Andrey Rublev - biographie et créativité. Trinité d'Andrei Rublev, Archange Michel, Sauveur en puissance

Complété par : élève de 8e année de l'École centrale d'éducation Adodina Anna

Saint-Pétersbourg, Kolpino
2009

Introduction

De nombreuses icônes miraculeuses sont apparues en Russie, elles ont sauvé des maladies, des troubles et ont fait couler de la myrrhe. En regardant les icônes, je pense souvent à leur création. Comment peindre une image impartiale, comment, semble-t-il, une image ordinaire peut faire des miracles, qui furent les premiers peintres d'icônes...

L'icône fait partie intégrante de la tradition orthodoxe. Il est impossible d’imaginer une église orthodoxe sans icônes. Dans la maison de chaque orthodoxe, les icônes occupent toujours une place de choix. Lorsqu'il voyage, lorsqu'il visite de nouveaux lieux, un chrétien orthodoxe a une icône devant laquelle il prie, tout comme il porte sur sa poitrine une petite croix, placée pour la première fois lors du baptême. L'icône donne une impression de la présence tactile de Dieu.

Il y a toujours eu une tradition en Russie : lorsqu'une personne naissait ou mourait, se mariait ou démarrait une entreprise importante, elle était accompagnée d'une image iconographique. Une icône est un héritage spirituel chrétien commun. Aujourd'hui, c'est l'icône ancienne qui est perçue comme une révélation pertinente et nécessaire à l'homme moderne. L'icône, en tant qu'image sacrée, est l'une des manifestations de la Tradition de l'Église, au même titre que la Tradition écrite et la Tradition orale. C’est pourquoi les icônes sont souvent appelées à juste titre « théologie en couleurs ». De nombreux saints pères attribuaient la peinture d’icônes au domaine de la théologie. Par exemple, saint Basile le Grand dit : « Ce que la parole du récit offre à l’oreille, la peinture silencieuse le montre à travers les images. »

Histoire de l'icône

Dans l’Église chrétienne, l’utilisation et la vénération des icônes ont commencé dans l’Antiquité. Selon la tradition ecclésiale la plus ancienne, la première icône chrétienne était l'image du Christ Sauveur, imprimée par lui-même sur l'ubrus du prince d'Edesse Abgar. La tradition ecclésiale considère que le premier peintre d'icônes fut saint. ev. Luc, qui a peint des icônes de la Mère de Dieu, transmises de génération en génération (dans notre pays - l'icône Vladimir de la Mère de Dieu) - Aux IIe et IIIe siècles. des images sacrées étaient sans doute également utilisées. Bien entendu, la vénération des icônes, en raison des circonstances de l’époque, ne pouvait pas être généralisée et les images elles-mêmes étaient avant tout de nature symbolique. Les plus courantes étaient les images du Sauveur sous l'apparence du Bon Pasteur, sous le symbole d'un poisson, d'un agneau, d'un phénix (symbole de la résurrection), etc. Des images de divers événements de l'histoire sacrée ont été trouvées dans les catacombes, par exemple. La Nativité du Sauveur, son Baptême, la transformation de l'eau en vin, une conversation avec la Samaritaine, la résurrection de Lazare, etc. Dans les catacombes sont ouvertes des images de la Mère de Dieu, avec et sans l'Enfant. comme images des événements de St. histoires liées à Elle. Dans les catacombes sont également conservées des images de personnages et d'événements de l'Ancien Testament - Abraham, Moïse, les prophètes, etc. Toutes ces images avaient sans aucun doute une signification religieuse parmi les anciens chrétiens, car elles se trouvaient dans des lieux de culte et de sacrifices sans effusion de sang. Les maîtres de l'Église et les écrivains de cette époque témoignent de l'usage et de la vénération des icônes au cours des trois premiers siècles du christianisme : tels sont Minucius Felix, Tertullien, Clément d'Alexandrie, Origène, etc.

Depuis le IVe siècle, depuis le triomphe du christianisme, les images sacrées ont commencé à apparaître en nombre important. Les Pères du VIIe Concile œcuménique ont finalement approuvé le dogme de la vénération des icônes, en donnant la définition correspondante de la foi : « Suivant l'enseignement divin de nos saints pères et la tradition de l'Église catholique... nous déterminons « comme l'image d'une croix honnête et vivifiante à placer dans les saintes églises de Dieu, sur les vases et vêtements consacrés, sur les murs et sur les planches, dans les maisons et sur les chemins : des icônes honnêtes et saintes, peintes avec des peintures et à partir de pierres fractionnées (mosaïques) et à partir d'autres substances capables de cela, construites, comme les icônes du Seigneur et Dieu et de notre Sauveur Jésus-Christ, et de la Dame immaculée notre sainte Mère de Dieu, ainsi que les honorables anges et tous les saints et révérends hommes... Pour l'honneur donné à l'image passe au prototype, et celui qui adore l'icône adore l'être qui y est représenté. C’est ainsi que s’affirme l’enseignement de nos saints pères, telle est la tradition de l’Église catholique, qui a reçu l’Évangile d’un bout à l’autre de la terre.

Le premier peintre d'icônes fut le saint évangéliste Luc, qui peignit non seulement l'icône de la Mère de Dieu, mais, selon la légende, l'icône des saints apôtres Pierre et Paul, et peut-être d'autres.

Il est suivi par une multitude de peintres d'icônes, presque inconnus de tous. Chez les Slaves, le premier peintre d'icônes fut saint Méthode, égal aux apôtres, évêque de Moravie, éducateur des peuples slaves. Le vénérable Alipius, peintre d'icônes et ascète du monastère de Petchersk de Kiev, est bien connu en Russie.

Aux XIVe et XVe siècles, de nombreux grands maîtres ont créé des icônes exceptionnelles. Le testament de saint Joseph de Volokolamsk donne les noms des peintres d'icônes de cette époque : Andrei Rublev, Savva, Alexander et Daniil Cherny.

La vie et l'œuvre de saint Andrei Rublev.

(Jour du Souvenir : 4 juillet)

Parmi les milliers de manuscrits anciens conservés dans les grands et petits dépôts de livres en Russie, personne ne trouvera de documents sur l’enfance de Roublev, puisqu’ils n’ont jamais existé. Les sources restent muettes sur ce qui constitue une partie essentielle de la biographie de l'homme le plus ordinaire des temps modernes - où, en quelle année et dans quel environnement il est né. Même le nom donné au futur artiste à sa naissance restera caché à jamais, car Andrei est son deuxième nom, monastique...

Saint André est né vers 1360. Il n'existe aucune information fiable permettant d'établir avec précision son lieu de naissance. Il venait de milieux instruits et se distinguait par une sagesse extraordinaire, comme en témoigne son œuvre.

Dans la critique d’art contemporain, l’idée est devenue généralement acceptée selon laquelle l’émergence de Rublev en tant que maître indépendant, doté de son propre style et de sa propre personnalité artistique, remonte aux années 1390. Cela concorde également avec la date approximative de sa naissance – vers 1360. Le trentième anniversaire en Russie à cette époque était considéré comme une période de maturité, de plénitude de la personnalité humaine. C'était également important pour l'évaluation sociale d'une personne, donnant, par exemple, le droit de recevoir le rang sacerdotal. On peut supposer qu'à l'approche de son trentième anniversaire, et parmi les peintres d'icônes, un artiste talentueux aux compétences mûres était censé ouvrir la voie à une créativité indépendante. Mais à cet âge, il devait passer par toutes les étapes de la formation, puis travailler pendant un certain temps pour trouver sa propre voix.

Il étudie la peinture à Byzance et en Bulgarie. Saint-André a travaillé pendant un certain temps avec Théophane le Grec et a peut-être été son élève. Toute la vie du moine est liée à deux monastères : la Laure de la Trinité-Serge et le monastère Spaso-Andronikov de Moscou. Le saint prit la tonsure monastique au monastère Spaso-Andronik en 1405. Vivant dans un environnement hautement spirituel, dans une atmosphère de sainteté, le moine Andrei a appris à la fois des exemples historiques de sainteté et de l'exemple vivant des ascètes qui l'entouraient. Pendant environ 20 ans, jusqu'à sa mort, il a mené, avec son « compagnon » Daniil Cherny, la vie d'un peintre d'icônes ascétique.

La célèbre image miraculeuse de la Sainte Trinité, qui constitue jusqu'à présent un exemple inégalé dans la peinture d'icônes, appartient au pinceau de saint André Roublev. Saint André a peint la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, l'iconostase et la cathédrale de l'Assomption elle-même à Vladimir (1408). St. Andrei Rublev a peint l'icône Vladimir de la Mère de Dieu pour la cathédrale de l'Assomption à Vladimir ; a écrit l'iconostase et peint les murs de la cathédrale de l'Assomption à Zvenigorod (fin XIVe - début XVe siècles) ; Rite Deesis dans l'iconostase de la cathédrale de la Nativité de la Bienheureuse Vierge Marie du monastère Savva-Storozhevsky ; peint les murs et achevé l'iconostase de la cathédrale de la Trinité de la Laure Trinité-Serge, etc.

La cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou a été reconstruite au XVe siècle et ses peintures n'ont pas été conservées. Seules la Deesis et les rangées festives de l'iconostase ont survécu, déplacées vers le temple actuel. Seule une petite partie des peintures a été conservée dans la cathédrale de l'Assomption de Vladimir. Des icônes de l'iconostase de cette cathédrale nous sont également parvenues, aujourd'hui exposées à la Galerie Tretiakov et au Musée Russe.

On sait peu de choses sur la période précédente de la vie d’Andrei Rublev. Compilés au XVIIe siècle, les « Contes des peintres d'icônes sacrées » indiquent qu'il a d'abord vécu dans le monastère de la Trinité en obéissance à Nikon, élève du fondateur du monastère Sergius de Radonezh (Nikon était l'abbé de la Trinité à partir de 1390, est mort en 1427). . Selon le « Conte », Nikon « a ordonné » à Rublev de peindre l'icône de la Trinité « en louange de son père, saint Serge le Wonderworker ».

Nous connaissons les autres œuvres majeures de Rublev grâce à la vie de Serge et de Nikon. Entre 1425 et 1427, il participa avec son ami et « spostnik » Daniil Cherny à la création des peintures aujourd'hui intactes de la cathédrale de la Trinité du monastère Serge, puis peignit la cathédrale Spassky du monastère Andronikov de Moscou, dont c'était un aîné. Roublev y mourut en 1430.

Si les informations biographiques qui nous sont parvenues sur Rublev sont pleines de contradictions, alors dans la description de la personnalité du maître et dans l'appréciation de son art, les sources révèlent une rare unanimité. Andrei et Daniel apparaissent dans leur représentation comme « de merveilleux aînés et peintres vertueux », « surpassant tout le monde en vertus ». Rublev souligne particulièrement qu’il « surpassait de loin tout le monde en sagesse ».

Pour recréer l'apparence créative de Rublev, les informations communiquées à Joseph de Volotsky en 1478 par l'ancien abbé du monastère de la Trinité-Serge, l'ancien Spiridon, sont très importantes. Selon Spiridon, les étonnants et célèbres peintres d'icônes Daniel et son élève Andrei, moines du monastère d'Andronikov, se distinguaient par de telles vertus qu'ils se virent attribuer des talents inhabituels et réussirent si bien à s'améliorer qu'ils ne trouvèrent pas de temps pour les affaires du monde.

Ces témoignages donnent une idée claire de la haute appréciation de l’œuvre de Rublev par ses contemporains, permettent de pénétrer plus profondément dans la structure figurative de ses œuvres et de comprendre les caractéristiques essentielles de sa méthode picturale. Mais pour bien comprendre le sens des déclarations ci-dessus, il est nécessaire de se familiariser avec certaines idées du mysticisme byzantin, qui se sont répandues parmi les disciples de Serge de Radonezh. Selon ces idées, afin d'afficher de manière fiable les objets de contemplation mentale, il est nécessaire de restituer l'état naturel perdu - harmonie des sentiments, clarté et pureté d'esprit. À mesure que l’esprit s’améliorait, il acquérait la capacité de percevoir la lumière « immatérielle ». Par analogie avec la lumière physique, sans laquelle il est impossible de voir le monde qui nous entoure, la lumière mentale - connaissance et sagesse - a illuminé la vraie nature, les prototypes de tous les objets et phénomènes. L'intensité de la manifestation de cette lumière et la clarté de la spéculation étaient directement dépendantes du degré de pureté morale du contemplateur. Le peintre, plus que quiconque, avait besoin de nettoyer les « yeux de l’esprit », obstrués par des « pensées sensuelles » trompeuses, car, comme le disait Basile de Césarée, « la vraie beauté n’est contemplée que par ceux qui ont un esprit purifié ». Dans l’atteinte de la pureté morale, un rôle particulier était attribué à la vertu d’humilité. Ce n’est pas un hasard si dans les sources l’épithète « humble » est souvent attachée au nom de Rublev. Isaac le Syrien a qualifié l'humilité de « pouvoir mystérieux » que seuls les « parfaits » possèdent ; C'est l'humilité qui donne l'omniscience et rend accessible toute contemplation. Il considérait la contemplation de la Trinité comme la plus haute et la plus difficile à réaliser.

Après la mort de St. André, Daniel, qui n'était pas séparé de lui dans son cœur et après son départ, mourant, reçut une révélation sur la glorification de son frère spirituel dans le Royaume des Cieux.

Les œuvres les plus significatives de A. Rublev.

Le nom d'Andrei Rublev est associé à une étape fondamentalement nouvelle dans le développement de l'iconostase russe - la formation de ce qu'on appelle la « haute iconostase ». C'est l'un des plus grands miracles artistiques que nous ait offert le XVe siècle. Peut-être que rien d’autre n’exprimait avec autant de force les traits caractéristiques de la pensée des contemporains de Roublev, les changements qualitatifs survenus dans la vision du monde du peuple russe au cours du XIVe siècle. Parmi les trois iconostases actuellement connues sur lesquelles Rublev a travaillé, celle qui présente le plus grand intérêt est l'iconostase la plus étendue de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir, située dans la cathédrale principale de la Russie de Moscou, « l'église universelle », comme l'une des disent les chroniqueurs.

La cathédrale de l'Assomption de Vladimir, mentionnée dans les chroniques, le plus ancien monument de l'ère pré-mongole, érigée dans la seconde moitié du XIIe siècle sous les princes Andrei Bogolyubsky et Vsevolod le Grand Nid, était la cathédrale métropolitaine. Le temple, dévasté et incendié par les conquérants de la Horde, avait besoin d'être restauré. Le prince de Moscou Vasily Dmitrievich, représentant de la branche des princes Vladimir, descendants des Monomakhs, entreprit la rénovation de la cathédrale de l'Assomption au début du XVe siècle comme un acte logique et nécessaire associé à la renaissance après la victoire sur Koulikovo. domaine des traditions spirituelles et culturelles de la Russie, l'ère de l'indépendance nationale. Des œuvres de A. Rublev et D. Cherny dans la cathédrale de l'Assomption, les icônes de l'iconostase ont survécu jusqu'à nos jours, formant un ensemble unique avec des fresques, partiellement conservées sur les murs du temple. L'iconostase comportait 4 rangées d'icônes. Au-dessus de la rangée locale, qui n'a pas survécu, se trouvait un énorme rang Deesis (hauteur 314 cm). Malheureusement, l'iconostase de l'Assomption ne nous est parvenue que partiellement. Le niveau Deesis de l'iconostase de Vladimir se composait de 21 figures, dont seulement 13 ont survécu : des images de la Deesis elle-même, des apôtres et des professeurs de l'église.

Andreï Roublev. Sauveur au pouvoir, 1408, Galerie nationale Tretiakov.

« Sauveur au pouvoir » est donné symboliquement, comme sur fond de l'univers : l'ovale bleu-vert signifie le ciel avec les forces célestes - les anges ; un grand carré rouge - la terre avec quatre coins, points cardinaux : Est, Ouest, Nord et Sud. Les symboles des évangélistes sont peints dans les coins : l'ange correspond à Matthieu, l'aigle à Jean, le lion à Marc, le veau à Luc. Des compositions similaires étaient utilisées en Russie à cette époque. Le « Sauveur au pouvoir » de Rublev n'a pas été entièrement conservé : son visage a été modifié, l'or de ses vêtements a été perdu et la couleur est devenue plus foncée. Les nouveaux graphiques (lignes de coupe) des plis des vêtements échouent également. Le charme ancien de cette œuvre peut être jugé par la petite icône miniature survivante sur le même thème (« Le Sauveur est au pouvoir ») du début du XVe siècle, attribuée à Roublev. Les bords piqués de l'icône, perdus avec le temps, et le bois sombre et irrégulier, exposé par endroits, ne gênent pas la perception complète de l'image et contrastent avec la fraîcheur des couleurs vives. Le visage du Sauveur, rayonnant de reflets transparents, est plein de vie, peint avec tendresse et légèreté. Le mouvement de la tête et du cou est naturel et en dit long sur l'habileté avec laquelle l'artiste peint l'image humaine. Les nuances dorées des vêtements et le fond doré brillant ont été conservés.

Au-dessus, il y avait une rangée festive, dont seules 5 icônes ont survécu. L'iconostase se terminait par des icônes des prophètes jusqu'à la taille (c'est le premier exemple de l'ordre prophétique), seuls 2 d'entre eux ont survécu. Il est intéressant de noter que les études sur la fixation de l'iconostase ont révélé la disposition inégale des rangées d'icônes . Le rite Deesis a été présenté aux fidèles et les fêtes ont été situées à quelques

Le prochain ouvrage le plus important d'A. Rublev était ce qu'on appelle Rang de Zvenigorod(entre 1408 et 1422), l'un des plus beaux ensembles d'icônes de la peinture de Rublev. Le rite se compose de trois icônes de taille : le Sauveur, l'archange Michel et l'apôtre Paul. Ils viennent de Zvenigorod, près de Moscou, autrefois principauté centrale apanage. Trois grandes icônes faisaient probablement autrefois partie de la Deesis à sept chiffres. Conformément à la tradition établie, la Mère de Dieu et Jean-Baptiste étaient situés aux côtés du Sauveur, à droite l'icône de l'archange Michel correspondait à l'icône de l'archange Gabriel, et jumelée à l'icône de l'Apôtre Paul, il aurait dû y avoir une icône de l'apôtre Pierre à gauche. Les icônes survivantes ont été découvertes par le restaurateur G. Chirikov en 1918 dans un bûcher près de la cathédrale de l'Assomption à Gorodok, où se trouvait le temple princier de Yuri de Zvenigorod, le deuxième fils de Dmitri Donskoï.

Le rang de Zvenigorod combinait des mérites picturaux élevés avec une profondeur de contenu figuratif. Les intonations douces et émouvantes, la lumière « calme » de sa coloration résonnent étonnamment avec l'ambiance poétique du paysage de la banlieue de Zvenigorod. Au rang de Zvenigorod, Roublev agit comme un maître établi qui a atteint le sommet de ce chemin, dont une étape importante a été la peinture de 1408 dans la cathédrale de l'Assomption à Vladimir. Utilisant les possibilités d'une image à mi-longueur, qui semble rapprocher les visages agrandis du spectateur, l'artiste attend une contemplation à long terme, un regard attentif et une interview.

Andreï Roublev. Spas, années 1410, Galerie Tretiakov

L'icône du Sauveur (Sauveur) était le centre de la composition du rang (rangée) de Zvenigorod Deesis.

Le Sauveur de Rublev est une œuvre qui a eu une énorme influence sur les contemporains de l'artiste et sur toutes les générations ultérieures de Russes. Il est vif, ouvert, majestueux, et en même temps il y a en lui une douceur, conformément au type slave, il a des traits du visage de taille moyenne encadrés par une barbe soyeuse châtain clair. La palette de couleurs se compose d'or, de différentes nuances d'ocre et d'azur clair foncé (sur les vêtements). L’expression du visage combinée à la palette de couleurs crée une impression de calme sage. La peinture sur la surface de la planche est mal conservée, il ne reste qu'une partie avec l'image du visage du Sauveur. Mais tout ce qui a survécu est si magnifique que cette œuvre est sans aucun doute l'un des chefs-d'œuvre de l'art russe ancien. La noble simplicité de l’image du « Sauveur » et son caractère monumental sont des traits typiques du style de Rublev.

Trinité.

L'œuvre la plus célèbre d'Andrei Rublev, la célèbre « Trinité », est conservée dans la galerie Tretiakov. Créée au sommet de sa force créatrice, l’icône est le summum de l’art de l’artiste.

À l'époque d'Andrei Rublev, le thème de la Trinité, qui incarnait l'idée d'une divinité trinitaire (Père, Fils et Saint-Esprit), était perçu comme un certain symbole du temps, symbole d'unité spirituelle, de paix, d'harmonie. , amour mutuel et humilité, disposition à se sacrifier pour le bien commun. Serge de Radonezh fonda un monastère près de Moscou avec une église principale au nom de la Trinité, croyant fermement qu'« en regardant la Sainte Trinité, la peur de la discorde détestée de ce monde était surmontée ».

La vision du monde d'Andrei Rublev a été largement façonnée par les idées de saint Serge de Radonezh.

La personnalité de Sergius de Radonezh avait une autorité particulière pour ses contemporains et Andrei Rublev, en tant qu'héritier spirituel de ces idées, les incarnait dans son œuvre.

Dans les années vingt du XVe siècle, une équipe de maîtres, dirigée par Andrei Rublev et Daniil Cherny, a décoré d'icônes et de fresques la cathédrale de la Trinité du monastère Saint-Serge, érigée au-dessus de son tombeau. L'iconostase comprenait l'icône de la « Trinité » comme image du temple très vénérée, placée selon la tradition dans la rangée inférieure (locale) du côté droit des portes royales. Il existe des preuves provenant d'une des sources du XVIIe siècle sur la façon dont l'abbé du monastère Nikon a chargé Andrei Rublev « de peindre l'image de la Très Sainte Trinité en louange de son père saint Serge ».

L'intrigue de « Trinité » est basée sur l'histoire biblique de l'apparition de la divinité au juste Abraham sous la forme de trois beaux jeunes anges. Abraham et sa femme Sarah traitèrent les étrangers à l'ombre du chêne de Mamré, et Abraham comprit que la divinité en trois personnes était incarnée dans les anges. Depuis l'Antiquité, il existe plusieurs options pour représenter la Trinité, parfois avec des détails sur la fête et des épisodes de l'abattage d'un veau et de la cuisson du pain (dans la collection de la galerie, il s'agit d'icônes de la Trinité du XIVe siècle de Rostov le Grand et Icônes du XVe siècle de Pskov).

Dans l'icône Rublevskaya, l'attention est portée sur les trois anges et leur état. Ils sont représentés assis autour d'un trône, au centre duquel se trouve une coupe eucharistique avec la tête d'un veau sacrificiel, symbolisant l'agneau du Nouveau Testament, c'est-à-dire le Christ. La signification de cette image est l'amour sacrificiel.

L'ange de gauche, signifiant Dieu le Père, bénit la coupe de la main droite. L'ange du milieu (Fils), représenté dans les vêtements évangéliques de Jésus-Christ, avec sa main droite baissée sur le trône avec un signe symbolique, exprime la soumission à la volonté de Dieu le Père et sa volonté de se sacrifier au nom de l'amour pour les gens. . Le geste de l'ange droit (le Saint-Esprit) complète la conversation symbolique entre le Père et le Fils, affirmant le sens élevé de l'amour sacrificiel, et réconforte ceux qui sont voués au sacrifice. Ainsi, l'image de la Trinité de l'Ancien Testament (c'est-à-dire avec des détails de l'intrigue de l'Ancien Testament) se transforme en l'image de l'Eucharistie (le Bon Sacrifice), reproduisant symboliquement le sens de la Dernière Cène de l'Évangile et du sacrement établi à il (communion avec le pain et le vin comme corps et sang du Christ) Ils voient dans le cercle un reflet de l'idée de l'Univers, de la paix, de l'unité, embrassant la pluralité, du cosmos. Pour comprendre le contenu de la Trinité, il est important de comprendre sa polyvalence. Le symbolisme et la polysémie des images de la « Trinité » remontent à l’Antiquité. Pour la plupart des peuples, des concepts (et des images) tels qu'un arbre, un bol, un repas, une maison (temple), une montagne, un cercle avaient une signification symbolique. La profondeur de la conscience d'Andrei Rublev dans le domaine des images symboliques anciennes et de leurs interprétations, la capacité de combiner leur signification avec le contenu du dogme chrétien, suggèrent un haut niveau d'éducation, caractéristique de la société éclairée de cette époque et, en particulier, de l'environnement probable de l'artiste.

La symbolique de la « Trinité » est corrélée à ses propriétés picturales et stylistiques. Parmi eux, la couleur est la plus importante. Puisque la divinité contemplée était une image du monde céleste, l'artiste, à l'aide de peintures, a cherché à transmettre la sublime beauté « céleste » qui se révélait au regard terrestre. Les peintures d'Andrei Rublev se distinguent par leur pureté particulière de couleur, la noblesse des transitions tonales et la capacité de conférer un éclat lumineux à la couleur. La lumière est émise non seulement par les fonds dorés, les coupes et les aides ornementales, mais aussi par la fusion délicate des visages clairs, les nuances pures d'ocre et les tons paisiblement clairs de bleu, de rose et de vert des vêtements des anges. Le symbolisme de la couleur dans l'icône est particulièrement visible dans le son principal bleu-bleu, appelé rouleau de chou Rublevsky.

En comprenant la beauté et la profondeur du contenu, en corrélant le sens de la « Trinité » avec les idées de Sergius de Radonezh, nous semblons entrer en contact avec le monde intérieur d'Andrei Rublev, ses pensées traduites dans cet ouvrage.

L'icône se trouvait dans la cathédrale de la Trinité du monastère de la Trinité, qui devint plus tard un monastère, jusque dans les années vingt du 20e siècle. Pendant ce temps, l'icône a subi un certain nombre de rénovations et de copier-coller. En 1904-1905, à l’initiative d’I.S. Ostroukhov, célèbre collectionneur d’icônes et administrateur de la galerie Tretiakov, la première purification complète de la « Trinité » des archives ultérieures fut entreprise. Les travaux ont été supervisés par le célèbre peintre et restaurateur d'icônes V.P. Guryanov. Les notes principales ont été supprimées, mais les écrits ont été laissés sur les inserts du nouveau gesso et, conformément aux méthodes de restauration de l'époque, des ajouts ont été effectués aux endroits perdus qui ne déformaient pas la peinture de l'auteur.

En 1929, « La Trinité », chef-d’œuvre inestimable de la peinture russe ancienne, fut transférée à la Galerie Tretiakov.

La liste des œuvres de Rublev ne s'arrête pas là. "Le révérend père Andrei de Radonezh, peintre d'icônes, surnommé Rublev, a peint de nombreuses icônes saintes, toutes miraculeuses." En plus des œuvres mentionnées ci-dessus, un certain nombre d'icônes qui n'ont pas survécu sont mentionnées dans diverses sources. Plusieurs monuments qui nous sont parvenus sont associés au nom de Rublev par tradition orale. Enfin, dans un certain nombre d’œuvres, la paternité de Rublev est établie par des analogies stylistiques. Mais même dans les cas où l'implication de Roublev dans les travaux sur le monument est documentée - c'est le cas des icônes de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir - il est extrêmement difficile d'identifier les œuvres appartenant à sa main, car elles ont été créées conjointement par un grand groupe. des maîtres sous la direction d'Andrei Rublev et de Daniil Cherny, qui, selon l'auteur de "Le Conte des peintres d'icônes sacrées", "ont écrit de nombreuses icônes merveilleuses avec lui".

Andrei Rublev a réussi à remplir les images traditionnelles d'un nouveau contenu, en les corrélant avec les idées les plus importantes de l'époque : l'unification des terres russes en un seul État et la paix et l'harmonie universelles.

L'ère de Roublev fut une époque de renouveau de la foi en l'homme, en sa force morale, en sa capacité à se sacrifier au nom d'idéaux élevés.

Vénéré localement comme saint depuis le XVIIe siècle, il est devenu à notre époque l'un des saints de toute la Russie : il a été canonisé par l'Église orthodoxe russe en 1988 ; L'église célèbre sa mémoire le 4 (17) juillet. Depuis 1959, le musée Andrei Rublev fonctionne dans le monastère Andronikov, démontrant l'art de son époque.

Conclusion

Tout au long de l'histoire du christianisme, les icônes ont servi de symbole de la foi des gens en Dieu et de son aide. Les icônes étaient protégées : elles étaient protégées des païens et, plus tard, des rois iconoclastes.

Une icône n'est pas seulement une image représentant ceux que les croyants adorent, mais aussi une sorte d'indicateur psychologique de la vie spirituelle et des expériences des gens de la période au cours de laquelle elle a été peinte.

Les hauts et les bas spirituels se reflétaient clairement dans la peinture d'icônes russe des XVe-XVIIe siècles, lorsque la Russie se libéra du joug tatare. Puis les peintres d'icônes russes, croyant à la force de leur peuple, se libérèrent de la pression grecque et les visages des saints devinrent russes.

La peinture d'icônes est un art complexe dans lequel tout a une signification particulière : les couleurs des peintures, la structure des temples, les gestes et les positions des saints les uns par rapport aux autres.

Malgré de nombreuses persécutions et destructions d'icônes, certaines d'entre elles sont encore parvenues jusqu'à nous et ont une valeur historique et spirituelle.

L’art de la peinture d’icônes est anonyme. Il est généralement admis que la main d'un maître créant une image sacrée est contrôlée par des forces célestes et que le résultat du travail ne dépend pas tant de l'expérience, de la connaissance de la théorie des couleurs et de la composition, mais de la sincérité, de la piété et de l'illumination spirituelle. De nos jours, cette attitude à l'égard de la peinture d'icônes n'est pas populaire, mais dans la Russie antique, elle était acceptée partout. La vanité et la fierté professionnelle étaient ici inappropriées et les artistes ne signaient jamais leurs œuvres. En conséquence, les noms de nombreux maîtres talentueux du passé sont tombés dans l'oubli, et aujourd'hui nous ne nous souvenons que de ceux qui ont laissé une marque particulière sur l'histoire et la culture. Parmi eux figurent Alypiy Pechersky, Théophane le Grec et, bien sûr, Andrei Rublev.

Maître de la composition expressive, image vivante et spiritualisée, le révérend Andrei Rublev est à l'origine de l'école nationale de peinture d'icônes de Russie. Le génie de l'artiste était déjà reconnu de son vivant, comme en témoignent les chroniques anciennes, et en 1551 les patriarches de la cathédrale de Stoglavy ordonnèrent « de peindre à partir d'images anciennes, comme l'écrivaient les peintres grecs et comme l'écrivait Andrei Rublev », ce qui signifiait la reconnaissance du le travail de maîtrise comme norme. Au cours des siècles suivants, ses œuvres sont restées un modèle pour de nombreuses générations de peintres d'icônes russes et font aujourd'hui partie du fonds d'or du patrimoine artistique mondial.

On en sait beaucoup moins sur la vie d'Andrei Rublev que sur son œuvre. On pense que l’artiste est né entre 1340 et 1360 dans la Principauté de Moscou, dans une famille de peintres d’icônes héréditaires. Entre 1357 et 1373, il devient novice au monastère Spaso-Andronikov, où il prononce ses vœux monastiques et reçoit le nom monastique Andrei. Son nom mondain est inconnu, nous pouvons seulement supposer qu'il commençait également par « A ». Il n’existe aucune référence à la famille du maître. La signature « Andrei Ivanov fils Rublev » sur l’une des images survivantes indique directement le nom du père de l’artiste. Cependant, selon les experts, cette icône est tardive et manifestement fausse, ce qui donne lieu à douter de la véracité de cette information.

La première mention écrite d'Andrei Rublev fait référence à la « Chronique de la Trinité » de 1405, qui rend compte des peintures de l'église de maison du prince Vasily Dmitrievich, le fils aîné de Dmitri Donskoï. Selon la chronique, Théophane le Grec, Prokhor l'Ancien (Prokhor de Gorodets), ainsi que le « moine Andrei Rublev » ont travaillé à la création de l'iconostase. La dernière mention du nom de Rublev signifie qu'il était le plus jeune de l'artel, cependant, le fait même que l'artiste ait participé à un travail commun avec les maîtres les plus éminents de l'époque suggère qu'au moment de la création des peintures, il avait la reconnaissance et la renommée. En 1408, Rublev se retrouve à nouveau dans les pages de la Chronique de la Trinité, qui rapporte le début de la restauration de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, détruite et incendiée par les conquérants de la Horde. Selon la chronique, les peintures du temple ont été réalisées par « les maîtres Danilo Ikonnik et Andrei Rublev ». Le Danilo Ikonnik mentionné ici, également connu sous le nom de Daniil le Noir, figure à nouveau en premier, ce qui peut indiquer sa plus grande expérience et ses compétences. Fait intéressant, il a été co-auteur d'Andrei Rublev dans de nombreux ouvrages ultérieurs. En 1427-1428, ils participèrent, avec d'autres artistes de l'artel, aux peintures de la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge.

On ne sait pas avec certitude comment s'est développé le destin créatif d'Andrei Rublev et à partir de quel moment il a décidé de se consacrer à la peinture d'icônes. Les informations sur la vie de l’artiste sont très rares et la datation (ainsi que l’attribution) de nombre de ses œuvres se heurte à d’importantes difficultés. La participation de Rublev à la restauration de l'église de maison de Vasily Dmitrievich en 1405 indique clairement qu'à cette époque il était déjà un maître établi. Parallèlement, les premières icônes connues aujourd'hui furent peintes par lui en 1410, alors que l'artiste avait déjà plus de cinquante ans. Parmi eux, les plus célèbres sont « Le Sauveur », « l'Apôtre Paul » et « l'Archange Michel » (tous issus de la collection de la Galerie nationale Tretiakov). Il est possible que le chef-d'œuvre de renommée mondiale « La Trinité », qui, selon une version, aurait été créé en 1411, remonte également à cette décennie. Les premières œuvres de l’artiste, datant de 1390-1410, sont pratiquement inconnues et leur attribution est controversée.

L'art d'Andrei Rublev s'est formé sous l'influence de la tradition de la peinture d'icônes de la principauté de Moscou, dans l'atmosphère d'un vaste essor national de la seconde moitié du XIVe et du début du XVe siècle, qui a eu une grande influence sur sa vision du monde. Il est évident qu'il connaissait l'héritage artistique de Byzance et qu'il avait apparemment étudié avec Théophane le Grec. La particularité de l’œuvre du maître réside dans le fait qu’il fut en effet le premier à parvenir à s’éloigner du dogme de la peinture d’icônes grecques, tout en restant néanmoins dans le cadre de l’iconographie classique. Possédant une subtile intuition artistique, il introduit un élément pictural dans la peinture d'icônes et fait revivre les anciens principes de composition, de rythme, de proportion et d'harmonie. En termes de contenu émotionnel, ses œuvres représentent une nouvelle compréhension de la force spirituelle et de la beauté morale. La place des images majestueuses et statiques caractéristiques de la tradition byzantine a été prise par de nouvelles images inspirées et vivantes. Ils ont un contenu spirituel profond et, en même temps, des traits tout à fait humains : caractère, sentiments, humeur. Il s'agit de trois icônes du rang Deesis, trouvées en 1918 à Zvenigorod : « Archange Michel », « Apôtre Paul » et « Sauveur ». Toutes les œuvres ont été achevées en 1410 et font partie des rares œuvres connues de Rublev dont la paternité ne fait aucun doute. Le plus remarquable est celui des « Spas ». L'image du Christ est dynamique et pleine de vie intérieure, ses traits du visage sont expressifs, son regard est direct et pensivement pénétrant. Le langage de cette œuvre est laconique et monumental. Il n'y a rien de superflu ici. Les formes sont interprétées de manière générale, la silhouette est clairement soulignée et la palette de couleurs, construite sur des contrastes expressifs, est à la fois sobre et complexe. Cette œuvre est un excellent exemple de ce principe pictural créatif dans la peinture d'icônes, qui a valu à Rublev la renommée de son vivant et la vénération de ses descendants.

Une approche similaire est typique de l’œuvre monumentale de l’auteur. L'œuvre emblématique ici est la fresque du Jugement dernier, qui occupait la scène ouest de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, peinte par Roublev en collaboration avec Daniil Cherny en 1408. Les fragments survivants permettent d’imaginer à quel point cette œuvre était inhabituelle aux yeux des contemporains du peintre d’icônes. Au lieu de la scène pleine de tension du jugement de Dieu, du sentiment d'horreur devant les terribles châtiments inhérents à ce complot, Rublev a transmis une ambiance d'illumination et de pardon. La composition est dépourvue de tension, mais remplie d’un talent artistique gracieux. L'échelle de l'œuvre est légère, les lignes sont musicales et les figures sont expressives et pleines de vie intérieure. En même temps, la fresque s'associe harmonieusement à l'intérieur du temple : soulignant les plans des murs, elle renforce l'impression de légèreté de l'architecture.

La carrière créative d'Andrei Rublev, confirmée par ses œuvres connues aujourd'hui, dure à peine plus de 20 ans. En 1427 (selon une autre version - en 1430), l'artiste mourut lors d'une épidémie de peste dans le monastère Spaso-Andronikov, où il termina ses dernières fresques - des peintures de la cathédrale Spassky. Malheureusement, cette œuvre, comme bien d’autres, n’a pas survécu jusqu’à ce jour. Dans ses dernières années, Rublev était un maître vénéré et avait apparemment de nombreux étudiants. Au cours des années suivantes, son héritage est devenu un modèle pour les artistes de l'école de Moscou et a finalement constitué la base de la direction nationale de la peinture d'icônes orthodoxe. Au fil des années, le nom d'Andrei Rublev, contrairement à beaucoup de ses contemporains, n'a pas été oublié. Depuis le XVIe siècle, le peintre d'icônes était vénéré comme un saint localement vénéré et, en 1988, il a été officiellement canonisé par l'Église orthodoxe en tant que saint.

Suite.

Partiellement cliquable

Andrei Rublev (vers 1375/80 [source non précisée 124 jours] - 17 octobre 1428, Moscou) est le maître le plus célèbre et le plus vénéré de l'école moscovite de peinture d'icônes, de livre et de peinture monumentale du XVe siècle. En 1988, il a été canonisé comme saint par un conseil local de l’Église orthodoxe russe.

Archange Michel du rang Deesis. années 1410

Informations biographiques

Le nom d'Andrei Rublev est entouré de légendes et, au XXe siècle, d'hypothèses scientifiques. De véritables idées sur son art apparaissent après la restauration de son icône de la Trinité en 1904, mais dans leur intégralité - à partir de 1918, lorsque les fresques de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir ont été nettoyées et que des icônes du rang de Zvenigorod ont été trouvées.

La première mention de lui remonte à 1405 : selon la chronique, il a peint la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou avec Théophane le Grec et l'ancien Prokhor de Gorodets. Andrei Rublev est appelé un « moine », c'est-à-dire un moine, et figure en dernier dans la liste des noms, c'est-à-dire qu'il était le plus jeune.

Selon une source ultérieure - "Le Conte des peintres d'icônes sacrées" (XVIIe siècle) - on sait qu'Andrei Rublev vivait dans le monastère de la Trinité sous Nikon de Radonezh, devenu abbé après la mort de Sergius de Radonezh (1392). On pense qu'ici il a été tonsuré moine (selon une autre hypothèse, au monastère Andronikov à Moscou). En 1408, selon la chronique, avec Daniil Cherny, il peignit l'ancienne cathédrale de l'Assomption (XIIe siècle) à Vladimir ; nommé deuxième après Daniel.

Dans les années 1420, selon le témoignage de « La Vie de Serge de Radonezh » (édité par Épiphane le Sage et Pacôme le Serbe) et « La Vie de Nikon » - sources des années 1430-1450, les deux maîtres ont peint l'église de Saint-Pierre. . Trinité dans le monastère de la Trinité, construit en 1423-24 sur le tombeau de Serge de Radonezh au lieu de l'ancien en bois (1411). Après la mort de Daniel, enterré au monastère de la Trinité, Andrei Rublev est retourné à Moscou au monastère d'Andronikov, où il a réalisé sa dernière œuvre - la peinture de l'église du Sauveur (vers 1426-27), achevée vers 1427. 1428. Décédé le 29 janvier 1430 au monastère d'Andronikov (la date a été établie par P.D. Baranovsky sur la base d'une copie du XVIIIe siècle d'une inscription sur une pierre tombale perdue).

La formation de la vision du monde de Roublev a été fortement influencée par l'atmosphère de l'essor national de la seconde moitié du XIVe et du début du XVe siècle, caractérisé par un profond intérêt pour les problèmes moraux et spirituels. Dans ses œuvres s'inscrivant dans le cadre de l'iconographie médiévale, Andrei Rublev incarnait une nouvelle et sublime compréhension de la beauté spirituelle et de la force morale de l'homme. Ces qualités sont inhérentes aux icônes du rang de Zvenigorod (« Sauveur », « Apôtre Paul », « Archange Michel », toutes - tournant des XIVe-XVe siècles, selon d'autres études, années 1410 ; Galerie Tretiakov), où le les contours laconiques et lisses et le large pinceau sont des techniques similaires à la peinture monumentale.

À la fin du XIVe - début du XVe siècle (selon d'autres études, vers 1412), Roublev créa son chef-d'œuvre - l'icône «La Trinité vivifiante» (Galerie Tretiakov). Roublev a rempli le récit biblique traditionnel d'un contenu théologique profond. S'écartant de l'iconographie traditionnelle, il place un seul bol au centre de la composition et répète ses contours dans les contours des anges latéraux. Les vêtements de l'ange du milieu, un chiton rouge, un himation bleu et une rayure - clav cousue, nous renvoient clairement à l'iconographie de Jésus-Christ. Deux des convives assis à table tournent la tête et le corps vers l'ange écrit à gauche, dans l'apparence duquel on peut lire l'autorité paternelle. Sa tête n’est pas inclinée, son corps n’est pas incliné, mais son regard est tourné vers d’autres anges. La couleur violet clair des vêtements indique la dignité royale. Tout cela est une indication de la première personne de la Sainte Trinité. Enfin, l'ange du côté droit est représenté dans un vêtement extérieur vert fumé. C'est l'hypostase du Saint-Esprit, derrière laquelle se dresse la montagne. Il y a plusieurs autres symboles sur l'icône : un arbre et une maison. L'arbre - le chêne de Mamvrian - s'est transformé en arbre de vie de Rublev et est devenu une indication de la nature vivifiante de la Trinité. La maison incarne l'économie de Dieu. La Maison est représentée derrière le dos d'un ange avec les traits du Père (Créateur, Chef de la Maison), l'Arbre est représenté derrière le dos de l'ange du milieu (Fils de Dieu), la Montagne est représentée derrière le dos du troisième ange (Saint-Esprit).

L'ange central est mis en valeur par le contraste expressif de taches de cerise noire et de bleu, ainsi que par une combinaison exquise d'ocre doré avec un délicat rouleau de chou et de la verdure. Et les contours extérieurs forment un pentagone, symbolisant l'étoile de Bethléem. « Trinity » est conçu pour des points de vue lointains et proches, chacun révélant différemment la richesse des nuances et le travail magistral du pinceau. L'harmonie de tous les éléments de la forme est une expression artistique de l'idée principale de la "Trinité" - le sacrifice de soi en tant qu'état d'esprit le plus élevé qui crée l'harmonie dans le monde et la vie.

En 1405, Andrei Rublev, avec Théophane le Grec et Prokhor de Gorodets, peignit la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou (les fresques n'ont pas survécu), et en 1408, Andrei Rublev, avec Daniil Cherny et d'autres maîtres, peignit l'Assomption. Cathédrale de Vladimir (le tableau a été partiellement conservé) et a créé des icônes pour son iconostase monumentale à trois niveaux, qui est devenue une étape importante dans la formation du système de la haute iconostase russe. Parmi les fresques d'Andrei Rublev dans la cathédrale de l'Assomption, la composition la plus significative est « Le Jugement dernier », où une scène traditionnellement formidable s'est transformée en une célébration lumineuse du triomphe de la justice, affirmant la valeur spirituelle de l'homme. Les œuvres de Rublev à Vladimir indiquent qu'il était déjà à cette époque un maître mûr qui se tenait à la tête de l'école de peinture qu'il avait créée.

Création

En 1425-27, Roublev, avec Daniil Cherny et d'autres maîtres, peint la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge et crée les icônes de son iconostase. Les icônes ont été conservées ; ils sont réalisés de manières différentes et sont de qualité artistique inégale. L'époque où de nouvelles guerres intestines se préparaient en Russie et où l'idéal harmonieux de l'homme, qui s'était développé au cours de la période précédente, ne trouvait pas de soutien dans la réalité, a également affecté l'œuvre de Rublev. Dans un certain nombre d'œuvres, Rublev a réussi à créer des images impressionnantes, dans lesquelles on peut ressentir des notes dramatiques qui ne lui étaient pas caractéristiques auparavant (« Apôtre Paul »). La coloration des icônes est plus sombre par rapport aux œuvres antérieures ; dans certaines icônes, le principe décoratif est renforcé, dans d'autres des tendances archaïques apparaissent. Certaines sources considèrent la peinture de la cathédrale Spassky du monastère d'Andronikov (au printemps 1428 ; seuls des fragments d'ornements ont survécu) comme la dernière œuvre de Roublev [source non précisée 124 jours].

On lui attribue également un certain nombre d'œuvres dont l'attribution au pinceau de Rublev n'a pas été définitivement prouvée : fresques de la cathédrale de l'Assomption sur le « Gorodok » à Zvenigorod (fin XIVe - début XVe siècles ; des fragments ont survécu), des icônes - « Notre-Dame de Vladimir » (vers 1409, cathédrale de l'Assomption, Vladimir), « Sauveur au pouvoir » (1408, Galerie Tretiakov), une partie des icônes du rite festif (« Annonciation », « Nativité du Christ », « Chandeleur ») , "Baptême", "Résurrection de Lazare", "Transfiguration", "Entrée à Jérusalem" - tout autour de 1405) de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou (l'iconostase de cette cathédrale, selon les dernières recherches, vient de l'église Simonov Monastère), partie des miniatures de « l’Évangile de Khitrovo » (vers 1395, Bibliothèque d’État russe, Moscou).

La créativité de Rublev est l'un des sommets de la culture russe et mondiale. La perfection de ses créations est considérée comme le résultat d'une tradition hésychaste particulière [pas dans la source 124 jours]. Déjà du vivant d'Andrei, ses icônes étaient très appréciées et vénérées comme miraculeuses [pas dans la source 124 jours].

Trinité. Vers 1411

Apôtre Paul du rang Deesis. années 1410

Descente aux enfers. 1408-1410

André le Premier Appelé. 1408

Archange Gabriel. 1408

Archange Michel. 1408

Ascension. 1408

Annonciation. 1405

Notre Dame. 1408

Grégoire le Théologien. 1408

Jean le Théologien. 1408

Jean le Baptiste. 1408

Nativité

Le Sauveur est au pouvoir. 1408

Le Sauveur est au pouvoir. Années 10 du XVe siècle. Galerie nationale Tretiakov

Enregistré. années 1410

Pleinement

L'œuvre d'Andrei Rublev, peintre d'icônes, maître de la peinture monumentale et des miniatures de livres, qui a vécu et travaillé au tournant des XIVe et XVe siècles, peut être qualifiée de phénomène non seulement de la peinture russe, mais aussi de la peinture mondiale. Sa peinture sublime incarnait la beauté spirituelle de l'homme et sa force morale, telle qu'elle était comprise dans la Russie de l'époque.

Descente aux enfers

Le tribunal, selon l'interprétation de A. Rublev, a l'espoir de justice et de miséricorde, et donc la fresque rayonne de gaieté, de joie et d'optimisme. Les figures des apôtres, des saints et autres sont légères et sans poids, car ils croient en la miséricorde de Dieu et en leur salut. Utilisant habilement la répartition des couleurs, les lignes et les formes douces, l’artiste donne littéralement vie à l’ancienne légende biblique.

Et elle vit et sert les gens encore aujourd'hui. En effet, dans les œuvres de ce grand maître il y a de la sagesse, de la pureté spirituelle, de la bonté et de l'amour. Ce n'est pas le Dieu-juge strict qui regarde à travers les icônes, mais le bon Père céleste (« Sauveur »), prêt à tout pardonner et à tout consoler. Par les icônes, on peut juger de l'idéal spirituel et de la moralité d'une personne du 14ème siècle. De nos jours, cela devient de plus en plus pertinent.

Son travail fut d'une grande importance pour l'épanouissement futur de l'école de peinture russe. La tradition Roublev s'est considérablement éloignée de la tradition byzantine et a donné lieu à l'introduction du nouveau et de l'original (à savoir le russe) dans l'art. Même du vivant du grand peintre d'icônes, ses œuvres étaient très appréciées et reconnues comme miraculeuses.

Épiphanie

Ils étaient considérés comme un modèle pour de nombreux peintres, d'autant plus que cela avait été décidé par l'Église et le Conseil de Zemsky en 1551 avec la participation du tsar Ivan le Terrible lui-même. Après Roublev, la Trinité était déjà représentée exclusivement dans son style, qui est devenu un « canon » unique et reconnu.

Dans la culture russe et mondiale, la peinture d'icônes est devenue un exemple inégalé de l'incarnation d'un énorme talent artistique et d'une puissance non moins impressionnante de l'esprit humain.

L'innovation de l'œuvre de Rublev a été définie succinctement et profondément par A. Kuraev, qui a dit un jour que si avant ce peintre d'icônes l'essentiel de l'icône était « Seigneur, aie pitié », alors de Rublev l'essentiel de l'icône devient « Gloire ». à toi, Seigneur.

Avez-vous apprécié? Ne cachez pas votre joie au monde - partagez-la ICÔNES D'ANDREI RUBLEV

Biographie et créativité d'Andrei Rublev

Andrei Rublev (+ c.1430), peintre d'icônes, élève de Théophane le Grec, révérend.

Il fut d'abord novice auprès de saint Nikon de Radonezh, puis moine au monastère Spaso-Andronikov à Moscou, où il mourut et fut enterré.

Trinité Ancien Testament
Andreï Roublev
école de Moscou
1422 - 1427
142 x 114 cm
planche de chaux. Tissage de passe-partout, gesso, détrempe
icône. Image du temple de l'iconostase de la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge

Dans la salle XIV - AD. XVe siècle Rublev a créé son chef-d'œuvre - l'icône de la «Trinité» (située dans la Galerie nationale Tretiakov, sur le thème de «l'hospitalité d'Abraham». Il a rempli l'intrigue biblique traditionnelle d'un contenu poétique et philosophique profond. S'éloignant des canons traditionnels, il a placé un seul coupe (symbolisant la mort sacrificielle) au centre de la composition. , et ses contours ont été répétés dans les contours des anges latéraux. L'ange central (symbolisant le Christ) a pris la place de la victime et est mis en valeur par le contraste expressif des taches de cerise noire et bleu, orchestré par une combinaison exquise d'ocre doré avec de délicats « rouleaux de chou » et de verdure. La composition inscrite dans un cercle est imprégnée de rythmes circulaires profonds, subordonnant toutes les lignes de contour, dont la consistance produit un effet presque musical. .

« Trinity » est conçu pour des points de vue lointains et proches, chacun révélant différemment la richesse des nuances et le travail magistral du pinceau. L'harmonie de tous les éléments de la forme est une expression artistique de l'idée principale de la "Trinité" - le sacrifice de soi en tant qu'état d'esprit le plus élevé qui crée l'harmonie dans le monde et la vie. En 1405, avec Théophane le Grec et Prokhor de Gorodets, il peint la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou (les fresques n'ont pas survécu), et en 1408, avec Daniil Cherny et d'autres maîtres, il peint la cathédrale de l'Assomption à Vladimir (la la peinture a été partiellement conservée) et a créé des icônes pour son iconostase monumentale à trois niveaux, qui est devenue une étape importante dans la formation du système de la haute iconostase russe.

Annonciation
Andreï Roublev
1405
81 x 61 cm
icône. Cite festif

Dans la vie antique de saint Serge de Radonezh, compilée par son disciple Épiphane, ornée de nombreuses miniatures (copie du XVIe siècle), Andrei Rublev est représenté sous trois formes : assis sur scène et peignant l'image du Sauveur non fait de main sur le mur du temple ; venir à l'église en pierre nouvellement construite dans la Laure et être enterré par les frères de la Laure.

Les plus grandes œuvres d'Andrei Rublev sont des icônes, ainsi que des fresques de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir (1408). La Déisis de Théophane le Grec et Andrei Rublev, ainsi que toute l'église de l'Annonciation au dôme doré située dans la cour royale, près du trésor royal, ont brûlé lors d'un grand incendie à Moscou en 1547.

Épiphanie
Andreï Roublev (?)
première moitié du XVe siècle
81 x 62 cm

icône. Cite festif
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou

Les plus grands maîtres de la peinture russe ancienne, dont Denys, ont été profondément influencés par son œuvre. À la cathédrale de Stoglavy (1551), la peinture d’icônes de Roublev fut proclamée modèle : il fut directement ordonné que « le peintre peigne des icônes à partir d’images anciennes, comme l’écrivaient les peintres grecs et comme l’écrivaient Andreï Roublev et d’autres peintres notoires ».

De nombreux travaux de restauration de ses œuvres et de clarification de sa biographie artistique, réalisés au XXe siècle, ont conduit à la formation de la « légende Rublev » romantique, qui extrait la figure héroïsée de l'artiste de l'anonyme, ascétique, supra-individuel. environnement de la créativité médiévale.

Vénéré localement comme saint depuis le XVIe siècle, Andrei Rublev est aujourd'hui devenu l'un des saints de toute la Russie : il a été canonisé par l'Église orthodoxe russe en 1988 ; l'église célèbre sa mémoire le 4 juillet (17 juillet n.st.).

Sauveur tout-puissant
Andreï Roublev
1410-1420
158 x 106 cm
(la planche droite de l'icône « Spas » est en pin, ajoutée lors d'une restauration ultérieure
icône. La partie centrale de la déèse iconographique de Zvenigorod
Moscou, Galerie nationale Tretiakov

Les œuvres d'Andrei Rublev

Les œuvres d'Andrei Rublev appartiennent aux plus hautes réalisations de l'art spirituel russe et mondial, qui incarnent une compréhension sublime de la beauté spirituelle et de la force morale de l'homme dans la Sainte Russie. Ces qualités sont inhérentes aux icônes du rang de Zvenigorod (« Sauveur », « Apôtre Paul » (situé au Musée russe), « Archange Michel », toutes du tournant des XIVe-XVe siècles), où les contours laconiques et lisses et un style de pinceau large est proche des techniques de la peinture monumentale.

Transfiguration
Andreï Roublev
école de Moscou
1405
80,5 x 61 cm
planche de chaux, arche, enveloppe peu profonde. Pavoloka, gesso, détrempe
icône. Cite festif
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou

Parmi les fresques de Roublev dans la cathédrale de l'Assomption, la plus significative est la composition « Le Jugement dernier », où une scène traditionnellement formidable s'est transformée en une célébration lumineuse du triomphe de la justice divine. Les œuvres d'Andrei Rublev à Vladimir indiquent qu'à cette époque, il était un maître mature qui dirigeait l'école de peinture qu'il avait créée.

En 1425 - 1427, Roublev, avec Daniil Cherny et d'autres maîtres, peint la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge et crée les icônes de son iconostase. L'époque où de nouvelles guerres intestines se préparaient en Russie et où l'idéal harmonieux de l'homme, qui s'était développé au cours de la période précédente, ne trouvait pas de soutien dans la réalité, a également affecté l'œuvre de Rublev. La coloration des icônes ultérieures est plus sombre ; dans certaines icônes, le principe décoratif est renforcé, dans d'autres des tendances archaïques apparaissent. Certaines sources considèrent le tableau de la cathédrale Spassky du monastère Andronikov (vers 1427) comme la dernière œuvre de Roublev. On lui attribue également un certain nombre d'œuvres dont l'attribution au pinceau de Rublev n'est pas définitivement prouvée : fresques de la cathédrale de l'Assomption sur le « Gorodok » à Zvenigorod (fin XIVe - début XVe siècles), icônes - « Notre-Dame de Vladimir » (vers 1409, Cathédrale de l'Assomption, Vladimir), « Sauveur au pouvoir » (1408), une partie des icônes du rite festif (« Annonciation », « Nativité du Christ », « Chandeleur », « Baptême », « Résurrection de Lazare », « Transfiguration », « Entrée à Jérusalem » - tout va bien 1399) Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, partie des miniatures de « l'Évangile de Khitrovo ».

Le Sauveur est au pouvoir
Andreï Roublev
école de Moscou
10s du 15ème siècle
18x16cm
icône
Moscou, Galerie nationale Tretiakov

Archange Gabriel

école de Moscou
1425 - 1427
189,5 x 89,5 cm
icône. Rang de la déèse

Dmitri Solunski
Andrey Rublev et son disciple
école de Moscou
1425 - 1427
189 x 80 cm
icône. Rang de la déèse
Cathédrale de la Trinité dans la Laure Trinité-Serge. Serguiev Possad

Nativité
Andreï Roublev
1405
81 x 62 cm
icône. Cite festif
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou

Présentation du Seigneur
Andreï Roublev
1405
81 x 61,5 cm
icône. Cite festif
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou

Entrée du Seigneur à Jérusalem
Andreï Roublev
1405
80 x 62,5 cm
planche de chaux, arche, enveloppe peu profonde. Pavoloka, gesso, détrempe
icône. Cite festif
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou

Ascension du Seigneur
Andreï Roublev
1408
125 x 92 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône
Moscou, Galerie nationale Tretiakov

Saint Jean-Baptiste
Andrey Rublev avec ses assistants
École de Tver
1408
313 x 105 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône. Rang de la déèse

archange Michel

école de Moscou
1408
314 x 128 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône

Saint Grégoire le Théologien
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
école de Moscou
1408
314 x 106 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône. Du rite Deesis (« rite Vassilievski ») de la cathédrale de l'Assomption de Vladimir

Saint Jean Chrysostome
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
1408
313 x 105 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône

Annonciation
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
1408
125 x 94 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
icône. Cite festif

Descente aux enfers
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
1408
124 x 94 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe
Galerie nationale Tretiakov

Apôtre André le Premier Appelé
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
école de Moscou
1408
313 x 105 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe

Archange Gabriel
Andrey Rublev, Daniil Cherny et atelier
école de Moscou
1408
317 x 128 cm
planche de tilleul, pavoloka, gesso, détrempe

Critique d'art M.V. Alpatov a écrit : « L'art de Rublev est avant tout l'art des grandes pensées, des sentiments profonds, compressés dans le cadre d'images-symboles laconiques, l'art d'un grand contenu spirituel », « Andrei Rublev a relancé les anciens principes de composition, de rythme. , les proportions, l'harmonie, en s'appuyant principalement sur son intuition artistique."