Легендарные группы 70 х. Зарубежные рок группы восьмидесятых

ABBA (АББА) - Один из самых знаменитых квартетов в мире, не уступающий по известности и популярности Битлз. Пик популярности группы приходится на 70 - 80 е годы прошлого века . Очень мелодичные и запоминающие композиции шведской группы не один десяток раз возглавляли мировые чарты и хит-парады. Квартет...

A-HA (А-ХА)

A-ha (А-ха) - поп-команда из Норвегии, созданная тремя друзьями. Полом Воктором (гитара), Магне Фурухолменом (синтезатор) и Мортеном Харкетом (вокал). Все трое еще со школьных лет были увлечены идеей создания музыкальных групп и выступлений перед публикой. И наконец, в конце 1982 года троица объединяется...

Alphaville (Альфавилль)

Bad Boys Blue (Бад Бойз Блу)

Bananarama (Бананарама)

Blue System (Блю Систем)

Culture Club (культурный клуб)

Depeche Mode (Депеш Мод)

Duran Duran (Дюран Дюран)

Erasure (Ерасуре)

Eurythmics (Юритмикс)

Expose (Экспосе)

Five Star (Файв Стар)

Five Star (Файв Стар) - Английская поп группа, добившаяся мировой популярности в середине 80-х. Группа была образована в 1983 году менеджером Бастером Пирсоном, решившим создать Английский вариант известной Американской команды Джексонс Файв. В состав группы вошли пятеро его детей. Дэниз (главная солистка), Дорис ...

Сегодня 8-е марта, и мы посвящаем этот пост рок-дивам 70-80-х годов прошлого столетия, оставившим неизгладимый след в истории рок-музыки.

Сюзи Кватро (Suzi Quatro) — американская рок-певица, автор песен, музыкант, продюсер, актриса и радиоведущая.

Сюзи Кэй Куатро (полное имя — Susan Kay Quatronella) родилась 3 июня 1950 года в Детройте в семье джазового музыканта Арта Кватро, американца итальянского происхождения, и венгерки Хелен Санислай. В восьмилетнем возрасте она уже принимала участие в выступлениях джазового коллектива «Art Quatro Trio».

В детстве девочка обучалась игре на пианино, но в 14 лет увлеклась рок-н-роллом и вместе со своими сестрами организовала группу «The Pleasure Seekers». Группа просуществовала около пяти лет, успела выпустить несколько синглов и даже побывала с концертами во Вьетнаме. После распада «The Pleasure Seekers», Сюзи оказалась в составе другой девчачьей команды, «Cradle». В 1971 году, когда «Cradle» выступали в одном из детройтских клубов, Кватро заприметил британский продюсер Мики Мост.

Он сделал Сюзи предложение и, подписав с ней контракт, привез девушку в Англию. Первый сингл, «Rolling stone», авторство которого принадлежало самой Куатро, не произвел большого впечатления на публику. Лишь в Португалии эта пластинка каким-то чудом оказалась на первом месте.

В дальнейшем Мост решил обезопасить свою подопечную от провалов и привлек к делу хитмейкерский тандем Чинн-Чапмэн. Результат не заставил себя ждать, и второй сингл Куатро, «Can the can», возглавил австралийские, японские и многие европейские (в том числе и британские) чарты. Первое появление Сюзи в передаче «Top of the pops» было запоминающимся – маленькая, полностью затянутая в черную кожу, девочка-блондинка запросто управлялась с бас-гитарой, по размерам лишь немного уступавшей своей владелице.

Со временем Сюзи Кватро уже стала признанной певицей с международным именем и репутацией «примадонны хард-рока». Ей удалось в полной мере доказать, что миниатюрная и хрупкая девушка может быть не только хорошей певицей и устраивать яркие сценические шоу, но и успешно справляться с ролью бас-гитаристки, вполне достойно работающей в рамках своего стиля.

На протяжении 70-х годов Кватро пользовалась неизменным успехом, а поток ее хитов казался неиссякаемым. В 1977-м фото Сюзи оказалось на обложке журнала «Rolling stone», и тогда же певице было сделано предложение сняться в кино. Однако, после съемок в нескольких сериях комедии «Happy days», Сюзи Кватро предпочла вернуться в музыкальный бизнес.

В 1978 году Сюзи вышла замуж за гитариста сопровождавшей ее группы Лена Таки. В 1982-м у них родилась дочь, но, еще будучи беременной, Куатро успела записать альбом «Main attraction». Материнство не заставило Сюзи отказаться от гастролей, и даже после рождения второго ребенка Куатро с успехом провела мировое турне.

В начале 80-х певица рассталась продолжала сотрудничать с Майком Чапмэном, выпуская пластинки на его лейбле «Dreamland». Однако поток хитов заметно иссяк, и Сюзи пыталась найти выход в других проектах. Она работала на телевидении и по рекомендации Эндрю Ллойда Уэббера стала участницей мюзикла «Annie get your gun».

Лишь после продолжительного перерыва, в 1990 году вышел новый альбом Сюзи Кватро, «Oh Suzi Q». Самым тяжелым для Сюзи стал 1992 год: она пережила кончину матери и развод. Тем не менее рок-н-ролльный дух певицы не был сломлен, и уже в 1993-м она возобновила выступления, начав с турне по Австралии. Последующие годы Кватро исправно гастролировала и, хотя нового материала у нее почти не появлялось, публика всегда с восторгом слушала ее старые хиты.

В 2006 году Сюзи выпустила неожиданно мощный альбом «Back To The Drive», в котором ей аккомпанируют музыканты группы «The Sweet», как раз в этот момент оставшейся без бас-гитариста. В сочинении заглавного номера программы принял участие Майк Чепмэн, старый продюсер и Сюзи, и группы Sweet.

Джоан Джетт (Джоан Мари Ларкин) родилась 22 сентября 1958 года в городе Филадельфия, штат Пенсильвания. Когда девочке исполнилось 12 лет, ее семья переехала в Лос-Анджелес. Спустя три года, под влиянием творчества Сюзи Кватро, Джоан собрала свою первую группу, получившую название «Runaways».

Эта первая рок-н-рольная команда, состоявшая из одних девчонок, игравшая баблгам-рок, была весьма популярна как в Америке, так и за ее пределами. Тем не менее, в 1979 году коллектив распался, и Джоан отправилась в Англию начинать сольную карьеру. Там вместе с Полом Куком и Стивом Джонсом она записала три песни, две из которых попали на сингл, выпущенный только в Голландии.

По возвращении в Америку Джетт спродюсировала дебютный альбом панк-группы «Germs», а также снялась в фильме «We’re all crazy now», где сыграла саму себя. Картина так и не вышла в свет, но зато в процессе съемок Джоан познакомилась с Кенни Лагуной, который стал ее менеджером, и с которым у нее сложились долговременные партнерские отношения.

Под руководством Лагуны в 1980 году был записан дебютный альбом, «Joan Jett», куда помимо нового материала вошли треки с голландского сингла. В попытках пристроить свое детище на какую-нибудь рекорд-компанию Джоан и Кенни получили 23 отказа, но «Joan Jett» все же вышел в свет.

Перед записью второй пластинки Джоан с помощью Кенни набрала сопровождающий состав «The Blackhearts». Откатав с этими музыкантами полнометражные гастроли, Джетт выдала свой самый хитовый альбом, «I love rock’n’roll», ворвавшийся в американский Топ 5. Заглавный трек с этого диска (кавер «Arrows») возглавил биллбордовские чарты и провел на их вершине семь недель.

Вдогонку Джоан дала залп по горячей двадцатке двумя хит-синглами, «Crimson and Clover» и «Do you wanna touch me (Oh yeah)». Третий альбом легко добрался до золотой отметки, но такой популярности как «I love rock’n’roll» уже не имел. С тех пор Джетт с переменным успехом выпускала пластинки, причем лучше всего у нее получались чужие композиции.

Параллельно с музыкальной карьерой Джоан не упускала случая и сняться в кино. Самыми ее известными работами на этом поприще являются фильмы «Light of day» и «Boogie boy». Также Джетт занималась продюсерской деятельностью, работая с такими командами как «Circus Lupus» и «Bikini kill».

Музыкальные заслуги Джоан Джетт были оценены по достоинству в начале 90-х годов, когда многие представительницы феминистского движения «riot grrrl» стали называть бывшую солистку «Runaways» своей вдохновительницей.

Лита Форд (Кармелита Розанна Форд) родилась 19 сентября 1958 года в Лондоне. Лита начала осваивать гитару, когда ей было всего 11 лет. Спустя два года она уже настолько хорошо владела инструментом, что запросто могла играть песни из репертуара Джими Хендрикса, «Deep purple» и «Black Sabbath».

Свое боевое крещение Лита, как и Джоан Джетт, получила в рядах девчачьей группы «Runaways», просуществовавшей до 1979 года. После распада группы, Форд почти исчезла со сцены и долгое время практически не играла. К счастью, ей повстречался Эдди Ван Хален, который убедил гитаристку не зарывать свой талант в землю и начать сольную карьеру.

В 1983 году Форд заключила контракт с «Mercury records» и дебютировала с альбомом «Out for blood». Фирма сначала не хотела выпускать пластинку с изображением Литы с окровавленной гитарой, но потом оформление подредактировали, и диск вышел в свет.

В результате пластинку ожидал коммерческий провал, способный вывести из равновесия любого музыканта. Однако, Лита оказалась крепким орешком и на следующий год вернулась с альбомом «Dancin’ on the edge». Этот релиз имел значительный успех в Англии, и Форд смогла провести свое первое турне.

Последующие три года гитаристка провела в раздумьях, а когда собралась выпускать очередной альбом, оказалось, что «Mercury» потеряла к ней всякий интерес, и «Bride wore black» так и остался неизданным. Освободившись от злополучного контракта, Лита ангажировала на роль менеджера Шарон Стоун и с ее помощью подписалась на «RCA Records».

Новый альянс оказался более удачным и первый же альбом, «Lita», взобрался на 29-ю строчку «Billboard». Успех пластинке принесли песни «Kiss me deadly» и «Close my eyes forever». Долго упиравшаяся Америка, наконец-то, приняла Литу Форд и открыла ей дорогу к мажорным турам в компании с «Poison» и «Bon Jovi».

Диск 1990 года, несмотря на интересный римейк Элиса Купера «Only women bleed» и неплохой заглавный трек, не смог достичь успеха «Lita». Та же история повторилась и с «Dangerous curves», который стал самым недооцененным альбомом Литы Форд.

Между тем, гитаристка начала потихоньку сниматься в кино, но в 1992-м «RCA» выбросила на рынок сборник «The best of Lita Ford», и Лите пришлось отвлечься на американо-австралийское турне.

В 1994 году, после бурных романов с Никки Сиксом из «Motley Crue», Томми Айомми из «Black Sabbath» и замужества за Крисом Холмсом («W.A.S.P.»), Форд обрела счастье в браке с экс-вокалистом «Nitro» Джимом Джилетте.

Вскоре после этого вышел очередной альбом, «Black», имевший более грубоватый саунд по сравнению с предыдущими релизами. Однако, это было не единственное отличие – Лита перестала петь про секс и рок-н-ролл и обратилась к теме насилия в молодежной среде.

В 1997 году у Джима и Литы появился ребенок, и новоиспеченная мамаша погрузилась в домашние заботы. Музыка для нее отошла на второй план, но в 2000-м Форд все же нашла время записать концертник «Greatest hits live».

Однако, в 2009-м году Лита все же решает вернуться на сцену и записывает новый альбом — «Wicked Wonderland». Альбом получает в основном негативные отзывы, связанные с изменением музыкального стиля — если старые альбомы были записаны в духе хард — рока и хэви метала, то для нового Литой был выбран стиль альтернативного метала.

В 2012 году Лита выпускает еще один, последний на сегодня альбом — «Livin’ like a Runaway», исполненный в традиционном для нее стиле.

Доро Пеш (Dorothee Pesch) по праву считается ведущей представительницей немецкого хэви-метал.

Доро родилась 3 июня 1964 года в городе Дюссельдорф в ФРГ. Тяжелая музыка заинтересовала ее еще в 16 лет, а по окончании школы она возглавила очень популярную впоследствии группу «Warlock». Когда команда распалась, Доро начала сольную карьеру и организовала проект имени себя самой.

Состав «Doro» дополнили гитарист Джон Девин, барабанщик Бобби Рондинелли и еще один экс-участник «Warlock», басист Томми Хенриксен. Первая пластинка, вышедшая под маркой «Doro», изначально готовилась для предыдущей группы и поэтому не несла в себе никаких существенных стилевых отличий. После появления «Force Majeure», Пеш перебралась в Нью-Йорк, решив ориентироваться на американский рынок.

Второй опус Доро продюсировал сам Джин Симмонс («Kiss»), написавший для немецкой рок-дивы пару новых вещей. На диске также присутствовал «киссовый» кавер «Only you» и переработка старого хита 60-х «I had too much to dream last night» группы «Electric prunes».

Свой третий лонгплей Доро записывала с помощью гитаристов Дэнна Хаффа («Giant») и Майкла Томпсона, басиста Ли Склэра и барабанщика Эдди Байерса. В турне эту команду дополнил клавишник Пол Моррис.

Четвертый альбом «Doro» создавался полностью обновленным составом, а продюсировал его Жак Понти. В том же 1993-м помимо «Angels never die» вышел и первый официальный концертник Доро с простеньким названием «Live».

До сих пор все диски были сделаны в стиле традиционного хэви, но в 1995 году Пеш решила поэкспериментировать с индастриалом. Напичканный электроникой, «Machine II machine» крайне поразил поклонников певицы, однако нашлось много людей, которым пластинка понравилась. Диск охотно раскупался, и поэтому вдогонку на рынок был выброшен альбом ремиксов «M II M».

Три года спустя Пеш сделала шаг назад, попытавшись состыковать воедино хэви-метал и электронику на «Love me in black». Помимо собственного материала «Doro», пластинка содержала кавер «Barracuda» от «Heart».

Старые поклонники Доро продолжали ожидать от своей любимицы возвращения к корням, и, наконец, в 2000 году Пеш порадовала их откровенно металлическим альбомом «Calling the wild». Вся электроника была выброшена за борт, а вместо этого слушатели получили огромный заряд хэви-энергии. В качестве гостей на диске засветились такие выдающиеся личности, как Слэш, Лемми и Эл Питрелли.

В 2002-м вышло очередное творение Пеш и компании с названием «Fight». Заглавный трек этого диска был посвящен чемпионке Германии по боксу Регине Халмих.

Свое двадцатилетие на сцене певица отметила выпуском «живого» сплит-альбома с «Ostrogoth» и «Killer». С момента его выхода не прошло и трех месяцев, как Доро представила себя в новом амплуа. Записанный с симфоническим оркестром и такими гостями как Блэйз и Удо, «Classic diamonds» включал в себя не только классические вещи из репертуара «Warlock» и «Doro», но также новый материал и совершенно оригинальную трактовку «Breaking the law».

Мари Фредрикссон (Gun-Marie Fredriksson)
Дата рождения: 30 Мая 1958 года, город Эсшё, Швеция
Рост: 167 см
Цвет волос: Светлые (блондинка), настоящий цвет — шатенка
Цвет глаз: Карие
Семейное положение: Замужем
Играла с группами: Strul, MaMas Barn и соло
Хобби: Рисование, игра на рояле, бег трусцой, игра в хоккей на льду
Любимое лакомство: Паста (нечто похожее на спагетти)
Любимый напиток: Пиво
Любимый цвет: Черный
Любимый инструмент: Рояль
Любимые композиции Roxette: «Watercolors in the rain» и «Go to sleep»
Любимая страна для отдыха: Швеция
Любимый город: Роттердам
Пять слов о себе: Дружелюбная, задумчивая, скромная, честная и добрая

В 1975 Мари закончила школу и занялась своим музыкальным образованием.

В 1984 она выпустила альбом «Het Vind» (Горячий Ветер), который имел огромный успех.
В 1985 Мари выпустила свой второй альбом, который также имел большой успех.
А в 1986 она уже работала вместе с Пером Гессле.

Карьера шведской группы Roxette началась в 1986г, когда по радио впервые прозвучала «Neverending Love», ставшая бесспорным хитом шведской эстрады. Сначала песня была написана на шведском Пером Гессле. Он послал эту песню Pernill’е Wahlgren, но она не захотела записывать ее. Тогда Пер сделал английскую версию, «Neverending Love» и исполнительный директор EMI, услышав песню, предложил Перу и Мари спеть ее вместе. Что они и сделали… Так начинается история о всемирно известной группе.

В 1986 был выпущен альбом «Pearls of Passion» (Жемчужины Страсти). Этот альбом был удален из списка официально выпущенных, но вернулся туда в 1997 году с бонус-трэками.

Летом 1987 Roxette совершили тур по Швеции, который назывался «Rock Runt Riket» (Рок по стране). В этом туре Roxette услышало около 115000 человек.

Летом 1988 Roxette начали запись нового альбома, Look Sharp!, имевшего невероятный упех в Швеции и только. Нигде за границей его бы и не узнали, если бы один американский студент не взял «Look Sharp!» на местную радиостанцию в Минеаполисе. DJ’ю понравилась песня «The Look», которая быстро распространилась на радиостанциях и вскоре о ней знал каждый. И тогда был выпущен сингл «The Look», который стал №1.

Альбом «Look Sharp!» был продан мировым тиражом 8 млн. копий. Roxette начал свой первый тур по Европе. Начался он в Хельсинки 11 Ноября 1989 года. Это был дебют Roxette за границей.

Еще в 1987 году Пер Гессле написал песню «It must have been love», которая попала в фильм «Красотка». Фильм имел большой успех, а песня стала №1 в Штатах. Саундтрэк был продан тиражом 9 млн. по всему миру.

Лето 1990-го. Альбом «Joyride» был очень удачным (10 млн. по всему миру). Видеоклип гоняли по 12 раз на день на канале MTV в США, что называется «heavy rotation».

Настало время для мирового турне. Началось оно опять в Хельсинки. Тур назывался Join The Joyride и состоял из 108 концертов на 4-х континентах. Пер и Мари говорили, что по 10-ти бальной шкале они дали представление на все 11!

Но вот пришло время отдохнуть. Ходили слухи, что Roxette якобы распался, но это было не так. Может быть слухи возникли из-за того, что Мари была беременна и не появлялась так часто, как раньше.

В 1994 году Roxette вернулись с новым альбомом, который был еще круче, чем предыдущие. Он был назван «Crash! Boom! Bang!». Альбом записывался в разных местах: в Лондоне, Стокгольме и Халмстаде и на Isola di Capri, Италия.

И снова мировое турне! Теперь это «Crash! Boom! Bang! Tour». И, конечно же, первый концерт был в Хельсинки. Но в этом туре они не поехали в Штаты. Их записывающая компания EMI USA решила, что тур не будет удачным из-за малого количества дисков, проданных в США.

В октябре 1995 Roxette выпустил албом синглов и хитов — «Don’t Bore Us — Get To The Chorus! Roxette’s Greatest Hits», на котором собраны все их мегахиты количеством 14 штук и 4 новых композиции: «I don’t want to get hurt», «June afternoon», «You don’t understand me» и «She doesn live here anymore».

Новый испанский альбом «Baladas en Español» был закончен в августе 1996. И был выпущен перед Рождеством. В феврале 1997 Roxette подписали новый котракт с EMI на 10 лет.

Следующие три года о Roxette опять было мало слышно. Но многие знали, что они работают над новым альбомом. Ходило много слухов об альбоме. Когда, наконец-то, стало известно окончательное название альбома, а именно Have A Nice Day, возник слух о том, что это последний альбом Roxette (Have A Nice Day говорят обычно, когда прощаются и желают всего доброго). Даже когда Пер заявил, что они никуда не собираются уходить и по крайней мере будут еще лет 10 выпускать хиты и шедевры, слух окончательно не угас.

Альбом «Room Service» вышел в 2001 году. «Мы подумали, что «Room Service» — удачное название для альбома, потому что музыка на нем такая, как мы задумали. Нам хотелось, чтобы музыка будоражила умы людей, заполняла собой пространство, поэтому название нам кажется очень подходящим… Оно предполагает классный клип, классный альбом, да и вообще это просто классная фраза».

7 ноября 2001 года группа Roxette прибыла в Москву и выступила в «Олимпийском».

Энни Леннокс (Annie Lennox) - шотландская певица, композитор и автор песен, одна из самых известных женщин в рок-музыке в конце XX - начале XXI веков.

Энни Ленноксродилась 25 декабря 1954года в городе Абердин, Шотландия, Соединённое Королевство.

Родители определили юную Энни в школу для особо одаренных детей, окончив которую, она отправилась в Лондон для получения профессионального музыкального образования.

Энни поступила в Королевскую Музыкальную Академию, обучение в которой прекратила за несколько недель до выдачи диплома.

Она начала работать официанткой, пока в 1977 году знакомый не представил её Дэвиду Стюарту, ставшему близким другом Энни. Некоторое время они поддерживали романтические отношения, однако, затем, когда Леннокс и Стюарт расстались, они образовали группу “The Tourists”. Особого коммерческого успеха этот проект не добился, в то же время критики по достоинству оценили дебютную работу молодых музыкантов.

В 1979 году была образована группа “Eurythmics”, позиционировавшая себя как дуэт. В 1980 году вышел первый альбом дуэта - “In The Garden”, продемонстрировавший причудливую смесь электропопа, меланхолических текстов и явлений в стиле немецкой группы “Kraftwerk”. Неубедительные продажи альбома отразились на музыкантах: они переживали тяжелый депрессивный период - Дэвид был госпитализирован из-за проблем с легкими на почве душевных волнений, а Энни пережила нервный срыв.

Успех пришел к британскому дуэту в 1983 году с альбомом “Sweet Dreams”. Одноименный сингл покорил Европу и Соединенные Штаты: чрезвычайно занимательный музыкальный ряд дополнялся ярким видеоклипом. Энни появилась на обложке журнала “Rolling Stone”. Тогда же окончательно сформировался яркий стиль группы: Энни появлялась на публике в мужских костюмах, живые выступления команды превращались в феерическое шоу.

В последующие годы дуэт “Eurythmics” стал одним из символов эпохи, записав десятки песен, ставших культовыми в Европе и США, в то же время, после того, как исполнители музыки в стиле “new wave” покинули чарты, Леннокс и Стюарт смогли удержать свои лидирующие позиции в британской и мировой поп-рок музыке.

Сингл “Put A Little Love In Your Heart”, записанный в 1988 году, стал первой сольной работой Энни Леннокс, несмотря на то, что продюсером песни выступил Дэвид Стюарт.

К 1990 году группа “Eurythmics” фактически прекратила творческую деятельность, хотя об официальном разрыве никто из музыкантов не говорил. Инициатором расставания была Леннокс - она хотела взять творческий отпуск, чтобы завести ребенка и обдумать направление дальнейшего творчества вне рамок дуэта. Стюарт также был не против - с 1990 по 1998 год Леннокс и Стюарт практически не общались.

Уже в 1992 году Энни выпустила свой первый сольный альбом - “Diva”. Альбом был тепло встречен критиками, его объем продаж превзошел все ожидания.

После успеха “Diva”,Энни получила ряд престижных музыкальных наград, а Фрэнсис Форд Коппола предложил ей написать песню к фильму «Дракула». Результатом работы Леннокс явилась мелодичная и в то же время мрачная “Love Song For A Vampire”.

В 1995 году вышел альбом “Medusa”, состоявший из кавер-версий знаменитых песен прошлого. Лучшего результата в чартах добилась “No more “I love you’s””, памятной работой стала знаменитая песня “A Whiter Shade Of Pale”.

В 1999 году “Eurythmics” воссоединились и записали альбом “Peace” в поддержку “Amnesty International” и “Greenpeace”. Сингл “I Saved The World Today” вошел в двадцатку лидеров британского хит-парада, песня “17 Again” возглавила американский “Billboard Dance”. В английском хит-параде “Peace” добрался до четвертого места. Позже, однако, музыканты опять разбежались.

Третий сольный альбом Леннокс, “Bare”, увидел свет в 2003 году. Он был отмечен ярким дизайнерским решением Леннокс: она заявила, что хочет показать себя как можно более естественной, поэтому сознательно отказалась от косметики, грима и прочих традиционных атрибутов индустрии красоты. На обложке диска была размещена фотография сорокавосьмилетней женщины, не стесняющейся себя настоящей. Песни “Pavement Cracks” и “A Thousand Beautiful Things” достигли вершины хит-парада “Billboard Dance”, а тур в поддержку альбома Энни провела вместе с известным британским певцом Стингом.

Годом позже Леннокс записала песню “Into The West”, вошедшую в саундтрек фильма «Властелин колец: возвращение короля». Эта песня принесла Леннокс премию «Оскар» в номинации «Лучшая песня к кинофильму».

В 2007 году свет увидел её четвёртый сольный альбом - “Songs Of Mass Destruction”, первым синглом с которого стала очень эмоциональная композиция “Dark Road”. Вторым синглом с альбома стала песня “Sing”, свои голоса для которой подарили самые известные певицы современности, в числе которых Мадонна, Селин Дион, Ферги, Пинк, и др.

В 2010 году вышел сборник лучших хитов певицы - “The Annie Lennox Collection”. Помимо старых, в альбом вошли две новые композиции: “Shining Light” и “Pattern Of My Life”.

На сегодняшний день Энни Леннокс выпустила 5 студийных альбомов и сборник “The Annie Lennox Collection”. За свою карьеру она удостоилась премий «Оскар», «Золотой глобус», трёх «Грэмми» и восьми рекордных “BRIT Awards”.

Энни Леннокс была включена в список «100 величайших исполнителей всех времен по версии Rolling Stone». Ей был присвоен титул «Самого успешного музыканта Великобритании» благодаря ее коммерческому успеху. Леннокс является одним из самых продаваемых музыкантов с продажами более 80 миллионов записей по всему миру.

Энни Леннокс активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью (борьбой за права женщин, геев и лесбиянок, за сохранение лесов, против эпидемии ВИЧ, нищеты, и т.д.). Она является послом доброй воли UNAIDS, а в 2011 году была награждена орденом Британской империи.

Использованы материалы с http://motolyrics.ru

Рок-музыка, как известно, возникла и начала свое развитие на Западе. Поэтому неудивительно, что меломаны, которые хотят основательно изучить историю жанра, обращаются к прошлому столетию. Ведь именно тогда появились столпы рок-музыки, чьи произведения не устарели до сих пор.

Хард-рок появился в 70-е, за ним следом - металл, который, в свою очередь, стал начальником множества других музыкальных направлений. Современному меломану может показаться, что звук гитар того периода не слишком «тяжелый». Это связано с тем, что технический прогресс не стоит на месте. Поэтому в дальнейшем музыкантам удалось добиться более перегруженного звучания. Но их вклад в развитие хард-рока трудно переоценить, потому что основы стиля закладывались именно в тот период.

Длинный список самых лучших исполнителей данного жанра возглавляют:

• Дип Перпл (Deep Purple).
• Лед Зеппелин (Led Zeppelin).
• Блэк Саббат (Black Sabbath).

Deep Purple - их альбом 1970 г. стал мировой вехой, которая обозначила «взросление» стиля. «In Rock» облетел все страны, поражая слушателей новаторским подходом. Песни длились не по три минуты, как было принято, а намного дольше. Они имели сложный гармонический ряд. Центром композиции явились гитарные соло, состоящие из сложнейших рифов. Тексты заставляли задуматься . Новым было и то, что каждый участник музыкального коллектива исполнял сольную партию, что поднимало звучание на новую высоту.

Led Zeppelin - многое они вынесли от родоначальника жанра, британцев из коллектива «Крем», которые первыми решили выводить звуки электрогитары на первый план. Но «Леды» не просто копировали, они покорили мир своим новым драматичным звуком. За основу был взят ритм-энд-блюз. До сих пор звучание треков не перепутаешь ни с одной другой группой.

Black Sabbath - несколько британцев, собравшиеся в конце 60-х, заложившие основу для развития не только стиля хеви-метал, но и дума (для него характерен медленный темп и усиленная мрачность). Группа была настолько популярна, что прощальный тур состоялся лишь в начале 2017 г. Пластинки тиражировались миллионами. Буквально за пару лет коллективу удалось издать 4 альбома, которые стали программными для многих стилей - психоделика, блюз-рок, хеви-метал и др.

Шокирующий «Поцелуй»

Основные участники встретились в Нью-Йорке в начале 70-х. Они искали новое звучание, пытаясь сделать музыкальную карьеру. Название было придумано случайно, впоследствии многие искали в нем скрытый смысл, обвиняя молодых людей то в нацизме, то в службе сатане. Все эти нападки были отвергнуты лидерами проекта.

«Kiss» широко известен тем , что каждый музыкант перед выступлением наносил яркий необычный макияж (преимущественно в черно-белых тонах). Образы со временем менялись в деталях, но стали визитной карточной группы. Как и различные трюки, которые были призваны превратить концерт в запоминающееся шоу:

• Д. Симмонс изрыгал «кровь» (подкрашенную жидкость) или огонь (он был настоящий, однажды артист случайно поджег себе волосы), его поднимали над сценой;
• Гитара Э. Фрейли во время соло светилась, испускала дым, искрила;
• Ударник П. Крисс парил в воздухе прямо вместе с барабанами;
• П. Стэнли разбивал свою гитару и удивлял зрителей акробатическими прыжками, при этом он носил обувь на высокой платформе.

После нескольких провальных альбомов, «Kiss» удалось добиться признания - к концу 70-х они выпустили несколько «золотых» и «платиновых» пластинок. Группа стала одной из самых коммерчески успешных во всем мире, лишь немного уступая по популярности «Битлз». Музыканты получили звезду на аллее славы в Лос-Анджелесе. Именно эпатажный вид участников «Поцелуя» сильно повлиял на японских рокеров, результатом явилось появление «визуального стиля». «Kiss» до сих пор успешно гастролирует по всему миру, регулярно приезжая и в Россию.

«Королева» сердец

Но не вся зарубежная музыка того периода была «тяжелой». Великобритания, породившая массу талантливых исполнителей, стала родиной глэм и поп-рока. Ярчайшими представителями этого жанра стала группа «Куин» (Queen), снискавшая всемирное признание. Во многом это произошло благодаря солисту Фарруху Стаффелу, более известному как Фредди Меркьюри. Он был не только фронтменом, но и идейным вдохновителем.

Настоящий фурор в мире музыки произвел альбом «Ночь в опере», вышедший в 1975 г. Он до сих пор считается одним из лучших в истории, входит в перечень величайших альбомов всех времен.

Очень трудно конкретно определить музыкальный жанр, в котором работали «Queen», ведь их композиции часто были экспериментальными. Некоторые песни напоминают классическую музыку, кое-где слышится влияние джаза, стиля поп и т. д. Но существует несколько характерных признаков:

• хор, в котором задействованы все музыканты «Куин»;
• партии разных голосов, записанные одним солистом (в «Богемской рапсодии» можно услышать более сотни дорожек, которые Меркьюри пришлось записать).

В 1991 г. Фредди скончался, но группа продолжила свою деятельность. Первый солист «Королевы» входит в сотню величайших певцов во всем мире.

Переменный и постоянный ток

Именно так переводится название AC/DC - это рок-группа из Австралии, начавшая свою деятельность в начале 70-х. Стиль определяется как блюз-рок, рок-н-ролл и хард-рок . Коллектив стал настолько успешен, что существует по сей день. Характерными чертами звучания являются партии соло-гитариста и ритм-гитары, которые искажены при помощи технических средств.

Состав менялся довольно часто, но это не влияло на мировую известность группы. Постоянными участниками были и остаются братья Янг - Ангус и Стивен. Музыка AC/DC повлияла на множество музыкантов более позднего времени, в том числе «Металлику», «Нирвану», «Корн» и др. На своей родине она до сих пор остается непревзойденной. Группа записала множество успешных альбомов, саундтреков, ее приняли в Зал славы рок-н-ролла. В нескольких городах есть улицы, названные в честь AC/DC.

Плохие парни из Бостона

«Аэросмит» (Aerosmith) - еще одна группа-долгожитель, исполняющая рок-н-ролл, глэм-рок, хард-рок. Образована в 70-х Стивом Тайлером и парочкой его друзей. Бостон они посчитали хорошей базой для новой команды - именно поэтому иногда их называют выходцами из этого города. В начале 80-х, когда коллектив уже сложился и имел ряд успешных альбомов, наступили тяжелые времена. Причиной стали наркотики, которые сгубили немало талантливых людей.

Поначалу группу часто сравнивали с «Роллинг Стоунз», хотя это было основано лишь на внешней схожести их солистов.

По количеству проданных пластинок «Аэросмиту» нет равных на американском континенте. Они получили много музыкальных наград, вошли в сотню лучших коллективов всего мира по версии телеканала VH1. Редкий случай, когда состав практически не менялся с момента основания. Музыканты много гастролировали , но в 2016 г. было объявлено о том, что в 2017 их публичные выступления будут завершены.

«Скорпионы»

Scorpions возникли в Германии, но поскольку исполняли свои песни на английском языке, поначалу встречали непонимание со стороны журналистов. Их лирические баллады высмеивали, поскольку в то время в стране был популярен совершенно другой стиль. Несмотря на тяжелые времена, музыканты верили в успех. Все деньги они вкладывали в общее дело.

После выхода на международный уровень тоже не все проходило гладко. Британцам поначалу не понравились выходцы из Германии, это было связано с неприязнью на политической почве. Но музыканты продолжали гнуть свою линию. Сегодня их стиль узнают по всему миру - мелодичный вокал, виртуозные соло на гитаре, мощные риффы.

Песни «Скорпионз» вскоре стали настолько популярны за океаном, что артисты решили поехать в Америку. 80-е явились для них триумфальным временем - гастроли по континенту, концерты в Мэдисон Сквер. При этом музыкантам удалось избежать повального увлечения наркотическими препаратами. Они продолжали успешную работу.

Неизменными участниками группы являются вокалист Клаун Майне , гитаристы Руди Шенкер и Мэтт Ябс. В 2015 г. коллектив отметил свое 50-летие: вышел новый студийный альбом, 18-й по счету, прошла серия концертов по всему миру, в том числе в России.

Заключение

Развитие современной музыки строится на основе, заложенной разными группами. Многие из них показали не только оригинальность, но и способность поддерживать популярность на протяжении десятилетий, так что сегодня никто не называет рок-музыку «поверхностной» и «несерьезной». Часть коллективов, зародившихся в прошлом столетии, успешно гастролирует и в настоящее время. Зарубежный рок оказал мощное влияние и на большинство российских артистов, так что слушать и знать его необходимо всем, кто считает себя меломаном.

Видео

Топ-5 лучших рок-групп всех времен и народов — узнайте о них из нашего видео.

Не получили ответ на свой вопрос? Предложите авторам тему.

Accept (Эксепт) - Известная немецкая группа, играющая в стиле хард-рок и хеви-метал . Начало творческой деятельности было трудным и малоприбыльным. Почти все семидесятые годы в группе постоянно менялся состав. Музыканты, немного поиграв по клубам и кафе и...

AC/DC (АйСи/ДиСи)

AC/DC (АйСи/ДиСи) - Австралийская команда, созданная двумя родными братьями еще в юношеском возрасте. Семья Янгов буквально была помешана на музыке. Все 4 брата Малкольм, Джордж, Алекс и Ангус с детства научились играть на гитаре и к совершеннолетию...

Aerosmith (Аэросмит)

Bad Religion (дурная вера)

Bad English (плохой английский)

Bon Jovi (Бон Джови)

Cinderella (Синдерелла)

Def Leppard (Деф Леппард)

Dire Straits (Дайя Стрэйтс)

Dokken (Доккен)

Europe (Европа)

Fine Young Cannibals (Обворожительные Юные Каннибалы)

Foreigner (Форейгнер)

Genesis (Дженесис)

Genesis (Дженесис) - легендарная Английская рок группа. В 2017 году исполняется 50 лет со дня создания группы. В список групп 80-х коллектив попал потому, что восьмидесятые годы были самыми успешными в жизни рок группы. Именно в самом конце 70-х Дженесис кардинально...

В 70е годы 20 века получил распространение такой жанр, как хард-рок и более тяжелая его разновидность, именуемая металом. Последний, в последствии породил множество разновидностей. Изначально хард-рок зародился в 60е годы. Наиболее известными представителями этого жанра можно считать такие зарубежные рок-группы, как Deep Purple, Led Zeppelin. Надо сказать, что технические ограничения тогда не позволяли сделать действительно качественный перегруженный звук гитар, поэтому для современного слушателя песни данного жанра, написанные в то время, вряд ли покажутся тяжелыми по сравнению с записанными позднее. Однако уже тогда сложились основные признаки данного жанра. Такие, как выделенная ритм-секция и риффы размерности 4/4.

Но настоящий расцвет жанра пришелся именно на 70е годы. Тогда появилось несметное число исполнителей данного жанра. Если перечислить их все, то выйдет крайне внушительный список. Если вы только заинтересовались музыкой подобного рода, то советуем начать ознакомление с лучших популярных рок групп 70-80 годов. Многих из них слушают до сих пор во всем мире, а некоторые продолжают выпускать альбомы и давать концерты даже сегодня. Большинство из них родом из Британии или США.

Queen

Данный коллектив считается поистине одной из величайших групп в истории. даже сегодня их записи продаются огромными тиражами. Основные годы творчества Queen приходятся на 1970-1991 года, т.е. от момента основания, до смерти лидера группы Фредди Меркьюри. Музыка этого коллектива вряд ли может считаться тяжелой, поэтому подходит очень широкому кругу слушателей. Многие их песни известны нам с детства.

Данная английская рок-группа является родоначальником такого жанра, как хэви-метал. Их творчество стало революционным для своего времени по многим показателям. Во-первых — это более плотный и тяжелый звук тяжелых риффов с применением эффекта фьюз. Во-вторых — мрачные тексты, не характерные для музыки того времени. В последствии, группа сменила нескольких вокалистов, которые, покидая группу, начинали успешную сольную карьеру (Оззи Осборн, Ронни Джеймс Дио). Несмотря на подобную нестабильность группа до сих пор продолжает существование, а последний альбом был записан в 2013 год и сопровождался очень успешным мировым турне.

Judas Priest

Также как и Black Sabbath стали основателями жанра Хэви-метал. Причем именно в их исполнении он приобрел современное звучание. первые альбомы группы являлись скорее хард-роком, но в последствии звучание стало более плотным, а сами песни более энергичными и быстрыми. Многие песни группы можно считать основателями новых направлений в жанре. Так, композиция Exciter считается первой спид-метал песней в истории. Многие коллективы, исполняющие хэви-метал впоследствии заимствовали как звучание Judas Priest, так и их стиль (кожаная одежда и аксессуары).

Данный коллектив является пожалуй наиболее успешным, среди исполняющих музыку в стиле Хэви-метал. Они начали свою карьеру как раз во времена наибольшей популярности этого жанра музыки. К данному моменту на их счету множество песен, среди которых большое число хитов. В 90х, после того каких вокалист Брюс Дикинсон покинул группы она утратили былую славу. Это можно связать как с выпуском альбомов, имеющих не такое звучание, к которому привыкли поклонники группы. Также новый вокалист Блейз Бейли объективно уступал предшественнику. но после воссоединения в 2000 году их дела снова пошли в гору. В настоящее время группа и не планирует останавливаться, продолжая выпускать новые альбомы и совершая масштабные турне в их поддержку.

AC/DC

Среди поклонников хард-рока данный австралийский коллектив считается одним из любимых. Его отличает свое фирменное звучание, которому впоследствии подражало немало других исполнителей. Немаловажным фактором успеха стали эксцентричный внешний вид и поведение музыкантов на сцене. В настоящее время музыка коллектива повсеместно встречается в качестве саундтрека к фильмам, телепередачам и компьютерным играм.

Metallica — это группа- основатель такого жанра, как треш-метал. Также, она является наиболее коммерчески успешной метал группой в истории. На протяжении своей крьеры они не раз сильно меняли стиль своего творчества. В настоящий момент группа вернулась к своему традиционному звучанию. характерному для альбомов 80х годов.

Группа Scorpions относится к пионерам хард-рока. Среди коллективов из неанглоязычных стран данный коллектив является одним из наиболее успешных. Несмотря на то, что у группы есть большое число скоростных песен. наибольшую известны стали ее акустические баллады. В данный момент группа продолжает свою деятельность. Стоит отметить, что вокалист группы Клаус Майне, несмотря на возраст, хорошо сохранил свой голос. Поэтому группа в живую звучит не хуже чем 20 лет назад даже сейчас, в отличие от многих других коллективов-ветеранов рок-сцены.

Данная группа исполняет музыку в стиле глэм-рок. В данный момент они продали более 130 миллионов альбомов, что делает Bon Jovi одной из самых успешных рок-групп в истории. По сравнению с традиционным звучанием хар-рока, музыка Bon Jovi имеет болеем мягкий звук, что должной прийтись по вкусу, тем кто избегает излишней тяжести.