Exemples d'œuvres de romantisme. Romantisme : représentants, traits distinctifs, formes littéraires

le romantisme

En littérature, le mot « romantisme » a plusieurs sens.

V science moderneà propos de la littérature, le romantisme est considéré principalement de deux points de vue : comme un certain méthode artistique, basée sur la transformation créative de la réalité dans l'art, et comment direction littéraire, historiquement naturel et limité dans le temps. Plus général est le concept de la méthode romantique ; nous y reviendrons plus en détail.

La méthode artistique présuppose une certaine manière d'appréhender le monde dans l'art, c'est-à-dire les principes de base de sélection, de représentation et d'évaluation des phénomènes de la réalité. La particularité de la méthode romantique dans son ensemble peut être définie comme le maximalisme artistique, qui, étant la base de la vision romantique du monde, se retrouve à tous les niveaux de l'œuvre - de la problématique et du système d'images au style.

L'image romantique du monde est hiérarchique ; le matériel qu'il contient est subordonné au spirituel. La lutte (et l'unité tragique) de ces contraires peut prendre différentes formes : divine - diabolique, sublime - basse, céleste - terrestre, vraie - fausse, libre - dépendante, interne - externe, éternelle - transitoire, naturelle - accidentelle, désirée - réel, exclusif - banal. L'idéal romantique, contrairement à l'idéal des classiques, concret et accessible pour l'incarnation, est absolu et pour cette raison il est en contradiction éternelle avec la réalité passagère. La vision du monde artistique d'un romantique est donc basée sur le contraste, la collision et la fusion de concepts mutuellement exclusifs - c'est, selon le chercheur AV Mikhailov, "un porteur de crises, quelque chose de transitionnel, intérieurement, à bien des égards, terriblement instable, déséquilibré." Le monde est parfait en tant que conception - le monde est imparfait en tant qu'incarnation. L'inconciliable peut-il être réconcilié ?

C'est ainsi qu'apparaît un monde double, un modèle conventionnel de l'univers romantique, dans lequel la réalité est loin d'être idéale, et le rêve semble irréalisable. Souvent, le lien entre ces mondes est le monde intérieur du romantique, dans lequel vit le désir du terne « ICI » au beau « LÀ ». Lorsque leur conflit est insoluble, le motif de la fuite retentit : la fuite de la réalité imparfaite vers l'altérité est pensée comme le salut. La croyance en la possibilité d'un miracle perdure au XXe siècle : dans l'histoire d'A. S. Green » Voiles écarlates", v conte philosophique A. de Saint-Exupéry" Le petit Prince"Et dans bien d'autres oeuvres.

Les événements qui composent l'intrigue romantique sont généralement brillants et inhabituels ; ce sont des sortes de « pics » sur lesquels se construit le récit (l'amusement à l'ère du romantisme devient l'un des critères artistiques importants). Au niveau événementiel de l'œuvre, le désir des romantiques de « se débarrasser des chaînes » de la vraisemblance classiciste est clairement tracé, l'opposant à la liberté absolue de l'auteur, y compris dans l'intrigue, et cette construction peut laisser au lecteur un sentiment d'incomplétude. , fragmentation, comme appelant à une reconstitution indépendante des « points blancs ». Une motivation externe pour la nature extraordinaire de ce qui se passe dans les œuvres romantiques peut être un lieu et un moment d'action particuliers (par exemple, des pays exotiques, un passé ou un futur lointain), ainsi que superstitions populaires et légendes. La représentation de « circonstances exceptionnelles » vise principalement à révéler la « personnalité exceptionnelle » agissant dans ces circonstances. Le personnage en tant que moteur de l'intrigue et l'intrigue en tant que moyen de « réaliser » le personnage sont étroitement liés, par conséquent, chaque moment éventuel est une sorte d'expression extérieure de la lutte entre le bien et le mal, se déroulant dans l'âme d'un héros romantique.

L'une des réalisations artistiques du romantisme est la découverte de la valeur et de la complexité inépuisable. personnalité humaine. Les romantiques perçoivent l'homme dans une contradiction tragique - comme la couronne de la création, "l'orgueilleux seigneur du destin" et comme un jouet faible entre les mains de forces qui lui sont inconnues, et parfois de ses propres passions. La liberté de l'individu présuppose sa responsabilité : après avoir fait le mauvais choix, il faut se préparer aux conséquences inévitables. Ainsi, l'idéal de liberté (à la fois politiquement et philosophiquement), qui est une composante importante de la hiérarchie romantique des valeurs, ne doit pas être compris comme prêchant et poétisant l'auto-volonté, dont le danger a été maintes fois révélé dans les œuvres romantiques.

L'image du héros est souvent indissociable de l'élément lyrique du « je » de l'auteur, s'avérant soit en phase avec lui, soit étranger. En tout cas, l'auteur-narrateur prend une position active dans une œuvre romantique ; le récit a tendance à être subjectif, ce qui peut également se manifester au niveau de la composition - dans l'utilisation de la technique de "l'histoire dans une histoire". Cependant, la subjectivité en tant que qualité générale de la narration romantique n'implique pas l'arbitraire de l'auteur et n'abolit pas le « système de coordonnées morales ». C'est du point de vue moral que s'apprécie l'exclusivité du héros romantique, qui peut être à la fois une preuve de sa grandeur et un signal de son infériorité.

L'"étrangeté" (mystériosité, dissemblance avec les autres) du personnage est soulignée par l'auteur, tout d'abord, à l'aide d'un portrait : beauté spiritualisée, pâleur douloureuse, regard expressif - ces signes sont depuis longtemps devenus stables, presque clichés, c'est pourquoi les comparaisons et les réminiscences sont si fréquentes dans les descriptions, comme si elles "citaient" les échantillons précédents. Voici un exemple typique d'un tel portrait associatif (N.A. pensivement charmant, ressemblait au visage des Madones d'Albrecht Durer... Adelheide semblait être l'esprit de la poésie qui inspira Schiller lorsqu'il décrivit sa Tecla, et Goethe lorsqu'il décrivit son Minion . "

Le comportement d'un héros romantique est également la preuve de son exclusivité (et parfois - "exclu ™" de la société); souvent il ne « rentre » pas dans normes généralement acceptées et viole les "règles du jeu" conventionnelles selon lesquelles tous les autres personnages vivent.

La société dans les œuvres romantiques représente une sorte de stéréotype de l'existence collective, un ensemble de rituels qui ne dépendent pas de la volonté personnelle de chacun, donc le héros est ici «comme une comète sans loi dans un cercle de luminaires calculés». Il est formé comme « malgré l'environnement », bien que sa protestation, son sarcasme ou son scepticisme soient nés précisément du conflit avec les autres, c'est-à-dire, dans une certaine mesure, dû à la société. L'hypocrisie et la mort de la « racaille laïque » dans l'image romantique sont souvent corrélées avec un début diabolique et bas, essayant de prendre le pouvoir sur l'âme du héros. L'humain dans la foule devient indiscernable: au lieu des visages - des masques (le motif de la mascarade - E. A. Po. "Masque de la mort rouge", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Mascarade",

L'antithèse comme dispositif structurel favori du romantisme est particulièrement évidente dans la confrontation entre le héros et la foule (et plus largement, le héros et le monde). Ce conflit externe peut prendre Formes variées, selon le type de personnalité romantique créée par l'auteur. Passons au plus typique de ces types.

Le héros est un excentrique naïf qui croit en la possibilité de la réalisation des idéaux, est souvent comique et absurde aux yeux des « sains d'esprit ». Cependant, il diffère favorablement d'eux par son intégrité morale, sa quête enfantine de la vérité, sa capacité à aimer et son incapacité à s'adapter, c'est-à-dire à mentir. L'héroïne du conte "Scarlet Sails" d'A. Green, qui a su croire au miracle et attendre son apparition, malgré les moqueries et le ridicule des "adultes", a également été récompensée par le bonheur d'un rêve devenu réalité.

Pour les romantiques, la puérilité est généralement synonyme d'authentique - non alourdie par les conventions et non tuée par l'hypocrisie. La découverte de ce sujet est reconnue par de nombreux scientifiques comme l'un des principaux mérites du romantisme. « Le XVIIIe siècle n'a vu qu'un petit adulte dans un enfant.

Le héros est un solitaire tragique et un rêveur, rejeté par la société et réalisant son aliénation du monde, est capable de conflit ouvert avec les autres. Ils lui semblent limités et vulgaires, vivant exclusivement d'intérêts matériels et personnifiant donc une sorte de monde maléfique, puissant et destructeur pour les aspirations spirituelles du romantique. H

Plus caractère pointu l'opposition « personnalité - société » acquiert dans la version « marginale » un héros - un vagabond romantique ou un voleur, se venger du monde pour ses idéaux profanés. A titre d'exemples, on peut citer les personnages des œuvres suivantes : « Les Misérables » de V. Hugo, « Jean Sbogard » de Ch. Nodier, « Le Corsaire » de D. Byron.

Le héros est une personne déçue, "superflue", qui n'a pas eu l'opportunité et ne veut plus réaliser ses talents pour le bien de la société, a perdu ses anciens rêves et sa foi dans les gens. Il s'est transformé en observateur et analyste, portant un jugement sur la réalité imparfaite, mais n'essayant pas de la changer ou de se changer lui-même (par exemple, Octave dans "Confessions of the Son of the Century" d'A. Musset, Lermontovsky Pechorin). La fine frontière entre l'orgueil et l'égoïsme, la conscience de sa propre exclusivité et le dédain pour les gens peuvent expliquer pourquoi si souvent dans le romantisme le culte d'un héros solitaire se confond avec sa démystification : Aleko dans le poème d'A. Pouchkine "Tsiganes" et Larra dans M. L'histoire de Gorki "La vieille femme Izergil" ont été punis par la solitude précisément pour leur fierté inhumaine.

Le héros est une personnalité démoniaque, qui défie non seulement la société, mais aussi le Créateur, est vouée à une tragique discorde avec la réalité et avec soi-même. Sa protestation et son désespoir sont organiquement liés, puisque la Vérité, la Bonté et la Beauté qu'il rejette ont un pouvoir sur son âme. Selon le chercheur de la créativité de Lermontov V. I. Korovine, "... un héros enclin à choisir le démonisme comme position morale, abandonnant ainsi l'idée du bien, puisque le mal n'engendre pas le bien, mais seulement le mal. Mais c'est un « grand mal », puisqu'il est dicté par le désir du bien. » La rébellion et la cruauté d'un tel héros deviennent souvent une source de souffrance pour son entourage et ne lui apportent pas de joie. Agissant comme le « vice-roi » du diable, tentateur et punisseur, il est lui-même parfois humainement vulnérable, car il est passionné. Ce n'est pas un hasard si dans littérature romantique le motif du "diable amoureux" s'est répandu, ainsi nommé d'après l'histoire du même nom de J. Kazot. Des "échos" de ce motif sont entendus dans "Le démon" de Lermontov et dans la "Maison isolée sur Vasilievsky" de V. P. Titov, et dans l'histoire "Qui est-il?" Par N. A. Melgunov.

Le héros est un patriote et un citoyen, qui est prêt à donner sa vie pour le bien de la Patrie, ne rencontre le plus souvent pas la compréhension et l'approbation de ses contemporains. Dans cette image, la fierté, traditionnelle pour la romance, est paradoxalement combinée avec l'idéal d'altruisme - l'expiation volontaire du péché collectif par un héros solitaire (littéralement, pas sens littéraire de ce mot). Le thème du sacrifice comme acte héroïque est particulièrement caractéristique du « romantisme civil » des décembristes.

Ivan Susanin de la pensée du même nom de Ryleev et Gorky Danko de l'histoire "La vieille femme Izergil" peuvent en dire autant de lui-même. Dans l'œuvre de M. Yu. Lermontov, ce type est également répandu, qui, selon V. I. Korovine, «... est devenu pour Lermontov le point de départ de sa dispute avec le siècle. Mais ce n'est plus le concept du seul bien public, plutôt rationaliste chez les décembristes, et non les sentiments civiques qui inspirent une personne à un comportement héroïque, mais tout son monde intérieur. »

Un autre type courant de héros peut être appelé autobiographique, puisqu'il représente une compréhension du destin tragique d'un homme d'art, contraint de vivre en quelque sorte à la frontière de deux mondes : le monde sublime de la créativité et le monde quotidien de la création. Dans le cadre de référence romantique, une vie dépourvue de soif d'impossible devient une existence animale. C'est ce genre d'existence visant à atteindre l'atteignable qui est à la base d'une civilisation bourgeoise pragmatique, que les romantiques rejettent activement.

Seul le naturel de la nature peut sauver de l'artificialité de la civilisation - et en cela, le romantisme est en accord avec le sentimentalisme, qui a découvert sa signification éthique et esthétique ("paysage de l'humeur"). Car une nature romantique et inanimée n'existe pas - elle est toute spiritualisée, parfois même humanisée :

Il a une âme, il a la liberté, il a de l'amour, il a un langage.

(F.I. Tioutchev)

D'autre part, la proximité de l'homme à la nature signifie son « identité à soi », c'est-à-dire la réunification avec sa propre « nature », qui est un gage de sa pureté morale (ici l'influence de la notion d'« homme naturel » appartenant à J. Zh. Rousseau se fait sentir).

Toujours traditionnel paysage romantique est très différent du sentimental : au lieu d'espaces ruraux idylliques - bosquets, chênaies, champs (horizontaux) - il y a des montagnes et la mer - hauteur et profondeur, toujours en guerre "vague et pierre". Selon le critique littéraire, "... la nature est recréée dans l'art romantique comme un élément libre, un monde libre et beau, non soumis à l'arbitraire humain" (N. P. Kubareva). Une tempête et un orage mettent en mouvement un paysage romantique, soulignant le conflit intérieur de l'univers. Cela correspond à la nature passionnée du héros romantique :

Oh je suis comme un frère

Serait heureux de faire un câlin avec la tempête!

Avec les yeux des nuages ​​j'ai suivi

J'ai attrapé la foudre avec ma main...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Le romantisme, comme le sentimentalisme, s'oppose au culte classique de la raison, estimant qu'"il y a beaucoup dans le monde, ami d'Horatio, dont nos sages n'ont jamais rêvé". Mais si le sentimental considère le sentiment comme le principal antidote à l'étroitesse d'esprit rationnelle, alors le maximaliste romantique va plus loin. Le sentiment est remplacé par la passion - pas tant humaine que surhumaine, incontrôlable et spontanée. Il élève le héros au-dessus de l'ordinaire et le relie à l'univers ; il révèle au lecteur les motifs de ses actes, et devient souvent une excuse pour ses crimes.

Le psychologisme romantique repose sur le désir de montrer la régularité intérieure des paroles et des actes du héros, à première vue inexplicables et étranges. Leur conditionnement ne se révèle pas tant à travers conditions sociales formation du personnage (comme ce sera dans le réalisme), combien à travers le choc des forces écrasantes du bien et du mal, dont le champ de bataille est le cœur humain (cette idée résonne dans le roman de E. TA Hoffman "Elixirs of Satan" ). ...

L'historicisme romantique se fonde sur la compréhension de l'histoire de la Patrie comme histoire de la famille ; la mémoire génétique de la nation habite chacun de ses représentants et explique beaucoup de choses dans son caractère. Ainsi, l'histoire et la modernité sont étroitement liées - un appel au passé pour la plupart des romantiques devient l'une des voies de l'autodétermination nationale et de la connaissance de soi. Mais contrairement aux classiques, pour qui le temps n'est rien de plus qu'une convention, les romantiques essaient de corréler la psychologie des personnages historiques avec les coutumes du passé, de recréer la « saveur locale » et « l'esprit du temps » non pas comme une mascarade. , mais comme une motivation pour les événements et les actions des personnes. Autrement dit, une « immersion dans l'époque » doit s'opérer, ce qui est impossible sans une étude approfondie des documents et des sources. « Des faits colorés par l'imagination » est le principe de base de l'historicisme romantique.

Concernant personnages historiques, puis dans les œuvres romantiques elles correspondent rarement à leur apparence réelle (documentaire), idéalisant selon la position de l'auteur et sa fonction artistique - montrer l'exemple ou avertir. Il est caractéristique que dans son roman d'avertissement "Prince d'argent", AK Tolstoï montre Ivan le Terrible uniquement comme un tyran, sans tenir compte de l'incohérence et de la complexité de la personnalité du tsar, et Richard Cœur de Lion en réalité ne ressemblait pas du tout au image exaltée du roi chevalier, comme le montre W. Scott dans le roman "Ivanhoe".

En ce sens, le passé est plus propice que le présent pour créer un modèle idéal (et en même temps, réel dans le passé) d'existence nationale, opposant la modernité sans ailes et les compatriotes dégradés. L'émotion exprimée par Lermontov dans le poème "Borodino" -

Oui, il y avait des gens à notre époque,

Tribu puissante et fringante :

Bogatyrs n'est pas vous, -

est très typique pour de nombreuses œuvres romantiques. Belinsky, parlant de la « Chanson sur… le marchand Kalachnikov » de Lermontov, a souligné qu'elle «… témoigne de l'état d'esprit du poète, insatisfait de la réalité moderne et transporté de celle-ci dans un passé lointain, afin de regarder pour la vie là-bas, qu'il ne voit pas dans le présent".

Genres romantiques

poème romantique caractérisé par la composition dite du sommet, lorsque l'action est construite autour d'un événement, dans lequel le personnage du protagoniste se manifeste le plus clairement et son destin ultérieur - le plus souvent tragique - est déterminé. C'est le cas dans certains des poèmes "orientaux" du romantique anglais D.G. Byron ("Gyaur", "Corsair"), et dans les poèmes "sudistes" de "Mtsyri" d'A.S. Lermontov, "Chanson sur... le marchand Kalachnikov", "Démon".

Drame romantique cherche à dépasser les conventions classiques (en particulier l'unité de lieu et de temps) ; elle ne connaît pas l'individualisation de la parole des personnages : ses personnages parlent « la même langue ». Il est extrêmement conflictuel, et ce conflit est surtout associé à l'affrontement irréconciliable entre le héros (intérieurement proche de l'auteur) et la société. En raison de l'inégalité des forces, la collision se termine rarement par une fin heureuse; fin tragique peut être associé à des contradictions dans l'âme du principal personnage, son combat intérieur. Des exemples typiques de drame romantique sont la Mascarade de Lermontov, le Sardanapale de Byron, le Cromwell d'Hugo.

L'un des genres les plus populaires à l'ère du romantisme était l'histoire (le plus souvent ce mot que les romantiques eux-mêmes appelaient une histoire ou une nouvelle), qui existait dans plusieurs variétés thématiques. L'intrigue d'une histoire laïque est basée sur le décalage entre la sincérité et l'hypocrisie, sentiments profonds et conventions sociales (EP Rostopchina. "Le Duel"). L'histoire quotidienne est subordonnée à des tâches de description morale, décrivant la vie de personnes qui sont en quelque sorte différentes des autres (MP Pogodin, "Black Illness"). Dans le récit philosophique, la base de la problématique est constituée de « maudites questions d'être », auxquelles les réponses sont proposées par les héros et l'auteur (M. Yu. Lermontov. « Fataliste »), Conte satirique vise à démystifier la vulgarité triomphante, sous différentes formes, représentant la principale menace l'essence spirituelle de l'homme (V. F. Odoevsky. "Le conte d'un cadavre qui ne sait pas à qui appartient"). Finalement, histoire fantastique est construit sur la pénétration dans l'intrigue de personnages et d'événements surnaturels, inexplicables du point de vue de la logique quotidienne, mais naturels du point de vue des lois supérieures de l'être, qui ont une nature morale. Le plus souvent, des actions bien réelles du personnage: des paroles imprudentes, des actions pécheresses deviennent la cause d'un châtiment miraculeux, rappelant la responsabilité d'une personne pour tout ce qu'elle fait (A. Pouchkine. La reine de pique, N. V. Gogol. "Portrait").

Les romantiques ont insufflé une nouvelle vie au genre folklorique des contes de fées, contribuant non seulement à la publication et à l'étude de la art folklorique mais aussi en créant leurs propres œuvres originales ; on peut se souvenir des frères Grimm, V. Hauf, AS Pouchkine, PP Ershov et d'autres. De plus, le conte a été compris et utilisé assez largement - de la manière de recréer la vision populaire (des enfants) du monde dans des histoires avec si- appelé fiction populaire (par exemple, "Kikimora" par O. M. Somov) ou dans des œuvres adressées aux enfants (par exemple, "Ville dans une tabatière" par V. F. Odoevsky), à une qualité générale de vrai créativité romantique, le « canon de la poésie » universel : « Tout ce qui est poétique doit être fabuleux », argumentait Novalis.

La particularité du romantique monde artistique se manifeste au niveau linguistique. Style romantique, bien sûr, hétérogène, apparaissant dans de nombreuses variétés individuelles, a quelques caractéristiques générales... C'est rhétorique et monologique : les héros des œuvres sont les « pendants linguistiques » de l'auteur. Le mot est précieux pour lui pour son potentiel d'expression émotionnelle - dans l'art romantique, il signifie toujours infiniment plus que dans la communication quotidienne. L'associativité, la saturation d'épithètes, de comparaisons et de métaphores deviennent particulièrement évidentes dans les descriptions de portraits et de paysages, où le rôle principal est joué par les assimilations, comme si elles remplaçaient (obscurcissaient) une image spécifique d'une personne ou une image de la nature. Le symbolisme romantique est basé sur l'« expansion » sans fin du sens littéral de certains mots : la mer et le vent deviennent des symboles de liberté ; aube du matin - espoirs et aspirations; fleur bleue (Novalis) - un idéal inaccessible; nuit - l'essence mystérieuse de l'univers et l'âme humaine etc.

L'histoire du romantisme russe a commencé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le classicisme, excluant le national comme source d'inspiration et sujet de représentation, oppose les hauts exemples de l'art au peuple « rugueux », ce qui ne peut que conduire à la « monotonie, limitation, convention » (A. Pouchkine) de la littérature . Par conséquent, progressivement, l'imitation des écrivains anciens et européens a fait place au désir de se concentrer sur les meilleurs exemples. créativité nationale, y compris folklorique.

La formation et la formation du romantisme russe sont étroitement liées aux plus importantes événement historique XIX siècle - une victoire en Guerre patriotique 1812 Augmenter identité nationale, la croyance dans le grand dessein de la Russie et de son peuple stimule l'intérêt pour ce qui restait auparavant en dehors des frontières de la belle littérature. Le folklore, les légendes domestiques commencent à être perçus comme une source d'originalité, d'indépendance de la littérature, qui ne s'est pas encore complètement affranchie de l'imitation du classicisme par l'étudiant, mais a déjà fait le premier pas dans cette direction : si vous apprenez, alors de vos ancêtres. C'est ainsi que OM Somov formule cette tâche : « ... Le peuple russe, glorieux de vertus militaires et civiles, formidable de force et magnanime de victoires, habitant un royaume, le plus grand du monde, riche de nature et de souvenirs, doit avoir leur propre poésie populaire, inimitable et indépendante des légendes extraterrestres. »

De ce point de vue, le principal mérite de VA Joukovski ne réside pas dans la "découverte de l'Amérique du romantisme" et non dans la connaissance par les lecteurs russes des meilleurs exemples d'Europe occidentale, mais dans une compréhension profondément nationale de l'expérience mondiale, en combinant avec la vision orthodoxe du monde, qui affirme :

Notre meilleur ami dans cette vie est la Foi en la Providence, la Loi des Bénédictions du Créateur...

("Svetlana")

Le romantisme des décembristes K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker est souvent qualifié de "civil" dans la science de la littérature, car dans leur esthétique et leur créativité, le pathétique du service de la patrie est fondamental. Les références au passé historique sont appelées, selon les auteurs, « à exciter la valeur de concitoyens par les exploits de leurs ancêtres » (mots d'A. Bestoujev à propos de K. Ryleev), c'est-à-dire à contribuer à un réel changement de réalité, loin d'être idéale. C'est dans la poétique des décembristes que des caractéristiques générales du romantisme russe comme l'anti-individualisme, le rationalisme et le civisme se sont clairement manifestées - caractéristiques qui indiquent qu'en Russie, le romantisme est plus probablement l'héritier des idées des Lumières que leur destructeur.

Après la tragédie du 14 décembre 1825, le mouvement romantique entre nouvelle heure- le pathos civique optimiste est remplacé par une orientation philosophique, l'approfondissement, les tentatives d'apprendre les lois générales régissant le monde et l'homme. Les romantiques russes-sagesse (D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) se tournent vers la philosophie idéaliste allemande et cherchent à la "greffer" dans leur sol natal. La seconde moitié des années 20-30 est l'époque de la fascination pour le miraculeux et le surnaturel. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman se sont tournés vers le genre de l'histoire fantastique.

Dans le sens général du romantisme au réalisme, l'œuvre des grands classiques du XIXe siècle - AS Pouchkine, M. Yu. Lermontov, NV Gogol se développe, et nous ne devrions pas parler de surmonter le principe romantique dans leurs œuvres, mais de la transformer et l'enrichir, une méthode réaliste pour appréhender la vie dans l'art. C'est précisément sur l'exemple de Pouchkine, Lermontov et Gogol que l'on peut voir que le romantisme et le réalisme, en tant que phénomènes les plus importants et les plus profondément nationaux de la culture russe du XIXe siècle, ne s'opposent pas, ils ne s'excluent pas, mais complémentaires, et ce n'est que dans leur combinaison que l'apparence unique de notre littérature classique... Une vision romantique spiritualisée du monde, la corrélation de la réalité avec l'idéal le plus élevé, le culte de l'amour en tant qu'élément et le culte de la poésie en tant que perspicacité, nous pouvons trouver dans les œuvres des remarquables poètes russes FITyutchev, AAFet, AK Tolstoï. Une attention intense à la sphère mystérieuse de l'être, de l'irrationnel et du fantastique est caractéristique de l'œuvre de feu Tourgueniev, qui développe les traditions du romantisme.

Dans la littérature russe au tournant du siècle et au début du 20e siècle, les tendances romantiques sont associées à la perspective tragique d'une personne de « l'ère de transition » et à son rêve de transformer le monde. Le concept du symbole, développé par les romantiques, a été développé et incarné dans l'art des symbolistes russes (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely) ; l'amour pour l'exotisme des errances lointaines se reflétait dans le soi-disant néo-romantisme (N. Gumilev); le maximalisme des aspirations artistiques, la perception contrastée du monde, le désir de surmonter l'imperfection du monde et de l'homme - éléments constitutifs de la première créativité romantique de M. Gorky.

En science, il reste question ouverte sur les frontières chronologiques qui mettent une limite à l'existence du romantisme en tant que direction artistique. Traditionnellement, ils appellent les années 40 du XIXe siècle, mais de plus en plus souvent en recherche moderne il est proposé de déplacer ces limites - parfois de manière significative, pour fin XIX ou même avant le début du 20e siècle. Une chose est indiscutable : si le romantisme en tant que direction a quitté la scène pour laisser place au réalisme, alors le romantisme en tant que méthode artistique, c'est-à-dire en tant que manière de connaître le monde dans l'art, conserve sa vitalité à ce jour.

Ainsi, le romantisme dans sens large ce mot n'est pas un phénomène historiquement limité laissé dans le passé : il est éternel et représente encore quelque chose de plus qu'un phénomène littéraire. "Là où est une personne, là est le romantisme... Sa sphère... est toute la vie intérieure et émouvante d'une personne, ce sol mystérieux de l'âme et du cœur, d'où s'élèvent toutes les aspirations indéfinies pour le meilleur et le sublime, s'efforçant de trouver satisfaction dans les idéaux créés par la fantaisie." ... « Le vrai romantisme n'est pas seulement mouvement littéraire... Il aspirait à devenir et est devenu... nouvelle forme sentiment, une nouvelle façon d'expérimenter la vie ... Le romantisme n'est rien de plus qu'un moyen d'arranger, d'organiser une personne, un porteur de culture, pour une nouvelle connexion avec les éléments ... Le romantisme est un esprit qui s'efforce sous toute forme solidifiée et finalement l'explose... "Ces déclarations de VG Belinsky et AA Blok, repoussant les limites du concept familier, montrent son inépuisable et expliquent son immortalité : tant qu'une personne reste une personne, le romantisme existera à la fois dans l'art et dans vie courante.

Représentants du romantisme

Représentants du romantisme en Russie.

Courants 1. Romantisme subjectif-lyrique, ou éthique et psychologique (comprend les problèmes du bien et du mal, du crime et du châtiment, du sens de la vie, de l'amitié et de l'amour, du devoir moral, de la conscience, du châtiment, du bonheur): V. A. Zhukovsky (ballades "Lyudmila", "Svetlana", " Douze vierges endormies", "Forest Tsar", "Harpe éolienne"; élégies, chansons, romances, messages; poèmes "Abbadon", "Ondine", "Nal et Damayanti"), KN Batyushkov (messages, élégies, poésie).

2. Romantisme social et civique : K. F. Ryleev (poèmes lyriques, "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Mort d'Ermak", "Ivan Susanin"; poèmes "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (pseudonyme - Marlinsky) (poèmes, histoires "La frégate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Terrible diseur de bonne aventure", "Andrey Pereyaslavsky"),

B. F. Raevsky (paroles civiles),

A. I. Odoevsky (élégies, poème historique "Vasilko", réponse au "Message à la Sibérie" de Pouchkine),

D. V. Davydov (paroles civiles),

B. K. Kuchelbecker (paroles civiles, drame "Izhora"),

3. Romantisme « byronique » : A. Pouchkine(le poème "Ruslan et Lyudmila", paroles civiles, un cycle de poèmes du sud: "Prisonnier du Caucase", "Frères-voleurs", " Fontaine de Bakhchisaraï"," Gitans "),

M. Yu. Lermontov (paroles civiles, poèmes "Ismail-Bey", "Haji Abrek", "Fugitive", "Demon", "Mtsyri", drame "Espagnols", roman historique "Vadim"),

I. I. Kozlov (poème "Chernets").

4. Le romantisme philosophique : D.V. Venevitinov (paroles civiles et philosophiques),

VF Odoevsky (recueil de nouvelles et conversations philosophiques "Les Nuits Russes", contes romantiques "Le Dernier Quatuor de Beethoven", "Sebastian Bach"; contes fantastiques "Igosha", "Sylphide", "Salamandre"),

F. N. Glinka (chansons, poèmes),

V.G. Benediktov (paroles philosophiques),

F.I. Tyutchev (paroles philosophiques),

E. A. Baratynsky (paroles civiles et philosophiques).

5. Romantisme folk-historique: M. N. Zagoskin ( romans historiques"Yuri Miloslavsky, ou les Russes en 1612", "Roslavlev, ou les Russes en 1812", "La tombe d'Askold"),

I. I. Lazhechnikov (romans historiques "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Caractéristiques du romantisme russe... L'image romantique subjective contenait un contenu objectif, exprimé dans le reflet des humeurs sociales du peuple russe dans le premier tiers du XIXe siècle - déception, anticipation des changements, rejet à la fois de la bourgeoisie d'Europe occidentale et de la Russie despotiquement autocratique, fondements du servage .

En quête de nationalité. Il semblait aux romantiques russes que, comprenant l'esprit du peuple, ils connaissaient les débuts idéaux de la vie. Dans le même temps, la compréhension de «l'âme du peuple» et le contenu du principe même de la nationalité parmi les représentants de divers courants du romantisme russe étaient différents. Ainsi, chez Joukovski, la nationalité signifiait une attitude humaine envers la paysannerie et, en général, envers les pauvres ; il l'a trouvée dans la poésie des rituels folkloriques, des chants lyriques, signes folkloriques, superstitions, légendes. Dans le travail des décembristes romantiques, le caractère folklorique n'est pas seulement positif, mais héroïque, distinctif au niveau national, enraciné dans les traditions historiques du peuple. Ils ont trouvé un tel personnage dans des chansons historiques, prédatrices, épiques, contes héroïques.

Le romantisme, écrivait Belinsky, fut le premier mot pour annoncer la "période Pouchkine" de la littérature russe - les années vingt du XIXe siècle. Et bien que les premières œuvres romantiques, les premières expériences d'esprit romantique soient apparues en Russie plus tôt, au tout début du XIXe siècle, le grand critique avait raison : c'est dans les années 1820 que le romantisme devient l'événement principal de la vie littéraire, littéraire lutte, le centre d'une controverse critique de magazine animée et bruyante.

Le romantisme russe est né dans des conditions différentes de celles de l'Europe occidentale. En Occident, il était un phénomène post-révolutionnaire et exprima sa déception face aux résultats des changements déjà intervenus dans la nouvelle société capitaliste. En Russie, cependant, il s'est formé à une époque où le pays n'était pas encore entré dans une période de transformations bourgeoises. Cela reflétait la déception du peuple russe avancé face au système autocratique de servage existant, le flou de ses idées sur les moyens développement historique pays. D'autre part, le romantisme russe exprimait l'éveil naissant des forces nationales, la croissance rapide de la conscience de soi sociale et personnelle. Il est tout à fait naturel que le romantisme russe diffère à bien des égards de l'Europe occidentale.

Premièrement, les idées, les humeurs et les formes artistiques romantiques sont présentées dans la littérature russe, pour ainsi dire, dans une version adoucie. Pour leur plein développement, il n'y avait encore ni une base socio-historique appropriée, ni des traditions culturelles appropriées, ni une expérience littéraire suffisante. Moins de cent ans plus tard, la littérature russe a suivi la voie européenne commune.

Deuxièmement, la rapidité du mouvement de la littérature russe, comme s'il rattrapait les pays d'Europe occidentale qui avaient pris les devants, a conduit à une certaine indistinction, brouillant les frontières entre les directions artistiques qui s'y sont développées. Le romantisme ne faisait pas exception : il était parfois en contact étroit, comme s'il se confondait même d'abord avec ses prédécesseurs - classicisme et sentimentalisme, puis avec le réalisme critique venant le remplacer, était dans bien des cas difficile à distinguer d'eux.

Troisièmement, dans l'œuvre des romantiques russes, des traditions littéraires hétérogènes se recoupaient, des formes mixtes et transitionnelles surgissaient constamment. Moins de distinction, la sévérité des principales caractéristiques et propriétés du romantisme, un lien plus étroit (par rapport à l'Europe) avec d'autres mouvements littéraires - ce sont les traits distinctifs les plus importants de l'art romantique en Russie.

Tout ce qui précède ne signifie pas, bien sûr, que les réalisations créatives des romantiques russes sont moins importantes que celles des artistes européens. Les noms de ses plus grands représentants de la littérature russe sont associés au romantisme - Pouchkine, Lermontov et Gogol, les paroliers exceptionnels Baratynsky et Tyutchev, des talents poétiques exceptionnels tels que Joukovski, Batyushkov et Yazykov. Comme en Occident, l'ère du romantisme est devenue une page brillante de l'histoire de tout l'art russe. Il a nommé les merveilleux peintres Kiprensky et Bryullov, les compositeurs Alyabyev et Verstovsky, le grand acteur tragique Mochalov. En un mot, en Russie, l'héritage artistique du romantisme était important, riche et varié.

Dans le développement du romantisme russe, on distingue généralement trois périodes principales :

• 1. 1801-1815 - la période de naissance de la tendance romantique en Russie, les premières expériences de type romantique. A cette époque, le romantisme est particulièrement étroitement associé au classicisme et, surtout, au sentimentalisme, au sein duquel il se développe en fait. Les fondateurs du romantisme russe sont considérés comme Joukovski et Batyushkov, qui ont eu un impact énorme sur la littérature russe ultérieure et ont préparé à bien des égards l'apparition du plus grand poète Pouchkine.
• 2. 1816-1825 - l'époque du développement intensif du romantisme, de sa dissociation toujours plus grande du classicisme et du sentimentalisme, l'époque de ses victoires décisives sur eux. Le romantisme apparaît désormais comme un courant indépendant et devient l'événement central de la vie littéraire. Le phénomène le plus important de cette période était l'activité littéraire des écrivains décembristes, ainsi que le travail d'un certain nombre de paroliers remarquables: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky. Mais la figure centrale du romantisme russe à cette époque était, bien sûr, Pouchkine - l'auteur des poèmes dits "du sud" et d'un certain nombre de poèmes romantiques. Les événements tragiques de 1825 tracent une ligne nette entre la deuxième et la troisième période du développement du romantisme en Russie.
• 3. 1826-1840 - la période du romantisme répandu dans la littérature russe. Il acquiert de nouvelles fonctionnalités, conquiert de nouveaux genres et capture de nouveaux écrivains dans son orbite. Les constructions romantiques à cette époque se sont considérablement approfondies et les romantiques russes ont finalement rompu avec les traditions du classicisme et du sentimentalisme. Les réalisations de pointe du romantisme dans les années 1830 - l'œuvre de Lermontov, premières œuvres Gogol, paroles de Tioutchev.
• 4. Similitudes et différences entre le romantisme d'Europe occidentale et le romantisme russe

romantisme art littéraire

Alors, après avoir lu caractéristique générale romantisme, avec ses traits caractéristiques et traits du romantisme russe, nous pourrons identifier les différences entre le romantisme d'Europe occidentale et le romantisme russe :

• 1) la présentation dans la littérature russe d'idées romantiques, d'humeurs et de formes artistiques, pour ainsi dire, dans une version adoucie;
• 2) moins de distinction, de sévérité des principales caractéristiques et propriétés du romantisme, lien plus étroit (par rapport à l'Europe) avec d'autres mouvements littéraires;
• 3) le rebaptême dans l'œuvre des romantiques russes de traditions littéraires hétérogènes, l'émergence de formes mixtes et transitionnelles.

Et bien qu'il n'y ait pas eu d'accord entre les romantiques sur de nombreuses questions importantes (le rôle de l'art dans la société, l'importance des traditions russes et d'Europe occidentale pour la littérature russe, la valeur comparative de certains genres), au cours de la controverse en cours, un programme créatif Nouveau direction littéraire... Ses principales dispositions étaient les suivantes :

• 1) dans l'affirmation de la liberté de création de l'artiste, non sujette à avance normes établies et les règles timides;
• 2) dans la poétisation du désir passionné de liberté - publique, nationale, personnelle, dans la proclamation de l'indépendance de la personne humaine et de son droit de protester contre des conditions sociales hostiles ;
• 3) en protégeant la « nationalité » de l'art - sa identité nationale, car l'identité nationale, croyaient les romantiques, témoigne de la liberté intérieure d'un peuple asservi.

Romantisme (1790-1830) Est-ce une tendance de la culture mondiale qui est apparue à la suite de la crise du Siècle des Lumières et de ses concept philosophique"Tabula rasa", qui signifie " feuille claire". Selon cet enseignement, une personne naît neutre, pure et vide, comme Liste blanche papier. Cela signifie que si vous suivez ses études, vous pouvez élever un membre idéal de la société. Mais la frêle structure logique s'effondre, au contact des réalités de la vie : sanglante guerres Napoléoniennes, Révolution française 1789 et d'autres bouleversements sociaux ont détruit la foi des gens dans les propriétés curatives des Lumières. Pendant la guerre, l'éducation et la culture n'ont joué aucun rôle : les balles et les sabres n'ont encore épargné personne. Fort du monde ils étudiaient dur et avaient accès à tous oeuvres célébres l'art, mais cela ne les a pas empêchés d'envoyer leurs sujets à la mort, cela ne les a pas empêchés de tricher et de ruser, cela ne les a pas empêchés de se livrer à ces doux vices qui ont corrompu l'humanité depuis des temps immémoriaux, peu importe qui et comment éduqué. Personne n'a arrêté l'effusion de sang, personne n'a été aidé par les prédicateurs, les enseignants et Robinson Crusoé avec son œuvre bénie et "l'aide de Dieu".

Les gens sont déçus, fatigués de l'instabilité sociale. La génération suivante est « née vieille ». "Les jeunes ont trouvé l'usage de leurs pouvoirs oisifs dans le désespoir"- comme l'a écrit Alfred de Musset, l'auteur qui a écrit le plus brillant romance romantique"La confession du fils du siècle." État un jeune homme de son temps, il a décrit comme suit : "Déni de tout ce qui est céleste et de tout ce qui est terrestre, si vous voulez, désespoir"... La société était imprégnée de la douleur du monde, et les principaux postulats du romantisme sont une conséquence de cette humeur.

Le mot "romantisme" vient du terme musical espagnol "romance" (morceau de musique).

Les principaux signes du romantisme

Le romantisme se caractérise généralement par l'énumération de ses principales caractéristiques :

— Dualité romantique Est une nette opposition entre l'idéal et la réalité. Le monde réel est cruel et ennuyeux, et l'idéal est un refuge contre les épreuves et les abominations de la vie. Un exemple classique de romantisme en peinture : le tableau de Friedrich "Deux contemplant la lune". Les yeux des héros sont tournés vers l'idéal, mais les racines noires et crochues de la vie semblent ne pas les lâcher.

— Idéalisme- C'est la présentation des exigences spirituelles maximales pour soi et pour la réalité. Exemple : la poésie de Shelley, où le pathétique grotesque de la jeunesse est le message principal.

— Infantilisme- c'est l'incapacité à assumer la responsabilité, la frivolité. Exemple : l'image de Pechorin : le héros ne sait pas calculer les conséquences de ses actes, il se blesse facilement et blesse les autres.

— Fatalisme (mauvais destin)- c'est le caractère tragique de la relation entre l'homme et le mauvais sort. Exemple: " Cavalier de bronze" Pouchkine, où le héros est poursuivi par un destin maléfique, lui enlevant sa bien-aimée, et avec elle tous les espoirs pour l'avenir.

— De nombreux emprunts à l'époque baroque: irrationalité (contes des frères Grimm, contes d'Hoffmann), fatalisme, esthétique sombre (contes mystiques d'Edgar Allan Poe), théomachie (Lermontov, le poème "Mtsyri").

— Le culte de l'individualisme- le choc de la personnalité et de la société - le conflit principal dans les œuvres romantiques (Byron, "Child Harold" : le héros oppose son individualité à une société inerte et ennuyeuse, partant pour un voyage sans fin).

Caractéristiques d'un héros romantique

• Déception (Pouchkine "Onéguine")
• Non-conformisme (rejeté les systèmes de valeurs existants, n'a pas accepté les hiérarchies et les canons, a protesté contre les règles) -
• Comportement choquant (Lermontov "Mtsyri")
• Intuition (Amer "Vieille femme Izergil" (la légende de Danko))
• Déni du libre arbitre (tout dépend du destin) - Walter Scott "Ivanhoe"

Thèmes, idées, philosophie du romantisme

Le thème principal du romantisme est le héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles. Par exemple, un montagnard capturé depuis son enfance, miraculeusement sauvé et s'est retrouvé dans un monastère. Habituellement, les enfants sont emmenés en captivité non pas dans le but de les transporter dans les monastères et de reconstituer le personnel des moines, le cas de Mtsyri est un précédent unique.

La base philosophique du romantisme et le noyau idéologique et thématique est l'idéalisme subjectif, selon lequel le monde est un produit des sensations personnelles du sujet. Exemples d'idéalistes subjectifs - Fichte, Kant. Bon exemple idéalisme subjectif en littérature - "Confessions du fils du siècle" d'Alfred de Musset. Tout au long de l'histoire, le héros plonge le lecteur dans la réalité subjective, comme s'il lisait un journal intime. Décrivant ses conflits amoureux et ses sentiments complexes, il ne montre pas la réalité environnante, mais le monde intérieur, qui, pour ainsi dire, remplace le monde extérieur.

Le romantisme a dissipé l'ennui et la mélancolie - sentiments typiques de la société de cette période. Le jeu séculaire de la déception est brillamment joué par Pouchkine dans le poème "Eugène Onéguine". Le protagoniste joue pour le public lorsqu'il s'imagine hors de portée des simples mortels. Une mode est née chez les jeunes pour imiter le fier solitaire Childe Harold, le célèbre héros romantique du poème de Byron. Pouchkine se moque de cette tendance, décrivant Onéguine comme une victime d'un autre culte.

Soit dit en passant, Byron est devenu une idole et une icône du romantisme. Distingué par un comportement excentrique, le poète a attiré l'attention de la société et a été reconnu pour ses excentricités ostentatoires et son talent indéniable. Il est même mort dans l'esprit du romantisme : dans la guerre intestine en Grèce. Un héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles...

Romantisme actif et romantisme passif : quelle différence ?

Le romantisme est intrinsèquement hétérogène. Romantisme actif- c'est une protestation, une rébellion contre ce philistin, monde ignoble, qui a un effet si néfaste sur la personnalité. Représentants du romantisme actif : les poètes Byron et Shelley. Un exemple de romantisme actif : le poème de Byron Childe Harold's Journey.

Romantisme passif- c'est la réconciliation avec la réalité : embellissement de la réalité, repli sur soi, etc. Représentants du romantisme passif : écrivains Hoffman, Gogol, Scott, etc. Un exemple de romantisme passif est le Pot d'or de Hoffmann.

Caractéristiques du romantisme

Idéal Est une expression mystique, irrationnelle, inacceptable de l'esprit du monde, quelque chose de parfait, auquel il faut tendre. La mélancolie du romantisme peut être appelée « aspiration à l'idéal ». Les gens en ont envie, mais ne peuvent pas le recevoir, sinon ce qu'ils ont reçu cessera d'être idéal, car d'une idée abstraite du beau, il deviendra une chose réelle ou un phénomène réel avec des erreurs et des défauts.

Les particularités du romantisme sont...

• la création passe avant tout
• psychologisme : l'essentiel, ce ne sont pas les événements, mais les sentiments des gens.
• ironie : s'élever au-dessus de la réalité, s'en moquer.
• auto-ironie : cette perception du monde réduit les tensions

L'évasion est une évasion de la réalité. Types d'évasion en littérature :

• fiction (entrer dans des mondes fictifs) - Edgar Allan Poe ("Le masque rouge de la mort")
• exotique (départ vers une localité insolite, vers la culture d'ethnies peu connues) - Mikhail Lermontov (cycle caucasien)
• histoire (idéalisation du passé) - Walter Scott (Ivanhoe)
• folklore (fiction folklorique) - Nikolai Gogol ("Soirées dans une ferme près de Dikanka")

Le romantisme rationnel est né en Angleterre, ce qui est probablement dû à l'originalité de la mentalité des Britanniques. Le romantisme mystique est apparu précisément en Allemagne (frères Grimm, Hoffmann, etc.), où l'élément fantastique tient aussi aux spécificités de la mentalité des Allemands.

Historicisme- c'est le principe de considérer le monde, les phénomènes sociaux et culturels dans un développement historique naturel.

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Le romantisme est un courant artistique et littéraire né à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne et répandu dans toute l'Europe et l'Amérique.

Signes de romantisme :

Une attention particulière à la personnalité humaine, à l'individualité, la paix intérieure personne.

L'image d'un personnage exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles, une personnalité forte, rebelle, inconciliable avec le monde. Cette personne est non seulement libre d'esprit, mais aussi spéciale et inhabituelle. Le plus souvent, il s'agit d'un solitaire que la plupart des autres personnes ne comprennent pas.

Le culte des sentiments, de la nature et de l'état naturel de l'homme. Le déni du rationalisme, le culte de la raison et de l'ordre.

L'existence de « deux mondes » : le monde de l'idéal, le monde du rêve et le monde de la réalité. Il y a entre eux une incohérence irréparable. Cela amène les artistes romantiques dans une ambiance de désespoir et de désespoir, "le chagrin du monde".

Appel aux contes populaires, au folklore, à l'intérêt pour le passé historique, à la recherche d'une conscience historique. Un intérêt actif pour le national, le folk. Élever l'identité nationale, en se concentrant sur l'identité entre cercles créatifs peuples européens.

Dans la littérature et la peinture, les descriptions détaillées de la nature exotique, des éléments orageux, ainsi que des images de personnes "naturelles", "non gâtées" par la civilisation, deviennent populaires.

Le romantisme a complètement abandonné l'utilisation des intrigues sur l'antiquité, qui étaient populaires à l'époque du classicisme. Cela a conduit à l'émergence et à l'établissement de nouveaux genres littéraires - ballades musicales basées sur le folklore, chansons lyriques, romances, romans historiques.

Représentants exceptionnels du romantisme dans la littérature: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, Georges Sand, Mikhail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mitskevich.

Le message sur le romantisme vous parlera de la direction idéologique et artistique de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle.

Message "Romantisme" brièvement

Qu'est-ce que le romantisme ?

Le romantisme est un mouvement idéologique et artistique né dans la culture américaine et européenne à la fin du XVIIIe siècle - début XIX siècle, en réaction à l'esthétique du classicisme. Au début, le romantisme s'est développé dans les années 1790 dans la poésie et la philosophie allemandes, puis s'est répandu en France, en Angleterre et dans d'autres pays.

Caractéristiques du romantisme

Dans l'art du romantisme, une attention accrue aux traits uniques et individuels d'une personne, la liberté d'expression, la sincérité, la décontraction et le naturel sont devenus de nouveaux critères. Les représentants de la nouvelle tendance ont rejeté le sens pratique et le rationalisme, glorifiant l'inspiration et l'émotivité de l'expression.

Les jeunes ont particulièrement succombé à l'influence du romantisme, car ils ont eu l'occasion de beaucoup lire et étudier. Les jeunes ont été inspirés par les idées d'amélioration de soi et de développement individuel, l'idéalisation de la liberté personnelle, qui ont été combinées avec le rejet du rationalisme. Le symbole de l'incarnation des nouvelles idées romantiques en Europe est le tableau "Le vagabond sur la mer de brouillard".

Dans la peinture du romantisme, la spatialité volumétrique, la composition dynamique, le clair-obscur et la richesse des couleurs prévalaient. Parmi les artistes romantiques, on distingue Géricault, Turner, Delacroix, Martin et Fuseli. Les motifs préférés sont les ruines antiques et les paysages.

En littérature, les romantiques se tournent vers l'énigmatique, le mystérieux, le terrible : contes de fées et croyances populaires. Parmi les nouveaux mouvements littéraires qui ont émergé figuraient Tempest et Onslaught (Allemagne), le primitivisme (France). La romance gothique, les ballades et les vieilles romances étaient particulièrement populaires.

Les principales caractéristiques du romantisme en littérature:

• Liberté de création totale
• Variété des genres
• Début personnel et lyrique des œuvres
• Des événements extraordinaires et fantastiques
• Déplacer les héros dans des situations désastreuses
• Le caractère des personnages principaux était brillant
• Très souvent, les actions du livre ont eu lieu dans des pays lointains avec des conditions étranges.

En philosophie, les frères Novalis et Schlegel, Coleridge, se déclarent romantiques. Ils « prêchaient » la philosophie transcendantale de Fichte et de Kant, basée sur les possibilités créatrices de l'esprit. Les nouvelles idées philosophiques se sont largement répandues en France et en Angleterre et ont influencé le développement ultérieur du transcendantalisme américain.