Qu'est-ce que la farce au théâtre. Signification du mot farce

Depuis sa création jusqu'à la seconde moitié du XVe siècle, la farce était publique, plébéienne. Et ce n’est qu’alors, après avoir parcouru un chemin de développement long et caché, qu’il est apparu comme un genre indépendant.

Le nom « farce » vient du mot latin farsa, qui signifie « farce ». Ce nom est né du fait que lors de l'exécution des mystères, des farces étaient insérées dans leurs textes. Selon les experts du théâtre, les origines de la farce remontent bien plus loin. Il est né des représentations d'histrions et des jeux de carnaval Maslenitsa. Les histrions lui ont donné l'orientation du thème, et les carnavals - essence du jeu et la participation de masse. Dans le mystère, j'ai une farce la poursuite du développement et est devenu un genre à part entière.

Dès le début de son existence, la farce avait pour but de critiquer et de ridiculiser les seigneurs féodaux, les bourgeois et la noblesse en général. Tel critique sociale a joué un rôle important dans la naissance de la farce genre théâtral. Un type particulier peut être identifié comme les spectacles farfelus, dans lesquels des parodies de l'Église et de ses dogmes ont été créées.

Spectacles de Maslenitsa et jeux folkloriques est devenu le moteur de l’émergence de sociétés dites stupides. Il s'agissait notamment de petits fonctionnaires de justice, d'écoliers, de séminaristes, etc. Au XVe siècle, de telles sociétés se sont répandues dans toute l'Europe. Il y avait à Paris quatre grandes « corporations stupides » qui organisaient régulièrement des spectacles farfelus. Lors de ces projections, des pièces de théâtre étaient montées dans lesquelles les discours des évêques, le verbiage des juges, les entrées cérémonielles des rois dans la ville en grande pompe étaient ridiculisés.

Les autorités laïques et ecclésiastiques ont répondu à ces attaques en persécutant les participants aux farces : ils ont été expulsés des villes, mis en prison, etc. En plus des parodies, des scènes satiriques (sotie - « stupidité ») ont été jouées dans les farces. Il n'y en avait plus dans ce genre personnages du quotidien, mais des bouffons, des imbéciles (par exemple, un vain soldat imbécile, un imbécile-trompeur, un commis corrompu). L'expérience des allégories morales s'incarne dans Soti. Le genre soti atteint son apogée au tournant des XVe et XVIe siècles. Même roi de France Louis XII a utilisé le théâtre populaire de la farce dans sa lutte contre le pape Jules II. Les scènes satiriques étaient pleines de dangers non seulement pour l'Église, mais aussi pour les autorités laïques, car elles ridiculisaient à la fois la richesse et la noblesse. Tout cela a donné à François Ier une raison d'interdire les spectacles de farce et de soti.

Étant donné que les représentations de Soti étaient de nature conventionnellement masquée, ce genre n'avait pas cette nationalité pleine de sang, ce caractère de masse, ces personnages libres-penseurs et concrets de tous les jours. Par conséquent, au XVIe siècle, la farce la plus efficace et la plus burlesque est devenue le genre dominant. Son réalisme se manifeste par la présence de personnages humains, mais présentés de manière quelque peu schématique.

Presque toutes les intrigues farfelues sont basées uniquement sur histoires de tous les jours, c'est-à-dire que la farce avec tout son contenu et son talent artistique est tout à fait réelle. Les sketches ridiculisent les soldats en maraude, les moines vendant des indulgences, les nobles arrogants et les marchands avides. La farce apparemment simple « À propos du Miller », au contenu amusant, contient en réalité un sourire populaire maléfique. La pièce raconte l'histoire d'un meunier stupide qui se laisse tromper par la femme d'un jeune meunier et un prêtre. Dans la farce, les traits de caractère sont notés avec précision, montrant au public un matériel satirique et véridique.

Riz. 13. Scène de « Farce sur l'avocat Patlen »

Mais les auteurs de farces ne ridiculisent pas seulement les prêtres, les nobles et les fonctionnaires. Les paysans ne sont pas en reste non plus. Le véritable héros de la farce est un citadin voyou qui, avec l'aide de sa dextérité, de son esprit et de son intelligence, bat les juges, les marchands et toutes sortes d'idiots. Un certain nombre de farces ont été écrites sur un tel héros au milieu du XVe siècle (à propos de l'avocat Patlen) ( riz. 13).

Les pièces racontent toutes sortes d'aventures du héros et montrent toute une série de personnages très colorés : un juge pédant, un marchand stupide, un moine égoïste, un fourreur aux poings serrés, un berger borné qui trompe Patlen lui-même. . Les farces sur Patlen racontent de manière colorée la vie et les coutumes de la cité médiévale. Parfois, ils atteignent le plus haut degré de comédie de l’époque.

Le personnage de cette série de farces (ainsi que des dizaines d'autres dans différentes farces) était un véritable héros, et toutes ses pitreries étaient censées susciter la sympathie du public. Après tout, ses astuces le mettent dans une position stupide puissant du monde C'est pourquoi ils ont montré l'avantage de l'intelligence, de l'énergie et de la dextérité. gens ordinaires. Mais la tâche directe du théâtre farfelu n’était pas encore celle-là, mais la négation, l’arrière-plan satirique de nombreux aspects de la société féodale. Côté positif la farce s'est développée primitivement et a dégénéré en l'affirmation d'un idéal étroit et bourgeois.

Cela montre l’immaturité du peuple, influencé par l’idéologie bourgeoise. Mais la farce était néanmoins considérée comme un théâtre populaire, progressiste et démocratique. Les grands principes du jeu des farcers (acteurs de farces) étaient la caractérisation, parfois poussée jusqu'à la caricature parodique, et le dynamisme, exprimant la gaieté des interprètes eux-mêmes.

Des farces étaient mises en scène par des sociétés d'amateurs. Les associations comiques les plus célèbres en France étaient le cercle des greffiers « Bazoch » et la société « Les gars insouciants », qui connurent leur plus grande prospérité à la fin du XVe - début du XVIe siècle. Ces sociétés fournissaient aux théâtres des acteurs semi-professionnels. À notre grand regret, nous ne pouvons citer aucun nom, car ils n'ont pas été conservés dans les documents historiques. Un seul nom est bien connu : celui du premier et du plus célèbre acteur du théâtre médiéval, le Français Jean de l'Espin, surnommé Pontale. Il tire son surnom du nom du pont parisien sur lequel il installe sa scène. Pontale a ensuite rejoint la société Carefree Guys et en est devenu le principal organisateur, ainsi que meilleur interprète farces et jeux de morale.

Il existe de nombreux témoignages de contemporains sur son ingéniosité et son excellent don d'improvisation. Le cas suivant a été cité. Le rôle de Pontale était celui d'un bossu et il avait une bosse sur le dos. Il s'approcha du cardinal bossu, s'appuya contre son dos et dit : « Pourtant, les montagnes peuvent rencontrer les montagnes. » Ils ont également raconté une anecdote sur la façon dont Pontale battait un tambour dans sa cabine et empêchait ainsi le curé d'une église voisine de servir la messe. Un prêtre en colère est venu au stand et a coupé la peau du tambour avec un couteau. Puis Pontale s'est mis un tambour troué sur la tête et est allé à l'église. En raison des rires dans l'église, le prêtre a été contraint d'interrompre le service.

Les poèmes satiriques de Pontale, dans lesquels la haine des nobles et des prêtres était clairement visible, étaient très populaires. Une grande indignation s’exprime dans les lignes suivantes :

Et maintenant, le noble est un méchant !

Il détruit et détruit les gens

Plus impitoyable que la peste et la peste.

Je te le jure, j'en ai bientôt besoin

Pendez-les tous sans discernement.

Tant de gens connaissaient le talent comique de Pontale et sa renommée était si grande que le célèbre F. Rabelais, auteur de Gargantua et Pantagruel, le considérait comme le plus grand maître du rire. Le succès personnel de cet acteur indiquait qu'une nouvelle période professionnelle dans le développement du théâtre approchait.

Le gouvernement monarchique était de plus en plus mécontent de la libre pensée de la ville. À cet égard, le sort des joyeuses sociétés de bandes dessinées amateurs était des plus déplorables. A la fin du XVIe - début XVII siècles, les plus grandes corporations de farceurs ont cessé d'exister.

La farce, bien qu'elle ait toujours été persécutée, avait un grande influence pour le développement futur du théâtre Europe de l'Ouest. Par exemple, en Italie, la commedia dell'arte s'est développée à partir de la farce ; en Espagne - l'œuvre du « père du théâtre espagnol » Lope de Rueda ; en Angleterre, John Gaywood écrivait ses œuvres selon le type de la farce ; en Allemagne - Hans Sachs ; En France, les traditions farfelues ont nourri l’œuvre du génie comique Molière. C'est donc la farce qui est devenue le lien entre l'ancien et le nouveau théâtre.

Le théâtre médiéval s’est efforcé de vaincre l’influence de l’Église, mais sans succès. C'était une des raisons de son déclin, de sa mort morale, si l'on veut. Bien qu'aucune œuvre d'art significative n'ait été créée dans le théâtre médiéval, tout le cours de son développement a montré que la force de résistance du principe vital au religieux ne cessait de croître. Le théâtre médiéval a ouvert la voie à l'émergence d'un réalisme puissant. arts théâtraux Renaissance.

FARCE(farce française, du latin farcio - farce, viande hachée), le terme a plusieurs significations.

1. Voir théâtre folklorique, qui s'est répandu dans la plupart des pays d'Europe occidentale aux XIVe et XVIe siècles. Les scènes de divertissement légères interprétées par des acteurs masqués agissant dans le cadre de personnages permanents proviennent de rituels et de jeux populaires. Pendant la période de formation du christianisme, ce type de spectacle a été préservé dans les représentations d'acteurs itinérants appelés différents pays de différentes manières (histrions, bouffons, vagantes, shpilmans, mimes, jongleurs, francs, hulars, etc.). De telles idées ont été brutalement persécutées par l’Église et existaient pratiquement dans une position « clandestine ». Cependant, avec le développement et la popularité croissante des pièces de mystère (XIVe-XVIe siècles), des éléments et des spectacles comiques et quotidiens, vaguement liés à l'action religieuse principale, ont commencé à y occuper une place croissante. En fait, c'est alors qu'est apparu le terme « farce » - l'action principale pathétique et solennelle « a commencé » par des inserts comiques. Ainsi commença le renouveau du théâtre populaire. La farce s'est progressivement développée en un genre à part entière, non seulement dans le cadre du théâtre professionnel, mais aussi amateur - associations de citadins largement impliqués dans des épisodes comiques de mystères et menés un travail d'organisation pour leur mise en œuvre (en France - confréries et sociétés clownesques, aux Pays-Bas - chambres de rhéteurs, en Allemagne - Maîtres chanteurs). La farce est devenue un genre de divertissement et d’art théâtral véritablement populaire et démocratique. Ainsi, en France aux XVe et XVIe siècles, à côté des pièces de mystère et des pièces de moralité, le théâtre farfelu sotie (français sotie, de sot - stupide), où tous les personnages agissaient sous l'apparence de « imbéciles », représentant allégoriquement les vices sociaux , s'est généralisé. Les scènes farfelues n'étaient pas moins répandues lors des jours fériés, notamment lors des carnavals qui précédaient le début du Carême. La farce se caractérise par l'humour grossier, la bouffonnerie, l'improvisation et l'accent mis non pas sur l'individu, mais sur les traits typiques des personnages. Les farces françaises les plus connues sont : Lohan, une série sur l'avocat Patlen, etc. L'esthétique des farces médiévales a eu une sérieuse influence sur le développement du théâtre européen (en Italie - commedia dell'arte ; en Angleterre - intermèdes ; en Espagne - pasos ; en Allemagne - fastnachtspiel ; etc.). Les motifs farfelus sont clairement visibles dans créativité littéraire dramaturges de la Renaissance (Shakespeare, Molière, Cervantes, etc.).

2. Du 19ème siècle. le terme farce est utilisé comme nom d'un genre dramatique distinct et représentations théâtrales, préservant les principales caractéristiques d'une farce médiévale : légèreté et simplicité de l'intrigue, humour burlesque, unicité des personnages, extérieur appareils comiques. Sert souvent synonyme de vaudeville, de blagues sur scène, de sitcoms, de clownerie théâtrale et de cirque, etc.

3. Au quotidien, le mot « farce » est utilisé pour définir une plaisanterie grossière, une farce choquante.

Tatiana Shabalina

Farce

la tragédie

Culturologie. Dictionnaire-ouvrage de référence

Farce

(fr. farce)

1) type de théâtre médiéval d'Europe occidentale et de littérature à caractère comique et satirique quotidien (XIVe – XVIe siècles) ;

2) dans le théâtre des XIXe et XXe siècles. – comédie-vaudeville contenu léger avec des dispositifs comiques purement externes.

Dictionnaire d'Ojegov

FARCE, UN, m.

1. Pièce de théâtre contenu léger et ludique avec des effets comiques externes.

2. trans. Quelque chose d'hypocrite, de cynique. Impoli f.

| adj. grotesque, oh, oh (à 1 valeur).

Dictionnaire d'Efremova

Farce

1. m.
   1. :
      1. Une pièce de théâtre au contenu léger, ludique, souvent frivole, avec une utilisation intensive d'effets comiques externes.
      2. Performance d'acteur, dans laquelle effet comique obtenu uniquement par des techniques externes, ainsi que par des techniques externes à l'aide desquelles la comédie est réalisée.
   2. trans. Un spectacle obscène, honteux et cynique.
   3. décomposition Une grossière plaisanterie, un tour de clown.

Dictionnaire toponymique du Caucase

Farce

une rivière de la République d'Adygée, un affluent gauche du Laba ; provient de la grotte de Gavrysheva (pente nord de la montagne Galkin (1121 m)), se jette dans le Laba dans la zone d'a. Przyzow. Autrefois, Fars était connu sous le nom de Sosurukai (le nom du héros Nart) et s'appelait également le village de Makhosheevskaya - le centre de toute la tribu Makhosheevsky. Dans la langue adyghe, il y a les mots iferzag, kyiferzag - « roulé dedans », « volé dedans ». Selon une autre version, l'hydronyme aurait une base iranienne, où fars est traduit par « côté » ; il y a une rivière du même nom en Iran. En arabe, Farz signifie injonction religieuse obligatoire, obligation.

Dictionnaire encyclopédique

Farce

1. région historique du sud de l’Iran. Avant la conquête arabe (VIIe siècle), elle s'appelait Parsa, Persis. Au Moyen Âge - le noyau des États des Buyides, Mozafferids, Zends et autres.
2. (farce française, du latin farcio - Je commence : mystères médiévaux "a commencé" inserts de comédie),.. 1) un type de théâtre populaire médiéval d'Europe occidentale (principalement française) et une littérature de nature comique et satirique quotidienne (14-16 siècles). A proximité du fastnachtspiel allemand, de la commedia dell'arte italienne, etc... 2) Dans le théâtre des XIXème-XXème siècles. une comédie-vaudeville au contenu léger avec des techniques comiques purement extérieures.

Dictionnaire Ouchakov

Farce

farce, farce, mari., Et ( dépassé) farce, farces, épouses (Français farce).

1. Une pièce de théâtre au contenu léger, ludique et souvent frivole ( allumé., théâtre.). Théâtre de comédie et de farce.

2. trans., seulement unités Un spectacle obscène, honteux et cynique ( publi.). Dans la plupart des pays capitalistes soi-disant les élections « libres » sont devenues une farce pathétique.

3. Une grossière blague, un tour de clown ( décomposition dépassé). "Il fera rire tout le monde avec son discours pompeux, sa grimace, sa farce vulgaire." Lermontov.

Dictionnaire des mots oubliés et difficiles des XVIIIe-XIXe siècles

Farce

, UN , m.; FARSA, s , et.

1. Un jeu théâtral de contenu léger et ludique avec des effets comiques externes.

2. Quelque chose d’hypocrite, de cynique et de trompeur ; plaisanterie, moquerie.

* [Répétilov:] Ce sont les farces qu'on m'a souvent chantées, que je suis un bavard, que je suis stupide, que je suis une superstition.... // Griboïedov. Malheur de Wit //; Ma chérie, je déteste les gens pour ne pas les mépriser, car sinon la vie serait une farce trop dégoûtante. // Lermontov. Héros de notre temps //; Parfois, en action, sous la chevrotine, il faisait rire tout le monde avec un discours gonflé, une grimace, une farce publique ou un esprit sincère.. // Lermontov. Trésorier de Tambov // *

GROTESQUE.

Le monde médiéval en termes, noms et titres

Farce

(depuis lat. farcio - début) est le genre dramatique médiéval le plus populaire. Il s'agit de petites pièces comiques au contenu quotidien, similaires par leur thème et leur orientation idéologique aux fabliaux. F. semble être apparu au 13ème siècle. et s'épanouit à la veille de la Renaissance. Ce genre est typiquement montagnard. littérature; à savoir les montagnes. la vie avec sa spécificité particulière l'a rempli d'intrigues, de thèmes, d'images et a créé des conditions favorables à l'épanouissement de l'art. A écrit pour de larges cercles les citadins reflétaient leurs intérêts et leurs goûts (les représentants d'autres classes, principalement les nobles et les paysans, ne sont pas très souvent représentés). F. ne fonctionne pas avec des personnages individuels, mais avec des types prêts à l'emploi - des masques. Tels sont le moine voyou, le médecin charlatan, le mari stupide, la femme querelleuse et infidèle, etc. En f. L'égoïsme des riches citadins est exposé, les indulgences sont ridiculisées, la débauche des moines est exposée, la féodalité, les guerres, etc. sont dénoncées. Les plus célèbres étaient les Français. farces du XVe siècle : « Le Baignoire », « L'Avocat Patelen », etc. Genre f. a eu une grande influence sur le développement de l’Europe occidentale. théâtre, notamment sur les comédies de Molière, etc. commedia dell'arte, etc.

Lit. : Mikhalchi D. Farces sur l'avocat Patelen // Trois farces sur l'avocat Patelen. M., 1951 ; Farces françaises médiévales. M., 1981.

Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire

Farce

1) (Français Farce) est l'une des formes du comique, qui se manifeste par des bouffonneries et des plaisanteries grossières.

RB : Catégories esthétiques Dans la littérature

Genre : Bande dessinée

Genre : parodie, farce 2

Cul : burlesque, hyperbole, grotesque

* "Les techniques de la farce ont été largement utilisées par J.B. Molière, notamment dans les comédies et les ballets, V. Shakespeare (les influences farfelues se reflétaient même dans ses tragédies, par exemple dans la célèbre scène des fossoyeurs de Hamlet), les dramaturges russes V.V. Kapnist ( " Sneak"), N.V. Gogol, A.V. Sukhovo-Kobylin (comédie-blague "La mort de Tarelkin"), V.V. Mayakovsky et autres." ( Bref dictionnaire sur l'esthétique). *

2) - une comédie au contenu léger avec des techniques comiques purement externes.

RB : Types et genres de littérature

Type : comédie

Est: farce 1

Cul : Bouffonnerie, Grotesque

* "Le rôle progressif de la comédie dans le développement conscience humaine incommensurable. Même une farce publique, où un plébéien coquin battait alternativement un policier, un commerçant et un dandy avec un bâton, a enlevé aux yeux des gens les œillères qui les empêchaient de voir l'insignifiance des forts, des riches et des nobles » (S.S. Narovchatov).

« Pleines d'esprit authentique, de situations amusantes, contenant de nombreuses expressions populaires appropriées, les farces ont toujours attiré le spectateur démocrate » (A.F. Golovenchenko). *

Phrases contenant « farce »

Ensuite, cela semblait, sinon une tragédie, du moins une préoccupation pour condition mentale la société a provoqué, maintenant, bien sûr, c’est une farce, rien de plus.

Chaque année, au début de l'automne, se joue une autre farce ennuyeuse, dans laquelle le gouvernement joue médiocrement le rôle de bienfaiteur.

Finalement, ils ont joué une farce judiciaire et ont frappé jusqu'à trois articles du code pénal.

Farceur.... Accentuation des mots russes

farce- une farce, mais...

farceur- une farce, et... Dictionnaire d'orthographe russe

farceur- farceur... Dictionnaire de l'usage de la lettre E

farce- farce/... Dictionnaire d'orthographe morphémique

- (farce française, farsa latine) un des genres comiques du théâtre médiéval. Au 7ème siècle, en latin ecclésiastique, farsa (farsia) signifiait une insertion dans un texte d'église (Epistola cum farsa, Epistola farsita, etc.), plus tard ces insertions devinrent courantes dans... ... Encyclopédie littéraire

Farser, farsers, farsers, farsers, farsers, farsers, farsers, farsers, farsers, farsers, farsers, farsers (Source : « Le paradigme complet accentué selon A. A. Zaliznyak »)... Formes de mots

farce- a, m.farce f. 1. Connexes tradition populaire comédie XIV XVI siècles. contenu satirique, quotidien ou autre avec un recours intensif à la comédie externe ; présenter une telle comédie sur scène. BAS 1. Étant donné scènes drôles des farces dans lesquelles... Dictionnaire historique Gallicismes de la langue russe

Farce-FARS. Le héros de tous œuvre dramatique, embrassé par une aspiration unique et intégrale, une passion, rencontrant la confrontation environnement, viole inévitablement les normes, coutumes et habitudes de cet environnement. Les héros de la comédie violent le social... ... Dictionnaire termes littéraires

- (farce française). Vous créerez un peu de dramatique dans la bande dessinée, pour la plupart, esprit banal, jeu comique. 2) farce drôle, farce drôle. Dictionnaire mots étrangers, inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. Farce au sens large... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

Livres

• Farce, comédie, tragi-comédie, Andreev M.L.. La monographie explore les chemins empruntés par le drame à partir de l'époque de 171 ; de la renaissance de 187 ; dans la liturgie médiévale et fête nationale aux moments les plus marquants des changements de genre,...
• Farce comédie tragi-comédie Essais sur la poétique historique des genres dramatiques, Andreev M.. La monographie explore les chemins que le drame emprunte depuis l'ère de la « renaissance » de la liturgie médiévale et des fêtes folkloriques jusqu'aux moments les plus significatifs des changements de genre, des fourchettes,.. .

Qu'est-ce que la farce ?

1. Le mot « farce » a plusieurs significations. À propos de la farce en tant que forme d'art théâtral, tout a déjà été abordé dans les réponses précédentes. Pour Dahl, la « farce » est une plaisanterie, une drôle de farce. De nos jours, le terme « farce » est plus souvent utilisé pour désigner quelque chose d’hypocrite, de cynique (par exemple, les élections sont devenues une farce pathétique), ou parfois comme une plaisanterie grossière.
2. Une comédie farce au contenu léger avec des personnages comiques purement externes. Au Moyen Âge, la farce était également appelée un type de théâtre et de littérature populaires, répandu aux XIVe et XVIe siècles dans les pays d'Europe occidentale. Les primaires de la bouffonnerie farfelue sont préservées dans les clowns de cirque
   FARS français farce, latin. Le farsa est l'un des genres comiques du théâtre médiéval. Au VIIe siècle, en latin ecclésiastique, farsa (farsia) désignait une insertion dans un texte d'église (Epistola cum farsa, Epistola farsita, etc.), plus tard ces insertions devinrent courantes dans les prières et les hymnes. L'attribution du terme F. à un intermède dramatique peut être attribuée au XIIe siècle. La source incontestable de F. sont les jeux français, connus déjà au XIIe siècle sous divers noms : dits, d#233;bats, etc. Le gibier sous les feuilles (Jeu de la feuill#233;e, ca. 1262 ) d'Adam de La Gal 12381286 présente un certain nombre de traits purement farfelus, tant au niveau de l'intrigue et de l'esprit des situations, que de l'interprétation des personnages individuels (le prédécesseur de l'Arlequin italien, le diable Herlequin Croquesots, physicien, moine) . Le contenu des farces, ainsi que des fabliaux, qui leur sont extrêmement proches, a été emprunté à la réalité quotidienne ; Les thèmes de F. sont variés relations de famille et la relation entre maître et serviteur, la tromperie de sa femme, la supercherie dans le commerce et à la cour, les aventures d'un soldat vantard, les échecs d'un étudiant arrogant ; des images colorées de moines et de prêtres, de commerçants et d'artisans,

   soldats et étudiants, paysans et ouvriers agricoles, juges, fonctionnaires ; situation comique est obtenu en introduisant l'effet extérieur d'une bagarre, d'une altercation, etc.; souvent, de nombreuses complications sont mises en jeu par l'utilisation de plusieurs dialectes, d'un vocabulaire professionnel et du latin macaroni ; L'individualisation du discours des personnages de F. a été réalisée de manière assez cohérente dans la plupart des cas. Il n'y a pas de personnages développés dans la farce ; comme dans fabliau, les héros de F. agissent davantage, échangent des jeux de mots et des plaisanteries ; l'intrigue dégénère en raison de transfert rapide actions d'un endroit à un autre, explications inattendues. Contrairement aux grandes formes de théâtre urbain médiéval, F. ne connaissait pas la longue préparation du spectacle, ne disposait pas d'une scène équipée et se contentait des moyens de mise en scène les plus primitifs. La farce française et les proches de F. étaient le lot des petites confréries et se mettaient en scène à partir du XIVe siècle. principalement des commis parlementaires (clercs de Basoche) et des comédiens (enfants sans souci). Les premiers F. incluent le Tireur libre de Bagnolet (Franc Archer de Bagnolet, 1468) et Trois galants et Philipot, où le vieux motif d'un soldat vantard est magnifiquement développé. Le nombre de F. a fortement augmenté depuis la fin du XVe siècle. ; Le cycle original de F. sur Patelen remonte à cette époque. Trois farces Monsieur Pierre Patelen 1470, New Patelen c. 1480, testament de Patelen c. 1490 tirage image immortelle avocat voyou avocat sous lorme. La popularité évidente de ces farces, en particulier de la première, ressort clairement des nombreuses éditions (16 éditions de 1489 à 1532) et des références au F. principal que l'on trouve dans le Nouveau Patelen et dans le Testament.

3. Premièrement, la farce est un type de théâtre populaire, semblable à la « commedia dell’arte » italienne, c’est-à-dire des spectacles d’improvisation avec la participation d’acteurs masqués. Il s'est répandu dans la plupart des pays d'Europe occidentale avec le développement et la popularité croissante des pièces de mystère (1416 siècles). L'action principale pathétique et solennelle a commencé par des inserts comiques. En fait, c’est à cette époque que le terme farce est né du mot « viande hachée, farce ». La farce s'est progressivement développée pour devenir un genre théâtral à part entière, véritablement populaire et démocratique. La farce se caractérise par l'humour grossier, la bouffonnerie, l'improvisation et l'accent mis non pas sur l'individu, mais sur les traits typiques des personnages. Les motifs farfelus sont clairement visibles dans les œuvres littéraires des dramaturges de la Renaissance et du XVIIe siècle (Shakespeare, Molière, Cervantes, etc.).
   Deuxièmement, depuis le 19ème siècle. le terme farce est utilisé comme nom d'un genre distinct de drames et de représentations théâtrales qui conservent les principales caractéristiques de la farce médiévale : légèreté et simplicité de l'intrigue, humour burlesque, caractère unique des personnages, techniques comiques externes. Sert souvent de synonyme de vaudeville, de blagues scéniques, de sitcoms, de clownerie théâtrale et de cirque, etc. Les blagues en un acte d'A.P. Tchekhov « La Proposition », « L'Ours », « Anniversaire » portent les traits de la farce.

   Au quotidien, le mot farce est utilisé dans sens figuratif pour définir une plaisanterie grossière, une farce choquante.

4. comédie légère, bouffonnerie (du dictionnaire des mots étrangers)