On sait de ce tableau qu'il appartient définitivement au pinceau du grand Raphaël. Et en plus, il l'a écrit seul, sans assistants. Il a été commandé pour l'église Saint-Sixte. Et naturellement, l'image reflète histoire biblique- l'apparition du Christ au peuple. Les dimensions du tableau sont impressionnantes. Trois mètres sur deux correspondent approximativement à la taille du sol d’une grande pièce d’un appartement ordinaire.

L'intrigue de l'image est simple. Au centre de l'image se trouve une femme tenant un enfant dans ses bras. Cet enfant est Jésus-Christ. Une femme marche pieds nus sur des nuages ​​blancs tourbillonnants. À sa droite se trouve une jeune fille accroupie. Et à gauche se trouve un vieil homme barbu en robe. Il souligne main droite vers le côté droit. Au bas de l'image se trouvent deux petits anges. C'est tous les personnages.

La femme tient l’enfant d’une manière étrange. Elle ne la tient pas près d’elle, comme le font toutes les mères, mais dos à elle. Elle est prête à abandonner son enfant. Les adultes sur la photo sont habillés et les enfants sont nus. Pourquoi ne couvre-t-elle pas l'enfant ? Après tout, il a probablement froid.

L'enfant n'est pas un nourrisson, il a environ un an. Et il sait probablement marcher. Regardez comme il est dodu, ce qui veut dire qu’il est en bonne santé et qu’il a bon appétit. Mais pourquoi sans vêtements ? L'enfant presse sa tête contre la joue de sa mère.

Personne ne sourit, tout le monde est plongé dans une profonde réflexion. Apparemment, il n’y a pas de quoi se réjouir et tout le monde le comprend. Même les petits anges ont le visage appuyé sur leurs mains et pensent à quelque chose.

La femme est la Sainte Vierge Marie, le garçon est Jésus-Christ. Il n’y a ni sol, ni murs, ni plafond dans le tableau. C'est comme si elle était suspendue dans les airs. Madonna semble venir vers les gens. Seuls les rideaux vert foncé « suggèrent » que tout va bientôt se terminer et qu'ils seront fermés. Et derrière eux, quelque chose sera caché aux yeux humains.

Maria est habillée de beau rouge et bleu longue robe, la tête est recouverte d'un long châle couleur moutarde. A gauche, sainte Barbe, assise, la tête découverte, est vêtue de vêtements clairs. La jupe longue est également sombre - de couleur bleue. Elle pressa ses mains contre sa poitrine, les yeux baissés. Elle ne veut pas regarder Maria dans les yeux. En tant que femme, elle la comprend et sympathise avec elle. Son image exprime l'humilité et le respect.

De l'autre côté de Marie, saint Sixte tomba à genoux. Son visage est tourné vers Marie, sa main lui montre la direction où elle doit aller. Et les petits enfants avec des ailes mettent leurs petites mains comme sur le bord, je ne comprends pas pourquoi. Puisqu’il y a un rideau, cela signifie que c’est le bord de la scène. Les deux anges ont les yeux tournés vers le haut. Je me demande ce qu'ils ont vu là-bas ?

On a l'impression que tous les personnages savent et comprennent tout. Mais il n'y a pas d'autre choix. Ce tableau n’a pu être peint que par cet homme, et il est clair qu’il s’agit d’un homme qui n’a jamais été séparé de son enfant.

Description du tableau de Raphaël Sixtine Madonna

500 ans se sont écoulés depuis le grand peintre italien Rafael Santi a créé sa meilleure œuvre, « La Madone Sixtine », et il n'y a probablement personne sur terre qui ne soit familier avec ce tableau. Écrit pour le monastère de Saint-Sixte, il est actuellement conservé Galerie de Dresde.

À partir d'une toile aux dimensions assez impressionnantes, la Mère de Dieu avec l'Enfant dans les bras regarde le spectateur avec espoir, tristesse et anxiété. Elle porte des vêtements simples et, pieds nus, elle marche facilement sur les nuages. La jeune Mère de Dieu porte son fils vers les gens, espérant avec confiance que le monde sera gentil avec lui et ne lui fera pas de mal. Mais en même temps, la Vierge Marie est pleine d’humilité et comprend qu’elle doit accomplir la volonté de celui qu’elle tient dans ses bras.

L'artiste peint le Bébé Sauveur en grand et enfant fort. Son regard n’est pas d’une gravité enfantine. Contrairement à sa mère, il connaît exactement sa grande destinée : accomplir la volonté de Dieu le Père et devenir un sacrifice salvifique pour l’humanité.

Le pape Sixte IV agenouillé regarde avec révérence la Mère de Dieu et le Christ. Son image est placée sur le côté gauche de l'image. À droite, aux pieds de la Mère de Dieu, l'artiste a placé Sainte Barbe, le regard tourné vers la terre, là où le Christ attend la crucifixion. Les vêtements de ces saints sont incomparablement plus riches et plus brillants que les simples robes rouges et bleues de la Vierge Marie. Mais cette simplicité ne trompe pas le spectateur. Il voit la reine descendre du ciel, donnant son enfant au nom du salut des gens sur Terre.

Derrière le dos de la Vierge Marie, l'artiste a peint des visages d'anges à peine perceptibles, qui ressemblent à première vue à de légers nuages. Certains historiens de l’art affirment qu’il s’agit des âmes de personnes à naître. Ci-dessous se trouvent deux petits anges, qui rappellent beaucoup les gamins des rues ordinaires. L'un d'eux a même perdu son aile quelque part. Mais eux aussi, captivés par l’importance et la solennité du moment, observent attentivement et pensivement le miracle en cours de la descente de Dieu sur Terre.

Raphaël a représenté à plusieurs reprises la Vierge Marie dans ses peintures. Ce n’est pas la « Madone Sixtine » qui est devenue un tel alliage de belle composition, d’harmonie et de signification qui a ravi et fasciné le spectateur pendant cinq siècles.

Plusieurs essais intéressants

• Essai sur le tableau Repos après la bataille de Neprinceva, 8e année

  La toile « Le repos après la bataille » était basée sur le poème « Vasily Terkin ». En fait, après que l'artiste ait lu ce poème, il est arrivé à la conclusion qu'il peindrait une magnifique toile sur un thème militaire.

  Anna Nikolaevna est l'une des personnages secondaires travaille, soeur personnage principal roman de Vera Nikolaevna Sheina.

Que me dit cette image ? "Madone Sixtine" de Raphaël

Que me dit cette image ?

"Madone Sixtine" de Raphaël.
Le psychanalyste Andrei Rossokhin et la critique d'art Marina Khaikina choisissent un tableau et nous racontent ce qu'ils savent et ressentent. Pour quoi? Pour que, (en désaccord) avec eux, nous réalisons plus clairement notre propre attitude envers l'image, l'intrigue, l'artiste et nous-mêmes.

« La Madone Sixtine » (Galerie des Maîtres Anciens, Dresde, Allemagne) a été peinte par Raphael Santi en 1514, sur commande du pape Jules II. L'ouvrage était destiné au monastère bénédictin de Saint-Sixte.

Marina Khaikina, critique d'art :
« NOUS ENTREONS EN DIALOGUE AVEC LE DIVIN »
« Par le rideau entrouvert, Marie, avec l'Enfant dans les bras, descend à notre rencontre à travers les nuages, dans lesquels on aperçoit des chérubins. Madonna regarde directement le spectateur et nous croisons son regard. La sensation de mouvement est véhiculée par les plis de la robe qui se balancent au gré du vent. Au bas de la toile se trouve un parapet en marbre, derrière lequel deux anges regardent pensivement - le plus reproduit et image célèbre Renaissance. On pense que Raphaël a vu ces deux garçons dans la rue, rêveusement figés devant la vitrine de la boulangerie, et les a transférés sur sa toile. La figure de saint Sixte (à gauche) peut être reconnue comme le pape Jules II, et dans sainte Barbe (à droite) sa nièce Giulia Orsini.

L'abondance de l'air donne une sensation de liberté et de légèreté qui, pour Raphaël, accompagne le moment solennel. Le lien direct entre le terrestre et le céleste, le lien des vues est souligné par la théâtralité de la composition : on voit le rideau, la corniche sur laquelle il est fixé, tout cela ressemble à une scène où se déroule l'action. L'essentiel est le moment de l'apparition divine, un moment que l'artiste a le droit de représenter et que le spectateur a le droit d'y participer. Ici, Raphaël n'a pas eu de prédécesseurs. Anciennement artistes représentait un ou deux personnages qui désignaient la Madone et attiraient ainsi le spectateur dans l'image. Ici, tout se décide différemment. Maria elle-même nous regarde dans les yeux, nous parle, elle n'est pas quelque part, elle est ici. Il s'agit de non pas sur la façon dont les croyants imaginent le divin, mais sur son apparition et son dialogue avec lui. Seul un artiste de la Renaissance, un créateur se considérant égal à Dieu, pouvait décider de mettre en œuvre un tel dialogue. C'est pourquoi Michel-Ange a osé décrire comment Dieu et l'homme sont liés par un fil inextricable, Léonard a placé Jésus au niveau des moines en train de manger et Raphaël a regardé la Madone dans les yeux.


, psychanalyste :
"IL SAIT QU'IL NE PEUT PAS LA TENIR"

"La perception directe de l'image est gênée par l'image imposée par les siècles - elle nous encourage à voir dans la Madone de Raphaël la délice du triomphe religieux, la transformation de l'humain en divin, du terrestre en éternel, l'harmonie qui ennoblit l'âme ... Je comprends bien les doutes de Léon Tolstoï, qui a dit un jour : « La Madone Sixtine » n'évoque aucun sentiment, mais seulement une anxiété douloureuse quant à savoir si j'éprouve le sentiment requis. Mot-clé"s'inquiéter" ici. De nombreux chercheurs ont écrit sur l'anxiété émanant du tableau, l'expliquant par le fait que Raphaël voulait transmettre la douleur de sa mère, qui prévoyait la souffrance de son fils. Moi aussi, lorsque je suis immergé dans une image, je ressens de l'anxiété et même de la peur, mais seulement pour une raison différente. Derrière Madonna, à l'arrière-plan de l'image, je vois des visages de personnes à peine perceptibles (on pense que ce sont des anges représentés sous forme de nuages). Leurs regards sont avidement fixés sur Madonna. Pourquoi sont-ils tous derrière le rideau ? L'artiste va-t-il laisser entrer ces gens ou, au contraire, souhaite-t-il fermer rapidement le rideau pour les laisser là et protéger Madonna de leurs regards ? Si vous regardez bien, il y a beaucoup d'adultes, des visages masculins avec bouche ouverte, un peu comme des anges. Ils semblent dégoûtants et dangereux, comme s'ils poursuivaient Madonna, essayant de pénétrer jusqu'à elle, de « l'absorber ». Pour comprendre le sens que Raphaël a inconsciemment donné à ce contexte, il faut connaître l'histoire de la création du tableau. On pense que le prototype de la Madone était la maîtresse de Raphaël, Margherita Luti, fille d'un boulanger. Elle le trompait souvent, ce qui le faisait souffrir et le rendait très jaloux d'elle. Je suppose qu'inconsciemment, sur ces visages derrière le dos de la Madone, Raphaël représentait ces hommes qui se pressaient autour d'elle et voulaient la séduire. Apparemment, l'artiste leur a reproché. Et il a essayé de purifier son bien-aimé volage des passions terrestres pécheresses, de le déifier. Et il y a aussi une raison à cela. Rafael a perdu sa mère très tôt, à l'âge de huit ans. Et trois ans plus tard, son père mourut. Peut-être que dans les trois figures d'enfants (les anges et l'enfant Christ se ressemblent, comme s'ils reflétaient les trois « je » enfantins de Raphaël lui-même), l'artiste a voulu transmettre sa douleur et sa tristesse associées à la perte de son mère et père. L’un d’eux, assis dans les bras de sa mère, la pressent déjà mort précoce. Les deux anges en bas de l’image sont appuyés sur le couvercle du cercueil. Celui de droite est plein de sentiments mélancoliques et de tristesse. Le deuxième ange tourne son regard plein d'espoir vers la Madone, comme s'il croyait à la résurrection de sa mère décédée. Il est intéressant de noter que le prototype de ces deux anges était deux garçons regardant la vitrine d'une boulangerie qui leur était inaccessible. C’est la circonstance la plus importante si l’on se souvient que la maîtresse de Raphaël était la fille du boulanger. Raphaël espérait retrouver sa mère perdue dans sa bien-aimée et en même temps était sûr qu'il la perdrait, tout comme sa mère. Il ne pouvait donc pas la traiter comme une femme dépravée. Il avait besoin de la diviniser et de la rendre immortelle pour pouvoir l'aimer aussi comme une mère. Je ressens donc une double tension dans l'image : la passion masculine, la jalousie brûlante et la douleur d'enfance la plus profonde due à la perte d'une mère, un rêve naïf de sa résurrection. Peut-être, décrivant consciemment les souffrances de la Madone, prévoyant la perte de son fils, a-t-il inconsciemment donné un sens différent à cette image - son propre destin et la connaissance qu'il ne pourrait pas garder sa femme ni comme amante ni comme maîtresse. mère."


Raphael Santi (1483-1520), peintre, graphiste italien, architecte de la Renaissance. A travaillé à Pérouse, Urbino, Florence. À l'âge de 25 ans, il s'installe à Rome, où il est nommé artiste officiel de la cour papale. Tout au long de sa vie, il peint des Madones (42 tableaux connus), des compositions à plusieurs figures et des portraits. Pendant six ans, il supervisa la construction de St. Pierre est à Rome.

Raphaël « Madone Sixtine » :
Histoire de la peinture

Rafael était artiste heureux Absorbé par une abondance de commandes honorables et grandioses, glorifié par ses admirateurs, il travaillait vite et avec joie. La créativité n’a jamais été pour lui un tourment amer.

Les humanistes contemporains de Raphaël croyaient que pour être compréhensible par le peuple, le poète devait parler dans le langage « vulgare ». Dans le même but, certains artistes de la Renaissance se sont tournés vers les anciennes légendes folkloriques et les a colorés avec les couleurs de leur imagination.
Dans le tableau de Raphaël, l'apparition de la Madone au défunt pape Jules II s'est transformée en une apparition à son peuple, dont parlent les légendes anciennes. Dans de telles légendes, les aspirations du peuple à la justice, au désir et au besoin étaient exprimées. des gens ordinaires imaginez la reine céleste et la patronne à proximité. Cependant, Raphaël ne s'est pas limité à raconter la légende médiévale.

Dans l'histoire de la création elle-même œuvre célèbre Raphaël est encore entouré de mystère. Certains historiens de l'art pensent que sa Marie a presque perdu l'auréole de sainteté - la couronne ne scintille pas sur sa tête, il n'y a pas de tissus de brocart derrière elle. Au contraire, elle porte une couverture et un manteau en tissu lisse, ses pieds sont nus et, par essence, c'est une femme simple. Pas étonnant que beaucoup de gens aient remarqué qu'elle tenait le bébé dans ses bras comme les paysannes le tiennent habituellement. Mais cette femme aux pieds nus est admirée par le vent comme une reine, la maîtresse du ciel. Le pape Sixte ôta la tiare devant elle et la plaça soigneusement dans un coin. Le souverain terrestre, comme les mages devant la crèche de Noël, découvre son front et un vieil homme apparaît devant le spectateur, presque tremblant d'excitation.

D'autres chercheurs estiment que dans cette Madone solennelle, au contraire, il n'y a rien de terrestre, c'est une divinité revêtue d'une forme humaine. Son visage ressemble encore aux traits familiers de Fornarina, mais les traits sont transformés. Entouré d'une multitude d'anges, debout sur les nuages, la Madone présente au monde son divin Fils.

Différentes générations personnes différentes chacun a vu le sien dans la « Madone Sixtine ». Certains n'y voyaient qu'un contenu religieux, d'autres y voyaient la philosophie morale cachée et d'autres encore y appréciaient la perfection artistique. Mais ces trois aspects sont indissociables les uns des autres

Raphaël a créé la Madone Sixtine vers 1516. À cette époque, il avait déjà peint de nombreux tableaux représentant la Mère de Dieu. Très jeune, Raphaël est devenu célèbre comme un maître étonnant et un poète incomparable de l'image de la Madone. L'Ermitage de Saint-Pétersbourg abrite la Madone Conestabile, créée par un artiste de dix-sept ans. Dans la Galerie Pitti il ​​y a sa « Madone dans un fauteuil », au Musée du Prado - « Madone au poisson », à la Pinacothèque du Vatican - « Madonna del Foligno », d'autres Madones sont devenues des trésors d'autres musées. Mais quand le moment est venu d'écrire son œuvre principale, Raphaël a laissé de nombreuses œuvres à ses élèves du Palais du Vatican afin de peindre de ses propres mains un retable pour l'église monastique de Saint-Sixte dans la lointaine Plaisance.

Les retables étaient alors peints sur des planches, mais Raphaël a peint sa Madone sur toile. Au début, la « Madone Sixtine » se trouvait dans le chœur semi-circulaire de l’église du monastère (aujourd’hui disparue) et la figure imposante de Notre-Dame semblait flotter de loin dans les airs. En 1754, le tableau fut acquis par le roi Auguste III de Saxe et amené dans sa résidence de Dresde. Le tribunal des électeurs saxons l'a payé 20 000 sequins, une somme considérable pour l'époque. Et maintenant, lorsque les visiteurs de la célèbre Galerie se rapprochent du tableau, ils sont plus fortement submergés par une nouvelle impression. La Mère de Dieu ne flotte plus dans les airs, mais semble venir vers vous

Le parapet en bas de l’image est la seule barrière qui sépare le monde terrestre du monde céleste. Comme si en réalité le rideau vert s'était écarté sur les côtés et Marie avec le divin fils dans ses bras apparaît devant vos yeux. Elle marche, et il semble que maintenant la Mère de Dieu va enjamber le parapet et marcher sur le sol, mais ce moment dure pour toujours. La Madone reste immobile, toujours prête à descendre et toujours inaccessible.

Il n'y a ni terre ni ciel dans l'image, il n'y a pas de paysage familier ni de décoration architecturale dans les profondeurs. Tout l'espace libre entre les figures est rempli de nuages, plus denses et sombres en bas, plus transparents et rayonnants en haut. La figure lourde et sénile de saint Sixte, enfouie dans les lourds plis des vêtements papaux tissés d'or, se figea dans un culte solennel. Sa main tendue vers nous souligne avec éloquence idée principale les peintures sont l'apparition de la Mère de Dieu aux gens.

De l'autre côté, Sainte Barbe est penchée, et les deux figures semblent soutenir Marie, formant un cercle fermé autour d'elle. Certains appellent ces figures auxiliaires, secondaires, mais si vous les supprimez (ne serait-ce que mentalement) ou même si vous modifiez légèrement leur position dans l'espace, l'harmonie de l'ensemble sera immédiatement détruite. Le sens de l’ensemble du tableau et l’image même de Marie changeront.
Avec révérence et tendresse, Madonna serre son fils, assis dans ses bras, contre sa poitrine. Ni la mère ni l'enfant ne peuvent être imaginés séparément l'un de l'autre ; leur existence n'est possible que dans une unité indissoluble. Marie, l'intercesseur humain, porte son fils vers le peuple. Sa procession solitaire exprime tout le sacrifice lugubre et tragique auquel la Mère de Dieu est vouée.

Le monde de « La Madone Sixtine » est inhabituellement complexe, même si, à première vue, rien dans l’image ne laisse présager des problèmes. Et pourtant, le spectateur est hanté par un sentiment d’anxiété imminente. Un chœur d'anges à la voix douce chante, remplissant le ciel (fond de la toile) et louant Marie. Sixte agenouillé ne quitte pas la Mère de Dieu de son regard ravi, et sainte Barbe baissa humblement les yeux. Il semble que rien ne menace la paix de Marie et de son fils. Mais des ombres inquiétantes courent et courent le long des plis des vêtements et des draperies. Des nuages ​​tourbillonnent sous les pieds de la Madone, le rayonnement même qui l'entoure ainsi que l'Enfant de Dieu promet une tempête.

Tous les yeux personnages les tableaux sont envoyés à différents côtés, et seuls Marie et l'enfant divin nous regardent. Raphaël a représenté une vision merveilleuse sur sa toile et a accompli ce qui semblait impossible. L'ensemble du tableau est complet mouvement interne, éclairée par une lumière frémissante, comme si la toile elle-même émettait une lueur mystérieuse. Cette lumière tantôt scintille à peine, tantôt brille, tantôt scintille presque. Et cet état d’avant la tempête se reflète sur le visage de l’enfant Christ, son visage est plein d’anxiété. Il semble voir l'éclair d'un orage approcher, dans ses yeux enfantinement sévères un reflet de troubles lointains est visible, car "Je ne t'ai pas apporté la paix, mais l'épée...". Il s'accroche au sein de sa mère, mais scrute le monde avec inquiétude. . Le poète russe N. Ogarev a parlé de Raphaël :
» Comment il a compris cet enfant, triste et pensif, qui « anticipe son grand avenir ».

On dit que Raphaël a écrit La Madone Sixtine à une époque où lui-même éprouvait un grave chagrin. Et c'est pourquoi il a mis toute sa tristesse sur le visage divin de sa Madone - l'incarnation la plus parfaite de l'idéal du christianisme. Il a créé le plus belle image Mère de Dieu, combinant en lui les traits de la plus haute idéalité religieuse avec la plus haute humanité.

La « Madone Sixtine » est admirée depuis longtemps et de nombreuses belles paroles ont été dites à son sujet. Et au siècle dernier, les écrivains et artistes russes, comme en pèlerinage, se sont rendus à Dresde - à la « Madone Sixtine ». Ils voyaient en elle non seulement une œuvre d’art parfaite, mais aussi la plus haute mesure de la noblesse humaine.

VIRGINIE. Joukovski parle de la « Madone Sixtine » comme d'un miracle incarné, d'une révélation poétique, et admet qu'elle a été créée non pour les yeux, mais pour l'âme : « Ce n'est pas une image, mais une vision ; Plus vous regardez longtemps, plus vous êtes convaincu que quelque chose d'anormal se passe devant vous...
Et ce n’est pas une tromperie de l’imagination : elle ne se laisse pas ici séduire par la vivacité des couleurs ni par l’éclat extérieur. Ici, l’âme du peintre, sans aucun artifice artistique, mais avec une facilité et une simplicité étonnantes, a transmis à la toile le miracle qui s’est produit à l’intérieur. COMME. Pouchkine connaissait le tableau grâce à une reproduction gravée, et cela lui fit une très forte impression. Le poète a rappelé à plusieurs reprises le chef-d'œuvre de Raphaël et, louant les yeux pensifs de la beauté timide, il la compare à l'ange de Raphaël.

L'admirateur le plus enthousiaste de « La Madone Sixtine » parmi les écrivains russes était F.M. Dostoïevski. Une fois, il fut vivement indigné lorsque, en sa présence, un certain artiste commença à analyser les mérites artistiques d'un tableau dans un langage professionnel. De nombreux héros des romans de l'écrivain se caractérisent par leur attitude envers la Madone de Raphaël.
Par exemple, dans développement spirituel Arkady (« Adolescent ») laisse une profonde impression sur la gravure qu'il a vue représentant la Madone.
L'épouse du gouverneur Ioulia Mikhaïlovna (« Les Démons ») a passé deux heures devant le tableau, mais, en tant que femme du monde, elle n'y a rien compris.
Stepan Trofimovich, au contraire, ressent le besoin urgent d'écrire sur ce chef-d'œuvre, mais il n'a jamais été destiné à réaliser son intention.
Svidrigailov (« Crime et Châtiment ») rappelle le visage de la Madone, qu'il appelle le « triste fou saint », et cette déclaration permet au lecteur de voir la profondeur de son déclin moral.

Les artistes russes ont également étudié attentivement la Madone Sixtine.
Karl Bryullov admirait : « Plus vous regardez, plus vous ressentez l'incompréhensibilité de ces beautés : chaque trait est pensé, rempli d'une expression de grâce, combiné au style le plus strict.
A. Ivanov l'a copiée et a été tourmenté par la conscience de son incapacité à saisir son charme principal.
Kramskoy a admis dans une lettre à sa femme que ce n'est que dans l'original qu'il avait remarqué beaucoup de choses qui n'étaient visibles dans aucune des copies. Il était particulièrement intéressé par la signification humaine universelle de la création de Raphaël :
"C'est quelque chose de vraiment presque impossible...
Si Marie était vraiment telle qu'elle est représentée ici, personne ne l'a jamais su et, bien sûr, ne le sait pas, à l'exception de ses contemporains, qui, cependant, ne nous disent rien de bon à son sujet. Mais cela, au moins, a été créé par les sentiments et les croyances religieuses de l'humanité... La Madone de Raphaël est vraiment une grande œuvre et véritablement éternelle, même lorsque l'humanité cesse de croire, lorsque la recherche scientifique... révèle les caractéristiques véritablement historiques des deux. de ces personnes6... et alors le tableau ne perdra pas sa valeur, mais seul son rôle changera.

Et pendant la Seconde Guerre mondiale, l’humanité aurait pu perdre à jamais le chef-d’œuvre de Raphaël. Avant leur effondrement, les nazis cachaient les peintures de la célèbre galerie de Dresde dans des mines de calcaire humides et étaient prêts à les faire exploser et à les détruire complètement. des trésors inestimables, à condition qu’ils ne tombent pas entre les mains des Russes. Mais sur ordre du commandement soviétique, les soldats du Premier Front ukrainien ont passé deux mois à rechercher les plus grands chefs-d'œuvre de la Galerie.
La « Madone Sixtine » du grand Raphaël se trouvait dans une boîte faite de planches fines mais solides et bien finies. Au fond de la boîte se trouvait un carton épais et à l'intérieur de la boîte se trouvait un cadre recouvert de feutre sur lequel reposait le tableau. Mais pendant la guerre, la boîte ne pouvait pas servir protection fiable. En un instant, il pourrait prendre feu, et...
Lorsque la boîte fut ouverte, une femme d'une beauté merveilleuse et surnaturelle avec un bébé divin dans ses bras apparut devant le peuple, ses yeux radieux grands ouverts. Et les soldats et officiers soviétiques, qui avaient parcouru les durs chemins de la guerre pendant plusieurs années, ont ôté leurs casquettes et casquettes devant elle...
"Cent grands tableaux" de N.A. Ionin, Maison d'édition Veche, 2002

Sans précédent décollage créatif Raphaël est couronné de la Madone Sixtine, ce qui marque la dernière étape de son développement méthode artistique. Le tableau est devenu une synthèse de nombreuses découvertes de l’artiste et a complété l’évolution de l’image de la Madone dans son œuvre. Découvrez le tableau de Raphael Santi « La Madone Sixtine » dans notre article.

La composition du tableau « La Madone Sixtine » de Raphaël est simple : les personnages forment un triangle, et le rideau vert en deux parties recouvrant les coins supérieurs du tableau souligne la structure pyramidale de la composition. Le rideau ouvert symbolise les cieux déployés et sa couleur verte représente la miséricorde de Dieu le Père, qui a sacrifié son fils pour le salut des hommes. Raphaël a présenté l'apparition de la Mère de Dieu comme un miracle visible, utilisant pour cela un rideau ouvert. Dans de telles scènes, le rideau est traditionnellement tendu par des anges, mais dans la Madone Sixtine, le rideau semble être ouvert par le Saint-Esprit.

"Madone Sixtine", Raphael Santi

La composition est si parfaite, l'angle de l'image est si précisément trouvé qu'il crée le sentiment d'être présent à la Sainte-Cène. Et cet « effet de présence » est l’une des principales découvertes de Raphaël dans la « Madone Sixtine ». La structure rythmique, obtenue grâce à la composition particulière des personnages, concentre l'attention sur la Vierge à l'Enfant au centre de l'image. La figure de la Vierge Marie, représentée pour la première fois par l'artiste en pleine hauteur et presque grandeur nature, paraît ici plus majestueux que dans d'autres tableaux de Raphaël dédiés à la Mère de Jésus. C'est la seule fois où Madonna regarde directement le spectateur dans les yeux. Le regard des Madones dans les peintures précédentes de l’artiste n’a jamais été attiré vers quoi que ce soit en dehors du tableau. Ce n'est que dans Madonna della Sedia de Raphaël que les personnages regardent le spectateur, mais l'artiste ne révèle pas toute la profondeur de leurs expériences. Et le regard sérieux et insaisissable de la « Madone Sixtine » transmet un large éventail de sentiments humains: l'amour d'une mère, confusion, désespoir et anxiété pour destin futur le fils qu'elle - la voyante - connaît déjà. Il semble que le temps s'est arrêté, la conscience s'est rétrécie et s'est concentrée sur ce moment. D'après l'ancien tradition italienne, la « Madone Sixtine » a été placée sur le maître-autel de l'église Saint-Sixte, face à un crucifix en bois, de sorte que les visages de Marie et de l'Enfant reflètent les sentiments qu'ils éprouvent à la vue du martyre du Christ.

"Marie et l'Enfant", fragment de la "Madone Sixtine", Raphael Santi

Selon l’historien de l’art Stam : « Son front (de l’Enfant Jésus) n’est pas d’une hauteur enfantine, et ses yeux ne sont pas du tout d’une gravité enfantine. Cependant, dans leur regard, nous ne voyons ni édification, ni pardon, ni consolation réconciliatrice... ses yeux regardent le monde qui s'est ouvert devant lui avec intensité, intensité, avec perplexité et peur.

Ayant choisi pour sa peinture la composition de la « Sainte Conversation », déjà répandue à cette époque, Raphaël introduit une innovation qui rend son image unique. Selon la tradition, la composition de la « Sainte Conversation » prenait l'image de la Mère de Dieu dans espace réel, entourée de divers saints debout devant elle. Raphaël a présenté la Mère de Dieu dans un espace idéal, l'élevant de la terre au ciel. Le fait que la Mère de Dieu soit un phénomène surnaturel est démontré par la facilité avec laquelle Marie marche sur les nuages, tandis que le pape Sixte et sainte Barbe « se noient » dans les nuages. Habituellement, la Mère de Dieu était représentée assise et Marie de Raphaël descendait à terre vers le peuple ; saint Sixte les montre en train de prier dans l'église. Marie apporte aux gens ce qu'une mère peut avoir de plus précieux - son enfant - et, comme elle le sait, à la souffrance et à la mort. Cette procession solitaire de la Mère de Dieu exprime tout le sacrifice tragique auquel elle est vouée. Ainsi, Raphaël a donné à la légende évangélique un contenu humain profond : la tragédie noble et éternelle de la maternité. C'est pourquoi l'expression du visage de Mary est si difficile. L'image dramatique et expressive de Marie n'est pas idéalisée, l'artiste a doté la Mère de Dieu de caractéristiques terrestres et l'idéalité religieuse.

"Papa SixteII", fragment de "Madone Sixtine", Raphael Santi

Sur le côté gauche de l'image, saint Sixte agenouillé regarde avec révérence depuis le bord du nuage l'image céleste de la Vierge à l'Enfant. Sa main gauche est pressée contre sa poitrine en signe de dévotion à la Mère de Dieu, il lui demande l'intercession de ceux qui prient devant l'autel. En signe de respect pour Marie, la tiare papale, composée de trois couronnes, symbolisant le royaume de Dieu le Père, le Fils et le Saint-Esprit, a été retirée de la tête du pontife. La tiare est couronnée du symbole héraldique de la famille Rovere - un gland, et Sixte est brodé sur le manteau doré. feuilles de chêne. À propos du Pontife SixteII on sait très peu de choses ; il resta sur le trône sacré de 257 à 258. Pendant la persécution des chrétiens à Rome sous l'empereur Valérien, le pape SixteIIa été exécuté par décapitation. Raphaël a doté le pape SixteII caractéristiques du pape JulesII, son patron. Selon la légende, SixteII avant la mort, la Mère de Dieu est apparue avec sainte Barbe, qui apaise le tourment des mourants.

"St. Barbara", fragment de "Madone Sixtine", Raphael Santi

À droite, Raphaël peint Sainte Barbe, considérée comme la patronne de Plaisance. Ce saint grand martyrIII siècle, distinguée par son extraordinaire beauté, secrètement de son père païen transformée en la foi chrétienne. Sur ordre de l'empereur, elle fut décapitée par son propre père Dioscore pour son adhésion au christianisme. Barbara a été canonisée et est depuis considérée comme la patronne des martyrs. Le regard baissé de Sainte Barbe agenouillée et sa posture expriment l'humilité et le respect.

Raphaël a représenté les nuages ​​comme des anges chantant la gloire du Seigneur. Et les deux anges impassibles au bas de l'image symbolisent l'inévitabilité de la Divine Providence : le Christ ne peut pas changer son destin et éviter la mort douloureuse prédéterminée.

« Anges », fragment de la « Madone Sixtine », Raphael Santi

La Madone Sixtine est devenue un classique de l'art mondial. « Différentes générations, différentes personnes ont vu la leur dans la Madone Sixtine. Certains n’y voyaient que l’expression d’une idée religieuse. D'autres ont interprété l'image du point de vue du contenu moral et philosophique qui y est caché. D'autres encore appréciaient sa perfection artistique. Mais apparemment ces trois aspects sont indissociables les uns des autres.» (V.N. Grashchenkov, auteur du livre « Raphaël »).

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« Je me souviens d'un moment merveilleux :

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Tu es apparu devant moi,

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Comme une vision éphémère

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Comme un génie de pure beauté..."

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Nous sommes tous avec années scolaires rappelez-vous ces lignes. À l'école, on nous a dit que Pouchkine avait dédié ce poème à Anna Kern. Mais ce n'est pas vrai. Selon les spécialistes de Pouchkine, Anna Petrovna Kern n’était pas un « génie de la pure beauté », mais était connue comme une femme au comportement très « libre ». Elle a volé Pouchkine poème célèbre, l'arrachant littéralement de ses mains. De qui Pouchkine parlait-il alors, qu'il appelait « le génie de la pure beauté » ?

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On sait désormais que les mots « génie de la pure beauté » appartiennent au poète russe Vassili Joukovski , qui admira en 1821 le tableau « La Madone Sixtine » de Raphael Santi à la galerie de Dresde.

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Voici comment Joukovski a transmis ses impressions : « L'heure que j'ai passée devant cette Madone appartient à Heureux Heure la vie... Tout était calme autour de moi ; d'abord, avec quelque effort, il entra en lui-même ; puis il commença clairement à sentir que l'âme se répandait ; un touchant sentiment de grandeur l'envahit ; l'indescriptible a été dépeint pour elle, et elle était là où seule la vie peut être dans les meilleurs moments. Le génie de la pure beauté était avec elle.

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Le tableau « La Madone Sixtine » a été peint par Raphaël en 1512-1513, commandé par le pape Jules II. pour l'autel de l'église du monastère Saint-Sixte de Plaisance, où étaient conservées les reliques de Saint-Sixte et de Sainte Barbe.

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Le tableau représente le pape Sixte II, martyrisé en 258 après JC. et canonisée, demande à Marie l'intercession pour tous ceux qui la prient devant l'autel. La pose de Sainte Barbara, son visage et son regard baissé expriment l'humilité et le respect.

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Comme le racontent d'anciennes légendes, le pape Jules II a eu une vision de la Mère de Dieu et de l'Enfant. Grâce aux efforts de Raphaël, elle s'est transformée en l'apparition de la Vierge Marie aux gens. La question principale est : cette œuvre est-elle une peinture ? ou est-ce une icône ? Raphaël cherchait à transformer l'humain en divin et le terrestre en éternel.

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Raphaël a écrit La Madone Sixtine à une époque où lui-même éprouvait un profond chagrin. Et c'est pourquoi il a mis toute sa tristesse dans le visage divin de sa Madone. Il a créé la plus belle image de la Mère de Dieu, combinant les traits de l'humanité avec la plus haute idéalité religieuse. L'image d'une femme avec un bébé capturée par Raphaël est restée à jamais gravée dans l'histoire de la peinture comme quelque chose de tendre, de vierge et de pur.

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Cependant, dans vrai vie la femme représentée comme la Madone était loin d'être un ange. De plus, elle était considérée comme l’une des femmes les plus dépravées de son époque. Si les prêtres avaient su que Raphaël avait peint la Madone de sa maîtresse, il est peu probable qu'elle aurait pu se tenir derrière l'image de l'autel du monastère de Saint-Sixte, pour qui cette œuvre a été commandée à l'artiste.

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Cette image n’est pas seulement le fruit de l’imagination ou de l’invention de l’artiste. Chaque détail a sens spécial et une histoire qui n'a été découverte que récemment. Il n’y a pas si longtemps, les scientifiques ont regardé de plus près et ont constaté que Raphaël, dans les personnages principaux du tableau, la Madone avec le Petit Jésus, a codé la première lettre de son nom.

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De nombreux maîtres l'ont fait à l'époque du peintre et après lui. Mais en plus, caché dans les détails histoires intéressantes. Selon les chercheurs peinture célèbre, les symboles principaux, au nombre de 9, forment un hexagone et ces détails méritent une attention particulière.

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Le peintre était un gnostique - un adepte du mouvement religieux de l'Antiquité tardive, basé sur L'Ancien Testament, la mythologie orientale et un certain nombre d'enseignements paléochrétiens.

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De tous les nombres magiques, les Gnostiques vénéraient particulièrement le chiffre six. (c'est le sixième jour, selon leur enseignement, que Dieu créa Jésus), et Sixte se traduit justement par « sixième ». Raphaël décide de jouer sur cette coïncidence. Par conséquent, sur le plan de la composition, le tableau, selon le critique d'art italien Matteo Fizzi, code un six : il est composé de six figures qui forment ensemble un hexagone.

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1. MADONE

Certains chercheurs pensent que l'image Sainte Vierge Raphaël a écrit de sa maîtresse Margherita Luti. Il est difficile de dire si cela est réellement vrai aujourd’hui, mais de nombreux artistes représentent les visages de leurs femmes sur des toiles. C'étaient une sorte de modèles toujours à portée de main et qui, de plus, inspiraient le maître. Selon l'historien de l'art russe Sergueï Stam, « aux yeux de la Madone Sixtine, l'ouverture et la confiance immédiates, l'amour et la tendresse ardents, et en même temps la méfiance et l'anxiété, l'indignation et l'horreur des péchés humains se sont figés ; indécision et en même temps volonté d'accomplir un exploit (abandonner son fils à la mort).

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2. L'ENFANT-CHRIST

Il est difficile de dire si le prototype du fils de Dieu était un véritable enfant, mais si vous regardez bien, vous verrez que son regard est assez mature, et en plus, aux yeux d'un bébé, Raphaël a dépeint la compréhension de l'enfant. , même à cet âge, de son destin et de son rôle pour toute l'humanité . Selon Stam, « son front n’est pas d’une hauteur enfantine et ses yeux ne sont pas du tout d’une gravité enfantine. Cependant, dans leur regard, nous ne voyons ni édification, ni pardon, ni consolation réconciliatrice... Ses yeux regardent le monde qui s'est ouvert devant eux avec intensité, intensité, avec perplexité et peur. Et en même temps, dans le regard du Christ, on peut lire la détermination à suivre la volonté de Dieu le Père, la détermination à se sacrifier pour le salut de l’humanité.

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3. SYKST II

On sait très peu de choses sur le pontife romain. Il ne resta pas longtemps sur le trône sacré - de 257 à 258 - et fut exécuté par décapitation sous l'empereur Valérien. Saint Sixte était le saint patron de la famille papale italienne des Rovere (italien : « chêne »). Ainsi, des glands et des feuilles de chêne sont brodés sur sa robe dorée.

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4. MAINS DE SYSTUS

Raphaël a peint le saint pape pointant de la main droite le crucifix de l'autel (rappelez-vous que la « Madone Sixtine » était accrochée derrière l'autel et, par conséquent, derrière la croix de l'autel). Il est curieux que l’artiste ait représenté six doigts sur la main du pontife – six autres cryptés dans le tableau.

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Bien que d'autres chercheurs réfutent cette théorie : ce que beaucoup prennent pour le sixième doigt, à leur avis, est la partie interne de la paume. Lorsque vous regardez une reproduction en basse résolution, vous pouvez avoir cette impression. Main gauche le grand prêtre est pressé contre sa poitrine - en signe de dévotion à la Vierge Marie.

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5. DIADÈME POPALE

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La tiare est retirée de la tête du pontife en signe de respect pour la Madone. La tiare se compose de trois couronnes symbolisant le royaume du Père, du Fils et du Saint-Esprit. Il est couronné d'un gland, symbole héraldique de la famille Rovere.

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6. SAINTE BARBARE

Sainte Barbe était la patronne de Plaisance. Cette sainte du IIIe siècle s'est tournée vers la foi en Jésus en secret grâce à son père païen. Le père a torturé et décapité sa fille renégat.

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7. NUAGES

Certains pensent que Raphaël a représenté les nuages ​​comme des anges chantants. En fait, selon les enseignements des Gnostiques, ce ne sont pas des anges, mais des âmes pas encore nées qui résident au ciel et glorifient le Tout-Puissant.

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8. ANGES

Les deux anges au bas de l’image regardent au loin sans passion. Leur apparente indifférence est un symbole d’acceptation du caractère inévitable de la Providence divine : le Christ est destiné à la croix et il ne peut pas changer son destin.

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9. RIDEAU OUVERT

Le rideau symbolise les cieux ouverts. Son couleur verte indique la miséricorde de Dieu le Père, qui a envoyé son fils à la mort pour sauver les gens.

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Les travaux sur la Madone furent achevés en 1513 et jusqu'en 1754, le tableau se trouva dans le monastère de Saint-Sixte, jusqu'à ce qu'il soit acheté par l'électeur saxon. Août III pour 20 000 paillettes (près de 70 kilogrammes d'or).

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Avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la Madone Sixtine se trouvait dans la galerie de Dresde.

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Mais en 1943, les nazis cachèrent le tableau dans une galerie où, après de longues recherches, elle a été découverte par des soldats soviétiques . C’est ainsi que la création de Raphaël arriva en URSS.

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En 1955, la Madone Sixtine, ainsi que de nombreuses autres peintures exportées d'Allemagne, a été restitué aux autorités de la RDA et se trouve aujourd'hui à la galerie de Dresde.

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ARTISTE Rafael Santi 8:838

1483 - Naissance à Urbino dans la famille d'un artiste.
1500 - Début de la formation dans l'atelier d'art de Pietro Perugino. Signature du premier contrat - pour la création de l'image de l'autel « Couronnement de Saint-Pierre ». Nikola de Tolentino."
1504-1508 - Vit à Florence, où il rencontre Léonard de Vinci et Michel-Ange. Il a créé les premières Madones - "Madonna of Granduca" et "Madonna of the Goldfinch".
1508-1514 - Travaille sur les peintures du palais papal (fresques « L'École d'Athènes », « La Délivrance de l'apôtre Pierre de la prison », etc.), peint un portrait du pape Jules II. A reçu le poste de scribe des décrets papaux.
1512-1514 - Peint La Madone Sixtine et la Madone de Foligno.
1515 - A été nommé gardien en chef des antiquités du Vatican. Il a écrit "Madonna dans un fauteuil".
1520 - Mort à Rome.

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