La parole signifie créer un effet comique dans un roman. Résumé : Moyens stylistiques de créer un effet comique dans les œuvres anglaises modernes

29.04.2019

En principe, tout le monde peut bien plaisanter. Mais seul quelqu'un qui sait l'utiliser sous différentes formes et appliquer différentes techniques peut être qualifié de maître de l'humour, car cela permet d'être plus flexible, de s'adapter à n'importe quelle situation, d'insérer avec compétence un mot « net », d'aller droit au but. point et ne déranger personne en même temps. C'est probablement pour cette raison que déjà dans La Grèce ancienne La bande dessinée est née comme une catégorie philosophique qui désigne le drôle esthétiquement et socialement significatif et culturellement façonné. Ensuite, le problème de la bande dessinée a été examiné en détail par le philosophe Aristote, puis par A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bakhtin, V. Ya. Propp, Yu. B. Boryaev, A. A. Sychev. , A.V. Dmitriev et d'autres chercheurs.

Le domaine de la bande dessinée comprend le grotesque, le sarcasme, l'ironie, l'humour, la satire et d'autres types. De plus, il peut se manifester dans de nombreux genres et types d'art, tels que les feuilletons, les comédies, les sketches, les bouffonneries, les caricatures, les chansons, etc. La bande dessinée s'exprime également sous forme de jeux de mots, de blagues et d'anecdotes. Il apparaît souvent seul dans toutes sortes d’erreurs, de lapsus, de fautes d’impression, de feuillets et de malentendus.

Ensuite, nous examinerons les principaux types de bandes dessinées que l'on trouve le plus souvent dans la vie et l'art, donnerons également des exemples pour chaque type, puis parlerons des plus populaires. techniques comiques, faciles à utiliser Vie courante, et nous vous donnerons des exercices pour les mettre en pratique.

Blague
Blague
Ironie
Oxymoron
Parodie
Satire
Arts graphiques
Esprit
Sarcasme

Tout d'abord.

Blague

Une blague est un court texte ou une phrase au contenu humoristique. Cela peut prendre différentes formes, par exemple une histoire, une question ou une réponse. Presque toujours une blague a une fin ( Climax), terminer l'histoire et la rendre drôle.

Blague

Une anecdote est une petite histoire drôle avec une fin inattendue. Une anecdote peut être un jeu de mots, le sens de termes et de concepts, ou des associations. Dans certains cas, pour comprendre une blague, vous devez avoir certaines connaissances, par exemple géographiques, historiques, littéraires, sociales, etc. , parce que les blagues peuvent concerner n'importe quel domaine de la vie humaine. Il convient également de noter que les auteurs des blagues restent presque toujours inconnus et que les narrateurs n'en revendiquent jamais la paternité.

EXEMPLE:

Un lion se promène dans la forêt. Rencontre une girafe :
- Hé, long cou ! Qui est le plus courageux de la forêt ?
- Toi, lion !
Lev sourit avec contentement et continua son chemin.
Voit un zèbre :
- Hé, le rayé ! Qui est la plus belle de la forêt ?
- Bien sûr que oui, lion !
Léo, fier, est parti.
Voit un éléphant :
- Hé, au long nez ! Qui est le plus intelligent de la forêt ?
L'éléphant prend le lion avec sa trompe, le jette sur son dos et le jette dans le marais. Le lion sort, secoue la boue et dit :
- Eh bien, pourquoi être si nerveux ? Vous auriez pu simplement dire : « Je ne sais pas ».

L'ironie est l'utilisation de mots dans un sens négatif, contrairement au sens littéral, à la suite de quoi des déclarations apparemment positives acquièrent une connotation négative. L'ironie est aussi souvent appelée ridicule ou même moquerie. Le sens de l’ironie est que des caractéristiques manquantes sont attribuées à un objet ou à une situation afin de souligner cette absence. L'ironie permet de donner un caractère négatif ou comique à quelque chose ou à quelqu'un. De plus, on distingue l'anti-ironie et l'auto-ironie. Dans l'auto-ironie, une personne se moque d'elle-même, et dans l'anti-ironie, le message négatif implique le contraire, c'est-à-dire connotation positive.

EXEMPLE (Ironie) : « Viens ici, alphabétisé » (par rapport à une personne analphabète)

EXEMPLE (auto-ironie) : « Eh bien, ici, je me suis montré dans toute ma gloire » (à propos d'un comportement inapproprié dans une situation délicate)

EXEMPLE (Anti-ironie) : « Mais nous, les imbéciles, n’en avons aucune idée » (sous-entendant que « nous » comprenons déjà tout)

Oxymoron

Un oxymore est aussi appelé « stupidité intelligente », c'est-à-dire une combinaison de mots incompatibles (de sens opposé). En art, il est souvent utilisé pour créer un effet stylistique.

EXEMPLES : Cadavre vivant, vérité mensongère, tristesse joyeuse, froid brûlant, etc.

Parodie

Une parodie est l’imitation de quelque chose connu pour créer un effet amusant. Vous pouvez parodier le comportement de personnages célèbres, le jeu des acteurs, la performance des musiciens, les habitudes, le discours, les expressions faciales, les gestes, etc. Les parodies de musique, de peinture et d'œuvres littéraires sont courantes dans l'art.

EXEMPLE : Arkady Raikin "Poète des années soixante "(parodie de R. Rozhdestvensky)

Satire

La satire est une sorte de pathétique comique, une dénonciation sévère et un ridicule des phénomènes négatifs de la vie, des vices sociaux et humains. Parfois, la satire n'est pas drôle. L'humour dans la satire est utilisé pour garantir que l'œuvre satirique ne soit pas perçue comme une critique directe ou un prêche sur les défauts. Il existe plusieurs types de satire : orale, théâtrale, littéraire et graphique.

EXEMPLE (satire orale) : concert "Toute la vérité sur la drogue russe » Mikhaïl Zadornov

EXEMPLE (satire théâtrale) : la pièce "Tous les jours n'est pas dimanche "D'après la pièce de A. N. Ostrovsky (Théâtre "Satyricon" du nom d'Arkady Raikin)

EXEMPLE (satire littéraire) : le roman « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov, le conte « Le Nez » de N. Gogol, le roman « Le Seigneur Golovlevs » de M. Saltykov-Shchedrin, le conte « Les Aventures de Huckleberry Finn » de M. Twain, l'histoire-parabole « Beastly » yard » de D. Orwell, etc.

EXEMPLE (satire graphique) : magazine soviétique "Crocodile »

Sarcasme

Le sarcasme fait référence au ridicule caustique, malveillant et caustique, aux remarques biles et à l'ironie maléfique sur quelque chose de vicieux et de bas. En règle générale, le sarcasme (comme la satire) ridiculise les vices humains et les atrocités graves, en particulier celles commises par des fonctionnaires, des hommes politiques et des dignitaires.

EXEMPLE : « Tu es grosse, tu devrais perdre du poids » (par rapport à une fille maigre au régime)

EXEMPLE : « Ne demandez pas ce que vous pouvez faire pour votre patrie, ils vous le rappelleront » (sagesse de l'armée)

EXEMPLE: " Notre contremaître a connecté l’espace au temps. Il nous a ordonné de creuser depuis la clôture jusqu’à l’heure du déjeuner.(sagesse de l'armée)

EXEMPLE : « Des manifestants contre les violences policières tabassés par des policiers » (titre de l'article)

Arts graphiques

Le graphisme est une forme particulière de la bande dessinée, différente de son expression écrite et orale. Les types de graphiques de bandes dessinées les plus courants sont les bandes dessinées, les dessins animés et les caricatures. Des graphismes de bandes dessinées compétents, en particulier politiques, visent à accroître la conscience sociale et la responsabilité civique, en identifiant les sympathies et les antipathies politiques.

EXEMPLE (bande dessinée) :

EXEMPLE (dessin animé) :

Et, résumant la conversation sur les types de bandes dessinées, quelques mots sur l'esprit et l'humour.

Esprit

Toute œuvre de bande dessinée est appelée esprit - l'acte même de créer de l'humour, des anecdotes, des blagues, de la satire, etc. Il ne peut y avoir de bande dessinée sans esprit. Nous parlerons de l'esprit en détail dans la prochaine leçon, mais pour l'instant nous noterons seulement qu'il permet à une personne de plaisanter pour que l'essence soit exprimée en une seule phrase et qu'il n'y ait rien à ajouter. L'esprit se distingue par la présence d'une plaisanterie, mais par l'absence de mépris, ainsi que par la brièveté. Mais la brièveté ne peut à elle seule assurer la « netteté », car on y parvient grâce à l’utilisation d’une pensée inattendue.

EXEMPLE : « J'ai décidé de prendre soin de moi. J'ai arrêté de fumer et de boire, j'ai suivi un régime, j'ai abandonné les aliments lourds. Et en deux semaines j'ai perdu 14 jours"(phrase de l'acteur américain Oscar Levant).

Humour

L'humour peut être compris dans deux sens. Le premier est la compréhension même de la bande dessinée, c'est-à-dire la capacité de reconnaître et de démontrer ce qui est drôle. Et la seconde est une critique douce, condescendante, écrite ou orale. L'humour présuppose la présence de gaieté et de ridicule inoffensif ; il n'est pas associé à la colère et à la méchanceté, comme le sarcasme ou la satire. Le masque du drôle dans l'humour cache une attitude sérieuse envers l'objet du rire, qui ne se limite pas au drôle. Les vrais humoristes perçoivent l’humour comme une grâce d’esprit qui apporte le bien ; réflexion la créativité intelligence. Le véritable humour se caractérise par le sens de la beauté, la capacité de voir l'inhabituel dans l'ordinaire, le goût élevé, le sens des proportions, l'observation et la créativité.

Sur cette base, le sens de l'humour doit être perçu comme la capacité de comprendre l'humour et de percevoir le drôle ; comme sentiment émotionnel, intellectuel, esthétique et moral. En raison de sa rareté, un sens de l’humour subtil vaut toujours son pesant d’or, mais il peut et doit être développé et entretenu.

Les types de bandes dessinées que nous avons considérés suffisent amplement à comprendre à quel point ce sujet est vaste et multiforme. Mais dans tous les cas, ces informations sont purement théoriques, car toute forme de drôle repose sur l'utilisation d'un certain nombre de techniques spéciales, et c'est déjà de la pratique. Par conséquent, le prochain point de notre leçon concernera les techniques comiques.

Techniques de base de la bande dessinée

Des techniques comiques de base sont nécessaires pour créer des soi-disant images de phénomènes qui génèrent du drôle. Nous présentons ci-dessous les techniques les plus couramment utilisées en bande dessinée :

Nous vous proposons brève description chacun d'eux (chacun des grands groupes a des réceptions privées).

Changement et déformation des phénomènes

Le changement et la déformation des phénomènes sont :

L'exagération est une technique qui affecte et augmente les caractéristiques du comportement, de l'apparence, du caractère, de la situation.
Parodie - imitation d'un objet original, exagérant ses traits caractéristiques, parfois jusqu'à l'absurdité absolue
Le grotesque est une méthode de généralisation et d'aiguisation des relations de vie à travers une combinaison bizarre et contrastée du réel et du fantastique, plausible et illogique, drôle, caricatural.
Travesting - vulgarisation et humiliation de phénomènes considérés comme dignes et méritant le respect
La caricature est une simplification qui déforme l'essence en mettant l'accent sur des points mineurs et mineurs et en négligeant les traits essentiels.

Effets et juxtapositions inhabituels

Les effets et comparaisons inhabituels incluent principalement la surprise dans le but de créer une bande dessinée :

Intriguer des mouvements et des tournants qui ne sont pas anticipés par l'auditeur, le lecteur ou le spectateur, et qui se produisent contrairement à ses hypothèses et attentes.
Comparaisons ou convergences inattendues de phénomènes mutuellement exclusifs ou simplement différents qui vont au-delà des comparaisons ordinaires (par exemple, similitudes entre des personnes et des animaux ou des personnes et des objets)
Comparaisons démontrant des similitudes et des coïncidences inattendues entre des points de vue généralement acceptés et des situations quotidiennes avec des points de vue et des situations absurdes et ridicules
Démonstration de contraste en comparant des types de personnes opposés les uns aux autres (le plus souvent en termes d'opinions, d'habitudes, de tempérament, de traits de caractère, etc.)
Des mots d'esprit basés sur la comparaison de phénomènes incommensurables ou lointains

Disproportion dans les connexions et les relations entre les phénomènes

La disproportion dans les connexions et les relations entre les phénomènes s'exprime dans la plupart des cas par des anachronismes (attribution de personnes, d'objets, de phénomènes ou d'événements à une autre époque) du domaine de la pensée, du langage, de la morale, des fondements ou des vues.

Unification imaginaire de phénomènes hétérogènes

L'unification imaginaire de phénomènes hétérogènes s'entend comme :

Grotesque, basé sur de multiples transitions d'un domaine à un autre, et utilisant des contradictions, combinant différents styles et méthodes créatives
Simulation de situations où le comportement des personnages va à l'encontre des circonstances
Incohérences entre le comportement et apparence, caractère ou toute autre manifestation psychophysiologique de l'individualité
Incohérences entre apparence et nature, illusion et réalité, théorie et pratique, réalité et fantaisie, vanité et vraie valeur
Déclarations ironiques dans lesquelles le sens caché est un déni du sens littéral
Le sarcasme en tant que moquerie indignée est le reflet d'un haut degré d'indignation, caractérisé par la morosité et la causticité.
Incohérences entre les finalités habituelles des objets et les usages inhabituels
Répétitions contre nature, absurdes, inattendues ou surprenantes de phénomènes, situations, phrases, actions

Création de phénomènes s'écartant de la norme

La création de phénomènes s'écartant de la norme comprend :

Violation des normes rationnelles, efficientes, productives et efficaces
Effectuer un travail inutile et inutile (choisir des outils inappropriés pour la tâche, compliquer des tâches simples, violer la logique, associations et conclusions erronées, etc.)
Déclarations chaotiques et confusion logique (incohérence logique, rebondissements et insertions inattendus, utilisation inhabituelle de mots)
Des dialogues absurdes dans lesquels il n’y a aucun lien entre les propos des participants
Inversions logiques, où les qualités des objets et des situations changent
Des déclarations qui semblent ridicules à première vue

La liste est longue, mais nous nous limiterons à cela. Si vous souhaitez vous familiariser avec une description plus volumineuse et systématisée des techniques comiques, vous pouvez vous référer aux sources pertinentes, dont nous vous fournirons une petite liste à la fin de la leçon.

Nous vous proposons désormais plusieurs bon exercice et des recommandations avec lesquelles vous pourrez apprendre à appliquer certaines techniques de bande dessinée dans votre vie quotidienne.

Exercices et recommandations pour développer les compétences d'utilisation des techniques de la bande dessinée

Il n’y a pas de conditions particulières pour ces exercices. Vous pouvez tous les exécuter à volonté et dans n’importe quel ordre. Mais pour obtenir un maximum de résultats, nous vous recommandons de pratiquer quotidiennement pendant votre temps libre ou à un moment spécialement prévu à cet effet.

"Histoire drôle"

Inventez une histoire sur vous-même et racontez-la à quelqu'un. Cela vous permettra :

Vérifiez à quel point votre sens de l'humour est développé
Découvrez si vous pouvez faire exprès des blagues
Comprenez quelles ont été vos erreurs en créant l’histoire et en la racontant
Riez de vous avec une autre personne

"Les associations"

Prenez n’importe quel mot et sélectionnez cinq associations le plus rapidement possible. Il est souhaitable que les associations soient intéressantes, insolites et inattendues.

"Anti-associations"

"Ambiguïté"

Lorsque vous parlez de quelque chose, pensez au nombre de significations de chaque mot que vous utilisez. Il est recommandé de se rappeler à la fois les utilisations habituelles et les significations figuratives et argotiques.

"Mots commençant par une lettre"

Prenez une lettre de l’alphabet et composez une phrase longue et significative avec tous les mots commençant par elle. L'exercice vous permet de reconstituer lexique et rendre la réflexion plus flexible.

"Définition inhabituelle"

Prenez n'importe quel mot courant et proposez-lui une définition inhabituelle qui ne correspond pas au sens. Vous pouvez proposer des définitions basées sur la similitude ou la consonance avec d’autres mots.

"Nouveaux mots"

Prenez un préfixe ou une terminaison, comme « super- », « -ness » ou « anti- », et proposez un nouveau concept. Donnez ensuite au concept une définition du dictionnaire et faites des phrases significatives avec.

"Que faire de l'objet?"

Prenez n’importe quel objet tout à fait ordinaire (boîte, crayon, fil, etc.) et proposez 20 façons de l’utiliser.

"Rechercher des similitudes"

Choisissez deux objets qui n'ont rien en commun (un oiseau et un tabouret, un verre et un téléphone, etc.). Tâche : trouver 10 à 15 similitudes entre eux.

"Identification"

Allumez une émission de télévision humoristique. Au fil du visionnage, identifiez les techniques et les blagues utilisées par les comédiens (comparaison, anecdote, sarcasme, double sens, etc.).

"Journaliste"

Imaginez-vous en tant que journaliste. Prenez n'importe quel magazine ou ouvrez des photos sur Internet et proposez des légendes amusantes pour 10 à 15 d'entre elles. Il est préférable que les descriptions reflètent le thème, mais s'écartent de la réalité.

"Remplacement par des synonymes"

Prenez n'importe quel mot et remplacez-le par des synonymes par un message comique (par exemple, « le conducteur est le luminaire du volant et des pédales », « la nourriture pour chat est la nourriture de Vaska », etc.).

"Jeu de mots"

Prenez un mot avec plusieurs sens et construisez une phrase de manière à ce que dans la deuxième partie tout son sens change (par exemple : « Stirlitz a tiré à l'aveugle. La femme aveugle est tombée », etc.).

« Des attentes déçues »

Composez une phrase de manière à ce que dans la première partie l'attente soit formée et dans la seconde elle soit détruite.

"Contradiction interne"

Sélectionnez plusieurs expressions contenant des contradictions internes (« lunettes de soleil », « calèche bleue », « machine a sous", etc.), et inventez plusieurs blagues à partir de celles-ci.

"Consonance"

Choisissez des mots qui contiennent d'autres mots, mais avec des sens différents, et inventez plusieurs blagues avec eux (par exemple, « messieurs de fortune - messieurs À LA DACHA », « balai - et POMELO et HAMELO », etc.)

"Apprendre des mots et des phrases"

Trouver un mot ou expression stable(« autorités », « lait d’oiseau », « droits de l’homme », etc.), et réfléchissez bien au sens. S’il y a un point intéressant, construisez une blague autour de lui.

Nous souhaitons également répéter une fois de plus que vous devez pratiquer autant et aussi souvent que possible - cela vous permettra d'apprendre à utiliser les techniques de la bande dessinée avec compétence et rapidité. Considérant que cela dépend en grande partie de la réflexion, de l'attention, de la créativité, de la capacité à trouver des associations, à penser logiquement et à faire des déductions, nous vous conseillons, entre autres, de prêter attention à la nôtre et de l'examiner.

Et comme un excellent ajout, comme nous l'avons promis, nous vous donnons une liste littérature utile, où vous pourrez glaner de nombreuses informations intéressantes et importantes sur les nombreuses subtilités de l'humour et de la comédie :

Yu. Borev « Bande dessinée »
Yu. Borev « À propos de la bande dessinée »
V. Vinogradov « Stylistique. Théorie du discours poétique. Poétique"
B. Dzemidok « Sur la bande dessinée »
G. Kazimov « Théorie de la bande dessinée. Problèmes de moyens et techniques linguistiques"
A. Luk « À propos du sens de l'humour et de l'esprit »
E. Safonova « Formes, moyens et techniques de création du comique en littérature »

Dans la quatrième leçon, comme déjà mentionné, nous parlerons plus en détail de l'esprit et des moyens de le développer, et présenterons également d'excellents exercices connexes. Après avoir terminé la leçon, vous disposerez de tous les outils nécessaires pour faire rire n’importe qui, même si vous étiez complètement ennuyeux auparavant.

Testez vos connaissances

Si vous souhaitez tester vos connaissances sur le sujet de cette leçon, vous pouvez passer un court test composé de plusieurs questions. Pour chaque question, une seule réponse peut être correcte. Après avoir sélectionné l'une des options, le système passe automatiquement à la question suivante. Les points que vous recevez dépendent de l'exactitude de vos réponses et du temps passé à les terminer. Attention, les questions sont différentes à chaque fois et les options sont mixtes.

L'effet comique des mots ordinaires est principalement associé aux possibilités de leur métaphorisation et de leur polysémie. La comédie est renforcée par des mots individuels lorsqu'ils sont liés de différentes manières, acquérant une coloration comique supplémentaire dans un environnement comique, et par des malentendus survenant lors des dialogues et des remarques mutuelles des personnages. Bien sûr, les possibilités comiques des mots apparaissent également dans le langage de l’auteur au cours du récit, mais le langage des personnages a un plus grand potentiel pour atteindre des objectifs artistiques.

La bande dessinée embrasse la satire et l’humour, qui sont des formes égales de la bande dessinée.

Dans la littérature philologique et esthétique, les techniques et moyens du comique sont souvent mélangés et identifiés.

Les moyens comiques, outre les moyens linguistiques, incluent également d'autres moyens qui provoquent le rire. Les moyens linguistiques de la bande dessinée sont des moyens phonétiques, lexicaux, phraséologiques et grammaticaux (morphologiques et syntaxiques).

Les techniques de la bande dessinée sont générées de différentes manières et se forment avant tout par des moyens linguistiques.

La bande dessinée est capable de révéler le potentiel comique non seulement des mots émotionnels couramment utilisés, mais aussi des termes, des mots terminologiques et des combinaisons. Une condition importante pour l'acquisition de la coloration comique par unités lexicales est l'environnement comique, la connexion inattendue d'un mot dans le texte avec d'autres mots et expressions.
En prose, les possibilités des mots pour créer un effet comique, sans compter l'intonation ironique, sont les suivantes :

a) la formation historique de la signification d'une certaine partie des unités lexicales dans une qualité comique ;

b) polysémie, homonymie et synonymie inattendues des unités lexicales ;

c) changer les conditions stylistiques d'utilisation de mots appartenant à différentes sphères.

Les unités phraséologiques servent à exprimer le comique dans trois cas :

a) accompagné d'une intonation ironique ;

b) historiquement formé dans la langue dans une qualité comique ;

c) lorsqu'il est combiné avec succès avec d'autres mots et expressions.

Les plaisanteries expressives et provoquant le rire jouent un rôle important dans l'art de la comédie.

L’effet comique joue également un rôle important par rapport à la culture dans son ensemble. La recherche sociologique moderne montre que, d'une part, elle est capable d'agir comme un instrument de destruction des traditions, d'autre part, de préserver et de soutenir le système existant, qui peut être considéré comme les fonctions destructrices et constructives de la bande dessinée.

1.2 Manières stylistiques d'exprimer l'effet comique

Il existe des types d'effets comiques tels que l'humour, la satire, le grotesque, l'ironie, la caricature, la parodie, etc. Cette distinction d'espèces vient d'un mélange de formes et de techniques du comique. Le grotesque, la caricature, la parodie font partie de la technique de l'hyperbole et constituent ensemble une technique de déformation des phénomènes et des personnages, et servent également à la satire et à l'humour.

« Humour (humour anglais - humeur morale, du latin humour - liquide : selon l'enseignement ancien sur la relation entre les quatre fluides corporels, qui détermine les quatre tempéraments, ou caractères), type particulier effet comique ; l'attitude de la conscience envers un objet, envers des phénomènes individuels et envers le monde dans son ensemble, combinant une interprétation extérieurement comique avec un sérieux intérieur. Selon l'étymologie du mot, l'humour est délibérément « volontaire », « subjectif », personnellement déterminé, marqué par l'empreinte de l'état d'esprit « étrange » de « l'humoriste » lui-même. Contrairement à l'interprétation comique proprement dite, l'humour, en réfléchissant, établit une attitude plus réfléchie et sérieuse envers le sujet du rire, pour comprendre sa vérité, malgré des bizarreries amusantes - dans cet humour, il est à l'opposé des types de rire ridicules et destructeurs.

En général, l'humour aspire à une évaluation complexe, comme la vie elle-même, libérée du caractère unilatéral des stéréotypes généralement acceptés. "À un niveau plus profond (sérieux), l'humour révèle le sublime derrière l'insignifiant, la sagesse derrière le fou, la vraie nature des choses derrière le capricieux et le triste derrière le drôle." Jean Paul, le premier théoricien de l'humour, le compare à un oiseau qui vole vers le ciel la queue relevée, sans jamais perdre de vue le sol - une image qui matérialise les deux aspects de l'humour.

"En fonction du ton émotionnel et du niveau culturel, l'humour peut être bon enfant, cruel, amical, grossier, triste, touchant, etc." Le caractère « fluide » de l'humour révèle la capacité « protéiforme » (Jean Paul) de prendre n'importe quelle forme qui correspond à la mentalité de n'importe quelle époque, son « tempérament » historique, et s'exprime également dans la capacité de se combiner avec tout autre type. du rire : types d'humour transitionnels : ironique, plein d'esprit, satirique, drôle

1.2.2 Ironie

L'ironie est traduite du grec « eironeia », littéralement « faire semblant ».

Dans différents domaines de la connaissance, l'effet comique est défini différemment.

En stylistique - "une allégorie exprimant le ridicule ou la ruse, lorsqu'un mot ou une déclaration acquiert dans le contexte du discours un sens opposé au sens littéral ou le nie, semant le doute".

L'ironie est reproche et contradiction sous couvert d'approbation et d'accord ; à un phénomène se voit délibérément attribuer une propriété qui n'y existe pas, mais à laquelle on aurait dû s'attendre. L'ironie est généralement appelée tropes, moins souvent comme figures stylistiques. Un soupçon de faux-semblant, la « clé » de l'ironie, n'est généralement pas contenu dans l'expression elle-même, mais dans le contexte ou l'intonation, et parfois seulement dans la situation de l'énoncé. L'ironie est l'un des moyens stylistiques les plus importants de l'humour, de la satire et du grotesque. Lorsque le ridicule ironique se transforme en moquerie colérique et caustique, on parle de sarcasme.

De par son conditionnement intellectuel et son orientation critique, l'ironie se rapproche de la satire ; en même temps, une ligne est tracée entre eux, et l'ironie est considérée comme une forme de transition entre la satire et l'humour. Selon cette position, l'objet de l'ironie est majoritairement l'ignorance, tandis que la satire a un caractère destructeur et crée une intolérance envers l'objet du rire et de l'injustice sociale. "L'ironie est un moyen de critique froide et imperturbable."

1.2.3 Satire

Satire (lat. satira, de l'ancien satura - satura , littéralement - « un mélange, toutes sortes de choses »), une sorte de bande dessinée ; une remise en question impitoyable et destructrice de l'objet de la représentation (et de la critique), résolue par le rire, manifeste ou caché, « réduit » ; une manière spécifique de reproduction artistique de la réalité, la révélant comme quelque chose de pervers, d'incongru, d'incohérent intérieurement (aspect substantiel) à travers des images drôles, accusatrices et ridiculisantes (aspect formel).

Contrairement à l'exposition directe, la satire artistique semble avoir une double intrigue : le développement comique des événements au premier plan est prédéterminé par certaines collisions dramatiques ou tragiques dans le « sous-texte », dans la sphère de l'implicite. La satire elle-même se caractérise par une connotation négative des deux intrigues - visibles et cachées, tandis que l'humour les perçoit sur des tons positifs, l'ironie est une combinaison d'une intrigue externe positive et d'une intrigue interne négative.

« La satire est un moyen essentiel de lutte sociale ; la perception réelle de la satire à ce titre a une valeur variable, en fonction des circonstances historiques, nationales et sociales. Mais plus l’idéal au nom duquel le satiriste crée le rire niant est populaire et universel, plus la satire est « tenace », plus grande est sa capacité à être ravivée. La « super-tâche » esthétique de la satire est d’exciter et de raviver la mémoire du beau (le bien, la vérité, la beauté), insulté par la bassesse, la bêtise et le vice.

La satire a conservé les traits du lyrisme, mais a perdu sa définition de genre et s'est transformée en un semblant de genre littéraire qui détermine les spécificités de nombreux genres : fables, épigrammes, burlesque, pamphlets, feuilletons , roman satirique. Au cours du dernier demi-siècle, la satire a envahi la science-fiction(O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut, etc.).

2 Analyse des histoires et mise en évidence des niveaux d'effet comique

À l'aide d'exemples d'histoires étudiées dans travail de cours, force est de constater que l’effet comique a été largement utilisé par les auteurs du XXe siècle à différents niveaux. Par conséquent, le fonctionnement des méthodes et techniques d'expression de l'effet comique à différents niveaux de texte sera considéré :

Niveau de la parcelle

Niveau du personnage,

Niveau d'approvisionnement

Niveau de colocalisation.

Les auteurs utilisent souvent divers moyens et techniques pour créer un effet comique au niveau de l'intrigue. Les moyens prédominants sont l'ironie et la satire, et les techniques sont les métaphores, la répétition, les constructions introductives et les nouvelles formations.

En prenant l'exemple de l'histoire d'OwenJohnson « The Great Pancake Record », il est clair que même le titre parle de la frivolité de ce record « sportif ». Il raconte comment les collégiens étaient célébrés. Chacun d'eux avait une sorte de passe-temps dans le sport, mais un jour, un nouveau gars est venu vers eux qui ne pratiquait aucun sport. Johnny Smead n'aimait que manger et dormir. Lorsque les étudiants ont manqué d'argent pour acheter de la nourriture, ils ont convenu avec le propriétaire du magasin que si Johnny mangeait plus de 39 crêpes, il les nourrirait gratuitement. Le record était de manger plus que quiconque dans toute l'existence de l'université.

« Quarante-neuf crêpes ! C’est alors, et alors seulement, qu’ils ont réalisé ce qui s’était passé. Ils ont acclamé Smeed, ils ont chanté ses louanges, ils ont encore applaudi.

"Hungry Smeed a battu le record !"

Le recours à l’ironie dans cette affaire souligne « l’importance » de ce dossier pour le collège.

dans les histoires satiriques.

Objectifs de la leçon: découvrir la relation entre l’humour et la satire comme moyen d’exprimer la position de l’auteur ; déterminer les moyens de créer une image satirique en utilisant l'exemple de l'histoire « Caméléon » ; considérez l'importance du dialogue, des détails artistiques, des noms de famille « parlants » pour révéler les personnages d'Ochumelov et Khryukin.

Pendant les cours

je. Vérification des devoirs.

Écoutez les réponses aux questions des devoirs.

II. Mot du professeur.

Il est nécessaire de rappeler aux étudiants ce qui est unique dans la satire de Tchekhov ; montrer comment se crée une image satirique, une œuvre satirique.

La satire n'affirme pas, mais nie le phénomène, souligne l'incohérence de l'objet du rire, tandis que l'humour est un rire joyeux, joyeux, parfois ironique, qui capture l'incohérence du phénomène avec les idées généralement acceptées sur un événement spécifique.

L'humour est toujours personnel et subjectif, la satire est toujours socialement significative. La sphère de l'humour est une personne privée, les particularités de son comportement, ses habitudes. Le domaine de la satire concerne avant tout les phénomènes de la vie sociale : dans l'humour, le sérieux se cache derrière une plaisanterie ; dans la satire, la plaisanterie expose.

Dans l'histoire « Caméléon », nous voyons un Tchekhov différent : non pas une personne de bonne humeur et joyeuse, mais un écrivain ironique et moqueur. Les techniques qu’il a utilisées sont restées les mêmes, mais l’accent mis sur la transmission de ce qui était représenté a été modifié : l’ironie de Tchekhov a été entendue plus clairement. L'auteur n'exprime pas son évaluation de ce qui se passe, mais à l'aide de détails artistiques, il crée une image satirique des participants à la scène qui s'est déroulée sur la place du marché.

Tchekhov ne déforme pas les proportions réelles de la réalité, tout comme, par exemple, M. B. Saltykov-Shchedrin ne déforme pas délibérément ce qui est représenté. Saltykov-Shchedrin combine de manière complexe le fantastique et le crédible. Dans une situation fantastique, nous retrouvons les contours des relations réelles présentes dans le monde moderne. Saltykov-Shchedrin crée une image grotesque qui combine le tragique et le comique. Tchekhov montre des relations typiques du monde réel, des scènes de la vie d'une personne ordinaire prête à en faire trop dans les manifestations de ses vertus. La satire de Tchekhov consiste à exprimer une attitude ironique envers ses héros, dans une démonstration claire de la distance morale entre l'auteur et ses héros.

III. Conversation.

Comment l’effet comique est-il créé dans une histoire ?

A l'aide de quels détails A.P. Tchekhov crée-t-il l'image d'une ville de province ?

Comment la narration, la description et le dialogue sont-ils liés dans l’histoire ?

Donnez une description d'Ochumelov et de Khryukin.

Sur quelle base de détails pouvons-nous conclure sur le caractère satirique de ces images ?

Quelle est l’importance de leur discours dans la création des caractéristiques des personnages ?

Quels détails aident à comprendre le caractère des personnages ?

Quelles techniques sont utilisées pour créer une image satirique dans l'histoire de Tchekhov ?

Quelle est la différence fondamentale entre une œuvre satirique et une œuvre humoristique ?

Pourquoi l'histoire s'appelle-t-elle « Caméléon » ?

Introduction………………………………………………………………………………………...3

1 Justification théorique de l'étude de la bande dessinée comme catégorie esthétique……………………………………………………………………………………….. 5

1.1 Nature générale de l'effet comique……………………………………6

1.2 Manières stylistiques d'exprimer l'effet comique…………..11

1.2.1 Humour………………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironie………………………………………………………………..12

1.2.3 Satire…………………………………………………………………………………...13

2 Le comicisme dans les œuvres anglaises modernes…………..………………….15

2.1 Niveau de la parcelle………………………………………………………......16

2.2 Niveau du personnage……………………………………………………..19

2.3 Niveau d'approvisionnement…………………………………………………….22

2.4 Niveau de colocalisation………………………………………………….24

Conclusion…………………………………………………………………………………..25

Liste des sources utilisées………………………………………………………...26

Annexe A Façons d'utiliser l'effet comique par les auteurs de langue anglaise du 20e siècle…………………………………………….29

Annexe B Techniques d'utilisation de la bande dessinée des auteurs anglophones du XXe siècle……………………………………………………………….30

Introduction

La bande dessinée a toujours été l’un des sujets de recherches stylistiques. Mais avec le temps, la mentalité et la compréhension de l’effet comique changent. Ses formes et ses moyens, ainsi que les styles des auteurs, changent. Certaines techniques et manières d'exprimer la bande dessinée sont utilisées, c'est pourquoi le style et le langage deviennent uniques et inimitables. Cependant, vous pouvez trouver le plus caractéristiques communes expressions à effet comique d'auteurs du même siècle. Par conséquent, dans ce travail, certaines sources littéraires seront analysées et les principales voies et techniques d'expression de l'effet comique utilisées par les auteurs modernes dans les histoires anglaises seront identifiées.

But du travail est d'analyser le comic comme une catégorie exprimée par des moyens linguistiques dans la littérature anglaise moderne.

L'objectif a été précisé dans ce qui suit Tâches :

Considérer et clarifier le concept de comédie comme catégorie stylistique,

Identifier différents niveaux de texte dans lesquels l'effet comique se manifeste,

Analyser les techniques et moyens d'effet comique à différents niveaux du texte.

Objet d'étude constitue un effet comique en tant que catégorie stylistique.

Sujet de recherche sont des moyens et des techniques pour exprimer l'effet comique dans un texte littéraire.

Matériel Pour recherche servi de récits par H. Munro "Le conteur", H. Munro "La souris", Owen Johnson "Le grand disque de crêpes", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Vous auriez dû voir le désordre".

Le travail de cours comprend deux parties : théorique et recherche. L'introduction décrit le but et les objectifs de l'étude, le sujet et l'objet de l'étude. La partie théorique examine l'effet comique, ses méthodes et techniques d'expression. La partie recherche analyse les œuvres anglaises du XXe siècle. Des schémas sont fournis en annexe.

1 Fondements théoriques pour l'étude de la bande dessinée comme catégorie esthétique

"Le sentiment est l'une des formes de la conscience humaine, l'une des formes de reflet de la réalité, exprimant l'attitude subjective d'une personne face à la satisfaction ou à l'insatisfaction de ses besoins humains, à la conformité ou à la non-conformité de quelque chose avec ses idées." Tous les besoins humains ne sont pas innés. Certains d’entre eux se forment au cours du processus d’éducation et reflètent non seulement le lien de l’homme avec la nature, mais également son lien avec la société humaine. Les « sentiments esthétiques » sont à l'origine de l'émergence de catégories esthétiques. Par exemple, dans son livre « Sur le sens de l'humour et de l'esprit », A. N. Luk donne une liste sentiments humains, dans lequel, outre les sentiments sociaux les plus élevés, il inclut également une liste de « sentiments esthétiques » :

a) Sentiment de sublime

b) Sentiment de beauté

c) Se sentir tragique

d) Sentiment du comique.

Ces « sentiments esthétiques » composent quatre catégories esthétiques : la catégorie du sublime, la catégorie du beau, la catégorie du tragique et la catégorie du comique, qui seront abordées dans cet ouvrage.

1.1 Nature générale de l'effet comique

Selon la définition donnée dans le dictionnaire par I. T. Frolov, « le comique est une catégorie d'esthétique qui exprime, sous forme de ridicule, l'incohérence historiquement déterminée (complète ou partielle) d'un phénomène social donné, des activités et du comportement des personnes. , leurs mœurs et coutumes avec le cours objectif des choses et l'idéal esthétique des forces sociales progressistes". Le travail de cours sera construit sur la base de cette définition de la bande dessinée, puisqu'elle reflète pleinement l'essence de la bande dessinée. L'effet comique dans son origine, son essence et sa fonction esthétique est de nature sociale. Ses origines trouvent leur source dans les contradictions objectives de la vie sociale.

La bande dessinée peut se manifester de différentes manières : dans le décalage entre le nouveau et l'ancien, le contenu et la forme, les buts et les moyens, les actions et les circonstances, l'essence réelle d'une personne et son opinion sur elle-même. Un type de bande dessinée est, par exemple, la tentative du laid, historiquement condamné, inhumain de se présenter hypocritement comme beau, avancé et humain. Dans ce cas, la bande dessinée évoque des rires colériques et une attitude satirique et négative. La soif insensée d’accumuler pour le plaisir d’accumuler est comique, car elle entre en conflit avec l’idéal d’une personne pleinement développée.

La bande dessinée prend diverses formes : satire, humour, etc. Le concept de « bande dessinée » vient du grec « koikуs » - « joyeux », « drôle » et de « komos » - un groupe joyeux de mamans lors de la fête rurale de Dionysos dans la Grèce antique et est passé dans la langue russe avec le sens "drôle". Depuis Aristote, il existe une abondante littérature sur la bande dessinée, son essence et ses origines ; la difficulté de son explication exhaustive est due, d'une part, à son extraordinaire dynamisme et à sa capacité ludique, et d'autre part, à sa polyvalence (tout dans le monde peut être vu à la fois sérieusement et comiquement).

Il est plus facile de comprendre la nature générale du drôle en parcourant l'étymologie du mot jusqu'au rire folklorique amateur ludique, joyeux et festif (souvent avec la participation de mamans), connu depuis l'Antiquité, caractéristique de toutes les nations. C'est le rire de l'insouciance joyeuse de l'excès de force et de la liberté d'esprit, contrastant avec les soucis et les besoins oppressants de la vie quotidienne précédente et à venir, et en même temps ravivant le rire (au milieu du siècle, on l'appelait « risus paschalis " - "Rires de Pâques" après les longues privations et interdits du Carême ).

En termes de contenu communicatif, la bande dessinée est à la fois universelle et double, car il peut combiner simultanément louange et reproche, louange et reproche. D'une part, la bande dessinée est de nature subjective et le choix d'un objet comique est déterminé par un ensemble de stéréotypes de valeurs et de comportement qui constituent la mentalité de l'individu et de la nation à un certain stade du développement historique. En revanche, il est intéressant de noter que la découverte du comique dépend de l’intentionnalité collective. Ainsi, pour obtenir l’effet du rire, il faut que les participants à la communication soient « sur la même longueur d’onde de communication », c’est-à-dire qu’il y ait au moins une empathie entre eux, conditionnée par certains points de contact, qui peuvent être le unité de la vision du monde aux niveaux quotidien, social et professionnel. Cette position est confirmée par les travaux de M. Aypt (Mahadev Apte), chercheur en culture et anthropologue, qui note : « Le rire survient lorsque les communicants se sentent à l'aise les uns avec les autres, lorsqu'ils sont ouverts et à l'aise. Et plus les liens qui unissent un groupe communicatif donné sont forts, plus l’effet est prononcé » (How Stuff Works 2000 : 18).

La signification anthropologique du drôle est grande : il est associé à la mentalité individuelle et collective. Ainsi, I.V. Goethe croyait que rien ne révèle plus le caractère des gens que ce qu’ils trouvent drôle. Cette vérité s'applique également à la fois aux individus et à des sociétés et à des époques entières (ce qui semble drôle dans un environnement culturel et historique, à commencer par les coutumes, les rituels, les formes de divertissement, etc., provoque le rire dans un autre, et vice versa ( Chernyshevsky 1949) ).

A propos de l'étude de la théorie de la bande dessinée au sens esthétique général, il convient de mentionner le livre « Sur la satire » d'A. Makaryan, dans lequel l'auteur, contrairement à son titre, parle davantage de « bande dessinée ». Et en fait, la première partie de la monographie s'intitule « La bande dessinée dans la littérature », la seconde – « Le comique ». Dans la deuxième partie, l'auteur, qui s'est donné pour mission « d'explorer les principaux médias artistiques créativité satirique", examine des phénomènes tels que le "comicisme des mots", le "comicisme figuratif", le "logisme et alogisme", le "comicisme de situation", le "comicisme de personnages", le "comicisme de circonstances", le "comicisme d'action". L'auteur parle de deux types mots comiques: un mot spirituel et comique. Cependant, l’esprit est un domaine d’étude totalement différent. Quant aux mots comiques, selon Makaryan, ils sont associés à l'ignorance, au retard culturel, à la nervosité, etc. Essayant de définir des groupes de mots comiques, il écrit : « Des écarts par rapport à l'usage généralement accepté du mot : dialectismes, professionnalismes, archaïsmes, néologismes, barbarismes, violation des connexions sémantiques et grammaticales - tout cela donne souvent au mot un sens comique. Cependant, dans des cas précis, l'auteur éprouve des difficultés à distinguer les moyens et les méthodes de la bande dessinée. Ainsi, l'auteur considère que les principales sources de la comédie verbale sont le désordre des pensées et leur conception logique, la pauvreté de la pensée, l'ornementation, la prétention du discours, la rupture du lien entre les propos, une augmentation ou une diminution comique de l'intonation, la perte du fil de pensée au cours d’une conversation, mots exprimant des concepts contradictoires, répétitions, sons de comédie et jeux de mots.

La bande dessinée embrasse la satire et l’humour, qui sont des formes égales de la bande dessinée.

Dans la littérature philologique et esthétique, les techniques et moyens du comique sont souvent mélangés et identifiés.

Les techniques de la bande dessinée sont générées de différentes manières et se forment avant tout par des moyens linguistiques.

a) la formation historique de la signification d'une certaine partie des unités lexicales dans une qualité comique ;

b) polysémie, homonymie et synonymie inattendues des unités lexicales ;

c) changer les conditions stylistiques d'utilisation de mots appartenant à différentes sphères.

Les unités phraséologiques servent à exprimer le comique dans trois cas :

a) accompagné d'une intonation ironique ;

b) historiquement formé dans la langue dans une qualité comique ;

c) lorsqu'il est combiné avec succès avec d'autres mots et expressions.

Les plaisanteries expressives et provoquant le rire jouent un rôle important dans l'art de la comédie.

1.2 Manières stylistiques d'exprimer l'effet comique

"Humour (humour anglais - humeur morale, du latin humour - liquide : selon l'enseignement ancien sur la relation entre les quatre fluides corporels, qui détermine les quatre tempéraments, ou personnages), un type particulier d'effet comique ; l'attitude de la conscience envers un objet, envers des phénomènes individuels et envers le monde dans son ensemble, combinant une interprétation extérieurement comique avec un sérieux intérieur. Selon l'étymologie du mot, l'humour est délibérément « volontaire », « subjectif », personnellement déterminé, marqué par l'empreinte de l'état d'esprit « étrange » de « l'humoriste » lui-même. Contrairement à l'interprétation comique proprement dite, l'humour, en réfléchissant, établit une attitude plus réfléchie et sérieuse envers le sujet du rire, pour comprendre sa vérité, malgré des bizarreries amusantes - dans cet humour, il est à l'opposé des types de rire ridicules et destructeurs.

1.2.2 Ironie

L'ironie est traduite du grec « eironeia », littéralement « faire semblant ».

Dans différents domaines de la connaissance, l'effet comique est défini différemment.

1.2.3 Satire

La satire a conservé les traits du lyrisme, mais a perdu sa définition de genre et s'est transformée en un semblant de genre littéraire qui détermine les spécificités de nombreux genres : fables, épigrammes, burlesque, pamphlets, feuilletons , roman satirique. Depuis un demi-siècle, la satire envahit la science-fiction (O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut, etc.).

2 Analyse des histoires et mise en évidence des niveaux d'effet comique

À l'aide d'exemples d'histoires étudiées dans le cadre du cours, il est clair que l'effet comique a été largement utilisé par les auteurs du XXe siècle à différents niveaux. Par conséquent, le fonctionnement des méthodes et techniques d'expression de l'effet comique à différents niveaux de texte sera considéré :

Niveau de la parcelle

Niveau du personnage,

Niveau d'approvisionnement

Niveau de colocalisation.

« Quarante-neuf crêpes ! C’est alors, et alors seulement, qu’ils ont réalisé ce qui s’était passé. Ils ont acclamé Smeed, ils ont chanté ses louanges, ils ont encore applaudi.

"Hungry Smeed a battu le record !"

Le recours à l’ironie dans cette affaire souligne « l’importance » de ce dossier pour le collège.

Tout au long du texte, on remarque que les nouveaux arrivants étaient jugés sur leur réalisations sportives et physique, mais lorsqu'ils ont appris que Johnny Smead n'avait jamais fait de sport, ils ont immédiatement commencé à le traiter comme indigne de leur attention :

« Une perte sèche ! ", "Bon à rien...".

« - Tu vas essayer pour l'équipe du collège ?

Dans ce cas, l'auteur souhaite souligner la supériorité des étudiants sur les débutants. En plus d'utiliser divers moyens comiques, l'auteur utilise souvent des techniques comiques telles que la répétition, les métaphores et les structures d'introduction. Par exemple:

"Il en est six", dit Hickey, ajoutant un deuxième chiffre. "Six et six font douze."

Les six seconds disparurent aussi vite que les premiers.

"Eh bien, ce garçon meurt de faim", dit Conover en ouvrant les yeux.

"Bien sûr, il l'est", a déclaré Hickey. "Je n'ai rien eu depuis dix jours."

"Six plus", s'écria Macnooder.

"Il est six heures", dit Нickey. "Six et douze font dix-huit."

La répétition du chiffre « six » met l’accent sur l’expérience et rend l’histoire plus émotionnelle.

"Vous avez sapé l'effet d'années d'enseignement attentif."

Cette phrase ne semble pas drôle si vous ne connaissez pas l’intrigue de l’histoire. Ce n’est qu’après sa lecture que l’on comprendra clairement ce que l’on entend exactement par « enseignement attentif ». L'usage de l'ironie, dans ce cas, souligne ce que veut dire la tante des enfants. bonnes histoires et ne fait pas attention au comportement et au caractère de ses neveux. Les enfants ne savent pas comment se comporter dans un lieu public, et il est important pour leur tante qu'on ne leur raconte pas d'histoires inappropriées, qu'ils écoutent avec plaisir.

«Nous sommes rentrés ensemble à pied. J'ai admiré son nez en sang. Il a dit que mon œil était comme un œuf poché, seulement noir.

À première vue, cette phrase semble encore plus triste que drôle. Mais cette conversation a lieu entre des garçons qui viennent de se battre. L'usage de l'exagération (« admiré » est un mot totalement inapproprié pour le style de l'histoire dans son ensemble, et trop sublime pour la situation donnée et le dialogue quotidien entre deux enfants) et de métaphore (« poachedegg » - l'œil de l'un des les garçons sont comparés à un œuf poché, qui est généralement bouilli sans coquille et qui a un aspect hétérogène et semblable à une purée ; apparemment, l'œil du garçon ressemblait à cet œuf particulier) aident à comprendre leur humeur et leurs sentiments déjà amicaux, et, en plus, pour voir leur fierté en eux-mêmes.

Non moins intéressante est l'histoire écrite par Dorothy West, intitulée « TheRicher, ThePoorer », qui décrit la vie de deux sœurs. L'auteur met délibérément l'accent sur leur mode de vie et leur attitude avare envers l'argent :

"Elle n'a jamais touché un centime de son argent, même si la bouche de son enfant avait l'eau à la bouche pour les glaces et les bonbons."

Ici, l'auteur veut dire que l'une des sœurs est une personne tellement gourmande qu'elle ne veut même pas la satisfaire le plus désirs forts(elle ne touchera pas un centime, même si la vue des glaces et des bonbons lui met l'eau à la bouche).

Cette histoire utilise également la technique du néoplasme :

« Un travail en cours en valait deux dans le futur. »

Dans ce cas, l'auteur transforme proverbe célèbre"Un oiseau dans la main vaut deux dans la brousse" pour montrer l'avidité et le désir de gagner le plus possible plus d'argent. La situation comique est que lorsqu'ils gagnaient de l'argent, ils ne le dépensaient pas, mais le collectaient afin de vivre magnifiquement et richement à l'avenir, mais lorsqu'ils atteignirent un âge avancé, ils se rendirent compte de leur stupidité.

Très souvent, les auteurs obtiennent un effet comique au niveau des personnages grâce à des métaphores et à des exagérations. Au niveau des personnages, le principal moyen d'exprimer le comique est la satire, et les techniques les plus couramment utilisées sont le paradoxe et les métaphores.

Le rôle du comique au niveau du personnage est très clairement visible dans l'œuvre de James Thurber « Doc Marlowe ».

« Doc Marlowe était un spécialiste de la médecine. Il avait été bien d’autres choses encore : homme de cirque, propriétaire d’une concession à Coney Island et tenancier de saloon ; mais dans la cinquantaine, il avait voyagé avec une troupe de spectacles sous tente composée d'un Mexicain nommé Chickalilli, qui lançait des couteaux, et d'un homme appelé Professeur Jones, qui jouait du banjo.

Il est assez difficile d'imaginer un guérisseur impliqué dans des activités de cirque et propriétaire d'un pub. Mais tout au long de l’histoire, nous voyons à quel point ses potions sont très appréciées. De plus, pour créer un effet comique, l'auteur décrit sa misérable existence :

«Il manquait très de fonds.»

On peut supposer que l'artiste de cirque et le guérisseur n'ont pas d'argent, mais il est difficile d'imaginer que le propriétaire du pub n'en ait pas. De plus, en décrivant le guérisseur et le propriétaire du pub en une seule personne, l'auteur veut souligner la situation cocasse dans laquelle se trouvaient les habitants de cette localité. Ils n'avaient pas de médecins qualifiés et étaient donc obligés de demander l'aide d'un guérisseur qui n'avait pas une réputation irréprochable.

L'histoire de DorothyWest « Le plus riche, le plus pauvre » décrit très bien Lottie. Elle rêvait de grandir vite et de gagner beaucoup d'argent, car étant enfant, elle avait très peu de jouets, elle adorait faire du vélo, qu'elle devait emprunter à des amis. Ayant grandi, elle a trouvé un emploi de nounou et, lorsqu'elle a dû choisir entre travailler ou étudier, elle s'est mise au travail sans hésitation. Elle n’a jamais dépensé l’argent qu’elle gagnait, même si son enfant lui a demandé d’acheter des bonbons. Ayant sauvé toute sa vie, ce n’est qu’à un âge avancé qu’elle réalisa à quel point sa vie ne valait rien.

"Soudain, Lottiewassixty."

Avec cette phrase, l’auteur souligne à quel point Lottie était occupée à gagner de l’argent. S'étant fixé pour objectif d'accumuler le plus d'argent possible, elle a raté son enfance et sa jeunesse et ce n'est que dans sa vieillesse qu'elle s'est rendu compte que la vie était déjà passée et qu'elle n'avait plus le temps pour quoi que ce soit, car elle s'est « soudainement » tournée vers 60 ans.

« Son mode de vie était mesquin et avare. »

Cette phrase reflète parfaitement toute sa vie. L’auteur souligne ironiquement à quel point la vie de Lottie était « mesquine » et « inutile ».

« Il était mince et petit, avec un nez long et pointu et une bouche large...

Smeed a compris que l’avenir était décidé et qu’il irait dans la tombe en tant que Smeed « affamé ».

"C'était "une perte morte", bon à rien d'autre qu'à dormir beaucoup et à manger comme un glouton avec une faim qui ne pourrait jamais être satisfaite."

L'auteur décrit un garçon qui pensait que le plus années importantes sa vie est la vie universitaire. Il voulait laisser un souvenir de lui-même aux futurs étudiants, mais ne savait pas comment y parvenir, car en dehors de son « talent pour manger », il ne pouvait se distinguer en rien d'autre.

L'effet comique est également obtenu grâce au fait que l'auteur donne des surnoms à tout le monde personnes agissant(« Hickey », « OldTurkey », « Spider », « RedDog », « Butcher »).

Dans You Should Have Seen The Mess de Muriel Spark, l'auteur obtient un effet comique au niveau du personnage en décrivant l'attitude d'un garçon face au désordre :

« Un jour, j'ai été envoyé au lycée avec un mot pour l'un des professeurs, et il fallait voir le désordre ! Je suis tellement contente de ne pas être allée au lycée, à cause de son désordre…

Après cela, je suis allé de plus en plus au lycée. J’ai aimé ça et j’ai aimé le désordre.

En utilisant la satire et de nombreuses techniques comiques, les auteurs modernes de langue anglaise créent des images comiques, rendant leurs œuvres plus vivantes et plus drôles.

Au niveau de la phrase, l’effet comique est très courant chez les auteurs anglophones du XXe siècle. Pour l'exprimer, les auteurs utilisent toutes les méthodes et techniques permettant de transmettre l'effet comique dans des proportions à peu près égales.

Dans l'histoire d'OwenJohnson « The Great Pancake Record », l'auteur utilise souvent l'ironie :

"Nous aurons une belle équipe de football."

C'est une exclamation ironique, car au début de l'histoire, l'auteur parle d'un garçon qui ne pesait qu'environ 48 kilogrammes et n'avait jamais joué au football ou au baseball :

« Il était « une perte morte », bon à rien d’autre que… »

La phrase suivante peut facilement être traduite par « Eh bien, bien sûr » :

"Oui tu es."

L'auteur utilise la satire pour montrer la supériorité des étudiants sur les débutants. On disait que cette phrase montrait que participer au jeu avec leur équipe devrait être un grand honneur pour tous les nouveaux arrivants.

L'histoire de H. Munro « The Story-Teller » utilise des constructions introductives et des paradoxes.

"En tout cas, je les ai fait taire pendant 10 minutes, ce qui était plus que ce que vous étiez capable de faire."

"Trente-deux, c'est un long chemin à parcourir", a déclaré Conover en regardant le petit David avec appréhension, "quatorze crêpes, c'est énormément."

David est le héros biblique qui a vaincu Goliath, et Johnny Smead a tout simplement battu le « record » de ses prédécesseurs.

Après avoir analysé quelques récits d'auteurs modernes de langue anglaise, nous pouvons conclure que ce niveau est le plus rarement utilisé.

Au niveau des phrases, les techniques prédominantes sont les phrases stéréotypées et les constructions introductives. Les auteurs utilisent souvent l'humour. La satire à ce niveau a été extrêmement rarement utilisée au XXe siècle.

Dans l'histoire d'O. Johnson « The Great Pancake Record », il y a souvent des phrases comiques :

« Descendez dans la tombe. »

Cette phrase fait référence au surnom du garçon. L'auteur utilise l'exagération parce qu'il veut montrer que ce surnom ne le hantera pas jusqu'à sa mort, mais pour Johnny Smead, ce sont les années les plus importantes, comme il lui semble, et c'est pourquoi il utilise cette expression.

L'ouvrage de H. Munro «La Souris» décrit le comportement d'un adolescent dont le pantalon est entré dans une souris. Il ne pouvait pas crier parce que cela se passait dans le train, une femme dormait dans le même compartiment que lui et il ne voulait pas la réveiller, alors il s'est comporté de manière très étrange. Lorsque la femme s'est réveillée, il lui a expliqué la raison de ce comportement. Elle lui demanda si son pantalon était serré ou large, et lorsqu'il répondit qu'il était étroit, elle prononça la phrase suivante : « D'étranges idées de confort ». L'auteur utilise dans ce cas une métaphore, car il est douteux que les souris aient la moindre idée du confort.

Conclusion

Dans ce cours, l'effet comique a été considéré comme une catégorie esthétique, et les théories de création du comique, ses moyens et ses techniques ont également été étudiés. La partie recherche analyse les modalités et techniques d'expression de l'effet comique à partir d'exemples d'auteurs anglophones modernes.

L'étude a montré que dans leurs œuvres, les auteurs de langue anglaise du XXe siècle obtiennent un effet comique en utilisant de diverses façons et les modes d'expression.

Après avoir analysé les manières et les techniques d'expression de l'effet comique à différents niveaux du texte, nous pouvons conclure que l'ironie et l'humour sont utilisés à peu près de la même manière, bien que la manière prédominante d'exprimer le comique soit la satire. Les techniques les moins rarement utilisées sont les convergences, les allusions et les parodies. La plus grande préférence est donnée aux répétitions, aux nouvelles formations et aux structures d'introduction.

Ainsi, nous pouvons résumer : l'effet comique en tant que catégorie stylistique se manifeste à différents niveaux du texte et est un facteur déterminant dans la formation du texte dans les œuvres humoristiques.

Liste des sources utilisées

1Aznaurova, E.S. Aspect stylistique de la nomination par mot comme unité de discours / E. S. Aznaurova // Nomination linguistique (types de noms). – M. : Maison d'édition Lumières, 1977. – P.86-129.

2Aristote. De l'art de la poésie / Aristote. – M., 1957. – 129 p.

3Arnold, I.V. Stylistique de l'anglais moderne / I. V. Arnold. – L. : Éducation, 1973. – 304 p.

4Akhmanova, O.S. Le « contexte vertical » comme problème philologique / O. S. Akhmanova, I. V. Gübbenet // – Questions de linguistique. – 1977. – N° 6. – P. 44-60.

5Bergson, A.Œuvres rassemblées. T. 5 / A. Bergson. – Saint-Pétersbourg, 1914. – 684 p.

6Boldyreva, L. M. Potentiel stylistique des unités phraséologiques dans le domaine de l'humour, de l'ironie et de la satire / L. M. Boldyreva // Questions de lexicologie des langues germaniques. – M., 1979. – Numéro. 139. – pp. 48-62.

7Boreev, Yu. B.À propos de la bande dessinée / Yu. B. Boreev. – M. : Maison d'édition Art, 1957. – 232 p.

8Boreev, Yu. B. Bande dessinée / Yu. B. Boreev. – M., Art, 1970. – 239 p.

9Boreev, Yu. B. Moyens comiques et artistiques de sa réflexion / Yu. B. Boreev. –– M., 1958, p. 298-353.

10Bronsky, I. Yu. Sur l'utilisation d'unités phraséologiques de la langue anglaise pour créer un effet comique / I. Yu. Bronsky // Questions de philologie et d'histoire de l'enseignement des langues étrangères. – Stavropol, 1976. – P. 39-56.

11Verbitskaïa, M. V. La parodie littéraire comme objet de recherche philologique / M. V. Verbitskaya. – Tbilissi : Maison d'édition de l'Université de Tbilissi. – 1987. – 166 p.

12Galperin, I.R. Stylistique de la langue anglaise / I. R. Galperin. – M. : Plus haut. école, 1977. – 332 p.

13Hegel. Esthétique. T. 2. / Hegel. – M., 1969. – 845 p.

14Guralnik, U.A. Le rire est l'arme du fort / U. A. Guralnik. – M., 1961. – 48 p.

15Gübbenet, I.V. Sur le problème de la compréhension du texte littéraire et artistique (en anglais) / I. V. Gübbenet. – M. : maison d'édition Moscou. Univ., 1981. – 110 p.

16Dzemidok, B.N.À propos de la comédie / B. N. Dzemidok. – Kiev, 1967. – 284 p.

17Dmitrovski, M. I. Armes du rire / M. I. Dmitrovsky. – Alma-Ata, 1968. – 144 p.

18Ershov, L.F. Satire et modernité / L. F. Ershov. – M., Contemporain, 1978. – 271 p.

19Ivin, A.A. L'art de penser correctement / A. A. Ivin. – M. : Éducation, 1990. – 240 p.

20Imanaliev, K.K. Sur l'habileté de la satire / K. K. Imanaliev // Collection. des articles. Problème 1. – Frunze, 1960. – 130 p.

21Kiseleva, R.A. Fonctions stylistiques des néologismes d'auteur dans la prose comique et satirique anglaise moderne / R. A. Kiseleva // Notes scientifiques de Leningrad. péd. institut des étrangers langue : Questions de théorie en anglais. et russe langues. – Vologda, 1970. – T. 471. – P. 43-53.

22Krasikova, O.V.Éléments introductifs d'une phrase comme dispositif stylistique et syntaxique dans les œuvres de Jerome K. Jerome / O. V. Krasikova // Spécificité et évolution styles fonctionnels. – Perm, 1979. – P. 136-144.

23Lazare, M. O. Paraboles et légendes / M. O. Lazarus. – M., 1953. – 63 p.

24Luc, A.N.À propos du sens de l'humour et de l'esprit / A. N. Luk. – M. : Maison d'édition Art, 1968. – 192 p.

25Makaryan, A.N.À propos de la satire / A. N. Makaryan ; voie de l'arménien. – M., Maison d’édition écrivain soviétique, 1967. – 381 p.

26Mikhlina, député Sur quelques techniques linguistiques pour créer un effet comique / M. P. Mikhlina // Notes scientifiques des pédagogues. en-ta. – Douchanbé, - 1962. – T.31. – Vol. 14. – p. 3-14.

27Morozov, A.A. La parodie comme genre littéraire / A. A. Morozov // Littérature russe. – 1960. – N° 1. – P.48-78.

28Nikolaev, D.P. Le rire est l'arme de la satire / D. P. Nikolaev. – M., Art, 1962. –224 p.

29Ozmitel, E.K. Sur la satire et l'humour / E. K. Ozmitel. – L., 1973. – 191 p.

30Potebnya, A.A. D'après des notes sur la théorie de la littérature / A. A. Potebnya. – Kharkov, 1905. – 583 p.

31Pokhodnya, S.I. Types de langage et moyens de réaliser l'ironie / S. I. Pokhodnya. – Kiev : Naukova Dumka, 1989. – 128 p.

32Propp, V. Ya. Problèmes de comédie et de rire / V. Ya. Propp. – Saint-Pétersbourg, 1997. – 284 p.

33Skrebnev, Yu. M. Fonctions stylistiques des éléments d'introduction en anglais moderne. langue : résumé de l'auteur. dis. / Yu. M. Skrebnev. – L., 1968, 32 p.

34Tremasova, G.G. Moyens linguistiques d'exprimer un sens satirique (anglais et américain fiction, et journalisme du XXe siècle) : résumé. dis. / G.G. Tremasova. – M., 1979. – 126 p.

35Frolov, I.T. Dictionnaire philosophique / I. T. Frolov. – 4e éd. - M. : Maison d'édition Politizdat, 1981. - 445 p.

36Tchernychevski, N.G. Le sublime et le comique. Complet collection op. T.2. / N.G. Chernyshevsky. – M., 1949. – 584 p.

37 Wikipédia. L'encyclopédie libre. – Londres, 1978

Annexe A

(informatif)

Façons d'utiliser l'effet comique par les auteurs anglophones du XXe siècle

Appendice B

(informatif)

Méthodes d'utilisation de la bande dessinée par les auteurs anglophones du XXe siècle

L'œuvre de Mikhaïl Zochtchenko est un phénomène unique dans la littérature soviétique russe. L’écrivain, à sa manière, a vu certains des processus caractéristiques de sa réalité contemporaine, faire ressortir sous la lumière aveuglante de la satire une galerie de personnages qui ont donné naissance au concept commun de « héros de Zochtchenov ». Étant à l'origine de la prose satirique et humoristique soviétique, il est devenu le créateur d'une nouvelle comique originale, qui perpétue les traditions de Gogol, Leskov et des premiers Tchekhov dans de nouvelles conditions historiques.

Les histoires de M. Zoshchenko des années 20 sont remarquablement différentes des œuvres des autres auteurs célèbresà la fois ses contemporains et ses prédécesseurs, ainsi que ses derniers. Et la principale différence réside dans ce langage inimitable, pourrait-on dire, unique, que l'écrivain n'utilise pas par caprice et non parce que c'est ainsi que les œuvres acquièrent la coloration la plus absurde caractéristique de la satire. La plupart des critiques ont parlé négativement du travail de Zochtchenko, et le langage grossier en était en grande partie la raison.

« Ils pensent généralement », écrivait-il en 1929, « que je déforme la « belle langue russe », que pour rire je prends les mots dans un sens qui ne leur est pas donné dans la vie, que j'écris délibérément dans un langage brisé. afin de faire rire le public le plus respectable.

Ce n'est pas vrai. Je ne déforme presque rien. J'écris dans la langue que parle et pense désormais la rue. Je dis temporaire, parce que j’écris vraiment de manière tellement temporaire et parodique.

L'écrivain essaie de créer le personnage le plus comique possible à l'aide de tournures de phrases absurdes, à notre avis, de mots mal prononcés et utilisés dans un contexte totalement inapproprié, car la figure principale de l'œuvre de Zochtchenko est un commerçant, peu instruit, sombre , avec des désirs mesquins et vulgaires et une philosophie de vie primitive .

L'un des traits caractéristiques de la satire de Zochtchenko était l'utilisation de mots étrangers par ses héros, dont, bien sûr, eux, les héros, n'avaient deviné qu'en raison de leur vision étroite. Ainsi, par exemple, dans l'histoire « Victime de la Révolution », l'ancienne comtesse était hystérique à cause de la perte de sa montre en or et utilisait souvent l'expression française comme ci comme ca, qui signifie « comme ça », et c'était complètement inapproprié, ce qui donnait au dialogue un caractère comique et un sens ridicule :

« Oh, dit-il, Efim, komsi-komsa, n'est-ce pas vous qui avez volé ma montre pour femme parsemée de diamants ?
« Qu'est-ce que tu es, dis-je, qu'est-ce que tu es, une ancienne comtesse ! Quoi, dis-je, ai-je besoin d’une montre pour femme si je suis un homme ! C'est drôle, dis-je. - Désolé pour l'expression.

Et elle pleure.

Non, dit-il, c'est par vous que vous l'avez volé, komsi-komsa.

Par ailleurs, il est également important de noter que les héros des œuvres, même malgré leur origine plus ou moins noble, allient jargon et manières affectées. Zochtchenko souligne ainsi l’ignorance qu’il n’y a aucun espoir d’éradiquer dans cette génération.

Dans le système de bande dessinée verbale de Zoshchenko, le langage du narrateur se superpose au système du langage de quelqu'un d'autre. Le désir du héros de se rapprocher de l'époque est d'introduire dans son discours des mots nouveaux, souvent incompréhensibles, voire étrangers, utilisés de manière incorrecte et inappropriée, comme s'ils introduisaient dans l'histoire une vie inconnue du narrateur. Souvent, comparer le soviétique avec l'étranger conduit à inclure des mots étrangers et même des phrases entières dans langues étrangères. L'alternance de mots et de phrases russes et étrangers ayant le même sens est particulièrement impressionnante à cet égard, par exemple : « L'Allemand lui a donné un coup de pied dans la tête, disent-ils, mordez-dritte, s'il vous plaît, enlevez-le, de quoi parlons-nous, c'est un dommage ou quelque chose comme ça » (« Qualité du produit », 1927). « Mettez une nouvelle tunique bleue » (« Victoria Kazimirovna ») Ou l'utilisation de mots étrangers dans le contexte russe : « C'est soit lorigan, soit rose » (« Qualité du produit », 1927). L'utilisation de mots dans un sens inhabituel fait rire le lecteur, la création d'une série synonyme inhabituelle pour le lecteur sert à créer un effet comique. Par exemple, en lisant les histoires de M. Zoshchenko, nous pouvons analyser les options d'emprunt suivantes :

La raison principale est qu'il contient trop de mots étrangers [la langue russe]. Eh bien, prenons le discours français. Tout est bon et clair. Keskese, mersi, comsi - tous, veuillez noter, sont des mots purement français, naturels et compréhensibles (M. Zoshchenko, « Monkey Language »).

Les barbarismes signifiant « qui est-ce, merci, comme ça » sont véhiculés à l'aide de l'alphabet russe. Ils diffèrent en ce qu'ils ont une apparence « étrangère », qui se détache nettement sur le fond du vocabulaire russe. Ces mots sont utilisés dans le texte pour donner un effet comique à l'histoire.

C'était une conversation très intelligente et intelligente, mais moi, une personne sans formation supérieure, j'avais du mal à comprendre leur conversation et j'ai battu les oreilles (M. Zoshchenko, « Monkey Language »).

La barbarie « intelligente », c'est-à-dire « appartenant à l'intelligentsia, et possédant aussi généralement une grande culture interne ; caractéristique d’un intellectuel » (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov).

- Quoi, camarade, ce sera une réunion plénière ou quoi ?
«Plénière», répondit le voisin avec désinvolture.
"Ecoute", s'étonna le premier, "c'est pour ça que je cherche, qu'est-ce qu'il y a ?" Comme si c'était une séance plénière.
"Oui, sois calme", répondit sévèrement le second. - Aujourd'hui, c'est une séance plénière et le quorum a atteint un tel niveau - attendez (M. Zoshchenko, "Monkey Language").

Le mot emprunté « plénière », qui signifie « se déroulant avec la participation de tous les membres d'une organisation donnée, un organe élu » (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov). Dans ce contexte, l’expression « séance plénière » traduit le comique de la situation, puisqu’elle montre clairement que les orateurs ont peu d’idée sur le sens de ce mot.

Exotisme « quorum », signifiant « officiel ». Le nombre de participants à une réunion, une réunion, suffisant pour reconnaître sa compétence » (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov), est indiqué à l'aide de l'alphabet russe. Utilisé dans le texte pour exprimer un effet comique. Les personnages principaux utilisent le mot « quorum » sans réfléchir à son sens et sans respecter les normes lexicales (un tel quorum a été atteint - attendez)

- ... Mais c'est en quelque sorte plus proche de moi. D'une manière ou d'une autre, vous savez, tout y ressort de manière minimale, par rapport à l'essence de la journée... Même si je dirai franchement, Dernièrement J'ai une attitude assez permanente vis-à-vis de ces réunions. Donc, vous savez, l’industrie va de vide en vide.
« Ce n’est pas toujours le cas », objecte le premier. - Si, bien sûr, vous le regardez du point de vue. Pour entrer, pour ainsi dire, dans le point de vue et du point de vue, alors oui - l'industrie en particulier.
"Plus précisément, en fait", corrigea sévèrement le second (M. Zoshchenko, "Monkey Language").

La barbarie « de façon permanente », c’est-à-dire « continue, constamment en cours » (Dictionnaire explicatif de la langue russe d’Ouchakov), est véhiculée au moyen de l’alphabet russe. Dans le texte, il est utilisé dans un sens qui lui est inhabituel, ce qui entraîne une mauvaise interprétation du sens de la phrase. Dans ce contexte, le mot « définitivement » introduit un ton satirique dans le récit ; l'auteur démontre le degré d'analphabétisme des personnes qui se considèrent comme « intelligentsia ».

Exotisme « industrie », signifiant « la même chose que l'industrie ». Industrie lourde. L'industrie légère" (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov), donne au texte une saveur satirique. Les héros de l'histoire de M. Zoshchenko utilisent des mots d'origine étrangère entrés dans la langue russe, sans en comprendre le sens réel. L'incohérence entre le sens réel du mot et le sens dans lequel il est utilisé dans le texte crée un effet comique dans le récit.

Dans l'expression « spécifiquement en fait », il y a une chaîne de significations, puisque « en fait » (de l'anglais fact - réalité, réalité, essence) ne peut pas être combiné avec le mot « spécifiquement », qui a une interprétation similaire.

- ...Toujours, cher camarade. Surtout si après les discours, la sous-section se prépare au minimum. Ensuite, il n'y aura pas de discussion ni de cris lors d'une réunion (M. Zoshchenko, « Monkey Language »).

Le mot emprunté « discussion », signifiant « argument, discussion de quelque chose ». question lors d'une réunion, dans la presse, dans une conversation" (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov), est utilisé dans une phrase à la compatibilité lexicale inhabituelle, qui caractérise les interlocuteurs, les héros du récit satirique de M. Zoshchenko, car rares sont les gens alphabétisés qui ne réfléchissent pas au sens et à la compatibilité des mots empruntés.

- Qui est ce type qui est venu là-bas ?
-- Ce? Oui, c'est le présidium. Un homme très pointu. Et l'orateur est le premier. Parle toujours avec acuité sur l'essence de la journée (M. Zoshchenko « Monkey Language »).

Barbarie « présidium » signifie : 1. l'organe directeur d'une organisation élue, d'une institution publique et scientifique ; 2. Un groupe de personnes élues pour diriger une réunion ou une conférence (Dictionnaire explicatif de la langue russe, éd. Ozhegov). Ce mot donne à l'histoire un ton comique en raison de son utilisation dans une coloration stylistique qui lui est inhabituelle.

Le mot « orateur », qui signifie « celui qui prononce un discours, ainsi que celui qui a le don d'éloquence », ne peut être combiné avec le mot « premier », car cette combinabilité ne correspond pas à l'affiliation stylistique du mot « orateur ».

Polta, disent-ils, emmenez-le.

Loktev, bien sûr, a immédiatement jeté la pole avec la dame. Et moi, bien sûr, je réfléchis (M. Zoshchenko, « Les délices de la culture »).

Le mot « manteau » désignant un élément vêtements d'extérieur, appartient à la catégorie des noms immuables. Ainsi, la forme du mot «polta» utilisée dans l'histoire «Les délices de la culture» est une forme grammaticale incorrecte, tout en créant l'effet d'une situation comique, démontrant le degré d'analphabétisme du locuteur et son statut social.

« Je ferais mieux de rentrer chez moi », dit-il. «Je ne peux pas laisser des messieurs marcher à côté de moi en chemise», dit-il.<…>(M. Zoshchenko, « Les délices de la culture »).

Le mot « cavalier », emprunté à la langue italienne, a l'une des significations de « un homme qui divertit une dame en société ». Le mot « cavalier » est stylistiquement incompatible avec le contexte, ce qui conduit à une violation de l'intégrité lexicale. Cette technique aide l'auteur à révéler la situation comique dans laquelle se trouvent les personnages principaux, et permet également de montrer la situation sociale du pays au début du XXe siècle.

Certains étrangers portent un monocle aux yeux pour une endurance totale. Ils disent : nous ne laisserons pas tomber ce morceau de verre et nous ne clignerons pas des yeux, quoi qu’il arrive (M. Zochtchenko, « Étrangers »).

Le mot « monocle », venu du russe à partir de la langue française, signifie « verre optique rond pour un œil, inséré dans l'orbite de l'œil et utilisé (dans le cercle noble bourgeois) à la place de lunettes ou de pince-nez ». » L'auteur utilise le nom de ce sujet, sachant d'avance que beaucoup de ses lecteurs n'en ont peut-être aucune idée. C’est à cause de cette ignorance que l’effet comique est créé.

Alors, dis-je, c'est arrivé lors d'un banquet. Il y a peut-être des millionnaires partout. Ford est assis sur une chaise. Et divers autres (M. Zoshchenko, « Conteneur faible »).

Le mot « banquet », emprunté au français, signifie « un dîner formel ou un dîner en l'honneur d'une personne, d'une personne ou d'un événement » (Dictionnaire des mots étrangers). Le mot dans le texte est utilisé avec une compatibilité inhabituelle (« banquet »), soulignant l’ignorance du locuteur des normes de la langue, ce qui introduit un élément de comédie dans le passage.

Koman? Quel est le problème? De quoi parle-t-on? «Je suis désolé», dit-il, «je ne sais pas comment va ta gorge, mais tout va bien dans ma gorge.»

Et il recommença à envoyer des sourires aériens. Puis je me suis penché sur le blanc-manger. J'en ai mangé une portion (M. Zoshchenko, « Conteneur faible »).

Le mot barbarie « koman », qui signifie « qu’est-ce que c’est, qu’est-ce qu’il y a », est véhiculé par l’alphabet russe. Ce mot, utilisé dans le texte, a une apparence « étrangère » et se détache nettement sur le fond du vocabulaire russe. Ce mot est utilisé dans le texte pour donner un effet comique à l'histoire.

Nous voici à la gare et voyons une telle image, dans l'esprit de Raphaël (M. Zoshchenko, « Weak Container »)

L'utilisation du nom de l'artiste dans un décor qui n'a rien à voir avec le décor dans lequel se déroule l'action et qui n'a rien à voir avec l'art confère au texte une consonance satirique.

Mais c’est désormais au tour d’un citoyen. Il est tellement blond et porte des lunettes. Ce n'est pas un intellectuel, mais un myope. Apparemment, il a du trachome dans les yeux. Il a donc mis des lunettes pour mieux le voir (M. Zoshchenko, « Weak Container »)

Le mot « trachome » (méd.) (du grec Trachфma, lit. Grossissement) est une maladie chronique de la conjonctive (membrane conjonctive de l'œil), dans laquelle apparaissent des grains et des follicules grisâtres. L’utilisation de ce mot introduit un désaccord stylistique, puisque le héros sait à peine ce que ce mot définit exactement. L'utilisation d'un terme médical dans une situation quotidienne avec une certaine violation de sa sémantique aide l'auteur à introduire un élément de comédie dans l'histoire.

C'est vrai, je l'aurais fait pour toi pour le triple, mais, dit-il, mets-toi dans ma position maximale - j'ai besoin de partager avec ce crocodile.

Ici je commence à comprendre toute la mécanique (M. Zoshchenko, « Conteneur faible »)

Le mot « intime » signifie « proche, amical, sincère » (Grand dictionnaire des mots étrangers) est fermement ancré dans la langue russe, mais tous les locuteurs natifs ne peuvent toujours pas en déterminer correctement le sens. Ce fait peut être attribué aux lecteurs de M. Zoshchenko, qui écrivaient principalement pour des gens simples et analphabètes.

Le mot « mécanique », selon le Dictionnaire explicatif de la langue russe, signifie « structure cachée et complexe, arrière-plan, essence de quelque chose ». (familier)." L'utilisation de ce mot dans le texte rend difficile la compréhension, mais crée en même temps un effet comique, aidant le lecteur à comprendre que la situation dans la société n'est pas juste, mais il ne faut pas perdre la présence d'esprit et le sens de l'esprit. humour.

Oh, désolé, désolé. Je suis désolé. Votre conteneur est désormais solide, mais il était faible. Cela attire toujours mon attention. Désolé, désolé (M. Zoshchenko, « Conteneur faible »).

Il raye l'inscription, et je rentre chez moi, parlant en chemin de l'organisation mentale complexe de mes concitoyens, de la restructuration des caractères, de la ruse et de la réticence avec laquelle mes respectés concitoyens abandonnent leurs positions établies. Désolé, désolé (M. Zoshchenko, « Conteneur faible »)

Le mot barbare « pardon » qui signifie « je suis désolé » est véhiculé au moyen de l'alphabet russe. L'emprunt se distingue par le fait qu'il a une apparence « étrangère », qui se détache nettement sur le fond du vocabulaire russe. Ce mot, qui caractérise un locuteur natif - une personne analphabète qui ne connaît pas les règles d'utilisation des mots étrangers et leur compatibilité lexicale et grammaticale, est utilisé dans le texte pour donner un effet comique au récit.

Derniers articles

2024-02-23 01:10:51
Prière pour le pardon des péchés en quelque sorte
2024-02-23 01:10:51
Le don d’un médium ne s’ouvre pas à tout le monde
2024-02-23 01:10:51
Prière puissante pour la dépression et le désespoir

Articles populaires

Le choix des éditeurs

2024-02-22 01:11:47

Décorations en chocolat DIY à la maison Comment faire une enveloppe pour décorer un gâteau
Il est très pratique de pouvoir réaliser correctement un cornet de ses propres mains, surtout si vous n'avez pas de poche à douille toute prête sous la main. J'ai décrit cela en détail...
2024-02-22 01:11:47

Soupe de haricots mungo au chou-fleur Soupes ouzbèkes de haricots mungo et de pois chiches
– en ouzbek, la mashkhurda est traditionnellement préparée avec de la viande rôtie. Haricots mungo, autrement appelés haricots mungo, haricots dorés - petits haricots verts ou pois,...
2024-02-22 01:11:47

Crêpes à la viande - délicieuses recettes de crêpes fourrées à la viande
Comment faire cuire des crêpes fines au lait avec une recette de viande - une description complète de la préparation pour que le plat s'avère très savoureux et original. Crêpes avec...
2024-02-21 01:01:41

Géographie de Kabardino-Balkarie
Relief La République Kabardino-Balkarienne (KBR) occupe la partie centrale et montagneuse la plus élevée du Grand Caucase et la partie adjacente de la Ciscaucasie...
2024-02-21 01:01:41

PGM district d'Orenbourg 13
Unité administrative de l'Empire russe. Le centre est la ville d'Orenbourg. Occupé la partie sud-est de la Russie européenne et coupé : au nord de, à...