L'ancien royaume est la principale caractéristique de l'art. Caractéristiques de la sculpture égyptienne

04.03.2020

Art de l'Egypte ancienne
"Il y a quelque chose devant lequel reculent à la fois l'indifférence des constellations et le murmure éternel des vagues - les actions d'une personne qui prive la mort de sa proie"... (Extrait d'un ancien papyrus égyptien)
L'Égypte est un pays dont la population vit dans la région du Sahara depuis le Néolithique, c'est-à-dire qu'elle était autochtone. Un lien profond avec la primitivité qui lui a donné naissance imprègne toute la culture égyptienne. Ainsi, l’idée d’une pyramide aurait pu naître de l’idée d’une montagne sacrée. L'idée de la signification sacrée d'une pierre autoportante est réalisée sous la forme d'un obélisque. La culture égyptienne s'est lentement développée à partir du caractère primitif, entretenant des liens avec des croyances primitives telles que l'animisme, le fétichisme et le totémisme. L'animisme s'est manifesté dans la création de statues de concierges, la momification des corps des pharaons et dans les peintures de pyramides et de tombes rupestres dont le thème était le voyage de l'âme du défunt dans le royaume d'Hadès. Les fondamentaux de l’iconographie et de la stylistique de l’art égyptien seront préservés pendant des milliers d’années.

L'art en Egypte avait pour but d'affirmer l'idée de la toute-puissance du « bon dieu », c'était le titre officiel du pharaon. Un autre trait distinctif de l'art de l'Égypte ancienne est le lien avec le culte funéraire, provoqué par le désir de prolonger la vie après la mort. Pour ce faire, il fallait préserver le corps du défunt et lui fournir tout le nécessaire pour l'au-delà, non seulement pour momifier le corps, mais aussi pour créer une ressemblance - une statue. C'est pourquoi le sculpteur de l'Egypte ancienne était appelé « sankh » - « créateur de vie ».
Art de l'Ancien Empire (XXVIII-XXIII siècles avant JC)
Il y a plus de dix mille ans, des tribus nomades de chasseurs, sous l'influence de l'assèchement du Sahara, se sont tournées vers l'agriculture sédentaire dans la vallée du Nil. Initialement, l'Égypte se composait de régions distinctes - les nomes, constamment en guerre les unes contre les autres. Chacun des nomes avait son propre patron sous la forme d'un crocodile, d'un ibis ou d'un serpent. Après la conquête du Nord par le Sud de l’Égypte, le pays est unifié.
Sculpture

Hathor, la déesse du ciel, était représentée sous la forme d'une vache, plus tard avec des cornes de vache, entre lesquelles était placé le disque solaire.

Selon les idées des Égyptiens, chaque personne avait Sah - un corps, Shunt - une ombre, Ren - un nom, Ah - un fantôme, Ba - une manifestation de l'essence et Ka - une âme, qui est un double immortel. La condition principale de l'au-delà est la préservation du corps, pour laquelle la momification a commencé à être utilisée. Dans le strict respect de la frontalité et de la symétrie dans la construction de la figure, le calme solennel de la pose traduisait un séjour dans l'autre monde. Au début, les nobles étaient représentés soit assis, les mains sur les genoux, soit debout, la jambe gauche tendue vers l'avant. Durant la IVe dynastie, des figures de nobles apparaissent sous la forme d'un scribe. Les têtes des statues sont placées debout, et les attributs obligatoires sont entre leurs mains. Les corps des hommes étaient peints en rouge brique, les femmes en jaune, les cheveux en noir et les vêtements en blanc. Les corps étaient représentés comme extrêmement développés. Le Seigneur a été montré plus que les autres personnages représentés. Les Égyptiens croyaient que l’âme serait protégée à l’intérieur de la pyramide. Des figurines représentant divers serviteurs du pharaon ont été placées dans le tombeau. Contrairement aux statues de nobles, dont les poses sont canoniques, les statues de serviteurs traduisaient différents moments de leur activité, ce qui conduisait à une grande variété de positions de leur corps.

La sculpture, qui avait une signification religieuse en Égypte, était également soumise au canon. Une partie importante des images sculpturales des pharaons qui nous sont parvenues montrent les dirigeants égyptiens assis sur un trône, enveloppés dans un linceul funéraire. Ces sculptures étaient l'objet d'un rituel particulier, basé sur le meurtre rituel d'un chef, connu depuis l'Antiquité et maintenant pratiqué par certaines tribus africaines. Un autre type de sculpture égyptienne était les statues cultes des pharaons qui se trouvaient près des pyramides. Dans ces sculptures, le pharaon apparaissait assis ou debout. Il y a un pagne sur le corps et une coiffe. Le visage est impassible. Un autre type d'image sculpturale s'appelait la sculpture « pour la vie » - elle était placée avec le corps momifié du pharaon dans la chambre funéraire, elle représentait des gardes, des scribes, des porteurs d'eau - tous ceux qui continueraient à servir le pharaon après leur la mort.

Les murs des églises mortuaires étaient décorés non seulement de reliefs, mais aussi de compositions pittoresques. L'artiste égyptien n'a pas montré ce qu'il voyait d'un certain point de vue, mais ce qu'il savait du personnage, en essayant d'en faire ressortir le plus expressif - les yeux montrés de face sur le visage représenté de profil, les épaules tournées directement vers le spectateur et les jambes montrées de côté. Les personnages reposent sur le sol avec tous leurs pieds. L'artiste ne connaît pas les lois de la perspective, la taille des personnages dépend de leur statut social. Chaque scène constitue un tout complet et en même temps une partie de la composition globale. Chaque ceinture de secours, comme une nouvelle ligne, est reliée à la suivante. Les reliefs et peintures des tombes de la noblesse sont dédiés à l'idée de fournir au défunt tout le nécessaire pour l'au-delà.

Depuis l'Antiquité, les sculpteurs ont été confrontés à la tâche de créer des portraits nécessaires au retour de l'âme dans le corps préservé. Le type de statue établi de l'Ancien Empire est représenté par la statue du pharaon Snéfrou : le cou a les proportions correctes, les yeux sont légèrement en retrait dans les orbites. La statue du pharaon Mikerin présente des joues pleines, un nez droit légèrement retroussé et une bouche distinctive magnifiquement définie. Les sculptures de Rahotep, le fils de Snofru, et de son épouse Nefert comptent parmi les monuments les plus parfaits de l'art égyptien antique. Rahotep et Nefert sont représentés assis sur des trônes en forme de cube. Les mains de Rahotep sont serrées en poings, celle de gauche repose sur son genou, celle de droite est pressée contre sa poitrine. Les cheveux et la moustache sont noirs, les yeux sont incrustés. Nefert est vêtue d'une robe moulante et près du corps, avec une perruque duveteuse sur la tête, sur laquelle est noué un ruban. Le scribe Kaya est représenté assis les jambes croisées, un rouleau de papyrus déplié sur ses genoux. Il a des lèvres bien comprimées, un nez légèrement plat et des pommettes saillantes.
Ainsi, des images à la fois idéalisées et réalistes ont été trouvées dans les tombes de l’Ancien et du Moyen Empire. Les statues réalistes ont toujours des tabliers amples et des bandeaux bien ajustés sur la tête ; les statues idéalisées ont des perruques duveteuses, des tabliers bien ajustés sur les hanches et de larges colliers. Les fonctions rituelles exactes des deux statues différentes ne sont pas claires.

À l'époque de l'Ancien Empire, un grand nombre de reliefs et de peintures ont été créés pour décorer les temples mortuaires royaux et les tombeaux des nobles. Les reliefs étaient bas et encastrés (c'est-à-dire des contre-reliefs). La silhouette des personnages est toujours claire et graphique. Les reliefs de l'Ancien Empire sont caractérisés par un développement en frise de l'intrigue. Les peintures murales étaient également de deux types : à la tempera sur plâtre sec et la même technique en combinaison avec des incrustations constituées de croûtes colorées. Des peintures minérales ont été utilisées : ocre rouge et jaune, vert de malachite râpée, bleu de lapis-lazuli râpé, blanc de calcaire, noir de suie. L'entrée était décorée de deux figures du propriétaire du tombeau, représentées en pleine croissance ; une procession de porteurs de cadeaux se déroulait le long des murs des chapelles et des couloirs, dirigée vers la niche avant, au centre de laquelle se trouvait une fausse porte. . Au-dessus de la niche avec l'image de la statue du défunt se trouvait son image à la table sacrificielle. Les compositions en relief étaient disposées de manière à être plus lisibles que regardées. Le contenu des reliefs et des peintures était déterminé par leur nom. La position principale est occupée par la figure d'un roi ou d'un noble, beaucoup plus grande que toutes les autres, avec un bâton ou un bâton - symboles de pouvoir.

Le relief est l'un des types de sculpture, contrairement à une sculpture ronde, située sur un plan et orientée vers celui-ci.

Le règne des V-IV dynasties est la période de la plus grande floraison des reliefs funéraires et des peintures de l'Ancien Empire.
Une caractéristique de l'art de l'Égypte ancienne était le développement de formes durables de structures architecturales. C'est ainsi que fut formé le canon de l'église funéraire. Initialement, l'inhumation prenait la forme d'un mastaba. Mastaba - nom moderne des tombeaux de l'Ancien Empire - est une structure rectangulaire au sol avec des murs légèrement inclinés vers le centre. Le mastaba vient du monticule de terre et de sable créé lors du creusement d’une tombe. Le mastaba comprenait une chambre funéraire souterraine, un puits vertical s'étendant de celle-ci menant à la partie aérienne, ainsi qu'un bâtiment rectangulaire en brique brute ou en pierre, qui en section a la forme d'un trapèze. La partie au sol du mastaba comportait une fausse porte taillée dans la pierre, par laquelle le double du défunt pouvait sortir et revenir, une dalle de pierre - une stèle placée au-dessus de la fausse porte, recouverte d'inscriptions de sortilèges sacrificiels et de reliefs représentant le défunt, et un autel en pierre, installations devant la fausse porte. En fonction de la noblesse du défunt, le mastaba comportait des éléments supplémentaires tels qu'un serdab, dans lequel étaient placées des stèles ; dans la partie aérienne, il pouvait y avoir des chapelles et des chambres hautes où étaient enterrés les proches du défunt. Le complexe mastaba a survécu jusqu'à nos jours sur la rive ouest du Nil, dans la région de Memphis.

Mastaba - une structure rectangulaire hors sol avec des murs légèrement inclinés vers le centre au-dessus d'une chambre funéraire souterraine

La prochaine étape dans la conception du temple funéraire est la création par l'architecte Imhotep de la pyramide à degrés de Djéser au XVIIIe siècle. AVANT JC. Il se composait de six empilés
en pierre et mastabas de taille décroissante. Les chambres funéraires ont été creusées dans la base rocheuse sous la pyramide. Le plan de la pyramide est rectangulaire, ce qui indique qu'elle suit la tradition de construction des mastabas. La pyramide de Djéser atteignait 62 m de hauteur. Initialement, l'entrée se trouvait du côté nord et descendait par les escaliers. La deuxième entrée se trouvait dans le sol du temple mortuaire, qui jouxtait également la pyramide sur son côté nord. Sur le mur oriental se trouvait un serdab, construit en blocs de calcaire. Sous la pyramide se trouvaient des galeries souterraines avec deux sarcophages en albâtre et 30 000 vases en pierre. L'ensemble du complexe funéraire de la pyramide de Djéser occupait une superficie de 550 m sur 280 m et était entouré d'un mur disséqué par des saillies. Au sud de la pyramide de Djéser, un bâtiment présentant la même disposition des chambres funéraires a été découvert ; ses murs extérieurs étaient couronnés d'une frise représentant des cobras ; il y avait également un complexe de maisons de prière dédiées à l'anniversaire royal. Les bâtiments de l'ensemble reproduisaient en pierre les formes des bâtiments en bois et en brique : les plafonds étaient découpés en forme de plafonds en rondins. Pour la première fois dans l'ensemble, il y a des chapiteaux en demi-colonne en forme de panicule ouverte stylisée de papyrus, des chapiteaux en forme de fleur de lotus stylisée, ainsi que des chapiteaux proto-doriques - avec des flûtes qui répètent en fait des faisceaux de roseaux en pierre.

Les demi-colonnes ne sont pas encore séparées des murs en maçonnerie. Les murs des salles étaient décorés de dalles d'albâtre, dans certaines de panneaux de carreaux de faïence verte, reproduisant la vannerie de roseau. La création de Djéser fut d'une importance décisive dans le sens où les bâtiments commencèrent à croître et la pierre fut identifiée comme le matériau principal de l'architecture monumentale. Près de la pyramide de Djéser, les scientifiques ont trouvé des fragments de sa statue et un piédestal portant le nom d'Imhotep.
Durant la IVe Dynastie au 28ème siècle avant JC. Il y a eu un développement ultérieur de la forme de la pierre tombale monumentale - de la pyramide à degrés à la pyramide classique. La période de transition a été marquée par la construction de la pyramide de Snéfrou, premier pharaon de la IVe dynastie à Dahchour, qui avait une hauteur de plus de 100 m. Sous Snéfrou, la forme géométrique de la pyramide s'est finalement formée, la pente de ses murs étaient légèrement supérieurs à 46 degrés, ce qui reste assez doux par rapport aux murs classiques. La formation du canon s'est terminée par la création de pyramides de type classique. La pyramide de Khéops, fils de Snofru, est la plus célèbre d'entre elles. Pendant environ 10 ans, 4 000 personnes ont nivelé le site de la future pyramide et effectué les travaux préparatoires. La construction de la route à elle seule, le long de laquelle des blocs de pierre pesant jusqu'à 7,5 tonnes étaient déplacés sur des traîneaux spéciaux, a pris environ 10 ans. Les constructeurs ont traîné des patins chargés de blocs de pierre le long de l'allée inclinée de 20 mètres de large, construite à partir de briques fabriquées à partir du limon du Nil. Le bloc supérieur, le « pyramidon », haut de 9 m, a achevé la construction qui a duré 20 ans. Ensuite, les marches de la pyramide ont été remplies de pierres et à la fin, les côtés de la pyramide ont été recouverts de dalles de calcaire blanc. Le sarcophage en granit rouge poli a été placé dans une petite pièce située à 4,5 m de hauteur de la base de la pyramide. En contrebas, il y avait une autre chambre, peut-être destinée à l'épouse du roi. Il est surprenant et sans explication que la chambre funéraire n'ait pas de décorations, le sarcophage n'est que grossièrement taillé, n'a pas de couvercle et est plus large que le passage dans la chambre, c'est-à-dire n'aurait pas pu y être introduit après la construction de la pyramide. Dans l'épaisseur de la pyramide se trouvent plusieurs longs passages étroits menant aux chambres et une grande galerie de 50 m de long. Pour protéger la salle funéraire de la pression colossale des rangées de pierres situées au-dessus, 5 chambres de déchargement aveugles ont été situées au-dessus du plafond. du tombeau. La pyramide fait partie d'un ensemble funéraire grandiose. Du temple mortuaire inférieur partait un couloir couvert, le long duquel les participants à la procession passaient au temple supérieur, composé d'un couloir principal et d'une cour centrale. Au fond se trouvait une chapelle avec de fausses portes et un autel. Sur quatre côtés, dans les recoins du rocher, étaient placés 4 bateaux en bois, destinés au voyage du pharaon à travers l’autre monde. Près de la pyramide se trouvait un immense cimetière à l'échelle de la noblesse et des hauts dignitaires. Le rapport entre la hauteur et la base de la pyramide contenait le nombre « pi » ; avec une hauteur de 318 coudées et une base de 500 coudées, le rapport du double de la base à la hauteur correspondait au nombre sacré pour les Égyptiens. La superficie de base pourrait accueillir cinq des plus grandes cathédrales du monde : Sainte-Pierre. Pierre à Rome, St. L'abbaye Saint-Paul et l'abbaye de Westminster à Londres, les cathédrales de Florence et de Milan. À partir de la pierre de construction utilisée pour sa construction, il a été possible de construire toutes les églises créées en Allemagne au cours de notre millénaire.

Autre pyramide de type classique, la Pyramide de Khafré est la forme établie d'un temple mortuaire de l'Ancien Empire, composée de deux parties - la première, accessible aux croyants, et la seconde, où seuls quelques privilégiés étaient autorisés. Le temple inférieur de Khafre était de forme carrée et construit à partir de gros blocs de granit. Devant le temple il y avait une jetée, deux entrées du temple étaient gardées par deux sphinx. Au milieu du temple se trouvait peut-être une statue du pharaon ; des couloirs étroits partaient des deux entrées, qui menaient à une hypostyle avec des piliers monolithiques en granit. Cette salle en forme de E contenait 23 statues d'un pharaon assis. La pyramide de Mikerin, comme les deux précédentes, avait une base carrée dont chaque côté mesurait 108,4 m, atteignait une hauteur de 66,5 m et l'angle d'inclinaison de ses murs était de 51 degrés. Au sud de la pyramide se trouvaient trois petites pyramides reliées par un mur mitoyen. Dans les pyramides de Gizeh, on trouve pour la première fois des colonnes autoportantes à troncs ronds et tétraédriques.

Les pyramides des pharaons de la Quatrième Dynastie n’ont jamais été surpassées. C'est dans les pyramides classiques que la colonne est séparée du mur. Le type de chapiteaux des colonnes en forme de palmier, de papyrus et de lotus est formé. La base du Sphinx de Gizeh était constituée de roche calcaire ; les parties manquantes ont été taillées dans des dalles de calcaire.
Le Sphinx porte un foulard royal sur la tête, un uraeus - un serpent sacré - est gravé sur son front et une barbe artificielle est visible sous son menton. Le visage du Sphinx était peint en rouge brique, les rayures de son foulard étaient bleues et rouges, son visage traduisait les traits du pharaon Khafré.

Un autre canon du temple égyptien est le « Temple Solaire ».
Les coûts énormes de construction des pyramides ont affaibli le pays. Des troubles et des guerres avec les voisins ont commencé. Après l’effondrement de l’Égypte vers le 23ème siècle. AVANT JC. une longue lutte commence pour le réunir. Les dirigeants thébains du Sud achevèrent l’unification du pays, mais ne parvinrent pas à soumettre les nomarques du centre de l’Égypte. A cette époque, des centres d’art locaux voient le jour.

Art de l'Empire du Milieu (XXI-XVIII siècles avant JC)
L'apogée de l'Empire du Milieu est associée au règne de la XIIe Dynastie. A cette époque, les Égyptiens menaient des guerres avec les peuples voisins et construisaient des forteresses aux frontières avec la Nubie. À l’époque de l’Empire du Milieu, à des postes importants du gouvernement
Des inconnus commencent à se manifester. La production de bronze se développe, la production de verre émerge. Des changements importants ont eu lieu dans le domaine de l'architecture.
Il y a une revalorisation des valeurs. Les cultes moraux se ressentent plus fortement dans un culte funéraire ! aspect. Celui qui entre dans le monde des morts doit se présenter devant Osiris.

Au cours de l'Empire du Milieu, la conception de l'entrée apparaissait sous la forme de deux pylônes - des tours avec un passage entre elles. Un nouveau type de capital est en train d'être créé - avec la tête de la déesse Hathor. Dans la pratique de construction de la première moitié de l'Empire du Milieu, un nouveau type de temple mortuaire a été développé, dont un exemple est le tombeau de Mentuhotep Ier à Deir el Bahri. Le temple a été érigé près des rochers des hauts plateaux libyens. Des portiques couraient le long de la façade et des côtés du temple, qui s'élevait au-dessus de deux terrasses ; des pentes douces - rampes - menaient aux terrasses. Les colonnes étaient tétraédriques. Le mur du portique, tapissé de pierre calcaire, était recouvert de reliefs colorés. Sur la deuxième terrasse se trouvait un deuxième portique, entourant la salle à colonnes sur trois côtés. Le tombeau du pharaon a été creusé sous la salle hypostyle. Derrière la partie principale du temple se trouvait une cour ouverte creusée dans la roche, entourée d'une colonnade, et une deuxième salle hypostyle couverte. Une route entourée de murs menait de la morgue au temple inférieur, le long duquel étaient installées des statues peintes du roi.

Devant la façade du temple funéraire se trouvait une immense cour et du côté de la rampe menant au toit de la terrasse inférieure, il y avait deux réservoirs. La construction de pyramides a repris, mais pas aussi grande qu'avant. Le matériau de construction était désormais la brique brute. La base de la pyramide se composait de huit murs principaux en pierre, rayonnant des rayons depuis le centre de la pyramide jusqu'à ses coins et jusqu'au milieu de chaque côté. Huit autres murs s'étendaient à partir de ces murs selon un angle de 45 degrés, dont les interstices étaient remplis de fragments de pierre, de brique et de sable. Les pyramides étaient recouvertes de dalles de calcaire. Contrairement aux pyramides de l’Ancien Empire, ces pyramides se sont avérées éphémères.
Sous Amenemhat III, le système d'irrigation du Fayoum a été achevé et un complexe funéraire a été construit, qui comprenait une pyramide de briques bordée de dalles de calcaire et un temple funéraire grandiose d'une superficie de 72 000 mètres carrés. m, composé de nombreuses salles et chapelles, décorées de sculptures et de reliefs. Les colonnades ont joué un rôle de premier plan dans la conception et en étaient l'élément caractéristique. Les architectes ont également utilisé un nouveau type de colonnes à cannelures et abaques rectangulaires. Les Grecs appelèrent plus tard ce temple le « Labyrinthe » (d'après le nom du trône d'Alienemhet III - Nimatra, en grec - Labira).

À partir de la XIIe dynastie, des sculptures de pharaons commencèrent à être installées dans les temples aux côtés de divinités. À cet égard, la modélisation volumétrique des traits du visage des dirigeants s'est intensifiée et une plus grande attention a été accordée à la transmission de l'âge. Les images sculpturales des pharaons acquièrent des traits réalistes. Ainsi, les images sculpturales des pharaons Senusret III et Amenemhet III sont réalistes : les yeux sont déjà inclinés et assis profondément dans l'orbite, les visages sont détaillés. Des changements ont également eu lieu dans la construction des reliefs. Leurs thèmes se sont diversifiés, par exemple dans les reliefs du nomarque de l'Empire du Milieu Senbi à Meir, dans les scènes de chasse, les animaux sont représentés parmi les étendues vallonnées du désert. Les reliefs représentent des scènes de la vie quotidienne - la collection de papyrus, le travail des artisans, etc.
Art du Nouvel Empire (XVI-XI siècles avant JC)

Après l'expulsion des Hyksos, Thèbes redevient la capitale de l'Égypte, où commencent des constructions colossales. L'architecture de cette période se caractérise par le faste et la sophistication décorative. La construction principale du temple était dédiée au culte funéraire et au dieu Amon, dont la vénération combinait également le culte de la divinité solaire Ra. Le type de temple le plus courant a un plan rectangulaire clair, comprenant une cour ouverte,
entouré d'une colonnade, d'une salle à colonnes et d'un sanctuaire. La façade des temples faisait face au Nil, d'où partait une route, encadrée de chaque côté par des sphinx ou des béliers en pierre. L'entrée était bordée de pylônes de pierre - des murs effilés vers le haut en forme de trapèze, séparés par un passage étroit au milieu. Devant les pylônes se dressaient des obélisques et des statues colossales de pharaons. Derrière le pylône s'ouvrait une cour ouverte rectangulaire entourée de colonnes. Une colonnade en pierre au centre de la cour le long de l'axe principal marquait un chemin direct vers les salles à colonnes, les chapelles et les réserves. Les murs des temples sont recouverts de reliefs monumentaux.
Architecture

Au début du Nouvel Empire, le temple est séparé du tombeau. Les temples du Nouvel Empire sont construits au pied de formations rocheuses. Les sanctuaires du dieu principal Amon-Ra, appelés par les Grecs Karnak et Louxor, acquièrent une importance particulière. Karnak était un sanctuaire égyptien officiel. Sur ses murs se trouvaient des extraits de chroniques, des descriptions de campagnes et de victoires. Louxor était un exemple de temple du Nouvel Empire : une entrée en forme de pylône, une cour entourée de portiques, une abondance de colonnes avec des chapiteaux en forme de fleurs de papyrus épanouies.
De tous les temples des pharaons de la XVIIIe dynastie, se distingue le temple mortuaire de la femme pharaon Hatchepsout. Le temple se dressait sur trois terrasses et émerveillait par l'abondance de colonnes. Les reliefs du temple représentaient un voyage à Pount, d'où les Égyptiens exportaient des animaux exotiques.

Un autre temple rupestre du Nouvel Empire est le temple funéraire de Ramsès II à Abou Simbel, créé dans la première moitié du XIIIe siècle. en Nubie, sur la rive ouest du Nil. La façade du temple était orientée vers l'est ; depuis la rive du Nil, un escalier menait à la terrasse du temple. Des deux côtés de l'entrée se trouvaient quatre statues en grès de vingt mètres de Ramsès II. Au-dessus de l'entrée se trouve une image sculptée de six mètres du dieu solaire Ra à tête d'oiseau. La longueur totale de l'enfilade de salles souterraines (deux salles et un sanctuaire) était de 55 m. Le plafond de la première salle reposait sur 8 piliers placés sur 2 rangées, contre lesquels s'appuyaient deux sculptures de dix mètres de Ramsès II, et sur le le plafond était le ciel avec des étoiles.

La sculpture a subi de nombreuses modifications. Les statues féminines sont devenues plus douces et plus flexibles.
Une période particulière de l’art égyptien antique représente le règne du pharaon réformateur Amenhotep IV (1368-1351 av. J.-C.). Cette période s'appelait Tell al Amarna.
Le pharaon Amenhotep IV procéda à une réforme religieuse et introduisit le culte du dieu Aton. Les biens des prêtres furent confisqués, la cour royale fut transférée dans la nouvelle capitale - Akhetaton avec un plan unique, avec un centre clairement organisé, qui comprenait des palais, des salles, des pavillons à colonnes (en forme de papyrus, de lotus et de palmiers). en forme), des statues du pharaon, un temple - la Maison d'Aton.

Un pylône est une structure trapézoïdale monolithique dans l'architecture de l'Égypte ancienne avec des compositions symboliques et philologiques et une entrée verticale rectangulaire.

Le style Amarna se caractérise par : une manière expressive de représenter le pharaon et les membres de sa famille, une coloration lyrique et un appel aux sentiments humains naturels. Les meilleures œuvres de la période amarnienne se distinguent par leur humanité et leur perspicacité, remplies d'un véritable souffle de vie et pleines de charme intérieur. Pour la première fois dans l'histoire de l'art égyptien, une image du roi avec sa famille est apparue. Les meilleurs portraits créés au cours de cette période sont les portraits sculpturaux d'Akhenaton et de son épouse Néfertiti. Néfertiti est représentée portant une haute couronne de calcaire peint, avec un menton légèrement allongé, des lèvres bien fermées, légèrement souriantes et de hauts sourcils arqués. Un autre portrait de Néfertiti, réalisé en grès doré cristallin, est resté inachevé.
A la fin de l'époque on assiste à un retour à la canonicité.

Art de la période tardive (1085-332 av. J.-C.)
À la fin du 1er millénaire avant JC. En Égypte, commence un déclin de la vie économique et culturelle, ce qui entraîne une réduction de la construction de temples et une diminution du nombre de reliefs décoratifs.
Durant cette période, le pouvoir du sacerdoce thébain se renforce et le contrôle centralisé s'affaiblit. Le pouvoir est établi d'abord par les représentants de la noblesse libyenne, puis par les dynasties de Kouch, d'Éthiopie et d'Assyrie. La lutte contre les Assyriens a été menée par les dirigeants du Delta occidental. Après avoir chassé les envahisseurs, ils formèrent la XXVI Dynastie avec sa capitale dans la ville de Sais.
Dans tous les domaines de la culture de cette période, un tournant vers l'Antiquité est prévu. Les statues reproduisent des exemples anciens, mais en même temps, s'écartant des canons, les maîtres créent de merveilleux portraits sculpturaux. Les bâtiments de la période tardive sont guidés par le canon de l'Antiquité. La sculpture devient conventionnelle.
Les conquêtes d'Alexandre le Grand marquent le début de la période hellénistique dans le développement de l'art égyptien.

Sculpture de l'Egypte ancienne

La sculpture en Egypte est apparue en lien avec les exigences religieuses et s'est développée en fonction de celles-ci. Les exigences du culte déterminaient l'apparence de tel ou tel type de statues, leur iconographie et leur lieu d'installation. Les règles de base de la sculpture prennent finalement forme au Premier Empire : symétrie et frontalité dans la construction des figures, clarté et calme des poses correspondent le mieux à la fonction culte des statues. Ces caractéristiques de l'apparence des statues étaient également déterminées par leur emplacement près du mur ou dans une niche. Les postures prédominantes – assis avec les mains sur les genoux et debout avec la jambe gauche tendue vers l’avant – se développent très tôt. Un peu plus tard, la « pose du scribe » apparaît - une personne assise sur les jambes croisées. Au début, seuls les fils du roi étaient représentés dans la pose du scribe. Les groupes familiaux apparaissent également tôt. Un certain nombre de règles étaient obligatoires pour toute sculpture : position droite de la tête, certains attributs du pouvoir ou de la profession, une certaine coloration (le corps des hommes était de couleur brique, celui des femmes était jaune, les cheveux étaient noirs). Les yeux étaient souvent incrustés de bronze et de pierres.

Les corps des statues étaient exagérément puissants et développés, donnant à la statue une exaltation solennelle. Dans certains cas, au contraire, les visages étaient censés transmettre les traits individuels du défunt. D'où l'apparition précoce des portraits sculpturaux en Egypte. Les portraits les plus remarquables, désormais célèbres, étaient cachés dans des tombes, certains dans des pièces fortifiées où personne ne pouvait les voir. Au contraire, les statues elles-mêmes pouvaient, selon les croyances des Égyptiens, observer la vie à travers de petits trous au niveau des yeux.

La maîtrise du portrait par le sculpteur a probablement été facilitée par l'un des moyens par lesquels ils tentaient de sauver le cadavre de la pourriture : il était parfois recouvert de plâtre. En même temps, le visage ressemblait à un masque en plâtre. Cependant, comme les yeux devaient être ouverts pour représenter le visage d'une personne vivante, un tel masque nécessitait un traitement supplémentaire. Apparemment, cette technique consistant à retirer un masque et à le couler était utilisée par les sculpteurs lorsqu'ils travaillaient sur des portraits. Dans certaines tombes, on trouve deux types de statues : l'une - véhiculant les caractéristiques individuelles d'une personne, la représentant sans perruque et habillée à la mode de son temps ; l'autre - avec un visage interprété de manière beaucoup plus idéalisée, vêtu d'un court tablier formel et d'une perruque duveteuse. Le même phénomène s'observe en relief. Il n’est pas encore possible d’expliquer cela de manière fiable, mais ce qui est sûr, c’est que ces statues représentaient divers aspects du culte mortuaire. Des statues en bois ont été découvertes dans un certain nombre de tombes, qui pourraient avoir été associées à l'un des moments du rituel funéraire, lorsque la statue était élevée et abaissée plusieurs fois. Le rituel « d’ouvrir la bouche et les yeux » était pratiqué sur la statue, après quoi elle était considérée comme prenant vie et pouvant manger et parler.

Outre les statues des morts, des figurines d'ouvriers étaient également placées dans le tombeau, notamment dans l'Empire du Milieu, qui, croyait-on, étaient censées assurer la vie au-delà du défunt. Cela conduit à d'autres exigences pour les sculpteurs : représenter des personnes engagées dans une grande variété de travaux. En pleine conformité avec l'exigence générale de l'art égyptien, un moment caractéristique est choisi pour chaque leçon, qui devient canonique pour ce type. Les règles générales, par exemple la frontalité et la coloration acceptée, restent ici les mêmes.

Les statues jouaient un rôle important dans la conception architecturale des temples : elles bordaient les routes menant au temple, se trouvaient près des pylônes, dans les cours et les espaces intérieurs. Les statues ayant une grande signification architecturale et décorative différaient des statues purement cultes. Ils étaient réalisés en grands formats et étaient interprétés de manière générale, sans beaucoup de détails.

Les tâches des sculpteurs qui travaillaient sur les images cultes des dieux, des rois et des particuliers étaient différentes. Un groupe important était constitué de statues royales dédiées par les pharaons au temple afin de se placer à jamais sous la protection de la divinité. Les prières sur ces statues contiennent généralement des demandes de santé, de bien-être et parfois des demandes de nature politique. Les changements dans le domaine de l'idéologie survenus après la chute de l'Ancien Empire ont entraîné des changements dans le domaine de l'art : le pharaon, essayant de glorifier son pouvoir, plaçait ses statues non seulement dans des sanctuaires mortuaires, mais aussi dans des temples de diverses divinités ; de telles figures étaient censées glorifier le souverain vivant et transmettre le plus spécifiquement possible une ressemblance avec un portrait.

En signe de la miséricorde particulière du pharaon, des statues de nobles, notamment des architectes qui ont construit ce temple, étaient également dédiées au temple. Au début, il n'était possible de consacrer sa statue au temple qu'avec la permission du pharaon, mais avec un changement dans les idées religieuses et la diffusion de certains rituels royaux à la noblesse, puis aux couches moyennes de la société, le privilège de consacrant leurs statues au temple transmis à des particuliers.

Dès la fin de l'Ancien Empire, on identifiait des régions dont les monuments se distinguaient par leur originalité. Dans l'Empire du Milieu, des centres ont été identifiés (notamment les ateliers de Moyenne Egypte) avec leurs caractéristiques et leurs traditions propres. Les personnages légers aux proportions allongées, originaires de Siut (Assiout moderne), diffèrent de ceux de Meir par leurs têtes courtes et leurs muscles pectoraux soulignés ; Les formes du corps doucement interprétées et l'absence de lignes nettes sont caractéristiques de la sculpture d'Abydos.

La période de la XVIIIe dynastie est l'apogée de l'art égyptien, notamment dans le domaine de la sculpture. Une direction particulière apparaît à la fin de cette période sous l'influence d'un nouvel enseignement religieux et philosophique et d'un culte d'État créé par Amenhotep IV (Akhenaton). Ayant rompu avec l'ancien canon, les sculpteurs royaux de l'époque développèrent de nouveaux principes artistiques. En même temps, essayant de transmettre les traits caractéristiques du modèle, ils les ont excessivement aiguisés et soulignés. Un nouveau canon a commencé à être développé sur la base de l'iconographie du pharaon réformateur lui-même. Cependant, les statues ultérieures de la période amarnienne se distinguent par une image plus raffinée et sans exagération. Les portraits sculpturaux d'Akhenaton et de la reine Néfertiti de l'atelier du sculpteur Djehutimesu sont mondialement connus. Durant la XIXème dynastie, on assiste à un retour aux traditions antérieures, notamment à Thèbes. La situation politique qui se développe dans la seconde moitié du Nouvel Empire conduit à l'attribution d'ateliers du Nord. Les statues avec des torses puissants, des bras et des jambes épais et des visages larges et plats contrastaient avec l'élégance extérieure et l'élégance des sculptures aux proportions allongées.

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