Reproduction de la Cène de Léonard de Vinci. L'histoire de la création de la fresque «La Cène»

Numéro 3

Le tableau contient des références répétées au chiffre trois :

Les apôtres sont assis par groupes de trois ;
derrière Jésus il y a trois fenêtres ;
les contours de la figure du Christ ressemblent à un triangle.

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Chiffre

La figure de Jésus est positionnée et éclairée de telle manière que l'attention du spectateur soit principalement attirée sur lui. La tête de Jésus est à un point de fuite pour toutes les perspectives.

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Geste

Le geste de Jésus peut être interprété de deux manières. Selon la Bible, Jésus prédit que son traître tendra la main pour manger en même temps que lui. Judas tend la main vers le plat, sans remarquer que Jésus le cherche également. main droite. En même temps, Jésus montre du doigt le pain et le vin, symbolisant respectivement le corps sans péché et le sang versé.

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Analyse

On pense que l'œuvre représente le moment où Jésus prononce les paroles selon lesquelles l'un des apôtres le trahira (« et pendant qu'ils mangeaient, il dit : « En vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira »), et le réaction de chacun d'eux.

Comme dans d'autres représentations de la Cène de l'époque, Léonard place les personnes assises à table d'un côté afin que le spectateur puisse voir leurs visages. La plupart des écrits précédents sur le sujet excluaient Judas, le plaçant seul à l'extrémité opposée de la table où étaient assis les onze autres apôtres et Jésus, ou représentant tous les apôtres sauf Judas avec une auréole. Judas tient une petite bourse, représentant peut-être l'argent qu'il a reçu pour avoir trahi Jésus, ou une allusion à son rôle de trésorier parmi les douze apôtres. Il était le seul à avoir le coude sur la table. Le couteau dans la main de Pierre, pointé du côté du Christ, renvoie peut-être le spectateur à la scène du jardin de Gethsémani lors de l'arrestation du Christ.

La lumière qui éclaire toute la scène ne vient pas des fenêtres peintes derrière, mais vient de la gauche, comme la vraie lumière de la fenêtre du mur de gauche.

Dans de nombreux endroits, l'image passe nombre d'or; par exemple, là où Jésus et Jean, qui est à sa droite, mettent leurs mains, la toile est divisée dans ce rapport.

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Simon le Cananéen

Les informations contenues dans les Évangiles sur Simon le Cananéen sont extrêmement rares. Il est mentionné dans les listes des apôtres dans l'Évangile de Matthieu (Matthieu 10 :4), Marc (Marc 3 :18), Luc (Luc 6 :15), ainsi que dans les Actes des Apôtres (Actes 1 : 13). Il est appelé Simon le Zélote ou Simon le Zélote pour le distinguer de Simon Pierre. Aucune autre information sur l'apôtre Nouveau Testament ne mène pas. Le surnom de Zélote est parfois interprété comme un engagement envers le nationalisme juif (Zélotes).

Simon le Cananéen est identifié à beau-frère(de Joseph et Salomé) Jésus-Christ, qui a célébré les noces de Cana en Galilée, où Jésus a transformé l'eau en vin. Il est identifié à Siméon, apôtre des années 70, devenu deuxième évêque de Jérusalem après l'exécution de Jacques le Juste.

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Apôtre Thaddée

Frère de Jacob Alphée, fils d'Alphée ou Cléopas.

Mentionné dans les listes des apôtres dans les Évangiles de Luc (Luc 6 :16) et de Jean (Jean 14 :22) ; et aussi dans les Actes des Apôtres (Actes 1:13). Dans l'Évangile de Jean, Judas interroge Jésus lors de la dernière Cène sur sa prochaine résurrection. De plus, il est appelé « Judas et non Iscariote » pour le distinguer de Judas, le traître. Selon la légende, l’apôtre Jude a prêché en Palestine, en Arabie, en Syrie et en Mésopotamie, et est mort en martyr en Arménie dans la seconde moitié du 1er siècle après JC. e. La tombe présumée se trouve sur le territoire du monastère arménien de Saint-Thaddeus, dans le nord-ouest de l'Iran. Une partie des reliques du saint apôtre réside au Vatican dans la basilique Saint-Pierre.

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Lévi Matthieu

Le seul fait fiable rapporté par les Évangiles est que Matthieu Lévi était un publicain, c'est-à-dire un publicain. Dans le texte de l’Évangile de Matthieu, l’apôtre est appelé « Matthieu le Publicain », ce qui indique peut-être l’humilité de l’auteur, puisque les publicains étaient profondément méprisés par les Juifs.

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Apôtre Philippe

Mentionné dans les listes des apôtres dans Matthieu (10 :3), Marc (3 :18), Luc (6 :14), ainsi que dans les Actes des Apôtres (1 :13).

L'Évangile de Jean rapporte que Philippe était originaire de Bethsaïda, de la même ville qu'André et Pierre, et qu'il était appelé troisième après eux. Philippe a amené Nathanaël (Barthélemy) à Jésus (Jean 1 : 43-46). Dans les pages de l'Évangile de Jean, Philippe apparaît encore trois fois : il parle avec Jésus du pain pour la multitude (Jean 6, 5-7) ; amène les Grecs (Juifs hellénisés) à Jésus (Jean 12 :20-22) ; demande à Jésus de montrer le Père lors de la dernière Cène (Jean 14 : 8-9).

Mentionné dans les Actes des Apôtres, Philippe le Diacre ou Philippe l'Évangéliste est une autre personne, homonyme de l'apôtre Philippe.

Eusèbe de Césarée cite un rapport de Clément d'Alexandrie selon lequel Philippe était marié et avait des filles, que Papias connaissait également. Philippe a prêché l'Évangile en Scythie et en Phrygie. Pour ses activités de prédication, il fut exécuté (crucifié tête en bas) en l'an 80 (sous le règne de l'empereur romain Titus dans la ville de Hiérapolis Phrygienne, en Asie Mineure.

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Jacob Zébédée

Apôtre de Jésus-Christ mentionné dans le Nouveau Testament. Le fils de Zébédée, né en Palestine, fut tué en 44 à Jérusalem. Frère aîné de Jean l'Évangéliste.

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Apôtre Thomas

Thomas a été choisi par le Christ comme l’un des douze apôtres, comme nous le disent les évangélistes Matthieu, Marc et Luc. Cependant, ils ne mentionnent que le nom de Thomas parmi les noms des autres apôtres.

Au contraire, Jean le Théologien nous informe de la participation de Thomas à plusieurs événements du récit évangélique, dont l'assurance de Thomas. Selon l'Évangile de Jean, Thomas était absent lors de la première apparition de Jésus-Christ aux autres apôtres après la résurrection d'entre les morts et, ayant appris d'eux que Jésus était ressuscité des morts et était venu vers eux, il dit : « Si Je ne vois pas les plaies des clous dans ses mains, je ne mettrai pas mon doigt dans la plaie des clous, et je ne mettrai pas ma main dans son côté, je ne croirai pas. Apparaissant à nouveau aux apôtres, Jésus invita Thomas à mettre son doigt dans les plaies, après quoi Thomas crut et dit : « Mon Seigneur et mon Dieu !

Le récit évangélique ne permet pas de savoir si Thomas a réellement mis le doigt dans les blessures du Christ ou non. Selon certains théologiens, Thomas a refusé de le faire, tandis que d'autres pensent que Thomas a touché les blessures du Christ.

L’expression « Thomas le Doutant » (ou « infidèle ») est devenue un nom commun et désigne un auditeur incrédule. L'intrigue de l'assurance de Thomas est devenue un sujet populaire dans l'iconographie évangélique.

Sur la base de l'histoire de l'apparition de Jésus-Christ aux apôtres sur la mer de Galilée, on peut supposer que l'apôtre Thomas était à l'origine un pêcheur.

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Jean le théologien

L'un des douze apôtres, fils de Zébédée, appelé aussi le Théologien, évangéliste, frère de l'apôtre Jacques. Dans l'Évangile de Marc, avec son frère, Jésus est surnommé « Fils du Tonnerre » (Boanerges).

Les Pères de l’Église le considéraient comme la même personne que Jean l’Évangéliste, le « Disciple bien-aimé », bien que théologiens modernes et les biblistes n’ont pas de consensus sur l’identité de ces personnes.

Selon la tradition de la plupart des confessions chrétiennes, l'apôtre Jean est l'auteur de l'Évangile, du livre de l'Apocalypse et de trois messages inclus dans le Nouveau Testament.

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Apôtre Pierre

Né à Bethsaïda dans la famille d'un simple pêcheur Jonas. Le nom original de l’apôtre était Simon (hébreu : Shimon). Le nom Pierre (Petrus, du grec πέτρος - pierre) vient du surnom de Céphas (aramique - pierre), que Jésus lui a donné. Il était marié et travaillait comme pêcheur avec son frère Andrey. Lorsque Jésus rencontra Pierre et André, il leur dit : « Suivez-moi, et je ferai de vous pêcheurs d’hommes. »

Devenu disciple de Jésus-Christ, il l'accompagna dans tous les chemins de sa vie terrestre. Pierre était l'un des disciples préférés de Jésus. Lorsque Jésus a demandé à ses disciples ce qu’ils pensaient de lui, Pierre a répondu qu’il était « le Christ, le Fils du Dieu vivant ».

De nature, Pierre était très vif et colérique : c’est lui qui voulait marcher sur l’eau pour s’approcher de Jésus, et c’est lui qui a coupé l’oreille au serviteur du grand prêtre dans le jardin de Gethsémani. La nuit qui a suivi l'arrestation de Jésus, Pierre, comme Jésus l'avait prédit, a fait preuve de faiblesse et, craignant d'être persécuté, l'a renié trois fois avant que le coq ne chante (voir aussi le serviteur du portier). Mais plus tard, Pierre s'est sincèrement repenti et a été pardonné par le Seigneur.

Avec Jacques et Jean, il était présent sur le mont Thabor lors de la transfiguration de Jésus.

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Judas Iscariote

Parmi les apôtres, Judas était responsable de leur argent, puis il a trahi Jésus-Christ pour 30 pièces d'argent.

Après que Jésus Christ ait été condamné à la crucifixion, Judas s’est repenti et a rendu les 30 pièces d’argent aux grands prêtres et aux anciens, en disant : « J’ai péché en livrant du sang innocent. » Ils lui dirent : « Qu'est-ce que cela nous fait ? » Et, jetant les pièces d'argent dans le Temple, Judas alla se pendre.

Après la trahison et le suicide de Judas Iscariote, les disciples de Jésus décidèrent de choisir un nouvel apôtre pour remplacer Judas. Ils choisirent deux candidats : « Joseph, appelé Barsaba, qui s'appelait Justus, et Matthias », et après avoir prié Dieu de lui indiquer qui faire apôtre, ils tirèrent au sort. Le sort tomba sur Matthias, et il fut compté parmi les apôtres.

Le nom Judas est devenu un nom commun pour désigner la trahison.

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André le Premier Appelé

Dans la vie du saint apôtre André le Premier Appelé, il est mentionné qu'André et son frère Simon (le futur saint Pierre) étaient des pêcheurs galiléens, nés et élevés à Bethsaïde (une ville au bord du lac Génésaret) ; le nom de leur père était Jonas. Ayant grandi, les frères s'installèrent à Capharnaüm, où ils acquérèrent leur propre maison et continuèrent à pêcher.

Même dans sa jeunesse, Andrei a décidé de se consacrer au service de Dieu. Gardant sa chasteté, il refusa de se marier. Apprenant que sur le Jourdain Jean-Baptiste prêchait sur la venue du Messie et appelait à la repentance, Andreï quitta tout et alla vers lui. Bientôt, le jeune homme devint le disciple le plus proche de Jean-Baptiste.

Les évangélistes Matthieu et Jean décrivent différemment la rencontre d'André avec Jésus.

Saint André est appelé le Premier Appelé car il fut appelé le premier des apôtres et disciples de Jésus-Christ.

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Jacob Alfeev

Apôtre de Jésus-Christ mentionné dans le Nouveau Testament. Frère de l'apôtre Judas Jacob, peut-être frère de l'apôtre et évangéliste Matthieu. Dans les trois Évangiles, son nom est mentionné dans la liste des douze, mais aucune autre information n'est donnée à son sujet.

Selon sa vie, Jacob était un publicain, prêcha en Judée, puis, avec l'apôtre André, se rendit à Édesse. Par la suite, il a prêché de manière indépendante à Gaza et à Eleutheropolis (sud de la Palestine).

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Apôtre Barthélemy

Selon la légende, Barthélemy et Philippe auraient prêché dans les villes d'Asie Mineure, notamment en relation avec le nom de l'apôtre Barthélemy, la ville de Hiérapolis est mentionnée. La tradition raconte également son voyage en Inde et sa prédication en Arménie, où, sur la colline d'Artashat, il rencontra l'apôtre Judas Thaddée (l'Église arménienne les honore comme ses fondateurs). Eusèbe de Césarée rapporte qu'en Inde Bartholomée a laissé l'Évangile de Matthieu en hébreu à la communauté qu'il a fondée et qui a été fondée par le philosophe Panten, professeur à l'école d'Alexandrie.

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À propos de l'image

Les dimensions de l'image sont d'environ 460x880 cm, elle se situe dans le réfectoire du monastère, sur le mur du fond. La thématique est traditionnelle pour ce type de locaux. Le mur opposé du réfectoire est recouvert d'une fresque d'un autre maître ; Leonardo y a également mis la main.

Le tableau a été commandé par Léonard à son mécène, le duc Ludovico Sforza et à son épouse Béatrice d'Este. Les lunettes au-dessus du tableau, formées par un plafond à trois arcs, sont peintes avec les armoiries des Sforza. La peinture commença en 1495 et fut achevée en 1498 ; les travaux se déroulaient par intermittence. La date du début des travaux n'est pas certaine, puisque « les archives du monastère ont été détruites, et la partie infime des documents dont nous disposons remonte à 1497, lorsque le tableau était presque terminé ».

On sait qu'il existe trois premières copies du tableau, vraisemblablement réalisées par l'assistant de Léonard.

La peinture est devenue une étape importante dans l'histoire de la Renaissance : la profondeur de perspective correctement reproduite a changé la direction du développement de la peinture occidentale.

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Dernière Cène - événement derniers jours vie terrestre de Jésus-Christ, son dernier repas avec ses douze disciples les plus proches, au cours duquel il institua le sacrement de l'Eucharistie et prédit la trahison de l'un des disciples. La Cène fait l'objet de nombreuses icônes et peintures, mais la plus œuvre célèbre- Il s'agit de « La Cène » de Léonard de Vinci.

Au centre de Milan, à côté de l'église gothique de Santa Maria della Grazie, se trouve l'entrée de l'ancien monastère dominicain, où le célèbre peinture murale Léonard de Vinci. Créé en 1495-97" Dernière Cène", est l'œuvre la plus copiée. Déjà à la Renaissance, une vingtaine d'œuvres sur le même thème avaient été écrites par des artistes de France, d'Allemagne et d'Espagne.

Église de Santa Maria della Grazie

Le peintre reçut la commande de peindre cette œuvre de son mécène, le duc de Milan Ludovico Sforza, en 1495. Malgré le fait que le souverain était célèbre pour sa vie dissolue, après la mort de sa femme, il n'a pas quitté sa chambre pendant 15 jours. Et quand il est sorti, la première chose qu'il a faite a été d'ordonner à Léonard de Vinci de peindre une fresque, ce que sa défunte épouse avait demandé un jour, et a arrêté pour toujours tout divertissement à la cour.

Esquisser

"La Cène", description

Le pinceau de Léonard représentait Jésus-Christ avec ses apôtres lors du dernier repas avant son exécution, célébré à Jérusalem, à la veille de son arrestation par les Romains. Selon l'Écriture, Jésus a dit pendant le repas qu'un des apôtres le trahirait (« et pendant qu'ils mangeaient, il dit : « En vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira »). Léonard de Vinci a tenté de décrire la réaction de chacun des élèves à la phrase prophétique du professeur. Un artiste, comme d'habitude Des gens créatifs, a travaillé de manière très chaotique. Soit il n'a pas levé les yeux de son travail pendant des journées entières, soit il n'a appliqué que quelques traits. Il s'est promené dans la ville, a parlé à des gens ordinaires, a regardé les émotions sur leurs visages.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 460x880 cm, elle se situe dans le réfectoire du monastère, sur le mur du fond. Bien qu’on l’appelle souvent une fresque, ce n’est pas tout à fait exact. Après tout, Léonard de Vinci a écrit son œuvre non pas sur du plâtre humide, mais sur du plâtre sec, afin de pouvoir l'éditer plusieurs fois. Pour ce faire, l’artiste a appliqué une épaisse couche de tempera à l’œuf sur le mur.

La méthode de peinture avec des peintures à l'huile s'est avérée très éphémère. Dix ans plus tard, lui et ses élèves tentent de réaliser les premiers travaux de restauration. Au total, huit restaurations ont été réalisées en 300 ans. En conséquence, de nouvelles couches de peinture ont été appliquées à plusieurs reprises sur le tableau, déformant considérablement l’original.

Aujourd'hui, afin de protéger cette œuvre délicate des dommages, le bâtiment maintient une température et une humidité constantes grâce à des dispositifs de filtrage spéciaux. L'entrée à la fois est limitée à 25 personnes toutes les 15 minutes et les billets d'entrée doivent être réservés à l'avance.

L'œuvre emblématique de Da Vinci est entourée de légendes ; un certain nombre de secrets et de suppositions y sont associés. Nous en présenterons quelques-uns.

Léonard de Vinci "La Cène"

1. On pense que Léonard de Vinci a eu le plus de mal à écrire deux personnages : Jésus et Judas. L'artiste a longtemps cherché des modèles adaptés pour incarner les images du bien et du mal.

Jésus

Un jour, Léonard vit dans la chorale de l'église un jeune chanteur si spirituel et si pur qu'il n'y avait aucun doute : il avait trouvé le prototype de Jésus pour sa « Cène ». Il ne restait plus qu'à retrouver Judas.

Judas

L'artiste a passé des heures à errer dans les points chauds, mais il n'a eu de chance qu'au bout de presque 3 ans. Un type absolument dégénéré gisait dans un fossé, en état d'ébriété grave. Il a été amené à l'atelier. Et après que l'image de Judas ait été peinte, l'ivrogne s'est approché du tableau et a admis qu'il l'avait déjà vu auparavant. Il s'est avéré qu'il y a trois ans, il était complètement différent, il menait une vie saine et chantait dans la chorale de l'église. Et un jour, un artiste l'a approché avec une proposition de peindre le Christ d'après lui.

2. Le tableau contient des références répétées au chiffre trois :

Les apôtres sont assis par groupes de trois ;

Derrière Jésus se trouvent trois fenêtres ;

Les contours de la figure du Christ ressemblent à un triangle.

3. La figure du disciple situé à la droite du Christ reste controversée. On pense qu'il s'agit de Marie-Madeleine et son emplacement indique qu'elle était l'épouse légale de Jésus. Ce fait serait confirmé par la lettre « M » (de « Matrimonio » - « mariage »), qui est formée par les contours des corps du couple. Dans le même temps, certains historiens contestent cette affirmation et insistent sur le fait que la signature de Léonard de Vinci est visible sur l'image - la lettre « V ».

4. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le 15 août 1943, le réfectoire fut bombardé. L’obus qui a frappé l’église a presque tout détruit sauf le mur sur lequel était représentée la fresque. Des sacs de sable empêchaient les fragments de bombe de pénétrer dans le tableau, mais les vibrations auraient pu avoir un effet néfaste.

5. Les historiens et les historiens de l'art étudient en détail non seulement les apôtres, mais aussi la nourriture représentée sur la table. Par exemple, le plus grand sujet de controverse reste le poisson sur la photo. Il n’est pas déterminé si ce qui est peint sur la fresque est un hareng ou une anguille. Les scientifiques y voient un message crypté sens caché. Et tout cela parce qu'en italien « anguille » se prononce « aringa ». Et « aringa » signifie instruction. Dans le même temps, le mot « hareng » se prononce dans le nord de l'Italie comme « renga », ce qui signifie « celui qui nie la religion ».

Il ne fait aucun doute que la « Cène » de Léonard de Vinci recèle encore de nombreux secrets non résolus. Et dès qu'ils seront résolus, nous en parlerons certainement.

Date de création : 1495-1497.
Type : détrempe.
Dimensions : 460*880 cm.

Dernière Cène

L'un des maîtres les plus célèbres de la Renaissance a reçu la commande d'une fresque à grande échelle représentant la Cène dans le réfectoire de l'église Santa Maria Grazie de Milan. Il est évident que Lodovico Sforza fut l'initiateur de cet ordre, puisqu'il souhaitait faire un don généreux à la confrérie dominicaine. Les armoiries de la famille Sforza sont visibles dans l'arc situé au-dessus de la salle où se déroule la Cène.

Philippe, Matthieu, Judas Thaddeus.

Dans les premières esquisses de la composition, Vinci avait l'intention de représenter le moment où il remettait un morceau de pain à Judas, ce qui signifiait que le Christ serait trahi par cet apôtre en particulier. Cependant, dans la version qui nous est parvenue, le concept a été modifié. Le maître ne représente pas le fragment semaine Sainte Christ. Grâce à ce que les chercheurs savent de la phase préparatoire de la création de la fresque, il est clair que Léonard, dans la version finale de l'œuvre, a choisi de représenter le moment de l'identification de Judas comme traître.

Barthélemy, Jacques le Jeune, André.

Le tableau représente le Christ au repas de Pâques avec les apôtres. Dans la pièce située derrière le Christ et les apôtres, il y a trois fenêtres d'où l'on a vue sur le paysage environnant. Léonard arbres et collines lointains soigneusement peints : ce paysage n'est pas sans rappeler les paysages milanais. L'artiste a réussi à obtenir l'effet d'une image tridimensionnelle en intégrant la table au mur du réfectoire. Comme il est écrit dans l'Évangile (Matthieu 26 : 17-29), la table de ce souper était dressée avec des plats pascals, des fruits et du vin. Dans la fresque de Léonard, il y a des plats à base d'anguille et d'oranges - le plat préféré de l'artiste. Tous les apôtres sont assis le long de la table, du côté opposé au spectateur, ce qui permet d'observer même leurs chaussures sous la table. La nappe est peinte de manière réaliste et les plats posés dessus, à droite et à gauche de la table, les bords de la nappe pendent exactement de la même manière.

Simon Pierre (derrière), Judas, Jean.

Léonard divise 12 personnages en 4 sous-groupes de trois personnes chacun, créant une toile où chacun des héros a des traits individuels : ils crient, parlent, se retournent, leurs visages expriment la méfiance et la confusion. La variété des angles, des poses et des gestes ressemble à une illustration des lois physiques de l'optique et de la dynamique. Comme une goutte tombant dans un récipient d'eau fixe, les paroles sur la trahison de l'un des apôtres ont bouleversé l'équilibre. Cette analogie, couplée aux recherches sur l’optique de Léonard, nous amène à considérer la fresque comme une combinaison de réalisations scientifiques et arts visuels.

Thomas, Jacques l'Ancien, Philippe.

Christ

La figure du Christ est située au centre du tableau, comme toujours dans les peintures basées sur le récit évangélique. Léonard le représente comme un jeune homme. L'expression calme de son visage évoque la surprise et la méfiance parmi les apôtres quant au fait que l'un des personnes rassemblées à cette table le trahirait. Léonard transmet précisément ce moment du repas, opposant la paix de Jésus à l'excitation de ses disciples, qui se regardent, gesticulent, se demandant lequel d'entre eux pourrait décider de faire cela. De temps en temps, ils se tournent vers le Christ avec la question : « N'est-ce pas moi, Seigneur ?.. » - et avec un frémissement de cœur, ils attendent la réponse. Léonard place la figure du Christ au centre de la table. Tous lignes de composition les peintures convergent en un point – vers la tête du Christ, créant une perspective centripète.

Cambre

L'arc central représente les armoiries de Lodovico Sforza et de son épouse, l'inscription se lit comme suit : LU(dovicus) MA(ria) BE(atrix) EST(ensis) SF(ortia) AN(glus) DUX (mediolani). Dans l'arc de gauche se trouvent les armoiries du fils de Lodovico, Massimiliano, avec un texte. Le texte dans l'arc de droite est adjacent aux armoiries du duc de Bari, appartenant au deuxième fils de Lodovico, Francesco.

Fresque à notre époque

Des erreurs fatales lors des premières tentatives de restauration du tableau ont eu un effet néfaste à la fois sur les couleurs originales de la fresque et sur les expressions des visages et les contours des personnages. Mais la dernière étape a marqué une nouvelle étape dans la méthodologie de restauration et a également mis en lumière certains détails cachés sous les couches de peinture appliquées après que Léonard ait posé son pinceau. En outre, on a découvert des expériences complexes avec l'éclairage et des idées conceptuelles concernant la perspective.

Bien entendu, une œuvre d’une telle ampleur, d’une telle précision et d’une telle importance tant pour l’art que pour la science, pose plus de questions qu’elle n’en répond, et mérite également une connaissance plus détaillée d’elle-même. Les historiens et les historiens de l'art consacrent leur vie à la recherche du chef-d'œuvre, révélant progressivement certains des secrets de la fresque, mais il est peu probable que toutes les énigmes et messages du grand Léonard soient déchiffrés.

Fresque "La Cène" mise à jour : 12 septembre 2017 par : Gleb

Si vous essayez de vous souvenir de chefs-d'œuvre de la peinture qui ont été copiés d'innombrables fois, l'un des premiers de cette série sera la fresque « La Cène » de Léonard de Vinci. Écrit sur deux ans, de 1495 à 1497, déjà à la Renaissance, il reçut une vingtaine de « successeurs » sur le même thème, écrits par des maîtres du pinceau d'Espagne, de France et d'Allemagne.

Il faut dire qu'avant Léonard, certains artistes florentins avaient déjà utilisé cette intrigue dans leur travail. Malheureusement, seules les œuvres de Giotto et Ghirlandaio sont connues des historiens de l’art moderne.

Léonard de Vinci à Milan

Les connaisseurs de peinture, et notamment de l'œuvre de Léonard de Vinci, connaissent depuis longtemps la localisation du monde célèbre fresque. Mais de nombreux fans se demandent encore où se situe la « Cène » de Léonard de Vinci. La réponse à cette question nous mènera à Milan.

La période créative remontant à l’époque du travail à Milan, comme toute la vie de l’artiste, est entourée de secrets et couverte de nombreuses légendes depuis des centaines d’années.

Léonard de Vinci, connu comme amateur d'énigmes, d'énigmes et de codes secrets, a laissé derrière lui grande quantitéénigmes, dont certaines n’ont toujours pas été résolues par les scientifiques du monde entier. Il peut sembler que la vie et l'œuvre de l'artiste soient un mystère complet.

Léonard et Ludovico Sforza

L'apparition de Leonardo à Milan est directement liée au nom de Ludovico Maria Sforza, surnommé Moro. Souverain impérieux et figure talentueuse dans de nombreux domaines, le duc de Moreau recruta en 1484 Léonard de Vinci, déjà devenu célèbre à cette époque, pour le servir. Les peintures et les talents d'ingénieur de l'artiste ont attiré l'attention du politicien visionnaire. Il envisageait d'utiliser le jeune Leonardo comme ingénieur hydraulique, concepteur de structures civiles et concepteur d'équipements militaires. Et il ne s'était pas trompé. Le jeune ingénieur ne cessera d'étonner Moreau par ses inventions. Des développements techniques tels que de nouveaux modèles de canons et d'armes légères, la conception de ponts impensables à l'époque et des chariots mobiles pour les besoins militaires, invulnérables et imprenables, furent proposés à la cour du duc.

Milan. Temple de Santa Maria delle Grazie

Au moment où Léonard est apparu à Milan, la construction d'un monastère dominicain était déjà en cours ici. Devenu le principal accent architectural du complexe monastique, le temple de Santa Maria delle Grazie a été achevé sous la direction d'un architecte italien déjà célèbre à cette époque.

Le duc Sforza prévoyait d'agrandir la superficie du temple et d'y placer le tombeau de sa grande famille. Léonard de Vinci a été amené à travailler sur histoire biblique"La Cène" en 1495. Le lieu de la fresque a été déterminé dans le réfectoire du temple.

Où peut-on voir La Cène ?

Pour mieux comprendre où se trouve la « Cène » de Léonard de Vinci, il faut se placer face au temple depuis le Corso Magenta et tourner son regard vers le côté gauche, l'extension. Aujourd'hui, c'est un bâtiment entièrement restauré. Mais la seconde Guerre mondiale n'a pas lésiné sur la destruction. Des témoins oculaires ont déclaré qu'après les raids aériens, le temple avait été presque entièrement détruit et que le fait que la fresque soit restée intacte n'était rien de moins qu'un miracle.

Aujourd’hui, des millions d’amateurs d’art affluent vers le lieu où se trouve la « Cène » de Léonard de Vinci. Arriver ici n'est pas si facile. Pendant la saison touristique, vous devez réserver à l'avance une place dans un groupe de touristes. Et afin de préserver le chef-d'œuvre, les visiteurs sont autorisés à entrer dans la salle en petits groupes et la durée de visite est limitée à 15 minutes.

Travail long et minutieux sur la fresque

Les travaux de création de la fresque ont progressé lentement. L'artiste a travaillé de manière chaotique, comme tous les génies. Soit il ne levait pas les yeux de son pinceau pendant plusieurs jours, soit, au contraire, il n'y touchait pas pendant des jours. Parfois, en plein jour, il abandonnait tout ce qu'il faisait et courait au travail pour ne faire qu'un seul coup de pinceau. Les historiens de l’art trouvent à cela plusieurs explications. Dans un premier temps, l'artiste a décidé de choisir le nouveau genre peintures - pas à la détrempe, mais avec des peintures à l'huile. Cela a permis de faire constamment des ajouts et de corriger des images. Deuxièmement, le raffinement constant de l'intrigue du repas a permis à l'artiste de doter une fois de plus les héros de « La Cène » de secrets associatifs. Description des comparaisons des apôtres avec vrais personnages, les contemporains de Léonard, se retrouvent aujourd’hui dans n’importe quel ouvrage de référence sur l’histoire de l’art.

Recherche de prototypes et d'inspiration

Se promenant quotidiennement dans différents quartiers de la ville, parmi les commerçants, les pauvres et même les criminels, l'artiste scrutait les visages, essayant de trouver des traits qui pourraient être dotés de ses personnages. On le trouvait dans diverses tavernes, assis en compagnie des pauvres et leur racontant ses histoires. histoires divertissantes. Il était intéressé émotions humaines. Dès qu'il attrapait quelque chose d'intéressant pour lui-même, il le dessinait immédiatement. L’histoire a réussi à conserver pour la postérité certaines des esquisses préparatoires de l’artiste.

Léonard cherchait l'inspiration et les images de son futur chef-d'œuvre non seulement parmi les visages des rues de Milan, mais aussi parmi son environnement. Son « employeur » Sforza, qui apparaît dans « La Cène » sous les traits de Judas, ne fait pas exception. La légende raconte que la raison de cette décision était la jalousie banale de l'artiste, secrètement amoureux du favori du duc. Seul un artiste courageux pourrait faire un tel choix. « La Cène » possède non seulement des codes prototypes secrets, mais aussi une solution d'éclairage unique.

La lumière pittoresque tombant des fenêtres peintes devient vraiment réaliste en combinaison avec les fresques de la fenêtre située sur le mur adjacent. Mais aujourd'hui, cet effet ne peut plus être observé, puisque la fenêtre sur le mur est complètement obscurcie afin de préserver le chef-d'œuvre.

L'influence du temps et la préservation d'un chef-d'œuvre

Le temps s’est vite avéré le mauvais choix de technique de peinture. Il n’aura fallu que deux ans à l’artiste pour voir son œuvre profondément modifiée. Le tableau s’est avéré être de courte durée. Léonard de Vinci commence à réaliser la première restauration de la fresque, mais seulement après 10 ans. Il a également impliqué ses étudiants dans des travaux de restauration.

Depuis 350 ans, le lieu où se trouve la Cène de Léonard de Vinci a subi de nombreuses reconstructions et modifications. Une porte supplémentaire, creusée dans le réfectoire par les moines en 1600, a gravement endommagé la fresque et au XXe siècle, les pieds de Jésus étaient complètement effacés.

Avant la Seconde Guerre mondiale, la fresque fut restaurée huit fois. À chaque travail de restauration, de nouvelles couches de peinture étaient appliquées et, peu à peu, l'original était fortement déformé. Un dur travail les historiens de l’art ont dû déterminer l’idée originale de Léonard de Vinci. Les peintures, dessins et notes anatomiques de l'artiste sont conservés dans de nombreux musées à travers le monde, mais Milan est à juste titre considérée comme le propriétaire de la seule œuvre à grande échelle entièrement achevée de l'artiste.

Le travail titanesque des restaurateurs modernes

Au XXe siècle, les travaux de restauration de la « Cène » ont été réalisés à l'aide de technologies modernes. Peu à peu, couche par couche, les restaurateurs ont éliminé la poussière et la moisissure vieilles de plusieurs siècles du chef-d'œuvre.

Malheureusement, il est aujourd'hui reconnu qu'il ne reste que les 2/3 de la fresque originale et que la moitié des peintures initialement utilisées par l'artiste sont irrémédiablement perdues. Pour éviter la destruction ultérieure de la fresque, une humidité et une température de l'air uniformes sont aujourd'hui maintenues dans le réfectoire de l'église de Santa Maria delle Grazie.

Le dernier a duré 21 ans. En mai 1999, le monde a de nouveau vu l'œuvre de Léonard de Vinci « La Cène ». Milan a organisé des célébrations grandioses pour les spectateurs à l'occasion du dévoilement de la fresque.

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✪ Léonard de Vinci, "La Cène"

✪ Dernière Cène - fresque des grands artiste italien Renaissance Léonard de Vinci.

✪ Dernière Cène (1495-1498) - Léonard de Vinci

✪ Vladimir Sverzhin Les secrets de la Cène de Léonard. Groupe d'information"Alice".

✪ Léonard de Vinci, le Christ et la Madeleine.AVI

Les sous-titres

Nous sommes situés dans l'église de Santa Maria della Grazie, à Milan. Devant nous se trouve « La Cène » de Léonard de Vinci. Nous sommes dans la pièce où les moines prenaient leurs repas – au réfectoire. Ainsi, plusieurs fois par jour, ils venaient ici et mangeaient en silence, ayant l'occasion de contempler la Cène de Léonard. Bien entendu, c’est l’endroit idéal pour cette parcelle. Et loin d’être inhabituel. Parlons de l'intrigue. Lors de son dernier repas, le Christ dit à ses douze apôtres : « L’un de vous me trahira. » Et l’une des lectures fréquentes de cette image est la réaction des apôtres à ses paroles. Il ne s’agit pas de la déclaration réelle de ces paroles par le Christ, mais de la réaction des apôtres l’instant d’après. Ce sont ses plus proches disciples. Et donc, pour eux, ses paroles sont un choc terrible. Nous voyons un tourbillon d'émotions chez les apôtres assis à table. C’est une façon d’interpréter la fresque, mais il y a un autre aspect à la lecture. Ce qui, à certains égards, est encore plus significatif. Nous voyons que le Christ tend les mains vers la coupe de vin et de pain. C'est l'incarnation du sacrement. C'est une interprétation de l'Eucharistie, du sacrement Sainte communion quand le Christ dit : « Prends mon pain, ceci est mon corps. Prends le vin, ceci est Mon Sang. Et souviens-toi de Moi." On le voit tendre les mains vers le pain et le vin. Mais ce qui est remarquable, c’est que la paume du Christ est grande ouverte, de sorte qu’il semble que lui, tendant la main vers le vin, la tend en même temps vers l’assiette. En même temps, Judas est attiré par elle. Judas est celui qui va trahir le Christ. Les Romains lui payèrent 30 pièces d'argent pour sa trahison. On peut le voir tenant un sac d’argent dans sa main droite, s’éloignant du Christ. Son visage est caché dans l'ombre. Il s'éloigne et en même temps tend la main vers l'assiette. C’est précisément l’un des signes de la définition du traître par le Christ : une personne qui partage et mange de la nourriture avec lui. Ceci est intéressant, car l’histoire de l’étude de cette œuvre se résume essentiellement au moment exact qui est représenté ici. Mais je pense que tous ces moments sont capturés ici. Et les apôtres sont perçus comme réagissant à la fois aux paroles du Christ : « l’un de vous me trahira » et aux paroles : « Prenez mon pain, ceci est mon corps ; prenez le vin, ceci est mon sang ». Ainsi, Léonard dépeint plusieurs moments de cette histoire et, en même temps, transmet le sentiment du Divin, de l'éternel, la signification de toute cette histoire. Il n’y a aucun doute sur l’identité des 13 personnes présentes au dîner. Nous savons avec certitude qu'il s'agit de la même Cène. Nous réalisons l'importance de ce moment sans aucun symbole du divin qui était présent dans Début de la Renaissance, par exemple, un halo. Les images elles-mêmes sont majestueuses dans cet espace. Ils sont rapprochés, ce qui transmet l’énergie et la confusion entourant la perfection, la signification et la forme géométrique du Christ. Droite. L'image du Christ forme un triangle équilatéral. Sa tête est le centre du cercle. La fenêtre contre laquelle elle est représentée est perçue comme une auréole. Le centre du tableau est source de calme. Et au-delà – les êtres humains avec tous leurs défauts, leurs peurs, leurs inquiétudes – autour du centre divin. Il s'agit de Léonard de Vinci, un mathématicien, un scientifique qui envisage de fusionner tout ce qu'il a représenté en un seul tout. Si l’on compare les premières images de la Cène, on y voit une table spacieuse et la pièce est richement décorée. Et Leonardo simplifie tout au maximum et se concentre sur les personnages et leurs gestes. Il ne laisse aucun espace libre à la table, tout l'espace est occupé par les personnages eux-mêmes, la table sépare notre espace du Christ et des apôtres. Nous ne pouvons en aucun cas faire partie de cet espace. Essentiellement, ils n’ont aucun moyen d’accéder à notre espace. Il y a une frontière claire. En versions Dernière Cène que Léonard a pu voir à Florence, Judas est assis de l'autre côté de la table. En plaçant Judas en rang avec les autres apôtres, l'artiste transforme la table en frontière entre notre monde et celui des apôtres. Regardons leurs visages : le visage du Christ est apaisé, son regard est baissé, une main est levée, l'autre est en bas. À droite se trouve un groupe de trois personnes, parmi lesquelles Judas, il se détourne de nous dans l'ombre. Son cou est tourné, ce qui rappelle son imminente pendaison. Il s'éloigne et saint Pierre, le défenseur du Christ, se précipite vers le Christ. Il a un couteau qu'il tient derrière son dos. Il semble demander : qui est-ce ? J'ai besoin de te protéger. Le troisième personnage de ce trio avec Judas et Pierre, apparemment, Saint Jean, qui a l'air très humble, ses yeux sont fermés. C'est une tradition pour représenter la Dernière Cène. Mes trois préférés sont ceux qui se trouvent à l’extrême droite. Da Vinci était particulièrement intéressé par l'expression de l'âme à travers le corps, montrant la nature intérieure. Il crée ces quatre triolets, cela relie les images entre elles, elles semblent se superposer, créant une intensité de passions. En créant une tension et un contraste entre la réponse émotionnelle de ces images. Ici groupe incroyable, où le geste de Thomas pointe vers le haut. Comme pour dire : n’est-ce pas prédéterminé par le Créateur ? Le Seigneur n’a-t-il pas l’intention que l’un de nous vous trahisse ? Mais bien sûr, ce doigt pointé est un présage de la crucifixion du Christ, plongé dans sa blessure. Nous voyons aussi Philippe et Jacob de Zébédée. Ils s'opposent : l'un écarte les bras, l'autre les rapproche. Et si vous le comparez avec les premières images de la Cène, vous remarquerez qu'il y a une distance entre les personnages. Et voici l'idée d'une composition unifiée, si caractéristique de la Haute Renaissance. Mais ce qui est le plus tangible, à mon avis, c’est l’essence divine du Christ. Sa paix. Toutes les perspectives convergent vers lui. Il est à noter que la ligne de perspective véhiculée par l'artiste s'écarte légèrement de la ligne de perspective du spectateur. Autrement dit, il faut être au niveau du Christ pour observer cette fresque dans la bonne perspective. Il est intéressant de noter que, d’une certaine manière, le tableau élève celui qui le regarde. Nous devrons nous soulever de 10 à 15 pieds du sol pour obtenir la perspective parfaite. Nous sommes ainsi en présence du Divin au centre, qui se transmet de diverses manières. N'oubliez pas qu'en 1498, les gens voyaient le tableau d'une manière différente. Image dans état épouvantable, en partie parce que Leonardo a expérimenté la combinaison peinture à l'huile et la détrempe, dans des contextes où la fresque était traditionnellement utilisée. L'image a commencé à se détériorer peu de temps après sa réalisation. Oui, contrairement aux fresques traditionnelles, qui étaient posées sur du plâtre humide, Léonard peignait sur du plâtre sec. La peinture ne parvenait pas à adhérer fermement au mur. Heureusement pour nous, le tableau a été sauvé. C’est donc, à certains égards, une représentation parfaite du style Haute Renaissance. Il s’agit d’une tentative de créer un sentiment d’éternel et de parfait dans le chaos de la vie humaine. Droite. Fusion du terrestre et du divin. Sous-titres par la communauté Amara.org

informations générales

Les dimensions de l'image sont d'environ 460x880 cm, elle se situe dans le réfectoire du monastère, sur le mur du fond. La thématique est traditionnelle pour ce type de locaux. Le mur opposé du réfectoire est recouvert d'une fresque d'un autre maître ; Leonardo y a également mis la main.

Le tableau a été commandé par Léonard à son mécène, le duc Ludovico Sforza et à son épouse Béatrice d'Este. Les lunettes au-dessus du tableau, formées par un plafond à trois arcs, sont peintes avec les armoiries des Sforza. La peinture commença en 1495 et fut achevée en 1498 ; les travaux se déroulaient par intermittence. La date du début des travaux n'est pas exacte, puisque « les archives du monastère ont été détruites, et la partie insignifiante des documents dont nous disposons remonte à 1497, lorsque le tableau était presque terminé ».

On sait qu'il existe trois premières copies du tableau, vraisemblablement réalisées par l'assistant de Léonard.

La peinture est devenue une étape importante dans l'histoire de la Renaissance : la profondeur de perspective correctement reproduite a changé la direction du développement de la peinture occidentale.

Technique

Léonard a peint La Cène sur un mur sec et non sur du plâtre humide, le tableau n'est donc pas une fresque au vrai sens du terme. La fresque ne pouvant être modifiée pendant son exécution, Léonard décida de recouvrir le mur de pierre d'une couche de résine, de gabs et de mastic, puis de peindre cette couche à la détrempe.

Chiffres représentés

Les apôtres sont représentés par groupes de trois, répartis autour de la figure du Christ assis au centre. Groupes d'apôtres, de gauche à droite :

• Barthélemy, Jacob Alfeev et Andrey ;
• Judas Iscariote (vêtu de vert et fleurs bleues), Pierre et Jean ;
• Thomas, Jacques Zébédée et Philippe ;
• Matthieu, Jude Thaddeus et Simon.

Au 19ème siècle, on les trouvait des cahiers Léonard de Vinci avec les noms des apôtres ; auparavant, seuls Judas, Pierre, Jean et le Christ avaient été identifiés avec certitude.

Analyse de l'image

On pense que l’œuvre représente le moment où Jésus prononce les paroles selon lesquelles l’un des apôtres le trahira (« Et pendant qu'ils mangeaient, il dit : « En vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira. »"), et la réaction de chacun d'eux.

Comme dans d'autres représentations de la Cène de l'époque, Léonard place les personnes assises à table d'un côté afin que le spectateur puisse voir leurs visages. La plupart des écrits précédents sur le sujet excluaient Judas, le plaçant seul à l'extrémité opposée de la table où étaient assis les onze autres apôtres et Jésus, ou représentant tous les apôtres sauf Judas avec une auréole. Judas tient une petite bourse, représentant peut-être l'argent qu'il a reçu pour avoir trahi Jésus, ou une allusion à son rôle de trésorier parmi les douze apôtres. Il était le seul à avoir le coude sur la table. Le couteau dans la main de Pierre, pointé du côté du Christ, renvoie peut-être le spectateur à la scène du jardin de Gethsémani lors de l'arrestation du Christ.

Le geste de Jésus peut être interprété de deux manières. Selon la Bible, Jésus prédit que son traître tendra la main pour manger en même temps que lui. Judas attrape le plat, sans remarquer que Jésus lui tend également la main droite. En même temps, Jésus montre du doigt le pain et le vin, symbolisant respectivement le corps sans péché et le sang versé.

La figure de Jésus est positionnée et éclairée de telle manière que l'attention du spectateur soit principalement attirée sur lui. La tête de Jésus est à un point de fuite pour toutes les perspectives.

Le tableau contient des références répétées au chiffre trois :

• les apôtres sont assis par groupes de trois ;
• derrière Jésus il y a trois fenêtres ;
• les contours de la figure du Christ ressemblent à un triangle.

La lumière qui éclaire toute la scène ne vient pas des fenêtres peintes derrière, mais vient de la gauche, comme la vraie lumière de la fenêtre du mur de gauche.

À de nombreux endroits de l’image, il y a un nombre d’or ; par exemple, là où Jésus et Jean, qui est à sa droite, mettent leurs mains, la toile est divisée dans ce rapport.

Dommages et restauration

Déjà en 1517, la peinture du tableau commençait à se décoller à cause de l'humidité. En 1556, le biographe Leonardo Vasari décrit le tableau comme étant gravement endommagé et tellement détérioré que les personnages étaient presque méconnaissables. En 1652, une porte fut pratiquée à travers le tableau, plus tard bloquée par des briques ; on le voit encore au milieu de la base du tableau. Les premières copies suggèrent que les pieds de Jésus étaient dans une position symbolisant sa crucifixion imminente. En 1668, un rideau fut suspendu au-dessus du tableau pour le protéger ; au lieu de cela, il bloquait l’évaporation de l’humidité de la surface et, lorsque le rideau était retiré, il rayait la peinture écaillée.

La première restauration fut entreprise en 1726 par Michel-Ange Belotti, qui combla les zones manquantes avec de la peinture à l'huile puis vernissa la fresque. Cette restauration ne dura pas longtemps et une autre fut entreprise en 1770 par Giuseppe Mazza. Mazza a nettoyé le travail de Belotti puis a réécrit en profondeur la peinture murale : il a réécrit tous les visages sauf trois, puis a été contraint d'arrêter le travail en raison de l'indignation du public. En 1796, les troupes françaises utilisèrent le réfectoire comme armurerie ; ils jetaient des pierres sur les tableaux et grimpaient sur des échelles pour arracher les yeux des apôtres. Le réfectoire servait alors de prison. En 1821, Stefano Barezzi, connu pour sa capacité à enlever les fresques des murs avec un soin extrême, fut invité à déplacer le tableau dans un endroit plus sûr ; il endommagea gravement la partie centrale avant de se rendre compte que l'œuvre de Léonard n'était pas une fresque. Barezzi a tenté de recoller les zones endommagées avec de la colle. De 1901 à 1908, Luigi Cavenaghi réalise la première étude approfondie de la structure du tableau, puis Cavenaghi entreprend de la nettoyer. En 1924, Oreste Silvestri procéda à de nouveaux défrichements et stabilisa certaines parties avec du plâtre.

Durant la Seconde Guerre mondiale, le 15 août 1943, le réfectoire est bombardé. Des sacs de sable empêchaient les fragments de bombe de pénétrer dans le tableau, mais les vibrations auraient pu avoir un effet néfaste.

En 1951-1954, Mauro Pelliccoli réalise une autre restauration avec dégagement et stabilisation.

Critique

La plupart des artistes (Léonard de Vinci, Le Tintoret, etc.) représentent les apôtres assis sur des chaises, ce qui ne correspond pas aux traditions orientales palestiniennes, et seul Alexandre Ivanov les a représentés assis fidèlement - assis à la manière orientale.

Restauration principale

Dans les années 1970, le tableau semblait gravement endommagé. De 1978 à 1999, sous la direction de Pinin Brambilla Barchilon, un projet de restauration à grande échelle a été réalisé, dont le but était de stabiliser définitivement la peinture et de se débarrasser des dommages causés par la pollution et les restaurations inappropriées des XVIIIe et XIXe. des siècles. Puisqu'il n'était pas pratique de déplacer le tableau dans un environnement plus calme, le réfectoire lui-même a été transformé en un environnement si hermétique et climatisé qu'il a fallu murer les fenêtres. Des recherches détaillées ont ensuite été menées pour déterminer la forme originale de la peinture à l'aide de réflectoscopie infrarouge et d'études d'échantillons de carottes, ainsi que de cartons originaux de la Bibliothèque royale du château de Windsor. Certaines zones ont été considérées comme ne pouvant pas être restaurées. Ils ont été repeints à l'aquarelle dans des couleurs sourdes pour montrer, sans distraire l'attention du spectateur, qu'il ne s'agissait pas d'une œuvre originale.

La restauration a duré 21 ans. Le 28 mai 1999, le tableau a été ouvert au public. Les visiteurs doivent réserver leurs billets à l'avance et sont limités à 15 minutes au réfectoire. Lorsque la fresque a été dévoilée, un débat houleux a éclaté sur les changements spectaculaires dans les couleurs, les tons et même les ovales des visages de plusieurs personnages. James Beck, professeur d'histoire de l'art à l'Université de Columbia et fondateur d'ArtWatch International, a porté une évaluation particulièrement sévère de l'œuvre.

Dans la culture populaire

• La fresque est présentée dans la série documentaire "La vie après les gens" - après un quart de siècle, de nombreux éléments de la fresque seront effacés au fil du temps, et après 60 ans sans personne, 15 pour cent de la peinture de la fresque restera, et même alors, ils seront envahis par la mousse.
• Dans la vidéo de la chanson « Tits » du groupe de Leningrad, il y a une scène où une parodie du tableau est montrée.
• Le clip de la chanson "HUMBLE" de Kendrick Lamar contient également une parodie du tableau.