(1503-06) Léonard de Vinci, Louvre
Italie
Francesco del Giocondo
Pierrot, Camilla, Andrea, Gioconda et Marietta
Plusieurs siècles après sa mort, son portrait, la Joconde, a acquis une reconnaissance mondiale et est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes œuvres d'art de l'histoire. L'image suscite l'intérêt des chercheurs et des amateurs et est devenue l'objet de spéculations les plus diverses. La correspondance finale entre Lisa del Giocondo et Mona Lisa a été établie en 2005.
Biographie
Enfance
Remarques
Littérature
En anglais
- Pallanti, Giuseppe Mona Lisa révélée : la véritable identité du modèle de Léonard. - Florence, Italie : Skira, 2006. - ISBN 88-7624-659-2
- Sassoon, Donald (2001). "Mona Lisa : la fille la plus connue du monde entier" . Journal de l'atelier d'histoire(Presse universitaire d'Oxford) 2001 (51) : Résumé. DOI : 10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN1477-4569.
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- Personnalités par ordre alphabétique
- Né le 15 juin
- Né en 1479
- Né à Florence
- Décès le 15 juillet
- Mort en 1542
- Décédé à Florence
- Léonard de Vinci
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Mona Lisa, l'héroïne du célèbre portrait artiste italien Léonard de Vinci.
L'historien Silvano Vinceti, l'initiateur des recherches, a déclaré qu'il était possible de parler de la découverte de restes "avec une forte probabilité". Dans le même temps Professeur d'anthropologie à l'Université de Bologne Giorgio Gruppioni a noté que l'état de la dépouille est tel qu'il ne permet pas de restituer l'apparence de la personne retrouvée lors de la sépulture.
Ouverture d'un enterrement dans l'ancienne église du monastère de Sainte-Ursule, où, selon les documents, elle a été enterrée Lisa Gherardini, épouse marchand Francesco del Giocondo, a eu lieu en 2011.
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Les chercheurs attendent les progrès technologiques
Les restes de 12 personnes ont été retrouvés dans la sépulture. En les analysant, il a été constaté qu'une seule des tombes contenait des ossements datant de l'époque du décès de Lisa Gherardini. À la grande déception des anthropologues, le crâne n'a pas été conservé, ce qui a exclu la possibilité de restaurer l'apparence de la prétendue Joconde.
Ouverture d'une sépulture dans l'ancienne église du monastère de Sainte-Ursule en 2011. Photo : www.globallookpress.com
Afin d'établir la vérité, en 2013, les scientifiques ont ouvert une autre crypte de la famille Gherardini, dans laquelle ont été enterrés les enfants de Lisa Gherardini. Mais là aussi, les chercheurs ont échoué : les restes étaient si gravement endommagés qu'ils ne convenaient pas à l'analyse ADN.
Les experts italiens ont déclaré qu'à l'heure actuelle, les possibilités d'identifier la prétendue Joconde étaient épuisées. Les scientifiques espèrent qu’à l’avenir, il sera possible d’établir enfin la vérité, parallèlement à l’amélioration des méthodes d’analyse de l’ADN.Match d'amour. Et selon le calcul
Lisa Gherardini est née le 15 juin 1479 à Florence, dans une famille appartenant à une ancienne famille aristocratique.
La jeune fille a été nommée Lisa en l'honneur de sa grand-mère paternelle. Lisa avait trois sœurs et trois frères, elle était l'aînée de la famille.
À l'âge de 15 ans, Lisa épouse Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, 35 ans, marchand de textile. Bien qu’il s’agisse du troisième mariage de Francesco, les historiens concluent que cette union a été conclue par amour. En même temps, cela profitait aux deux parties : la famille de Lisa, malgré ses origines aristocratiques, vivait assez mal, tandis que Francesco del Giocondo vivait entrepreneur à succès. Le mari, à son tour, devint apparenté à une famille noble.
La création préférée de Léonard de Vinci
Selon la version la plus courante, le portrait de Mme Lisa Giocondo aurait été commandé par Léonard de Vinci par son mari en 1503. La raison pour laquelle vous commandez un portrait peut être un événement familial important - la naissance d'un fils ou l'achat d'une nouvelle maison.
L'artiste a travaillé sur le portrait pendant plusieurs années. On ne sait toujours pas pourquoi le tableau n’a jamais été transféré au client. Certains contemporains de Léonard de Vinci ont affirmé que l'artiste considérait le portrait comme inachevé.
Dès les premières années, le portrait de Mona Lisa est devenu célèbre parmi les amateurs d'art. Les contemporains notent que l'auteur éprouvait une affection extraordinaire pour son œuvre.
Ayant quitté l'Italie pour la France, Léonard de Vinci emporta le tableau avec lui en 1516, qui se retrouva ensuite dans la collection. Roi de France François Ier. Comment et quand est-il arrivé au monarque est l’un des mystères du célèbre portrait.
L'immortalité en cadeau
Au cours des cinq siècles d'existence du tableau, de nombreuses versions ont été exprimées sur qui est réellement représenté dans le portrait. Parmi les candidats figuraient des femmes, des hommes et même Léonard de Vinci lui-même (selon cette version, le tableau était son autoportrait déformé).
Ce n’est qu’en 2005 que des scientifiques de l’Université de Heidelberg, après avoir analysé les notes en marge d’un tome appartenant à l’une des proches connaissances de Léonard de Vinci, ont découvert des preuves convaincantes que le portrait représente bien Lisa Gherardini.
Quant à l'héroïne du portrait elle-même, les historiens s'accordent à dire qu'elle a vécu une vie typiquement mesurée d'une femme bourgeoise de cette époque. Lisa a donné naissance à cinq enfants, dont les noms étaient Pierrot, Camille, Andréa, Joconde Et Mariette. Elle décède, selon la version la plus courante, le 15 juillet 1542 à Florence à l'âge de 63 ans.
Mais le talent de Léonard de Vinci a donné à cette femme une véritable immortalité.
Des chercheurs italiens recherchent la tombe de Lisa Gherardini del Giocondo, considérée par beaucoup comme le modèle du célèbre portrait de Mona Lisa de Léonard de Vinci. Ils ont commencé des fouilles sur le site de l'ancien couvent catholique de Sainte-Ursule (Sant Orsola) à Florence.Après avoir recréé l’apparence de Lisa, ils veulent la comparer avec l’œuvre du brillant peintre de la Renaissance.
Une équipe d'experts italiens a découvert un lieu de sépulture souterrain qui contiendrait la dépouille de Lisa Gherardini, décédée à l'âge de 63 ans. Des fouilles ont été effectuées sur le territoire de l'ancien couvent catholique de Sainte-Ursule à Florence, dans lequel l'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo reposait en Dieu le 15 juillet 1542. Cette femme est entrée dans l'histoire de la peinture sous deux noms à la fois : Gioconda ou Mona Lisa. Par le nom de son mari et par son adresse, car Mona ( Mona ou Monna dérivé de mot italien Madone- conjoint ou épouse) Lisa a posé pour le célèbre portrait de Léonard de Vinci.
Les historiens de l'art sont déterminés à recréer l'apparence de Lisa del Giocondo afin de la comparer au célèbre portrait conservé au musée du Louvre à Paris. L'authenticité des restes sera confirmée après comparaison de l'ADN du défunt avec le code génétique de nos contemporains - les descendants de la Joconde de la Renaissance. En cas de succès, ils prévoient de transformer la tombe de l'épouse ordinaire d'un homme d'affaires ordinaire qui faisait autrefois le commerce de la soie en une autre attraction touristique. A lire aussi : Lefty est-il un perdant ou un gagnant ? L'appétit insatiable des archéologues a provoqué une protestation de la part de l'actrice et du directeur d'une entreprise viticole toscane Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, qui se dit l'héritière de la 15e génération du célèbre mannequin qui a posé pour Leonardo lui-même. Aujourd'hui, un certain scientifique florentin passe son temps précieux à convaincre la crème de la société qu'Irina Strozzi et son fille aînée Natalia est la dernière des héritières de Mona Lisa par l'intermédiaire de son père, le prince Gerolamo Strozzi. Soit dit en passant, tous deux ont du sang russe qui coule en eux. Leur famille parle russe ; au cours de la dernière décennie, ce clan a tenté de commercialiser ses produits vitivinicoles en Russie et, pendant la guerre froide, la famille a accueilli de célèbres dissidents et émigrés soviétiques : l'épouse de l'académicien Sakharov, Elena Bonner, le couple Rostropovitch-Vishnevskaya. Anatoly Sobtchak a vécu quelque temps dans l'appartement parisien du riche oncle de Natalia, Vladimir Ren. "Je suis sûr que c'est son dernier lieu de repos. Le désir de déterrer les restes est blasphématoire et inapproprié. Surtout juste pour comparer les traits de son visage avec le charme de la peinture de Léonard. Le secret de Mona Lisa et d'elle sourire mystérieux doit rester secret», a exprimé Natalia Strozzi dans les pages du journal britannique. Miroir. Il y a plusieurs années, un spécialiste florentin, Giuseppe Pallanti, a retrouvé dans les archives la maison où est née Lisa Gherardini, les dates de sa vie et le fait qu'elle était la troisième épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo. Lisa est née dans la famille du marchand de laine Antonio de Gherardini et Caterina Rucellai. Son anniversaire est le 15 juin 1479. Il s'est avéré que les familles de Lisa Gherardini et de Léonard de Vinci habitaient à côté. Le 5 mars 1495, à l'âge de 15 ans, elle épousa Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Après sa mort dernières années La femme âgée a passé sa vie au monastère de Sainte-Ursule, dans le cimetière duquel elle a été enterrée. Pour la première fois, Lisa a été identifiée avec Gioconda dans la seconde moitié du XVIe siècle, Giorgio Vasari a écrit dans son livre « Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres », traduit dans de nombreuses langues du monde : « Leonardo entreprit d'écrire pour Francesco del Giocondo un portrait de sa femme, Mona Lisa, et, après avoir travaillé dur, il avait quatre ans et le laissa inachevé. C'est Vasari, qui appréciait beaucoup l'art du Quattrocento, qui a parlé d'un « truc » de l'artiste qui a capturé générations suivantes un sourire, souvent qualifié de mystérieux : « comme Madonna Lisa était très belle, pendant la peinture du portrait, il avait constamment avec elle des chanteurs, des musiciens et des bouffons, qui la maintenaient joyeuse pour éviter l'ennui que la peinture donne habituellement aux portraits, alors que Ce portrait de Léonard avait un sourire si agréable qu'il semblait quelque chose de plus divin qu'humain, et était considéré comme une œuvre merveilleuse, car la vie elle-même ne pouvait être différente. Le biographe Léonard a écrit que le maître avait créé son chef-d'œuvre en 1503. Par la suite, les critiques d’art et les historiens découvrirent que le portrait avait été peint en 1514-1515. Non seulement la date de création a été remise en question, mais aussi l'identité de la personne représentée dans le portrait. Depuis quelques temps, plusieurs versions existent. Léonard aurait peint un portrait de la duchesse de Mantoue, Isabelle d'Este. D'autres affirment que le visage aurait été copié de la maîtresse de Giuliano Médicis, la duchesse Constanza d'Avalos. D'autres noms ont également été mentionnés : une certaine veuve de Federigo del Belza et la veuve de Giovanni Antonio Brandan, nommée Pacifica. Ils ont dit qu'il s'agissait d'un autoportrait de l'artiste sous une forme féminine. Il n'y a pas si longtemps, une théorie a été avancée selon laquelle le portrait représente un étudiant et un assistant, et peut-être l'amant du maître Gian Giacomo Caprotti, à qui Léonard a laissé ce tableau en héritage. Enfin, selon certaines versions, le portrait représente la mère de l'artiste ou s'agit-il simplement d'une sorte d'image femme idéale. L'ingénieur japonais Matsumi Suzuki a créé un modèle du crâne de Mona Lisa, sur la base duquel les spécialistes du laboratoire acoustique ont pu utiliser Programme d'ordinateur enregistrer le timbre attendu de la voix de Mona Lisa. D'ailleurs, cela devrait aider les chercheurs actuels : les Japonais ont calculé sa taille - 168 cm. Des spécialistes du Centre de recherche et de restauration des musées français et du Centre européen de recherche sur le synchrotron ont découvert le secret de la technique du sfumato, avec laquelle le célèbre le portrait a été créé. Une image créée à l'aide de sfumato se compose des couches transparentes les plus fines de peinture liquide, que l'artiste a appliquées par étapes, couche par couche, créant ainsi une transition douce de la lumière à l'ombre, de sorte que les contours ne soient pas perceptibles sur l'image. La spectroscopie de fluorescence X a permis d'étudier la composition de la couche picturale sans endommager la peinture. Lire aussi : Les Américains ont rendu fou l'ordinateur Léonard de Vinci a appliqué une quarantaine de couches très fines de peinture sur le tableau (vraisemblablement avec ses doigts), l'épaisseur de chaque couche ne dépasse pas deux microns, soit cinquante fois moins qu'un cheveu humain . Dans différents endroits total Les couches variaient : dans les zones claires, les couches sont les plus fines et en plus petites quantités, et dans les zones sombres, elles ont été appliquées plusieurs fois et leur épaisseur totale atteint 55 microns. Les scientifiques ont déclaré fonctionnalité intéressante, dont la raison n'est pas encore claire - Léonard de Vinci a utilisé des peintures à très haute teneur en manganèse. En août 1911, le tableau fut volé au Louvre, mais trois ans plus tard, il fut restitué sain et sauf à Paris. A partir de maintenant ça commence nouvelle ère Mona Lisa - cette toile est reconnue comme le portrait le plus célèbre de l'histoire de la peinture. Lisez les choses les plus excitantes dans la section "
Le chef-d'œuvre est admiré par plus de huit millions de visiteurs chaque année. Cependant, ce que nous voyons aujourd’hui ne ressemble que vaguement à la création originale. Plus de 500 ans nous séparent de la création du tableau...
LE PHOTO CHANGE AU FIL DES ANNÉES
La Joconde change comme une vraie femme... Après tout, nous avons aujourd'hui devant nous l'image du visage décoloré et décoloré d'une femme, jauni et assombri aux endroits où auparavant le spectateur pouvait voir des tons bruns et verts (ce n'est pas pour rien que les contemporains de Léonard ont plus d'une fois admiré la fraîcheur et couleurs vives peintures d'un artiste italien).
Le portrait n'a pas échappé aux outrages du temps et aux dégradations provoquées par les nombreuses restaurations. Et les supports en bois se sont froissés et couverts de fissures. Changé sous l'influence réactions chimiques et les propriétés des pigments, des liants et des vernis au fil des années.
Le droit honoraire de créer une série de photographies de la « Joconde » en la plus haute résolution a été confiée à l'ingénieur français Pascal Cotte, inventeur de la caméra multispectrale. Le résultat de son travail a été des photographies détaillées de la peinture dans la gamme allant du spectre ultraviolet au spectre infrarouge.
Il convient de noter que Pascal a passé environ trois heures à créer des photographies du tableau « nu », c'est-à-dire sans cadre ni verre de protection. Dans le même temps, il a utilisé un scanner unique de sa propre invention. Le résultat du travail a été 13 photographies d'un chef-d'œuvre d'une résolution de 240 mégapixels. La qualité de ces images est absolument unique. Il a fallu deux ans pour analyser et vérifier les données obtenues.
BEAUTÉ RECONSTRUITE
En 2007, lors de l'exposition « Le Génie de Da Vinci », 25 secrets de la peinture ont été révélés pour la première fois. Ici, pour la première fois, les visiteurs ont pu apprécier la couleur originale des peintures de Mona Lisa (c'est-à-dire la couleur des pigments originaux utilisés par Léonard de Vinci).
Les photographies présentaient le tableau aux lecteurs dans sa forme originale, semblable à la façon dont les contemporains de Léonard le voyaient : un ciel couleur de lapis-lazuli, un teint rose chaud, des montagnes clairement dessinées, des arbres verts...
Des photographies de Pascal Cottet montrent que Léonard n'a pas terminé le tableau. On observe des changements dans la position de la main du modèle. On peut voir qu'au début Mona Lisa a soutenu le couvre-lit avec sa main. Il est également devenu évident que l’expression du visage et le sourire étaient quelque peu différents au début. Et la tache au coin de l'œil est un dégât d'eau dans la couche de vernis, probablement dû au tableau accroché depuis un certain temps dans la salle de bain de Napoléon. On peut également déterminer que certaines parties du tableau sont devenues transparentes avec le temps. Et voyez que, contrairement à l’opinion moderne, Mona Lisa avait des sourcils et des cils !
QUI EST SUR LA PHOTO
" Leonardo a entrepris de faire un portrait de Mona Lisa, sa femme, pour Francesco Giocondo, et, après avoir travaillé pendant quatre ans, il l'a laissé inachevé. En peignant le portrait, il faisait jouer des gens de la lyre ou du chant, et il y avait toujours des bouffons qui s'est éloigné de "Sa mélancolie et l'a gardée joyeuse. C'est pourquoi son sourire est si agréable."
C'est la seule preuve de la manière dont le tableau a été créé et appartient au contemporain de Léonard de Vinci, l'artiste et écrivain Giorgio Vasari (même s'il n'avait que huit ans à la mort de Léonard). Basé sur ses paroles depuis plusieurs siècles maintenant portrait féminin, sur laquelle le maître a travaillé en 1503-1506, est considérée comme une image de Lisa, 25 ans, épouse du magnat florentin Francesco del Giocondo. C’est ce qu’a écrit Vasari – et tout le monde l’a cru. Mais très probablement, c'est une erreur et il y a une autre femme dans le portrait.
Il existe de nombreuses preuves : premièrement, la coiffe est un voile de deuil de veuve (entre-temps, Francesco del Giocondo a vécu une longue vie), et deuxièmement, s'il y avait un client, pourquoi Léonard ne lui a-t-il pas donné l'œuvre ? On sait que l'artiste a gardé le tableau en sa possession et qu'en 1516, quittant l'Italie, il l'a emporté en France ; le roi François Ier l'a payé 4 000 florins d'or en 1517 - une somme fantastique à l'époque. Cependant, il n’a pas non plus eu « La Gioconda ».
L'artiste ne s'est séparé du portrait qu'à sa mort. En 1925, des historiens de l'art ont suggéré que la moitié représentait la duchesse Constance d'Avalos, veuve de Federico del Balzo, maîtresse de Giuliano Médicis (frère du pape Léon X). La base de l'hypothèse était un sonnet du poète Eneo Irpino, qui mentionne son portrait par Léonard. En 1957, l'Italien Carlo Pedretti a proposé une version différente: en fait, il s'agit de Pacifica Brandano, une autre maîtresse de Giuliano Médicis. Pacifica, veuve d'un noble espagnol, avait un caractère doux et joyeux, était bien instruit et pouvait égayer n'importe quelle entreprise. Il n'est pas étonnant qu'un tel personne joyeuse, comme Giuliano, se sont rapprochés d'elle, grâce à quoi est né leur fils Ippolito.
Dans le palais papal, Léonard reçut un atelier avec des tables mobiles et sa bien-aimée lumière diffuse. L'artiste a travaillé lentement, détaillant soigneusement les détails, notamment le visage et les yeux. Pacifica (si c'est elle) est sortie comme si elle était vivante sur la photo. Les spectateurs étaient étonnés et souvent effrayés : il leur semblait qu'à la place de la femme sur la photo, un monstre, une sorte de sirène des mers, était sur le point d'apparaître. Même le paysage derrière elle contenait quelque chose de mystérieux. Le fameux sourire n'était en aucun cas associé à l'idée de justice. Il y avait plutôt ici quelque chose qui ressemblait à de la sorcellerie. C'est ce sourire mystérieux qui arrête, alarme, fascine et interpelle le spectateur, comme pour le forcer à entrer dans une connexion télépathique.
Les artistes de la Renaissance ont élargi au maximum les horizons philosophiques et artistiques de la créativité. L'homme est entré en compétition avec Dieu, il l'imite, il est obsédé par un grand désir de créer. Il est capturé par celui-là monde réel, dont le Moyen Âge s'est détourné au profit du monde spirituel.
Léonard de Vinci a disséqué des cadavres. Il rêvait de conquérir la nature en apprenant à changer la direction des rivières et à assécher les marécages ; il voulait voler aux oiseaux l'art du vol. La peinture était pour lui un laboratoire expérimental où il menait recherche constante de plus en plus de nouveau moyens expressifs. Le génie de l'artiste lui a permis de voir la véritable essence de la nature derrière la physicalité vivante des formes. Et ici, on ne peut s'empêcher de parler du clair-obscur subtil (sfumato) préféré du maître, qui était pour lui une sorte d'auréole qui remplaçait l'auréole médiévale : c'est à la fois un sacrement divino-humain et naturel.
La technique du sfumato a permis d'animer les paysages et de transmettre d'une manière surprenante et subtile le jeu des sentiments sur les visages dans toute sa variabilité et sa complexité. Ce que Leonardo n’a pas inventé, en espérant réaliser ses projets ! Le maître mixe sans relâche diverses substances, s'efforçant d'obtenir des couleurs éternelles. Son pinceau est si léger, si transparent que même une analyse aux rayons X ne révélerait aucune trace de son impact au XXe siècle. Après avoir effectué quelques traits, il met le tableau de côté pour le laisser sécher. Son œil discerne les moindres nuances : éblouissement du soleil et les ombres de certains objets sur d'autres, l'ombre sur le trottoir et l'ombre de la tristesse ou d'un sourire sur le visage. Les lois générales du dessin et de la construction de la perspective ne font que suggérer le chemin. Nos propres recherches révèlent que la lumière a la capacité de plier et de redresser les lignes : « Plonger des objets dans un environnement lumineux et aérien signifie, essentiellement, les immerger dans l’infini. »
CULTE
Selon les experts, elle s'appelait Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Mais peut-être Isabella Gualando, Isabelle d'Este, Filiberta de Savoie, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Qui sait ?
L'ambiguïté de ses origines n'a fait que contribuer à sa renommée. Elle a traversé les siècles dans l'éclat de son mystère. De longues années le portrait d'une « dame de la cour au voile transparent » était une décoration des collections royales. On la vit soit dans la chambre de Madame de Maintenon, soit dans l'appartement de Napoléon aux Tuileries. Louis XIII, qui gambadait enfant dans la Grande Galerie où il était accroché, refusa de le céder au duc de Buckingham en déclarant : « Il est impossible de se séparer d'un tableau considéré comme le meilleur du monde ». Partout – aussi bien dans les châteaux que dans les hôtels de ville – ils essayaient « d’apprendre » à leurs filles le fameux sourire.
Donc belle image transformé en un timbre à la mode. U artistes professionnels La popularité du tableau a toujours été élevée (plus de 200 exemplaires de La Gioconda sont connus). Elle a donné naissance à toute une école, inspirée par des maîtres tels que Raphaël, Ingres, David, Corot. AVEC fin XIX siècle, des lettres ont commencé à être envoyées à « Mona Lisa » avec des déclarations d'amour. Et pourtant, dans le destin bizarre du tableau, il manquait une touche, un événement étonnant. Et c'est arrivé !
Le 21 août 1911, les journaux titraient à sensation : "La Joconde" a été volée!" Le tableau fut recherché avec énergie. Ils le pleurèrent. Ils craignirent qu'il ne soit mort, brûlé par un photographe maladroit qui photographiait. avec un flash de magnésium sous à ciel ouvert. En France, "La Gioconda" a même été pleurée Musiciens de rue. « Baldassare Castiglione » de Raphaël, installé au Louvre à l'emplacement du disparu, ne convenait à personne - après tout, ce n'était qu'un chef-d'œuvre « ordinaire ».
La Gioconda a été retrouvée en janvier 1913, cachée dans une cachette sous le lit. Le voleur, un pauvre émigré italien, voulait restituer le tableau dans son pays natal, l'Italie.
Lorsque l'idole des siècles est revenue au Louvre, l'écrivain Théophile Gautier a sarcastiquement fait remarquer que le sourire était devenu « moqueur » et même « triomphant » ? surtout dans les cas où il s'adressait à des personnes qui ne sont pas enclines à faire confiance aux sourires angéliques. Le public était divisé en deux camps en guerre. Si pour certains, ce n’était qu’une image, même excellente, alors pour d’autres, c’était presque une divinité. En 1920, dans la revue Dada, l’artiste d’avant-garde Marcel Duchamp ajoute une moustache touffue à une photographie du « plus mystérieux des sourires » et accompagne le dessin des premières lettres des mots « elle ne supporte pas ça ». C'est sous cette forme que les opposants à l'idolâtrie exprimèrent leur irritation.
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PRINCIPAL SECRET...
... Caché, bien sûr, dans son sourire. Comme vous le savez, il existe différents sourires : heureux, triste, gêné, séduisant, aigre, sarcastique. Mais aucune de ces définitions ne convient dans ce cas. Les archives du musée Léonard de Vinci en France contiennent de nombreuses interprétations différentes de l'énigme du célèbre portrait.
Un certain « spécialiste généraliste » assure que la personne représentée sur la photo est enceinte ; son sourire est une tentative de capter le mouvement du fœtus. La suivante insiste sur le fait qu'elle sourit à son amant... Leonardo. Certains pensent même que le tableau représente un homme car « son sourire est très attirant pour les homosexuels ».
Selon le psychologue britannique Digby Questeg, un partisan dernière version, dans cette œuvre Léonard a montré son homosexualité latente (cachée). Le sourire de « La Gioconda » exprime un large éventail de sentiments : de l'embarras et de l'indécision (que diront les contemporains et les descendants ?) à l'espoir de compréhension et de faveur.
Du point de vue de l’éthique actuelle, cette hypothèse semble tout à fait convaincante. Rappelons cependant que les mœurs de la Renaissance étaient bien plus détendues que celles d'aujourd'hui, et Léonard n'a pas caché son orientation sexuelle. Ses élèves étaient toujours plus beaux que talentueux ; Son serviteur Giacomo Salai jouissait d'une faveur particulière. Une autre version similaire ? "Mona Lisa" est un autoportrait de l'artiste. Une récente comparaison informatique des caractéristiques anatomiques des visages de Gioconda et de Léonard de Vinci (basée sur l’autoportrait de l’artiste réalisé au crayon rouge) a montré qu’ils correspondent parfaitement géométriquement. Ainsi, Gioconda peut être appelée la forme féminine d’un génie !.. Mais alors le sourire de Gioconda est son sourire.
Un sourire aussi mystérieux était en effet caractéristique de Léonard ; comme en témoigne, par exemple, le tableau de Verrocchio « Tobias avec le poisson », dans lequel l'archange Michel est peint avec Léonard de Vinci.
Sigmund Freud a également exprimé son opinion sur le portrait (naturellement dans l'esprit du freudisme) : « Le sourire de Gioconda est le sourire de la mère de l'artiste. » L'idée du fondateur de la psychanalyse fut ensuite soutenue par Salvador Dali : « Dans monde moderne Il existe un véritable culte du culte du Giocondo. Il y a eu de nombreux attentats contre La Gioconda ; il y a quelques années, il y a même eu des tentatives de lui jeter des pierres - une ressemblance évidente avec comportement agressif par rapport à sa propre mère. Si l’on se souvient de ce que Freud a écrit sur Léonard de Vinci, ainsi que de tout ce que ses peintures disent sur le subconscient de l’artiste, alors on peut facilement conclure que lorsque Léonard travaillait sur La Joconde, il était amoureux de sa mère. Complètement inconsciemment, il a écrit une nouvelle créature, dotée de tous les signes possibles de maternité. En même temps, elle sourit de manière ambiguë. Le monde entier a vu et voit encore aujourd'hui dans ce sourire ambigu une nuance d'érotisme bien définie. Et qu’arrive-t-il au malheureux spectateur pauvre, en proie au complexe d’Œdipe ? Il vient au musée. Un musée est une institution publique. Dans son subconscient, c’est juste un bordel ou simplement un bordel. Et dans ce bordel, il voit une image qui représente un prototype de l'image collective de toutes les mères. La présence douloureuse de sa propre mère, au regard doux et au sourire ambigu, le pousse au crime. Il saisit la première chose qui lui tombe sous la main, par exemple une pierre, et déchire le tableau, commettant ainsi un acte de matricide.
LES MÉDECINS FONT UN DIAGNOSTIC PAR LE SOURIRE...
Pour une raison quelconque, le sourire de Gioconda hante particulièrement les médecins. Pour eux, le portrait de Mona Lisa est l'occasion idéale de s'entraîner à poser un diagnostic sans craindre les conséquences d'une erreur médicale.
Ainsi, le célèbre oto-rhino-laryngologiste américain Christopher Adur d'Oakland (USA) a annoncé que Gioconda souffrait de paralysie faciale. Dans sa pratique, il a même appelé cette paralysie « maladie de Mona Lisa », obtenant apparemment un effet psychothérapeutique en inculquant aux patients un sentiment d'implication dans art de haute qualité. Un médecin japonais est absolument sûr que Mona Lisa avait un taux de cholestérol élevé. La preuve en est un nodule typique sur la peau entre la paupière gauche et la base du nez, typique d'une telle maladie. Ce qui veut dire : Mona Lisa ne mangeait pas bien.
Joseph Borkowski, dentiste américain et expert en peinture, estime que la femme sur le tableau, à en juger par l'expression de son visage, a perdu de nombreuses dents. En étudiant des photographies agrandies du chef-d'œuvre, Borkowski a découvert des cicatrices autour de la bouche de Mona Lisa. "Son expression faciale est typique des personnes qui ont perdu leurs dents de devant", explique l'expert. Les neurophysiologistes ont également contribué à résoudre le mystère. Selon eux, il ne s’agit pas du modèle ou de l’artiste, mais du public. Pourquoi nous semble-t-il que le sourire de Mona Lisa s'efface puis réapparaît ? Margaret Livingston, neurophysiologiste à l'Université Harvard, estime que la raison en est non pas la magie de l'art de Léonard de Vinci, mais les particularités de la vision humaine : l'apparition et la disparition d'un sourire dépendent de la partie du visage de Mona Lisa vers laquelle le regard d'une personne est dirigé. Il existe deux types de vision : centrale, orientée vers le détail, et périphérique, moins claire. Si vous n'êtes pas concentré sur les yeux de la « nature » ou si vous essayez d'embrasser tout son visage avec votre regard, Gioconda vous sourit. Cependant, dès que vous concentrez votre regard sur vos lèvres, le sourire disparaît immédiatement. De plus, le sourire de Mona Lisa peut être reproduit, affirme Margaret Livingston. Pourquoi, lorsque vous travaillez sur une copie, vous devez essayer de « dessiner une bouche sans la regarder ». Mais seul le grand Léonard semblait savoir comment s'y prendre.
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Certains psychologues praticiens disent que le secret de Mona Lisa est simple : elle se sourit. En fait, le conseil suit femmes modernes: pensez à quel point vous êtes merveilleux, doux, gentil et unique - vous valez la peine de vous réjouir et de sourire à vous-même. Portez votre sourire naturellement, qu'il soit honnête et ouvert, venant du plus profond de votre âme. Un sourire adoucira votre visage, en effacera les traces de fatigue, d'inaccessibilité, de rigidité qui font tant fuir les hommes. Cela donnera à votre visage une expression mystérieuse. Et puis vous aurez autant de fans que la Joconde.
LE SECRET DES OMBRES ET DES TEINTES
Les mystères de la création immortelle hantent les scientifiques du monde entier depuis de nombreuses années. Les scientifiques utilisaient auparavant les rayons X pour comprendre comment Léonard de Vinci créait les ombres sur son grand chef-d'œuvre. La Joconde était l'une des sept œuvres de Léonard étudiées par le scientifique Philip Walter et ses collègues. L’étude a montré comment des couches ultra-fines de vernis et de peinture ont été utilisées pour obtenir une transition en douceur du clair au foncé. Un faisceau de rayons X vous permet d'examiner les couches sans endommager la toile
La technique utilisée par Da Vinci et d'autres artistes de la Renaissance est connue sous le nom de sfumato. Avec son aide, il a été possible de créer des transitions douces de tons ou de couleurs sur la toile.
L’une des découvertes les plus choquantes de nos recherches est que vous ne verrez pas un seul trait ou empreinte digitale sur la toile », a déclaré Walter, membre du groupe.
Tout est tellement parfait ! C’est pourquoi les peintures de Léonard étaient impossibles à analyser : elles ne fournissaient pas d’indices faciles », a-t-elle poursuivi.
Des recherches antérieures avaient déjà établi les aspects fondamentaux de la technologie du sfumato, mais l'équipe de Walter a découvert de nouveaux détails sur la manière dont le grand maître a pu obtenir cet effet. L'équipe a utilisé une radiographie pour déterminer l'épaisseur de chaque couche appliquée sur la toile. En conséquence, il a été possible de découvrir que Léonard de Vinci était capable d'appliquer des couches d'une épaisseur de seulement quelques micromètres (millième de millimètre), l'épaisseur totale de la couche ne dépassait pas 30 à 40 micromètres.
UN PAYSAGE MYSTÉRIEUX
Derrière Mona Lisa, la toile légendaire de Léonard de Vinci représente non pas un paysage abstrait, mais un paysage très concret - la périphérie de la ville de Bobbio, dans le nord de l'Italie, affirme la chercheuse Carla Glori, dont les arguments sont cités lundi 10 janvier par le Quotidien. Journal télégraphique.
Glory est parvenu à de telles conclusions après que le journaliste, écrivain, découvreur de la tombe du Caravage et chef du Comité national italien pour la protection héritage culturel Silvano Vinceti a rapporté avoir vu des lettres et des chiffres mystérieux sur la toile de Léonard. En particulier, sous l'arc du pont situé le long main gauche Depuis la Joconde (c’est-à-dire du point de vue du spectateur, sur le côté droit de l’image), les chiffres « 72 » ont été révélés. Vinceti lui-même les considère comme une référence à certaines théories mystiques de Léonard. Selon Glory, il s'agit d'une indication de l'année 1472, lorsque la rivière Trebbia qui coulait près de Bobbio déborda de ses rives, démolit l'ancien pont et obligea la famille Visconti, qui régnait dans ces régions, à en construire un nouveau. Elle considère le reste de la vue comme le paysage qui s'ouvre depuis les fenêtres du château local.
Auparavant, Bobbio était principalement connue comme le lieu où se trouve l'immense monastère de San Colombano, qui a servi d'un des prototypes du « Nom de la Rose » d'Umberto Eco.
Dans ses conclusions, Carla Glory va encore plus loin : si la scène n'est pas le centre de l'Italie, comme le croyaient auparavant les scientifiques, en se basant sur le fait que Léonard a commencé à travailler sur la toile en 1503-1504 à Florence, mais le nord, alors son modèle n'est pas sa femme marchande Lisa del Giocondo, et la fille du duc de Milan Bianca Giovanna Sforza.
Son père, Lodovico Sforza, était l'un des principaux clients de Léonard et un célèbre philanthrope.
Glory croit que l'artiste et inventeur lui a rendu visite non seulement à Milan, mais aussi à Bobbio, une ville célèbre pour sa bibliothèque à l'époque, également soumise aux dirigeants milanais. Cependant, des experts sceptiques affirment que les chiffres et les lettres découverts par Vinceti chez les pupilles de Joconde, rien de plus que des fissures qui se sont formées sur la toile au fil des siècles... Cependant, personne ne peut exclure qu'elles aient été spécialement appliquées sur la toile...
LE SECRET EST-IL RÉVÉLÉ ?
L'année dernière, le professeur Margaret Livingston de l'Université Harvard a déclaré que le sourire de Mona Lisa n'était visible que si l'on regardait d'autres traits de son visage plutôt que les lèvres de la femme représentée dans le portrait.
Margaret Livingston a présenté sa théorie lors de la réunion annuelle de l'Association américaine pour l'avancement de la science à Denver, au Colorado.
La disparition du sourire lors du changement d'angle de vue est due à la façon dont œil humain traite les informations visuelles, explique le scientifique américain.
Il existe deux types de vision : directe et périphérique. Direct perçoit bien les détails, pire encore - les ombres.
Le caractère insaisissable du sourire de Mona Lisa peut s'expliquer par le fait que la quasi-totalité de celui-ci se situe dans la plage des basses fréquences de la lumière et n'est bien perçu que par la vision périphérique, a déclaré Margaret Livingston.
Plus vous regardez directement votre visage, moins votre vision périphérique est sollicitée.
La même chose se produit si vous regardez une lettre d’un texte imprimé. Dans le même temps, d'autres lettres sont perçues moins bien, même de près.
Da Vinci a utilisé ce principe et donc le sourire de Mona Lisa n'est visible que si l'on regarde les yeux ou d'autres parties du visage de la femme représentée dans le portrait...
(1479-06-15 )Plusieurs siècles après sa mort, son portrait, la Joconde, a acquis une reconnaissance mondiale et est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes œuvres d'art de l'histoire. Le tableau intéresse les chercheurs et les amateurs et est devenu l'objet de spéculations les plus diverses. Le match final entre Lisa del Giocondo et Mona Lisa a été créé en 2005.
Biographie
Enfance
Mona Lisa
Comme beaucoup d'autres Florentins, Francesco était un connaisseur d'art et des artistes patronnés. Son fils, Bartolomeo, chargea Antonio di Donnino Mazzieri de décorer de fresques la crypte familiale de la basilique de la Santissima Annunziata. Andrea del Sarto, commandé par un autre membre de la famille, a peint la Madone. Francesco a commandé de l'italien à Domenico Puligo. Peinture de Domenico Puligo représentant Saint François d'Assise.
La version généralement admise est que le portrait de Lisa del Giocondo a été peint par Léonard et, dans ce cas, il aurait pu être commandé à l'artiste par son mari, probablement pour célébrer la naissance de son fils et l'achat de la maison.
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Remarques
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Sources
Littérature
En anglais
- Pallanti, Giuseppe. Mona Lisa révélée : la véritable identité du modèle de Léonard. - Florence, Italie : Skira, 2006. - ISBN 88-7624-659-2.
- Sassoon, Donald (2001). "". Journal de l'atelier d'histoire(Presse universitaire d'Oxford) 2001 (51) : Résumé. DOI : 10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN.
Extrait caractérisant Lisa del Giocondo
Et ajoute une douceur secrèteÀ ces larmes que je sens couler.]
Julie jouait à Boris les nocturnes les plus tristes à la harpe. Boris lui a lu à haute voix Pauvre Lisa et plus d'une fois il interrompit sa lecture à cause de l'excitation qui lui coupait le souffle. Réunis dans une grande société, Julie et Boris se regardaient comme les seules personnes indifférentes au monde à se comprendre.
Anna Mikhaïlovna, qui se rendait souvent chez les Karagin, constituant le groupe de sa mère, s'est quant à elle renseignée correctement sur ce qui avait été donné à Julie (les domaines de Penza et les forêts de Nijni Novgorod ont été donnés). Anna Mikhailovna, avec dévotion à la volonté de la Providence et tendresse, regarda la tristesse raffinée qui liait son fils à la riche Julie.
« Toujours charmante et mélancolique, cette chère Julieie », dit-elle à sa fille. - Boris dit qu'il repose son âme dans ta maison. « Il a subi tellement de déceptions et il est si sensible », a-t-elle dit à sa mère.
- Oh mon ami, comme je suis attaché à Julie Dernièrement« », a-t-elle dit à son fils, « je ne peux pas vous le décrire ! » Et qui ne peut pas l'aimer ? C'est une créature tellement surnaturelle ! Ah, Boris, Boris ! « Elle est restée silencieuse pendant une minute. « Et comme je suis désolée pour sa maman », a-t-elle poursuivi, « aujourd'hui, elle m'a montré des rapports et des lettres de Penza (ils ont un immense domaine) et elle est pauvre, toute seule : elle est tellement trompée !
Boris sourit légèrement en écoutant sa mère. Il se moquait docilement de sa ruse simple d'esprit, mais l'écoutait et l'interrogeait parfois attentivement sur les domaines de Penza et de Nijni Novgorod.
Julie attendait depuis longtemps une proposition de son admirateur mélancolique et était prête à l'accepter ; mais un sentiment secret de dégoût pour elle, pour son désir passionné de se marier, pour son manque de naturel, et un sentiment d'horreur devant le renoncement à cette possibilité. l'amour vrai Boris a toujours arrêté. Ses vacances étaient déjà terminées. Il passait des journées entières et chaque jour avec les Karagin, et chaque jour, se raisonnant, Boris se disait qu'il ferait sa demande en mariage demain. Mais en présence de Julie, en regardant son visage et son menton rouges, presque toujours poudrés, ses yeux humides et l'expression de son visage, qui exprimaient toujours une disposition à passer immédiatement de la mélancolie à la volupté contre nature du bonheur conjugal. , Boris n'a pas pu prononcer un mot décisif : malgré le fait que pendant longtemps dans son imagination il s'est considéré comme le propriétaire des domaines de Penza et de Nijni Novgorod et en a distribué l'utilisation des revenus. Julie voyait l'indécision de Boris et parfois elle pensait qu'elle le dégoûtait ; mais aussitôt l’illusion de la femme lui vint comme une consolation, et elle se dit qu’il n’était timide que par amour. Sa mélancolie commença cependant à se transformer en irritabilité et peu de temps avant le départ de Boris, elle entreprit un plan décisif. Au moment même où se terminaient les vacances de Boris, Anatol Kuragin apparut à Moscou et, bien sûr, dans le salon des Karagin, et Julie, quittant inopinément sa mélancolie, devint très joyeuse et attentive à Kuragin.
« Mon cher, dit Anna Mikhaïlovna à son fils, je sais de bonne source que le prince Basile envoie son fils à Moscou pour lui faire épouser Julieie. [Ma chère, je sais de sources fiables que le prince Vasily envoie son fils à Moscou pour le marier à Julie.] J'aime tellement Julie que je me sentirais désolé pour elle. Qu'en penses-tu, mon ami ? - a déclaré Anna Mikhaïlovna.
L'idée d'être un imbécile et de perdre tout ce mois de service mélancolique difficile sous Julie et de voir tous les revenus des domaines de Penza déjà alloués et correctement utilisés dans son imagination entre les mains d'un autre - surtout entre les mains du stupide Anatole, offensé Boris. Il est allé chez les Karagins avec la ferme intention de proposer. Julie l'a accueilli avec un regard joyeux et insouciant, a raconté avec désinvolture à quel point elle s'était amusée au bal d'hier et lui a demandé quand il partait. Bien que Boris soit venu avec l'intention de parler de son amour et donc d'être doux, il a commencé à parler avec irritation de l'inconstance des femmes : comment les femmes peuvent facilement passer de la tristesse à la joie et que leur humeur ne dépend que de celui qui s'occupe d'elles. . Julie s'offusque et dit qu'il est vrai qu'une femme a besoin de variété, que tout le monde va se lasser de la même chose.
"Pour cela, je vous conseillerais..." commença Boris, voulant lui dire un mot caustique ; mais à ce moment précis, l'idée offensante lui vint qu'il pouvait quitter Moscou sans atteindre son objectif et sans perdre son travail pour rien (ce qui ne lui était jamais arrivé). Il s'arrêta au milieu de son discours, baissa les yeux pour ne pas voir son visage désagréablement irrité et indécis et dit : « Je ne suis pas du tout venu ici pour me disputer avec toi. Au contraire… » Il lui jeta un coup d'œil pour s'assurer qu'il pouvait continuer. Toute son irritation disparut soudain, et ses yeux agités et suppliants étaient fixés sur lui avec une attente avide. "Je peux toujours faire en sorte que je la voie rarement", pensa Boris. « Et le travail a commencé et doit être fait ! » Il rougit, leva les yeux vers elle et lui dit : « Tu connais mes sentiments pour toi ! » Il n’était pas nécessaire d’en dire davantage : le visage de Julie brillait de triomphe et d’autosatisfaction ; mais elle a forcé Boris à lui dire tout ce qui se dit en pareil cas, à dire qu'il l'aime et qu'il n'a jamais aimé aucune femme plus qu'elle. Elle savait qu'elle pouvait exiger cela pour les domaines de Penza et les forêts de Nijni Novgorod et elle a obtenu ce qu'elle demandait.
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