- 26.07.2019 27 iulie, casa de licitații „Fondul literar” va organiza o licitație de pictură, grafică și arte și meșteșuguri. Catalogul de licitație conține 155 de loturi, de la obiecte rare din prima jumătate a secolului al XIX-lea până la lucrări create de contemporanii noștri.
- 26.07.2019 55% din loturile vândute. Cumpărători - Moscova și Sankt Petersburg
- 23.07.2019 Cele douăzeci de loturi tradiționale ale Licitației AI sunt zece picturi, patru foi originale și trei grafice tipărite și trei lucrări mixte
- 19.07.2019 Vândut 50% - 10 din 20 de loturi
- 18.07.2019 Sâmbătă, 20 iulie, ArtLitfond va prezenta la Winzavod o altă licitație de artă contemporană, al cărei catalog cuprinde peste 200 de lucrări ale artiștilor anilor 1980 - 2010.
- 13.06.2019 Cumpărați cu cinci dolari și vindeți cu un milion. Dorul după un bilet de loterie bântuie pe mulți cumpărători neexperimentați. Nu mă păcăli cu cărțile și muzeele tale! Răspundeți: cum să cumpărați o capodoperă la o piață de vechituri?
- 06.06.2019 Premoniția nu a dezamăgit. Cumpărătorii au fost bine dispusi și licitația a mers bine. Chiar în prima zi a „săptămânii rusești”, au fost actualizate primele 10 rezultate ale licitațiilor pentru arta rusă. Pentru Petrov-Vodkin s-au plătit aproape 12 milioane de dolari
- 04.06.2019 Neavând de-a face încă cu „millennials”, profesioniștii pieței mondiale de artă au început să împartă pielea următoarei generații de tineri de 7-22 de ani - cei care se numesc în scurt timp Gen Z. De ce? Sunt prea mulți bani în joc pentru a nu mai apela la tineri pentru sfaturi
- 23.05.2019 Vei fi surprins, dar de data asta am un sentiment bun. Cred că activitatea de cumpărare va fi mai mare decât data trecută. Și prețurile sunt probabil să surprindă. De ce? Vor fi câteva cuvinte despre asta la final.
- 13.05.2019 Mulți cred că o concentrare atât de mare de oameni foarte bogați creează inevitabil o cerere adecvată pe piața internă de artă. Din păcate, amploarea achizițiilor de tablouri în Rusia nu este în niciun caz direct proporțională cu suma averilor personale.
Datorită muncii artiștilor ruși din secolul al XIX-lea, care nu sunt indiferenți față de cultura poporului rus obișnuit, astăzi avem o galerie uimitoare de portrete ale Vechilor Credincioși, iată arhetipurile Marelui Popor Rus din Vechiul Testament. De obicei, când vorbesc despre pânze dedicate Vechilor Credincioși, își amintesc de Mihail Nesterov. Totuși, pe lângă el, au mai existat și alți pictori care au surprins chipurile Vechii Credințe pe pânzele lor. Unul dintre aceștia a fost artistul Murom Ivan Kulikov.
Una dintre temele principale din opera artistului a fost satul istoric rus - portrete ale oamenilor obișnuiți care au constituit arhetipul Marelui popor rus, viața țărănească, viața de zi cu zi, obiceiurile, tradițiile vechilor credincioși.
Copilăria viitorului pictor
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, familia țăranului Semyon Loginovici și Alexandra Semyonovna Kulikov s-a stabilit în orașul Murom. Au venit din satul Afanasovo, districtul Murom, volost Kovarditskaya. Semyon Loginovici Kulikov a fost specialist în acoperișuri și pictură, iar Alexandra Semyonovna a fost casnică. Familia Kulikov a avut trei fiice, iar la 13 aprilie 1875 s-a născut un fiu, care a fost numit Ivan.
Chiar înainte de a intra în școala primară, Ivan a stăpânit meșteșugul pictorului și a acoperișului, a învățat să picteze ca marmura și să sculpteze cu pricepere uși și podele precum stejarul sau frasinul. Apoi băiatul a intrat în școala districtuală. Studiile sale au avut mare succes, în plus, îi plăcea desenul, făcea copii din ilustrații în reviste, frecventa ateliere de pictură cu icoane, încerca să deseneze din viață. Profesorul de desen și desen al școlii districtuale, fiul diaconului Murom N.A. Tovtsev, a atras atenția asupra hobby-urilor elevului. În 1889, Ivan Kulikov a absolvit facultatea și a devenit membru al artelului, în timp ce își ajuta tatăl la acoperiș, facturare și buget. A pictat frumos tavanele și pereții cu ornamente, pictate din natură. Dar, din păcate, doar câteva dintre primele sale schițe și desene au supraviețuit.
Faceți cunoștință cu pictori celebri. Academia de Arte
Morozov își petrecea uneori vara în Murom, unde lua subiecte pentru lucrările sale. A atras atenția asupra abilităților tânărului Ivan și a recomandat părinților săi să-l trimită la școala Societății pentru Încurajarea Artelor de la Academia din Sankt Petersburg. Deja în septembrie 1893, Kulikov a venit pentru prima dată la Moscova, unde a vizitat Galeria Tretiakov, Muzeul Rumyantsev, Catedrala Mântuitorului Hristos. La Moscova, Kulikov a aflat că principalele forțe artistice sunt concentrate în Academia de Arte din Sankt Petersburg, că Ermita și Palatul Mihailovski găzduiesc colecții minunate de opere de artă ale maeștrilor străini și ruși.
În luna noiembrie a aceluiași an, pleacă la Sankt Petersburg, unde devine asistent în atelierul artistului AI Morozov, care la acea vreme preda desen la Școala de Jurisprudență din Sankt Petersburg, îndeplinind în același timp mici comenzi pentru ilustratii, icoane, portrete. În 1894, Ivan Kulikov a fost admis la școala Societății pentru Încurajarea Artelor. Condus de profesori N.I. Makarova, A.F. Afanasyeva,E. K. Lipgart stăpânește elementele de bază ale graficii, picturii, perspectivei și compoziției.
În toamna anului 1896, Ivan Kulikov devine voluntar la Academia de Arte, la atelierul artistului V. E. Makovski... Se știe că în mai puțin de o lună a trecut la I. E. Repin.
În primăvara anului 1898, la cererea lui I.E. Repin, Kulikov a devenit student al Academiei de Arte. B 1901-1902 a participat la lucrarea la pictura lui Ilya Efimovici " Şedinţa Consiliului de Stat„Împreună cu B.M. Kustodiev. Ivan Kulikov a realizat șaptesprezece schițe portret la scară reală.
În 1900-1901, Kulikov a făcut aproximativ douăzeci de ilustrații pentru lucrările lui Maxim Gorki " Konovalov" și " Douăzeci și șase și unu„, Care se află în Muzeul-apartament al lui A.M. Gorki și în muzeul de istorie și artă al orașului Murom.
Academician de pictură
În noiembrie 1902, Ivan Semenovici Kulikov a absolvit Academia de Arte. Munca sa competitivă" Ceai băut într-o colibă țărănească„(1902) a fost distins cu Marea Medalie de Aur și i-a dat dreptul de a fi cetățean de onoare personal și dreptul de a călători în străinătate.
Din 1903 până în 1905, în calitate de pensionar al Academiei de Arte, Kulikov a făcut călătorii în Italia și Franța. În 1905, la Expoziția Mondială de la Liege pentru „ Portretul mamei„(1903) Kulikov este distins cu Marea Medalie de Argint, iar pentru picturi” Într-o vacanță„(1906) și” Cu felinare în grădină„(1906) este distins cu Premiul AI Kuindzhi. În 1915, pentru un ciclu de picturi despre Murom, Kulikov a primit titlul de Academician de Pictură.
Vechi credincioși pe pânzele lui Kulikov
Tema principală în opera artistului devine treptat satul rus: portrete ale oamenilor obișnuiți care au constituit arhetipul Marelui popor rus, viața țărănească, viața de zi cu zi, obiceiurile, tradițiile vechilor credincioși.
Acuratețe extremă în înfățișarea vieții și a vieții de zi cu zi, luminozitatea culorilor, stilistica delicioasă, capacitatea de a stăpâni culoarea, prospețimea coloristică, profunzimea psihologică a portretelor, reprezentarea precisă a culturii Old Believer - acestea sunt principalele avantaje ale lucrărilor lui Kulikov.
Nu au fost observate declarații aparținând artistului cu privire la Vechii Credincioși, însă dorința sa spirituală pentru lumea Vechii Credințe s-a reflectat în multe dintre pânzele sale.
După 1917, Kulikov continuă să reflecte viața poporului rus. Ivan Semenovici a evitat întotdeauna orice subiecte tragice, triste. Și el însuși era o persoană veselă, binevoitoare, deschisă, iubea viața.
Viața și munca în Murom
În jurul anului 1919, Ivan Semenovici s-a întors la Murom natal. A lucrat la Muzeul Murom; multă vreme a condus departamentul de artă.
Ivan Kulikov a adunat cu entuziasm picturi, desene, sculpturi, artă decorativă și aplicată, documente de arhivă, cărți și alte dovezi ale unui trecut bogat din palate abandonate și moșii sortite ruinei. Este pictorul Ivan Kulikov pe care cultura noastră îl datorează mântuirii colecțiilor unice ale Uvarovilor din satul Karacharovo (teritoriul Murom).
Soția artistului a fost Elizaveta Arkadyevna, născută Sokolova. Soția fratelui mamei sale a fost nepoata celebrului inventator din domeniul televiziunii V.K.Zvorykin. Familiile au comunicat mult, au purtat corespondență activă. Imaginea soției sale este surprinsă de Kulikov pe pânze " În rochie rusească», « Aproape de periferie», « Portretul lui E. A. Kulikova"Si altii.
În diferiți ani, printre alte lucrări, Kulikov a pictat portrete ale pilotului V.P. Chkalov (1940), scriitorului Maxim Gorki (1939), artistului A.L. Durov (1911), arheologului A.S. Uvarov.
În ultimii săi ani, Ivan Semenovici a lucrat în mica sa patrie: din 1930 a predat la atelierul de artă din Murom, în același loc și în satul Pavlovo a contribuit la înființarea muzeelor de istorie locală.
Memorie
Ivan Semenovici Kulikov a murit la 15 decembrie 1941 la Murom. În 1947, Casa-Muzeu memorială a artistului a fost deschisă în casa construită de tatăl lui Kulikov, unde familia sa locuia din 1885. În 2007, prin decizie a autorităților locale, muzeul a fost închis, toate exponatele au fost transportate la Muzeul de Istorie și Artă Murom. Casa este proprietate privată a descendenților artistului.
Singura fiică a artistului, Tatiana, profesoară de limba și literatura rusă, s-a căsătorit cu N. A. Bespalov, arhitect, pictor acuarelist, arhitect onorat al RSFSR. Imaginea Taniei se reflectă și în picturile artistului " Portretul fiicei"Si altii. Este de remarcat faptul că el a făcut un portret în creion viitorului său chibrit, strungarul Andrey Nikolayevich Bespalov, în 1934.
Galeria de picturi de I. S. Kulikov:
B 1880 in Muromși familia lui Semyon Loginovici și Alexandra Semyonovna Kulikov, foști iobagi din satul Afanasovo din districtul Murom din volost Kovarditskaya, s-au stabilit. Semyon Loginovici Kulikov a fost un specialist remarcabil în acoperișuri și vopsire. La 1 (13) aprilie 1875, în familia Kulikov s-a născut un fiu Ivan, care avea 3 fiice. Copilăria a fost de scurtă durată. Chiar înainte de a intra în școala elementară, a stăpânit meșteșugul pictorului și a acoperișului, a învățat să picteze ca marmura și să sculpteze uși și podele precum stejarul sau frasinul, a știut să șlefuiască vopselele cu clopoțel pe o lespede de piatră și știa toate denumirile vopselelor.
În calitate de elev mai întâi la școala primară și apoi la școala districtuală, Kulikov era pasionat de desen, a făcut copii din reviste ilustrate, a vizitat ateliere de pictură cu icoane și a încercat să-i deseneze pe cei dragi din viață. Profesorul de desen și desen al școlii districtuale N.A. Tovtsev a atras atenția asupra hobby-urilor elevului. Ca un adevărat profesor, Tovtsev a atras atenția părinților lui Kulikov asupra necesității unei educații artistice pentru fiul lor.
După ce a absolvit școala districtuală în 1889, Kulikov a devenit membru cu drepturi depline al artelului, ajutându-și tatăl în lucrările de pictură și acoperișuri, în alegerea culorilor pentru pictura spațiilor, în întocmirea devizelor și a conturilor. El stăpânește perfect munca alfrey, decorează panouri de perete pentru tipuri scumpe de lemn, decorează tavanele și pereții cu ornamente. Tânărul își dedică tot timpul liber desenului din viață și copierii. Din nefericire, aceste desene au supraviețuit cu greu și doar câteva schițe și naturi moarte, datate 1893, confirmă acuratețea ochiului și fidelitatea mâinii, simțul proporției și capacitatea de a înțelege asemănarea portretului.
Continuând să lucreze în artel, tânărul, parcă fermecat, a pășit pe sub ferestrele atelierelor de pictură icoană și a urmărit cum erau pictate icoanele. Multă vreme a admirat lucrările picturii vechi rusești din catedralele din Murom, a încercat să se familiarizeze cu pictorii de icoane. Și în visele lui apărea o dorință irezistibilă de artă, cunoaștere, stăpânire a picturii. La recomandarea fostului său profesor de desen, Tovtsev, în vara anului 1893, Kulikov l-a cunoscut pe celebrul artist, academician de pictură Alexandru Ivanovici Morozov. Morozov și-a petrecut uneori vara în Murom, unde a găsit subiecte pentru lucrările sale. A atras atenția asupra abilităților tânărului și a recomandat părinților săi să-l trimită la școala Societății pentru Încurajarea Artelor din cadrul Academiei din Sankt Petersburg. În septembrie 1893, Kulikov a plecat pentru prima dată la Moscova, unde a petrecut câteva zile la Galeria Tretiakov, Muzeul Rumyantsev și a făcut cunoștință cu Catedrala Mântuitorului Hristos. La Moscova, Kulikov a aflat că principalele forțe artistice sunt concentrate în Academia de Arte din Sankt Petersburg, că Ermita și Palatul Mihailovski găzduiesc colecții minunate de lucrări de artă ale maeștrilor străini și ruși.
Natura moartă cu vioară
17 noiembrie 1893 Kulikov pleacă la Sankt Petersburg. A rămas uluit de clădirea magnifică a Academiei cu săli de expoziții uriașe, în care la vremea aceea era deschisă o expoziție competitivă a studenților. De aproape două luni, Kulikov vizitează în fiecare zi Schitul. Încearcă imediat să intre la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, dar este refuzat. Eșecul de a intra din nou la școală l-a condus pe Kulikov la academicianul de pictură A.I. Morozov, care la acea vreme preda desen la Școala de Jurisprudență din Sankt Petersburg, îndeplinind simultan comenzi mici de ilustrații, icoane, portrete. Kulikov merge la Morozov ca asistent, lucrând pentru el cinci ore pe zi, studiind un fel de „bucătărie” a artistului, tehnicile și metodele sale de lucru, principiile de bază ale compoziției și culorii, care au influențat ulterior dezvoltarea artistului. pricepere. La recomandarea lui Morozov, în ianuarie 1894, Kulikov a fost admis la școala Societății pentru Încurajarea Artelor. Lucrând cu Morozov, cursuri la școală, studierea și copierea lucrărilor în Schit, acumularea sistematică și intenționată de cunoștințe și deprinderi a avut un efect atât de benefic asupra dezvoltării viitorului artist, încât Morozov îl instruiește pe elevul său să picteze icoane pentru catapeteasma. una dintre bisericile din Ekaterinburg, iar din martie 1894 d. renunță la taxele de școlarizare. La examen, Kulikov primește primul său premiu în bani pentru o natură moartă complexă, realizată cu vopsele în ulei. Kulikov a simțit o nevoie și mai mare de o educație artistică sistematică. Nu și-a părăsit visul prețuit de a intra la Academia de Arte, unde au predat cei mai mari artiști ruși I.E. Repin, B.E. Makovsky, I.I.Shishkin, A.I. Kuindzhi.
În ciuda faptului că familia Kulikov a trăit în oraș de mai bine de zece ani, ei au continuat să fie în clasa țăranilor din satul Afanasovo. Pentru a intra la Școala Superioară de Artă a fost nevoie de acordul adunării satului. La 26 august 1896, Ivan Semenovici a primit această permisiune și în toamna anului 1896 a fost înscris în numărul de 14 voluntari din 70 care intrau în atelierul lui Vladimir Egorovich Makovsky. Cu toate acestea, studiile lui Kulikov în atelierul lui V. E. Makovsky au durat doar aproximativ o lună. Într-o oarecare măsură, punctele de vedere ale artistului începător nu au coincis cu convingerile venerabilului lider. La începutul studiilor sale cu Makovsky, Ivan Semenovici nu putea admite nicio convenție în reprezentarea portretelor. În timpul orelor, Makovsky a cerut imediat să nu copieze natura, ci să creeze o imagine-portret, pe care Kulikov nu a înțeles prea bine. În calitate de profesor sensibil, Makovsky, la primele schițe, a atras atenția asupra faptului că stilul de pictură al lui Kulikov este mai aproape de Repinskaya. L-a sfătuit pe Ivan Semenovici să meargă la atelierul lui Repin. Și visul lui Kulikov devine realitate: este transferat la atelierul lui Ilya Efimovici Repin.
Deși Repin nu se considera un profesor bun, au existat câteva trăsături în activitatea sa de predare care au avut un impact pozitiv asupra elevilor săi. În primul rând, a știut întotdeauna să găsească o abordare individuală față de elevul său, să stabilească contact cu el, să inspire studentul din timp sau să ofere ajutor în ceva. În primăvara anului 1898, la cererea lui Repin, Kulikov a fost transferat de la un auditor la Școala Superioară de Artă a Academiei, iar în toamnă, Kulikov a primit o bursă în valoare de 350 de ruble pe an. Bătrânul tată nu a mai putut oferi fiului său ajutorul material necesar. Acordarea bursei a creat o oportunitate de muncă creativă și de studiu fără să vă faceți griji cu privire la hrană.
Kulikov nu cunoaște odihna în vacanța de vară, continuând să lucreze în regiunea natală Murom. Lucrările și schițele academice care au supraviețuit dezvăluie creșterea treptată a aptitudinii artistului aspirant. În vacanțe și vacanțe, Kulikov realizează numeroase schițe ale țăranilor, artizanilor și rudelor din sat.
În același timp, Kulikov încearcă să picteze portrete. „Autoportret” (1896), „Portretul unei mame” (1896), „Portretul actorului Zaitsev” (1898), „Portretul lui BM Nustodiev” (1899), portrete ale rudelor și prietenilor - la început foarte timid și realizată cu o mână nesigură, fără acea libertate și anvergură care au fost mai târziu caracteristice artistului, apoi din ce în ce mai liberă și apropiindu-se de maniera lui Repin de a pătrunde în profunzimea psihologiei celui înfățișat. Mici studii: „Pictor” (1896), „Băiat” (1897), „Băiat în cămașă roșie” (1898), „Băiat șezător în cămașă roșie” (1898), „Țăranică la ceai” (1899) și multe altele caracterizează alegerea drumului creator al artistului, bazată pe imaginea vieții oamenilor de rând.
Căutați anvelope de înaltă calitate și fiabile? Cea mai bună alegere pentru tine este Yokohama Geolandar. Soluția perfectă pentru vehiculul dumneavoastră.
Auto portret
Primul model
Croitori din sat
Elev
Portretul unui băiat
Portretul tatălui
Bătrână din Nezhilovka
Țărancă bea ceai
Portretul lui B.M. Kustodiev
Lucrând la pictura „Portretul unei mame”, Kulikov a stabilit sarcina de a crea o imagine maternă generalizată. Mama artistului, Alexandra Semyonovna, o fostă iobă a satului Mishino, raionul Murom, a trăit o viață grea și plină de greutăți. Cu instinctul matern, a înțeles aspirațiile fiului ei și l-a susținut în toate. El i-a răspuns cu afecțiune filială și dragoste. Oriunde s-ar fi aflat, își amintea mereu de mama sa cu mare recunoștință, prin scrisori îi împărtășește atât bucurii, cât și eșecuri. În ciuda analfabetismului ei, mama lui era cel mai bun sfătuitor al lui, era mândră de succesele fiului ei și, în ciuda tuturor dificultăților, a aprobat aspirațiile și activitățile sale. Portretul arată o față acoperită de riduri, mâinile muncitoare lăsate în genunchi, o siluetă oarecum cocoșată. Toate acestea subliniază caracterul colectiv al mamei țărănești ruse, care, în ciuda condițiilor materiale schimbate de viață, prin obiceiurile ei a rămas o țărancă tipică, o gazdă zelosă și o veșnică truditoare. În mijloacele vizuale, artistul este zgârcit până la limită. Își concentrează toată atenția asupra feței, în care este multă căldură și lumină, și asupra mâinilor, înfățișate cu o pricepere deosebită. Gama moale a portretului este construită pe tonuri maro, gri și violet. Nu este nimic de prisos în portret. Chiar și scaunul cu spătar curbat, pe care mama a fost așezată prima dată, a fost în cele din urmă înlocuit cu un taburet din considerente de compoziție. După ce și-a investit în realizarea portretului mamei tot sufletul, toate cunoștințele dobândite, tot talentul său, Kulikov și-a creat o imagine vie a unei mame rusești, a unei țărănci, a unei muncitoare.
Portretul mamei
În acești ani, Kulikov a încercat să creeze compoziții pe teme de gen. „Un colț într-o casă burgheză”, „Camera studentului”, „Înmormântarea săracilor și bogaților”, „Balul negustorului” – aceste nume caracterizează căutarea artistului în alegerea temelor. Cu toate acestea, niciuna dintre aceste schițe nu l-a mulțumit artistului.
Balul comerciantului
Kulikov a întâlnit începutul secolului al XX-lea plin de idei și aspirații creative. După moartea tatălui său, în octombrie 1900, mama sa în vârstă a rămas în sprijinul lui. A fost necesar să ne gândim la munca competitivă, la absolvirea Academiei, la o viață independentă, la ajutorul mamei. Împreună cu prietenii săi Boris Mikhailovici Kustodiev și Lukian Vasilyevich Popov, se pregătește intens pentru examenele de concurs. La expoziția de reportaj din toamna anului 1900, Ivan Semenovici prezintă portretul-pictură de gen „Parasha”. În această lucrare, Kulikov își arată simpatia pentru oamenii de rând, care i-au fost deosebit de apropiați. Portretele oamenilor obișnuiți pe care le-a creat au fost percepute ca imagini care reflectă viața țărănească a Rusiei, viața oamenilor muncitori. Portret-pictura de gen „Parasha” a devenit pentru Kulikov un fel de program de creare a imaginilor feminine. Mai târziu, rusoaice drăguțe, în vârstă, tinere și foarte tinere, au fost prezente pretutindeni în lucrările lui la târguri, festivități, în conace și colibe țărănești. Ar putea fi recunoscuți ca rude ale artistului - surori și nepoate care locuiesc în satele din districtul Murom din Afanașov, Prudishchi, Mishin, Nezhilovka.
Timp de câțiva ani, Kulikov a cultivat un complot pentru o imagine competitivă. S-a oprit la scena de zi cu zi în care se bea ceai într-o colibă țărănească. Acest subiect nu a fost întâmplător, deoarece la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, în Rusia a început să înflorească un fel de cult al consumului de ceai. În 1899, a fost scrisă prima schiță mică „Țărani la băut ceai”; în 1900, a fost creată o schiță a lucrării de concurs „Într-o colibă țărănească”, care înfățișează un grup de țărani la o masă festivă cu un samovar. În același timp, Kulikov realizează multe schițe la scară largă ale petrecerilor de ceai, inclusiv figuri individuale.
În același timp, Kulikov creează portrete ale prietenilor săi artiști L.V. Popov și V.V. Belyashin. Portretul artistului original V.V. Belyashin a fost expus mai târziu la multe expoziții de artă, inclusiv la Expoziția Internațională de Arte Plastice din 1909, la Expoziția Academică de Primăvară din 1906, în urma căreia Kulikov a primit premiul A.I. Kuindzhi. La expoziția de reportaj a studenților, Kulikov expune mai multe schițe realizate în timpul vacanței sale de vară - „O bătrână în roșu”, „Vânător de sat”, „Conducător”, „Fata cu pui”. Pe viitor, complotul cu găini va fi repetat de el în celebrul tablou „Bunica cu pui”, care are mai multe opțiuni.
Portretul lui I. V. Popov
Portretul artistului V.V. Belyashin
Auto portret
Fata cu batic albastru
Tânăr citind o carte (citind)
La sfârșitul anului 1900, IE Repin îi recomandă lui A.M. Gorki să-l implice pe Kulikov printre studenții săi pentru a-i ilustra lucrările (Kulikov a realizat ilustrații pentru povestirile „Konovalov” și „Douăzeci și șase și unu”). În februarie 1901, Repin l-a invitat pe Kulikov să participe la lucrarea la portretul Marelui Duce Mihail Nikolaevici, la care au lucrat împreună timp de aproximativ trei săptămâni. Kulikov continuă să lucreze la ilustrații pentru lucrări, iar în vara anului 1901 în Murom, Kulikov realizează mai multe desene cu vagabonzi din Murom, chiar notează numele acestora. Unul dintre desene, realizat din viața într-o tavernă, corespundea de fapt cu evenimentele descrise de Gorki în poveste. Se pare că, în același timp cu acest desen, s-a făcut o schiță cu inscripția „Sergei vagabondul”. În prezent, 46 din cele 62 de ilustrații realizate de artiști se află la Muzeul A.M. Gorki din Moscova, nefiind văzut niciodată lumina zilei și neapreciate de iubitorii de grafică de carte. Mai târziu, în 1939, I.S.Kulikov a pictat un portret al lui A.M. Gorki, care nu a fost expus nicăieri.
Muncă intensivă în atelierul Repin, lucru la imaginea de concurs, la ilustrații pentru poveștile lui A.M. Gorki, lucru la portretul Marelui Duce - toate acestea l-au dus pe Kulikov la o boală cu epuizare a sistemului nervos. IE Repin i-a recomandat lui Kulikov să apeleze la cunoscutul medic Botkin și la Consiliul Academiei cu o cerere de concediu pentru a călători în patria sa. În Murom, artistul se regăsește în cercul rudelor și prietenilor săi. Cu ei, face numeroase studii și schițe, asamblează tabloul și găsește ocazia de a picta întregul grup deodată pentru tabloul de concurs. În țara natală, își recapătă puterea. Sănătatea îi revine repede. În primăvara anului 1901, Kulikov a petrecut în Murom, strângând materiale pentru lucrările de concurs, pe care plănuia să o termine până în toamnă și să participe la concurs. Tema filmului de concurs „Într-o colibă țărănească” a continuat să-l entuziasmeze. Realizează numeroase schițe și schițe de la rudele din sat, plantându-le atât în grup, cât și individual. Mai mult decât atât, în acești ani, ceaiul, băutul ceaiului a fost atât de răspândit încât niciun oaspete nu avea voie să rămână fără ceai. Se știe că în multe case, mai ales în cele în care era bogăție, samovarul nu era scos de pe masă zile întregi. Kulikov a observat viața de zi cu zi dominantă și a creat o operă care nu este doar gen, ci și într-o oarecare măsură istorică.
La sfârșitul anului 1900, IE Repin a primit ordin de creare a unei compoziții dedicate aniversării a 100 de ani de la Consiliul de Stat. După ce s-a odihnit și a căpătat putere din pământul natal, Kulikov se întoarce la Sankt Petersburg, oprind temporar munca la tabloul competiției. Împreună cu Kustodiev, în timpul ședințelor de consiliu, realizează schițe din diferite puncte ale sălii de ședințe a Palatului Mariinsky. Kulikov a primit sarcina de a construi perspectiva sălii. Această sarcină nu a fost ușoară, deoarece interiorul sălii era oval și plin de detalii arhitecturale complexe. Kulikov a construit o perspectivă, care a devenit baza pentru schița aprobată, care a stat la baza compoziției. În același timp, a fost pregătită o schiță scrisă pe scară largă a sălii, în care Ilya Efimovici putea înscrie figuri individuale ale demnitarilor în timpul reuniunilor Consiliului. Pentru a găsi cea mai bună compoziție, Repin a făcut mai multe fotografii în timpul unei ședințe a Consiliului. Cu greu există un exemplu asemănător în istoria mondială a artelor plastice, când 82 de figuri trebuiau așezate pe o pânză uriașă de peste 40 de metri pătrați, pentru a crea un astfel de portret de grup care să reflecte o întreagă epocă în dezvoltarea statului. sistemul Rusiei țariste. Lucrările la „Consiliul de Stat” au durat aproape doi ani. În tot acest timp, Kulikov și Kustodiev au lucrat cu inspirație și energie tinerească toată ziua. Până în toamna anului 1902, pictura era în mare parte terminată. Lucrarea la compoziția generală a continuat cu încordare, la realizarea echilibrului cromatic al tabloului, grandios prin dimensiunea sa. Este important ca portretele pictate de Kulikov și Kustodiev să nu fie corectate de Repin cu o pensulă, ci doar verbal să indice că era necesar să-l slăbească, ceea ce era mai puternic. Artiștii au fost mulțumiți de faptul că, împreună cu munca sub îndrumarea profesorului lor, au primit o recompensă bănească semnificativă pentru acea perioadă; care le-a oferit o oportunitate de muncă creativă pentru o lungă perioadă de timp.
În legătură cu lucrările la „Consiliul de stat”, Kulikov nu a putut participa la expoziția competitivă din toamna anului 1901. Concursul său a fost amânat pentru anul următor. Compoziția tabloului de concurs „Într-o colibă țărănească” este extrem de simplă. Familia de țărani este reprezentată la masa festivă. Cabana are dimensiuni nesemnificative, astfel încât artistului i-a fost greu să găsească un punct care să-i acopere pe toți cei șapte membri ai familiei deodată. Prin urmare, el înfățișează un grup așezat în colțul roșu al colibei, oarecum de sus. Toate personajele urmează o structură familială strictă: tinerii vorbesc, soțiile lor ascultă cu atenție, bătrânii susțin cu înțelepciune conversația. Toate acestea sunt pătrunse de lumina soarelui care cade de la fereastră. Cămășile și eșarfele roșii, pereții din bușteni luminați de soare și ramele de icoane din altar creează impresia de căldură și confort, bunăstare și fericire în familie. Diverse nuanțe de cămăși și rochii roșii, combinate cu șaluri și șaluri strălucitoare, susțin starea de spirit festivă a familiei țărănești. În munca competitivă, Kulikov a reușit să facă culorile să ardă, să transforme coliba înfundată într-un palat auriu strălucitor, să se îndrăgostească de toate personajele pentru echilibrul și liniștea lor, pentru capacitatea țăranilor ruși, după zile grele într-o vacanță scurtă. , să uite toate greutățile unei vieți grele țărănești.
Concomitent cu lucrarea principală, la expoziția competitivă a fost prezentat un portret al arhitectului V.A. Shchuko. Alegerea acestor două lucrări nu poate fi considerată întâmplătoare. La expoziția competitivă, Ivan Semyonovich s-a declarat ca un artist cu un talent polivalent, care este în egală măsură un maestru al genului vieții de zi cu zi și un excelent portretist.
Într-o colibă ţărănească
Portretul arhitectului V.A. Shchuko
În 1901-1902. Kulikov a pictat portrete ale unui student al Academiei, viitorului celebru arhitect rus și sovietic V. A. Shchuko, scriitorul E. N. Chirikov, pictorul peisagist Hrenov, violonistul Y. M. Gurvich, artistul N. F. Vitberg. Au confirmat încă o dată maturitatea artistului, talentul său, dorința de a crea portrete realiste ale contemporanilor săi. În 1902, Kulikov a participat la mai multe expoziții: a 20-a expoziție a Societății Iubitorilor de Artă din Moscova, a 21-a expoziție a Societății Iubitorilor de Artă din Sankt Petersburg, o expoziție a studenților Școlii Superioare de Artă a Academiei.
Portretul scriitorului E.N. Chirikov
Cursurile din atelierul Repin s-au încheiat. Sub conducerea lui Ilya Efimovici, Kulikov nu numai că a studiat, ci a fost și crescut. A obținut elementele de bază ale gândirii compoziționale și figurative, a stăpânit desenul și perspectiva, și-a găsit propriul stil individual. Până la sfârșitul studiilor sale la atelierul Repin, datorită vizitelor sale regulate la Ermita și Muzeul Rus, precum și copierea lucrărilor clasicilor picturii, Kulikov a devenit unul dintre cunoscătorii istoriei artei plastice.
1 noiembrie 1902 Ivan Semenovici Kulikov a absolvit Academia. La 7 decembrie 1902, Camera Trezoreriei Vladimir a înștiințat lui Kulikov excluderea „din a doua jumătate a anului 1902 din patrimoniul fiscal și contul țăranilor din satul Afanasova”. Se putea înțelege bucuria și mândria tânărului și a mamei sale în vârstă în legătură cu faptul că în condițiile Rusiei de clasă fiul de țăran dobândise o anumită libertate și independență. În calitate de student al Academiei, și-a dat seama că nu poate crea în alt loc decât vechiul pământ Murom din apropierea lui. A înțeles că Petersburgul rece și oficial nu îi poate oferi subiecte pentru opere de artă din viața oamenilor obișnuiți. Își alege un loc de reședință permanentă în propriul Murom, într-o mică casă „proprie” moștenită, cu ateliere construite după desenele sale de tatăl artistului cu puțin timp înainte de moartea acestuia. Aici a fost înconjurat de natura sa natală, orășeni și locuitori ai satelor apropiați în spirit.
În iarna anului 1903, Kulikov a creat mai multe lucrări de gen mic „Spinner”, „Washerwoman”, în care a arătat munca grea a femeilor și una dintre primele lucrări majore de gen „Spinners”. În alcătuirea sa, tabloul „Întoarcători” seamănă într-o oarecare măsură cu tabloul competitiv „Într-o colibă țărănească”. Artista se uită la un grup de fete de sus. Un grup de fete țărănești situate în diagonală umple aproape întregul plan al lucrării. Mișcările fetelor sunt negrabite și pline de grație. Rochii de soare și șaluri simple, luminate printr-o fereastră mică a unei cabane țărănești de razele apusului soarelui de iarnă și de reflexele focului unei sobe de fier, ard ca hainele prețioase de brocart și aur. Toată această scenă cu un decor fără pretenții, un magazin, fund pictat, un coș pentru fire reprezintă o parte din casa soților Kulikov din Murom.
Critica de artă a atras imediat atenția asupra acestor lucrări ale tânărului artist, care a expus „Portretul mamei mele” și „Spinners” la Expoziția de primăvară din 1904. A fost apariția unui nou artist cu o direcție definită și clară - un artist de viața de zi cu zi, un artist de o direcție realistă, un succesor al ideilor Wanderers. Picturile „Spinners” și „Spinners” din expoziție au fost achiziționate de celebri colecționari de artă și de colecționari Sveshnikov și Tsvetkov. Kulikov a considerat „Portretul mamei mele” ca fiind o moștenire de familie și nu s-a despărțit niciodată de el, în ciuda ofertei tentante de a-l achiziționa de la Galeria Tretiakov.
Portretul mamei mele
În august 1903, Kulikov a plecat în străinătate ca pensionar al Academiei. Pe parcursul a trei luni de ședere în străinătate, a vizitat muzee celebre din Berlin, Dresda, Munchen, a călătorit în orașe italiene. Kulikov a petrecut aproximativ o lună în muzeele din Paris, studiind faimosul Luvru, colecția sa unică de picturi. La Paris, Kulikov a fost foarte impresionat de pictura Barbizon, a cărei pictură era apropiată de școala realistă rusă. În 1904, la insistențele lui I.E. Repin și la recomandarea Consiliului profesorilor al Academiei, Kulikov a plecat din nou în străinătate. Absolvenții au primit rar călătorii secundare de afaceri în străinătate. Cu toate acestea, succesul lucrărilor sale la Expoziția de primăvară a fost predeterminat de decizia Consiliului privind a doua călătorie de afaceri a lui Kulikov în străinătate. Repin i-a recomandat multora dintre studenții săi să studieze pictura modernă franceză, în care imaginea peisajului, starea naturii și munca oamenilor obișnuiți au fost aduse la perfecțiune. În 1905, Consiliul profesorilor al Academiei a oferit pentru a treia oară lui Kulikov ocazia de a călători în străinătate pentru a-și continua educația artistică și a studia pictura marilor maeștri. Cunoașterea picturii vest-europene l-a îmbogățit pe artist, i-a confirmat părerile filozofice despre rolul și semnificația artistului în istorie, în dezvoltarea societății și i-a dezvoltat gustul. Negăsind însă baza creativității sale, Kulikov nu a stat mult timp în străinătate, fără să creeze acolo o singură lucrare semnificativă, cu excepția, poate, a unui portret a doi italieni drăguți și a mai multor schițe realizate la Veneția, Florența, Paris.
Italiană
După ce și-a terminat educația artistică, Kulikov s-a dedicat complet afacerii sale preferate - pictura. A fost în corespondență constantă cu prietenii săi academicieni, a călătorit sistematic la Sankt Petersburg, Moscova, Nijni Novgorod pentru a participa la expoziții. La Murom, Kulikov a avut ocazia să regândească tot ce a studiat la Academie și a văzut în timpul călătoriilor sale în străinătate în cele mai bune muzee din Europa de Vest. Scopul creator, observarea și cunoașterea vieții oamenilor l-au ajutat pe Kulikov într-un timp relativ scurt să-și dezvolte propriul limbaj pictural. Imediat după ce a participat la Expoziția de primăvară din 1904, după absolvirea Academiei, a câștigat faima. Din 1904, Kulikov nu a mai ratat nicio expoziție de primăvară, unde peste 14 ani a expus peste 140 de lucrări. În 1908, după o pregătire lungă și atentă, a participat la expoziția Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Participă la numeroase expoziții internaționale: la Liege (1905), la München (1909), la Roma (1910, 1912), la Veneția (1911, 1914).
La început, nu și-a propus sarcina de a crea compoziții mari, limitându-se la picturi de gen mici din viața țărănească. De regulă, el smulge scene separate din viață, unde, ca în focus, sunt concentrate personajele oamenilor obișnuiți, psihologia și gusturile lor, aspirațiile și experiențele lor. Cele mai de succes imagini feminine Kulikov. Hainele țăranelor, în ciuda simplității lor, erau strălucitoare, construite pe contraste, în cele mai neobișnuite combinații. Eșarfele și șalurile strălucitoare au accentuat acest contrast. Fiecare piesă este impregnată de dragoste pentru personajele portretizate.
Una dintre lucrările semnificative create de artist în anii 1905-1906 este pictura „În vacanță” (sau „Sărbătoarea satului”), prezentată pentru prima dată la Expoziția Academică de Primăvară din 1906, iar ulterior la expoziția Asociației. a Itinerantilor. În pictură, artistul înfățișează o mică scenă a unei sărbători în sat. Din mulțimea generală de sărbători, smulge un grup de țărani în vacanță. Accentul principal este pe fata îmbrăcată festiv din prim plan. Fața drăguță a fetei este încadrată de o eșarfă roșu închis cu flori strălucitoare. O rochie lungă de culoare verde închis subliniază silueta statuară a fetei. Întreaga mulțime este pătrunsă de lumina soarelui. Hainele multicolore, construite pe contrastele nuantelor de rosu si verde, subliniaza starea de spirit festiva. Tabloul este pictat într-o manieră atât de generalizată și cuprinzătoare, atât de viu încât pare că a fost realizată la un moment dat și este percepută ca o schiță mare. În pictura „Într-o vacanță” Kulikov s-a arătat a fi un maestru, stăpânind tehnica picturii. Și nu numai prin tehnica lui Repin, ci și prin toate mijloacele și metodele, cunoștințe despre care a dobândit din studierea nu numai a lucrărilor artiștilor ruși, ci și a realizărilor maeștrilor din Europa de Vest, și în special a impresioniștilor francezi.
Într-o vacanță
La Expoziția academică de primăvară din 1906, Kulikov expune mai multe lucrări simultan: „Femei”, „O fată în haină de blană”, „Băieți cu felinare”, „Gânditor”, „Amurg”, „Prima zăpadă”, precum și un portret al artistului VV Belyashin, realizat în timp ce studia încă la Academie, „Visător”, „Cu felinare în grădină”, 17 portrete ale demnitarilor scrise de Kulikov pentru „Ședința solemnă a Consiliului de Stat”.
Gând
O mică schiță „Cu felinare în grădină” a atras atenția publicului prin stilul său larg de pictură și efecte de iluminare, realizate cu un minim de mijloace picturale. În grădina de seară, lângă o masă de ceai acoperită cu o față de masă albă cu un samovar, sunt trei figuri fecioare, luminate de felinare roșii și portocalii agățate în copaci. Lucrarea a fost scrisă cu îndrăzneală și rapiditate, cu temperament și inspirație. Cu o perie largă, se așează mișcări în forma rochiilor. Relația petelor de culoare este echilibrată. La aceeași expoziție a fost expus tabloul său „Visătorul” (1905). O țărancă este înfățișată aproape în profil deasupra spațiilor deschise înalte Oka. Figura ei este plină de vitalitate și grație, optimism și vis. Zorii de seară, pe fundalul căruia este înfățișată fata, prefigurează nașterea unei dimineți strălucitoare și fericite, visul unei tinere țărănci care se străduiește spre libertate.
Cu felinare în grădină
Visător
Conform rezultatelor Expoziției de primăvară din 1906, la concursul AI Kuindzhi pentru o serie de lucrări, I.S. Kulikov a primit premiul I, care la începutul secolului a fost considerat unul dintre cele mai înalte premii pentru artist. Acordarea premiului a reprezentat o recunoaștere a talentului tânărului artist care tocmai absolvise Academia. În ciuda faptului că peisajul a ocupat un loc secundar în opera lui Kulikov, în multe lucrări de gen peisajul este o parte integrantă a compoziției. Un exemplu în acest sens pot fi lucrări de gen precum „Bunica cu găini”, „Lângă periferie”, „Vișin de păsări”, „Păduceli în grădină” și multe altele. În reprezentarea naturii, Kulikov și-a găsit propriul stil, aromă specială, armonie de culori. În calitate de student al lui Kuindzhi, în pictura în aer liber, Kulikov creează un fel de imagini ale naturii rusești din centrul Rusiei, cu relațiile sale subtile de culoare, lumina soarelui blândă. În Murom, Kulikov a găsit un teren fertil pentru creativitate. Mediul din jurul lui, oamenii apropiați l-au inspirat pe artist. Muncea zilnic și din oră, iarna și vara, nu și-a irosit energia pe fleacuri și fleacuri. În fiecare an creează lucrări, complicând treptat sarcinile compoziționale. Folosind orice ocazie, face schițe de la rudele din sat. Uneori, aceste schițe îi spuneau intrigile picturilor.
Casa soților Kulikov din oraș a devenit treptat centrul, unde rudele din satele din jur se întâlnesc în zilele de târg și târguri. Rudele au fost încântate și flatate să-și vadă imaginile pe pânzele artistului. Artistul dăruiește câteva portrete rudelor sale. În vara şi iarna anilor 1906-1907. Kulikov lucrează simultan la mai multe compoziții. Cele mai semnificative dintre ele le-a considerat „În vacanță”, „Hrănind puii”, „În curte” și „Trei fecioare”, pe care le-a expus la expoziția Itineranților din 1908. În același timp, artistul încearcă mâna lui la un gen mai complex al vieții de zi cu zi și scrie două pânze mari „Seara de iarnă” („În zilele de iarnă”) și „Bazar în Murom”.
Bunica cu pui
Hrănirea găinilor
Trei fete
Portretul lui S. I. Senkov
La Expoziția de primăvară din 1908, printre alte lucrări, Kulikov a arătat portretul-pictură de gen „Bătrâna Daria din iazuri”. În opera sa, Kulikov preferă să portretizeze tinere țărănești. Excepție fac mai multe portrete de femei în vârstă, inclusiv portrete ale mamei, bătrânei Daria din Prudishch și alții. Pictat cu o pensulă largă, portretul se remarcă prin pătrunderea în lumea interioară a unei femei în vârstă care a plecat cu o privire în trecut. Cu toate acestea, în mișcarea ei abia perceptibilă, se simte încă putere și vitalitate. Înfățișată pe fundalul buștenilor de aur ai unei cabane țărănești, femeia s-a așezat pe o bancă lângă masă. O rochie de soare și un șal violet închis, o jachetă purpurie și un șorț iluminat prin fereastră creează o anumită dispoziție emoțională, ajută la crearea imaginii unei țărănci în vârstă, adânc în griji și înțeleaptă în felul ei.
Bătrână Daria din Bălți
Aceste lucrări au fost, parcă, programatice pentru creativitatea ulterioară a artistului. Ele dezvăluie tema principală a operei sale - tema vieții și a vieții de zi cu zi a țărănimii ruse. Aceste lucrări, expuse la Expoziția Itinerantă, s-au remarcat prin integritatea viziunilor creative ale artistului. În ciuda diferenței de teme și tehnici de interpretare, au alcătuit un ansamblu minunat, care a subliniat încă o dată talentul și originalitatea artistului din Murom antic.
Încearcă să nu rateze o singură expoziție mai mult sau mai puțin semnificativă. Autoritatea sa în rândul comunității artistice a crescut atât de mult încât, după plecarea lui Repin din profesor, Kulikov a fost inclus pe lista candidaților pentru alegerile pentru postul de profesor-șef al secției de pictură a Școlii Superioare de Artă. I.E. Repin, la care Kulikov a apelat pentru sfat, cu toată energia și categoricitatea lui obișnuită, nu l-a sfătuit pe Kulikov să fie profesor la Academie, argumentând că libertatea artistului este mai presus de orice. Kulikov a refuzat postul oferit, la fel cum în 1912 a refuzat să fie directorul Școlii de Artă din Harkov.
Împreună cu lucrările la pictură, studiază arheologia, etnografia și numismatica. Pentru lucrările sale colecționează costume de țărani, ustensile de sat, sculpturi în case. Vechiul pământ Murom este plin de aceste obiecte, iar Kulikov într-o perioadă scurtă de timp devine proprietarul unei colecții unice de costume antice rusești, încălțăminte, rochii de soare, kokoshniks, eșarfe și obiecte de artă aplicată - roți care învârtează, sicrie. În activitatea de colecție, Kulikov nu a văzut un fel de scop în sine, dar, cu ajutorul studierii obiectelor create de strămoșii noștri, a vrut să transmită cu adevărat privitorului situația istorică în lucrările sale. În cea mai mare parte, el a fost interesat de materialul etnografic caracteristic vechii regiuni Murom. Se știe că Societatea de Arheologie, al cărei președinte, după moartea arheologului A.S. Uvarov, a devenit soția sa, P.S. Uvarova, care se afla în satul Karacharovo, lângă Murom. Kulikov a făcut un portret al arheologului AS Uvarov în mod tradițional de pictură portretistică la sfârșitul secolului al XIX-lea. Conform unui acord cu soția arheologului, Kulikov trebuia să creeze o întreagă galerie de portrete ale familiei, dar în legătură cu evenimentele revoluționare a reușit să facă doar două portrete - AS Uvarov și soția sa și portretul lui soția lui este cunoscută doar din fotografii.
În vara anului 1910, Kulikov a luat parte la o expediție arheologică condusă de P.S. Uvarova pentru a excava înmormântarea Podbolot'evsky. În timpul săpăturilor, el realizează schițe ale obiectelor găsite și ale înmormântărilor. Acumulând cunoștințe de arheologie, Kulikov a devenit treptat un expert în acest domeniu, iar în septembrie 1910, Comisia de arhivă științifică a provinciei Vladimir l-a ales membri cu drepturi depline ai comisiei.
Portretul lui A.S. Uvarov
De-a lungul întregii sale cariere, subiectele principale pentru lucrările lui Kulikov au fost subiecte din viața satului rusesc, modul său de viață și modurile tradiționale. În cele mai bune lucrări, el arată o cunoaștere profundă a vieții țărănești, psihologia țăranilor, vederile și aspirațiile lor estetice, dezvăluie frumusețea spirituală și caracterul oamenilor obișnuiți din mediul rural. O caracteristică a operei sale este admirația pentru oamenii obișnuiți, cultura lor interioară și optimismul. În lucrări, starea de tristețe este însoțită de speranța de bine. Kulikov percepe întreaga lume din jurul său ca pe o persoană cu o perspectivă optimistă.
Țărancă cu greblă
Nadia Kalinina
cioban
Portretul unui bătrân credincios (Bătrânul citind)
Fată cu o jucărie
rusoaica
ţărancă
Flori sălbatice
Tâmplarul Egor Tereshkin
Artistul Ivan Semionovici Kulikov.Ivan Semyonovich Kulikov (1 aprilie 1875, Murom - 15 decembrie 1941, Murom) - un artist remarcabil, pictor, maestru al portretelor și al scenelor de zi cu zi.
Biografie
Kulikov s-a născut în orașul Murom într-o familie de țărani - originari din satul Afanasovo, districtul Murom, Semyon Loginovici Kulikov și Savinova Alexandra Semyonovna. Tatăl artistului a fost un specialist remarcabil în acoperișuri și pictură. În fruntea unui mic artel, a participat la construcția și repararea multor clădiri, biserici și clădiri de locuit din orașul Murom.
În vara anului 1893, la recomandarea fostului său profesor de desen și pictură al școlii raionale, N.A.Tovtsev, Kulikov l-a cunoscut pe artistul A.I. Morozov, care uneori își petrecea vara la Murom, unde găsea subiecte pentru lucrările sale. A atras atenția asupra abilităților tânărului și a recomandat părinților săi să-l trimită la școala Societății pentru Încurajarea Artelor din cadrul Academiei din Sankt Petersburg.
În septembrie 1893, Kulikov a mers pentru prima dată la Moscova, a vizitat Galeria Tretiakov, Muzeul Rumyantsev și a făcut cunoștință cu Catedrala Mântuitorului Hristos. În noiembrie 1893 a plecat la Sankt Petersburg, a devenit asistent în atelierul lui A. I. Morozov, care în acea perioadă preda desen la Școala de Jurisprudență din Sankt Petersburg, îndeplinind în același timp mici comenzi de ilustrații, icoane, portrete. În 1894, Kulikov a fost admis la școala Societății pentru Încurajarea Artelor. Sub îndrumarea profesorilor N. I. Makarov, A. F. Afanasyev, E. K. Lipgart, el stăpânește elementele de bază ale graficii, picturii, perspectivei clădirii și compoziției.
În toamna anului 1896, Kulikov a devenit voluntar la Academia de Arte din atelierul artistului V. E. Makovsky. Cu toate acestea, la mai puțin de o lună, a trecut la I. E. Repin.
În primăvara anului 1898, la cererea profesorului său, Kulikov a devenit student al Academiei de Arte. În anii 1901-1902 a participat la lucrarea la pictura lui IE Repin „Ședința Consiliului de Stat” împreună cu BM Kustodiev. Kulikov a realizat 17 schițe portret la scară mare, aproape cea mai mare parte a acestora. În 1900-1901, Kulikov a realizat aproximativ 20 de ilustrații pentru lucrările lui Maxim Gorki „Konovalov” și „Douăzeci și șase și unu”, care se află în Muzeul-apartament al lui A. M. Gorki și Muzeul de Istorie și Artă Murom.
În noiembrie 1902, Kulikov a absolvit Academia de Arte. Lucrarea sa competitivă „Bea ceai într-o colibă țărănească” (1902) a fost distinsă cu Marea Medalie de Aur și i-a dat dreptul de a fi cetățean de onoare personal și dreptul de a călători în străinătate.
Din 1903 până în 1905 - în calitate de pensionar al Academiei de Arte, Kulikov a întreprins călătorii în Italia și Franța.
În 1905, la Expoziția Mondială de la Liege, Kulikov a primit Marea Medalie de Argint pentru „Portretul unei mame” (1903), și pentru picturile „În vacanță” (1906) și „Cu felinare în grădină” (1906). ) a fost distins cu Premiul Kuindzhi. În 1915, pentru un ciclu de picturi despre Murom, Kulikov a primit titlul de Academician de Pictură.
Din 1919, Kulikov a lucrat la Muzeul Murom, acum unul dintre cele mai importante din regiunea Vladimir. Multă vreme, Kulikov a condus departamentul de artă. Ivan Semionovici a adunat energic din abandonate, sortite jefuirii și distrugerii de palate și moșii nobiliare, picturi, desene, sculpturi, obiecte de artă aplicată, documente de arhivă, cărți, relicve istorice. Lui îi datorează cultura noastră salvarea colecțiilor unice ale Uvarovilor din Karacharov.
În diferiți ani, printre alte lucrări, Kulikov a pictat portrete ale pilotului V.P. Chkalov (1940), scriitorului Maxim Gorki (1939), artistului A.L. Durov (1911), arheologului A.S. Uvarov.
În 1947, Casa-Muzeu memorială a artistului a fost deschisă în casa construită de tatăl lui Kulikov, unde familia sa locuia din 1885. În 2007, prin decizie a autorităților locale, muzeul a fost închis, toate exponatele au fost transportate la Muzeul de Istorie și Artă Murom. Casa este proprietate privată a descendenților artistului.Întoarcerea din oraș. 1914
meșter Pavlovski. 1937
Portretul lui Alexandru al III-lea
Ziua Internațională a Tineretului. 1929
Auto portret. 1896
Om batran. 1898
Țărancă cu farfurie. 1899
E.N. Chirikov, 1904
M-am gândit la asta. 1906
femei italiene. 1905
visător.
Rusoaica.
Într-o vacanță, 1906.
„Târg la Murom” (1912)
Arc. 1912
Biserica Nikolo-Zaryadskaya. 1916
Lenin, 1924
Jungsturm. 1929
Fetelor. 1918
La pian. 1938
Balul comerciantului. 1899
mănăstirile Murom. 1914
V.P. Cikalov, 1940
M. Gorki, 1939
Cel mai mare și faimos portret de grup din Muzeul Rus „Întâlnirea solemnă a Consiliului de Stat din 7 mai 1901” a fost realizat de marele artist rus I. Repin împreună cu „cei mai importanți studenți ai săi B. Kustodiev și I. Kulikov”. a scris remarcabilul critic de artă V. Stasov... Dar artistul este celebru nu numai pentru această lucrare.
Chiar și la școala Murom Zemstvo, profesorul de desen l-a sfătuit pe tânărul Ivan să studieze cu adevărat arta. Cu toate acestea, un adolescent de 14 ani, după ce a absolvit facultatea, a fost nevoit să-și ajute tatăl la pictură. Dar încă mai are dorința de a învăța. Și acum, datorită unei fericite șanse, s-a pregătit și a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg.
„Am intrat în această clădire cu teamă”, a scris Ivan Semyonovich ca artist matur în autobiografia sa.
În 1898, la o expoziție de lucrări studențești, profesorului Academiei I. Repin i-au plăcut schițele lui Kulikov, iar Ilya Efimovici l-a invitat să studieze în atelierul său. A fost o mare onoare.
La recomandarea lui Repin în 1900-1903. pentru editura „Knowledge” Kulikov a realizat o serie de ilustrații pentru povestea „Konovalov” și poezia „Douăzeci și șase și unu”. Așa că a devenit unul dintre primii ilustratori ai lucrărilor lui Maxim Gorki. Artistul a găsit tipurile de vagabonzi Gorki printre vagabonii lui Murom natal. Le-a pictat din viață. Aceste schițe sunt interesante ca material documentar pentru istoria orașului prerevoluționar.
La Murom s-au efectuat și lucrări pregătitoare la tabloul de diplomă „Se bea ceai într-o colibă țărănească”. Această temă a fost bine cunoscută artistului încă din copilărie. A locuit multă vreme în casa bunicului său din satul Afanasovo. Câștigătorul diplomei a înfățișat o familie de țărani prietenoasă stând în jurul unei mese la un samovar. Toți sunt uniți prin gesturi și priviri. Poza este multicoloră, veselă.
Repin o admira. Pânza a fost remarcată și de criticii oficiali. Kulikov a primit o diplomă de la Academia de Arte și o medalie de aur „Pentru cunoștințe excelente în pictură și subiecte științifice”, precum și o călătorie în străinătate pe cheltuială publică pentru a studia arta din diferite țări europene.
Artistul a muncit din greu. La Murom, a pictat tabloul „Filatori”, care a primit un premiu de la Societatea pentru Încurajarea Artelor, și „Portretul unei mame”, pentru care a fost distins cu o mare medalie de argint la expoziția mondială. „Girl at the Spinning” sa este, de asemenea, numită o capodoperă. Imaginea înfățișează cu talent o țărancă desculță într-o rochie populară rusă simplă, colorată.
Un eveniment semnificativ din viața unui artist realist a fost participarea sa activă la cea de-a 36-a expoziție a Asociației Itineranților din 1908. I-a prezentat opt lucrări.
Ilya Repin a apreciat foarte mult abilitățile creative ale iubitului său elev. Și când lui Ivan Semionovici i s-a oferit postul de profesor la Academia de Arte, I. Repin i-a dat un sfat: "Nu te strădui să devii profesor. Ești un artist adevărat... Lucrările tale respiră prospețime și sănătate."
Și Kulikov a rămas să locuiască și să lucreze în Murom. El, la fel ca B. Kustodiev, a creat o mare galerie de lucrări pe tema festivalurilor populare, târgurilor și bazarurilor. Târgurile de la Murom, cântate în cântece, au oferit material bogat. „A fost zgomotos, distractiv și elegant”, a scris artistul despre ei în memoriile sale, „negustorii au venit cu mărfuri din Kasimov, Vladimir, Nijni Novgorod și din alte locuri... Și orașul a fost plin de oameni timp de două săptămâni de vară”.
În ceea ce privește complexitatea compozițiilor și abundența personajelor, sunt deosebit de interesante cele două tablouri mari ale sale „Târgul” (1910) și „Târgul din Murom” (1912).
Faima artistului a devenit din ce în ce mai vizibilă în fiecare an. Și în 1915 i s-a acordat cel mai înalt titlu - academician de pictură.
După revoluție, talentul lui Ivan Kulikov nu a fost solicitat. „Păducelele”, „Târgul”, „Filatorii” lui au devenit inutile pentru nimeni. Și el însuși, „academicianul țarist”, nu a devenit de nici un folos nimănui. Comunicarea cu Sankt Petersburg și Moscova a fost întreruptă. Banii din bancă, pentru care plănuia să construiască un atelier, „au izbucnit”. Nu putea să fugă în străinătate ca o persoană cu adevărat rusă și nici măcar nu a încercat. Artistul a căzut în disperare. Predarea desenului și picturii în cursurile profesorilor și în atelierul de artă a revenit la viața activă. Ivan Semenovici a fost bucuros să se apuce de organizarea Muzeului de Artă al orașului. A devenit atât fondatorul acesteia, cât și primul director, cercetător. Baza a fost alcătuită din opere de artă depozitate în conacul Karacharovsky al contesei Uvarova și din alte colecții Murom. Acum artistul a trăit printre picturile marilor maeștri, ale căror lucrări le-a văzut în Ermitaj și în diferite muzee europene. Ca și în tinerețe, a început din nou să-i studieze pe marii italieni Tiepolo și Dosso-Dossi, flamandii și olandezii. De asemenea, era interesat de lucrările vechilor maeștri ruși.
Timp de zece ani lungi, Kulikov nu a creat nimic semnificativ. Entuziasmul său creativ a fost cauzat de formarea Societății Artiștilor Repin. Au expus tablouri pe tema tineretului.
În anii treizeci, artistul a scris peste două sute de lucrări pentru muzeul din Pavlovo-on-Oka. Odată cu vârsta, talentul lui nu a slăbit. În 1940, I. Kulikov a început să lucreze la cea mai mare și mai semnificativă imagine „Ieșirea miliției Nijni Novgorod în 1612”. A început Marele Război Patriotic. Lucrarea asupra tabloului istoric a căpătat un caracter militar-patriotic. Dar în decembrie 1941, artistul a murit pe neașteptate. Pictura a rămas în schițe și desene.
Kulikov și-a dedicat talentul vieții oamenilor de rând. Peste 500 dintre lucrările sale au fost expuse la numeroase expoziții în Rusia și alte țări. Pânzele sale împodobesc 60 de muzee din întreaga lume. Sunt și în Vladimir. Și, bineînțeles, în casa sa-muzeu și istorie și artă, pe care el însuși le-a fondat.
În ținută rusească, (Portretul soției lui E.A. Kulikova), 1916.
Autoportret al lui Kulikov Ivan Semionovici 1928
Familia la masă.1938
Portretul tatălui, 1898
Kulikov. Portretul mamei mele (1903)
Portretul lui E.A. Kulikova, 1925
Nadia (Portretul unei surori), 1909
Cu felinare în grădină, 1906
Portretul unei fiice, 1927
ALBINA ANUCHKINA, DIRECTORUL MUZEULUI DE ISTORICE ȘI DE ARTĂ MUROMSK:"Ivan Semenovici este unul dintre primii angajați ai muzeului. Un om care și-a donat muzeului nostru colecțiile, picturile etnografice, de zi cu zi. Acesta este un omagiu adus memoriei marelui artist, maestru, primul muncitor al muzeului din Murom."
Aici, la expoziție, se află o colecție de artă decorativă și aplicată, colectată de Ivan Kulikov. Toate acestea au fost necesare pentru maestru pentru lucru, desen detaliat. Pictura este opera vieții lui.
OLGA SUKHOVA, PERSONALUL DEPARTAMENTULUI ŞTIINŢIFIC ŞI INFORMARE AL MUZEULUI MUROMSK:"În regiune, el este singurul academician de pictură căruia i s-a acordat titlul de academician de pictură chiar înainte de revoluție, înainte de Revoluția din octombrie. Acesta este un student al lui Repin, un prieten al lui Kustodiev."
Postare originală și comentarii la
Kulikov Ivan Semenovici (1875 - 1941), artist rus.Ivan Semyonovich Kulikov (1 (13 aprilie), 1875, Murom - 15 decembrie 1941, Murom) - artist rus, pictor, maestru al portretelor și al scenelor de zi cu zi.
Auto portret. 1896
Kulikov s-a născut în orașul Murom într-o familie de țărani - originari din satul Afanasovo, districtul Murom, Semyon Loginovici Kulikov și Savinova Alexandra Semyonovna. Tatăl artistului a fost un specialist remarcabil în acoperișuri și pictură. În fruntea unui mic artel, a participat la construcția și repararea multor clădiri, biserici și clădiri de locuit din orașul Murom.
În vara anului 1893, la recomandarea fostului său profesor de desen și pictură de la școala raională, N. A. Tovtsev, Kulikov l-a cunoscut pe artistul A. I. Morozov, care își petrecea uneori vara la Murom, unde găsea subiecte pentru lucrările sale. A atras atenția asupra abilităților tânărului și a recomandat părinților săi să-l trimită la școala Societății pentru Încurajarea Artelor din cadrul Academiei din Sankt Petersburg.
Kulikov. Portretul mamei mele (1903)
În septembrie 1893, Kulikov a mers pentru prima dată la Moscova, a vizitat Galeria Tretiakov, Muzeul Rumyantsev și a făcut cunoștință cu Catedrala Mântuitorului Hristos. În noiembrie 1893 a plecat la Sankt Petersburg, a devenit asistent în atelierul lui A. I. Morozov, care în acea perioadă preda desen la Școala de Jurisprudență din Sankt Petersburg, îndeplinind în același timp mici comenzi de ilustrații, icoane, portrete. În 1894, Kulikov a fost admis la școala Societății pentru Încurajarea Artelor. Sub îndrumarea profesorilor N. I. Makarov, A. F. Afanasyev, E. K. Lipgart, el stăpânește elementele de bază ale graficii, picturii, perspectivei clădirii și compoziției.
În toamna anului 1896, Kulikov a devenit voluntar la Academia de Arte din atelierul artistului V. E. Makovsky. Cu toate acestea, la mai puțin de o lună, a trecut la I. E. Repin.
În primăvara anului 1898, la cererea profesorului său, Kulikov a devenit student al Academiei de Arte. În 1901-1902 a participat la lucrarea la pictura lui IE Repin „Întâlnirea Consiliului de Stat” împreună cu BM Kustodiev. Kulikov a realizat 17 schițe portret la scară mare, aproape cea mai mare parte a acestora. În 1900-1901, Kulikov a realizat aproximativ 20 de ilustrații pentru lucrările lui Maxim Gorki „Konovalov” și „Douăzeci și șase și unu”, care se află în Muzeul-apartament al lui A. M. Gorki și Muzeul de Istorie și Artă Murom.
Kulikov. Într-o colibă țărănească (opțiune)
Din 1903 până în 1905 - în calitate de pensionar al Academiei de Arte, Kulikov a întreprins călătorii în Italia și Franța.
În 1905, la Expoziția Mondială de la Liege, pentru „Portretul unei mame” (1903) Kulikov a fost distins cu Marea Medalie de Argint, iar pentru picturile „Într-o vacanță” (1906) și „Cu felinare în grădină” (1906). ) a fost distins cu Premiul Kuindzhi. În 1915, pentru un ciclu de picturi despre Murom, Kulikov a primit titlul de Academician de Pictură.
Din 1919, Kulikov a lucrat la Muzeul Murom, acum unul dintre cele mai importante din regiunea Vladimir. Multă vreme, Kulikov a condus departamentul de artă. Ivan Semionovici a adunat energic din abandonate, sortite jefuirii și distrugerii de palate și moșii nobiliare, picturi, desene, sculpturi, obiecte de artă aplicată, documente de arhivă, cărți, relicve istorice. Lui îi datorează cultura noastră salvarea colecțiilor unice ale Uvarovilor din Karacharov.
Kulikov. Târg de la Murom (1910-1912)
În diferiți ani, printre alte lucrări, Kulikov a pictat portrete ale pilotului V.P. Chkalov (1940), scriitorului Maxim Gorki (1939), artistului A.L. Durov (1911), arheologului A.S. Uvarov.
În 1947, Casa-Muzeu memorială a artistului a fost deschisă în casa construită de tatăl lui Kulikov, unde familia sa locuia din 1885. În 2007, prin decizie a autorităților locale, muzeul a fost închis, toate exponatele au fost transportate la Muzeul de Istorie și Artă Murom. Casa este proprietate privată a descendenților artistului.
Soția artistului a fost Elizaveta Arkadyevna Kulikova, născută Sokolova. Soția fratelui mamei sale a fost nepoata celebrului inventator din domeniul televiziunii V.K.Zvorykin. Familiile au vorbit mult, au purtat corespondență activă. Imaginea soției sale este surprinsă de Kulikov pe pânzele „În rochie rusească”, „Lângă periferie”, „Portretul lui E. A. Kulikova” și altele.
Kulikov. În rochie rusă (1916)
Singura fiică a artistului, Tatiana, profesoară de limba și literatura rusă, s-a căsătorit cu N. A. Bespalov, arhitect, pictor acuarelist, arhitect onorat al RSFSR. Imaginea Taniei a fost reflectată și în picturile artistului: „Portretul unei fiice” și altele. Este de remarcat faptul că a făcut un portret în creion viitorului său chibrit, strungarul Andrey Nikolayevich Bespalov, în 1934.
Bazarul din Murom. 1907
Bazar cu covrigi. 1910
Bazar lângă carusel. 1908
În conacul boieresc. 1906-1907
Sărbători fericite (Zardelas). 1911
Familia pădurarului. 1909
Un rit străvechi de binecuvântare a miresei în orașul Murom. 1909
Îmbrăcat de mireasă. 1907
Om batran. 1898
Arc. 1912
Întoarcerea din oraș. 1914
Fetelor. 1918
Fată cu o jucărie. 1912
Croitori de tara. 1897
Recolta. 1930
La pian. 1938
M-am gândit la asta. 1906
Într-o seară de iarnă. 1907
femei italiene. 1905
Hrănirea găinilor. 1907
Țărancă cu farfurie. 1899
Într-o vacanță, 1906
rusoaica
Flori sălbatice 1913
O țărancă cu greblă. 1909
Balul comerciantului. 1899
Cireș de pasăre. 1912
Luncă. 1911
Pictorul M.I. Shamilin. 1929
Portretul mamei. 1896
Portretul tatălui, 1898
Ziua Internațională a Tineretului. 1929
Pionierii. 1929
Nadia Kalinina. 1909
Portretul lui T. I. Kulikova. 1938
Portretul copiilor, 1927
Visător
mănăstirile Murom. 1914
Biserica Nikolo-Zaryadskaya. 1916
Strada Veche Murom
Achizitie de noapte. 1938
meșter Pavlovski. 1937
Bătrână Daria din Prudisch. 1908
O bătrână din Nezhilovka. 1898
Tanya cu o pisică. 1927
Trei fete. 1907
Păstor. 1909
Cioban. 1909
Tâmplar (Egor Tereshkin). 1916
Podbotnia. 1930
Portretul lui Andrianov. 1929
Portretul arhitectului V.A. Shchuko. 1902
Portretul lui B.M. Kustodiev. 1899
Portretul lui L.V. Popov. 1900
Portretul lui M.O. Menshikov. 1914
Piersici. 1938
Luptă de cocoși. 1938
Elev. 1897
Jungsturm. 1929
Arhivarul A.S. Uvarov, 1916
Artistul A.L. Durov, 1911
Portretul lui S.I.Senkov. 1908
Portretul unui bătrân credincios (Bătrânul citind). 1911
Portretul artistului V.V. Belyashin. 1900
Lucrător de șoc Sudakov. 1931
Atlet. 1929
Pilotul M.M. Matveev. 1930
N.N. Pechkin, 1938
V.P. Cikalov, 1940
E.N. Chirkov, 1904
M. Gorki, 1939
Portretul lui E.A. Kurkova, 1925
Portretul lui Alexandru al III-lea
![Atacul terorist la Dubrovka. cum a fost (foto). Câte vieți au făcut \](/uploads/d6f48e90eed856325604b9568c2c62f5.jpg "Atacul terorist la Dubrovka. cum a fost (foto). Câte vieți au făcut \")
Yulia efremenkova - biografie, informații, viață personală Care este trecutul Juliei de acasă 2
Yulia Efremenkova: fotografie pe Instagram Casa 2 Trecutul Iuliei
Moarte ciudată a directorului „Găluștelor Urali” Moartea uneia dintre găluștele Urali
Crearea de picturi modulare: o clasă de master pentru începători Cum să faci un tablou modular din tapet
1 aprilie glume în acțiune