Mariinsky Theatre Créer une histoire d'architecture. Mariinsky Theatre: Créer une histoire

L'un des théâtres musicaux les plus anciens et les plus grands de la Russie. L'histoire du théâtre remonte à 1783, lorsqu'un théâtre de pierre a été ouvert, dans lequel les troupes dramatiques, opéra et ballet ont été effectuées. Département de l'Opéra (chanteurs P.v. Zlov, A.M. Krutsky, E.s. Sandunova, etc.) et Ballet (danseurs E.I. I. I. I. I.Valber (Lesokorov), A.P. Glushkovsky, A.i.sistini, E.I. Kolosova, etc.) La Drôle du dramatique s'est produite en 1803. Les opéras étrangers étaient sur la scène, ainsi que les premières œuvres de compositeurs russes. En 1836, l'opéra "Vie pour le roi" M. Glinka, qui a ouvert la période classique d'arts d'opéra russes. Dans la troupe d'opéra chantait des chanteurs russes exceptionnels o.a.petrov, a.y. Petrov, ainsi que M. M.Stepanova, E.A. Semosov, S.S.Gulak-Artemovsky. Dans les années 1840. La troupe d'opéra russe a été poussée hors de l'italien, qui était sous les auspices de la cour et s'est traduit par Moscou. Ses performances ont été reprises à Saint-Pétersbourg uniquement à partir du milieu des années 1850. Sur la scène du cirque théâtral, qui après l'incendie en 1859 a été reconstruite (architecte A.k.k. Kavos) et ouverte en 1860 appelée The Mariinsky Theatre (en 1883-1896, le bâtiment a été reconstruit sous la direction de l'architecte V.A. SCHETER). Le développement créatif et la formation du théâtre sont associés à l'exécution des opéras (ainsi que de ballets) A.P. Borodina, A..dargomyzhsky, M.P.Morusorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.i. Tchaikovsky (beaucoup d'œuvres pour la première fois). La culture musicale élevée de l'équipe a contribué aux activités du conducteur et du compositeur E.F. Délibérie (en 1863-1916). Balletmisters M. I. PETIPA, L.Iivanov a apporté une grande contribution au développement de l'art du ballet. Sur la scène du théâtre Mariinsky, les chanteurs jouaient par E.A. Lavrovskaya, D. Lonovova, I.A. Melnikov, E.k.mavina, Yu.f. Plotonova, F.I.Stravinsky, M.I. et N.n. Figner, F.I.SCHAYAPIN, danseuses T.P.Karsavin, M.f. Kshesinskaya, V.f.nizhinsky, A.P. Pavlova, M. Fokin et al. Les spectacles ont composé les plus grands artistes, y compris A.ya.golovin, K.a. Korovin.

Après la révolution d'octobre, le théâtre est devenu État, depuis 1919 - universitaire. Depuis 1920, l'opéra académique et le théâtre de ballet d'État ont été appelés, depuis 1935, le nom de Kirov. Avec les classiques, le théâtre a mis l'opéra et des ballets de compositeurs soviétiques. Chanteurs I.V. SERSHOV, S.I. MIGAI, S.PREVEZHENSKAYA, N.M. PEKHKOVSKY, Artistes de ballet, T.M.VESCHKOV, N.M. Dudinskaya, A.T., a introduit une grande contribution au développement de la musique musicale et de l'art théâtral. V.lokhov, Km Sergeev, G. Yulanova, VM Chabukyani, A.ya. Solet, Dierzhera Vadanishnikov, Ampazovsky, Be Khaikin, directeurs V. A.Lossky, S.e. Madlov, N.V.smolich, I.yu. Shlepyanov, balletmisters A.ya.vaganova, L.M. Lavrovsky, F.v. Powhov. Pendant la Grande Guerre patriotique, le théâtre était à Perm, continuant de travailler activement (plusieurs ministres de choix ont eu lieu, y compris l'opéra "Emelyan Pugachev" M.V. Kovlya, 1942). Certains artistes du théâtre restant dans la leningrad assiégé, dont Preobrazhenskaya, P. Z.andreyev, interprété en concerts, à la radio, ont participé à des représentations de l'opéra. Dans les années d'après-guerre, le théâtre a accordé beaucoup d'attention à la musique soviétique. Les réalisations artistiques du théâtre sont associées aux activités du principal chef d'orchestre, e.p.grikurova, a.i. klimova, k.a.simeoova, yu.x.etemikanova, annuaires e.n. sokhnina, r.ikhomirov, balletmisters IA Belsky, km sergeva, ba BeneSher, LV Sybobson, artistes VVDMitriev, IV Sevastoxanov, SB VirSaladze, et autres. Dans la troupe (1990): chef-chef Va hergiev, chef de ballet Oivinograduov, chanteurs IP Bogacheva, Ee Gorokhovskaya, Ga Kovaleva, SP Leiferkus, Yu.m. Marosse, V.M. Morozov, Khotnikov, K.I. Prikovnikov, L.P. Filatova, B.G.Stokolov, Artistes de Ballet S.Vikulov, V.N.Guleeva, I.Akolpakova, GT Komlieva, Na Kurgapkin, Aisizov, etc. Décerné l'ordre de Lénine (1939), Révolution d'octobre (1983). Petit journal "pour l'art soviétique" (à partir de 1933).

L'un des théâtres musicaux les plus importants; Le théâtre d'opéra et de ballet le plus célèbre. Depuis le moment du conseil d'administration, Catherine II était le théâtre impérial. Il est inclus dans la version de notre site.

L'histoire du théâtre Mariinsky a commencé à partir de 1783, lorsqu'un grand théâtre a été érigé de l'ordre de l'impératrice à Saint-Pétersbourg. Pendant le règne d'Alexandre II, le théâtre a été renommé en l'honneur de son épouse - Mary Alexandrovna. En octobre 1860, Premiere a eu lieu dans le nouveau théâtre - Opéra M. Glinka. L'ancien bâtiment était réservé sous le conservatoire.

Pas étonnant que Mariinsky ne soit considéré comme l'un des théâtres les plus importants du monde de l'opéra et du ballet. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, ses premières les plus importantes de l'histoire de l'opéra russe ont eu lieu: "Boris Godunov" Mussorgsky, Iolanta Tchaikovsky et de nombreuses autres productions célèbres.

En 1920, avec un changement de pouvoir, le théâtre a été renommé Kirovsky. Le même nom a été renvoyé en 1992. Les locaux internes du théâtre ont été reconstruits deux fois. Aujourd'hui, c'est l'une des plus belles salles du monde et un rideau unique, créé en 1914, a longtemps été une carte de visite du théâtre. Non loin du théâtre en 2013, le bâtiment de la deuxième scène de Mariinsky a été construit.

Le bâtiment principal du théâtre est situé sur la place du théâtre de Saint-Pétersbourg. Vous pouvez accéder à la place par les transports en commun ou en contournant 15 à 20 minutes des stations de métro "Sadovaya" / "Six Square" / "Spasskaya".

Dans les interruptions entre les saisons théâtrales à l'étape principale, d'autres équipes sont jouées.

Photo d'attractions: Mariinsky Theatre

Mariinsky Theatre - Gu-Su-Dar-St-Venka Aca-de-Mi-Chek, Te-Atp Opera et Ba-le-Ta, l'une des centaines de ces ATH - disent (Saint-PE Ter-Burg) .

À temps en 1860 en l'honneur de l'Imp. Ma-RII Alec-san D-Fist - Soupe-Ru-Gapt. Alec-san D-ra II. Jusqu'en février 1917, 1917 dans le Sis-Te-Mu IM-PE-RO-TE-AT-MOV. PRA-VI-TEL-ST-VERSU DEC-REP-REP-VOLUME 9.11.1917 Oblast-Leng-Su-Dar-St-Vseh et Pen-Dan à Ven -Pro-SA. À partir de 1920 State. Aka-de Mich. Te-Atra Opera et Ba-le-Ta, à partir de 1935 Le NINGR. Aka-de Mich. Te-Atra Opera et Ba-les eux. S. M. Ki-RO-VA. Depuis 1992, Ma-Ri-In-Sky Te-Atr.

IS-TO-RIA M. T. T. RACE-HO-RESANCE AUX MUSES FERMÉES. Speco-Lyam Franz. (à partir des années 1720.) et Ital. (à partir des années 1730.) Troupe. En 1736 "It-Yang-Skye Com-para" à Ka-Za Lenu à Ros-Siya Ope-Rou-Rou-Ria - "Si-la-wi et na-visity" F. Araya. Dans le centime, mais dans le "Comité de son Yang-Scullen" est une houle de cent à Ni-Ka. Ni-te-Lee iso-étage. Prof. Tan-Tsov-Poch-Ki et Tan-Tsov-Pisch-Tsyn poga-vipèrent dans le suivi suivant de l'UMA. Annaya Iva-novoya en 1738 Tan-Tse-Valch Schco Lians (voir Aka-de-Mia Rus-Khodi Ba-le-TA). J. B. Lan de. En 1783 Pain-shoi sur l'aile (Ka-Exchange) TE-ATR (dans un cours strict - mais en 1775-1983, arc. A. Ri-Nal-di, pour Me-te Nesh, le con- Terbogian Con- SER-VA-RIY); UK-Zompt. EKA-TE-ROSI II OR-GA Ni-Zo-VA-VA-PA "Pas pour Ad-Me-DIY et Tran-Ge DIY, mais pour l'opéra", 1- Je suis dans une centaine de ka - ko -Michigan. Ope-ra "Moon World" J. Pai-Zi-El-Lo (1783, Ital. Corp Pa). En 1803, Opera-Naya et Ba-Years-Naya Corpse-Py-de-Li-ceinture du drame Ma Ti-Chekoy. En 1836, c'était de - oui-but-in-stroy-Nine-Nine-Building of the Pain-sho (Ka-Men-ème) Te-at Ra (Arch. A. K. Ka - VIA); La saison du rang de la première vieille ope-ok "vie pour Caacha" M. I. Glin-Ki. Jusqu'à 1860, sur cette ligne, ce n'était pas cent discours. Opera Corpse-py; RUS. Opera-Nai Corp-PA à partir de 1845 Ra-Ba-la sur Imp. SCEA n'est pas dans MO-SK-VE, à partir de 1854 - à S.-Pere-Ter-Bour-GA sur SCEA - NOT-AT-RA-CIR-KA (AVC en 1847-49, Arch. KA-OB) sur le Be-Re-Gu CR-CA-NA-LA.

En outre, au 1859 de la construction de ceux-ci-Ray-Cirk-Ka Re-Stupid-Ri-VA-VA-VA-VA-Rum-Rum-Rum-Rum, de-kh, puis appelé. "M. t. " En 1860, Ope-Roy «Vie pour l'Asie centrale» M. I. Glin-Ki. Avec le complexe du volume du bâtiment, la Fa-Sa-Dya dans Rus-le Ek-Leek-Tees-MA Li-Ri-Zone-Taln-Taln-non- Lane et design de la quatrième ou de la Roma, Zir-Tel-no-MU-LU à une forme sous-co-in-one-one-one-one-one. Aussi au sol droit-nit. Trait et lobby de poids (pour le Tsar-Lozhi et al.), Ras-shi-réapprovisionnement pour Pub-Li. Ce salon GDA Zir-Tel à Lu-Chil Sovr. Avec un sculpteur B-G-GHAY-TOUR et ZHI-VYA-NYM DE-KU-RUM (y compris le plan de planification. E. Fran-Chio-Lee pour Es-Ki-député K. Du-Z). En 1885, Pro-Ve-de-sur-marche de la mise en scène - Main-d'-Étape du bâtiment (Arch. V. A. Schröd; pour le Cor-pus Les-mu Kry-lo Yan 3 étage post-sociée en messions) . En 1894, il y a encore une nouvelle rétrictement - mais shre-te-rhum: ch. Le Fa-Garden décore le Ko-Los Saly Oro-de-Rom, le code de Code d'Ex-Tere-E-Ra ZDA est devenu plus encadré, uve-if-Country -T-dans le hall et la maintenance NO-NIVEAU LES-NI-TSY, CH. Le hall et les Paudence les-Ni-Tsi-Tsi à Lu-Chi-Lee So-Tea-Niv-Cold-Xia au design de la même journée, de rugir. Pere-Kry-Tiya et le Kir-Pich-Pic serait si la métropole de Me-Tal-Personal. et les be-tons de la configuration des mains-mi, etc. En 1914 A. Ya. G. Go-Lo-Win-Vop-Gals Sce-Ni-SK-SKA -C-TAV-RI-WAN en 1952 SB Vis Salad-Ze). Il y a un pays dans le temps bien sûr. Ovech Guerre, Re-Con Stupii-Ro-Va-Bohn en 1943-1944. En 1966-1967, en même temps, le Na-OR-PU-SA, le maintien des nouveaux ré-P-QI-On-NA-mensonges et Maya SCEA (Arch. S. M. Gel Fer). Avec nach 2000. Ve-Del-Del-Smi-Tel-ST-in dans le WTO-WCI, M. T. T. T. dans le Re-CON Stupi-Ro-Van-Mr. ZDA de-Co-Roma sur le non-N ° Ma-Ga-ZA-ON et en la d'être. DI RECITATION IMP. Te-At-Migal (1900, Arc. Schre-Ter) du toit Kon-Core Hall M. T. (2004-06, Arch. K. Fabr).

Opéra. En con. 18 - Nach. 19 siècles. OS-No-Wu Re-Per-Per-Tua-Ra Socya-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la-Ry Franz. (F. Bu-Al-Die, A. Greta Ri, P. Mont-Si-Nyi, etc.) et Ital. (J. Paii-Zi-El-Lo, J. Sar-Ti, D. Chi-Ma-Ro-pour, etc.) Com-In-Zi-Khu-grottement, cent perméant de Ve-de-Rus. KOM-IN-ZI-KHU - MM CO-CO-KO-KO-GO, E. I. FO-MI-ON, V. A. Pash-Ke-Vi-Cha, fin S. I. DA-YOU-PRE-VA et autres. En 1803- 1840 Opera Corp-PU qui a menti KA Ka-Vos, AV-Taigne Mn. Opératrice, en fait, Lena sur Scea - pas te-at-ra, Sre-di - "Ivan Su-Sa Ning" (1815). En cette année, l'Osu-St-In-les par Nome à Rus. SCEA - pas dans une centaine d'opéras "Wol-Sheb-Naya Fraw-Ta" V. A. Mo-Tsar-Ta (1818), "Volos-Lok" K. M. von Be-Be -ru (1824), "NOR-MA" et "Co-Mnam-Bu-La-La-La" (1837), "Pu-Ri-ta-non" (1840) V. Bel mensonge, "Liui di Lam-Mer-Moore" Du-Ni-T-Ti et autres. Ve-du-soupes. Co-Lis-mi serait P. Bu-la-Hov, Ya. S. In-Rob-Yule, P. Zlov, G. F. Kli-Mov-Sky, A. M. Cro-Titz-Ki, Es San Du-Na-VA, VM Sa Moi-Lov, etc. Tu es-stu-pa-lee, Franz. Et cela. Corps. Vous-donnez-je-be-Tosh Sta-la Poza-Nov-Ka Ope-Ry, M. I. Glin-Ki "Life for Caara", Oz-On-Me Vav-Shaya Ro-Jegor Rus. CLAST SICH. Ope-Ry. En 1842, après devenue-le-sur-le-sur-le-Paradise Ope-ra Hlin-Ki - Rus-Lan et Lud-Mi-la. Dans leur Spec-Lyakh Ras-Calm, Da-Rus-Rus. SINGE -TSOV O. A. PET-RO-VA et A. YA. PET-ROBO-IN-ROB-YA. Dans le corps de l'opéra PU, le même M. S. Le-Dev, A. I. Le - Nouveau, M. M. Ste-Pa-Na-VA, V. A. Elle-Eva, députée She-le-Ho-VA, SS Gu-Lac-VA Te-Mov-Sky, EA Sea-No-VA, etc. De 1843 sous le Cro - Vi-Tel-St-P-la-Ra-Stu-Pa-La-La-La. CORPSE OPERA-NAYA, dans ses cents-cents-chanteurs, Mi-Po-in-Clas-Sa J. Rou-Bi-Ne, A. Ty-Bu-ROM, Ju Liya Gr -s, L. Lab Lash , P. Vi-Ar-Up-Gesta et d'autres. Rus. CORP-PA serait originaire du deuxième plan, et en 1845-54 FACE-Ti-Che-Ski de GNA-ON (You-Stu-Pa-la-la sur l'imp. SCEA MO-SK - vous) .

Dans l'opéra RE-PER-TUA-RE de-Show-Go-XIA en 1860 M. T. AK-Cent était SDE-LAN \u200b\u200bà RUS. Muzy-ke. Sre-di est une grosse triche. Dans un centable-wok - "Rus-Lan et Lud-Mi-la" M. I. Glin Ki (1861), "Ru-Sal-ka" A. S. Dar-Go-Go (1865). Si les Pennas Easy-St-V-la-V-la-V-la-V-la-V-la sont un rus cent novembre. CLAST SICH. Opéra: "Judith" (1863), "Rog-no-oui" (1865) A. N. SE-RO-VA; "Ka-Men invité" Dar-th-masculin ski-go (1872); "PCO-Vi-Tyan-Ka" (1873), "May-Sky Night" (1880), "Sing-Gu-Roche-Ka" (1882), "MLA-oui" (1892), "Night Lea Ro- J. de St-Vom "(1895) NA RIM-KO-KOR-CA-CO-BA; "Bo-rho-du-nouveau" (2e éd., Avec PRO-LO-ROM) M. P. Mo-Sorg-Khodi (1874); "OP-Rich-Nick" (1874), "Kuz-Nez Va-Ku-la" (1876), "Or-Les-An-Skye de Va" (1881), "Cha-Ro-de Day-Ka" (1887), "Pi-ko-waaa da-ma" (1890), "io-lan-ta" (1892) Pi Tea-Kov-go-th; "DE-MONT" A. G. ROU-BIN-STEE-ON (1875); "Prince Igor" A. P. Bo RO-DI (1890); "Ore-Stee" S. I. Ta - VA (1895) et autres de Zap.-Ev-Rop. Re-Per-Tua-ra dans le passé-Les "Pro-Rock" J. Mei-Er-Be-RA (1869); "Le juge de Si-Li serait" (1862; Opéra-ra sur-PI-SA-SA-ON pour M. T.), "TR-VIA-TA" (1868), "AI-Oui" (1877), "Ri -years vieux" (1878), "Othel-lo" (1887), "Staff de Falm" (1894, devant le Rus. Yaz.) J. Verd; "LO-EN-GREEN" (1868), "Tan-gay-Zez" (1874), "Trois-Stan et Isol-Oui" (1899) R. Vag-Non-Ra; "KAR-MEN" J. BI-ZE et "MA non" J. Mass - non (1885); "ME-FINE-FELL" A. Fichier (1886), OPE-RY K. M. VON BE-RA, V. MO-TSAR-TA, J. Puch-Chi Dr. Com-in-Zi-Ditch. Glouton Di-Ri-Roma en 1860-1969 était K. N. La-Dov (le père du com-ZI-RA A. K. LA-BA), en 1869-1916 - E. F. Au surnom droit, l'actualité de la réalité Ro-Go-ra-layt. Le rôle dans la IS-RII TE-AT-RA: Il est une moustache. Communication avec West-MI RUS. Com-in-Zi-RA-MI, co-prise à Te-At-Re-Shehe Ar-Ti-Stich. Si-li, sous-écrasé prof. Uro-ven Opershy Poh-no-était. Sre-di Co-Lis-Tov Te-A-Ra: Singers F. P. Ko-Mis-Sar-Zhev-Sky, E. A. Love-Skya, D. M. Le - Mais -ye, Ia Mel-Ni-Cov, FK Nich-Kol- Sky, Yu. F. Plat-Mais-Ba.

En con. 19 - Nach. 20 siècles. Ré-Per-Tu-AT-AT-RA comprend P. Vag-Neu-Ra (Val-Ki-Ki-Riya, 1900; "Gi-Bel Bo-Gov", 1903; "Lake Rey-on, 1905), "Electro-Tru" R. Strau-ca, Costya-Mi-mi-mi-MI est une centaine de cent nouveau russe. OPERO "SKA-NEE À propos de non-VI-di gra-de Ki-idem et de Ve. Feb-Nii" N. RIM-KHO-KOR-CA (1907, premier sur SCEA - Non), "Ho-Wan-Sch -on "MP Mo-Sorg-Khov (1911, premier en Mt) et d'autres personnes. Dans M. T. Vous êtes-stu-pa - si Mas-Ra-Ra Opera-mais-th, Iaa al-Chev- Sky, A. Yu. Pain-Skaya, Mi Pre-Li-on, I. V. Er-Sheov, E. I. ZBroye-VA, B. I. Kas-Tor-Sky, V. I. Ku-Za, F. V. Lit-Vin, E. K. MRA- VI-O, EK PAV-LOV-SKYE, MA SLA-VI-ON, LV SOCY BI-NOV, FI STROY-VIN-SKY, I. V. TAG - TAR-TAG, MI et HH Fig-Fig-Figs, MB Cher-Kas -Skye, lg Yakov-lion et al.; Une heure plus tard, vous-stu-pieds F. I. Sha-Lha-Ping. À Te-At-Rea-Bo-Ta-Lee - F. M. Blo-Men-Feld, A. Ko-Ts, Hu-Noi-Ki - Un Be-Nua, A. Ya. Go-Lo-Wines, Ka Ko- Ro-vin, BM Cry-di-di.

Histoire du théâtre Mariinskyil est compté de Catherine II basée en 1783 par le théâtre Bolchoï, qui se trouvait sur le site du conservatoire actuel (place théâtrale de Saint-Pétersbourg). En 1848, un architecte remarquable A. Kavas, un représentant brillant du tarif classique, la construction du théâtre Mariinsky a été érigée. Le nom du théâtre est associé au nom de l'épouse d'Alexander II Empress Mary Alexandrovna.

La première vue dans le théâtre a eu lieu le 2 octobre 1860. C'était Opera M.I. Glinka "vie pour le roi". Au stade du théâtre Mariinsky, des premières de tels chefs-d'œuvre de classiques russes en tant que «Ruslan et Lyudmila», «Boris Godunov», «Khovovnia», ont été livrés et soumis au tribunal de l'Opéra de l'audience et des ballets de Tchaïkovsky. Dans le théâtre de Mariinsky, les théâtres de Mariinsky ont été organisées pour la première fois dans la scène russe «Aida», «Othello», «Romeo et Juliette», «Carmen» et d'autres.

Le théâtre est devenu le centre de la vie culturelle de Saint-Pétersbourg. De la période de 1883 à 1896, sous la direction de V. Schreter, l'architecte russe d'origine allemande, la reconstruction du théâtre s'est tenue principalement par l'auditorium. L'auditorium du théâtre Mariinsky est l'un des plus beaux du monde. Il est décoré avec un lustre de trois niveaux luxueux et un plafond pittoresque, fabriqué par le peintre de Fracholi, des décorations de stuc doré et des sculptures, le célèbre rideau de l'artiste russe, scénographe A. Golovin.

Le transfert des noms des figures culturels associés au théâtre académique de l'État prendrait un nombre infini de pages, n'appelons que certains d'entre eux: M. PETIPA, F. Shalyapin, A. Istomina, E. Semenova, V. Nizhinsky, L . Sobinov, G. Ulanova, et. Pavlova, R. Nuisiev. La période soviétique de l'histoire du théâtre a été marquée par le fait qu'en 1919 "Mariinka" - Théâtre Mariinskyreçu le statut d'universitaire. En 1935, il a été attribué le nom à l'adresse Kirov, qu'il portait jusqu'en 1992. Pendant la guerre, le théâtre a été évacué pour Perm, où il a tenu ses idées. Le travail est maintenant en cours pour créer une deuxième scène du théâtre. Le nouveau bâtiment sera situé à côté du bâtiment historique, de l'autre côté de Kryukov Canal. Architecte - Français Dominic Perro. Directeur artistique et directeur du théâtre est Valery Abisalovich Gergiev. Ses performances deviennent une découverte pour la communauté musicale mondiale. V. Gergiev est l'un des conducteurs exceptionnels de la modernité mondiale.

Sites historiques, attractions à Saint-Pétersbourg:

1917-1967

Le théâtre marriinsky d'État est le théâtre musical russe le plus âgé. Dans l'histoire et le développement d'Opéra classique et soviétique et de ballet, il est propriétaire d'un rôle exceptionnel.

Les représentations de l'opéra ont été organisées à Saint-Pétersbourg tout au long du XVIIIe siècle, mais la date de la fondation du théâtre est considérée comme 1783, lorsque les performances ont commencé à montrer dans le théâtre dite de pierre (par la suite, il a été reconstruit pour le conservatoire) . Le bâtiment dans lequel le théâtre est maintenant situé, construit en 1860 par l'architecte A. Kavos.

Comme avant et maintenant, la formation et la reconstitution de la troupe se déroulent principalement parmi les diplômés de la plus ancienne institution éducative - Saint-Pétersbourg, fondée en 1862 et une école de ballet, fondée en 1738, appelée Académie russe nommée d'après A. YA. Vaganova.

Les activités des pleurs brillantes de représentants de la culture musicale russe sont liées au théâtre Mariinsky tout au long de ses antécédents de deux jours. Ce sont les conducteurs A. Kavos, K. Lyadov, E. Directeur; Dirigé par O. PALEK, KONDRATYEV; Ch. Didlo, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; Artistes K. Korovin, A. Golovin, A. Benua. Sa scène a été décorée de spectacles des célèbres chanteurs O. Petrova, I. Melnikova, F. MAISSERZHEVSKY, E. ZBRUYEV, E. MERAVINA, N. FIGNER, L. SOBINOVA, F. SHALYAPIN. La gloire du ballet russe, de nombreux devoirs A. Istomine, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nizhinsky, N. Legato.

Sur la scène de notre théâtre sonnait d'abord des créations ingénieuses des classiques de la musique russe: "Ivan Susanin" (1836) et "Ruslan and Lyudmila" (1842) Glinka, "Sirène" Dargomyzhsky (1856), "Pskovysien" Rimsky-Korsakov ( 1873), "Boris Godunov" Mussorgsky (1874), "Orléansian Virgo" (1881), "Mazepa" (1884), "Correction" (1887), "Picovaya Lady" (1890) Tchaïkovsky, "Prince Igor" Borodina (1890 ). Beaucoup de chefs-d'œuvre des classiques d'opéra du monde, y compris le Séville Berber (1822), Don-Zhuan Mozart (1828), "Traviato" (1868), "Rigoletto" (1878) et "Othello" (1887) Verdi pour la première fois ont été remplies en russe dans la formulation du théâtre Mariinsky. Spécialement pour ce théâtre Verdie a écrit l'opéra "la force du destin" (1862). Le théâtre était célèbre pour ses productions de l'opéra Wagner, en particulier la mise en œuvre pittoresque de l'ensemble de la tétralogie "Ring Nibelung" (1900-1905).

Ballet Art dans la "Belle au bois dormant" (1890), "Noisecracker" (1892), Swan Lake (1895) Tchaïkovsky, Raymond (1898) de Glazunov, "Schopénien" (1898) a atteint l'art de ballet dans cette scène. Ces performances sont devenues fières du théâtre russe et mondial de ballet et à ce jour ne vont pas de la scène.

La nouvelle étape de l'histoire du théâtre, qui est devenue la voie du service authentique à la population, n'a commencé qu'après la grande révolution d'octobre.

Dès les premiers jours de la création de puissance soviétique, des organisations de l'État et des partis montrent de grands soins pour la vie créative et les conditions de vie de l'énorme équipe du théâtre. En 1920, il a reçu le nom de l'opéra académique et du théâtre de ballet. En 1935, il a été attribué au nom S. M. Kirov, un officier exceptionnel du Parti communiste et de l'État soviétique. Du budget de l'État, des sommes importantes sont allouées chaque année pour créer les conditions nécessaires à la création du théâtre. Il est important que la question de la pension soit résolue et les artistes qui ont travaillé 20-30 ans (selon leur spécialité) sont fournis avec une pension. Des postes vacants libérés sont utilisés pour attirer de nouveaux artistes talentueux dans la troupe.

Il est très important de noter que la protection des traditions grandes et progressives de la musique classique russe, de l'équipe créative du théâtre, ses artistes exceptionnels ont gagné la gloire de leurs prédécesseurs célèbres.

Commonwealth créativité avec compositeurs soviétiques B. Asafyev, Yu Schaporin, D. Shostakovich, S. Prokofiev, R. Gliere, T. Khrennikov, O. Chishko, A. Krayn, V. Solovyov-Gray, A. Petrov. Karayev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradel, A. Khliminov et beaucoup d'autres ont identifié les plus importantes conquêtes idéologiques et artistiques du théâtre, son désir constant de retrancher les positions de l'art du réalisme socialiste.

Un rôle extrêmement volumineux dans la mise en œuvre de scores dans des œuvres musicales et pittoresques artistiques à part entière appartient à V. Danishnikov, A. Pazovsky, B. Haykin, de nombreuses années, qui a servi de principal chef d'orchestre. Et à côté d'eux - S. Yeltsin, D. Pokhitonov, E. Marravinsky, E. Dubovsky.

Au cours des années post-révolutionnaires, les directeurs du Soleil ont contribué au travail du théâtre. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. La grande partie du répertoire du théâtre et un travail énorme sur la maîtrise du style réaliste du jeu par intérim sont obligés d'activités de L. Baratov, I. Schelekinova, E. Sokovnina en tant que directeur principal.

Dans la chronique de la troupe de ballet, le théâtre, les pages lumineuses ajustées A. Vaganov, dont le rôle dans l'histoire de la pédagogie chorégraphique est difficile à surestimer; Ballets F. Lopukhov, V. Vinonen, V. Chabukyani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Leur talent de balletermaster a révélé de manière intéressante dans l'incarnation profonde des meilleures performances du répertoire constant. Les compagnons de créativité les plus proches des administrateurs, des chefs d'orchestre et des ballerchers étaient des artistes V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. VirSaladze, S. Yunovich, paysages et costumes de ces performances, comme «Boris Godunov», «Légende de l'amour», «Ivan Susanin» "," Mariée tsariste ", etc., fusionné de manière biologique avec la musique et son interprétation.

Pendant plusieurs décennies, le travail fructueux des chanteurs exceptionnels I. Yershova, P. Andreeva, R. Gorskova, V. Kastorsky, S. Migai, M. Resensky, S. Transobrazhenskaya, V. Slivinsky, Nalepac, O. Kashevaya, I . Yashugina, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; Solistes exceptionnels du ballet E. Lyoukov, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Wecchalova, V. Chabukyani, K. Sergeeva, S. Kaplan, Kirillova, N. Anisimova, A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhova et autres.

La présence de telles forces créatives dans le théâtre a permis de mener un travail inlassable pour maintenir les meilleurs échantillons de l'opéra et des classiques de ballet et l'introduction de toutes nouvelles et nouvelles œuvres musicales et scéniques dans le répertoire. Il est important que pour la période de 1924 à 1967, 63 nouveaux opéras et ballet de compositeurs soviétiques ont été livrés par le théâtre. Les meilleurs d'entre eux depuis de nombreuses années sont entrés dans le répertoire permanent. L'opéra T. Khrennikova "dans la tempête" a été montré 74 fois "Taras Family" D. Kabalevsky - 72, "Decembristes" Y. Shaporin - 86; Ballets: Bakhchisarai Fontaine B. Asafieva - 386 fois, "Laurency" A. Krune - 113, "Romeo et Juliette" S. Prokofiev - 100, "Copper Horseman" R. Gliera - 321, Spartak A. Khashaturian - 135 fois. Le répertoire et plus de «jeunes» représentations, tels que Taras Bulba, V. Solovyova-Grey, «Fleur de pierre» et «Cendrillon» S. Prokofiev, «Légende of Love» A. Melikov, "Leningrad Symphony" à la musique D. Shostakovich, "le destin de l'homme" I. Dzerzhinsky.

Préparez-vous aux célébrations du 50e anniversaire de la grande révolution socialiste d'octobre, le théâtre a développé un plan de trois ans, qui comprenait des œuvres des compositeurs soviétiques et des classiques de la musique russe et étrangère.

Opera "Octobre" V. Muradel, "Tale d'un amour" D. Tolstoï, "Tradie optimiste" A. Holminova, son "Anna Snegina", "Peter Grahims" du compositeur anglais moderne B. Britten, "Mariée tsariste" N . Rimsky-Korsakov, "Flûte magique" V. Mozart, "Gunii Laslo" classique de la musique hongroise F. Erkel. Le dernier Premiere de ballet est le «pays des merveilles» du compositeur de Leningrad I. Schwartz; Proche des travaux d'achèvement sur le Ballet "Cadre" Compositeur Dagestan M. Khomnyeva. Nous attendons beaucoup du Commonwealth créatif avec Compositeurs D. Shostakovich, I. Dzerzhinsky, M. Matveyev, N. Cervinsky, V. Veselov. Leur travail est l'avenir le plus proche de notre scène.

Le répertoire de théâtre est génial. Il comprend 36 opéras et 29 ballets. Il est heureux de réfléchir au fait qu'à partir de 65 représentations de 28 opéras et de ballets appartiennent au Pérou des compositeurs soviétiques.

Pour que ce grand répertoire soit amené à un niveau artistique élevé et capturé l'auditorium, il est nécessaire de fournir à chacun des nombreux "ateliers" de notre "production de valeurs artistiques" avec un leadership hautement qualifié et la composition pertinente des artistes interprètes . Le principal chef d'orchestre du théâtre est l'un des plus gros conducteur du pays, l'artiste populaire de l'URSS Konstantin Simonov; Le directeur principal est connu dans ses œuvres dans le théâtre musical et le cinéma, l'artiste honoré des arts de la Râte Roman Tikhomirov; Le chef de ballet en chef est un chorégraphe célèbre, dans le passé, un soliste de ballet exceptionnel, artiste des gens de l'URSS Konstantin Sergeev; La chorale est dirigée par un artiste expérimenté à l'honneur du RSFSR Alexander Murin; Artiste populaire RSFSR Ivan Sevastoxanov est l'artiste principal du théâtre.

Peu importe la hauteur, nous évaluons le travail des dirigeants de toutes les sections de l'activité artistique du théâtre, pour le public remplissant la salle du théâtre tous les soirs, le visage du théâtre est principalement déterminé par des artistes. Représentent de manière adéquate le niveau artistique de la célèbre troupe. L'artiste populaire de l'Ussr B. Stocolov, artistes populaires du RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova; Artistes honorés du RSFSR B. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; Solistes L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babesha, M. Cherdzukov, V. Malyshev, A. Shasetakova, K. Slotsova, E. Kolyushkina, V. Toporikov; Solistes célèbres solistes artistes de l'URSS I. Kolpakova; Artistes folklorques du RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Solovyov; Artistes honorés du RSFSR V. Semenov, C. Viculov, I. Général Gensler, O. Kabanen; Solistes N. Makarov, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter Stapeanova, etc.

Il convient de noter dans le théâtre des artistes folkloriques du RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovsky, N. Krivuli, N. Krivuli, I. Alekeeva, I. Bugaeva, B. Beregvadze, A. Makarova; Artistes honorés du RSFSR L. Poitron, V. Puchkova, N. Petrova, O. Moïse, etc.; Dierners D. Dalgata, V. Wesomier, balletmisters L. Jacobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; Pédagogues-tutorat N. Dudinskaya, T. Tout le monde, S. Kaplan; Khommerster B. Shinder.

La croissance des jeunes artistes Le théâtre accorde une grande attention. Les jeunes sont un tiers de notre troupe. Par conséquent, les examens des jeunes sont organisés régulièrement et les contributions prévues des jeunes interprètes de l'opéra et des performances de ballet. Nous sommes ravis des succès des jeunes artistes O. Glynskayte, M. Egorova, Compleva, P. Bolshakova. V. Afanascova, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteeva, V. Fedotova, V. Fedotov et Khmeister L. Teplikova. Récemment, le théâtre a été attiré par le travail du jeune talentueux Balletermaster O. Vinograduov et accepté dans la troupe d'une danseuse capable et prometteuse M. BaryShnikov.

L'orchestre du théâtre est représenté par des artistes hautement qualifiés, notamment de nombreux lauréats de compétitions internationales et de l'Union. Actuellement, c'est l'un des meilleurs groupes d'orchestre du pays.

La chorale, qui compte cent artistes, se distingue par la pureté du système, ensemble, clarté de diction.

Depuis les équipes de masse, il est nécessaire de noter que nos arbres principaux, méritait légitimement une évaluation élevée du public dans notre pays et à l'étranger.

La préparation et les performances exigent non seulement la participation de représentants de professions musicales et chorégraphiques, mais également l'énorme travail de l'artiste et des producteurs et des ateliers. Voici des maîtres expérimentés - des artistes de maquillage, des costumes, des fesses, des illuminateurs. Montage et autres. Ils ont été dirigés par de nombreuses années des plus anciens spécialistes de N. Ivantsov (dans le théâtre), A. Belyakov (dans des ateliers). Maintenant, la partie mise en scène est dirigée par F. Kuzmin et des ateliers théâtraux - B. Korolkov. Il est également nécessaire de noter les artistes de décorateur N. Melnikov, S. Evseeva, M. Zandina, qui a donné lieu au théâtre pendant de nombreuses années.

S. M. Kirov Theatre est l'un des plus importants du pays, son équipe sans ateliers théâtraux compte plus de 1000 personnes. Dans le cas difficile de l'organisation du processus de production et de création, couvrant toutes les parties à la vie du théâtre, participer à la gestion de l'opéra, du ballet, du répertoire et de la partie littéraire, le département prévu, le groupe sur l'organisation de spectateurs. Les anciens directeurs du théâtre V. Aslanov, V. Bondarenko, Orlov et l'ancien directeur de la Directrice Administration V. Krivalev et A. Pikar ont été laissés pour une bonne mémoire.

Un rôle important dans la création de lignes de développement fondamentales de la politique de répertoire de théâtre, dans la résolution des problèmes de création les plus complexes, le conseil d'art du théâtre est joué, qui comprend le chef d'orchestre de l'artiste populaire de l'URSS K. SIMEONOV, Directeur en chef Artiste honoré des arts du RSFSR R. Tikhomirov, Artiste en chef Artiste de l'artiste populaire RSFSR I. Sevastyanov, chef-chef Balled Master, artiste populaire de l'URSS K. Sergeyev, Chief Chimester Artiste de la RSFSR A. Murin, chef du répertoire-littéraire PARTIE T. BOGOLEPOV, les principaux solistes Les artistes populaires de l'URSS B. Shtokolov, I. Kolpakova; Artistes folklorques du RSFSR Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Soloviev; Solistes d'orchestre O. Barvenko, L. Peredkin, A. Kazarina; Enseignants-tutorat artiste des gens de l'URSS N. Dudinskaya, artiste honoré du RSFSR S. Kaplan, représentants des syndicats créatifs - Compositeurs B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveyev, artiste S. Dmitriev, etc.

L'équipe est étroitement associée aux vastes masses du public. Seulement en 1966, environ 600 000 personnes ont visité le théâtre et les performances sur place.

En 1940, le théâtre a participé avec succès à la décennie de l'art de Léningrad à Moscou; En 1965, il passa une grande tournée dans la capitale de notre patrie. Chez les spectacles tenus au Théâtre Bolchoï et au Palais des congrès du Kremlin, 140 000 spectateurs ont été visités. En 1964-1966, plus de 700 000 spectateurs étaient présents sur des performances et des concerts de nos artistes en Grèce, en Italie, en Angleterre, en Belgique, en France, aux États-Unis et au Canada. De nombreux spectateurs de la RDA, de la Bulgarie, de la Tchécoslovaquie, la Hongrie ont visité les discours des principaux solistes de notre théâtre. Au fil des ans, le théâtre a largement favorisé l'art soviétique parmi les spectateurs de l'Union soviétique et des pays étrangers, fortement évalué ses performances.

Pour des mérites dans le développement de l'art soviétique en 1939, le théâtre a reçu l'ordre de Lénine. Un grand groupe de travailleurs au cours des dernières années a été récompensé par les ordonnances de l'Union soviétique, soixante-six Les travailleurs du théâtre ont reçu les titres honoraires des artistes folkloriques, des artistes honorés, des artistes honorés, dixième titre de lauréats de primes d'État, Douze Les icônes du ministère de la Culture "pour un excellent travail". Pour une participation réussie à des compétitions, soixante artistes ont reçu le titre de lauréats des compétitions internationales et de l'Union.

De nombreux artistes et autres travailleurs de théâtre ont reçu les ordres de combat de l'Union soviétique et de la médaille "pour la défense de Leningrad". En défendant leur patrie pendant la grande guerre patriotique, environ 300 travailleurs de théâtre sont morts aux fronts et pendant la défense de Leningrad.

Actuellement, l'équipe mène un plus grand paquet de travail dans certaines parties de l'armée soviétique. Pour une participation active et de bons résultats dans le championnat, le théâtre a été transféré au stockage de la bannière rouge de transit du ministère de la Défense de l'URSS. Soixante-cinq artistes ont reçu un badge honoraire de «l'excellence des championnats culturels des forces armées de l'URSS». Le théâtre effectue des travaux importants sur le championnat culturel des entreprises de la ville et à la campagne de la région de Léningrad.

Ne pas arrêter là-bas, des tâches idéologiquement, idéologiques et créatives, proposées par la modernité, de participer à leur art dans la lutte pour la construction d'une société communiste, pour la montée de la culture musicale - c'est la voie à laquelle le théâtre bouge, inspiré Par les grandes idées de la partie lénine, qui a conduit le pays et les gens à la moments momentanés du 50e anniversaire de la grande révolution socialiste d'octobre.

P. I. RACHINSKY. "Théâtre de grandes traditions et correctives", 1967