Déviations lyriques dans chaque chapitre de la douche morte. Déviations lyriques dans le poème des âmes mortes de gogol

Institution d'enseignement budgétaire municipal de la municipalité de la ville de Krasnodar

École secondaire № 66 nommée d'après Evgeny Dorosha

Développement méthodique sur la littérature

Matière:

"Déviations lyriques dans le poème N.V. Gogol

Stepanyan a.s.,

enseignant de langue russe et de littérature

Mbou Sosh № 66

Introduction.

1. La valeur de N.V.GOGOL pour la littérature russe et pour ROSIII.

II.. Partie principale

«Dead Souls» - Le sommet de la créativité de Gogol.

L'idée et l'histoire de créer un travail.

Composition du poème gogol

Des écarts lyriques et leur rôle dans les «âmes mortes»

III. Conclusion.

1. La valeur du produit de Gogol pour le lecteur moderne.

"... Je n'ai plus été plus dans le monde de l'écrivain, qui serait si important pour son peuple comme Gogol pour la Russie." Alors écrit à propos de Gogol, le chef de la démocratie russe N.G. Chernyshevsky, lorsque Gogol n'était plus vivant. Et non seulement Chernyshevsky, de nombreux grands critiques russes et écrivains ont souligné la grande importance de Gogol dans la littérature et «pour la Russie» du tout.

Pourquoi la signification de Gogol? Gogol a transformé la littérature en armes formidables. Cette arme était la satire de Gogol. Véritables œuvres satiriques de l'auteur des dirigeants impitoyablement ridiculisés et exposés de la Russie tsariste. Les œuvres de Hogol ont réveillés la conscience du peuple.

Les œuvres de Gogol sont remplies d'amour chaud pour les gens ordinaires, à «Petites personnes». L'écrivain croyait aux puissantes forces du peuple, au grand avenir de sa patrie. Il était fier de sa glorieuse histoire.

Dans la littérature russe, Gogol a finalement approuvé le réalisme critique.

Le poème «Dead Souls» est le sommet de la créativité de Gogol. Il a trouvé notre plus grande expression sur toutes les principales caractéristiques de son talent: réalisme profond, nationalité, animation lyrique et humour sans fin, se transformant en un rire formidable et punitif.

Lire des «âmes mortes», nous rions d'abord. Nous rions de quelle animation comique de Gogol raconte à propos de la Middy Hand entrant dans la ville de K, rient de l'argumentation de deux hommes sur la roue de la brosse qui a parcouru, sur Frant dans des amphibes très étroits et courts. Et nous continuons à rire et à lire du poème, alors que Pouchkin rit et toute la lecture de la Russie, familiarisant d'abord la merveilleuse travail de Gogol. Cependant, le rire est bientôt inférieur à la pensée, et il devient tout à fait clair qu'il n'y a rien de bande dessinée et drôle dans le poème, comme dans toutes les œuvres de Gogol, qu'il n'y a pas eu l'intention de mélanger le lecteur dedans: tout y est " Sérieusement, calme, vraiment et profond », comme l'a écrit VG Belinsky.

Tout d'abord, je voudrais dire à propos de l'histoire de la création d'un travail.

Gogol a commencé à écrire "Dead Souls" en 1835. R. Pouchkin lui donna l'intrigue pour une histoire de bande dessinée sur la façon dont un officier Fuddle essaie de devenir riche en achetant des Serf morts des propriétaires fonciers. Lorsque Gogol à l'été de 1835 a été lu par A.S. Pushkin Ses notes de voyage et ses croquis et des croquis de la nature, il a été émerveillé par l'observation de Gogol et la précision des croquis de personnes et de personnages. "Comme, - s'écria-t-il, - avec cette capacité à deviner une personne et à la mettre avec plusieurs caractéristiques tout à coup, tout comme une vie, avec cette capacité de ne pas prendre pour un grand essai!" Et Gogol, travaillant sur le «auditeur» de la comédie, commence à écrire son poème.

En 1836, l'auditeur a été imprimé et montré dans le théâtre. Il a eu un succès bruyant au public démocratique. A.S. pushkin, v.g. Belinsky, Herzen et d'autres écrivains avancés ont accueilli avec enthousiasme la comédie comme un événement historique de la vie publique de la Russie. Mais l'idée de la comédie était bien comprise et les défenseurs de l'autocratie, que le mal ridiculisé Satirik. Ils ont déclaré que Gogol un écrivain dangereux. Le roi interdit la formulation du "auditeur" dans les théâtres, a commencé sa faute de Gogol. Gogol a écrit avec amers: «La police contre moi, des marchands contre moi, des écrivains contre moi ... Maintenant, je vois ce que cela signifie être un écrivain de la bande dessinée. Le moindre fantôme de la vérité - et ils se rebelleront contre vous et non une personne, mais une classe entière ... »Aetom 1836, l'écrivain a été forcé de quitter la Russie. La plupart des Gogol vivaient en Italie. Rome Gogol a terminé ses travaux sur les «âmes mortes». Le premier à être l'écrivain était dédié pendant 6 ans. À l'automne de 1841, Gogol a porté à Moscou prête à imprimer le premier volume, mais il y avait des difficultés de censure. "Le coup pour moi est inattendu: interdit tout le manuscrit", a déclaré Gogol Pletnev.

Le président du Comité du cancer de Moscou s'est rebellé contre le nom du poème: "Non, je ne me laisserai jamais: l'âme est immortelle!" L'officiel proche a été expliqué que nous parlions des âmes décédées auditives. Le président de Sultovo a répondu que "cela n'est pas autorisé à se le permettre. Cela signifie contre Serfdom."

Gogol a envoyé le manuscrit du poème à Petersburg. Les amis de l'écrivain, y compris Belinsky, ont aidé l'auteur à surmonter la résistance de la censure. Gogol a dû faire des changements importants. En mai 1842, "Dead Souls" a été publié.

Avec le serfdom des propriétaires possédant les paysans. Ils pourraient vendre des paysans, les changer, céder le dépôt, c'est-à-dire Se coucher dans la banque, recevant de l'argent pour eux. Mais pour ses paysans, les propriétaires terriens étaient obligés de payer des impôts ou des subventions au Trésor de l'État. À cette fin, le gouvernement a périodiquement effectué une vérification et des listes constituées de SERFS (ces listes ont été appelées «contes de fées d'audit»), selon lesquels les propriétaires ont payé de la pétrocalité à la prochaine révision. Les propriétaires fonciers ont dû payer le château et pour les paysans décédés entre les révisions. Les propriétaires fonciers étaient donc intéressés à se débarrasser des «âmes mortes» et de ne pas payer d'impôts pour eux.

Avec ces circonstances, l'ère du servfdom est associée à l'intrigue des poèmes de Gogol. Son héros, le pavel à la retraite, Pavel Ivanovich Chichikov, a décidé de tirer parti des ordres existants afin de nourrir le capital, de devenir riche. Il voyage autour des domaines des propriétaires et les achètent des "âmes mortes". Les propriétaires fonciers leur donnent presque rien pour rien. Chichikov compte plus tard, déposez les «âmes mortes» à la banque, après avoir reçu de l'argent pour eux comme vivants, ou d'entendre les riches et se marier sur un propriétaire véritablement riche.

Bien que Chikchikov participe activement à tous les événements survenants, l'intrigue des œuvres dépasse l'histoire de sa vie, son destin personnel. "Dead Souls" est un livre sur la Russie et non sur Chikchik. J'ai donc compris l'auteur ma grande idée. Voici comment Gogol a partagé son idée avec Zhukovsky: «Si vous faites cette création, comme vous avez besoin de le faire, qu'est-ce qui est énorme, quel genre d'histoire originale! Quelle variété de tas! Toute la Russie apparaîtra dedans! "

"Dead Souls" est une œuvre de prosaïque majeure qui, dans son entretien et sa construction près du roman. Mais certaines caractéristiques sont différentes du roman. Narration épique, c'est-à-dire une description des événements, l'action et les actions des héros du travail, des peintures de vie, caractéristique du roman, est combinée dans les "âmes mortes" avec de nombreux droits d'auteur ou des dispositifs lyriques , pensées. Ces écarts lyriques sont caractéristiques du genre de poème. Dans les "âmes mortes", ils jouent le même rôle idéologique important que la narration épique. L'auteur exprime ses pensées et ses sentiments sur ce qui se passe, exprime son attitude envers les phénomènes vitaux. GOGOL est attiré par des écarts lyriques dans les cas où la description des événements externes et les actions des caractères sont insuffisantes afin de divulguer pleinement l'intention de l'auteur. Avec une narration épique dans les "âmes mortes", il est avantageusement lié à l'exposition des classes dominantes, décrivent satiriquement leurs contemporains, le monde philistin des propriétaires fonciers et des responsables. Des retraites lyriques dans leur ton solennel-pathétique comme si contrairement au caractère tyricique général de la narration, ont en fait une valeur énorme. Des photos de ce qui se passe dans les serfs du monde quitte nos humeurs et nos sentiments.

Herzen dans l'article "sur le développement des forces révolutionnaires en Russie", décrivant le poème de Gogol, comme le "cri" d'horreur et de honte, qui émet une personne qui humilie d'un style de vie, quand soudainement note dans le reflet de sa royauté Face libre, ajoute: "Mais qu'un tel cri peut une fois de quelle poitrine, vous devez être des pièces en bonne santé et une grande effort de réhabilitation"

Gogol a eu un désir passionné pour la "réhabilitation" de la Russie. Il a compris que tout était vaguement et sombre dans la vie de la patrie. Pas la Russie et ses habitants sont condamnés à mort et le système serf. Dans les retraites lyriques, l'écrivain et a exprimé la foi dans son peuple, à l'avenir de son pays. Parce que l'auteur détermine le travail comme un poème ascendant à ses images classiques. Dans la Grèce antique, des poèmes s'appelaient des œuvres épiques folkloriques, dans lesquelles la vie et la lutte de l'ensemble du peuple étaient représentées. Un tel genre littéraire a donné l'occasion à Gogol "de regarder autour de toute la vie énorme", la patrie "dans toute sa rancune".

Les retraites lyriques donnent des "âmes mortes" et une émotion poétique spéciale, qui est généralement caractéristique des œuvres poétiques. Tout cela a donné la base de Gogol pour appeler son travail comme poème.

Les thèmes des écarts lyrique dans le poème sont très divers:

réflexions de Gogol sur le sort de la vulgarité humaine tirée par lui;

réflexions sur le destin de Satirik Writer;

réflexions sur le sort du peuple russe, les conditions du servage;

réflexions sur les frottis et un mot russe de combattant;

roman à propos de Kiif Mokiyevich et Moka Kifovic;

réflexion lyrique finale sur la Russie - Troika.

Les retraites lyriques diffèrent de l'autre en contenu. Dans certains, l'auteur, comme si quelque chose, au cours du poème poursuivant accidentellement le lecteur à la pensée, commence à discuter de la vie en Russie du tout, et le lecteur, entre-temps, tient des parallèles entre les villes de Nn et tout l'empire russe. Parfois, il n'est même pas clair dont le raisonnement est: la voix de l'auteur est étroitement liée à la voix de Chichikov, l'auteur lui-même entre dans l'ombre. Ces retraites lyriques peuvent être attribuées, par exemple, le raisonnement sur "épais" et "mince", qui apparaissent dans la scène du bala du gouverneur.

Les hommes ici, comme ailleurs, étaient deux Kinders: certains sont minces, que tout le monde a vu sur les dames; Certains d'entre eux étaient tellement qu'il était difficilement possible de les distinguer de Saint-Pétersbourg, avait le même très réfléchi et peigné de manière judicieuse Benbankards ou simplement sombre, très lâche des ovales rasées d'individus, qui sont envoyées par hasard aux dames, parlaient également français et dames rient de la même manière qu'à Saint-Pétersbourg. Un autre genre d'hommes était gras ou identique à des chichotistes, c'est-à-dire trop épais, cependant et pas mince. Celles-ci, au contraire, fauchées et cinq fois des dames et regardaient uniquement sur les côtés, n'ont pas fixé où le serviteur du gouverneur de la table verte pour Vista. Les personnes qu'ils avaient pleines et rondes, même là où il y avait des verrues, quelqu'un était et hurlait, ils ne portaient pas de cheveux sur la tête, ni des lettres, ni de la manière "mauve de moi", comme le disent les Français, - leurs cheveux étaient ou faibles garni, ou écrasé, et les caractéristiques du visage sont plus arrondies et fortes. C'étaient des responsables honoraires de la ville. Hélas! Les épaisseurs savent nettoyer leurs objets sur cette lumière, plutôt minces.

Gogol parle ici de fonctionnaires avec une moquerie non déguisée:

Des fonctionnaires minces sont vus autour des dames, de wagues là-bas et ici, descendent le bien acquis par les pères du courrier.

Les responsables de Tolstick sont également tirés sous une forme ridicule: leurs visages sont pleins, ronds, sur les autres verrues. Ils font leur propre capitale et cacher le butin acheter des villages.

Plusieurs dispositifs lyriques GOGOL dévotent aux femmes, bien qu'il soit reconnu qu'il a très peur de parler des dames. Avec regret, il note que l'abîme séparant la boîte de la dame de la plus haute lumière n'est pas si grande.

Peut-être que vous penserez même: oui, à droite, est-ce juste s'il y a si bas sur un escalier infini d'une amélioration humaine? Est l'abîme qui le sépare de sa sœur, inaccessible par les murs de la maison aristocratique avec escaliers en fonte aristocratique, brillant cuivre, arbre rouge et tapis, bâillant pour un livre déclaré en prévision d'une visite sociale et laïque, où elle sera timide de briller et d'exprimer des pensées, des pensées occupant des lois de la mode pendant toute la semaine de la ville, les pensées ne sont pas sur ce qui se fait dans sa maison et dans ses domaines, enchevêtrés et contrarié en raison de la non-résident de l'économie cas, mais quel coup politique est préparé en France, quelle direction acceptait le catholicisme à la mode

La dame de la plus haute lumière, l'auteur accuse qu'elle n'a pas de sincérité, elle parle de non-sens à la mode et non du fait qu'il va le placer. L'écrivain devient triste et il se dépêche: "... Passé! Passé! " - Plus loin sur la route, votre route de vie et la voie du développement de la parcelle.

L'image de la route devient une tige composite du poème. Avec la droite, la bonne vie de la culture russe est toujours associée à la route directe. L'importance symbolique dans le poème prend ce que Chikikov est constamment "descendre de la route", se tourne, choisit les chemins voisins pour atteindre son objectif. Au cours des travaux, la route devient un symbole du temps de temps, du chemin de vie et du chemin des recherches spirituelles de l'homme. Elle, la route, est consacrée aux retraites de plusieurs auteurs imprégnées de lyrisme spécial.

Auparavant, pendant longtemps, à l'été de ma jeunesse, l'été, j'étais impératif brillait mon enfance, je me suis amusé à aborder la première fois à un endroit inconnu: je reste toujours, s'il y avait un village, une ville de comté pauvre , Le village de Lee, Slobodka, a suscité curieusement ouvert beaucoup de temps curieux pour les enfants. Tout bâtiment, tout cela ne portant que sur moi-même améliorant une caractéristique notable, tout m'a arrêté et m'a frappé ...

Maintenant, il est indifférent à tout village inconnu et à examiner indifféremment son apparence de l'État; Mon dépassement froid est sans faille, je ne suis pas ridicule, et le fait qu'il y aurait un mouvement de vie dans le visage, des rires et des discours malheureux des années précédentes, il glissa maintenant et le silence indifférent garder ma bouche réelle. Oh ma jeunesse! Oh ma fraîcheur!

Dans cette retraite lyrique, l'auteur des impressions routières juge le degré d'extinction humain, les soins de sa jeunesse. Il semble que la vie coule aussi rapidement, comment les Verts Piliers clignote à l'extérieur de la fenêtre du chariot postal. Enfant, l'auteur regarde tout dans un œil curieux, tout lui semble joyeux et tentant. Cependant, comme ils grandissent, il devient indifférent aux merveilles de la vie. L'auteur regrette sa jeunesse et sa fraîcheur irrévocablement passées. Par cette retraite lyrique, il oblige les lecteurs à penser et à ressentir la différence entre la vie chère et la route Pillaby: dans la première ne peut jamais y retourner, où vous allez.

Décrire cette remue, qui a produit des rumeurs sur des âmes mortes, qui achètent Chischiks est incompréhensible pour ce que Gogol consacre quelques lignes à des réflexions sur les illusions de l'humanité. Et dans cette retraite lyrique, l'image de la route grandit jusqu'au symbole du chemin de toute la race humaine:

Il y avait beaucoup de délires dans le monde, ce qui semblait, n'a même pas fait d'enfant. Ce qui incurvé, sourd, étroit, impraticable, qui ne sont pas aussi côtés de la route choisissaient l'humanité, cherchant à atteindre la vérité éternelle, alors que, devant lui, tout le chemin a été ouvert, une telle manière qui conduit à la magnifique chramine nommée à Darius! Tous les autres moyens sont plus larges et luxueux avec le soleil, illuminés par le soleil et illuminés toute la nuit avec des lumières, mais les gens passaient devant lui dans une obscurité sourd. Et combien de fois a déjà induit les morts avec les cieux, ils ont pu s'exciter et aller sur le côté, ils savaient comment se rendre aux sorties indignes à nouveau en plein jour, ils savaient comment ouvrir le brouillard aveugle dans l'autre Les yeux et les pires après les marais, compétences arrivent à l'abîme à se demander avec horreur: où est la route où la route est? Maintenant voit tout clair clairement la génération actuelle est livrée aux idées fausses, elle rit au nerazami de ses ancêtres, ce n'est pas pour rien que le feu céleste soit accompli par cette chronique, qui crie à chaque lettre, que le doigt strilleux est rééjudicieux pour lui, dessus, sur la génération actuelle; Mais la génération actuelle rire et présomptueusement, commence fièrement un certain nombre de nouvelles illusions, puis des descendants rient également.

Mais le plus sincère, qui a été reçu par de la vraie poésie, l'auteur consacre la route - son compagnon et la muse. La vraie vie de Gogol ne peut vivre que sur la route, seule il peut se sentir "étrange, et à la mise en marche, au transporteur et merveilleux". Seulement être sur la route, une personne peut voir la vie dans toute sa diversité, sentir l'harmonie et l'unité avec le ciel. De plus, dans cette retraite lyrique, l'auteur est reconnu que ses poèmes ne seraient pas sans une route.

Non seulement dans cet endroit Gogol reflète le travail difficile de l'écrivain en tant que voyageur. Avec un heureux voyageur, un homme de famille, qui après un long voyage attend une famille, il compare l'écrivain qui décrit les personnages exceptionnels. Et l'écrivain, qui, comme lui, met une image effrayante de sa vie au lecteur, il se compare avec un voyageur temporaire, qui n'appartient que "amère et ennuyeuse."

Malgré l'amertume de la retraite de cette auteur, le pouvoir de l'influence morale du rire, les armes principales de Gogol sont défendues. Comme il semble que cela semble à l'écrivain qui est prêt, malgré la renommée et les honneurs, faire une personne comme Chichikov, le héros principal du poème. Ainsi, ils donnent à la correction des «scélérats», ils recherchent également des grammes de grandeur humaine. Et il se termine par Gogol sa retraite lyrique avec des mots, qui ne sont pas mieux caractérisés par le général Saty de Gogol: l'écrivain de Satiri couvre la vie "à travers le rire de la paix en vue et des larmes inconnues et inconnues."

Dans chaque mot, Gogol est ressenti un rire simultanément et une sorte de tristesse. Gogol voit toutes les lacunes de la réalité russe, il les pousse, mais tout le touche profondément et fait mal, en tant que personne qui aime vraiment la Russie. Écrivain toutes les blessures de la patrie ont perçu comme leur propre. Mais même s'il y avait ceux qui ont reproché à Gogol en l'absence de patriotisme, et c'est l'auteur qui se consacrait à la retraite lyrique de Kifea Mokievich et de Mokia Kifovic. En cela, l'auteur dit que ces patriotes ne pensent pas à cela. Ce qui ne serait pas mauvais, mais n'en parlais que de ça. Gogol estime le devoir de dire toute la vérité.

Donc, il y avait deux habitants d'un coin paisible, qui, de manière inattendue, comme sortit de la fenêtre, a regardé à la fin de notre poème, semblait de répondre modestement sur l'accusation de certains patriotes chauds, il s'agissait décusamment de la philosophie ou des incréments Au récit des montants de doux les aimés de la patrie de la patrie, qui ne pense pas à ne pas faire de mauvaises, mais qu'ils n'ont tout simplement pas dit qu'ils font mal. Mais non, pas patriotisme et non le premier sentiment de la cause de l'accusation, l'autre se cache sous eux. Pourquoi jeter un mot? Qui, comment l'auteur doit-il dire la Sainte-vérité?

Outre les réflexions sur les travaux, le but de l'écrivain, Gogol consacre une retraite lyrique du principal "instrument" de son travail - le mot russe. Il admire "disait mécontentement par le mot russe", semble-t-il, voit la principale dignité du peuple russe. Avec un mot russe ne peut pas dépenser une seule personne.

En tant que meilleure multitude d'églises, de monastères avec des dômes, des chapitres, des croix, dispersés sur la Sainte Russie pieuse, donc l'ensemble sans prétention de tribus, des générations, des foules de peuples, de la motine et ose faire face à la terre. Et chaque peuple qui porte la promesse de forces, plein de capacités créatives de l'âme, de leurs caractéristiques lumineuses et d'autres dons de Dieu, distinguée à son mot, qui exprime n'importe quel article reflète sa part de son propre personnage en exprimant. La parole des Britanniques sera appelée le noyau et la sage poznań de la vie; Légèrement timide clignote et scinder le mot de courte durée du Français; Invente d'intégrité my propre, pas d'un mot intelligent, de mot intelligent allemand; Mais il n'y a pas de mot que ce serait tellement douloureusement, Boyko aurait éclaté de sous la coeur elle-même, elle aurait été bouillante et vécue, comme l'a dit le mot russe de Rivant.

Dans ses retraites lyriques, Gogol est capable de remarquer très subtilement toutes les caractéristiques du russe. La chose principale en eux est que l'écrivain perçoit très objectivement, voit le peuple russe. L'auteur affiche un rêve d'un homme capable de philosopherner sur les sujets les plus vides; Le paysan russe est inhérent à la superstitude qui ne l'empêche souvent que de travailler; Et en même temps, comme merveilleux Gogol décrit des ateliers pour hommes, doué, d'excellents travailleurs, des héros.

Le registre du compagnon a frappé une extraordinairement complète et circonstance, aucune des qualités de l'homme n'était manquante; Une chose a été dit: "Bon menuisier," à un autre attribué: "Cela ne prend pas une question de sens et de noir." C'était aussi approfondi qui est un père et qui est une mère et ce qui étaient les deux comportements; Un seul fedotov a été écrit: "Le père est inconnu qui, mais est né de la cour du Capitole, mais une bonne chose et non un voleur." Tous ces détails ont donné une sorte de type de fraîcheur spécial: il semblait que si les hommes étaient toujours vivants hier.

Gogol croit à la grande partie de la Russie, alors que le peuple russe ait un esprit vivant et merveilleux. "... un esprit russe vivant et stupide qui ne mèche pas la Parole dans sa poche, il ne le lève pas comme poulets avec un labour immédiat, comme un pashport pour la chaussette éternelle ..."

Plus de son achèvement, le premier volume des "âmes mortes" du poème se déplace, la plus longue et la pénétration deviennent des écarts lyriques. En eux, comme dans une énorme mosaïque, l'image de la Russie va être pleinement destinée. C'est elle qui est consacrée aux derniers écarts lyriques, dont chacun ressemble à un petit poème de prose. L'auteur fait appel à la Russie de "belle fausse". De la biographie de Gogol, il suit que, sous la "belle distante", il implique l'Italie, le pays qu'il considérait comme sa patrie spirituelle et où il a écrit la plupart des poèmes. Cependant, selon le texte, il semble que cela soit quelque part très élevé: l'auteur semble regarder autour de la Russie du ciel, voit ses champs sans ménagement, ses étendues, son vide. RUS se situe devant lui comme un livre ouvert. Gogol admire la terre russe, dont la beauté réside dans la simplicité et l'harmonie extraordinaire de la nature et de l'esprit du peuple lui-même. Cette beauté fascine l'auteur alors qu'elle fascine tous les hommes véritablement russes. Et Gogol littéralement gribouillé: "RUS! Mais qu'elles sont incompréhensibles, la force secrète vous implique! Pourquoi entendre et est entendu malheureusement dans vos chaussures de votre trousse, transportant tout la longueur et la largeur de la mer, de la mer à la mer, la chanson! Quoi d'elle, dans cette chanson? Qu'est-ce qui appelle, vole et vous attrape? RUS! Que voulez-vous de moi? Que voyez-vous, et pourquoi tout ce qui n'est pas non plus en vous, a attiré toutes les attentes des yeux? ... "

Et il semble que cette chanson de la Russie, perçue par Gogol, l'artiste, est incarnée dans son poème immortel. Rus lui-même le fait écrire, éteindre les yeux, attentes complètes.

Gogol admire les énormes étendues de la Russie: "Que va-t-il proposer cet espace volatil? Y a-t-il des pensées impossibles en vous, quand vous vous-même sans fin! Est-il faux d'être elle-même quand il y a un endroit où se retourner et aller à lui? " Et en effet, qu'est-ce que ces réponses de la Russie!

La Russie est la terre, aimée par Dieu, mais elle et les tests sont donnés aux plus graves. Mais RUS se réfère sacrificiellement à sa destination, combien de fois la Russie se tenait au bord de l'abîme!

Enfin, il complète le poème une force extraordinaire et le lyrisme du discours de l'auteur sur la Russie, de son chemin historique et de son destin. Dans cette retraite lyrique, tous les thèmes inquiets de l'auteur du poème sont unis: les thèmes du mouvement, des routes, de l'âme russe et de la centrale russe, le rôle de la Russie dans le destin de l'humanité. Il compare la Russie avec un oiseau triplé.

Ek, Troika! Bird Troika, qui vous a inventé? Pour savoir, vous ne pouviez être naître que dans cette terre qu'il n'aime pas plaisanter, et même hébergée en douceur une demi-cent, et même aller à compter les Versts jusqu'à ce qu'il tombe dans les yeux. Et non rusé, il semble que le projectile de la route, pas de fer capturé par une vis et vivez vivement avec une hache, et elle a équipé d'une seule hache et a rassemblé un homme de lait yaroslavl. Pas dans les bottes allemandes, la fusée: une barbe et des mitaines et sieste que l'enfer sait quoi; Et je l'ai apporté, oui balungé, oui traîné la chanson - Horsewirl, les aiguilles à tricoter dans les roues ont été mélangées dans un cercle élégant, seule la route était mélangée, mais elle a pleuré dans le piéton effrayé - et elle se précipita, et elle se précipita, se précipita, se précipita, ! .. et gagné déjà visible loin, comment quelque chose de poussière et d'air de forage.

Rejoignez miraculeusement la pile lyrique et épique de poèmes. Il semble que ce Britannique Chichikov soit imperceptiblement transformé en un "haut de gamme" et saute par l'air. Dans cette vision, il y a quelque chose d'effrayant et de beau en même temps: elle se précipite "l'ensemble inspirée de Dieu", mais, en même temps, ne donne pas de réponse, où elle se précipite.

Le poème se termine sur une note optimiste. L'image de la route découle à la fin, mais cette route n'est plus la vie d'une personne, mais le destin de l'état russe.

Êtes-vous et vous, rus, que le trik bruyant triple se précipite? Fumer la fumée sous vous La route, les ponts Ram, tout est à la traîne et reste derrière. Le contemplateur frappé par le miracle de Dieu: n'est-ce pas une fermeture à glissière tombée du ciel? Qu'est-ce que cela signifie un mouvement d'horreur? Et quel genre de puissance inconnue est dans les chevaux lumineux inconnus? Hein, chevaux, chevaux, quel genre de chevaux! Les tourbillons seront-ils assis dans vos manteers? L'oreille brûle-t-elle dans n'importe quel alcalo? J'ai entendu une chanson familière des seins brodés et les seins en cuivre s'allèda ensemble et, presque pas toucher le sol avec les sabots, transformés en quelques lignes allongées volant dans l'air, et le tout inspiré de Dieu se précipite! .. rus, où sont tu vas? Donnez une réponse. Ne répond pas. Un merveilleux sonnerie est versé une cloche;

rattacher et devient le vent déchiré dans des morceaux d'air; Il vole tout ce qui ne se trouve ni sur la terre, et, endormi, se concentre et donnent à ses autres nations et les autres États.

Et bien que la question soit: "RUS, où es-tu?" "L'auteur ne trouve pas de réponse, il est confiant en Russie, parce que" endormi, d'autres nations et les États lui donnent la route. "

Des déviations lyriques dans le poème de Gogol un peu, elles constituent sa partie inférieure. Cependant, il est au détriment de ces belles lignes écrites inspirées, le poème devient un poème, un début lyrique commence à sonner. Dans les retraites de lyrics, les rêves de l'auteur et la méditation de l'auteur de la vie, du changement de génération, de la Russie idéale, où les guerriers sont nés et des personnes riches spirituellement vivent. Gogol croyait qu'un jour, c'était vivement un pays préféré "merveilleux et inconnu" deviendra tort. Il ne reste plus qu'à surprendre par l'insurgé de l'auteur, qui a réussi à voir ce qui s'est passé dans son passé lointain ce qui se produirait. Seul un patriote fifuleux, qui était Gogol, a pu voir et montrer au monde qu'il attendait la Russie. Et nous lisons ses œuvres, admirant son humour, sa propreté et sa profondeur des pensées et de la langue, apprennent de l'écrivain à aimer leur patrie, de lui être utile.

Nous constatons donc que les retraites de l'auteur aident Gogolit à créer une image complète de la réalité de la Russie, en tournant le livre dans la présente "Encyclopédie de la vie russe" du milieu du XIXe siècle. C'est la retraite, où l'auteur dessine non seulement la scène de la vie de différentes couches de la population russe, mais exprime également ses esprits, ses pensées et ses espoirs, vous permettent d'incarner l'intention de l'auteur. "Toute la Russie est apparue" dans ce travail est plein.

Les références

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Les retraites lyriques constituent une partie très importante de tout travail. Selon l'abondance de retraites lyriques, les «âmes mortes» du poème peuvent être comparées au travail dans les versets A.S. Poussin "Eugene Onegin". Une telle caractéristique de ces travaux est associée à leurs genres - un poème de prose et de roman dans les versets.

Les écarts lyriques dans les «âmes mortes» sont saturés de Paphos de l'approbation d'une grande vocation d'une personne, de Paphos de grandes idées publiques et d'intérêts. L'auteur exprime-t-il son amertume et sa colère sur l'insignifiance des héros montrée par lui, qu'il soit dit à propos de la place de l'écrivain dans la société moderne, qu'il écrive à propos de Live, la source profonde du lyrisme du lyréme, la Douma consiste à servir le pays natif Sur son destin, ses chagrins, ses forces géantes cachées.

Gogol a créé un nouveau type de prose dans lequel les éléments opposés de la créativité ont été inextricablement fusionnés - les rires et les larmes, la satire et les paroles. Jamais avant qu'ils n'étaient déjà installés, ne se sont pas rencontrés dans un travail artistique.

La narration épique dans les "âmes mortes" est également interrompue par les monologues lyriques agités de l'auteur, évaluant le comportement d'un personnage ou réfléchissant à propos de l'art. Le héros lyrique authentique de ce livre est Gogol lui-même. Nous entendons constamment sa voix. L'image de l'auteur en tant que participant indispensable de tous les événements se produisant dans le poème. Il surveille soigneusement le comportement de ses héros et affecte activement le lecteur. De plus, la voix de l'auteur est complètement dépourvue de didactiques, car cette image est perçue de l'intérieur, en tant que représentant de la même réalité reflétée que d'autres personnages des «âmes mortes».

La plus grande tension atteint la voix lyrique de l'auteur sur les pages directement consacrées à la patrie, en Russie. Dans la méditation lyrique de Gogol, un autre sujet est investi - l'avenir de la Russie, son propre destin historique et son lieu dans le destin de l'humanité.

Les monologues lyriques passionnés de Gogol étaient une expression de son rêve poétique de la réalité non renvoyée et correcte. Ils ont révélé un monde poétique, contrairement à qui le monde du profit et de la robuste était encore plus net. Les monologues lyrique de Gogol constituent une évaluation de l'idéal de l'auteur présent du point de vue, qui ne peut être mis en œuvre que dans le futur.

Gogol dans son poème apparaît, tout d'abord, comme penseur et contemplateur, essayant de démêler le mystérieux oiseau triplé - le symbole de la Russie. Les deux thèmes les plus importants des réflexions de l'auteur - le thème de la Russie et du sujet de la route - sont fusionnés dans une retraite lyrique: "N'est-ce pas toi, la Russie, qu'un triple bruyant et grossier? ... RUS! Où vous précipitez-vous? Donnez une réponse. Ne donne pas une réponse. "

Le sujet de la route est le deuxième sujet le plus important des «âmes mortes» associées au thème de la Russie. La route est une image qui organise tout l'intrigue et lui-même Gogol introduit dans les retraites lyriques en tant que chemin d'un homme. "Avant, pendant longtemps, à l'été de ma jeunesse ... Je me suis amusé à aborder la première fois à un endroit inconnu ... maintenant, il est indifférent à chaque village inconnu et regarde indifféremment son état d'oiseau; Mon extension réfrigérée est sans faille, je ne suis pas drôle, et la silence fous gardez ma bouche réelle. Oh ma jeunesse! O ma conscience! "

Les écarts de la Larine sur la Russie et les Russes ont la plus grande importance. Dans tout le poème, l'idée de l'auteur sur l'image positive du peuple russe, qui se confond avec la glorification et le chant de la patrie, est approuvé, qui est exprimé par la position civile-patriotique de l'auteur: cette Russie est Pas un compagnon, des narines et des boîtes, et les gens, éléments folkloriques. Donc, au cinquième chapitre, l'écrivain célèbre «Live and Wagon Russe Mind», son extraordinaire capacité d'expressivité verbale, que »s'il récompense un sens, il va lui aller dans le genre et la progéniture, il le prendra avec lui-même et en service et démissionne, à Saint-Pétersbourg et à la périphérie du monde. " Un tel raisonnement de Chichicov a apporté sa conversation avec des paysans qui ont appelé PLUSHKIN "PAYÉ" et ne le connaissaient que parce qu'il a mal nourri ses paysans.

En contact étroit avec des déclarations lyriques sur le mot russe et le caractère folklorique, la retraite de l'auteur, qui ouvre le sixième chapitre.

Le récit de Plushkina est interrompu par les paroles en colère de l'auteur, ayant un sens résumé profond: "et à une telle insignifiance, petite choses, l'homme pourrait converger!"

Gogol sentit l'âme vivante du peuple russe, ses suppressions, son courage, sa diligence et son amour pour la vie libre. À cet égard, l'auteur a investi dans l'embouchure de Chichikov, sur les paysans de la forteresse dans le septième chapitre, ont une importance capitale à cet égard. Voici une image généralisée des hommes russes et des personnes spécifiques avec des fonctionnalités réelles, déchargées en détail. Ceci est un menuisier Stepan Cork - "Bogatyr, que dans la garde conviendrait", qui, sur l'hypothèse de Chichikov, se dirigea vers toute la Russie avec une hache derrière la ceinture et des bottes sur les épaules. Il s'agit d'un cordonnier Maxim Tjaleshovers, qui a étudié en allemand et décida de devenir une colère riche, faisant des bottes en peau de pourrie, qui se sont répandues dans deux semaines. À ce sujet, il a abandonné son travail, lavé, abrituré sur les Allemands qui ne donnent pas à la vie de l'homme russe.

Dans les retraites paroles, le sort tragique des personnes réservées, marqués et ajustés socialement, qui se reflétait dans les images de l'oncle Mitya et de l'oncle Mine, les filles Pelagei, qui ne savaient pas comment distinguer, où la gauche, où la gauche, PLUSHKIN PROSHI ET MAUR. Derrière ces images et peintures de la vie du peuple mentent une âme profonde et large du peuple russe.

L'image de la route dans les retraites paroles est symbolique. C'est la route du passé à l'avenir, la route à laquelle chaque personne et chaque Russie est en train d'être développée en général.

Le travail est complété par l'hymne du peuple russe: "Eh! troïka! Troïka oiseau, qui vous a inventé? Sachez du Boygogo Personnes que vous pourriez être née ... "Ici, les retraites de lyrases effectuent une fonction de généralisation: servir à élargir l'espace artistique et à créer une image holistique de la Russie. Ils révèlent l'idéal positif de l'auteur - la Russie du peuple, qui s'oppose au rang de Russe de Russie.

Pour recréer l'impact de l'auteur, il est nécessaire de dire sur les appareils lyriques dans lesquels Gogol soutient environ deux types d'écrivains. L'un d'entre eux »n'a pas changé le bâtiment sublime de sa lire, n'a pas dormi du sommet de ses pauvres, insignifiant à son garçon, et l'autre osez appeler tout cela chaque minute devant les yeux et se demander les yeux indifférents.

Le grand rédacteur actuel qui a osé de recréer honnêtement la réalité, caché des yeux populaires, comme celui-ci, contrairement à l'écrivain romantique, a été absorbé par ses images sansarthly et sublime, il n'était pas destiné à atteindre la renommée et à expérimenter des sentiments joyeux quand vous admettez et chant. GOGOL vient à la conclusion qu'un écrivain réaliste non reconnu, Satiri Writer restera sans participer à ce que "lui son domaine est gravement, et il ressent sa solitude".

Tout au long du poème, des lieux lyriques sont engagés dans un récit avec une grande tact artistique. Initialement, ils constituent la nature des déclarations de l'auteur sur ses héros, mais comme l'action est déployée, leur thème intérieur devient de plus en plus multiforme.

On peut conclure que des retraites lyriques dans les "âmes mortes" sont saturées par Paphos de l'approbation d'une grande vocation d'une personne, de Paphos de grandes idées et d'intérêts publics. L'auteur exprime-t-il son amertume et sa colère sur l'insignifiance des héros montrée par lui, qu'il soit dit à propos de la place de l'écrivain dans la société moderne, qu'il écrive à propos de Live, la source profonde du lyrisme du lyréme, la Douma consiste à servir le pays natif Sur son destin, ses chagrins, ses forces géantes cachées.

Ainsi, l'espace artistique des «âmes mortes» du poème constitue deux mondes pouvant être désignés comme le monde réel et le monde est parfait. Le monde réel Gogol construit, recréant la réalité actuelle, révélant le mécanisme de la distorsion de l'homme en tant que personne et le monde dans lequel il vit. Le monde est idéal pour Gogol - c'est la hauteur à laquelle l'âme de l'homme cherche, mais à cause de ses dégâts, le péché ne trouve pas les moyens. Des représentants de l'antimira et sont en fait tous les héros du poème, parmi lesquels il existe des images particulièrement lumineuses de propriétaires fonciers dirigés par le personnage en chef Chikchikov. Une signification profonde du nom du travail Gogol donne au lecteur un lecteur d'aide à lire son travail, la logique de la vision des personnages créée par lui, y compris les propriétaires fonciers.

Les «âmes mortes» du poème ne peuvent pas être soumises sans «déviations lyriques». Ils étaient si organiquement entrés dans la structure du travail que nous ne pensons plus sans ces copyrights magnifiques. Grâce aux "retraites lyriques", nous ressentons constamment la présence de l'auteur, qui est divisée avec nous avec leurs pensées et leurs expériences sur le ou un autre événement décrit dans le poème. Il ne devient pas seulement un guide nous conduisant sur les pages de son travail, mais plutôt un ami proche avec qui nous voulons diviser les émotions nous accablant. Souvent, nous attendons ces "retraites" dans l'espoir qu'il aidera son humour inimitable à nous aider à faire face à l'indignation ou à la tristesse, et parfois, nous voulons simplement connaître son opinion sur tout ce qui se passe. De plus, ces "retraites" ont une incroyable force artistique: nous jouissons de chaque mot, à tous égards et admirons leur exactitude et leur beauté.
Qu'est-ce que les célèbres contemporains de Gogol ont parlé de "déviations lyriques" dans le poème? R. I. Herzen a écrit: «Il y a une transition du Sobekheevichi à PLUSHKIN», il y a une horreur; À chaque étape pesant, noyer plus profondément, le lieu lyrique revitalise soudainement, s'allume et est maintenant remplacé par une image qui ressemble encore plus clairement à la rvée enfer. " V. G. Belinsky a également très apprécié le début lyrique des "âmes mortes", pointant vers "cette subjectivité profonde, complète et humaine, que dans l'artiste découvre un homme avec un coeur chaud, une jolie âme".
Avec l'aide de "retraites lyriques", l'écrivain exprime son attitude non seulement pour les personnes décrites par lui et des événements. Ces "retraites" portent l'approbation d'une grande vocation d'une personne, l'importance des grandes idées et des intérêts publics. Est l'auteur de son amertume et de sa colère à propos de l'insignifiance des héros montrée par lui, qu'il disait la place de l'écrivain dans la société moderne, qu'il écrive à propos de l'esprit animé, de l'esprit russe, la source de sa bibliothèque est la Douma sur le ministère de leur pays d'origine, sur son destin, sa sophistication et ses forces gigantesques cachées.
Les lieux lyriques de l'auteur sont inclus dans le travail avec une grande tact artistique. Au début, ils ne contiennent que ses déclarations uniquement sur les héros du travail, mais comme le développent la parcelle, leurs sujets deviennent de plus en plus polyvalents.
Parler de Manilov et une boîte, l'auteur interrompt brièvement l'histoire, comme s'il voulait bouger un peu sur le côté, de sorte que le lecteur devenait plus clair l'image de la peinture de la vie. La retraite de l'auteur, qui est interrompue par une histoire d'une boîte, la compare d'elle avec une "soeur" de la société aristocratique, qui, malgré l'autre apparence, n'est pas différente de l'hôtesse locale.
Après avoir visité le Nozreva, Chichikov se trouve sur la route avec une excellente blonde. La description de cette réunion est complétée par une nouvelle retraite d'auteur: "Partout, où que ce soit dans la vie, parmi la fois que cela soit porté, brut et peu clair - éclaboussant des lignes faibles, ou parmi les ordres de plus élevés au froid et à l'ennui, partout, partout Rencontrez partout de la voie à un homme d'un phénomène, qui ne ressemble pas à tout ce qu'il était arrivé de voir son dotol, qui au moins une fois une fois, se réveillerait en lui un sentiment, pas comme ceux qui sont destinés à sentir toute sa vie. " Mais tout cela est totalement étranger à Chikchiku: sa prudence de froid ici est comparée à la manifestation immédiate des sentiments humains.
À la fin du cinquième chapitre, la "retraite lyrique" est complètement différente. Ici, l'auteur ne parle pas déjà du héros, pas sur l'attitude envers lui, mais sur le puissant homme russe, sur la talenteté du peuple russe. Externe, il s'agit d'une "retraite lyrique" comme si peu de choses sont associées à tout le développement de l'action précédente, mais il est très important de divulguer l'idée de base du poème: une véritable Russie n'est pas un compagnon, des buses et des cases, et les gens, éléments folkloriques.
Avec des déclarations lyriques sur le mot russe et le caractère du peuple, la confession inspirée de l'artiste sur sa jeunesse, sur sa perception de la vie, qui ouvre le sixième chapitre.
La narration de Plushkina, avec la plus grande force incarnant les aspirations et les sentiments faibles, est interrompue par les paroles en colère de l'auteur, ayant un sens profond et résumant le sens: "Et à une telle insignifiance, des petites choses, l'homme pouvait convexer!"
Le septième chapitre GOGOL commence par ses arguments sur le sort créatif et vital de l'écrivain dans la société moderne, environ deux régimes différents en attente d'un écrivain qui crée des "images aronstruées" et un écrivain réaliste, Satika. Dans cette "retraite lyrique" non seulement l'apparence de l'écrivain sur l'art, mais également son attitude envers les sommets dominants de la société et à la population. "Retraite lyrique": "Heureux voyageur, qui après la longue et ennuyeuse route ..." est une étape importante dans le développement de la narration: il semble séparer un lien narratif de l'autre. Les déclarations de Gogol éclairent l'essence et la signification des images précédentes et ultérieures du poème. Cette "retraite lyric" est directement liée aux scènes populaires présentées au septième chapitre et joue un rôle très important dans la composition du poème.
Dans les chapitres dédiés à l'image de la ville, nous rencontrons les déclarations de l'auteur sur les rangs et les domaines suivants: "Nous avons maintenant tous les rangs et les classes tellement ennuyés que tout ce qui ne soit pas non plus dans le livre imprimé semble être une personne: c'est également visible, emplacement dans l'air. "
La description de l'Universal Bogolitz Gogol termine les réflexions sur les illusions humaines, sur les faux chemins, qui marchaient souvent l'humanité dans son histoire: mais la génération actuelle se moque de rire et d'arrogance, commence fièrement un certain nombre de nouvelles illusions, puis des descendants aussi.
Les forces spéciales Civilian Pathos Writer s'étend dans une "retraite lyrique": "Rus, Russie! Je te vois de mon merveilleux et magnifique lointain. " Comme un monologue lyrique du début du septième chapitre, il s'agit d'une "retraite lyric" constitue une ligne distincte entre les deux liens de la narration - scènes urbaines et une histoire sur l'origine de Chichikov. Ici, le sujet de la Russie, dans laquelle "est pauvre, dispersé et non conforme, est déjà largement déployé, mais où le corbillard n'est pas né. Suite à cela, l'auteur partage avec les pensées du lecteur qui causent une route lointaine et la course trois: "Quel étrange, et manteur, et porteur et merveilleux dans le mot: route! Et aussi merveilleuse elle-même, cette route. " Gogol jette ici l'une après une autre photo de la nature russe, découlant devant le regard du voyageur, se précipitant sur des chevaux rapides le long de la route d'automne. Et malgré le fait que l'image des oiseaux de Troika est restée en retard, nous le ressentons à nouveau dans cette "retraite lyrique".
L'histoire du héros principal du poème est complétée par les déclarations de l'auteur représentant des objections difficiles à ceux qui peuvent choquer à la fois le protagoniste et l'ensemble du poème représentant des "mauvais" et "mépris".
Les "retraites lyriques" reflètent le sens élevé du patriotisme de l'auteur. Amour profond d'Oweyan l'image de la Russie, le dernier poème romain, l'image qui incarnait l'idéal qui couvrait le chemin de l'artiste comme un mode de vie peu profond.
Mais sans réponse reste la question la plus importante pour Gogol: "Rus, où vas-tu?" Ce qui attendait ce pays "le pays inspiré par Dieu", alors seul Dieu pourrait mener.

Des écarts lyriques dans les «âmes mortes» du poème jouent un rôle énorme. Ils sont si organiquement inscrits dans la structure de ce travail que nous ne pensons pas déjà le poème sans les magnifiques monologues de l'auteur. Quel est le rôle des retraites lyriques dans le poème, d'accord, nous nous sentons constamment en raison de leur présence de la présence de Gogol, qui est partagée avec nous avec leurs expériences et leurs pensées sur un événement particulier. Dans cet article, nous parlerons de déviations lyriques dans le poème des «âmes mortes», parlez de leur rôle dans le travail.

Le rôle des écarts lyriques

Nikolai Vasilyevich est en train de devenir un lecteur de premier plan sur les pages du Guide de travail. Il est plutôt un ami proche. Des écarts lyriques dans les «âmes mortes» du poème nous encouragent à nous diviser avec l'auteur d'émotions, la plus submergant. Souvent, le lecteur attend que Gogol avec l'humour inimitable inimitable l'aide à surmonter la tristesse ou l'indignation causée par des événements du poème. Et parfois, nous voulons connaître l'opinion de Nikolai Vasilyevich à propos de ce qui se passe. Des retraites lyriques dans les «âmes mortes» du poème ont une grande force artistique. Chaque façon, nous apprécions chaque mot, admirant leur beauté et leur précision.

Opinions sur les retraites paroles exprimées par des contemporains célèbres Gogol

Les contemporains de nombreux auteur ont apprécié le travail des «âmes mortes». Les écarts lyriques dans le poème ne sont pas partis. Certaines personnes célèbres ont parlé d'eux. Par exemple, I. Herzzen a noté qu'un lieu lyrique illumine, revitalise l'histoire pour changer à nouveau la photo, ce qui est encore plus clair nous rappelle de ce que l'enfer nous sommes dans. Le début de ces travaux est également très apprécié de V. G. Belinsky. Il a souligné une subjectivité humaine, complète et profonde, qui détecte l'artiste d'un homme avec une "jolie âme et un coeur chaud".

Pensées que Gogol partageait

Un écrivain avec les retraites paroles exprime sa propre attitude non seulement aux événements et aux personnes décrites par eux. Ils se concluent en eux-mêmes, en outre, l'approbation du haut but de l'homme, l'importance des grands intérêts et des idées du grand public. La source du lyrisme de l'auteur est la Douma à propos de servir leur pays, de ses chagrins, de ses fiers et de ses forces géantes cachées. Cela se manifeste quant à savoir si Gogol exprime sa colère ou son amertume sur l'insignifiance des personnages représentés par eux, qu'il soit dit sur le rôle dans la société moderne de l'écrivain ou de l'esprit russe de l'imbécile.

Premiers écarts

Avec un grand tissu artistique, Gahol, les warfares supplémentaires sont incluses dans le travail des «âmes mortes». Les retraites lyriques dans le poème sont au début uniquement les déclarations de Nikolai Vasilyevich sur les héros du travail. Cependant, comme la parcelle se développe, les sujets deviennent plus polyvalents.

Gogol, raconté à propos de la boîte et de Manilov, interrompt sa narration brièvement, comme si la volonté de se déplacer de côté, pour que le lecteur puisse mieux comprendre la photo de la vie. Par exemple, la retraite, qui est interrompue dans l'histoire de travail sur la boîte de Nastasya Petrovna, contient sa comparaison avec la "soeur" appartenant à la société aristocratique. Malgré l'apparence quelque peu différente, ce n'est pas différent de l'hôtesse locale.

Belle blonde

Chichots sur la route après avoir visité Nozdrev rencontre une belle blonde sur son chemin. Une description de cette réunion est complétée par une merveilleuse retraite lyrique. Gogol écrit que partout la personne se réunira sur le chemin au moins un phénomène qui ne semble pas tout voir auparavant, et se réveillera dans une nouvelle sensation qui ne ressemble pas à l'habituel. Cependant, Chichikov est complètement extraterrestre: la prudence froide de ce héros est comparée à la manifestation des sentiments inhérents à l'homme.

Retraites dans les 5ème et 6ème chapitres

La retraite des paroles à la fin du cinquième chapitre est déjà complètement différente. L'auteur ici dit pas sur son héros, pas sur l'attitude envers l'un ou l'autre caractère, mais sur la talenteté du peuple russe, sur la puissante personne vivant en Russie. Comme si non liée au développement précédent de l'action. Cependant, il est très important pour la divulgation de l'idée principale du poème: la vraie Russie n'est pas des cases, des buses et des chiens, mais des éléments folkloriques.

Il est étroitement lié à des déclarations lyriques consacrées à la nature folklorique et au mot russe, ainsi que la confession inspirée de la jeunesse, sur la perception de la vie Gogol, qui ouvre le sixième chapitre.

Les paroles en colère de Nikolai Vasilyevich, ayant une narration généralisée interrompue de Plushkina, incarnées avec la plus grande force de sentiments et d'aspirations à faible vie. Gogol n'aboutit pas sur ce que "Nastise, petite et insignifiance" pourrait avoir un homme.

Argument de l'auteur dans le 7ème chapitre

Nikolai Vasilyevich commence le septième chapitre de raisonnement sur le sort vital et créatif de l'écrivain dans la société, moderne. Il parle de deux régimes différents qui attendent de lui. L'écrivain peut devenir le créateur des "images élevées" ou satyrik, réaliste. Dans cette retraite lyrique reflète les points de vue de Gogol sur l'art, ainsi que l'attitude de l'auteur à la population et dominante dans la société du verset.

"Heureux voyageur ..."

Une autre retraite, en commençant par les mots "Heureux voyageur ...", est une étape importante de la mise en scène de développement. Il sépare une histoire de la narration de l'autre. Les déclarations de Nikolai Vasilyevich mettent en évidence l'importance des images précédentes et ultérieures des poèmes. Cette retraite de lyric est connectée directement aux scènes populaires indiquées dans le septième chapitre. Il joue dans la composition du poème un rôle très important.

Déclarations sur les domaines et les rangs

Dans consacré à l'image de la ville des chapitres, nous répondons aux déclarations de Gogol sur les domaines et les rangs. Il dit qu'ils sont si "agacés" qu'ils semblent être une "personnalité" tout dans le livre imprimé. Apparemment, c'est "l'emplacement dans l'air".

Réflexions sur l'illusion de l'homme

Nous voyons la retraite lyrique des «âmes mortes» du poème tout au long de la narration. Gogol termine une description des reflets de liaison universelle sur les faux chemins de l'homme, ses délires. L'humanité a fait de nombreuses erreurs dans son histoire. La génération actuelle rit temporairement de cela, bien qu'elle commence elle-même un certain nombre de nouvelles idées fausses. Ses descendants à l'avenir se moqueront de la génération actuelle.

Dernières déviations

Paphos Civil Gogol de la force spéciale atteint dans la retraite "RUS! RUS! ...". C'est, ainsi que placé au début du 7ème chapitre, un monologue lyrique, une ligne distincte entre les liens de l'histoire, l'histoire de l'origine du personnage principal (Chichikov) et des scènes urbaines. Ici, le sujet de la Russie est déjà largement déplié. En elle, "non cuit, dispersée, mal." Cependant, c'est ici que les guerriers naissent. L'auteur suivant ces actions avec nous les pensées qui ont été inspirées par lui qui se précipitent triple et une route lointaine. Nikolai Vasilyevich l'un après l'autre dessine des images de la nature russe autochtone. Ils se présentent devant le regard qui se précipitent le long de la route d'automne sur les chevaux rapides du voyageur. Malgré le fait que l'image de l'oiseau-triple est restée derrière, dans cette retraite lyrique, nous le ressentons à nouveau.

L'histoire de Chikchikov est complétée par la déclaration de l'auteur, qui constitue une forte objection quant à qui le personnage principal et de tout le travail dans son ensemble, décrivant «désigné et mauvais» peut choquer.

Qu'est-ce qui reflète les écarts lyriques et ce qui reste sans réponse?

Le sentiment de patriotisme de l'auteur reflète les retraites lyriques dans le poème N. V. Gogol "Dead Souls". L'image de la Russie, qui termine le travail, Sheysiyan en profondeur de profondeur. Il incarnait l'idéal en lui-même, illuminant le chemin de l'artiste lorsqu'il décrit une vie peu profonde.

Parlant du rôle et de la place des écarts lyriques dans les "âmes mortes" du poème, j'aimerais noter un moment curieux. Malgré les nombreux arguments de l'auteur, la question la plus importante pour Gogol reste sans réponse. Et la question est dans le fait que la Russie se précipite. Vous ne trouverez pas la réponse en lisant les écarts lyriques du poème de Gogol "Dead Souls". Seul le plus élevé pourrait se comporter qu'elle attendait ce pays, "inspiré par Dieu", à la fin du chemin.

Déviations lyriques dans le poème des âmes mortes de gogol

Déviations lyriques dans le poème des âmes mortes de gogol

Le livre "Dead Souls" de Gogol peut être appelé à juste titre le poème. Ce droit donne une poésie spéciale, une musicalité, une expressivité de la langue du travail, saturée de telles comparaisons et métaphores figuratives, qui peuvent être trouvées peut-être dans la parole poétique. Et surtout - la présence permanente de l'auteur rend ce produit Lyrol-Epic.

Des écarts lyriques imprégnés de tout le tissu artistique des «âmes mortes». Ce sont les retraites lyriques qui déterminent la particularité idéologique et composite du poème de Gogol, son début poétique, associé à l'image de l'auteur. Au fur et à mesure que la parcelle se développe, de nouvelles retraites lyriques apparaissent, chacune clarifie la pensée de la précédente, développe de nouvelles idées, tout clarifie davantage l'intention de l'auteur.

La retraite des lyrics des "églises multiples non éclairées" et comment "le peuple russe est fortement exprimé". Cet argument de copyright conduit à une telle pensée: ici non seulement glorifiée par le mot russe, mais aussi la Parole de Dieu, le spiritualisant. Je pense, et le motif de l'Église, qui pour la première fois du poème rencontre dans ce chapitre et le parallèle marqué de la langue du peuple et des mots de Dieu, indiquent que c'est dans les retraites lyriques du poème qu'un certain spirituel L'instruction de l'auteur est concentrée.

Sur la jeunesse et la maturité sortantes, sur la «perte d'un mouvement de vie» (début du sixième chapitre). À la fin de cette retraite, Gogol fait appel directement au lecteur: «Prenez la même manière vers la voie, laissant mes années de jeunes années douces dans le dur au courage plus rapide, prenez tous les mouvements humains avec eux, ne les laissez pas sur la route, faites pas apte plus tard! Grand vieil âge terrible est terrible et rien n'est en arrière! ".

La gamma complexe des sentiments est exprimée dans une retraite lyrique au début du prochain septième chapitre. Comparer le sort de deux écrivains, l'auteur avec amertume parle de la surdité morale et esthétique de la "cour moderne", qui ne reconnaît pas que "également les magnifiques lunettes, le soleil hivernant et transmettent le mouvement des insectes inaperçus", que " Le rire très enthousiaste est digne de devenir un mouvement lyrique élevé "

Ici, l'auteur proclame un nouveau système éthique, soutenu ultérieurement par une école naturelle, - l'éthique de la haine d'amour: l'amour du bon côté de la vie nationale, de vivre des âmes, implique la haine des parties négatives d'être, aux âmes mortes. L'auteur comprend parfaitement ce qu'il s'efface, se lève sur le chemin de la "foule, sa passion et ses relands" sur le chemin, - sur la persécution et la trahison de Liapatrots, pour le rejet des compatriotes, mais c'est un choix courageusement chemin.

Un système éthique similaire rend l'artiste à percevoir la littérature comme un instrument de correction des vices humains principalement en purifiant la force de rire, "rire élevé et enthousiaste"; Le tribunal contemporain ne comprend pas que ce rire "est digne de rester à côté du mouvement lyrique élevé et que tout l'abîme entre lui et le scomer brûlé".

En finale de cette retraite, l'ambiance de l'auteur change de façon spectaculaire: il devient un prophète sublime, son regard ouvre une "terrible blizzard d'inspiration", qui "prend hors de l'horreur de chapitre-coagouté et dans le sablage du chapitre" , puis ses lecteurs seront honorés dans un frisson embarrassant du magnifique tonnerre d'autres discours "

Démarrer. Dans une retraite lyrique au début du septième chapitre, dans nos yeux, les paysans achetés par Chikchikov dans le Sobachovich, des boîtes, Plushkina vient à la vie. L'auteur, comme s'il intercepte le monologue intérieur de son héros, parle également d'eux, aussi, montre vraiment l'âme vivante des paysans morts ou fuguels.

Voici une image généralisée des hommes russes et des personnes spécifiques avec des fonctionnalités réelles, déchargées en détail. C'est un charpentier Stepan Cork - "Bogatyr, que dans la garde conviendrait", qui peut être venu à toute la Russie "avec une hache derrière la ceinture et des bottes sur les épaules." C'est Abakum Fyri, qui marche sur la marge de grain avec des brumeux et des marchands, travaillant autour de "une sans fin, comme Rus, une chanson". L'image de Abakum indique l'amour du peuple russe à la vie gratuite et rigoureuse, aux festivals et au plaisir, malgré la vie submergie de la forteresse, une grave travail.

Pelagei, qui ne peut pas distinguer l'endroit où le droit où la gauche, PLUSHKIN PROSHI et MAUREUS.

Mais dans les écarts lyriques, nous trouvons le rêve de l'auteur sur l'idéal d'une personne, comment peut-il et devrait être. Dans le dernier chapitre 11, la méditation lyrico-philosophique sur la Russie et la vocation de l'écrivain, dont le "chapitre a peint une formidable nuage à venir des pluies", remplace la route de la toiture, hymne au mouvement - la source de "Designs merveilleux, poétique rêves "," merveilleuses impressions. "

Donc deux sujets les plus importants des reflets du droit d'auteur - le thème de la Russie et du sujet de la route - fusionné dans une retraite lyrique, qui complète le premier volume du poème. "Rus-Troika", "l'ensemble inspiré de Dieu", y apparaît comme une vision de l'auteur, qui cherche à comprendre le sens de son mouvement; "RUS, où vous précipitez-vous?" Donnez une réponse. Ne donne pas une réponse. "

L'image de la Russie créée dans cette dernière retraite lyrique et la question rhétorique de l'auteur, résolue, fait écho à la manière de Pouchkine de la Russie - le "cheval fier", créé dans le poème "Copper Horseman", et avec une question rhétorique , sonnant là-bas: "Et en chant de cône à quel feu! Où sautez-vous, de cheval fier, / et où baissez-vous vos sabots? ».

Et Poussin et Gogol voulaient passionnellement de comprendre le sens et le but du mouvement historique de la Russie. Les deux dans le "cavalier de cuivre", et dans les "âmes mortes", le résultat artistique du reflet de chacun des écrivains était l'image du pays précipitant incontrôlable, comme dirigé vers l'avenir, qui n'a pas obéi à ses "selles" : Grozny Peter, qui "souleva la Russie", arrêtant son mouvement spontané et "non-sens", dont l'immobilité contraste fortement avec "l'horreur du mouvement" du pays.

Dans une pathèse lyrique élevée de l'auteur, demandée par des pensées dans l'avenir, dans ses réflexions sur la Russie, son chemin et son destin, l'idée la plus importante du poème a été exprimée. L'auteur nous rappelle qu'il se cache derrière les "Tina Petites choses, confiée à nos vies représentées dans 1 tome, pour" des personnages quotidiens fragmentés fragmentés que notre route terrestre, parfois amère et ennuyeuse ".

Il n'est pas étonnant de la conclusion de 1stime parler du "merveilleux et magnifique distant", d'où il regarde la Russie. C'est une distance épique qui l'attire avec sa "force secrète", la distance de "espace puissant" de la Russie et la distance du temps historique: "Qu'est-ce que cette immense étendue prophétise? Y a-t-il une pensée législation si vous vous-même sans fin? Est-il faux d'être elle-même quand il y a un endroit où se retourner et aller à lui? "

Les héros représentés dans l'histoire des "aventures" de Chichikov sont privés de telles qualités, ce ne sont pas des guerriers, mais des personnes ordinaires avec leurs faiblesses et leurs vices. Dans l'image poétique de la Russie créée par l'auteur dans des retraites lyriques, il n'ya pas de place pour eux: ils semblent être diminués, disparaissent, tout comme "les points, les badges, coller sensiblement à la ville basse."

Retraites comme un prophète portant la lumière des connaissances aux personnes: "Qui, quelle que soit l'auteur, doit dire le saint problème?"

Mais, comme indiqué, il n'y a pas de prophètes dans sa patrie. La voix de l'auteur qui ressortait des pages de retraites lyriques du poème "Dead Souls", peu de ses contemporains ont été entendus, et même moins ils ont compris. Gogol a tenté de transmettre ses idées dans le livre de l'art et du journal "Des endroits sélectionnés de la correspondance avec des amis" et dans la "confession de l'auteur" et la principale chose dans les volumes suivants du poème. Mais toutes ses tentatives pour atteindre les esprits et les cœurs des contemporains étaient vains. Comment savoir peut-être, seulement maintenant, il est temps de découvrir le vrai mot Gogol, et c'est déjà de le faire.