Style de réalisme en littérature. Étapes de développement du réalisme du 19ème siècle

10. La formation du réalisme dans la littérature russe. Le réalisme comme mouvement littéraire I 11. Le réalisme comme méthode artistique. Problèmes d'idéal et de réalité, d'homme et d'environnement, subjectif et objectif
Le réalisme est une représentation fidèle de la réalité (personnages typiques dans des circonstances typiques).
Le réalisme était confronté à la tâche non seulement de refléter la réalité, mais aussi de pénétrer dans l'essence des phénomènes affichés en révélant leur conditionnalité sociale et en identifiant leur signification historique, et surtout, de recréer les circonstances et les personnages typiques de l'époque.
1823-1825 - les premières œuvres réalistes sont créées. Il s'agit de Griboïedov « Malheur de l'esprit », Pouchkine « Eugène Onéguine », « Boris Godounov ». Dans les années 40, le réalisme était sur pied. Cette époque est dite « dorée », « brillante ». La critique littéraire apparaît, ce qui donne lieu à des luttes et à des aspirations littéraires. Et ainsi les lettres apparaissent. société.
L’un des premiers écrivains russes à adopter le réalisme fut Krylov.
Le réalisme comme méthode artistique.
1. Idéal et réalité - les réalistes avaient pour tâche de prouver que l'idéal est réel. C’est la question la plus difficile, car dans les œuvres réalistes, cette question n’est pas pertinente. Les réalistes doivent montrer que l’idéal n’existe pas (ils ne croient à l’existence d’aucun idéal) – l’idéal est réel et n’est donc pas réalisable.
2. L'homme et l'environnement sont sujet principal réalistes. Le réalisme implique une représentation globale de l’homme, et l’homme est le produit de son environnement.
a) environnement - extrêmement élargi (structure de classe, environnement social, facteur matériel, éducation, éducation)
b) l'homme est l'interaction de l'homme avec l'environnement, l'homme est un produit de l'environnement.
3. Subjectif et objectif. Le réalisme est objectif, des personnages typiques dans des circonstances typiques, montrent du caractère dans un environnement typique. La distinction entre l'auteur et le héros (« Je ne suis pas Onéguine » A.S. Pouchkine) Dans le réalisme il n'y a que l'objectivité (reproduction de phénomènes donnée en plus de l'artiste), car le réalisme impose à l'art la tâche de reproduire fidèlement la réalité.
terminaison "ouverte" - l'une des les signes les plus importants le réalisme.
Les principales réalisations de l'expérience créatrice de la littérature réaliste étaient l'étendue, la profondeur et la véracité du panorama social, le principe de l'historicisme, une nouvelle méthode de généralisation artistique (la création d'images à la fois typiques et individualisées), la profondeur de analyse psychologique, révélation des contradictions internes de la psychologie et des relations entre les personnes.
Au début de 1782, Fonvizine lit à ses amis et connaissances la comédie « Le Mineur », à laquelle il travaille depuis de nombreuses années. Il fit avec la nouvelle pièce la même chose qu'il avait fait avec Le Brigadier.
La pièce précédente de Fonvizine était la première comédie sur la morale russe et, selon N.I. Panin, l'impératrice Catherine II l'aimait extraordinairement. Est-ce que ce sera le cas avec « Minor » ? En effet, dans « Nedorosl », selon la juste remarque du premier biographe de Fonvizine, P.A. Vyazemsky, auteur « Il ne fait plus de bruit, ne rit pas, mais s'indigne du vice et le stigmatise sans pitié, même si les images d'abus et de bêtises font rire le public, alors même alors le rire inspiré ne détourne pas l'attention du plus profond et impressions plus regrettables.
Pouchkine admirait l'éclat du pinceau qui peignait la famille Prostakov, bien qu'il ait trouvé des traces de « pédantisme » dans les héros positifs du « Mineur » Pravdin et Starodum. Fonvizine pour Pouchkine est un exemple de la vérité de la gaieté.
Aussi démodés et prudents que puissent nous paraître à première vue les héros de Fonvizine, il est impossible de les exclure de la pièce. Après tout, alors dans la comédie disparaît le mouvement, la confrontation entre le bien et le mal, la bassesse et la noblesse, la sincérité et l'hypocrisie, l'animalité de la haute spiritualité. Le "Mineur" de Fonvizine est construit sur le fait que le monde des Prostakov des Skotinins - propriétaires terriens ignorants, cruels et narcissiques - veut subjuguer toute vie, conférer le droit d'un pouvoir illimité sur les serfs et les nobles, à qui Sophia et son fiancé, le vaillant officier Milon lui appartient ; l'oncle de Sophia, un homme avec les idéaux de l'époque de Pierre, Starodum ; gardien des lois, officiel Pravdin. Dans une comédie, deux mondes entrent en collision des besoins différents, des modes de vie et des manières de parler, avec des idéaux différents. Starodum et Prostakova expriment très ouvertement les positions de camps essentiellement inconciliables. Les idéaux des héros sont clairement visibles dans la façon dont ils veulent que leurs enfants soient. Souvenons-nous de Prostakova dans la leçon de Mitrofan :
«Prostakova. C'est très gentil pour moi que Mitrofanushka n'aime pas s'avancer... Il ment, mon cher ami. J'ai trouvé l'argent - je ne le partage avec personne... Prends tout pour toi, Mitrofanushka. N’apprenez pas cette stupide science !
Rappelons maintenant la scène où Starodum parle à Sophia :
« Starodum. L'homme riche n'est pas celui qui compte l'argent pour le cacher dans un coffre, mais celui qui compte ce qu'il a en trop pour aider celui qui n'a pas ce dont il a besoin... Un noble. .. considérerait comme le premier déshonneur de ne rien faire : il y a des gens à aider, il y a une patrie à servir.
La comédie, selon les mots de Shakespeare, est « un connecteur incompatible ». La comédie de "Le Mineur" ne réside pas seulement dans le fait que Mme Prostakova, drôle et colorée, comme une marchande ambulante, gronde que l'endroit préféré de son frère est une grange avec des cochons, que Mitrofan est un glouton : s'étant à peine reposé d'un dîner copieux, il est déjà cinq heures du matin j'ai mangé les petits pains. Cet enfant, comme le pense Prostakova, est « délicatement construit », dépourvu d’intelligence, d’études ou de conscience. Bien sûr, c'est drôle de regarder et d'écouter comment Mitrofan soit se rétrécit devant les poings de Skotinin et se cache derrière le dos de la nounou Eremeevna, soit avec une importance sourde et perplexe parle des portes « qui est un adjectif » et « qui est un nom » Mais il y a une comédie plus profonde dans « Le Mineur », interne : la grossièreté qui veut paraître polie, l'avidité qui déguise la générosité, l'ignorance qui prétend être instruite.
La bande dessinée est basée sur l'absurdité, un décalage entre la forme et le contenu. Dans « Le Mineur », le monde primitif et pitoyable des Skotinine et des Prostakov veut s'introduire dans le monde des nobles, usurper ses privilèges et s'emparer de tout. Le mal veut mettre la main sur le bien et agit avec beaucoup d'énergie, de différentes manières.
Selon le dramaturge, servage- un désastre pour les propriétaires fonciers eux-mêmes. Habituée à traiter tout le monde avec rudesse, Prostakova n'épargne pas ses proches. Les fondements de sa nature cesseront. La confiance en soi se fait entendre dans chaque remarque de Skotinin, dénuée de tout mérite. La rigidité et la violence deviennent l'arme la plus pratique et la plus familière des propriétaires de serfs. Par conséquent, leur premier réflexe est de forcer Sophia à se marier. Et seulement après avoir réalisé que Sophia a de solides défenseurs, Prostakova commence à se moquer et à essayer d'imiter le ton des gens nobles.
Dans le final de la comédie, l'arrogance et la servilité, l'impolitesse et la confusion rendent Prostakova si pathétique que Sophia et Starodum sont prêts à lui pardonner. L'autocratie du propriétaire foncier lui a appris à ne tolérer aucune objection, à ne reconnaître aucun obstacle.
Mais les bons héros de Fonvizine ne peuvent gagner la comédie que grâce à l’intervention drastique des autorités. Si Pravdin n'avait pas été un gardien aussi fidèle des lois, s'il n'avait pas reçu une lettre du gouverneur, tout se serait passé différemment. Fonvizine a été contraint de dissimuler le côté satirique de la comédie dans l'espoir d'un gouvernement légitime. Comme Gogol le fera plus tard dans L’Inspecteur du gouvernement, il coupe le nœud gordien du mal grâce à une intervention inattendue d’en haut. Mais nous avons entendu l’histoire de Starodum sur la vraie vie et les bavardages de Khlestakov sur Saint-Pétersbourg. La capitale et les coins les plus reculés de la province sont en réalité beaucoup plus proches qu'il n'y paraît à première vue. L'amertume de la pensée du caractère aléatoire de la victoire du bien donne à la comédie une connotation tragique.
La pièce a été conçue par D.I. Fonvizin comme une comédie sur l'un des thèmes principaux de l'ère des Lumières - comme une comédie sur l'éducation. Mais plus tard, le plan de l’écrivain a changé. La comédie « Nedorosl » est la première comédie sociopolitique russe et le thème de l'éducation y est lié à les problèmes les plus importants XVIIIe siècle.
Les thèmes principaux;
1. thème du servage ;
2. condamnation du pouvoir autocratique, du régime despotique de l'époque de Catherine II ;
3. le thème de l'éducation.
Le caractère unique du conflit artistique de la pièce est que l'histoire d'amour associée à l'image de Sophia s'avère subordonnée au conflit socio-politique.
Le conflit principal de la comédie est la lutte entre les nobles éclairés (Pravdin, Starodum) et les propriétaires serfs (propriétaires fonciers Prostakovs, Skotinin).
« Nedorosl » est une image lumineuse et historiquement précise de la vie russe au XVIIIe siècle. Cette comédie peut être considérée comme l'une des premières images de types sociaux dans la littérature russe. Au centre de l’histoire se trouve la noblesse en relation étroite avec la classe serf et le pouvoir suprême. Mais ce qui se passe dans la maison des Prostakov est l’illustration de conflits sociaux plus graves. L'auteur fait un parallèle entre le propriétaire foncier Prostakova et les nobles de haut rang (eux, comme Prostakova, sont dépourvus d'idées sur le devoir et l'honneur, ont soif de richesse, se soumettent aux nobles et bousculent les faibles).
La satire de Fonvizine est dirigée contre la politique spécifique de Catherine II. Il est le prédécesseur direct des idées républicaines de Radichtchev.
Le genre « Mineur » est une comédie (la pièce contient de nombreuses scènes comiques et farfelues). Mais le rire de l’auteur est perçu comme une ironie dirigée contre l’ordre actuel de la société et de l’État.

Système d'images artistiques

L'image de Mme Prostakova
La maîtresse souveraine de son domaine. Que les paysans aient raison ou tort, cette décision ne dépend que de leur arbitraire. Elle dit d’elle-même qu’« elle ne baisse pas les bras : elle gronde, elle se bat, et c’est sur cela que repose la maison ». Qualifiant Prostakova de « fureur méprisable », Fonvizine affirme qu'elle ne fait pas du tout exception à la règle générale. Elle est analphabète ; dans sa famille, étudier était presque considéré comme un péché et un crime.
Elle est habituée à l'impunité, étend son pouvoir des serfs à son mari, Sophia, Skotinin. Mais elle-même est une esclave, dépourvue d’estime de soi, prête à ramper devant les plus forts. Prostakova est une représentante typique du monde de l'anarchie et de la tyrannie. Elle est un exemple de la façon dont le despotisme détruit la personne chez l'homme et détruit les liens sociaux des gens.
Image de Taras Skotinine
Le même propriétaire foncier ordinaire, comme sa sœur. Il a « tous les défauts à blâmer » ; personne ne peut mieux escroquer les paysans que Skotinine. L’image de Skotinin est un exemple de la façon dont les plaines « bestiales » et « animales » prennent le dessus. C'est un serf encore plus cruel que sa sœur Prostakova, et les cochons de son village vivent bien mieux que les gens. « Un noble n’est-il pas libre de battre un serviteur quand il le souhaite ? - il soutient sa sœur lorsqu'elle justifie ses atrocités en faisant référence au décret sur la liberté de la noblesse.
Skotinin permet à sa sœur de jouer avec lui comme un garçon ; il est passif dans sa relation avec Prostakova.
Image de Starodum
Il expose systématiquement les vues d'un « homme honnête » sur la moralité familiale, sur les devoirs d'un noble engagé dans les affaires du gouvernement civil et du service militaire. Le père de Starodum a servi sous Pierre Ier et a élevé son fils « à la manière de cette époque ». Il a donné « la meilleure éducation de ce siècle ».
Starodum a gaspillé son énergie et a décidé de consacrer toutes ses connaissances à sa nièce, la fille de sa sœur décédée. Il gagne de l'argent là où "on ne l'échange pas contre de la conscience" - en Sibérie.
Il sait se contrôler et ne fait rien de façon imprudente. Starodum est le « cerveau » de la pièce. Dans les monologues de Starodum, les idées d'illumination professées par l'auteur sont exprimées.

Composition
Contenu idéologique et moral de la comédie de D.I. Fonvizine "Mineur"

L'esthétique du classicisme prescrivait le strict respect de la hiérarchie des genres hauts et bas et supposait une division claire des héros en positifs et négatifs. La comédie "Mineur" a été créée précisément selon les canons de ce direction littéraire, et nous, lecteurs, sommes immédiatement frappés par le contraste entre les héros en termes de visions de la vie et de vertus morales.
Mais D.I. Fonvizin, tout en conservant les trois unités du drame (temps, lieu, action), s'écarte néanmoins largement des exigences du classicisme.
La pièce «Le Mineur» n'est pas seulement une comédie traditionnelle dont la base est un conflit amoureux. Non. «Le Mineur» est une œuvre innovante, la première du genre et qui signifie qu'une nouvelle étape de développement a commencé dans le théâtre russe. Ici, l'histoire d'amour autour de Sophia est reléguée au second plan, subordonnée au conflit socio-politique principal. D.I. Fonvizin, en tant qu'écrivain des Lumières, croyait que l'art devait remplir une fonction morale et éducative dans la vie de la société. Ayant initialement conçu une pièce sur l'éducation de la classe noble, l'auteur, en raison de circonstances historiques, se met à considérer dans la comédie les problèmes les plus urgents de l'époque : le despotisme du pouvoir autocratique, le servage. Le thème de l'éducation, bien sûr, est entendu dans la pièce, mais il est de nature accusatrice. L'auteur est mécontent du système d'éducation et d'éducation des « mineurs » qui existait sous le règne de Catherine. Il est arrivé à la conclusion que le mal lui-même réside dans le système de servage et a exigé une lutte contre ce limon, plaçant ses espoirs dans la monarchie « éclairée » et la partie avancée de la noblesse.
Starodum apparaît dans la comédie «Undergrowth» en tant que prédicateur de l'illumination et de l'éducation. De plus, sa compréhension de ces phénomènes est celle de l’auteur. Starodum n'est pas seul dans ses aspirations. Il est soutenu par Pravdin et, me semble-t-il, ces vues sont également partagées par Milon et Sophia.
etc.................

Qu’est-ce que le réalisme en littérature ? C'est l'une des directions les plus courantes, reflétant image réaliste réalité. La tâche principale de cette direction est divulgation fiable des phénomènes rencontrés dans la vie, en utilisant une description détaillée des personnages représentés et des situations qui leur arrivent, à travers la typification. Ce qui est important, c'est le manque d'embellissement.

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Entre autres directions, seule la direction réaliste accorde une attention particulière au bon représentation artistique la vie, et non la réaction émergente à certains événements de la vie, par exemple, comme dans le romantisme et le classicisme. Les héros des écrivains réalistes apparaissent devant les lecteurs exactement tels qu'ils ont été présentés au regard de l'auteur, et non tels que l'écrivain aimerait les voir.

Le réalisme, en tant que l'un des courants littéraires les plus répandus, s'est installé plus près du milieu du XIXe siècle après son prédécesseur, le romantisme. Le XIXe siècle est par la suite désigné comme l'ère des œuvres réalistes, mais le romantisme n'a pas cessé d'exister, il n'a fait que ralentir son développement, se transformant progressivement en néo-romantisme.

Important! La définition de ce terme a été introduite pour la première fois dans critique littéraire DI. Pisarev.

Les principales caractéristiques de cette orientation sont les suivantes :

1. Conformité totale avec la réalité représentée dans toute œuvre du tableau.
2. Véritable typification spécifique de tous les détails des images des héros.
3. La base est une situation de conflit entre une personne et la société.
4. L'image dans l'œuvre profond situations de conflit , le drame de la vie.
5. L'auteur a accordé une attention particulière à la description de tous les phénomènes environnement.
6. Une caractéristique importante de ce mouvement littéraire est considérée comme l’attention significative de l’écrivain au monde intérieur d’une personne, à son état d’esprit.

Principaux genres

Dans toutes les directions de la littérature, y compris réaliste, un certain système de genres se développe. Ce sont les genres en prose du réalisme qui ont eu une influence particulière sur son développement, du fait qu'ils étaient plus adaptés que d'autres à une lecture plus correcte. description artistique nouvelles réalités, leur reflet dans la littérature. Les œuvres de cette direction sont divisées dans les genres suivants.

1. Un roman social et quotidien qui décrit un mode de vie et un certain type de caractère inhérent à ce mode de vie. Un bon exemple« Anna Karénine » est devenue un genre social et quotidien.
2. Un roman socio-psychologique, dans la description duquel vous pouvez voir une divulgation complète et détaillée personnalité humaine, sa personnalité et son monde intérieur.
3. Un roman réaliste en vers est un type particulier de roman. Un merveilleux exemple de ce genre est "", écrit par Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
4. Un roman philosophique réaliste contient des réflexions éternelles sur des sujets tels que : le sens de l'existence humaine, confrontation entre le bien et le mal, un certain but vie humaine. Un exemple de roman philosophique réaliste est « », dont l'auteur est Mikhaïl Yuryevich Lermontov.
5. Histoire.
6. Conte.

En Russie, son développement a commencé dans les années 1830 et était une conséquence de la situation conflictuelle en champs variés société, contradictions hauts fonctionnaires et les gens ordinaires. Les écrivains ont commencé à se tourner vers problèmes actuels de son époque.

Ainsi commence développement rapide nouveau genre - roman réaliste, qui décrivait généralement une vie difficile gens ordinaires, leurs fardeaux et leurs problèmes.

Stade initial de développement direction réaliste dans la littérature russe est " école naturelle" Pendant la période « école naturelle » travaux littéraires V dans une plus grande mesure ils cherchaient à décrire la position du héros dans la société, son appartenance à une profession. Parmi tous les genres place de premier plan occupé essai physiologique.

Dans les années 1850-1900, le réalisme a commencé à être qualifié de critique, puisque l'objectif principal était de critiquer ce qui se passait, la relation entre une certaine personne et les sphères de la société. Des questions telles que : la mesure de l'influence de la société sur la vie d'un individu ont été examinées ; des actions qui peuvent changer une personne et le monde qui l'entoure ; la raison du manque de bonheur dans la vie humaine.

Ce mouvement littéraire est devenu extrêmement populaire en Littérature russe, puisque les écrivains russes ont pu enrichir le système mondial des genres. Des œuvres sont apparues de questions approfondies de philosophie et de morale.

EST. Tourgueniev a créé un type idéologique de héros dont le caractère, la personnalité et l'état interne dépendaient directement de l'évaluation de la vision du monde par l'auteur, trouvant certaine signification dans les concepts de leur philosophie. Ces héros sont soumis à des idées qu'ils suivent jusqu'au bout, en les développant autant que possible.

Dans les travaux de L.N. Tolstoï, le système d'idées qui se développe au cours de la vie du personnage détermine la forme de son interaction avec la réalité environnante et dépend de la moralité et des caractéristiques personnelles des héros de l'œuvre.

Fondateur du réalisme

Le titre de pionnier de ce courant dans la littérature russe a été attribué à juste titre à Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Il est le fondateur généralement reconnu du réalisme en Russie. "Boris Godounov" et "Eugène Onéguine" sont considérés un exemple brillant le réalisme dans la littérature russe de cette époque. Des exemples distinctifs étaient également des œuvres d'Alexandre Sergueïevitch telles que « Les Contes de Belkin » et « La Fille du Capitaine ».

DANS œuvres créatives Pouchkine commence progressivement à développer le réalisme classique. La description par l'écrivain de la personnalité de chaque personnage est complète dans le but de décrire la complexité de son monde intérieur et de son état d'esprit, qui se déroulent de manière très harmonieuse. Recréation des expériences d'une certaine personne, de ses caractère moral aide Pouchkine à surmonter la volonté propre de la description des passions inhérentes à l'irrationalisme.

Héros A.S. Pouchkine se présente devant les lecteurs avec les côtés ouverts de leur être. L'écrivain accorde une attention particulière à la description des aspects du monde intérieur humain, dépeint le héros dans le processus de développement et de formation de sa personnalité, qui sont influencés par la réalité de la société et de l'environnement. Cela était dû à sa conscience de la nécessité de représenter une identité historique et nationale spécifique dans les caractéristiques du peuple.

Attention! La réalité dans la représentation de Pouchkine rassemble une image précise et concrète des détails non seulement du monde intérieur d’un certain personnage, mais également du monde qui l’entoure, y compris sa généralisation détaillée.

Le néoréalisme en littérature

Les nouvelles réalités philosophiques, esthétiques et quotidiennes du tournant des XIXe et XXe siècles ont contribué à un changement de direction. Mise en œuvre à deux reprises, cette modification a acquis le nom de néoréalisme, qui a gagné en popularité au cours du XXe siècle.

Le néoréalisme dans la littérature se compose d'une variété de mouvements, car ses représentants avaient différentes approches artistiques pour représenter la réalité, y compris les traits caractéristiques de la direction réaliste. C'est basé sur faire appel aux traditions du réalisme classique XIXème siècle, ainsi qu'aux problèmes des sphères sociales, morales, philosophiques et esthétiques de la réalité. Un bon exemple contenant toutes ces fonctionnalités est le travail de G.N. Vladimov « Le général et son armée », écrit en 1994.

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Formation réalisme critique se passe dans pays européens et en Russie presque au même moment - dans les années 20 et 40 du 19e siècle. Cela devient une tendance majeure dans la littérature mondiale.

Certes, cela signifie en même temps que le processus littéraire de cette période n’est irréductible que dans un système réaliste. Et en Littératures européennes, et - en particulier - dans la littérature américaine, l'œuvre des écrivains romantiques se poursuit pleinement : de Vigny, Hugo, Irving, Poe, etc. Ainsi, le développement processus littéraire passe en grande partie par l’interaction de systèmes esthétiques coexistants et par la caractérisation comme littératures nationales, et la créativité des écrivains individuels nécessite une prise en compte obligatoire de cette circonstance.

Parlant du fait que depuis les années 30 et 40, les écrivains réalistes occupent une place prépondérante dans la littérature, il est impossible de ne pas noter que le réalisme lui-même s'avère n'être pas un système figé, mais un phénomène en constante évolution. Déjà au XIXe siècle, le besoin se fait sentir de parler de « réalismes différents », que Mérimée, Balzac et Flaubert répondent également aux principales questions historiques que l'époque leur suggère, et en même temps leurs œuvres se distinguent par un contenu et une originalité différents. formes.

Dans les années 1830-1840, les caractéristiques les plus remarquables du réalisme en tant que mouvement littéraire donnant une image multiforme de la réalité, s'efforçant d'étudier la réalité de manière analytique, apparaissent dans les œuvres d'écrivains européens (principalement Balzac).

La littérature des années 1830 et 1840 était largement alimentée par des affirmations sur l’attractivité du siècle lui-même. J'adore 19ème siècle partagée par exemple par Stendhal et Balzac, qui n'ont cessé de s'étonner de son dynamisme, de sa diversité et de son énergie inépuisable. D'où les héros de la première étape du réalisme - actifs, dotés d'un esprit inventif, n'ayant pas peur de faire face à des circonstances défavorables. Ces héros étaient largement associés à l'ère héroïque de Napoléon, bien qu'ils perçoivent sa double face et développent une stratégie pour leur comportement personnel et public. Scott et son historicisme incitent les héros de Stendhal à trouver leur place dans la vie et l'histoire à travers leurs erreurs et leurs illusions. Shakespeare fait dire à Balzac à propos du roman « Père Goriot » les mots du grand Anglais « Tout est vrai » et voit des échos du dur sort du roi Lear dans le sort du bourgeois moderne.

Les réalistes en deuxième position moitié du 19ème siècle Les siècles reprocheront à leurs prédécesseurs un « romantisme résiduel ». Il est difficile de ne pas être d’accord avec un tel reproche. En effet, la tradition romantique est très visiblement représentée dans les systèmes créatifs de Balzac, Stendhal et Mérimée. Ce n’est pas un hasard si Sainte-Beuve appelait Stendhal « le dernier hussard du romantisme ». Des traits du romantisme se révèlent

– dans le culte de l’exotisme (les nouvelles de Mérimée comme « Matteo Falcone », « Carmen », « Tamango », etc.) ;

– dans la prédilection des écrivains pour dépeindre des personnages brillants et des passions d’une force exceptionnelle (le roman « Rouge et Noir » de Stendhal ou la nouvelle « Vanina Vanini ») ;

– une passion pour les intrigues aventureuses et l’utilisation d’éléments fantastiques (le roman « Peau de Galuchat » de Balzac ou la nouvelle « Vénus d’Il » de Mérimée) ;

– dans un effort pour diviser clairement les héros en négatifs et positifs – porteurs des idéaux de l’auteur (les romans de Dickens).

Ainsi, entre le réalisme de la première période et le romantisme, il existe un lien « familial » complexe, qui se manifeste notamment dans l'héritage de techniques et même de thèmes et motifs individuels caractéristiques de l'art romantique (le thème des illusions perdues, le motif de déception, etc.).

Dans la science historique et littéraire nationale " événements révolutionnaires 1848 et les changements importants qui ont suivi dans le domaine sociopolitique et une vie culturelle"la société bourgeoise" est considérée comme ce qui divise "le réalisme pays étrangers XIXème siècle en deux étapes - réalisme de la première et de la seconde moitié du XIXème siècle" ("Histoire littérature étrangère XIXème siècle / Edité par Elizarova M.E. – M., 1964). En 1848, les protestations populaires se transforment en une série de révolutions qui déferlent sur toute l’Europe (France, Italie, Allemagne, Autriche…). Ces révolutions, ainsi que les troubles en Belgique et en Angleterre, ont suivi le « modèle français », en tant que protestations démocratiques contre le régime privilégié et inapproprié de l’époque, ainsi que sous les slogans de réformes sociales et démocratiques. Dans l’ensemble, 1848 marque un énorme bouleversement en Europe. Il est vrai que grâce à cela, des libéraux modérés ou des conservateurs sont arrivés au pouvoir partout et, dans certains endroits, un gouvernement autoritaire encore plus brutal a été établi.

Cela a provoqué une déception générale quant aux résultats des révolutions et, par conséquent, des sentiments pessimistes. De nombreux représentants de l'intelligentsia ont été déçus par les mouvements de masse, les actions actives du peuple sur une base de classe et ont transféré leurs principaux efforts vers le monde privé de l'individu et des relations personnelles. Ainsi, l'intérêt général était dirigé vers l'individu, important en soi, et seulement secondairement - vers ses relations avec les autres individus et le monde qui l'entourait.

La seconde moitié du XIXe siècle est traditionnellement considérée comme le « triomphe du réalisme ». A cette époque, le réalisme dans pleine voix se déclare dans la littérature non seulement de la France et de l'Angleterre, mais aussi d'un certain nombre d'autres pays - Allemagne (feu Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russie (« école naturelle », Tourgueniev, Gontcharov, Ostrovsky, Tolstoï, Dostoïevski) , etc. P.

Parallèlement, depuis les années 50, commence une nouvelle étape dans le développement du réalisme, qui implique une nouvelle approche de la représentation à la fois du héros et de la société qui l'entoure. L'atmosphère sociale, politique et morale de la seconde moitié du XIXe siècle a « tourné » les écrivains vers l'analyse d'une personne qui peut difficilement être qualifiée de héros, mais dans le destin et le caractère de laquelle les principaux signes de l'époque sont réfractés, exprimés non dans un acte majeur, un acte ou une passion significatifs, compressés et traduisant intensément des décalages temporels globaux, non pas dans une confrontation et un conflit à grande échelle (à la fois sociaux et psychologiques), non pas dans une typicité poussée à l'extrême, frisant souvent l'exclusivité, mais dans la vie quotidienne, la vie quotidienne. Les écrivains qui ont commencé à travailler à cette époque, ainsi que ceux qui sont entrés en littérature plus tôt, mais ont travaillé pendant cette période, par exemple Dickens ou Thackeray, bien sûr, étaient déjà guidés par un concept différent de la personnalité, qui n'était ni perçu ni reproduit par eux comme le produit d'une relation directe avec des principes sociaux et psychobiologiques et des déterminants strictement compris. Le roman de Thackeray "Les Newcombs" souligne la spécificité des "études humaines" dans le réalisme de cette période - la nécessité de comprendre et de reproduire analytiquement des subtilités multidirectionnelles. mouvements émotionnels et des liens sociaux indirects, pas toujours manifestes : « Il est même difficile d’imaginer combien de raisons diverses détermine chacune de nos actions ou passions, combien de fois, en analysant mes motivations, j'ai confondu une chose avec une autre... » Cette phrase de Thackeray exprime peut-être la caractéristique principale du réalisme de l'époque : tout est axé sur la représentation d'une personne et d'un personnage, et non sur les circonstances. Bien que ces derniers, comme ils le devraient dans la littérature réaliste, « ne disparaissent pas », leur interaction avec le personnage acquiert une qualité différente, associée au fait que les circonstances cessent d'être indépendantes, elles deviennent de plus en plus caractérisées ; leur fonction sociologique est désormais plus implicite qu'elle ne l'était chez Balzac ou Stendhal.

En raison du changement de conception de la personnalité et du « centrisme humain » de l’ensemble système artistique(et « l’homme est le centre » n’était pas nécessairement héros positif, vaincre les circonstances sociales ou périr - moralement ou physiquement - dans la lutte contre elles), on peut avoir l'impression que les écrivains de la seconde moitié du siècle ont abandonné le principe de base de la littérature réaliste : la compréhension et la représentation dialectiques des relations entre le personnage et circonstances et adhésion au principe du déterminisme socio-psychologique. D'ailleurs, certains des réalistes les plus marquants de cette époque - Flaubert, J. Eliot, Trollott - lorsqu'ils parlent du monde qui entoure le héros, apparaissent le terme « environnement », souvent perçu de manière plus statique que le concept de « circonstances ».

Une analyse des œuvres de Flaubert et de J. Eliot nous convainc que les artistes ont besoin de cet « empilement » de l'environnement avant tout pour que la description de la situation qui entoure le héros soit plus plastique. L'environnement existe souvent de manière narrative dans le monde intérieur du héros et, à travers lui, acquiert un caractère de généralisation différent : non pas sociologisé par l'affiche, mais psychologisé. Cela crée une atmosphère de plus grande objectivité dans ce qui est reproduit. En tout cas, du point de vue du lecteur, qui fait davantage confiance à un récit aussi objectivé sur l'époque, puisqu'il perçoit le héros de l'œuvre comme une personne proche de lui, tout comme lui.

Les écrivains de cette période n'oublient pas du tout un autre cadre esthétique du réalisme critique : l'objectivité de ce qui est reproduit. Comme vous le savez, Balzac était tellement soucieux de cette objectivité qu'il cherchait les moyens de rapprocher connaissances littéraires(compréhension) et scientifique. Cette idée a séduit de nombreux réalistes de la seconde moitié du siècle. Par exemple, Eliot et Flaubert ont beaucoup réfléchi à l'utilisation de méthodes d'analyse scientifiques, et donc, leur semble-t-il, objectives, en littérature. Flaubert y a surtout beaucoup réfléchi, qui comprenait l'objectivité comme synonyme d'impartialité et d'impartialité. Cependant, c’était l’esprit de tout le réalisme de l’époque. De plus, les travaux des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle se situent à une période d'essor du développement de la philosophie. sciences naturelles et la montée de l’expérimentation.

Dans l'histoire des sciences, c'était période importante. La biologie s'est développée rapidement (le livre de C. Darwin « L'origine des espèces » a été publié en 1859), la physiologie et la formation de la psychologie en tant que science ont eu lieu. La philosophie du positivisme d'O. Comte s'est répandue et a ensuite joué un rôle important dans le développement de l'esthétique naturaliste et de la pratique artistique. C'est au cours de ces années que des tentatives ont été faites pour créer un système de compréhension psychologique de l'homme.

Cependant, même à ce stade du développement de la littérature, le personnage du héros n'est pas conçu par l'écrivain en dehors de l'analyse sociale, même si cette dernière acquiert une essence esthétique légèrement différente, différente de celle qui était caractéristique de Balzac et de Stendhal. Bien sûr, dans les romans de Flaubert. Eliot, Fontana et quelques autres frappent" nouveau niveau les images du monde intérieur d’une personne, une compétence qualitativement nouvelle analyse psychologique, qui consiste en la divulgation la plus profonde de la complexité et de l'imprévu des réactions humaines à la réalité, aux motivations et aux raisons activité humaine"(Histoire de la littérature mondiale. T.7. - M., 1990).

Il est évident que les écrivains de cette époque ont fortement changé l'orientation de la créativité et ont conduit la littérature (et le roman en particulier) vers un psychologisme en profondeur, et dans la formule « déterminisme socio-psychologique », le social et le psychologique semblaient changer de place. C'est dans cette direction que se concentrent les principales réalisations de la littérature : les écrivains ont commencé non seulement à dessiner des monde intérieur héros littéraire, mais de reproduire en lui et dans son fonctionnement un « modèle de caractère » psychologique réfléchi et fonctionnel, combinant artistiquement le psychologique-analytique et le social-analytique. Les écrivains ont mis à jour et relancé le principe du détail psychologique, ont introduit un dialogue aux connotations psychologiques profondes et ont trouvé des techniques narratives pour transmettre des mouvements spirituels « transitionnels » contradictoires qui étaient auparavant inaccessibles à la littérature.

Cela ne veut pas du tout dire que littérature réaliste analyse sociale abandonnée : base sociale la réalité reproduite et le personnage reconstruit n'ont pas disparu, même si elles n'ont pas dominé le personnage et les circonstances. C'est grâce aux écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle que la littérature a commencé à trouver des voies indirectes d'analyse sociale, poursuivant en ce sens une série de découvertes faites par les écrivains des périodes précédentes.

Flaubert, Eliot, les frères Goncourt et d'autres ont « enseigné » la littérature pour atteindre le social et ce qui est caractéristique de l'époque, caractérise ses principes sociaux, politiques, historiques et moraux, à travers l'existence ordinaire et quotidienne d'une personne ordinaire. La typification sociale chez les écrivains de la seconde moitié du siècle est la typification de « l'apparition massive, de la répétition » (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Ce n'est pas aussi brillant et évident que chez les représentants du réalisme critique classique des années 1830-1840 et se manifeste le plus souvent à travers la « parabole du psychologisme », lorsque l'immersion dans le monde intérieur d'un personnage permet finalement de s'immerger dans l'époque. , dans le temps historique, vu par l'écrivain. Les émotions, les sentiments et les humeurs ne sont pas transtemporels, mais de nature historique spécifique, même si c'est avant tout l'existence quotidienne ordinaire qui est soumise à la reproduction analytique, et non le monde des passions titanesques. Dans le même temps, les écrivains ont même souvent absolutisé la monotonie et la misère de la vie, la trivialité du matériau, la nature non héroïque du temps et des personnages. C'est pourquoi, d'une part, c'était une période anti-romantique, de l'autre, une période d'envie de romantique. Ce paradoxe est par exemple caractéristique de Flaubert, des Goncourt et de Baudelaire.

Il y en a un de plus point important, associé à l'absolutisation de l'imperfection de la nature humaine et à la subordination servile aux circonstances : les écrivains percevaient souvent les phénomènes négatifs de l'époque comme une donnée, comme quelque chose d'insurmontable, et même de tragiquement fatal. C'est pourquoi dans les œuvres des réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle le principe positif est si difficile à exprimer : le problème de l'avenir les intéresse peu, ils sont « ici et maintenant », à leur époque, l'appréhendant de manière de manière extrêmement impartiale, car une époque, si elle mérite d’être analysée, alors elle est critique.

Comme indiqué précédemment, le réalisme critique est un mouvement littéraire à l’échelle mondiale. Une autre caractéristique notable du réalisme est qu’il a une longue histoire. DANS fin XIX et au XXe siècle, les œuvres d'écrivains tels que R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser et d'autres ont acquis une renommée mondiale. Le réalisme continue d’exister à ce jour et reste la forme la plus importante de la culture démocratique mondiale.

Chaque mouvement littéraire se caractérise par ses propres caractéristiques, grâce auxquelles il est mémorisé et distingué comme un type distinct. Cela s’est produit au XIXe siècle, lorsque des changements ont eu lieu dans le monde de l’écriture. Les gens ont commencé à comprendre la réalité d’une manière nouvelle, à la regarder sous un angle absolument différent. Les particularités de la littérature du XIXe siècle résident tout d'abord dans le fait que les écrivains commencent désormais à avancer des idées qui constituent la base de l'orientation du réalisme.

Qu'est-ce que le réalisme

Le réalisme est apparu dans la littérature russe au début du XIXe siècle, lorsqu'une révolution radicale a eu lieu dans ce monde. Les écrivains se sont rendu compte que les tendances antérieures, comme le romantisme, ne répondaient pas aux attentes de la population, car leurs jugements manquaient de bon sens. Maintenant, ils essayaient de dépeindre sur les pages de leurs romans et œuvres lyriques la réalité qui régnait autour, sans aucune exagération. Leurs idées étaient désormais du caractère le plus réaliste qui ait existé non seulement dans la littérature russe, mais aussi dans la littérature étrangère pendant plus d'une décennie.

Principales caractéristiques du réalisme

Le réalisme se caractérisait par les caractéristiques suivantes :

• représentation du monde tel qu'il est, véridique et naturel ;
• au centre des romans - représentant typique la société, avec ses problèmes et ses intérêts typiques ;
• l'émergence d'une nouvelle façon de comprendre la réalité environnante - à travers des personnages et des situations réalistes.

La littérature russe du XIXe siècle présentait un grand intérêt pour les scientifiques, car grâce à l'analyse des œuvres, ils étaient capables de comprendre le processus même de la littérature qui existait à cette époque et de lui donner une base scientifique.

L'émergence de l'ère du réalisme

Le réalisme a d'abord été créé comme une forme spéciale d'expression des processus de la réalité. Cela s'est produit à l'époque où un mouvement tel que la Renaissance régnait à la fois dans la littérature et dans la peinture. Au siècle des Lumières, c'était de manière significative conceptualisée et pleinement formée au tout début du XIXe siècle. Les spécialistes de la littérature en nomment deux écrivains russes, reconnus depuis longtemps comme les fondateurs du réalisme. Ce sont Pouchkine et Gogol. Merci à eux, cette direction a été compris, a reçu une justification théorique et une diffusion significative dans le pays. Avec leur aide, la littérature russe du XIXe siècle a connu un grand développement.

Dans la littérature, il n'y avait plus de sentiments sublimes que possédait la direction du romantisme. Désormais, les gens s'inquiètent des problèmes quotidiens, de la manière de les résoudre, ainsi que des sentiments des personnages principaux qui les submergent dans une situation donnée. Les caractéristiques de la littérature du XIXe siècle sont l'intérêt de tous les représentants de la direction du réalisme pour les traits de caractère individuels de chaque individu à prendre en compte dans l'un ou l'autre. situation de vie. En règle générale, cela s'exprime par un conflit entre une personne et la société, lorsqu'une personne ne peut pas accepter et n'accepte pas les règles et principes selon lesquels les autres vivent. Parfois, au centre du travail se trouve une personne confrontée à une sorte de conflit interne, qu'elle essaie de gérer elle-même. De tels conflits sont appelés conflits de personnalité, lorsqu'une personne comprend qu'elle ne peut désormais plus vivre comme elle vivait auparavant, qu'elle doit faire quelque chose pour obtenir de la joie et du bonheur.

Parmi les représentants les plus importants du mouvement du réalisme en Littérature russe Il convient de noter Pouchkine, Gogol, Dostoïevski. Classiques du monde nous a donné des écrivains réalistes comme Flaubert, Dickens et même Balzac.

» » Réalisme et caractéristiques de la littérature du XIXe siècle

La seconde moitié du XIXe siècle est caractérisée par l'émergence d'un mouvement tel que le réalisme. Il succède immédiatement au romantisme apparu dans la première moitié de ce siècle, mais en même temps il en est radicalement différent. Le réalisme dans la littérature démontré personne typique dans une situation typique et j'ai essayé de refléter la réalité de la manière la plus plausible possible.

Principales caractéristiques du réalisme

Le réalisme présente un certain ensemble de caractéristiques qui montrent des différences par rapport au romantisme qui l'a précédé et au naturalisme qui l'a suivi.
1. Manière de taper. L'objet d'une œuvre réaliste est toujours une personne ordinaire avec tous ses avantages et ses inconvénients. La précision dans la représentation des détails caractéristiques d'une personne est la règle clé du réalisme. Cependant, les auteurs n'oublient pas des nuances telles que caractéristiques individuelles, et ils sont harmonieusement tissés dans l’ensemble de l’image. Cela distingue le réalisme du romantisme, où le personnage est individuel.
2. Typification de la situation. La situation dans laquelle se trouve le héros de l'œuvre doit être caractéristique de l'époque décrite. Une situation unique est plus caractéristique du naturalisme.
3. Précision dans l'image. Les réalistes ont toujours décrit le monde tel qu'il était, réduisant au minimum la vision du monde de l'auteur. Les romantiques ont agi complètement différemment. Le monde dans leurs œuvres a été démontré à travers le prisme de leur propre vision du monde.
4. Déterminisme. La situation dans laquelle se trouvent les héros des œuvres réalistes n'est que le résultat d'actions commises dans le passé. Les personnages sont montrés dans leur développement, façonné par le monde qui les entoure. Un rôle clé à cet égard est joué les relations interpersonnelles. La personnalité du personnage et ses actions sont influencées par de nombreux facteurs : sociaux, religieux, moraux et autres. Souvent, dans une œuvre, il y a un développement et un changement de personnalité sous l'influence de facteurs sociaux et quotidiens.
5. Conflit : héros - société. Ce conflit n'est pas unique. C'est aussi caractéristique des mouvements qui ont précédé le réalisme : le classicisme et le romantisme. Cependant, seul le réalisme considère les situations les plus typiques. Il s'intéresse aux relations entre la foule et l'individu, la conscience de masse et l'individu.
6. Historicisme. La littérature du XIXe siècle montre l'homme indissociable de son environnement et de sa période historique. Les auteurs ont étudié le mode de vie et les normes de comportement dans la société à un certain stade avant d'écrire leurs œuvres.

Histoire d'origine

On pense que déjà à la Renaissance, le réalisme a commencé à émerger. Les héros caractéristiques du réalisme comprennent des images à grande échelle comme Don Quichotte, Hamlet et d'autres. Durant cette période, une personne est représentée comme la couronne de la création, ce qui n'est pas typique des autres périodes ultérieures son développement. Apparaît au siècle des Lumières réalisme pédagogique. Le personnage principal est un héros du bas.
Dans les années 1830, des membres du cercle des romantiques ont formé le réalisme en tant que nouveau mouvement littéraire. Ils s’efforcent de ne pas représenter le monde dans toute sa diversité et abandonnent les deux mondes familiers aux romantiques.
Déjà dans les années 40, le réalisme critique est devenu la direction dominante. Cependant, sur stade initial Après la formation de ce mouvement littéraire, les réalistes nouvellement créés utilisent encore les traits résiduels caractéristiques du romantisme.

Ceux-ci inclus:
culte de l'ésotérisme;
représentation de personnalités atypiques brillantes;
utilisation d'éléments fantastiques;
Ségrégation des héros en positifs et négatifs.
C'est pourquoi le réalisme des écrivains de la première moitié du siècle a souvent été critiqué par les écrivains de la fin du XIXe siècle. Cependant, c’est à un stade précoce que se forment les principales caractéristiques de cette orientation. Tout d’abord, il s’agit d’un conflit caractéristique du réalisme. Dans la littérature des anciens romantiques, l'opposition entre l'homme et la société est clairement visible.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le réalisme acquiert de nouvelles formes. Et ce n’est pas pour rien que cette période est qualifiée de « triomphe du réalisme ». Social et situation politique a contribué au fait que les auteurs ont commencé à étudier la nature humaine, ainsi que son comportement dans certaines situations. A commencé à jouer un grand rôle liens sociaux entre individus.
La science de cette époque a eu une influence considérable sur le développement du réalisme. L'Origine des espèces de Darwin est publié en 1859. La philosophie positiviste de Kant contribue également à pratique artistique. Le réalisme dans Littérature du XIXème siècle Le siècle acquiert un caractère analytique et étudiant. En même temps, les écrivains refusent d’analyser l’avenir ; cela ne les intéresse guère. L'accent est mis sur la modernité, qui devient le thème clé de la réflexion du réalisme critique.

Principaux représentants

Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle a laissé de nombreuses œuvres brillantes. Dès la première moitié du siècle, Stendhal, O. Balzac et Mérimée créent. Ce sont eux qui ont été critiqués par leurs partisans. Leurs œuvres ont un lien subtil avec le romantisme. Par exemple, le réalisme de Mérimée et Balzac est imprégné de mysticisme et d'ésotérisme, les héros de Dickens sont de brillants porteurs d'un trait de caractère ou d'une qualité exprimés, et Stendhal dépeint des personnalités brillantes.
Développement ultérieur méthode créative G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner ont étudié. Chaque auteur a apporté des caractéristiques individuelles à ses œuvres. Dans la littérature russe, le réalisme est représenté par les œuvres de F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï et A. S. Pouchkine.