L'essai « Le principe de l'antithèse et son rôle idéologique et compositionnel dans le roman de L.N. Tolstoï

L'antithèse est le principal principe idéologique et compositionnel de « Guerre et Paix » et « Crime et Châtiment », déjà inhérent à leurs titres. Cela se manifeste à tous les niveaux texte littéraire: des problèmes à la construction d'un système de personnages et de techniques de représentation psychologique. Cependant, dans leur utilisation même des antithèses, Tolstoï et Dostoïevski démontrent souvent méthode différente. Les origines de cette différence résident dans leur
opinions sur une personne.
Les œuvres de Tolstoï et de Dostoïevski elles-mêmes contiennent un problème : les titres ne sont pas sans ambiguïté, ils sont polysémantiques. Le mot « guerre » dans « Guerre et Paix » ne désigne pas seulement les actions militaires, non seulement les événements qui se déroulent sur le champ de bataille ; la guerre peut avoir lieu dans Vie courante les gens (rappelez-vous une telle guerre pour l'héritage du comte Bezukhov) et même leurs âmes. Le mot « paix » est encore plus significatif en termes de signification : la paix comme antithèse de la guerre et « kpr » comme communauté de personnes, titre de l'édition finale du roman JI. N. Tolstoï est devenu « Guerre et Paix », c'est-à-dire la paix comme antithèse de la guerre. Mais dans de nombreux brouillons et croquis, Tolstoï varie l'orthographe de ce mot, comme s'il hésitait. On retrouve la combinaison même de « guerre et paix » dans « Boris Godounov » de Pouchkine :
Décrivez sans plus attendre,
Tout ce dont vous serez témoin dans la vie :
Guerre et paix, règne des souverains,
Saints miracles pour les saints.
Déjà dans le contexte de Pouchkine, la combinaison de « guerre et paix » devient la clé du processus historique dans son ensemble. Ainsi, le monde est une catégorie universelle, c'est la vie, c'est l'univers.
D’un autre côté, il est tout à fait clair que Dostoïevski ne s’intéresse pas aux concepts de crime et de châtiment au sens juridique étroit. « Crime et Châtiment » est une œuvre qui pose de profonds problèmes philosophiques et moraux.
Espace artistique Le roman de Tolstoï est pour ainsi dire limité à deux pôles : d'un côté - le bien et la paix, unissant les gens, de l'autre - le mal et l'inimitié, divisant les gens. Tolstoï teste ses héros du point de vue de la loi du « mouvement continu de la personnalité dans le temps ». Les héros capables de mouvements mentaux et de changements internes, selon l'auteur, portent en eux les principes de la « vie vivante » et du monde. Les héros, immobiles, incapables de ressentir et de comprendre les lois internes de la vie, sont évalués par Tolstoï comme les porteurs du début de la guerre et de la discorde. Dans son roman, Tolstoï oppose fortement ces personnages. Ce n’est donc pas pour rien que Tolstoï compare le salon d’Anna Pavlovna Sherer à un atelier de filature, à une machine sans âme.
L'antithèse « justesse - inexactitude », « beauté extérieure - charme vivant » traverse tout le roman. Pour Tolstoï, les traits irréguliers et même laids du visage de Natasha sont bien plus attrayants que la beauté ancienne d'Hélène, le rire joyeux (bien que déplacé) de Natasha est mille fois plus doux que le sourire « immuable » d'Hélène. Dans le comportement des personnages, l'auteur oppose également le spontané au rationnel, le naturel au théâtral. Pour Tolstoï, les « erreurs » de Natasha sont bien plus naturelles et naturelles que le comportement rationnel de Sonya.
L'incarnation complète du début de la guerre dans le roman était Napoléon. Non seulement il joue constamment devant le public, mais il reste également un acteur en privé. Il se considère comme un grand commandant, se concentrant sur certains exemples anciens. Kutuzov est l'antipode complet de Napoléon dans le roman. Il est un véritable représentant de l’esprit de la nation.
« Pensée familiale » oppose la famille Rostov au « clan » Kouraguine.
L'antithèse « faux - vrai » est également utilisée par Tolstoï pour décrire les mouvements mentaux de ses héros. Ainsi, Pierre en duel, sentant la bêtise et la fausseté de la situation, ne fait rien pour la résoudre avec succès, mais exige de « commencer vite » et charge intensément son pistolet.
Contrairement aux héros de Tolstoï, les héros de Dostoïevski ne sont jamais représentés sans ambiguïté : l'homme de Dostoïevski est toujours contradictoire, totalement inconnaissable. Ses héros combinent deux abîmes à la fois : un abîme de bonté, de compassion, de sacrifice et un abîme de mal, d'égoïsme, d'individualisme et de vice. Chacun des héros a deux idéaux : l'idéal de Madone et l'idéal de Sodome. Le contenu de « Crime et Châtiment » est le procès de Raskolnikov, le tribunal interne, le tribunal de la conscience.
Les techniques utilisées par Dostoïevski pour créer le système figuratif de son œuvre diffèrent de celles de Tolstoï. Dostoïevski recourt à la technique du double portrait. D’ailleurs, le premier portrait, plus généralisé, vient généralement en contradiction avec le second. Ainsi, avant que le crime ne soit commis, l’auteur parle de la beauté de Raskolnikov, de ses beaux yeux. Mais le crime a non seulement souillé son âme, mais a également laissé une empreinte tragique sur son visage. Cette fois, nous avons le portrait d'un tueur. Dans le roman de Dostoïevski, ce ne sont pas les personnages qui argumentent, mais leurs idées.
Ainsi, nous voyons que l'antithèse en tant que dispositif artistique s'est avérée très productive pour les deux plus grands artistes réalistes, Tolstoï et Dostoïevski.

Le rôle de l'antithèse dans le roman. L.N. Tolstoï est un classique de la littérature mondiale, le plus grand maître psychologisme, créateur du genre romaya-épique, qui a habilement utilisé les moyens de représentation artistique. L'une des principales techniques idéologiques et compositionnelles de Tolstoï est l'antithèse. Les fonctions d'antithèse dans le roman « Guerre et Paix » sont très diverses. Ce dispositif stylistique sous-tend le principe de composition, un système de personnages est construit dessus, et avec son aide, images artistiques et s'ouvre monde intérieur acteurs.

La technique de l'antithèse sous-tend la construction d'un système de caractères. Les héros sont contrastés sur la base du « naturel » ou de la « fausseté » de leur nature.

Les héros de Tolstoï, incarnant le naturel, la vérité de la vie, n'ont aucun doute. Angulaire, impétueuse, aux traits irréguliers, Natasha Rostova est l'incarnation de la beauté de l'existence. Malgré son éducation seigneuriale, elle incarne les traditions populaires. Natasha, d'une nature douée, est aimée de tous, spontanée dans ses sentiments, simple, féminine, véridique. Son âme bienveillante se dissolvait complètement dans les inquiétudes de 1812, dans le malheur général du peuple et son exploit. Particulièrement révélé qualités spirituelles Natasha en courtisant le prince Andrei mourant. Les Rostov ont quitté Moscou en retard et Natasha a insisté pour qu'une dépendance et la moitié de la maison soient fournies aux soldats blessés. Natasha s'est entièrement consacrée à cette affaire, sans souligner ses mérites nulle part, sans rien dire sur le patriotisme et le devoir. C'est simple et naturel, tout comme les soldats russes sont simples et naturels, accomplissant des exploits sans une seule pensée de gloire. Eux, tout comme Platon Karataev et le maréchal Koutouzov, sont dotés par nature d'une connaissance intuitive de la vérité. Koutouzov apparaît dans le roman comme l'incarnation de la philosophie de l'histoire de l'auteur. Tolstoï crée une image vivante et charmante d'un commandant. Les principaux avantages de Kutuzov sont le naturel et la simplicité. Il ne joue pas de rôle, mais vit. Il peut pleurer à la fois de frustration et de joie. C’est la simplicité de Koutouzov qui lui permet de se sentir comme faisant partie du « paradis » et de ne pas interférer avec le mouvement de l’histoire.

Ces héros contrastent avec l'habile « poseur » Napoléon du roman - l'incarnation de l'individualisme extrême. Il cherche à imposer sa volonté au monde. L'image que Tolstoï donne de Napoléon n'est pas dénuée de connotations grotesques et satiriques. Il se caractérise par un comportement théâtral, le narcissisme, la vanité (dépeint affectueusement père aimant, même si je n'ai jamais vu mon fils). Beaucoup de gens de société laïque spirituellement similaire à Napoléon, en particulier à la famille Kuragin. Tous les membres de cette famille s'immiscent de manière agressive dans la vie des autres, tentent de leur imposer leurs désirs, utilisent les autres pour satisfaire leurs propres besoins (« une race vile et sans cœur » Pierre appelait cette famille). Sont également proches de Napoléon l'empereur russe Alexandre, qui ne comprend pas l'ambiance qui règne dans l'armée russe, le dignitaire Speransky, la dame d'honneur Anna Pavlovna Scherer, le carriériste Boris Drubetskoy, la calculatrice Julie Karagina et bien d'autres. Tous sont intérieurement vides, insensibles, assoiffés de gloire, soucieux de leur carrière et aiment parler beaucoup et magnifiquement.

Les héros de Tolstoï, Pierre Bezukhov et Andrei Bolkonsky, parcourent un chemin spirituel difficile à la recherche de la vérité. Ils se laissent emporter par des idées fausses, se trompent, changent intérieurement et se rapprochent finalement de l'idéal de simplicité.

Pierre et Andrei Bolkonsky se libèrent de leurs petits sentiments égoïstes et comprennent les vraies valeurs de la vie. Et les Russes ordinaires les y aident. Prince Andrey - Le capitaine Tushin et les artilleurs qui lui sont subordonnés, que le prince a rencontrés à la bataille de Shengraben. Pour Pierre - les soldats qu'il voit sur le champ de Borodino puis en captivité, notamment Platon Karataev. En regardant Karataev, qui accepte la vie telle qu'elle est, Pierre commence à comprendre que le sens de la vie réside en elle-même, dans ses joies naturelles, dans l'humble acceptation des troubles qui arrivent à une personne.

Le prince Andrei, mortellement blessé à Borodino, acquiert un amour sans fin pour tous les hommes, puis, à la veille de la mort, un détachement complet des soucis et des soucis terrestres, une paix suprême.

Les images de la nature dans « Guerre et Paix » sont des symboles de la plus haute harmonie, des révélations sur la vérité du monde. Ils s’opposent à la vanité, à l’égoïsme, à l’immuabilité de la vie des gens et aux aspirations spirituelles étrangères. Capturé par les Français et vivant l'horreur de l'exécution, Pierre Bezukhov comprend que la valeur principale, hors du contrôle de quiconque, est sa âme immortelle. Ce sentiment libérateur lui vient lorsqu'il contemple le ciel étoilé. Dévasté, ayant perdu le sens de l'existence, Andrei Bolkonsky se retrouve sur la route un vieux chêne. Ce même chêne, qui a produit de jeunes pousses, symbolise le renouveau de Bolkonsky après une tempête avec Natasha Rostova au domaine d'Otradnoye, où il a accidentellement entendu une conversation entre Natasha, excitée par la beauté de la nuit d'été, et Sonya.

Les chapitres « historiques » du roman contrastent avec les chapitres décrivant « vivre la vie», réalisée malgré l'invasion de Napoléon (il est à noter que Tolstoï décrit avec autant de détails la bataille d'Austerlitz, la bataille de Borodino et le premier bal de Natasha, la chasse au vieux comte Rostov, donnant à ces événements la même place dans l'histoire) . Cette antithèse se manifeste au niveau compositionnel. Tolstoï doit montrer le contraste entre la fausse vie et la vraie vie, et il combine différents épisodes du roman de telle manière que ce contraste devienne particulièrement évident. Ainsi, après avoir décrit une rencontre contre nature entre les chefs de deux États (Napoléon et Alexandre Ier), l'écrivain passe brusquement à la description de la rencontre de Natasha et Andrei Bolkonsky.

Mais outre la composition et le système des personnages, la technique de l'antithèse est également utilisée pour caractériser les images des héros eux-mêmes, en mettant en valeur leurs traits individuels les plus marquants. Dans "Guerre et Paix", cela se manifeste le plus clairement en comparant les images de Napoléon et de Koutouzov (qui sont des symboles qui déterminent la direction du mouvement de tous les autres héros). Dans chaque trait du portrait, comportement, manière de parler et de se tenir, on sent l'énorme différence entre ces héros. Napoléon est désagréablement gros (cuisses, ventre gras, cou blanc et plein), fort. Et si chez Napoléon l'accent est mis sur la finesse et le soin constant du corps, alors chez Koutouzov il y a la corpulence, la flaccidité, la faiblesse physique d'un vieil homme, ce qui est tout à fait naturel pour un homme de son âge. La démarche de Napoléon est suffisante, affirmée, et il considère le tremblement douloureux de son mollet gauche comme un grand signe. Kutuzov marche maladroitement, mal, s'assoit maladroitement sur la selle. Pendant la bataille de Borodino, lorsque Napoléon, agité et inquiet, donne de nombreux ordres dénués de sens et contradictoires, Koutouzov ne donne presque aucun ordre, laissant le déroulement de la bataille à la volonté de Dieu. Koutouzov souligne la contradiction entre son apparence ordinaire et banale et son essence héroïque. Chez Napoléon, au contraire, il y a une contradiction entre la prétention à grand rôle dans l’histoire et une entité vide et inanimée.

Ainsi, la technique de l'antithèse joue un rôle important dans le roman « Guerre et Paix ». Au niveau idéologique et compositionnel, il aide à distinguer le bien du mal, à montrer le danger d'une séparation égoïste des gens, à tracer des voies amélioration morale personnalités, c'est-à-dire sert de moyen d'exprimer la position de l'auteur dans le roman.

(l'essai est divisé en pages)

Lors de la création d’une œuvre, tout auteur est confronté à la question du choix des moyens artistiques qui doivent mettre en valeur l’idée de l’auteur et concentrer l’attention du lecteur sur les détails les plus importants de l’œuvre. Et ceci est utilisé assez souvent dispositif artistique, comme antithèse (le roman « Oblomov » de I.A. Gontcharov, « Crime et Châtiment » de F.M. Dostoïevski). À bien des égards, le roman JI est construit sur l’opposition. N. Tolstoï « Guerre et Paix ». Dans le même temps, non seulement les personnages, mais aussi les scènes de l'œuvre sont contrastés. La technique de l’antithèse est très caractéristique de la poétique de Tolstoï, car c’est par la comparaison, par le contraste, que l’on peut identifier ce qui est semblable et différent, et montrer la vie dans son ensemble. L'œuvre oppose guerre et paix, lumière et peuple, Saint-Pétersbourg et Moscou, affectation et sincérité et bien plus encore.

Il est difficile de trouver un nom plus précis pour l’œuvre monumentale de Tolstoï, qui couvre toutes les sphères de la vie. Déjà dans le titre il y a une opposition entre deux concepts : guerre et paix. Cependant, cela implique non seulement l’opposition des actions militaires et du temps de paix, mais a également une signification très profonde et multiforme. La guerre est toute confrontation, tout conflit, depuis le salon d'Anna Pavlovna Scherer et la lutte pour la mallette couverte de boue jusqu'aux grandioses opérations militaires de Borodino. Le monde est l'univers entier, la lumière et le monde intérieur des héros. Tolstoï identifie la guerre à la mort et la paix à la vie.

Dès les premiers chapitres de l'ouvrage, nous nous retrouvons « en guerre » - dans le monde immoral du salon d'Anna Pavlovna Scherer, où tous les invités ne sont pas naturels et où règnent les ragots et les mensonges. Et immédiatement, en contraste, on nous montre la maison des Rostov et de la fille d'anniversaire Natasha. Cette alternance d’épisodes est l’une des méthodes d’organisation du texte préférées de Tolstoï, qui donne au lecteur la possibilité, par comparaison, d’identifier ce qui est caractéristique et différent. Cette séquence d'événements nous montre l'immense différence entre le monde des masques dans le salon de Saint-Pétersbourg et l'hospitalité des Rostov à Moscou. De plus, la comparaison est ici multiforme, allant du général au particulier : ainsi, tout d'abord, les principales villes du pays sont données en antithèse : Moscou et Saint-Pétersbourg. On peut alors comparer la réception proprement dite dans le salon Scherer avec les vacances chez les Rostov, propriétaires des maisons : Anna Pavlovna, « comme un bon maître d'hôtel », « sert » ses invités, les « traite » avec l'abbé, vicomte , fait subir à tous les invités un certain rituel - dire bonjour à la vieille tante ; Il existe une hiérarchie stricte dans son salon, où chacun a sa place et doit tout faire selon les règles. Le comte Rostov salue tous les invités avec la même cordialité. Souvenons-nous de Natasha, la fille « à la grande et laide gueule », qui se permet même une farce à table : elle saute de table et interroge bruyamment sa mère sur le dîner. Un tel comportement serait inimaginable dans le salon de Scherer.

Il est également intéressant de comparer le fait qu'à Saint-Pétersbourg, dans le salon, tous les personnages ne parlent que Français, ce qui souligne leur antinationalité, mais aux jours de fête des Rostov, le discours russe est entendu, sincère et naturel.

Tout comme les descriptions des événements de Moscou et de Saint-Pétersbourg alternent, de même tout au long du roman, les scènes militaires et pacifiques alternent. Ce changement d'épisodes constitue la base de l'ensemble de la composition de l'œuvre dans son ensemble et de certaines parties séparément, lorsque des événements pacifiques se transforment en événements militaires et vice versa.

Il faut également parler du système de personnages polarisé, alors que les héros de Tolstoï, unis en familles, se distinguent principalement par leur appartenance à l'une ou l'autre famille. La plupart exemple brillant- le contraste entre les familles Rostov et Kuragin. Les premiers, comme déjà évoqué, sont naturels, ils sont unis par des liens forts, et s'aiment sans fin. Cependant, les Rostov sont mal gérés, peu pratiques et mènent leurs affaires de manière très maladroite, mais tout cela s'explique par une générosité sans limites. Les choses vont bien pour les Kuragins : le prince Vasily donne sa fille en mariage. marié le plus riche- Piera, lui-même sait rencontrer de bonnes personnes et en profiter. L'accent dans cette famille est mis sur son manque de spiritualité et son manque de naturel.

L.N. Tolstoï est un classique de la littérature mondiale, le plus grand maître du psychologisme, le créateur du genre du roman épique, qui a habilement utilisé les moyens de représentation artistique. L'une des principales techniques idéologiques et compositionnelles de Tolstoï est l'antithèse. Les fonctions d'antithèse dans le roman "Guerre et Paix" sont très diverses. Ce dispositif stylistique est à la base du principe de composition, un système de personnages est construit dessus, avec son aide des images artistiques sont créées et le monde intérieur des personnages est révélé.

La technique de l'antithèse sous-tend la construction d'un système de caractères. Les héros sont contrastés sur la base du « naturel » ou de la « fausseté » de leur nature.

Les héros de Tolstoï, incarnant le naturel, la vérité de la vie, n'ont aucun doute. Angulaire, impétueuse, aux traits irréguliers, Natasha Rostova est l'incarnation de la beauté de l'existence. Malgré son éducation seigneuriale, elle incarne traditions folkloriques. Natasha, d'une nature douée, est aimée de tous, spontanée dans ses sentiments, simple, féminine, véridique. Son âme bienveillante se dissolvait complètement dans les inquiétudes de 1812, dans le malheur général du peuple et son exploit. Les qualités spirituelles de Natasha se sont particulièrement révélées lors de sa cour avec le prince Andrei mourant. Les Rostov ont quitté Moscou en retard et Natasha a insisté pour qu'une dépendance et la moitié de la maison soient fournies aux soldats blessés. Natasha s'est entièrement consacrée à cette affaire, sans souligner ses mérites nulle part ni en quoi que ce soit, sans prononcer de phrases sur le patriotisme et le devoir. C'est simple et naturel, tout comme les soldats russes sont simples et naturels, accomplissant des exploits sans une seule pensée de gloire. Eux, tout comme Platon Karataev et le maréchal Koutouzov, sont dotés par nature d'une connaissance intuitive de la vérité. Koutouzov apparaît dans le roman comme l'incarnation de la philosophie de l'histoire de l'auteur. Tolstoï crée une image vivante et charmante d'un commandant. Les principaux avantages de Kutuzov sont le naturel et la simplicité. Il ne joue pas de rôle, mais vit. Il peut pleurer à la fois de frustration et de joie. C’est la simplicité de Koutouzov qui lui permet de se sentir partie intégrante du « paradis » et de ne pas interférer avec le mouvement de l’histoire.

Ces héros contrastent avec l'habile « poseur » Napoléon du roman - l'incarnation de l'individualisme extrême. Il cherche à imposer sa volonté au monde. L'image que Tolstoï donne de Napoléon n'est pas dénuée de connotations grotesques et satiriques. Il se caractérise par un comportement théâtral, le narcissisme et la vanité (il incarne un père tendrement aimant, bien qu'il n'ait jamais vu son fils). De nombreuses personnes de la société laïque ressemblent spirituellement à Napoléon, en particulier la famille Kuragin. Tous les membres de cette famille s'immiscent de manière agressive dans la vie des autres, tentent de leur imposer leurs désirs, utilisent les autres pour satisfaire leurs propres besoins (« une race vile et sans cœur » Pierre appelait cette famille). Sont également proches de Napoléon l'empereur russe Alexandre, qui ne comprend pas l'ambiance qui règne dans l'armée russe, le dignitaire Speransky, la dame d'honneur Anna Pavlovna Scherer, le carriériste Boris Drubetskoy, la calculatrice Julie Karagina et bien d'autres. Tous sont intérieurement vides, insensibles, assoiffés de gloire, soucieux de leur carrière et aiment parler beaucoup et magnifiquement.

Les héros de Tolstoï, Pierre Bezukhov et Andrei Bolkonsky, parcourent un chemin spirituel difficile à la recherche de la vérité. Ils se laissent emporter fausses idées, se trompent, changent intérieurement et se rapprochent finalement de l'idéal de simplicité.

Pierre et Andrei Bolkonsky se libèrent de leurs petits sentiments égoïstes et comprennent les vraies valeurs de la vie. Et les Russes ordinaires les y aident. Prince Andrey - Le capitaine Tushin et les artilleurs qui lui sont subordonnés, que le prince a rencontrés à la bataille de Shengraben. Pour Pierre - les soldats qu'il voit sur le champ de Borodino puis en captivité, notamment Platon Karataev. En regardant Karataev, qui accepte la vie telle qu'elle est, Pierre commence à comprendre que le sens de la vie réside en elle-même, dans ses joies naturelles, dans l'humble acceptation des troubles qui arrivent à une personne.

Le prince Andrei, mortellement blessé à Borodino, acquiert un amour sans fin pour tous les hommes, puis, à la veille de la mort, un détachement complet des soucis et des soucis terrestres, une paix suprême.

Les images de la nature dans « Guerre et Paix » sont des symboles de la plus haute harmonie, des révélations sur la vérité du monde. Ils s’opposent à la vanité, à l’égoïsme, à l’immuabilité de la vie des gens et aux aspirations spirituelles étrangères. Capturé par les Français et vivant l'horreur de l'exécution, Pierre Bezukhov comprend que la valeur principale, hors du contrôle de quiconque, est son âme immortelle. Ce sentiment libérateur lui vient lorsqu'il contemple le ciel étoilé. Dévasté, ayant perdu le sens de l'existence, Andrei Bolkonsky rencontre un vieux chêne sur la route. Ce même chêne, qui a donné de jeunes pousses, symbolise le renouveau de Bolkonsky après avoir rencontré Natasha Rostova au domaine Otradnoye, où il a accidentellement entendu la conversation de Natasha, excitée par la beauté de la nuit d'été, avec Sonya.

Les chapitres « historiques » du roman contrastent avec les chapitres décrivant la « vie vivante » qui se déroule malgré l'invasion de Napoléon (il est à noter que Tolstoï décrit avec autant de détails la bataille d'Austerlitz, la bataille de Borodino et le premier bal de Natacha, la chasse aux le vieux comte Rostov, accordant à ces événements la même place dans les récits). Cette antithèse se manifeste au niveau compositionnel. Tolstoï doit montrer le contraste entre la fausse vie et la vraie vie, et il combine différents épisodes du roman de telle manière que ce contraste devienne particulièrement évident. Ainsi, après avoir décrit une rencontre contre nature entre les chefs de deux États (Napoléon et Alexandre Ier), l'écrivain passe brusquement à la description de la rencontre de Natasha et Andrei Bolkonsky.

Mais outre la composition et le système des personnages, la technique de l'antithèse est également utilisée pour caractériser les images des héros eux-mêmes, en mettant en valeur leurs traits individuels les plus marquants. Dans "Guerre et Paix", cela se manifeste le plus clairement en comparant les images de Napoléon et de Koutouzov (qui sont des symboles qui déterminent la direction du mouvement de tous les autres héros). Dans chaque trait du portrait, comportement, manière de parler et de se tenir, on sent l'énorme différence entre ces héros. Napoléon est désagréablement gros (cuisses, ventre gras, cou blanc et plein), fort. Et si chez Napoléon l'accent est mis sur la finesse et le soin constant du corps, alors chez Koutouzov il y a la corpulence, la flaccidité, la faiblesse physique d'un vieil homme, ce qui est tout à fait naturel pour un homme de son âge. La démarche de Napoléon est suffisante, affirmée, et il considère le tremblement douloureux de son mollet gauche comme un grand signe. Kutuzov marche maladroitement, mal, s'assoit maladroitement sur la selle. Pendant la bataille de Borodino, lorsque Napoléon, agité et inquiet, donne de nombreux ordres dénués de sens et contradictoires, Koutouzov ne donne presque aucun ordre, laissant le déroulement de la bataille à la volonté de Dieu. Koutouzov souligne la contradiction entre son apparence ordinaire et banale et son essence héroïque. Chez Napoléon, au contraire, il y a une contradiction entre la prétention à un grand rôle dans l'histoire et une essence vide et inanimée.

Ainsi, la technique de l'antithèse joue un rôle important dans le roman "Guerre et Paix". Au niveau idéologique et compositionnel, il aide à distinguer le bien du mal, à montrer le danger de la séparation égoïste des personnes, à esquisser les voies d'amélioration morale de l'individu, c'est-à-dire sert de moyen d'exprimer la position de l'auteur dans le roman.

Dans sa vision de l’histoire, Tolstoï s’est largement appuyé sur les traditions séculaires de la littérature russe pour décrire l’invasion des ennemis, les guerres et les exploits des généraux et des guerriers ordinaires.

Son œuvre la plus marquante dans toute son œuvre fut le roman "", dans lequel l'auteur dépeint des destins différents les gens, leurs relations les uns avec les autres, leurs sentiments, leurs expériences, ainsi que leur monde intérieur, leur richesse spirituelle.

Le roman épique "Guerre et Paix" a été écrit en 1869 et les travaux se sont poursuivis pendant six ans. L.N. Tolstoï parle du début du siècle, de la guerre avec Napoléon Bonaparte, du courage du peuple russe, et aussi du fait que la guerre, tout en détruisant la vie et le destin des gens, n'est pas en mesure de les forcer à changer. leur mode de vie et leur façon de penser. L'essentiel sur lequel repose toute la composition du roman est la technique de l'antithèse, l'opposition du bien au mal, de la justice au mensonge, des vivants aux morts. Les héros les plus « polaires » ici sont peut-être les deux grands personnages historiques- Napoléon Bonaparte et Mikhaïl Illarionovitch.

Il convient de noter que dans "Guerre et Paix", les deux commandants ne sont pas représentés avec précision: dans leurs portraits (pas tant externes que psychologiques), la partialité des jugements de l'auteur est visible. Dès le début, l’attitude hostile de Tolstoï envers Napoléon et sa sympathie pour le commandant en chef russe sont clairement visibles. Tout au long du roman, Tolstoï s'indigne du rôle assigné à Napoléon par les analystes de ces années-là. Bonaparte est considéré comme un grand commandant, mais entre-temps, écrit Tolstoï, tout est causé par la confluence de nombreuses circonstances, et non par la volonté d'une seule personne. Sinon, comment l'armée française, dirigée par le « grand » Bonaparte, pourrait-elle traverser toute l'Europe et, après être entrée en Russie et avoir pris Moscou, perdre la guerre ? Comment Koutouzov, qui a perdu la moitié de son armée et livré Moscou à l’ennemi, a-t-il finalement gagné ? Il existe une autre réponse à ces questions, outre le hasard des circonstances : l’attitude des commandants face à cette guerre.

Le rêve de Napoléon de conquérir la Russie le rend semblable dans Guerre et Paix aux conquérants russes. histoires militaires, et en même temps estampes populaires. Le conquérant rêve de s'emparer facilement d'une ville, d'un pays, d'un riche butin. Mais pour gagner, estime Tolstoï, il faut de la droiture morale.

Pour Napoléon, toute cette campagne n’était qu’un jeu, un « jeu de soldats de plomb ». Lui, une personne importante et influente, ne faisait que donner des ordres, il « jouait » simplement. Avant la bataille de Borodino, Tolstoï remarque ironiquement : « les échecs sont joués, la partie a commencé ».

Avec Koutouzov, tout est complètement différent. Il « savait que le sort de la bataille n'était pas décidé par les ordres du commandant en chef..., mais par cette force insaisissable appelée l'esprit de l'armée » ; "n'a pas passé de commande, mais a seulement accepté ou désapprouvé ce qui lui a été proposé." Koutouzov est un commandant expérimenté et sa sagesse se résume à un simple axiome dérivé de Tolstoï : « Il n'y a pas de grandeur là où il n'y a pas de simplicité, de bonté et de vérité. » Napoléon avait sa propre vérité, vraie pour lui, et il avait la vérité de tout le peuple russe.

Pour cette proximité avec le peuple, Koutouzov était aimé des soldats. Et le maréchal aimait ces gens, était simple et doux avec eux, comme un vieil homme. Les soldats français ont peut-être idolâtré Napoléon, non pas parce qu’il était leur « père » ou leur « frère », mais parce qu’un culte de la personnalité de Napoléon avait été créé.

La meilleure attitude envers l'armée des deux commandants peut être déterminée lors de la bataille de Borodino. Le vieil homme Koutouzov, malgré sa faiblesse, est proche des points les plus chauds de la bataille. Napoléon observe de loin le déroulement de la bataille grâce à un télescope. Il a gagné, mais a noté à juste titre : « Encore une victoire de ce genre, et je me retrouverai sans armée. » Mais il n’a gagné qu’en nombre ; la victoire morale restait aux Russes : l'armée à moitié fondue n'avait pas encore abandonné ses positions. Cependant, Koutouzov a décidé de quitter Moscou : il savait que les soldats se battraient jusqu'au bout, mais ce serait un sacrifice inutile, car avec la perte de l'armée, la Russie était condamnée. Presque tous les proches collaborateurs de Koutouzov étaient contre, mais l'autorité du commandant en chef a pris une décision finale qui n'a pas plu au monde et aux gens. hauts fonctionnaires, mais économiser pour la Russie et le peuple.

Selon Likhachev, les vues historiques de l’écrivain sont fondées sur un optimisme moral ; Chez Tolstoï, il existe une forte conscience que la vérité triomphe toujours de la force, car la vérité morale est plus forte que n'importe quelle force brute.

C'est cette philosophie qui sous-tend image historiqueévénements de l'invasion de Napoléon et de son éventuelle expulsion. Ce n'était et ne pouvait figurer dans aucun des ouvrages sur la philosophie de l'histoire lu par Tolstoï, où les lois de l'histoire sont les mêmes pour tous - attaquants et défenseurs.

Tolstoï était convaincu que l'histoire n'est pas créée par un individu, mais par des millions de personnes. Selon Tolstoï, la vraie grandeur d'une personne réside dans la proximité avec les gens, la simplicité, la bonté et la vérité, comme il l'a montré dans l'exemple de Koutouzov.

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