Qui est un héros romantique et comment est-il ?

C'est un individualiste. Un surhomme qui a vécu deux étapes : avant d'entrer en collision avec la réalité ; il vit dans un état « rose », il est possédé par le désir d'accomplissement, de changer le monde. Après une collision avec la réalité, il continue de considérer ce monde à la fois vulgaire et ennuyeux, mais il devient sceptique, pessimiste. une compréhension claire que rien ne peut être changé, le désir d'héroïsme dégénère en désir de danger.

Chaque culture avait son propre héros romantique, mais Byron a donné la représentation typique du héros romantique dans son œuvre Childe Harold. Il a revêtu le masque de son héros (suggère qu'il n'y a pas de distance entre le héros et l'auteur) et a réussi à correspondre au canon romantique.

Toutes les œuvres romantiques. Les traits caractéristiques sont :

Premièrement, dans toute œuvre romantique, il n’y a aucune distance entre le héros et l’auteur.

Deuxièmement, l'auteur ne juge pas le héros, mais même si on dit quelque chose de mal à son sujet, l'intrigue est structurée de telle manière que le héros n'est pas à blâmer. L'intrigue d'une œuvre romantique est généralement romantique. Les romantiques construisent également une relation privilégiée avec la nature : ils aiment les tempêtes, les orages et les catastrophes.

En Russie, le romantisme est apparu sept ans plus tard qu'en Europe, car au XIXe siècle, la Russie était dans un certain isolement culturel. On peut parler d’imitation russe du romantisme européen. C'était une manifestation particulière du romantisme : dans la culture russe, il n'y avait aucune opposition de l'homme au monde et à Dieu. La version du romantisme de Byron a été vécue et ressentie dans son œuvre d'abord par Pouchkine, puis par Lermontov. Pouchkine avait le don d'être attentif aux gens ; le plus romantique de ses poèmes romantiques est « La fontaine Bakhchisaraï ». Pouchkine a ressenti et identifié l'endroit le plus vulnérable de la position romantique d'une personne : il ne veut tout que pour lui-même.

Le poème "Mtsyri" de Lermontov ne reflète pas non plus pleinement les traits caractéristiques du romantisme.

Il y a deux héros romantiques dans ce poème, donc, s'il s'agit d'un poème romantique, alors il est tout à fait unique : premièrement, le deuxième héros est véhiculé par l'auteur à travers une épigraphe ; deuxièmement, l'auteur n'a aucun lien avec Mtsyri, le héros résout le problème de la volonté personnelle à sa manière et Lermontov tout au long du poème ne pense qu'à résoudre ce problème. Il ne juge pas son héros, mais il ne le justifie pas non plus, mais il prend une certaine position : la compréhension. Il s'avère que le romantisme dans la culture russe se transforme en réflexion. Il s'avère que le romantisme du point de vue du réalisme.

On peut dire que Pouchkine et Lermontov n'ont pas réussi à devenir romantiques (cependant, Lermontov a réussi un jour à se conformer aux lois romantiques - dans le drame "Mascarade"). Avec leurs expériences, les poètes ont montré qu'en Angleterre, la position d'un individualiste pouvait être fructueuse, mais en Russie, ce n'était pas le cas. Bien que Pouchkine et Lermontov ne soient pas parvenus à devenir des romantiques, ils ont ouvert la voie au développement du réalisme. En 1825, les premiers ouvrages réalistes sont publiés : « Boris Godounov », puis « La fille du capitaine », « Eugène ». Onéguine", "Héros de notre temps" et bien d'autres.

Malgré la complexité du contenu idéologique du romantisme, son esthétique dans son ensemble s'opposait à l'esthétique du classicisme des XVIIe et XVIIIe siècles. Les romantiques ont brisé les canons littéraires séculaires du classicisme avec son esprit de discipline et sa grandeur figée. Dans leur lutte pour libérer l’art des réglementations mesquines, les romantiques défendaient la liberté illimitée de l’imagination créatrice de l’artiste.

Rejetant les règles contraignantes du classicisme, ils insistent sur le mélange des genres, justifiant leur exigence par le fait qu'il correspond à la vraie vie de la nature, où se mêlent la beauté et la laideur, le tragique et le comique. Glorifiant les mouvements naturels du cœur humain, les romantiques, contrairement aux exigences rationalistes du classicisme, mettent en avant un culte du sentiment ; aux caractères logiquement généralisés du classicisme s'opposent leur extrême individualisation.

Le héros de la littérature romantique, avec son exclusivité, avec son émotivité exacerbée, est né du désir des romantiques d'opposer la réalité prosaïque à une personnalité brillante et libre. Mais si les romantiques progressistes créaient des images de gens forts, à l'énergie débridée, aux passions violentes, en rébellion contre les lois délabrées d'une société injuste, alors les romantiques conservateurs cultivaient l'image d'une « personne superflue », froidement renfermée dans sa solitude, complètement immergée dans ses expériences.

Le désir de révéler le monde intérieur de l'homme, l'intérêt pour la vie des peuples, pour leur identité historique et nationale, toutes ces forces du romantisme préfiguraient le passage au réalisme. Cependant, les réalisations des Romantiques sont indissociables des limites inhérentes à leur méthode.

Les lois de la société bourgeoise, mal comprises par les romantiques, apparaissaient dans leur esprit sous la forme de forces irrésistibles jouant avec l'homme, l'entourant d'une atmosphère de mystère et de destin. Pour de nombreux romantiques, la psychologie humaine était enveloppée de mysticisme ; elle était dominée par des moments irrationnels, flous et mystérieux. L'idée subjective idéaliste du monde, d'une personnalité solitaire et autonome opposée à ce monde, était à la base d'une image unilatérale et non spécifique d'une personne.

Outre la capacité réelle de transmettre la vie complexe des sentiments et des âmes, on retrouve souvent chez les romantiques le désir de transformer la diversité des caractères humains en schémas abstraits du bien et du mal. L'exaltation pathétique de l'intonation, une tendance à l'exagération et aux effets dramatiques conduisaient parfois à un guindé, qui rendait également l'art des romantiques conventionnel et abstrait. Ces faiblesses, à un degré ou à un autre, étaient caractéristiques de chacun, même des plus grands représentants du romantisme.

La douloureuse discorde entre l’idéal et la réalité sociale est à la base de la vision romantique du monde et de l’art. L'affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créatrice de l'individu, l'image de passions fortes, d'une nature spiritualisée et curative chez de nombreux romantiques - l'héroïsme de la protestation ou de la libération nationale, y compris la lutte révolutionnaire, coexiste avec les motifs de la « douleur mondiale ». », « le mal du monde », le côté nocturne de l'âme, revêtu des formes de l'ironie, du grotesque, de la poétique des mondes doubles.

Intérêt pour le passé national (souvent son idéalisation), les traditions du folklore et de la culture de son propre peuple et de celles des autres, le désir de créer une image universelle du monde (principalement l'histoire et la littérature), l'idée de synthèse artistique a trouvé son expression dans l'idéologie et la pratique du romantisme.

Le romantisme en musique s'est développé dans les années 20 du XIXe siècle sous l'influence de la littérature du romantisme et s'est développé en lien étroit avec elle, avec la littérature en général (appel aux genres synthétiques, principalement l'opéra, le chant, les miniatures instrumentales et la programmation musicale). L'appel au monde intérieur de l'homme, caractéristique du romantisme, s'exprimait dans le culte du subjectif, le désir d'intensité émotionnelle, qui déterminait la primauté de la musique et des paroles dans le romantisme.

Le romantisme musical s'est manifesté dans de nombreuses branches différentes associées à différentes cultures nationales et à différents mouvements sociaux. Ainsi, par exemple, il existe une différence significative entre le style intime et lyrique des romantiques allemands et le pathos civique « oratoire » caractéristique de l’œuvre des compositeurs français. À leur tour, des représentants des nouvelles écoles nationales nées sur la base d'un vaste mouvement de libération nationale (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), ainsi que des représentants de l'école d'opéra italienne, étroitement associée au mouvement Risorgimento (Verdi, Bellini), diffèrent à bien des égards de leurs contemporains allemands, autrichiens ou français, notamment par leur tendance à préserver les traditions classiques.

Et pourtant, ils sont tous marqués par des principes artistiques communs qui permettent de parler d’un seul système de pensée romantique.

Au début du XIXe siècle, des études fondamentales sur le folklore, l'histoire et la littérature ancienne sont apparues ; les légendes médiévales, l'art gothique et la culture de la Renaissance ont été ressuscitées. C'est à cette époque que de nombreuses écoles nationales d'un type particulier ont émergé dans le travail de composition de l'Europe, destinées à élargir considérablement les frontières de la culture paneuropéenne. Russe, qui prit bientôt, sinon la première, du moins l'une des premières places de la créativité culturelle mondiale (Glinka, Dargomyzhsky, les « Kuchkistes », Tchaïkovski), polonaise (Chopin, Moniuszko), tchèque (Smetana, Dvorak), hongroise ( Liszt), puis norvégien (Grieg), espagnol (Pedrel), finlandais (Sibelius), anglais (Elgar) - tous, rejoignant le courant général de la créativité compositionnelle européenne, ne s'opposent en aucun cas aux anciennes traditions établies. Un nouveau cercle d'images a émergé, exprimant les caractéristiques nationales uniques de la culture nationale à laquelle appartenait le compositeur. La structure intonationnelle d’une œuvre permet de reconnaître instantanément à l’oreille si l’on appartient à une école nationale particulière.

En commençant par Schubert et Weber, les compositeurs ont intégré dans le langage musical paneuropéen les modèles d'intonation du folklore ancien, à prédominance paysanne, de leur pays. Schubert a pour ainsi dire débarrassé la chanson folklorique allemande du vernis de l'opéra austro-allemand, Weber a introduit dans la structure intonationnelle cosmopolite du Singspiel du XVIIIe siècle les tournures chantées des genres folkloriques, en particulier le célèbre chœur des chasseurs dans Le tireur magique. La musique de Chopin, malgré toute son élégance de salon et son strict respect des traditions de l'écriture instrumentale professionnelle, y compris l'écriture sonate-symphonique, est basée sur la coloration modale unique et la structure rythmique du folklore polonais. Mendelssohn s'appuie largement sur la chanson allemande de tous les jours, Grieg - sur les formes originales de la musique norvégienne, Moussorgski - sur l'ancienne modalité des anciens modes paysans russes.

Le phénomène le plus frappant dans la musique du romantisme, particulièrement clairement perçu par rapport à la sphère figurative du classicisme, est la domination du principe lyrico-psychologique. Bien entendu, une caractéristique distinctive de l'art musical en général est la réfraction de tout phénomène à travers la sphère des sentiments. La musique de toutes les époques est soumise à ce modèle. Mais les romantiques ont surpassé tous leurs prédécesseurs en termes d’importance du principe lyrique dans leur musique, de force et de perfection dans la transmission des profondeurs du monde intérieur d’une personne, des nuances d’humeur les plus subtiles.

Le thème de l'amour y occupe une place prédominante, car c'est cet état d'esprit qui reflète le plus complètement et le plus pleinement toutes les profondeurs et nuances de la psyché humaine. Mais il est très caractéristique que ce thème ne se limite pas aux motifs de l'amour au sens littéral du terme, mais s'identifie à une gamme de phénomènes la plus vaste. Les expériences purement lyriques des personnages se révèlent sur fond d'un large panorama historique (par exemple chez Musset). L’amour d’un homme pour sa maison, pour sa patrie, pour son peuple est comme un fil conducteur dans l’œuvre de tous les compositeurs romantiques.

Une place immense est accordée à l'image de la nature dans les œuvres musicales de petites et grandes formes, qui est étroitement et inextricablement liée au thème de la confession lyrique. Comme les images d’amour, l’image de la nature personnifie l’état d’esprit du héros, si souvent teinté d’un sentiment de discorde avec la réalité.

Le thème de la fantaisie rivalise souvent avec les images de la nature, probablement générées par le désir d'échapper à la captivité de la vie réelle. La recherche d'un monde merveilleux, scintillant de richesses de couleurs, à l'opposé de la grisaille de la vie quotidienne, était typique des romantiques. C'est au cours de ces années que la littérature s'enrichit des contes de fées des frères Grimm, des contes de fées d'Andersen et des ballades de Schiller et Mickiewicz. Pour les compositeurs de l'école romantique, les images féeriques et fantastiques acquièrent une coloration nationale unique. Les ballades de Chopin s'inspirent des ballades de Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz créent des œuvres d'un plan fantastique et grotesque, symbolisant pour ainsi dire l'envers de la foi, s'efforçant d'inverser les idées de peur des forces du mal.

Dans les beaux-arts, le romantisme s'est manifesté plus clairement dans la peinture et le graphisme, de manière moins expressive dans la sculpture et l'architecture. Les représentants éminents du romantisme dans les beaux-arts étaient E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich. Eugène Delacroix est considéré comme le chef des peintres romantiques français. Dans ses peintures, il exprime l'esprit d'amour de la liberté, d'action active (« La liberté guidant le peuple ») et appelle avec passion et tempérament à la manifestation de l'humanisme. Les peintures quotidiennes de Géricault se distinguent par leur pertinence, leur psychologisme et leur expression sans précédent. Les paysages spirituels et mélancoliques de Friedrich (« Deux contemplant la Lune ») sont encore une fois la même tentative des romantiques de pénétrer dans le monde humain, de montrer comment une personne vit et rêve dans le monde sublunaire.

En Russie, le romantisme a commencé à apparaître dans le portrait. Dans le premier tiers du XIXe siècle, elle perd en grande partie contact avec l'aristocratie dignitaire. Les portraits de poètes, d’artistes, de mécènes et les images de paysans ordinaires ont commencé à occuper une place importante. Cette tendance était particulièrement prononcée dans les travaux d'O.A. Kiprensky (1782 - 1836) et V.A. Tropinine (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin recherchait une caractérisation vivante et détendue d'une personne, exprimée à travers son portrait. Portrait d'un fils (1818), « A.S. Pouchkine » (1827), « Autoportrait » (1846) n'étonnent pas par la ressemblance de leurs portraits avec les originaux, mais par leur aperçu inhabituellement subtil du monde intérieur d'une personne. C'est Tropinin qui fut le fondateur du genre, portrait quelque peu idéalisé d'un homme du peuple (« La Dentellière », 1823).

Au début du XIXe siècle, Tver était un centre culturel important de la Russie. Toutes les personnalités de Moscou ont assisté ici à des soirées littéraires. Ici, le jeune Orest Kiprensky a rencontré A.S. Pouchkine, dont le portrait, peint plus tard, est devenu la perle de l'art mondial du portrait, et A.S. Pouchkine lui a dédié des poèmes, le qualifiant de « favori de la mode aux ailes légères ». Le portrait de Pouchkine par O. Kiprensky est une personnification vivante du génie poétique. Dans le tour décisif de la tête, dans les bras énergiquement croisés sur la poitrine, dans toute l’apparence du poète, se reflète un sentiment d’indépendance et de liberté. C'est à propos de lui que Pouchkine disait : « Je me vois comme dans un miroir, mais ce miroir me flatte. » Une particularité des portraits de Kiprensky est qu’ils montrent le charme spirituel et la noblesse intérieure d’une personne. Le portrait de Davydov (1809) est également plein d'ambiance romantique.

De nombreux portraits ont été peints par Kiprensky à Tver. De plus, lorsqu'il peignait Ivan Petrovich Wulf, le propriétaire terrien de Tver, il regardait avec émotion la jeune fille debout devant lui, sa petite-fille, la future Anna Petrovna Kern, à qui était dédiée l'une des œuvres lyriques les plus captivantes - le poème de A.S. Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux..." De telles associations de poètes, d'artistes et de musiciens sont devenues la manifestation d'une nouvelle direction de l'art : le romantisme.

Les sommités de la peinture russe de cette époque étaient K.P. Bryullov (1799 -1852) et A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Peintre et dessinateur russe K.P. Bryullov, alors qu'il était encore étudiant à l'Académie des Arts, maîtrisait le talent incomparable du dessin. Envoyé en Italie, où vivait son frère, pour perfectionner son art, Bryullov émerveilla bientôt les mécènes et les philanthropes de Saint-Pétersbourg avec ses peintures. La grande toile « Le dernier jour de Pompéi » connaît un immense succès en Italie puis en Russie. L'artiste y a créé une image allégorique de la mort du monde antique et du début d'une nouvelle ère. La naissance d’une nouvelle vie sur les ruines d’un vieux monde tombé en poussière est l’idée principale de la peinture de Bryullov. L'artiste a représenté une scène de masse dont les héros ne sont pas des individus, mais les gens eux-mêmes.

Les meilleurs portraits de Bryullov constituent l'une des pages les plus remarquables de l'histoire de l'art russe et mondial. Son « Autoportrait », ainsi que les portraits d'A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se distinguent par la variété et la richesse des caractéristiques, la puissance plastique du dessin, la variété et l'éclat de la technique.

K.P. Bryullov a introduit un courant de romantisme et de vitalité dans la peinture du classicisme russe. Sa « Bethsabée » (1832) est illuminée par la beauté intérieure et la sensualité. Même le portrait cérémonial de Bryullov (« Cavalière ») respire des sentiments humains vivants, un psychologisme subtil et des tendances réalistes, ce qui distingue le mouvement artistique appelé romantisme.

Qui est un héros romantique et comment est-il ?

C'est un individualiste. Un surhomme qui a vécu deux étapes : avant d'entrer en collision avec la réalité, il vit dans un état « rose », il est envahi par le désir d'accomplissement, de changer le monde ; après s'être heurté à la réalité, il continue à considérer ce monde à la fois vulgaire et ennuyeux, mais il ne devient ni sceptique ni pessimiste. Avec la compréhension claire que rien ne peut être changé, le désir d’accomplissement dégénère en désir de danger.

Les romantiques pouvaient attacher une valeur éternelle et durable à chaque petite chose, à chaque fait concret, à chaque chose. Joseph de Maistre appelle cela « les chemins de la Providence », Germaine de Staël l’appelle « le sein fécond de l’univers immortel ». Chateaubriand dans Le Génie du christianisme, dans un livre consacré à l'histoire, désigne directement Dieu comme le début du temps historique. La société apparaît comme un lien inébranlable, « un fil de vie qui nous relie à nos ancêtres et que nous devons étendre à nos descendants ». Seul le cœur d’une personne, et non son esprit, peut comprendre et entendre la voix du Créateur, à travers la beauté de la nature, à travers des sentiments profonds. La nature est divine, source d’harmonie et de créativité, et ses métaphores sont souvent reprises dans le lexique politique par les romantiques. Pour les romantiques, un arbre devient un symbole de clan, de développement spontané, de perception des sucs de la terre natale, un symbole d'unité nationale. Plus la nature d’une personne est innocente et sensible, plus elle entend facilement la voix de Dieu. Un enfant, une femme, un jeune noble perçoit plus souvent que les autres l'immortalité de l'âme et la valeur de la vie éternelle. La soif de bonheur des romantiques ne se limite pas au désir idéaliste du Royaume de Dieu après la mort.

En plus de l'amour mystique pour Dieu, une personne a besoin d'un amour réel et terrestre. Incapable de posséder l’objet de sa passion, le héros romantique est devenu un martyr éternel, condamné à attendre une rencontre avec sa bien-aimée dans l’au-delà, « car le grand amour est digne d’immortalité lorsqu’il coûte la vie à une personne ».

Le problème du développement de la personnalité et de l'éducation occupe une place particulière dans l'œuvre des romantiques. L'enfance est dépourvue de lois ; ses impulsions instantanées violent la moralité publique, obéissant à ses propres règles de jeu enfantin. Chez un adulte, de telles réactions conduisent à la mort, à la condamnation de l'âme. À la recherche du royaume céleste, une personne doit comprendre les lois du devoir et de la moralité, ce n'est qu'alors qu'elle pourra espérer la vie éternelle. Puisque le devoir est dicté aux romantiques par leur désir d’acquérir la vie éternelle, l’accomplissement du devoir donne le bonheur personnel dans sa manifestation la plus profonde et la plus puissante. Au devoir moral s'ajoute le devoir des sentiments profonds et des intérêts sublimes. Sans mélanger les mérites des différents sexes, les romantiques prônent l'égalité de développement spirituel des hommes et des femmes. De la même manière, le devoir civique est dicté par l’amour de Dieu et de ses institutions. L’aspiration personnelle trouve son accomplissement dans une cause commune, dans l’aspiration de toute la nation, de toute l’humanité, du monde entier.

Chaque culture avait son propre héros romantique, mais Byron a donné l'idée typique du héros romantique dans son œuvre "Charold Harold". Il a revêtu le masque de son héros (suggère qu'il n'y a pas de distance entre le héros et l'auteur) et a réussi à correspondre au canon romantique.

Toutes les œuvres romantiques se distinguent par des traits caractéristiques :

Premièrement, dans toute œuvre romantique, il n’y a aucune distance entre le héros et l’auteur.

Deuxièmement, l'auteur ne juge pas le héros, mais même si on dit quelque chose de mal à son sujet, l'intrigue est structurée de telle manière que le héros n'est pas à blâmer. L'intrigue d'une œuvre romantique est généralement romantique. Les romantiques construisent également une relation privilégiée avec la nature : ils aiment les tempêtes, les orages et les catastrophes.

Héros romantique de la littérature russe

Plan

Introduction

Chapitre 1. Poète romantique russe Vladimir Lensky

Chapitre 2.M.Yu. Lermontov - "Byron russe"

2.1 La poésie de Lermontov

Conclusion

Décrivant son héros, Pouchkine dit que Lensky a été élevé en lisant Schiller et Goethe (on peut supposer que le jeune poète avait bon goût s'il choisissait de si grands professeurs) et qu'il était un poète compétent :

Et muses de l'art sublime,

Heureusement, il n'avait pas honte :

Il a fièrement conservé dans ses chansons

Des sentiments toujours forts

Rafales d'un rêve vierge

Et la beauté d’une simplicité importante.

Il chantait l'amour, obéissant à l'amour,

Et sa chanson était claire,

Comme les pensées d'une jeune fille simple d'esprit,

Comme le rêve d'un bébé, comme la lune

Dans les déserts du ciel serein.

Notons que les concepts de « simplicité » et de « clarté » dans la poésie du romantique Lensky ne coïncident pas avec l'exigence de simplicité et de clarté caractéristique du réaliste Pouchkine. Pour Lensky, ils proviennent de l’ignorance de la vie, de l’aspiration au monde des rêves ; ils sont générés par les « préjugés poétiques de l’âme ». Pouchkine le réaliste parle de simplicité et de clarté dans la poésie, c'est-à-dire de telles qualités de littérature réaliste qui sont déterminées par un regard sobre sur la vie, le désir de comprendre ses modèles et de trouver des formes claires de son incarnation dans des images artistiques.

Pouchkine souligne une caractéristique du caractère du poète Lensky : exprimer ses sentiments de manière livresque et artificielle. Ici Lensky est venu sur la tombe du père d'Olga :

Renvoyé à ses pénates,

Vladimir Lensky a visité

L'humble monument du voisin,

Et il a dédié son soupir aux cendres ;

Et mon cœur a été triste pendant longtemps.

« Pauvre Yorick, dit-il tristement,

Il m'a tenu dans ses bras.

À quelle fréquence ai-je joué quand j’étais enfant ?

Sa médaille Ochakov !

Il a lu Olga pour moi,

Il a dit : Vais-je attendre le jour ?

Et, plein d'une sincère tristesse,

Vladimir a immédiatement dessiné

Son madrigal funéraire.

Le naturel et le maniérisme dans l'expression des sentiments se sont étonnamment combinés de manière organique. D'un côté, Lensky consacre un soupir aux cendres au lieu de simplement soupirer ; et d’autre part, il se comporte tout à fait naturellement : « Et mon cœur a été longtemps triste. » Et ceci est soudainement suivi d'une citation de Shakespeare (« Pauvre Yorick... »), qui est perçue comme une autre « dédicace » du soupir à Larin. Et puis encore un souvenir tout à fait naturel du défunt.

Un autre exemple. La veille du duel. Avant le combat Olga Lensky. Sa question simple : « Pourquoi as-tu disparu si tôt ? - a désarmé le jeune homme et a radicalement changé son état d'esprit.

La jalousie et l'agacement ont disparu

Devant cette clarté de vue...

Comportement très naturel d’un jeune homme aimant et jaloux, qui « était ignorant dans l’âme ». Le passage des doutes sur les sentiments d'Olga à l'espoir de ses sentiments réciproques donne une nouvelle tournure aux pensées de Lensky : il se convainc qu'il doit protéger Olga du « corrupteur » Onéguine.

Et encore une fois pensif, triste

Devant ma chère Olga,

Vladimir n'a aucun pouvoir

Rappelez-lui hier;

Il pense : « Je serai son sauveur. »

Je ne tolérerai pas le corrupteur

Feu, soupirs et louanges

Il a tenté le jeune cœur ;

Pour que le ver méprisable et venimeux

Aiguisé une tige de lys ;

À la fleur de deux matins

Flétri encore à moitié ouvert.

Tout cela signifiait, mes amis :

Je tourne avec un ami.

La situation qui a conduit à une dispute entre deux amis, telle que l'imagine Lensky, est loin de la réalité. De plus, étant seul avec ses pensées, le poète ne les exprime pas avec des mots ordinaires, mais recourt à des clichés littéraires (Onéguine est un ver méprisable et venimeux ; Olga est une tige de lys, une fleur de deux matins), des mots de livre : sauveur , corrupteur.

Pouchkine trouve également d’autres techniques pour représenter le personnage de Lensky. Il y a ici une légère ironie : le contraste entre l'état d'excitation du jeune homme et le comportement habituel d'Olga lors de sa rencontre (« ... comme auparavant, Olenka a sauté du porche pour rencontrer le pauvre chanteur) ; et une résolution comique de la gravité de la situation en introduisant une tournure de phrase familière : « Et en silence il baissa le nez » ; et la conclusion de l’auteur : « Tout cela signifiait, les amis : je tourne avec un ami. » Pouchkine traduit le contenu du monologue de Lensky dans un langage parlé ordinaire et naturel. L'évaluation de l'auteur sur tout ce qui se passe comme une absurdité a été introduite (un duel avec un ami).

Lensky anticipe pour lui l'issue tragique du combat. À mesure que l’heure fatidique approche, l’ambiance mélancolique s’intensifie (« Un cœur plein de mélancolie s’enfonça en lui ; Dire au revoir à la jeune fille, Il semblait déchiré »). La première phrase de son élégie :

Où, où es-tu allé,

Les jours dorés de mon printemps sont-ils ?

- un motif typiquement romantique de plainte concernant la perte précoce de la jeunesse.

Les exemples ci-dessus indiquent que Lensky a été immédiatement conçu comme une image typique d'un poète romantique russe au tournant des années 10-20 du XIXe siècle.

Lensky n'est représenté que dans quelques chapitres du roman, l'analyse de cette image permet donc de discerner plus facilement ce trait innovant du réalisme de Pouchkine, qui s'exprime dans l'ambiguïté des appréciations portées par l'auteur sur ses héros. Dans ces évaluations, par rapport à l'image de Lensky, la sympathie, l'ironie, la tristesse, la plaisanterie et le chagrin sont exprimés. Considérées séparément, ces évaluations peuvent conduire à des conclusions unilatérales. Pris ensemble, ils aident à mieux comprendre le sens de l’image de Lensky et à mieux ressentir sa vitalité. Il n'y a aucune spécificité dans l'image du jeune poète. Le développement ultérieur de Lensky, s'il était resté en vie, n'excluait pas la possibilité de sa transformation en un poète romantique d'orientation décembriste (il pourrait « être pendu comme Ryleev ») dans des circonstances appropriées.

Chapitre 2. M.Yu. Lermontov - "Byron russe"

2.1 La poésie de Lermontov

La poésie de Lermontov est inextricablement liée à sa personnalité : c'est, au sens plein, une autobiographie poétique. Les principales caractéristiques de la nature de Lermontov sont une conscience de soi inhabituellement développée, l'efficacité et la profondeur du monde moral, un idéalisme courageux des aspirations de la vie.

Toutes ces caractéristiques étaient incarnées dans ses œuvres, depuis les premières effusions de prose et de poésie jusqu'aux poèmes et romans plus matures.

Même dans son « Conte » de jeunesse, Lermontov glorifiait la volonté comme une énergie spirituelle parfaite et irrésistible : « vouloir signifie haïr, aimer, regretter, se réjouir, vivre »...

D'où ses demandes enflammées de sentiments forts et ouverts, d'indignation face aux passions mesquines et lâches ; d'où son démonisme, qui s'est développé dans un climat de solitude forcée et de mépris de la société environnante. Mais le démonisme n'est en aucun cas une humeur négative : « J'ai besoin d'aimer », a avoué le poète, et Belinsky a deviné ce trait après la première conversation sérieuse avec Lermontov : « J'étais heureux de voir dans sa vision rationnelle, froide et aigrie de la vie et aux gens les germes d'une foi profonde dans la dignité des deux. C'est ce que je lui ai dit ; il a souri et a dit : si Dieu le veut.

Le démonisme de Lermontov est le plus haut niveau d'idéalisme, au même titre que les rêves des gens du XVIIIe siècle sur un homme naturel tout parfait, sur la liberté et les vertus de l'âge d'or ; c'est la poésie de Rousseau et de Schiller.

Un tel idéal est le déni de réalité le plus audacieux et le plus irréconciliable - et le jeune Lermontov aimerait se débarrasser de la « chaîne éduquée » et être transporté dans le royaume idyllique de l'humanité primitive. D'où l'adoration fanatique de la nature, la pénétration passionnée de sa beauté et de sa puissance. Et toutes ces caractéristiques ne peuvent être associées à aucune influence extérieure ; ils existaient à Lermontov avant même sa rencontre avec Byron et ne fusionnèrent que dans une harmonie plus puissante et plus mature lorsqu'il reconnut cette âme qui lui était vraiment chère.

A la déception du René de Chateaubriand, enracinée uniquement dans l'égoïsme et l'adoration de soi, la déception de Lermontov est une protestation militante contre « la bassesse et l'étrangeté », au nom d'un sentiment sincère et d'une pensée courageuse.

Devant nous se trouve une poésie non pas de déception, mais de tristesse et de colère. Tous les héros de Lermontov - Démon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - sont remplis de ces sentiments. Le plus réel d'entre eux - Pechorin - incarne la déception la plus apparemment quotidienne ; mais c'est une personne complètement différente du «Moscou Childe Harold» - Onéguine. Il a de nombreux traits négatifs : égoïsme, mesquinerie, orgueil, souvent sans cœur, mais à côté d'eux se trouve une attitude sincère envers lui-même. "Si je suis la cause du malheur des autres, alors je n'en suis pas moi-même moins malheureux" - des mots absolument véridiques sortis de sa bouche. Plus d’une fois, il aspire à une vie ratée ; sur un autre sol, dans un autre air, cet organisme puissant aurait sans doute trouvé une cause plus honorable que de persécuter les Grushnitsky.

Le grand et l'insignifiant cohabitent chez lui côte à côte, et s'il fallait distinguer les deux, il faudrait attribuer le grand à l'individu, et l'insignifiant à la société...

La créativité de Lermontov est progressivement descendue de derrière les nuages ​​et des montagnes du Caucase. Elle s'est arrêtée à créer des types bien réels et est devenue publique et nationale. Dans la littérature russe du XIXe siècle, il n'y a pas un seul motif noble dans lequel la voix inopportune et silencieuse de Lermontov ne se fait pas entendre : sa tristesse face aux phénomènes pitoyables de la vie russe est un écho de la vie d'un poète qui regardait tristement sa génération ; dans son indignation face à l’esclavage de la pensée et à l’insignifiance morale de ses contemporains, les pulsions démoniaques de Lermontov se font entendre ; ses rires face à la stupidité et à la comédie vulgaire peuvent déjà être entendus dans les sarcasmes destructeurs de Pechorin contre Grushnitsky.

2.2 Mtsyri en héros romantique

Le poème « Mtsyri » est le fruit du travail créatif actif et intense de Mikhaïl Yuryevich Lermontov. Même dans sa jeunesse, l’imagination du poète peignait l’image d’un jeune homme, au seuil de la mort, prononçant un discours de colère et de protestation devant son auditeur – un moine âgé. Dans le poème « Confession » (1830, l'action se déroule en Espagne), le héros, emprisonné, proclame le droit à l'amour, supérieur aux prescriptions monastiques. Sa fascination pour le Caucase, son désir de décrire des situations dans lesquelles le caractère courageux du héros peut se révéler le plus pleinement, ont conduit Lermontov, au sommet de son talent, à créer le poème « Mtsyri » (1840), reprenant de nombreux poèmes du précédent. étapes de travail sur une même image.

Avant "Mtsyri", le poème "Le Fugitif" a été écrit. Lermontov y développe le thème de la punition pour lâcheté et trahison. Brève intrigue : traître au devoir, oubliant sa patrie, Harun s'est enfui du champ de bataille sans se venger de ses ennemis pour la mort de son père et de ses frères. Mais ni un ami, ni une amante, ni une mère n'accepteront le fugitif ; même tout le monde se détournera de son cadavre, et personne ne l'emmènera au cimetière. Le poème appelait à l'héroïsme, à la lutte pour la liberté de la patrie. Dans le poème « Mtsyri », Lermontov développe l'idée de courage et de protestation inhérente à « Confession » et au poème « Le Fugitif ». Dans "Mtsyri", le poète a presque complètement exclu le motif amoureux qui jouait un rôle si important dans "Confession" (l'amour du héros-moine pour une religieuse). Ce motif ne s'est reflété que dans une brève rencontre entre Mtsyri et une Géorgienne près d'un ruisseau de montagne.

Le héros, vaincu l'impulsion involontaire d'un jeune cœur, renonce au bonheur personnel au nom de l'idéal de liberté. L'idée patriotique se conjugue dans le poème avec le thème de la liberté, comme dans les œuvres des poètes décembristes. Lermontov ne partage pas ces concepts : l'amour de la patrie et la soif de se fondre en une seule, mais « passion ardente ». Le monastère devient une prison pour Mtsyri, les cellules lui semblent étouffantes, les murs semblent sombres et sourds, les moines gardes semblent lâches et pitoyables, et il devient lui-même esclave et prisonnier. Son désir de savoir si « nous sommes nés dans ce monde pour la liberté ou pour la prison » est dû à un élan passionné de liberté. Les jours courts pour s'évader sont sa volonté. Ce n'est qu'en dehors du monastère qu'il vivait et ne végétait pas. Seulement ces jours-ci, il appelle le bonheur.

Le patriotisme épris de liberté de Mtsyri ressemble le moins à un amour rêveur pour ses beaux paysages natals et ses tombes coûteuses, même si le héros y aspire aussi. C’est précisément parce qu’il aime vraiment sa patrie qu’il veut se battre pour la liberté de sa patrie. Mais en même temps, le poète chante avec une sympathie incontestable les rêves guerriers du jeune homme. Le poème ne révèle pas pleinement les aspirations du héros, mais elles sont palpables sous forme d’allusions. Mtsyri se souvient de son père et de ses connaissances avant tout comme de guerriers ; Ce n'est pas un hasard s'il rêve de batailles dans lesquelles il... gagne, ce n’est pas pour rien que ses rêves l’entraînent dans le « monde merveilleux des soucis et des batailles ». Il est convaincu qu’il pourrait être « au pays de ses pères, pas un des derniers casse-cou ». Bien que le destin n'ait pas permis à Mtsyri de ressentir le ravissement du combat, avec tous ses sentiments, il est un guerrier. Il se distinguait par sa retenue sévère dès son enfance. Le jeune homme, fier de cela, déclare : "Tu te souviens, dans mon enfance, je n'ai jamais connu les larmes." Il ne laisse libre cours à ses larmes que lors de sa fuite, car personne ne les voit.

La solitude tragique du monastère a renforcé la volonté de Mtsyri. Ce n'est pas un hasard s'il s'est enfui du monastère par une nuit d'orage : ce qui a effrayé les moines craintifs a rempli son cœur d'un sentiment de fraternité avec l'orage. Le courage et le courage de Mtsyri sont démontrés le plus clairement dans la bataille contre le léopard. Il n'avait pas peur de la tombe, parce qu'il le savait ; le retour au monastère est la continuation des souffrances antérieures. La fin tragique indique que l'approche de la mort n'affaiblit pas l'esprit du héros et la puissance de son patriotisme épris de liberté. Les remontrances du vieux moine ne le font pas se repentir. Encore aujourd’hui, il « échangeait le paradis et l’éternité » contre quelques minutes de vie parmi ses proches (poèmes qui déplaisaient à la censure). Ce n’était pas de sa faute s’il n’avait pas réussi à rejoindre les rangs des combattants pour ce qu’il considérait comme son devoir sacré : les circonstances se sont révélées insurmontables et il a « discuté avec le destin » en vain. Vaincu, il n'est pas spirituellement brisé et reste une image positive de notre littérature, et sa masculinité, son intégrité, son héroïsme étaient un reproche aux cœurs fragmentés de contemporains craintifs et inactifs issus de la société noble. Le paysage caucasien est introduit dans le poème principalement comme moyen de révéler l'image du héros.

Méprisant son environnement, Mtsyri ne ressent qu'une parenté avec la nature. Emprisonné dans un monastère, il se compare à une feuille pâle et typique qui pousse entre des dalles humides. Après s'être libéré, il lève la tête, avec les fleurs endormies, lorsque l'Est devient riche. Enfant de la nature, il tombe à terre et, tel un héros de conte de fées, apprend le secret des chants d'oiseaux, les mystères de leur gazouillis prophétique. Il comprend la dispute entre le ruisseau et les pierres, l'idée de roches séparées aspirant à se rencontrer. Son regard est aiguisé : il remarque l'éclat des écailles du serpent et le miroitement argenté sur la fourrure du léopard, il voit les dents dentelées des montagnes lointaines et une bande pâle « entre le ciel sombre et la terre », lui semble-t-il. que son « regard assidu » pouvait suivre le vol des anges à travers le bleu transparent du ciel. (Le vers du poème correspond aussi au personnage du héros). Le poème de Lermontov perpétue les traditions du romantisme avancé : Mtsyri, plein de passions enflammées, sombre et solitaire, révélant son « âme » dans une histoire confessionnelle, est perçu comme le héros des poèmes romantiques.

Cependant, Lermontov, qui a créé "Mtsyri" au cours des années où était également créé le roman réaliste "Héros de notre temps", introduit dans son œuvre des caractéristiques qui ne sont pas présentes dans ses poèmes antérieurs. Si le passé des héros de « Confession » et « Boyar Orsha » reste complètement inconnu et que nous ne connaissons pas les conditions sociales qui ont façonné leurs personnages, alors les lignes sur l'enfance malheureuse et la patrie de Mtsyri aident à mieux comprendre les expériences et les pensées du héros. . La forme même de la confession, caractéristique des poèmes romantiques, est associée au désir de révéler plus profondément - de « raconter l'âme ». Ce psychologisme de l’œuvre et le détail des expériences du héros sont naturels pour le poète, qui crée en même temps un roman socio-psychologique. La combinaison de métaphores abondantes de nature romantique dans la confession elle-même (images de feu, d'ardeur) avec le discours réaliste et poétiquement clairsemé de l'introduction est expressive. (« Il était une fois un général russe… »)

Le poème romantique témoigne de la croissance des tendances réalistes dans l’œuvre de Lermontov. Lermontov est entré dans la littérature russe comme successeur des traditions de Pouchkine et des poètes décembristes, et en même temps comme nouveau maillon dans la chaîne de développement de la culture nationale. Selon Belinsky, il a introduit son propre « élément Lermontov » dans la littérature nationale. Expliquant brièvement ce qui devrait être inclus dans cette définition, le critique a noté la « pensée vivante originelle » dans ses poèmes comme le premier trait caractéristique de l’héritage créatif du poète. Belinsky a répété : « Tout respire une pensée originale et créative. »

Conclusion

Un héros romantique, peu importe qui il est - un rebelle, un solitaire, un rêveur ou un noble romantique - est toujours une personne exceptionnelle, aux passions indomptables, il est toujours fort intérieurement. Cette personne a un discours pathétique et attrayant.

Nous avons regardé deux héros romantiques : Vladimir Lensky A. Pouchkine et Mtsyri M. Lermontov. Ce sont des héros romantiques typiques de leur époque.

Les romantiques se caractérisent par la confusion et la confusion face au monde qui les entoure et par la tragédie du sort de l’individu. Les poètes romantiques nient la réalité, l'idée de deux mondes était présente dans toutes les œuvres. De plus, l'artiste romantique n'a jamais essayé de reproduire fidèlement la réalité, car il était plus important pour lui d'exprimer son attitude à son égard, et de créer sa propre image fictive du monde, souvent basée sur le principe de contraste avec l'environnement. la vie, afin de transmettre à travers cette fiction, par contraste au lecteur, à la fois son idéal et son rejet du monde qu'il nie.

Les romantiques cherchaient à libérer l'individu des superstitions et du pouvoir, car pour eux chaque personne est unique et irremplaçable, ils s'opposaient à la vulgarité et au mal. Ils se caractérisent par la représentation de passions fortes, d'une nature spiritualisée et curative, qui n'était pas non plus réaliste : le paysage dans leurs œuvres est soit très lumineux, soit, au contraire, épaississant les couleurs, il est dépourvu de demi-teintes. Ils ont donc essayé de mieux transmettre les sentiments des personnages. Voici les noms des meilleurs écrivains romantiques du monde : Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville et nos poètes russes - M. Yu. Lermontov, FI. Tioutchev, A.S. Pouchkine.

Dans notre pays, le romantisme est apparu au début du XIe siècle. Le développement du romantisme s'est produit de manière indissociable du mouvement général de la littérature romantique européenne, mais l'œuvre de nos romantiques a ses propres spécificités, expliquées par les particularités de l'histoire nationale. En Russie, des événements importants qui ont eu un impact considérable sur l'ensemble du développement artistique de notre pays ont été la guerre patriotique de 1812 et le soulèvement des décembristes de décembre 1825.

La nature agitée et rebelle du mouvement romantique de cette époque n'aurait pu être mieux adaptée à l'atmosphère d'essor national, à la soif de renouveau et de transformation de la vie qui s'éveillait dans la société russe, et en particulier chez les poètes romantiques.

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"Poètes de l'âge d'argent" - Maïakovski entre à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture. V. Ya. Brioussov (1873 – 1924). D.D. Burliuk. Nikolai Stepanovich Gumilev est né le 15 avril 1886. Acméistes. O.E. Mandelstam. De 1900 à 1907 Mandelstam a étudié à l'école de commerce Tenishevsky. OE Mandelstam (1891 – 1938). Acméisme. V. V. Maïakovski.

"À propos des poètes de première ligne" - Dès les premiers jours de la guerre, Koulchitsky était dans l'armée. Simonov est devenu célèbre avant la guerre en tant que poète et dramaturge. Sergueï Sergueïevitch Orlov (1921-1977). En 1944, Jalil fut exécuté par les bourreaux de Moabit. Le poème de Sourkov « Le feu bat dans un poêle exigu » a été écrit en 1941. Le poème de Simonov « Attends-moi », écrit pendant la guerre, est devenu largement connu.

« Sur la poésie » - L'été indien est arrivé - Des jours de chaleur d'adieu. Votre merveilleux soleil joue avec notre rivière. Et à l'aube, la colle de cerise durcit sous forme de caillot. Et tout autour des fleurs azurées répandaient des vagues épicées... Un voyage sur un chemin poétique. L'idée s'est mal terminée - Une vieille corde s'est cassée... La face d'un bouleau est sous un voile de mariée et transparente.

« Le romantisme en littérature » - Leçon - conférence. Lermontov Mikhaïl Yurievitch 1814-1841. Le romantisme dans la littérature russe, fin du XVIIIe et début du XIXe siècle. Le thème est « humilié et insulté ». Conte philosophique. La personnalité romantique est une personnalité passionnée. Roman historique; "Mtsyri". Passion. Walter Scott 1771-1832. Les raisons de l'émergence du romantisme.

"Sur le romantisme" - Larra. COMME. Pouchkine. Le Juif éternel. Sacrifiez-vous pour sauver les autres. "La Légende du Juif éternel." Caractéristiques compositionnelles des histoires. "La Légende de Moïse". M. Gorki. Lequel des héros est proche de la vieille femme Izergil : Danko ou Larra ? Si vous ne faites rien, rien ne vous arrivera. La base du style romantisme est la représentation du monde intérieur de l’homme.

"Poètes de la nature" - Alexander Yesenin (père) et Tatyana Titova (mère). BLOK Alexander Alexandrovich (1880, Saint-Pétersbourg - 1921, Petrograd) - poète. Les AA Bloc. Écrivains russes du XXe siècle sur leur nature natale. Travail créatif. Paroles de paysage. Moyens artistiques et expressifs. S.A. Essénine. La grand-mère du garçon connaissait de nombreuses chansons, contes de fées et chansons.

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Quelle époque de l’histoire de l’art est la plus proche de l’homme moderne ? Le Moyen Âge, la Renaissance - pour un cercle restreint de l'élite, le baroque - sont aussi un peu loin, le classicisme est parfait - mais en quelque sorte trop parfait, dans la vie il n'y a pas de division aussi claire en « trois calmes »... C'est mieux vaut se taire sur les temps modernes et la modernité - cet art ne fait qu'effrayer les enfants (c'est peut-être vrai jusqu'à la limite - mais nous en avons marre de la « dure vérité de la vie » en réalité). Et si nous choisissons une époque dont l'art, d'une part, est proche et compréhensible, trouve une réponse vivante dans notre âme, d'autre part, nous offre un refuge contre les épreuves quotidiennes, même s'il parle de souffrance - c'est , peut-être, le XIXe siècle, qui est entré dans l'histoire comme l'ère du romantisme. L’art de cette époque a donné naissance à un type particulier de héros, appelé romantique.

Le terme « héros romantique » peut immédiatement évoquer l'idée d'un amant, faisant écho à des combinaisons aussi stables que « relation amoureuse », « histoire romantique » - mais cette idée ne correspond pas tout à fait à la réalité. Un héros romantique peut être amoureux, mais pas nécessairement (il y a des personnages qui correspondent à cette définition qui n'étaient pas amoureux - par exemple, le Mtsyri de Lermontov n'a qu'un sentiment passager pour une gracieuse fille qui passe, qui ne devient pas décisif dans le sort du héros) - et ce n'est pas l'essentiel... et quel est l'essentiel ?

Pour comprendre cela, rappelons ce qu’était le romantisme. Il a été généré par la déception face aux résultats de la Grande Révolution française : le nouveau monde, né sur les ruines de l'ancien, était loin du « royaume de la raison » prédit par les éclaireurs - mais plutôt du « pouvoir du sac d'argent ». » s’est instauré dans le monde, un monde où tout est à vendre. Une personnalité créative qui a conservé la capacité de vivre des sentiments humains n'a pas sa place dans un tel monde, donc un héros romantique est toujours une personne qui n'est pas acceptée par la société et qui est entrée en conflit avec elle. Tel est par exemple Johannes Kreisler, le héros de plusieurs ouvrages d'E.T.A. Hoffmann (ce n'est pas un hasard si au tout début de la présentation de la « biographie » du héros, l'auteur mentionne que Kreisler a été démis de ses fonctions de chef d'orchestre, refusant d'écrire un opéra basé sur les poèmes du poète de la cour). "Johannes se précipitait ici et là, comme sur une mer éternellement agitée, emporté par ses visions et ses rêves, et, apparemment, cherchait en vain cette jetée où il pourrait enfin trouver la paix et la clarté."

Cependant, le héros romantique n'est pas destiné à « trouver le calme et la clarté » - il est un étranger partout, c'est une personne supplémentaire... rappelez-vous de qui cela est dit ? C'est vrai, Evgeny Onegin appartient également au type de héros romantique, ou plus précisément à l'une de ses variantes - "déçu". Un tel héros est également appelé « Byronic », puisque l’un de ses premiers exemples est Childe Harold de Byron. D'autres exemples de héros déçus sont "Melmoth le Vagabond" de Charles Maturin, en partie Edmond Dantès ("Le Comte de Monte Cristo"), ainsi que "Le Vampire" de J. Polidori (chers fans de "Twilight", "Dracula » et autres créations similaires, sachez que tout ce sujet, qui vous est cher, remonte justement au récit romantique de J. Polidori !). Un tel personnage est toujours insatisfait de son environnement, car il s'élève au-dessus de lui, étant plus instruit et intelligent. Pour sa solitude, il se venge du monde des philistins (des gens ordinaires à l'esprit étroit) avec un mépris des institutions sociales et des conventions - amenant parfois ce mépris jusqu'au démonstratif (par exemple, Lord Rothven dans l'histoire mentionnée de J. Polidori ne fait jamais l'aumône aux personnes poussées à la pauvreté par le malheur, mais ne refuse jamais une demande d'assistance matérielle à ceux qui ont besoin d'argent pour satisfaire des désirs vicieux).

Un autre type de héros romantique est le rebelle. Il s'oppose aussi au monde, mais entre en conflit ouvert avec lui, il - selon les mots de M. Lermontov - "demande une tempête". Un merveilleux exemple d’un tel héros est le Démon de Lermontov.

La tragédie du héros romantique ne réside pas tant dans le fait d'être rejeté par la société (en fait, il s'efforce même d'y parvenir), mais dans le fait que ses efforts s'avèrent toujours dirigés « vers nulle part ». Le monde existant ne le satisfait pas, mais il n’existe pas d’autre monde, et rien de fondamentalement nouveau ne peut être créé en renversant simplement les conventions séculaires. Par conséquent, le héros romantique est voué soit à mourir dans une collision avec un monde cruel (Nathaniel d'Hoffmann), soit à rester une « fleur stérile » qui ne rend personne heureux ou même détruit la vie de ceux qui l'entourent (Onéguine, Pechorin) .

C'est pourquoi, au fil du temps, la déception envers le héros romantique est devenue inévitable - en fait, nous le voyons dans « Eugène Onéguine » de A.S. Pouchkine, où le poète ironise ouvertement sur le romantisme. En fait, non seulement Onéguine peut être considéré ici comme un héros romantique, mais aussi Lensky, qui cherche lui aussi un idéal et meurt dans une collision avec la cruauté d'un monde très loin des idéaux romantiques... mais Lensky ressemble déjà à une parodie de un héros romantique : son « idéal » est une jeune femme de quartier étroite et frivole, rappelant extérieurement une image stéréotypée des romans, et le lecteur, en substance, est enclin à être d'accord avec l'auteur, qui prophétise un complètement « philistin » avenir pour le héros, s'il reste en vie... M. Lermontov n'est pas moins impitoyable envers son Zoraim, le héros du poème « L'Ange de la Mort » :

« Il recherchait la perfection chez les gens,

Et lui-même n’était pas meilleur qu’eux.

Peut-être trouvons-nous le type finalement dégradé du héros romantique dans l'opéra du compositeur anglais B. Britten (1913-1976) « Peter Grimes » : le personnage principal ici s'oppose également au monde des gens ordinaires dans lequel il vit, est également en conflit éternel avec les habitants de sa ville natale et à la fin il meurt - mais il n'est pas différent de ses voisins proches, son rêve ultime est de gagner plus d'argent pour ouvrir un magasin... telle est la dure sentence prononcée sur le héros romantique du 20ème siècle ! Peu importe la façon dont vous vous rebellez contre la société, vous en resterez toujours une partie, vous porterez toujours son « casting » en vous, mais vous ne vous fuirez pas vous-même. C'est probablement juste, mais...

Un jour, j’ai mené une enquête sur un site Internet destiné aux femmes et aux filles : « Quel personnage d’opéra épouseriez-vous ? » Lensky a largement pris les devants - c'est peut-être le héros romantique le plus proche de nous, si proche que nous sommes prêts à ne pas remarquer l'ironie de l'auteur à son égard. Apparemment, à ce jour, l'image du héros romantique - éternellement solitaire et rejeté, incompris par le « monde des visages bien nourris » et toujours en quête d'un idéal inaccessible - conserve son attrait.