Les derniers tableaux de Vincent van Gogh. Les plus beaux tableaux de Van Gogh

Il a écrit plus de 900 ouvrages. Sa biographie est étudiée à l'école et son nom est toujours entendu. Vincent Van Gogh. Les œuvres de cet artiste sont innombrables et inestimables, mais nous vous parlerons des tableaux les plus célèbres et les plus charismatiques avec leurs noms et descriptions.

Nuit étoilée (1889)

En regardant la photo " Nuit étoilée", vous reconnaîtrez immédiatement Van Gogh en elle. L'artiste a travaillé dessus à San Remy (hôpital municipal), en utilisant une toile ordinaire de 920x730 mm.

Pour « comprendre » un tableau, il faut le regarder de loin ; cela est dû au style d’écriture spécifique. Une technique inhabituelle a permis de représenter la lune et les étoiles statiques comme si elles étaient constamment en mouvement.

La toile est surprenante dans la mesure où tous les objets qui s'y trouvent sont véhiculés soit par la couleur, soit par la nature du trait. Pas avec des lignes – avec des traits longs ou courts. Et seuls les contours ont été utilisés pour représenter le village. Apparemment pour souligner le contraste entre le céleste et le terrestre.

« Starry Night » est le fruit de la récupération de l’esprit de l’artiste. Le frère de Van Gogh a supplié les médecins de donner à Vincent la possibilité d'écrire pour se rétablir. Et ça a aidé.

Vag Gog a peint ce tableau particulier de mémoire, ce qui n'est pas du tout typique pour lui. Il aimait la nature.

La plante préférée de Van Gogh était le tournesol. Je les ai écrits 11 fois en plusieurs épisodes. Le plus de célèbres tableaux avec des tournesols ont été peints au cours de la deuxième période « tournesol », lorsque l'artiste vivait à Arles en France - une époque féconde pour lui.

Dans des lettres à son frère, Van Gogh a déclaré qu'il peignait avec beaucoup de zèle et, bien sûr, de grands tournesols. J'ai dû travailler dès l'aube et finir la toile rapidement, car les fleurs se sont immédiatement fanées.

Iris (1889)

Une autre passion du maître, ce sont les iris. Et un autre fruit de la lutte contre la maladie à l’hôpital. La toile a été peinte un an avant la mort de Van Gogh et a été qualifiée par celui-ci de « paratonnerre pour ma maladie ».

La première fois, le tableau a été vendu à Octave Mirbeau (critique d'art français) pour 300 francs. Mais en 1987, « Iris » est devenu le tableau le plus cher de l’histoire, évalué à 53,9 millions de dollars.

La chambre de Vincent à Arles (1889)

Il est surprenant que ce soient les peintures « de l'hôpital » qui soient mondialement connues. "La Chambre de Vincent à Arles" en fait partie, réalisée à Saint-Rémy. Ce n'est pas la peinture originale. La première œuvre est endommagée et Théo conseille alors à son frère Vincent de copier la toile avant de tenter de restaurer l'original.

Deux versions de "The Bedroom" ont été réalisées, dont l'une était un cadeau pour sa mère et sa sœur.

Autoportrait à l'oreille et à la pipe bandées (1889)

Parfois, l’autoportrait est appelé « avec une oreille coupée et une pipe ». La toile a été écrite à Arles.

On ne sait pas exactement comment Van Gogh a perdu le lobe de son oreille. L'histoire de fond est la querelle de Van Gogh avec Gauguin au milieu de différences créatives. Soit son oreille a été blessée lors d'une bagarre alors qu'il buvait, soit Van Gogh l'a fait lui-même dans une crise folle. Il a 35 ans.

Maison de Vincent à Arles (Maison Jaune) (1888)

Van Gogh ne pouvait pas se permettre un logement confortable. Il a donc loué une chambre dans une maison jaune. Le bâtiment était situé sur la place centrale de la ville et était très délabré. C’est ici que les Tournesols ont été créés et que « l’atelier du sud » a été planifié – l’idée de Van Gogh de réunir les artistes sous un même toit. Van Gogh rêvait notamment de travailler ici main dans la main avec Gauguin.

Vignobles rouges à Arles (1888)

Rappelez-vous, nous avons parlé des « Iris » comme étant le plus peinture chère de mon temps? Le tableau « Vignobles rouges à Arles » est célèbre pour être la seule œuvre vendue du vivant de l’artiste.

Les mangeurs de pommes de terre (1885)

Vincent Van Gogh aimait ce tableau, et lui-même l'appréciait beaucoup, le qualifiant sincèrement de son chef-d'œuvre.

Oui, ce n'est pas "Starry Night" ou "Iris", ni même "Tournesols", mais "Eaters" a été écrit 2 jours après la mort du berger Théodore Van Gogh, le père de l'artiste. En querelle avec ses parents, Van Gogh ne pouvait pas faire face sereinement à la perte de son père. Cela aurait dû se refléter dans les peintures et le zèle du maître.

Les paysans eux-mêmes sont en partie comme des pommes de terre. Délibérément déformé pour souligner leur provincialisme et leur grossièreté. Les critiques d'art du monde entier s'accordent à dire que Van Gogh manque encore d'expérience et de compétences. Et même du vivant de l’artiste, l’œuvre a été critiquée par son ami Anton van Rappard, qui a qualifié les « Mangeurs » de tableau frivole et négligent.

4 options de toile. Le premier à gauche est un dessin. En bas à droite, la version terminée.

Même s'il s'agit d'une des œuvres du novice Van Gogh, vous ne trouverez pas autant d'âme jeune et investie dans aucune de ses œuvres futures.

Van Gogh a été surpris que le Dr Gachet, ayant tant de connaissances dans son domaine, souffre lui-même de mélancolie et ne puisse pas faire face à ce dont il a sauvé les autres.

Le Dr Félix Rey a aidé Van Gogh alors qu'il était à l'hôpital d'Arles. On pense que le portrait a été peint en signe de gratitude pour le traitement et le soutien.

Les contemporains ont confirmé que le portrait s'est avéré très similaire, mais Félix Rey lui-même n'aimait pas beaucoup l'art ni son portrait de Van Gogh - la toile était accrochée dans son poulailler pendant 20 ans, recouvrant un trou dans le mur.

Comme les tournesols et les iris, les chaussures de Van Gogh sont représentées en série. On pense que l’artiste a ainsi décidé de poursuivre l’idée de refléter la vie de simples paysans de province, ces mêmes mangeurs de pommes de terre.

Il n'y a aucune information sur le but pour lequel cette série d'œuvres a été créée. Et il n'y a pas sens sacré. Ce sont simplement des chaussures portées au prisme de la vision du reconnu Van Gogh.

C'est tout pour nous. Nous espérons que vous en avez appris un peu plus sur l'homme que nous connaissons sous le nom de Vincent Van Gogh. Les œuvres du grand artiste sont des peintures de renommée mondiale. Avez-vous son tableau préféré ?

(Vincent Willem Van Gogh) est né le 30 mars 1853 dans le village de Groot Zundert dans la province du Brabant-Septentrional au sud des Pays-Bas dans la famille d'un pasteur protestant.

En 1868, Van Gogh abandonne ses études, après quoi il part travailler dans une succursale de la grande entreprise d'art parisienne Goupil & Cie. Il a travaillé avec succès à la galerie, d'abord à La Haye, puis dans des succursales à Londres et Paris.

En 1876, Vincent se désintéresse complètement du métier de peintre et décide de suivre les traces de son père. En Grande-Bretagne, il a trouvé du travail comme enseignant dans un internat d’une petite ville de la banlieue de Londres, où il a également exercé les fonctions de pasteur adjoint. Le 29 octobre 1876, il prêcha son premier sermon. En 1877, il s'installe à Amsterdam, où il commence à étudier la théologie à l'université.

Van Gogh "Coquelicots"

En 1879, Van Gogh obtient un poste de prédicateur laïc à Wham, un centre minier du Borinage, dans le sud de la Belgique. Il poursuivit ensuite sa mission de prédication dans le village voisin de Kem.

Durant cette même période, Van Gogh développe le désir de peindre.

En 1880, à Bruxelles, il entre à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Cependant, en raison de son caractère déséquilibré, il abandonna bientôt le cours et continua éducation artistique vous-même, à l'aide de reproductions.

En 1881, en Hollande, sous la direction de son parent, le paysagiste Anton Mauwe, Van Gogh réalise son premier peintures: "Nature morte au chou et aux sabots" et "Nature morte au verre de bière et aux fruits".

À l'époque hollandaise, à partir du tableau «Récolte de pommes de terre» (1883), le motif principal des peintures de l'artiste était le thème des gens ordinaires et de leur travail, l'accent était mis sur l'expressivité des scènes et des figures, la palette était dominée par couleurs et nuances sombres et sombres, changements brusques de lumière et d'ombre. La toile « Les Mangeurs de pommes de terre » (avril-mai 1885) est considérée comme un chef-d'œuvre de cette période.

En 1885, Van Gogh poursuit ses études en Belgique. A Anvers, il entre à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers. En 1886, Vincent s'installe à Paris pour rejoindre son jeune frère Théo, qui prend alors la direction de la galerie Goupil à Montmartre. Ici, Van Gogh a suivi pendant environ quatre mois des cours auprès de l'artiste réaliste français Fernand Cormon, a rencontré les impressionnistes Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, dont il a adopté leur style de peinture.

© Domaine public "Portrait du docteur Gachet" de Van Gogh

© Domaine public

À Paris, Van Gogh a développé un intérêt pour la création d'images visages humains. Sans fonds pour payer le travail des modèles, il se tourne vers l'autoportrait, créant une vingtaine de tableaux de ce genre en deux ans.

La période parisienne (1886-1888) devient l'une des plus productives périodes créatives artiste.

En février 1888, Van Gogh se rend dans le sud de la France, à Arles, où il rêve de créer une communauté créative d'artistes.

En décembre, la santé mentale de Vincent s'est détériorée. Au cours d'un de ses accès d'agressivité incontrôlables, il a menacé Paul Gauguin, venu le voir en plein air, avec un rasoir ouvert, puis lui a coupé un morceau du lobe de l'oreille, l'envoyant en cadeau à une de ses connaissances féminines. . Après cet incident, Van Gogh est d'abord placé dans un hôpital psychiatrique à Arles, puis se rend volontairement se faire soigner à la clinique spécialisée Saint-Paul du Mausolée près de Saint-Rémy-de-Provence. Le médecin-chef de l'hôpital, Théophile Peyron, a diagnostiqué chez son patient un « trouble maniaque aigu ». Cependant, l'artiste disposait d'une certaine liberté : il pouvait écrire en en plein air sous la supervision du personnel.

A Saint-Rémy, Vincent alterne entre des périodes d'activité intense et de longues pauses provoquées par depression profonde. En seulement un an de son séjour à la clinique, Van Gogh a peint environ 150 tableaux. Parmi les peintures les plus remarquables de cette période figurent : « Nuit étoilée », « Iris », « Route avec des cyprès et une étoile », « Oliviers, ciel bleu et nuage blanc », « Pieta ».

En septembre 1889, avec le concours actif de son frère Théo, les tableaux de Van Gogh participent au Salon des Indépendants, une exposition art contemporain, organisé par la Société des Artistes Indépendants de Paris.

En janvier 1890, les peintures de Van Gogh sont exposées à la huitième exposition du Groupe des Vingt à Bruxelles, où elles sont accueillies avec enthousiasme par la critique.

En mai 1890, l'état mental de Van Gogh s'améliore, il quitte l'hôpital et s'installe dans la ville d'Auvers-sur-Oise en banlieue parisienne sous la direction du Dr Paul Gachet.

Vincent s'est activement mis à la peinture; presque chaque jour, il achevait un tableau. Durant cette période, il écrivit plusieurs portraits exceptionnels Le Dr Gachet et Adeline Ravou, 13 ans, fille du propriétaire de l'hôtel où il séjournait.

Le 27 juillet 1890, Van Gogh quitte sa maison à l'heure habituelle et part peindre. À son retour, après un interrogatoire persistant de la part du couple, Ravu a admis qu'il s'était tiré une balle dans la tête avec un pistolet. Toutes les tentatives du Dr Gachet pour sauver les blessés furent vaines ; Vincent tomba dans le coma et mourut dans la nuit du 29 juillet à l'âge de trente-sept ans. Il a été inhumé au cimetière d'Auvers.

Les biographes américains de l'artiste Steven Nayfeh et Gregory White Smith dans leur étude « La vie de Van Gogh » (Van Gogh : La vie) sur la mort de Vincent, selon laquelle il est mort non pas de sa propre balle, mais d'un tir accidentel commis par deux jeunes hommes ivres.

Au cours de ses dix années de carrière créative, Van Gogh a réussi à peindre 864 tableaux et près de 1 200 dessins et gravures. De son vivant, un seul tableau de l'artiste a été vendu : le paysage « Vignobles rouges à Arles ». Le coût du tableau était de 400 francs.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

Vincent Willem van Gogh (néerlandais : Vincent Willem van Gogh ; 30 mars 1853, Grot-Zundert, près de Breda, Pays-Bas - 29 juillet 1890, Auvers-sur-Oise, France) - artiste post-impressionniste néerlandais.

Biographie de Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh né dans la ville néerlandaise de Groot-Zundert le 30 mars 1853. Van Gogh était le premier enfant de la famille (sans compter son frère, mort-né). Le nom de son père était Théodore Van Gogh, celui de sa mère était Carnelia. Ils avaient une famille nombreuse : 2 fils et trois filles. Dans la famille de Van Gogh, tous les hommes s'occupaient de la peinture d'une manière ou d'une autre ou servaient l'Église. En 1869, sans même avoir terminé ses études, il commença à travailler dans une entreprise de vente de tableaux. À vrai dire, Van Gogh n'était pas doué pour vendre des tableaux, mais il avait un amour sans limites pour la peinture et il était également doué pour les langues. En 1873, à l'âge de 20 ans, il arrive à Londres, où il passe 2 ans qui changent toute sa vie.

Van Gogh vivait heureux à Londres. Il avait un très bon salaire, suffisant pour visiter diverses galeries d'art et musées. Il s'est même acheté un haut-de-forme, sans lequel il ne pourrait tout simplement pas vivre à Londres. Tout allait au point que Van Gogh pourrait devenir un marchand à succès, mais... comme cela arrive souvent, l'amour, oui, exactement l'amour, a entravé sa carrière. Van Gogh tomba follement amoureux de la fille de sa logeuse, mais en apprenant qu'elle était déjà fiancée, il devint très renfermé et indifférent à son travail. A son retour à Paris, il est licencié.

En 1877, Van Gogh recommence à vivre en Hollande et trouve de plus en plus de réconfort dans la religion. Après avoir déménagé à Amsterdam, il a commencé à étudier pour devenir prêtre, mais a rapidement abandonné ses études, car la situation à la faculté ne lui convenait pas.

En 1886, début mars, Van Gogh s'installe à Paris pour vivre avec son frère Théo et habite son appartement. Il y suit des cours de peinture auprès de Fernand Cormon et rencontre des personnalités telles que Pissarro, Gauguin et bien d'autres artistes. Très vite il oublie toute l'obscurité La vie néerlandaise, et gagne rapidement le respect en tant qu'artiste. Il dessine clairement et brillamment dans le style de l'impressionnisme et du post-impressionnisme.

Vincent Van Gogh Après avoir passé 3 mois dans une école évangélique située à Bruxelles, il devient prédicateur. Il distribuait de l'argent et des vêtements aux pauvres dans le besoin, même s'il n'était pas lui-même aisé. Cela a éveillé les soupçons des autorités ecclésiastiques et ses activités ont été interdites. Il ne se décourage pas et trouve du réconfort dans le dessin.

À l’âge de 27 ans, Van Gogh a compris quelle était sa vocation dans cette vie et a décidé qu’il devait à tout prix devenir artiste. Bien que Van Gogh ait suivi des cours de dessin, il peut être considéré en toute confiance comme un autodidacte, car il a lui-même étudié de nombreux livres, tutoriels et copié des peintures d'artistes célèbres. Au début, il envisageait de devenir illustrateur, mais ensuite, lorsqu'il prit des cours auprès de son parent artiste Anton Mouve, il peignit ses premières œuvres à l'huile.

Il semblait que la vie commençait à s'améliorer, mais Van Gogh recommença à être hanté par les échecs, et par les amours en plus.

Sa cousine Keya Vos est devenue veuve. Il l'aimait beaucoup, mais il reçut un refus qu'il vécut longtemps. De plus, à cause de Kei, il a eu une très sérieuse dispute avec son père. Ce désaccord fut la raison du déménagement de Vincent à La Haye. C'est là qu'il rencontre Klazina Maria Hoornik, une fille de petite vertu. Van Gogh a vécu avec elle pendant près d'un an et a dû plus d'une fois être soigné pour des maladies sexuellement transmissibles. Il voulait sauver cette pauvre femme et songeait même à l'épouser. Mais ensuite sa famille est intervenue et les idées de mariage ont tout simplement été dissipées.

De retour dans son pays natal chez ses parents, qui avaient déjà déménagé à Nyonen, ses compétences ont commencé à s'améliorer.

Il a passé 2 ans dans son pays natal. En 1885, Vincent s'installe à Anvers, où il suit des cours à l'Académie des Arts. Puis, en 1886, Van Gogh revient à Paris, auprès de son frère Théo, qui tout au long de sa vie l'a aidé, tant moralement que financièrement. La France est devenue la deuxième patrie de Van Gogh. C'est là qu'il vécut le reste de sa vie. Il ne se sentait pas étranger ici. Van Gogh buvait beaucoup et avait un caractère très explosif. On pourrait le décrire comme une personne difficile à gérer.

En 1888, il s'installe à Arles. des locaux n'étaient pas contents de le voir dans leur ville située dans le sud de la France. Ils le considéraient comme un somnambule anormal. Malgré cela, Vincent a trouvé des amis ici et s'est senti plutôt bien. Au fil du temps, il eut l'idée d'y créer une colonie d'artistes, qu'il partagea avec son ami Gauguin. Tout s'est bien passé, mais il y a eu un désaccord entre les artistes. Van Gogh s'est précipité sur Gauguin, déjà devenu un ennemi, avec un rasoir. Gauguin s'en est sorti de justesse avec ses pieds, survivant miraculeusement. En colère contre l'échec, Van Gogh lui a coupé une partie de l'oreille gauche. Après avoir passé 2 semaines clinique psychiatrique il y revint en 1889, car il commençait à souffrir d'hallucinations.

En mai 1890, il quitte définitivement l'asile et part à Paris vivre avec son frère Théo et sa femme, qui vient de donner naissance à un garçon, prénommé Vincent en l'honneur de son oncle. La vie a commencé à s'améliorer et Van Gogh était même heureux, mais sa maladie est revenue. Le 27 juillet 1890, Vincent Van Gogh se tire une balle dans la poitrine avec un pistolet. Il est mort dans les bras de son frère Théo, qui l'aimait beaucoup. Six mois plus tard, Théo décédait également. Les frères sont enterrés au cimetière d'Auvers voisin.

L'œuvre de Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) est considéré comme un grand artiste néerlandais, qui a eu une très forte influence sur l'impressionnisme dans l'art. Ses œuvres, créées sur une période de dix ans, frappent par leurs couleurs, leur négligence et la rugosité de leurs traits, ainsi que par les images d'un malade mental, épuisé par la souffrance, qui s'est suicidé.

Van Gogh est devenu l'un des plus grands artistes postimpressionnistes.

Il peut être considéré comme un autodidacte, car... a étudié la peinture en copiant des peintures de maîtres anciens. Au cours de sa vie aux Pays-Bas, Van G. a peint des tableaux sur la nature, le travail et la vie des paysans et des ouvriers, qu'il a observés autour de lui (« Les mangeurs de pommes de terre »).

En 1886, il s'installe à Paris et entre dans l'atelier de F. Cormon, où il rencontre A. Toulouse-Lautrec et E. Bernard. Sous l’impression de la peinture impressionniste et des gravures japonaises, le style de l’artiste change : une palette de couleurs intenses et un coup de pinceau large et énergique caractéristiques de feu Van G. (« Boulevard de Clichy », « Portrait du Père Tanguy ») apparaissent.

En 1888, il s'installe dans le sud de la France, dans la ville d'Arles. Ce fut la période la plus féconde de l’œuvre de l’artiste. Au cours de sa vie, Van G. a créé plus de 800 peintures et 700 dessins dans des genres variés, mais son talent s'est manifesté le plus clairement dans le paysage : c'est dans celui-ci que son tempérament explosif colérique a trouvé un exutoire. La texture picturale émouvante et nerveuse de ses tableaux reflète l’état d’esprit de l’artiste : il souffre d’une maladie mentale qui le conduit finalement au suicide.

Caractéristiques de la créativité

« À ce jour, beaucoup de choses restent floues et controversées dans la pathographie de cette grave personnalité bionégative. On peut supposer qu'il existe une provocation syphilitique de psychose schizo-épileptique. Sa créativité fébrile est tout à fait comparable à l’augmentation de la productivité du cerveau avant l’apparition de la maladie cérébrale syphilitique, comme ce fut le cas chez Nietzsche, Maupassant et Schumann. Van Gogh fournit un bon exemple de la façon dont un talent médiocre, grâce à la psychose, s'est transformé en un génie internationalement reconnu. »

« La bipolarité particulière, si clairement exprimée dans la vie et la psychose de ce patient remarquable, s'exprime simultanément dans sa vie. créativité artistique. Pour l’essentiel, le style de ses œuvres reste toujours le même. Seules les lignes sinueuses se répètent de plus en plus souvent, conférant à ses tableaux un esprit de débridé, qui atteint son point culminant dans son dernier travail, où l'effort vers le haut et l'inévitabilité de la destruction, de la chute et de la destruction sont clairement soulignés. Ces deux mouvements – le mouvement de montée et le mouvement de chute – forment la base structurelle des manifestations épileptiques, tout comme deux pôles constituent la base de la constitution épileptoïde. »

"Van Gogh a peint des peintures brillantes dans les intervalles entre les attaques. Et le principal secret de son génie était l'extraordinaire pureté de conscience et l'enthousiasme créatif particulier résultant de sa maladie entre les attaques. À ce sujet condition spéciale la conscience a également été écrite par F.M. Dostoïevski, qui souffrit autrefois de crises similaires de mystérieux troubles mentaux.

Couleurs vives de Van Gogh

Rêvant de fraternité d'artistes et de créativité collective, il oublie complètement qu'il est lui-même un individualiste incorrigible, inconciliable jusqu'à la retenue en matière de vie et d'art. Mais c'était aussi sa force. Il faut avoir un œil suffisamment exercé pour distinguer les tableaux de Monet des tableaux de Sisley, par exemple. Mais une seule fois après avoir vu « Red Vineyards », vous ne confondrez jamais les œuvres de Van Gogh avec celles de qui que ce soit d’autre. Chaque ligne et chaque trait est une expression de sa personnalité.

La caractéristique dominante du système impressionniste est la couleur. Dans le système pictural de Van Gogh, tout est égal et écrasé en un ensemble lumineux inimitable : rythme, couleur, texture, ligne, forme.

À première vue, cela semble un peu exagéré. Les « vignes rouges » se déplacent-elles avec une couleur d'une intensité inouïe, l'accord sonore du bleu cobalt n'est-il pas actif dans « La Mer à Sainte-Marie », ne sont-ils pas les couleurs du « Paysage à Auvers après la pluie » d'une pureté et d'une sonorité éblouissantes, à côté desquelles toute peinture impressionniste semble désespérément fanée ?

Exagérément vives, ces couleurs ont la capacité de résonner dans n'importe quelle intonation sur toute la gamme émotionnelle - de la douleur brûlante aux nuances de joie les plus délicates. Les couleurs sonores s'entrelacent alternativement dans une mélodie doucement et subtilement harmonisée, puis se dressent dans une dissonance perçante. Tout comme il existe des gammes mineures et majeures dans la musique, les couleurs de la palette de Van Gogh sont divisées en deux. Pour Van Gogh, le froid et le chaud sont comme la vie et la mort. En tête des camps adverses se trouvent le jaune et le bleu, deux couleurs profondément symboliques. Pourtant, ce « symbolisme » a la même chair vivante que l’idéal de beauté de Vangogh.

Van Gogh a vu une sorte de début lumineux dans la peinture jaune allant du citron doucement à l'orange intense. Dans sa compréhension, la couleur du soleil et du pain mûr était la couleur de la joie, de la chaleur solaire, de la gentillesse humaine, de la bienveillance, de l'amour et du bonheur - tout cela, dans sa compréhension, était inclus dans le concept de « vie ». Le sens opposé est le bleu, du bleu au presque noir-plomb - la couleur de la tristesse, de l'infini, de la mélancolie, du désespoir, de l'angoisse mentale, de l'inévitabilité fatale et, finalement, de la mort. Les peintures tardives de Van Gogh sont une arène pour le choc de ces deux couleurs. Ils ressemblent à la lutte entre le bien et le mal, la lumière du jour et les ténèbres, l’espoir et le désespoir. Les possibilités émotionnelles et psychologiques de la couleur font l'objet d'une réflexion constante chez Van Gogh : « J'espère faire une découverte dans ce domaine, par exemple, exprimer les sentiments de deux amoureux par une combinaison de deux couleurs supplémentaires, leur mélange et leur contraste, la vibration mystérieuse des tons apparentés. Ou exprimer la pensée qui a surgi dans le cerveau avec l’éclat d’un ton clair sur un fond sombre… »

Parlant de Van Gogh, Tugendhold a noté : « … les notes de ses expériences sont les rythmes graphiques des choses et la réponse des battements du cœur. » Le concept de paix est inconnu dans l'art de Van Gogh. Son élément est le mouvement.

Aux yeux de Van Gogh, c’est la même vie, ce qui signifie la capacité de penser, de ressentir et de faire preuve d’empathie. Regardez de plus près le tableau des « vignes rouges ». Les coups de pinceau, lancés sur la toile par une main rapide, courent, s'engouffrent, s'entrechoquent, s'éparpillent à nouveau. Semblables aux tirets, points, taches, virgules, ils sont une transcription de la vision de Vangogh. De leurs cascades et tourbillons naissent des formes simplifiées et expressives. Il s'agit d'une ligne composée en un dessin. Leur relief, tantôt à peine esquissé, tantôt entassé en mottes massives, telle une terre labourée, forme une texture ravissante et pittoresque. Et de tout cela surgit une immense image : dans la chaleur torride du soleil, comme des pécheurs en feu, les vignes se tordent, essayant de s'arracher à la riche terre pourpre, d'échapper aux mains des vignerons, et maintenant le L'agitation paisible des vendanges ressemble à un combat entre l'homme et la nature.

Alors, cela signifie-t-il que la couleur domine toujours ? Mais ces couleurs ne sont-elles pas à la fois rythme, ligne, forme et texture ? C’est précisément la caractéristique la plus importante du langage pictural de Van Gogh, dans lequel il nous parle à travers ses peintures.

On croit souvent que la peinture de Van Gogh est une sorte d'élément émotionnel incontrôlable, attisé par une perspicacité débridée. Cette idée fausse est « aidée » par l’originalité manière artistique Van Gogh, certes, en apparence spontané, mais en réalité subtilement calculé, réfléchi : « Travail et calcul sobre, l'esprit est extrêmement tendu, comme un acteur jouant un rôle difficile, quand il faut penser à mille choses en une demi-heure. .. »

L'héritage et l'innovation de Van Gogh

L'héritage de Van Gogh

• [Sœur de la mère] « ... Crises d'épilepsie, ce qui indique une hérédité nerveuse grave, qui affecte également Anna Cornelia elle-même. Naturellement douce et aimante, elle est sujette à des accès de colère inattendus.
• [Frère Théo] «... est décédé six mois après le suicide de Vincent dans un hôpital psychiatrique d'Utrecht, après avoir vécu 33 ans.»
• « Aucun des frères et sœurs de Van Gogh n’était épileptique, alors qu’il est de notoriété publique que sœur cadette souffrait de schizophrénie et a passé 32 ans dans un hôpital psychiatrique.

L'âme humaine... pas les cathédrales

Passons à Van Gogh :

"Je préfère peindre les yeux des gens plutôt que les cathédrales... l'âme humaine, même celle d'un mendiant malheureux ou d'une fille des rues, à mon avis, est bien plus intéressante."

« Celui qui écrit la vie paysanne résistera mieux à l’épreuve du temps que les créateurs de réceptions cardinales et de harems écrits à Paris. » "Je resterai moi-même, et même dans les œuvres grossières je dirai des choses strictes, grossières, mais véridiques." "L'ouvrier contre la bourgeoisie est aussi mal fondé qu'il y a cent ans le tiers état l'était contre les deux autres."

Une personne qui, dans ces déclarations et mille autres similaires, explique le sens de la vie et de l’art, pourrait-elle compter sur le succès avec « puissant du monde ce? " Le milieu bourgeois a rejeté Van Gogh.

Van Gogh avait la seule arme contre le rejet : la confiance dans la justesse de la voie et du travail qu'il avait choisis.

"L'art est un combat... il vaut mieux ne rien faire que de s'exprimer faiblement." "Il faut travailler comme plusieurs noirs." Il transforme même une existence à moitié affamée en une incitation à la créativité : « Dans les dures épreuves de la pauvreté, on apprend à regarder les choses avec des yeux complètement différents. »

Le public bourgeois ne pardonne pas l’innovation, et Van Gogh était un innovateur au sens le plus direct et le plus authentique du terme. Sa lecture du sublime et du beau est venue par la compréhension essence intérieure objets et phénomènes : depuis des chaussures aussi insignifiantes que des chaussures déchirées jusqu'aux ouragans cosmiques écrasants. La capacité de présenter ces valeurs apparemment disparates sur une échelle artistique tout aussi énorme a placé Van Gogh non seulement en dehors du concept esthétique officiel des artistes académiques, mais l'a également forcé à dépasser les limites de la peinture impressionniste.

Citations de Vincent Van Gogh

(extraits de lettres au frère Théo)

• Il n’y a rien de plus artistique que d’aimer les gens.
• Quand quelque chose en toi dit : « Tu n'es pas un artiste », commence immédiatement à écrire, mon garçon, - ce n'est qu'ainsi que tu feras taire cette voix intérieure. Celui qui, l'ayant entendu, court vers ses amis et se plaint de son malheur, perd une partie de son courage, une partie du meilleur qu'il y a en lui.
• Et vous ne devriez pas prendre vos défauts trop au sérieux, car ceux qui n'en ont pas souffrent encore d'une chose : l'absence de défauts ; Celui qui croit avoir atteint la sagesse parfaite fera bien s'il redevient stupide.
• Un homme porte une flamme vive dans son âme, mais personne ne veut se prélasser près de lui ; les passants ne remarquent que la fumée qui s'échappe par la cheminée et poursuivent leur chemin.
• En lisant des livres, comme en regardant des tableaux, il ne faut ni douter ni hésiter : il faut avoir confiance en soi et trouver beau ce qui est beau.
• Qu'est-ce que le dessin ? Comment est-il maîtrisé ? C’est la capacité de briser le mur de fer qui se dresse entre ce que vous ressentez et ce que vous pouvez faire. Comment peut-on pénétrer dans un tel mur ? À mon avis, se cogner la tête contre cela ne sert à rien ; il faut le déterrer et le percer lentement et patiemment.
• Bienheureux celui qui a trouvé son entreprise.
• Je préfère ne rien dire du tout plutôt que de m'exprimer indistinctement.
• J'avoue, j'ai aussi besoin de beauté et de sublimité, mais encore plus d'autre chose, par exemple : de bienveillance, de réactivité, de tendresse.
• Vous êtes vous-même réaliste, alors supportez mon réalisme.
• Une personne n'a besoin que d'aimer systématiquement ce qui est digne d'amour et de ne pas gaspiller ses sentiments sur des objets insignifiants, indignes et insignifiants.
• Nous ne pouvons pas permettre à la mélancolie de stagner dans nos âmes, comme l’eau dans un marécage.
• Quand je vois les faibles piétinés, je commence à douter de la valeur de ce qu’on appelle le progrès et la civilisation.

Bibliographie

• Van Gogh.Lettres. Par. du néerlandais - L.-M., 1966.
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De nos jours, peu de gens ne connaissent pas le grand artiste Vincent Van Gogh. La biographie de Van Gogh n'était pas destinée à être trop longue, mais mouvementée et pleine d'épreuves, de brefs hauts et de bas désespérés. Peu de gens savent que tout au long de sa vie, Vincent a réussi à vendre un seul de ses tableaux pour un montant important, et ce n'est qu'après sa mort que les contemporains ont reconnu l'énorme influence du post-impressionnisme hollandais sur la peinture du XXe siècle. La biographie de Van Gogh peut être brièvement résumée dans les derniers mots du grand maître :

La tristesse ne finira jamais.

Malheureusement, la vie de ce créateur étonnant et original a été pleine de douleur et de déception. Mais qui sait, peut-être que sans toutes les pertes humaines, le monde n’aurait jamais vu ses œuvres étonnantes, que les gens admirent encore ?

Enfance

Une brève biographie et l'œuvre de Vincent Van Gogh ont été restaurées grâce aux efforts de son frère Théo. Vincent n'avait presque pas d'amis, donc tout ce que nous savons aujourd'hui sur le grand artiste a été raconté par un homme qui l'aimait énormément.

Vincent Willem van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le Brabant-Septentrional dans le village de Grote-Zundert. Le premier-né de Théodore et Anna Cornelia Van Gogh est mort en bas âge - Vincent est devenu l'aîné de la famille. Quatre ans après la naissance de Vincent, naît son frère Théodore, dont Vincent fut proche jusqu'à la fin de sa vie. De plus, ils avaient également un frère, Cornelius, et trois sœurs (Anna, Elizabeth et Willemina).

Un fait intéressant dans la biographie de Van Gogh est qu’il a grandi comme un enfant difficile et têtu, aux manières extravagantes. En même temps, en dehors de la famille, Vincent était sérieux, doux, réfléchi et calme. Il n'aimait pas communiquer avec les autres enfants, mais ses concitoyens du village le considéraient comme un enfant modeste et amical.

En 1864, il fut envoyé dans un internat à Zevenbergen. L'artiste Van Gogh a rappelé avec douleur cette partie de sa biographie : son départ lui a causé beaucoup de souffrance. Cet endroit le voua à la solitude, alors Vincent commença à étudier, mais déjà en 1868, il abandonna ses études et rentra chez lui. En fait, c'est toute l'éducation formelle que l'artiste a réussi à recevoir.

Une brève biographie et l'œuvre de Van Gogh sont encore soigneusement conservées dans les musées ainsi que quelques témoignages : personne n'aurait pu imaginer que l'enfant terrible deviendrait un véritable grand créateur - même si son importance n'était reconnue qu'après sa mort.

Travail et activité missionnaire

Un an après son retour chez lui, Vincent part travailler à la succursale de La Haye de l'entreprise d'art et de commerce de son oncle. En 1873, Vincent est transféré à Londres. Au fil du temps, Vincent a appris à apprécier et à comprendre la peinture. Il a ensuite déménagé au 87 Hackford Road, où il a loué une chambre à Ursula Loyer et à sa fille Eugénie. Certains biographes ajoutent que Van Gogh était amoureux d'Eugénie, même si les faits suggèrent qu'il aimait l'Allemande Carlina Haanebeek.

En 1874, Vincent travaille déjà à la succursale parisienne, mais il retourne bientôt à Londres. Les choses empirent pour lui : un an plus tard, il est de nouveau muté à Paris, visite musées d'art et des expositions, et trouve enfin le courage de s'essayer à la peinture. Vincent se met au travail, motivé par une nouvelle entreprise. Tout cela conduit au fait qu'en 1876, il fut licencié de l'entreprise pour mauvais travail.

Vient ensuite un moment dans la biographie de Vincent van Gogh où il retourne à Londres et enseigne dans un internat à Ramsgate. Durant la même période de sa vie, Vincent consacre beaucoup de temps à la religion ; il développe le désir de devenir pasteur, sur les traces de son père. Un peu plus tard, Van Gogh a déménagé dans une autre école à Isleworth, où il a commencé à travailler comme enseignant et pasteur adjoint. Vincent y a prêché son premier sermon. Son intérêt pour l’écriture grandit et il fut inspiré à prêcher aux pauvres.

A Noël, Vincent rentra chez lui, où on le supplia de ne pas retourner en Angleterre. Il est donc resté aux Pays-Bas pour aider dans une librairie à Dordrecht. Mais ce travail ne l'inspire pas : il s'occupe principalement de croquis et de traductions de la Bible.

Ses parents soutiennent le désir de Van Gogh de devenir prêtre et l'envoient à Amsterdam en 1877. Là, il s'installe avec son oncle Jan Van Gogh. Vincent a étudié dur sous la direction de Yoganess Stricker, une célèbre théologienne, se préparant aux examens d'admission au département de théologie. Mais très vite il abandonne ses études et quitte Amsterdam.

Le désir de trouver sa place dans le monde le conduit à l'école missionnaire protestante du pasteur Bokma à Laeken près de Bruxelles, où il suit un cours de prédication. Il existe également une opinion selon laquelle Vincent n'a pas terminé le cours complet parce qu'il a été expulsé en raison de son apparence négligée, de son caractère colérique et de ses accès de colère.

En 1878, Vincent devient missionnaire pendant six mois dans le village de Paturage dans le Borinage. Ici, il rendait visite aux malades, lisait les Écritures à ceux qui ne savaient pas lire, enseignait aux enfants et passait ses nuits à dessiner des cartes de la Palestine, gagnant ainsi sa vie. Van Gogh envisageait de s'inscrire dans une école évangélique, mais il considérait que payer les frais de scolarité était discriminatoire et abandonna l'idée. Bientôt, il fut démis du rang de prédicateur - ce fut un coup dur pour le futur artiste, mais aussi un fait important dans la biographie de Van Gogh. Qui sait, peut-être que sans cet événement très médiatisé, Vincent serait devenu prêtre et le monde n'aurait jamais su artiste talentueux.

Devenir artiste

Étudier courte biographie Vincent Van Gogh, on peut conclure : le destin a semblé le pousser toute sa vie dans la bonne direction et l'a conduit à la peinture. Cherchant à se sauver du découragement, Vincent se tourne à nouveau vers la peinture. Il se tourne vers son frère Théo pour obtenir du soutien et se rend en 1880 à Bruxelles, où il suit des cours à l'Académie Royale des Beaux-Arts. Un an plus tard, Vincent est contraint d'abandonner à nouveau ses études et de retourner dans sa famille. C'est alors qu'il décide qu'un artiste n'a besoin d'aucun talent, l'essentiel est de travailler dur et sans relâche. Il continue donc à peindre et à dessiner seul.

Durant cette période, Vincent éprouve un nouvel amour, cette fois pour sa cousine, la veuve Kay Vos-Stricker, qui visitait la maison des Van Gogh. Mais elle n'a pas rendu la pareille, mais Vincent a continué à s'occuper d'elle, ce qui a provoqué l'indignation de ses proches. Finalement, on lui a dit de partir. Van Gogh subit un autre choc et abandonne ses tentatives pour améliorer sa vie personnelle.

Vincent part pour La Haye, où il prend les cours d'Anton Mauve. Au fil du temps, la biographie et l'œuvre de Vincent van Gogh se remplissent de nouvelles couleurs, y compris en peinture : il expérimente le mélange de différentes techniques. C'est alors que sont nées ses œuvres telles que « Backyards », qu'il a créées à la craie, à la plume et au pinceau, ainsi que le tableau « Roofs ». Vue de l'atelier de Van Gogh", peint à l'aquarelle et à la craie. Le développement de son œuvre a été grandement influencé par le livre de Charles Bargue « Un cours de dessin », des lithographies à partir desquelles il a assidûment copié.

Vincent était un homme doté d'une excellente organisation spirituelle et, d'une manière ou d'une autre, était attiré par les gens et les retours émotionnels. Malgré sa décision d'oublier sa vie personnelle, à La Haye, il a encore tenté de fonder une famille. Il a rencontré Christine dans la rue et a été tellement imprégné de son sort qu'il l'a invitée à vivre dans sa maison avec les enfants. Cet acte a finalement brisé la relation de Vincent avec tous ses proches, mais ils ont maintenu une relation chaleureuse avec Théo. C'est ainsi que Vincent a eu une petite amie et un mannequin. Mais Christine s’est révélée avoir un personnage de cauchemar : la vie de Van Gogh s’est transformée en cauchemar.

Lorsqu'ils se séparèrent, l'artiste se dirigea vers le nord, dans la province de Drenthe. Il a aménagé sa maison en atelier et a passé des journées entières dehors à créer des paysages. Mais l'artiste ne se qualifiait pas de paysagiste, consacrant ses peintures aux paysans et à leur vie quotidienne.

Les premières œuvres de Van Gogh sont classées comme réalisme, mais sa technique ne s'inscrit pas tout à fait dans cette direction. L'un des problèmes auxquels Van Gogh a été confronté dans son travail était l'incapacité de représenter correctement la figure humaine. Mais cela n'a fait que faire le jeu du grand artiste : c'est devenu un trait caractéristique de sa manière : l'interprétation de l'homme comme partie intégrante du monde qui l'entoure. Cela se voit clairement, par exemple, dans l’ouvrage « Un paysan et une paysanne plantant des pommes de terre ». Les figures humaines sont comme des montagnes au loin, et l'horizon élevé semble appuyer sur elles d'en haut, les empêchant de redresser le dos. Une technique similaire peut être vue dans son plus travail en retard"Vignobles rouges"

Durant cette période de sa biographie, Van Gogh écrit une série d'œuvres, dont :

• « Quitter l'église protestante de Nuenen » ;
• « Mangeurs de pommes de terre » ;
• "Paysanne";
• "Ancien clocher de l'église de Nuenen."

Les peintures sont créées dans des tons sombres, qui symbolisent la perception douloureuse de l’auteur de la souffrance humaine et un sentiment de dépression générale. Van Gogh a dépeint l'atmosphère lourde de désespoir des paysans et l'ambiance triste du village. Parallèlement, Vincent forge sa propre compréhension des paysages : selon lui, les paysages expriment l’état d’esprit d’une personne à travers le lien entre la psychologie humaine et la nature.

Période parisienne

Vie artistique La capitale française est en plein essor : c'est là que se pressaient les grands artistes de l'époque. L'exposition des impressionnistes rue Lafitte constitue un événement marquant : pour la première fois, des œuvres de Signac et Seurat, qui annoncent les débuts du mouvement post-impressionnisme, sont présentées. C'est l'impressionnisme qui a révolutionné l'art, changeant l'approche de la peinture. Ce mouvement présente une confrontation avec l'académisme et des sujets dépassés : à la tête de la créativité se trouvent les couleurs pures et l'impression même de ce qu'il a vu, qui sont ensuite transférées sur la toile. Le postimpressionnisme était la dernière étape de l'impressionnisme.

La période parisienne, de 1986 à 1988, devient la plus féconde de la vie de l’artiste ; sa collection de peintures se reconstitue avec plus de 230 dessins et toiles. Vincent Van Gogh se forge sa propre vision de l'art : l'approche réaliste devient une chose du passé, remplacée par une volonté de post-impressionnisme.

Avec sa connaissance de Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet, les couleurs de ses tableaux commencent à s'éclaircir et à devenir de plus en plus vives, pour finalement devenir une véritable débauche de couleurs, caractéristique de ses dernières œuvres.

Un lieu emblématique était la boutique de Papa Tanga, où ils vendaient matériel d'art. Ici, de nombreux artistes se sont rencontrés et ont exposé leurs œuvres. Mais le tempérament de Van Gogh était toujours inconciliable : l'esprit de compétition et les tensions de la société rendaient souvent fou l'artiste impulsif, de sorte que Vincent se disputa bientôt avec ses amis et décida de quitter la capitale française.

Parmi les œuvres célèbres de la période parisienne les photos suivantes:

• « Agostina Segatori au Café Tambourin » ;
• "Papa Tanguy"
• « Nature morte à l'absinthe » ;
• "Pont sur la Seine" ;
• "Vue de Paris depuis l'appartement de Théo, rue Lepic."

Provence

Vincent part en Provence et reste imprégné de cette atmosphère pour le reste de sa vie. Théo soutient la décision de son frère de devenir un véritable artiste et lui envoie de l'argent pour vivre, et lui, en signe de gratitude, lui envoie ses tableaux dans l'espoir que son frère pourra les vendre avec profit. Van Gogh s'enregistre dans un hôtel où il vit et travaille, invitant périodiquement des visiteurs ou des connaissances au hasard à poser.

Avec l'arrivée du printemps, Vincent sort et dessine des arbres en fleurs et faisant revivre la nature. Les idées de l'impressionnisme quittent progressivement son œuvre, mais restent sous la forme d'une palette lumineuse et de couleurs pures. Durant cette période de son œuvre, Vincent écrit « Le Pêcher en fleur » et « Le Pont Anglois à Arles ».

Van Gogh a même travaillé la nuit, autrefois inspiré par l'idée de capturer les couleurs nocturnes spéciales et la lueur des étoiles. Il fonctionne à la lueur des bougies : c'est ainsi qu'ont été créés les célèbres « Nuit étoilée sur le Rhône » et « Café de nuit ».

Oreille coupée

Vincent éclaire l'idée de créer maison commune pour l'artiste, où les créateurs pouvaient créer leurs chefs-d'œuvre tout en vivant et en travaillant ensemble. Un événement important marque l'arrivée de Paul Gauguin, avec qui Vincent entretenait une longue correspondance. Avec Gauguin, Vincent écrit des œuvres pleines de passion :

• « Maison Jaune » ;
• "Récolte. Vallée de la Croe" ;
• "La Chaise de Gauguin".

Vincent était fou de joie, mais cette union se termine par une forte querelle. Les passions s'échauffent et, dans l'un de ses moments désespérés, Van Gogh, selon certains témoignages, attaque un ami avec un rasoir à la main. Gauguin parvient à arrêter Vincent, et il finit par lui couper le lobe de l'oreille. Gauguin sort de chez lui, tandis qu'il enveloppe la chair sanglante dans une serviette et la remet à une prostituée qu'il connaît, Rachelle. Son ami Roulin l'a retrouvé dans une mare de son propre sang. Bien que la blessure ait rapidement guéri, la profonde cicatrice sur le cœur de Vincent a affecté la santé mentale de Vincent pour le reste de sa vie. Vincent se retrouve bientôt dans un hôpital psychiatrique.

La créativité s'épanouit

Pendant les périodes de rémission, il demande à retourner à l'atelier, mais les habitants d'Arles signent une déclaration au maire lui demandant d'isoler l'artiste malade mental des civils. Mais l'hôpital ne lui interdit pas de créer : jusqu'en 1889, Vincent y travaille sur de nouveaux tableaux. Pendant cette période, il a réalisé plus de 100 dessins au crayon et à l'aquarelle. Les toiles de cette période se distinguent par la tension, la dynamique lumineuse et la juxtaposition de couleurs contrastées :

• "Paysage aux Oliviers" ;
• "Champ de blé avec des cyprès."

À la fin de la même année, Vincent est invité à participer au salon G20 à Bruxelles. Ses œuvres ont suscité un grand intérêt parmi les connaisseurs d'art, mais cela ne pouvait plus plaire à l'artiste, et même un article élogieux sur les « Vignobles rouges d'Arles » n'a pas fait le bonheur de Van Gogh épuisé.

En 1890, il s'installe à Opéra-sur-Ourz, près de Paris, où pour la première fois pendant longtemps j'ai vu ma famille. Il continue à écrire, mais son style devient de plus en plus sombre et déprimant. Particularité de cette période est devenu un contour courbe et hystérique, visible dans les œuvres suivantes :

• "Rue et escaliers à Auvers" ;
• « Chemin rural avec des cyprès » ;
• "Paysage à Auvers après la pluie."

Dernières années

Le dernier souvenir marquant de la vie du grand artiste fut la rencontre avec le Dr Paul Gachet, qui aimait aussi écrire. L'amitié avec lui a soutenu Vincent pendant les périodes les plus difficiles de sa vie - outre son frère, le facteur Roulin et le docteur Gachet, à la fin de sa vie, il n'avait plus d'amis proches.

En 1890, Vincent peint la toile « Champ de blé aux corbeaux » et une semaine plus tard, une tragédie se produit.

Les circonstances de la mort de l'artiste semblent mystérieuses. Vincent est mort d'une balle dans le cœur tirée par son propre revolver, qu'il portait avec lui pour effrayer les oiseaux. En mourant, l'artiste a admis s'être tiré une balle dans la poitrine, mais l'a raté en frappant un peu plus bas. Il s'est lui-même rendu à l'hôtel où il habitait et ils ont appelé un médecin pour lui. Le médecin était sceptique quant à la version de la tentative de suicide - l'angle d'entrée de la balle était étrangement bas et la balle n'a pas traversé, ce qui suggère que c'était comme s'ils tiraient de loin - ou du moins d'une distance d'un mètre. quelques mètres. Le médecin a immédiatement appelé Théo. Il est arrivé le lendemain et est resté avec son frère jusqu'à sa mort.

Il existe une version selon laquelle, à la veille de la mort de Van Gogh, l'artiste a eu une sérieuse dispute avec le Dr Gachet. Il l'accuse d'insolvabilité, alors que son frère Théo meurt littéralement d'une maladie qui le ronge, mais qui lui envoie quand même de l'argent pour vivre. Ces mots auraient pu grandement blesser Vincent - après tout, il ressentait lui-même une énorme culpabilité devant son frère. De plus, dans dernières années Vincent avait des sentiments pour la dame, ce qui, encore une fois, n'entraînait pas de réciprocité. Déprimé au possible, bouleversé par une dispute avec un ami et récemment sorti de l'hôpital, Vincent aurait très bien pu décider de se suicider.

Vincent décède le 30 juillet 1890. Théo aimait son frère sans fin et vivait cette perte avec beaucoup de difficulté. Il commença à organiser une exposition des œuvres posthumes de Vincent, mais moins d'un an plus tard, il mourut d'un grave choc nerveux le 25 janvier 1891. Des années plus tard, la veuve de Théo a réinhumé sa dépouille à côté de Vincent : elle croyait que les frères inséparables devaient être proches les uns des autres au moins après la mort.

Confession

Il existe une idée fausse très répandue selon laquelle, de son vivant, Van Gogh n'a pu vendre qu'un seul de ses tableaux - «Vignes rouges à Arles». Cette œuvre fut seulement la première à être vendue pour une somme importante - environ 400 francs. Cependant, il existe des documents indiquant la vente de 14 autres tableaux.

Vincent Van Gogh n'a reçu une véritable reconnaissance qu'après sa mort. Ses expositions commémoratives ont été organisées à Paris, La Haye, Anvers et Bruxelles. L'intérêt pour l'artiste commence à croître et au début du XXe siècle, des rétrospectives commencent à Amsterdam, Paris, New York, Cologne et Berlin. Les gens ont commencé à s’intéresser à son travail et son travail a commencé à influencer la jeune génération d’artistes.

Peu à peu, les prix des peintures de l'artiste ont commencé à augmenter jusqu'à devenir l'une des peintures les plus chères jamais vendues au monde, avec les œuvres de Pablo Picasso. Parmi ses œuvres les plus chères :

• "Portrait du Docteur Gachet" ;
• "Iris";
• «Portrait du facteur Joseph Roulin»;
• « Champ de blé avec des cyprès » ;
• "Un champ labouré et un laboureur."

Influence

Dans sa dernière lettre à Théo, Vincent écrit que, n'ayant pas d'enfants, l'artiste percevait les tableaux comme sa continuation. Dans une certaine mesure, cela était vrai : il eut effectivement des enfants, et le premier d'entre eux fut l'expressionnisme, qui commença plus tard à avoir de nombreux héritiers.

De nombreux artistes ont ensuite adapté les caractéristiques du style de Van Gogh à leur propre œuvre : Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Bientôt arriva le fauvisme, qui élargit le champ de la couleur, et l'expressionnisme se généralisa.

La biographie de Van Gogh et son œuvre ont donné aux expressionnistes nouveau langage, qui a aidé les créateurs à approfondir l'essence des choses et du monde qui les entoure. Vincent est devenu, en un sens, un pionnier de l'art moderne, a parcouru une nouvelle voie dans l'art visuel.

Il est presque impossible de raconter une brève biographie de Van Gogh : son œuvre, malheureusement, courte vie, a été influencé par tant d’événements différents que omettre ne serait-ce qu’un seul d’entre eux serait une terrible injustice. Lourd Le chemin de la vie a amené Vincent au sommet de la gloire, mais à titre posthume. Durant la vie grand peintre ne connaissait ni son propre génie, ni l'énorme héritage qu'il a laissé au monde de l'art, ni combien il manquerait à sa famille et à ses amis dans le futur. Vincent a vécu une vie solitaire et triste, rejeté de tous. Il a trouvé le salut dans l’art, mais n’a jamais pu s’en sortir. Mais, d’une manière ou d’une autre, il a offert au monde de nombreuses œuvres étonnantes qui réchauffent encore aujourd’hui le cœur des gens, bien des années plus tard.