière dont cette exposition est organisée est nouvelle pour moi : en plus des salles où seules les œuvres de l'auteur sont présentées, les œuvres de Fabre sont intégrées aux expositions permanentes du musée principal de Saint-Pétersbourg. De plus, cela est fait de telle manière que l'exposition permanente et les pièces de l'exposition ont quelque chose en commun, se complètent, et l'artiste a créé certaines des œuvres exclusivement pour l'Ermitage.

Bien sûr, les expositions les plus scandaleuses, les plus discutées dans la presse et dans la société - "Carnaval des métis morts" et "Protestation des chats morts" - une salle où des chiens et des chats en peluche sont suspendus à des crochets parmi des guirlandes lumineuses et des guirlandes. Pour être honnête, ça a l'air un peu effrayant, surtout les chiens.Et c'est vraiment intéressant que dans les espaces du musée zoologique, des centaines d'animaux en peluche n'aient pas l'air repoussants, ne provoquent l'indignation de personne. Mais en tant qu'objet d'art (?), ils sont déjà énervants.

Certaines œuvres sont surprenantes, par exemple le travail effectué avec le stylo BIC bleu. L'échelle est saisissante, mais le sens est resté un mystère pour moi.

Mais savez-vous pourquoi je voulais vraiment aller à cette exposition ? En raison de plusieurs œuvres réalisées dans une technique inhabituelle. Il y a quelques années, j'ai parlé de ce que nous avons appris en Thaïlande. Plusieurs « tableaux » de Fabre réalisés dans les mêmes matériaux sont exposés à l'Ermitage. Et quand j'ai appris que l'auteur du plafond végétalisé en élytres d'une des salles du Palais Royal de Bruxelles était toujours le même Fabre, j'avais absolument besoin de voir son travail.

Inspection nous docteur_watson commencé par le siège social.
Texte en italique des planches d'accompagnement de l'exposition.

En 1997, Jan Fabre et Ilya Kabakov ont mis en scène le spectacle "Meeting". Fabre s'est créé un costume de scarabée et vole pour Kabakov. Ces insectes sont apparus comme des alter ego créatifs de maîtres. Le choix n'était pas accidentel. Pour Kabakov, la mouche était un héros important, un habitant importun de ses espaces communs. Fabre s'est intéressé aux insectes dès sa jeunesse (...). L'artiste a été impressionné par le fait que les scarabées ont une structure corporelle plus parfaite que les humains. Le squelette humain est habillé d'une chair molle et vulnérable, tandis que chez les coléoptères, il est caché sous une carapace dure. Fabre fabrique des armures pour la métamorphose - la création d'un super-être qui combine le corps d'un insecte et l'esprit d'une personne. Vêtus de costumes, les artistes parlent d'art et d'histoire.

Les installations Carnival of the Dead Mongrels (2006) et Protest of the Dead Cats (2007) peuvent être mises en corrélation avec le tableau des maîtres flamands du XVIIe siècle Paul de Vos et Jacob Jordaens Le Cuisinier à la table de jeu. Les personnages des installations sont des animaux des rues morts. Fabre les "redonne" vie en les inscrivant dans le carnaval macabre dans la tradition de l'alchimie médiévale, dont le but a toujours été de faire renaître un objet animé ou inanimé.

Les premières sculptures de Fabre sont rassemblées dans la salle voisine.
L'artiste rend hommage à son grand-père entomologiste Jean-Henri Fabre en montrant un personnage travaillant derrière un microscope. Dans cette œuvre, il parle à nouveau de la solitude, de l'isolement et du détachement comme des conditions nécessaires à l'artiste. Toute la surface de la sculpture est recouverte de clous. Cette technique, répandue dans la pratique de la sculpture et de l'installation des années 1970, crée un effet étonnant - flou, contours et formes vagues. Le même héros avec une tête inclinée et dans un melon suspendu mollement au-dessus du sol dans l'œuvre "The Hanged Man II" (1979-2003). La fascination de la mort imprègne toute l'œuvre de Fabre.

Rideau de soie intitulé "La route de la Terre aux étoiles n'est pas pavée" (1987), peint au stylo à bille semble séparer le monde réel du monde mystique des visions nocturnes.

Umbrakulum est un parapluie en soie jaune-rouge, dans le catholicisme symbolisant la basilique mineure, mais compris plus largement comme un lieu où une personne peut se cacher du monde matériel, penser et travailler loin de la vie quotidienne. Jan Fabre remplit cette image de multiples significations, la présentant à la fois comme un lieu hors du temps, où s'arrête le cycle de la vie et de la mort, et comme un monde à la spiritualité mystérieuse, qui fait réfléchir sur la vulnérabilité de l'existence humaine. C'est aussi un hommage à la philosophie moderne, selon laquelle une personne n'est qu'une image créée par la connaissance, instable et éphémère. Michel Foucault prédisait que la culture s'émanciperait de cette image par un déplacement de l'espace du savoir, et alors « la personne disparaîtra, comme disparaîtra le visage inscrit sur le sable côtier ».
Les détails de l'installation faite d'os ne se font qu'à travers des coquilles qui ne cachent pas leur vacuité. Un nouveau «squelette» osseux apporté à l'extérieur est un analogue d'une coquille de coléoptère qui cache un corps désossé. Encore une fois, Fabre dit que l'homme a besoin d'une sorte d'"abri" solide. L'image du musée en quelque sorte peut aussi être interprétée comme un umbraculum. L'Ermitage, fondé par Catherine, a également « caché » une collection d'œuvres d'art et est devenu aujourd'hui un véritable havre d'art.

Les couvertures sont plus grandes. Toutes ces béquilles et fauteuils roulants sont, en fait, un exosquelette, comme les carapaces dures des coléoptères.

Passons maintenant au bâtiment principal de l'Ermitage. Dans la cour leva les mains vers le ciel "L'homme qui mesure les nuages." Eh bien, à Saint-Pétersbourg, il y aura toujours du travail pour lui.

Les salles de l'Ermitage sont belles même sans expositions :)

L'œuvre la plus appréciée de l'exposition est un homme qui s'est cassé le nez sur un tableau. Un mannequin se tient dans une mare de faux sang, appuyé contre la copie de Fabre du plus beau et parfait portrait masculin de Rogier van der Weyden. Si soudain il y a un spectateur qui doute du sens de l'oeuvre, le titre dissipera son doute : "Je me laisse expirer (nain)". Le sens de l'art est dans l'art lui-même, son mystère est incompréhensible, peu importe comment on se bat.

Pouvoir.

Des salles où l'exposition permanente se mêle aux oeuvres de Fabre. Les œuvres sont miniatures, lumineuses, appartiennent à plusieurs séries. Le fond rouge permet de repérer facilement les œuvres "extraterrestres" et attire en même temps l'attention sur l'image.

Il y a aussi des boulots bizarres. "Homme au bâton enduit de colle d'oiseau" (1990), stylo bille BIC. L'homme qui a regardé l'image a dit pensivement: "Où est la baguette? .."

"L'apparition et la disparition d'Anvers I". Tout de même stylo bille + papier photo brillant. Pour voir l'image, vous devez l'approcher sous un angle aigu, puis des contours apparaissent à partir de l'obscurité bleue.

Les hiboux - les héros de l'installation Headless Heralds of Death (2006), disposés comme un autel - fixaient leur regard froid sur le spectateur, avec leur présence silencieuse et solennelle rappelant l'existence limite au stade de l'existence posthume, du passage de la vie à la mort. Ce message est renforcé par les paysages d'hiver de Geisbrecht Leitens (1586-1656), de la collection de l'Ermitage, qui sont placés sur les côtés de la composition.

Le voici, ce regard froid !

Et enfin, les images pour lesquelles je suis venu ici.
Le chien - symbole de fidélité, de sincérité et d'obéissance - est présent sur de nombreuses toiles de l'exposition permanente de la salle. Les œuvres de Fabre présentées ici abordent cette image. Huit mosaïques vertes représentant des chiens entourés de vanités (crânes, os, montres) sont disposées parmi quatre peintures sélectionnées par Fabre dans la collection du musée : Adam et Eve de Hendrik Goltzius, Bean King et Cleopatra's Feast de Jacob Jordens, Mullet and Procris de Theodor Romauts.
Selon Fabre, ils violent l'équilibre psychologique interne, conduisant à la transgression, que l'artiste comprend comme une sorte d'acte d'excès, conduisant à l'expérience du péché, de la trahison et de la tromperie. Le thème de la vanité qui lui est associé reflète non seulement l'imperfection du monde et sa fugacité, mais aussi l'idée de punition associée à la culpabilité. Deux sculptures de Fabre, créées spécialement pour l'exposition, sont ornées d'élytres de foreurs et de squelettes de chiens avec des perroquets dans la gueule, symbole de la « morsure de la mort » qui interrompt inévitablement la plénitude de la vie. (...) La couleur verte, selon Fabre, se conjugue aux tons verts des paysages des peintures de la salle et symbolise la fidélité inhérente au chien.

"Les sphinx dévoués de la métamorphose et de l'impermanence" (2016)

"Devotion guards Time and Death" (2016) de la série "Vanity of vanities, all is vanity"

La salle a été conçue par Nicolas Ier comme hall d'entrée du Nouvel Ermitage. Il a été conçu pour familiariser les visiteurs avec l'histoire de l'art russe. Des portraits de profil en relief d'artistes nationaux célèbres en sont le rappel, qui sont devenus la source d'inspiration de Fabre pour la création de la nouvelle série "My Queens". Les héroïnes de la série sont des femmes du XXIe siècle, amies et mécènes de l'atelier Fabre, que l'artiste perçoit comme des égéries. La majesté des portraits en buste en marbre de Carrare est nivelée par le tour ironique de Fabre - il met des bonnets de bouffon sur ses modèles.

La salle des maîtres flamands, où, selon moi, les œuvres de Fabre s'intègrent le plus organiquement. Je laisserais même cette exposition permanente. L'installation montre clairement que la perception de la nature morte représentée et la nature morte elle-même diffèrent considérablement.

Sur le chemin de la salle des chevaliers, l'exposition se poursuit. Comment aimez-vous cette robe?

Cela provoque en moi un certain rejet : il n'y a plus d'ordre soigné, les corps des coléoptères sont un méli-mélo.

La précision joaillière réapparaît dans la salle des chevaliers.

Il est intéressant de noter que les obus, créés pour la défense, ornent ici les armes d'attaque. Bien que cela ait peut-être un sens : utiliser des armes uniquement pour se protéger ?

De part et d'autre des chevaliers, de nouveaux habitants de la salle sont apparus :

Dans cette armure, Fabre, avec Marina Abramovich, a mis en scène une performance intitulée "Virgo / Warrior", dans laquelle deux chevaliers, vêtus d'une armure comme des coléoptères dans des coquillages, ont mené des batailles rituelles sans fin à l'intérieur d'une vitrine en verre. "Pour moi, être un chevalier est la chose la plus romantique que je puisse imaginer", déclare Fabre. "Il y a de l'espoir dans la créativité. C'est toujours une croyance en l'espoir que l'artiste crée un monde meilleur. Quand je ne peux pas améliorer le monde qui m'entoure ou qu'un jour j'arrêterai d'être un artiste"

12 novembre 2016, 17:09

Des squelettes de chiens, des oiseaux empaillés éventrés, de monstrueux scarabées apparurent soudain parmi les lustres dorés, les peintures de grands maîtres et les colonnes blanches comme neige des salles d'apparat de l'Ermitage. Dans la salle de la peinture flamande et hollandaise, par exemple, deux squelettes naturels de canidés sont exposés, tenant entre leurs dents des perroquets colorés. Ce que cela signifie et pourquoi ces monstres sont apparus dans le temple de l'art classique, que l'Ermitage est à juste titre considéré comme, les visiteurs ne peuvent pas comprendre. Les touristes sont surpris, hochent la tête, font un geste impuissant, prennent des photos.

Des monstres effrayants sont placés dans le musée sans aucun signe explicatif, juste parmi les peintures et sculptures de renommée mondiale, déroutant et effrayant ceux qui les ont vus. Mais il s'avère que toutes ces expositions franchement effrayantes ne sont pas un décor pour le tournage d'un film d'horreur, mais ... une "exposition d'art" du tristement célèbre artiste belge Jan Fabre.

L'exposition d'œuvres de Fabre s'intitule « Chevalier du désespoir – Guerrier de la beauté ». Quant au désespoir, on peut encore comprendre - il couvre tous ceux qui sont venus à l'Ermitage pour se familiariser avec le véritable art, mais voit à la place une sorte d'insectes effrayants et de chiens éviscérés.

En Europe, il est considéré comme un génie. Jan Fabre est né à Anvers. Son grand-père est le célèbre entomologiste Jean-Henri Fabre, auteur du livre La vie des insectes. D'où, probablement, l'intérêt de l'artiste pour les créatures ailées. Il étudie à l'Institut Municipal des Arts Décoratifs et à l'Académie Royale des Beaux-Arts. En Occident, il est aujourd'hui célèbre non seulement en tant que sculpteur et artiste, mais aussi en tant qu'écrivain et directeur de théâtre. "Le monde des insectes, le corps humain et la stratégie de guerre sont les trois thèmes centraux qu'il utilise dans son travail", écrit Wikipédia à son sujet.

Dessins de Jean Fabre

Fabre a la réputation d'être un maître de l'outrance scandaleuse. Certains le considèrent comme un génie, d'autres l'appellent un habile escroc de l'art. Certains de ses dessins, afin de choquer davantage le public, il les a écrits avec son propre sang. Et des œuvres scandaleuses.

De ses monstres, placés dans le monde entier, et des horreurs théâtrales, Fabre a fait une fortune considérable. Il a deux entreprises qui gagnent beaucoup d'argent lors de ses expositions.

Bien sûr, le maestro fournit une base philosophique à son travail. Les coquilles des coléoptères de la peur, selon Fabre, jouent le rôle d'un squelette externe et devraient symboliser l'idée future d'une personne.

Il a créé toute une collection d'autoportraits - 36 bustes terribles dans la technique de la fonte du bronze, où il est lui-même représenté avec des cornes et des oreilles d'âne.

CHAPITRES I - XVIII. Avec précision et minutie, avec beaucoup d'amour et de tendresse, Jan Fabre a coulé à partir de cire et de bronze des bustes réalistes dans les moindres détails avec son propre portrait. De plus, modifié dans l'esprit de Méphistophélès et Lucifer, avec tous les attributs pertinents. Des cornes chics assorties, poussant non seulement du front de l'autoportrait, mais aussi de son nez et de sa couronne, complètent et soulignent avec élégance les grimaces démoniaques et le charmant vampire, ou peut-être les crocs démoniaques. Probablement un hommage à la mode pour tout ce qui est inexplicable, mystique et sinistre, ou peut-être que l'auteur aime simplement jouer avec des forces d'un autre monde, les représentant dans des sculptures satiriques, auxquelles il présentait auparavant son propre visage.

Bien que les admirateurs de longue date de la créativité délirante de Jan Fabre ne soient pas des étrangers. Leur favori s'est longtemps qualifié de mystique moderne et n'hésite donc pas à combiner les images de saints avec des créatures démoniaques et à représenter les symboles de l'Église orthodoxe d'une manière inhabituelle et, dans certains cas, incorrecte. Un esprit révolutionnaire et rebelle fait rage dans le cœur du sculpteur, ce qui le pousse à des actions provocantes et excentriques, qui ont brillamment épanouis sa biographie officielle. Ainsi, il a décoré sa rue d'une pancarte indiquant "Jan Fabre vit et travaille ici", a peint toute une série de tableaux avec son propre sang, a créé une incroyable installation de 1,5 million de scarabées, et pour une autre installation il a construit un ver géant, le couronnant avec une copie de sa propre tête. , qui non seulement clignait des yeux et ouvrait la bouche, mais parlait même. Ainsi les étranges sculptures cornues de la série CHAPITRES I - XVIII, entièrement coulées en cire et en bronze, sont loin de la limite de l'imagination créatrice de l'auteur et de ses idées hors normes.

En plus des sculptures, des peintures et des installations, Jan Fabre est connu comme l'auteur de performances musicales et de danse et de productions chorégraphiques.

Par exemple, la pièce "Orgie de la tolérance" présentée au dernier Festival d'Avignon est un passage scénique provocateur et tranchant, l'un des nombreux critiquant les valeurs européennes, les idéaux de globalisme, d'intégration paneuropéenne et de tolérance.

En regardant la scène de masturbation qui commence la pièce, plusieurs hommes et femmes en short et t-shirts blancs, frissonnant et gémissant sur le sol et sur des fauteuils en cuir coûteux, encouragés par les cris des entraîneurs automatiques, quelqu'un s'est mis à rire hystériquement. Dans l'ensemble, le public, réuni pour "l'Orgie", a accueilli les gémissements des masturbateurs avec retenue, avec un certain sens de la compassion. Apparemment, je m'attendais à une composition de scène plus complexe et intrigante.

La scène choquante du championnat de masturbation, lorsque des entraîneurs professionnels avec des mitrailleuses s'engagent à poursuivre leur travail effréné à coups de cris ("Pour la patrie", "Pour le gouvernement !"). Puis deux femmes enceintes chevauchant des chariots de supermarchés et accouchant dedans... chips, déodorants et paquets de saucisses. L'horreur de la société de consommation, présentée avec une telle justesse littéraire, en l'occurrence littérale, ne semble pas particulièrement toucher le cœur des "Russes endormis" ("Russes, réveillez-vous ! Et apprenez enfin l'anglais", demande l'un des personnages Jan Fabre).

Les Européens vigilants n'ont pas non plus été impressionnés lorsqu'ils ont hué le programme de Fabre pour le Festival d'Avignon il y a trois ans et ont demandé des comptes à leur ministre de la culture. Il est même venu à Avignon pour leur expliquer le sens de "l'art moderne".

Dans "l'Orgie de la tolérance" ce ministre, et "l'art moderne" lui-même, et le célibat catholique, et l'intégrisme musulman, et les directeurs de festivals gays et homophobes, et Barack Obama, et Jan Fabre, qui emmène la performance au prochain festival, où il est une fois de plus réprimandé par de mauvais critiques.

Dans ses révélations sur la société de consommation, Fabre atteint les limites de l'ironie sarcastique lorsqu'il fait copuler un luxueux canapé en cuir avec un sac à main tout aussi luxueux, et que des promeneurs de supermarché dansent la valse de Strauss.

Cette orgie de la critique totale, dirigée contre l'Europe moderne, est célébrée partout aujourd'hui. Ses traces sont dans les romans intelligents de Michel Houellebecq et Frederic Begbeder, les films de Lars von Trier et Tarantino. Mais le caractère primitif et littéral du pamphlet de Fabrov ronge l'amertume et le sel de ses révélations, les prive de fureur et de force, les fait participer à la désintégration même qu'il diagnostique si acrimonieusement.

Cependant, une question logique se pose : pour nous en parler et nous montrer ses monstres, ce Belge, qui se représente avec des cornes diaboliques, a-t-il été invité à l'Ermitage ? Pour ce faire, ils l'ont emmené à des chiens morts et des coléoptères à cornes comme une révérence particulière pour ce propagandiste de «la mort et la laideur» dans les salles les plus prestigieuses non seulement dans le bâtiment de l'état-major général - une branche de l'Ermitage où l'art contemporain est exposé, mais même dans le Palais d'Hiver lui-même ?

Fabre est-il admiré en Occident ? Considéré comme un génie ? Mais en Occident aujourd'hui, il y a beaucoup à admirer, même le fait qu'en Russie, à part une poignée d'esthètes libéraux, personne n'aime ça. Nous avons récemment eu d'énormes files d'attente aux expositions des classiques - Serov et Aivazovsky, et les salles où sont exposés des objets artisanaux de personnages comme Fabre sont vides. Pourquoi nous les impose-t-on ? Pourquoi des places sont-elles attribuées dans le musée le plus important du pays ?

Le fait que cette exposition provoquera un autre scandale, personne à Saint-Pétersbourg n'en doutait. "Au département d'art contemporain de l'Ermitage", écrit un correspondant du journal Internet le plus populaire de la ville, Fontanka, "on se frotte les mains en prévision d'un scandale : partout dans le monde, les expositions de cet auteur ne sont pas sans discussions animées.

"Dites-moi, les peintures ont-elles été prises de ces endroits pour être restaurées, ou qu'est-ce que c'est?" - demande l'homme au gardien du musée en désignant les peintures à l'encre bleue de Fabre, accrochées entrecoupées de l'exposition principale (d'ailleurs, pour les besoins de cette exposition, l'accrochage permanent a été écarté de plusieurs dizaines de centimètres). En réponse, la servante ne fait qu'écarter les mains avec perplexité.

Des expositions Fabre encore plus scandaleuses attendent les visiteurs dans la branche du musée - dans le bâtiment de l'état-major général, situé en face de l'Ermitage, sur la même place du Palais. Des objets d'art sous forme de fauteuils roulants, de béquilles et de peluches y sont entassés.

Afin de conjurer par avance les protestations des visiteurs indignés, l'Ermitage souligne qu'ils ont précisément précisé à l'artiste qu'il n'avait pas tué de chiens, mais collaboré avec un service qui recueille les cadavres d'animaux heurtés par des voitures sur les routes.

Qu'il y aura un scandale, Fabre lui-même l'a déjà confirmé. Lors d'une rencontre avec des journalistes, il a revêtu une armure médiévale et, sous cette forme, il s'est promené devant les requins-plumes étonnés dans les anciennes chambres des empereurs russes.

Il s'avère presque comme Mayakovsky, qui a ridiculisé Kerensky qui s'est installé effrontément à Zimny:

Le palais n'a pas pensé

sur le coup tourbillonnant,

n'a pas deviné ce qu'il y avait dans le lit,

confiée aux reines,

une sorte de

avocat...

Pourquoi l'a-t'il fait? Il s'est présenté comme un « chevalier de la bonté et un guerrier de la beauté » ? Eh bien, laissez-le se représenter, mais seulement l'Ermitage, glorieux pour les grandes traditions de l'art classique mondial, qu'est-ce que cela a à voir avec cela? Est-ce là un lieu d'expériences scandaleuses et douteuses pour des personnalités étrangères à la réputation scandaleuse ?

Hélas, les scandales autour de ce qui se passe aujourd'hui dans le principal musée du pays n'ont cessé d'éclater ces derniers temps. Récemment, dans le cadre de nombreuses plaintes de Petersburgers, le bureau du procureur a dû vérifier l'exposition scandaleuse des frères anglais Jake et Dinos Chapman "The End of Fun". Le projet central consistait en 9 vitrines-aquariums, dans lesquelles se trouvaient de petites figures humaines en plastique. La plupart d'entre eux étaient vêtus d'uniformes nazis et se livraient à une violence fantasmagorique : ils se massacraient en masse.

De plus, dans les œuvres des frères Chapman, il y avait des symboles chrétiens, le crucifié Ronald McDonald, des monstres "Bosch". Sous prétexte de montrer les horreurs du nazisme, des croix gammées, des cadavres, un gâchis sanglant de figurines en plastique, des héros de la culture de masse occidentale ont été présentés. Les Chapman ont cloué des ours en peluche sur des croix chrétiennes, ce qui a provoqué une tempête de protestations de la part de croyants indignés. Comme Marina Nikolayeva, assistante du procureur de Saint-Pétersbourg, l'a déclaré aux journalistes à l'époque, 117 plaintes ont été reçues d'habitants de Saint-Pétersbourg.

Cependant, le directeur de l'Ermitage, Mikhail Piotrovsky, a personnellement défendu les Chapman. Il a convoqué d'urgence une conférence de presse, au cours de laquelle il a énergiquement attaqué les Pétersbourgois: "Un exemple étonnant de la dégradation culturelle de la société et de nobles arguments sur la croix, derrière laquelle il n'y a pas d'essence religieuse", a déclaré avec colère le directeur du musée. « Seuls les idiots penseraient que l'exposition offense la croix. Nous parlons d'un jugement terrible à notre époque. Ce qui est de l'art et ce qui ne l'est pas, n'est déterminé que par le musée, et non par le public de la rue", a déclaré le directeur du musée, n'excluant pas que de nombreuses lettres à l'Ermitage " peut être écrit par des malades mentaux".

Autrement dit, selon Piotrovsky, nous avons le droit d'acheter des billets pour l'Ermitage (dont les prix, soit dit en passant, ont récemment fortement augmenté), mais nous ne sommes pas assez intelligents pour évaluer l'exposition...

En effet, aucune conclusion n'a été tirée des protestations de masse contre le blasphème des Chapman à l'Ermitage. Et maintenant, même dans les halls d'entrée du Palais d'Hiver, les terribles monstres des "tireurs" occidentaux modernes dans l'art sont exposés.

Il ne serait pas superflu de rappeler un autre scandale, qui a longtemps montré que loin de tout va bien dans le principal musée du pays. On parle du grand vol d'œuvres d'art découvertes en 2006. Comme l'a révélé la Chambre des comptes, qui contrôlait l'Ermitage, des objets de valeur et des fonds de musée ont été volés. Sur les 50 objets choisis au hasard, 47 objets manquaient, l'État aurait perdu des centaines de millions de roubles des activités d'exposition de l'Ermitage, environ 200 000 objets exposés n'ont pas été attribués à des personnes financièrement responsables, des centaines ont été transférés à d'autres institutions et ne sont jamais revenus .

Comme le journal Izvestia a réussi à le découvrir, les auditeurs ont manqué plusieurs dizaines d'icônes dans des montures dorées et argentées, des lampes, des bols et d'autres ustensiles d'église dans les réserves; tasses, louches, verres, salières, fourchettes - tous en argent et la plupart en émail ; montres, étuis à cigarettes, broches, cadres photo - 221 articles au total. Et tout s'est passé très simplement. Les objets exposés ont été volés par le personnel du musée lui-même et vendus non pas comme des valeurs matérielles - "or, diamants", mais comme objets exposés dans un contexte muséal et scientifique.

Puis Piotrovsky a magnifiquement «tourné les flèches»: «C'est une explosion, c'est une maladie de la société», a-t-il déclaré à propos des vols à l'Ermitage. "Je suis encore sous le choc et je ne comprends pas comment cela s'est passé."

Le directeur de l'Ermitage s'est ensuite échappé avec des réprimandes du ministre de la Culture de l'époque, Mikhail Shvydkoy, pour avoir volé des expositions du musée pour un montant d'environ trois milliards de roubles.

En regardant ceux qui sont exposés aujourd'hui dans les salles les plus prestigieuses de Saint-Pétersbourg, la question se pose involontairement, pourquoi avons-nous besoin de cela ? "Ces artistes sont populaires en Occident !" - avec une expression méprisante sur leurs visages, les organisateurs de leurs expositions nous jetteront en réponse, ou même appelleront directement ceux qui posent de telles questions "idiots".

Certes, ils y sont en effet, peut-être, populaires, car en Occident les mondialistes libéraux imposent aujourd'hui leurs valeurs à tout le monde : défilés homosexuels, « mariages » homosexuels, mépris arrogant de la morale et de la moralité, présentées comme les plus hautes réalisations. d'une "société libre" ", et "l'art contemporain" pour correspondre à ces "principes".

Mais pourquoi nous apporter tous ces déchets ? Pourquoi donner les meilleures salles de la ville et du pays pour des exhibitions de monstres et des « performances » étranges et incompréhensibles ?

Allons-nous nous poser cette question ?

Et le ministère de la Culture de la Fédération de Russie a commenté l'exposition scandaleuse de Jan Fabre qui se déroule à l'Ermitage de la manière suivante, notant en parallèle que la direction du musée a le droit d'organiser divers projets sans les coordonner avec le ministère.

En effet, le projet d'exposition « Jan Fabre. Le Chevalier du désespoir – Guerrier de la beauté », présenté au Musée de l'Ermitage, a suscité une large résonance, contrastant avec les chefs-d'œuvre reconnus de l'art mondial. L'Ermitage d'État, comme d'autres musées russes, jouissant d'une indépendance et d'une liberté assez larges, détermine indépendamment les priorités des activités d'exposition, leur orientation thématique, leur solution artistique et leur conception, a déclaré le ministère dans un communiqué, notant qu'une telle relation de confiance l'a rendu possible de mettre en œuvre de nombreux projets réussis. Pourtant, précisent-ils dans le département, l'exposition de Jan Fabre a fait figure d'exception.

Exposition « Jan Fabre. Le chevalier du désespoir – guerrier de la beauté » est plutôt une exception, une confirmation que toutes les formes de représentation publique ne sont pas seulement une haute mission, mais aussi un certain domaine de responsabilité du musée, pour lequel vous pouvez et devez pouvoir pour répondre, - rapporte le service de presse du ministère de la Culture.

Cependant, l'exemple de Konstantin Raikin montre que tous les problèmes de responsabilité peuvent être résolus simplement en insérant un mot effrayant dans votre discours - la censure!!

Et tous les mots contre sont déjà perdus quelque part..

L'exposition de l'artiste belge Jan Fabre "Le chevalier du désespoir - le guerrier de la beauté" s'ouvre à l'Ermitage. Animaux empaillés et crânes, une vidéo avec un chevalier vivant dans la salle des chevaliers et des peintures dessinées au stylo Bic - "Papier" raconte ce qui a été apporté au Palais d'Hiver et à l'Etat-Major, quel est le carnaval "à la Fabre", qui se tiendra au musée en décembre, et pour quelles œuvres provocatrices le Belge est devenu célèbre.

L'Ermitage expose un artiste célèbre, entre autres, pour une performance avec un "championnat du monde" de masturbation masculine et féminine

L'artiste flamand est connu depuis 40 ans comme metteur en scène de productions théâtrales, d'opéra et de danse, artiste de performance et écrivain. Les œuvres du petit-fils du célèbre entomologiste Jean-Henri Fabre (ce qui est important pour comprendre le travail de l'artiste) provoquent souvent choc et polémique auprès du public et de la critique.

En 1978, lors de l'exposition Mon corps, mon sang, mon paysage, Fabre expose des peintures peintes à la sanguine. Plus tard, il a tonné dans le monde entier avec le projet Sky of Admiration : l'artiste a décoré le plafond et le lustre du palais royal de Bruxelles avec un million et demi de scarabées thaïlandais.

Fabre était également le directeur artistique du festival international d'Athènes et a mis en scène des performances provocantes, telles que L'Orgie de la tolérance, qui a même été amenée d'une manière ou d'une autre à Moscou. La production commence par un "championnat du monde" de masturbation masculine et féminine. Il y a aussi une scène dans laquelle, assises sur des chariots de supermarchés, des femmes enceintes « accouchent » d'un assortiment d'épicerie, et bien plus encore qu'un public non préparé pourrait qualifier d'indécence.

La première exposition de Fabre en Russie, beaucoup moins provocante, que le projet Hermitage 20/21 a voulu tenir presque dès sa création, aborde l'envers du travail de l'artiste. Dans l'exposition de l'Ermitage, Fabre agit en « guerrier de la beauté », et les œuvres apportées à Saint-Pétersbourg font écho aux chefs-d'œuvre de la peinture mondiale.

L'artiste lui-même affirme que son intérêt pour l'art s'est éveillé en lui après une visite à la maison de Rubens à Anvers à l'âge de 12 ans. En fait, Peter Paul Rubens et Jacob Jordaens sont les principales sources de son inspiration. C'est dans cette direction que l'artiste et commissaire du projet Dmitry Ozerkov a travaillé à l'Ermitage.

Dmitri Ozerkov, commissaire d'exposition :

Cette exposition est différente, ce n'est pas une invasion. Fabre, artiste contemporain, vient dans notre musée non pas pour le concurrencer, mais pour s'agenouiller devant les maîtres anciens, devant la beauté. Cette exposition n'est pas sur Fabre, mais sur les énergies de l'Ermitage dans ses quatre contextes : les peintures des maîtres anciens, l'histoire des bâtiments, le berceau de la révolution et le lieu où vécurent les tsars.

"Knight of Despair - Warrior of Beauty" - la plus grande exposition personnelle d'un artiste contemporain à l'Ermitage

Plus de 200 œuvres de Fabre ont été apportées à Saint-Pétersbourg. Certains d'entre eux ont été réalisés spécialement pour l'Ermitage. Les objets exposés sont exposés à la fois dans le palais d'hiver, le nouvel ermitage et le bâtiment de l'état-major général; vous devrez les chercher parmi les expositions de la collection permanente, par exemple dans les salles de Snyders, Van Dyck et Rubens, dans la salle des chevaliers et la grande cour. Dans le bâtiment de l'état-major général, les œuvres sont présentées de telle manière qu'un dialogue peut être tracé avec le "Carrosse rouge" d'Ilya Kabakov exposé ici : dans trois cours et des salles de transformation entre elles.

Une telle ampleur s'explique peut-être par le fait que Jan Fabre hérite des traditions de la peinture classique flamande, si importantes pour le principal musée du pays et notamment pour le projet Hermitage 20/21. De plus, à l'Ermitage, qu'un artiste exposant dans un musée fait forcément une exposition spécialement pour lui. Fabre vient d'apporter de telles œuvres.

Les oeuvres de Fabre sont exposées dans le cadre de l'exposition principale du musée

La parenté inhérente de l'artiste avec les maîtres de la peinture flamande du passé est devenue la raison de l'accrochage atypique des œuvres de Fabre. Les peintures, installations et films du Flamand sont exposés sur un pied d'égalité avec la collection permanente de l'Ermitage et, selon le musée, "entrent en dialogue avec des chefs-d'œuvre reconnus de l'art mondial". Fabre avait déjà testé une telle exposition lors d'une exposition au Louvre. Des pierres tombales ont été placées dans la salle Rubens à Paris, et sur elles - les dates de la vie des scientifiques européens, rebaptisées insectes.

De plus, cet été, Fabre est venu à l'Ermitage afin de parcourir les salles du musée dans l'armure d'un chevalier spécialement créé pour lui en Belgique pour une performance dont un enregistrement est maintenant exposé ici. Dans le musée, vous pouvez également voir l'armure de Fabre, qu'il portait avec Marina Abramovic. Performance vierge / guerrière, ainsi qu'une armure de scarabée.

Malgré le niveau de provocation modéré de l'exposition Hermitage, les visiteurs ont déjà commenté négativement les œuvres de Fabre.

Sous une photographie d'une des oeuvres de Jan Fabre dans les salles de l'Ermitage - un lapin empaillé dans les dents d'un crâne humain - une dispute a éclaté sur le compte Instagram officiel du musée quant à l'opportunité de telles oeuvres dans le musée.

elena0123450 C'est ce que voient les enfants ?!!!😳🙈 Et après tu veux un psychisme d'enfant normal ?!

zheniya_ya Pauvre animal 😭 quel genre d'idiotie ? Séchez l'auteur et replacez le lapin 👊

ly_uda Ugh, quelle honte ????

mimo_prohodila Quel est ce geste ? 😱

babavera823 Abomination!

L'exposition sera accompagnée d'une fête foraine "à la Fabre" et d'un marathon de 24 heures au Bâtiment de l'Etat-Major

Un programme éducatif sérieux est dédié au projet "Knight of Despair - Warrior of Beauty". Outre la rencontre avec l'artiste, dont les inscriptions sont malheureusement déjà closes, des conférences, des projections, des débats et des tables rondes avec la participation de critiques, d'historiens de l'art, de personnalités du théâtre et de musiciens se tiendront au bâtiment de l'état-major général. Et de jeunes artistes créeront une performance-interprétation théâtrale à partir de l'œuvre de Fabre.

Dans le cadre de la programmation annuelle du Nouvel An de la Maison des Jeunes, le Bâtiment de l'Etat-Major accueillera une fête foraine « à la Fabre » : un défilé de masques et un défilé de costumes créés par les élèves.

Plus près de la fin de l'exposition, dans la nuit du 31 mars au 1er avril, un marathon intellectuel se déroulera dans le même bâtiment de l'état-major : la représentation du Mont Olympe de Jan Fabre durera 24 heures.

L'exposition se poursuivra jusqu'au 9 avril 2017. Entrée au bâtiment principal du musée - 400 roubles, au quartier général - 300 roubles, billet complexe - 600 roubles.