L'histoire de Deep Purple en détail : Renommer Roundabout en Deep Purple, sortie du premier album studio Shades Of Deep Purple, rencontre de Blackmore avec Jimi Hendrix, album The Book Of Taliesyn. Paroles de Deep Purple Traduction Deep Purple en russe

En seulement 17 jours, ROUNDABOUT a donné 11 concerts. Lors de la première tournée, il a été décidé de renommer le groupe DEEP PURPLE (il y a eu également des disputes concernant le nom FIRE). Nous avons convenu de changer le « nom » de l'ensemble lors des répétitions au Divis Hall. Sur une feuille de papier vierge, chacun a noté son choix. Par exemple, en plus de FIRE, les noms ORPHEUS et CONCRETE GODS ont été proposés. C'est ainsi que Ritchie a écrit d'une manière radicale : DEEP PURPLE (« Dark Purple »). C'était le nom de la chanson, enregistrée par Bing Crosby, mais plus célèbre dans les versions du chanteur Billy Ward et du duo April Stevens et Nino Tempo, interprétées respectivement en 1957 et 1963. Cette douce ballade d'amour, qui mentionne un coucher de soleil violet profond, était l'une des préférées de la grand-mère de Blackmore. Plus tard, les designs de couvertures d'albums ont également été utilisés Signification américaine les mots "violet" - "violet".

Pendant longtemps, le nom du groupe a été prononcé différemment, le mot « violet » a été constamment discuté, par exemple, quelle syllabe doit être soulignée dans le nom de famille de Picasso, ou quel est le nom de la société audiophile danoise JAMO - « Yamo » ou "Jamo". Les Britanniques (et bien sûr les membres du groupe eux-mêmes) disent « paple », les Américains disent « paple ». Le « violet », généralement accepté depuis l'époque de l'URSS, se démarque, comme on le voit, même si les Italiens s'obstinent aussi à appeler le groupe DIP PARPL.

D’ailleurs, le groupe avait encore une certaine confusion avec le mot « violet ». Six mois plus tard, aux États-Unis, il s'est avéré que ce terme était utilisé pour décrire un type de nouvelle drogue qui a été testée pour la première fois en 1967 au festival de Monterrey (la célèbre chanson « Purple Haze » de Jimi Hendrix parle de cette « drogue haze »). »).
Le premier album du groupe, Shades Of Deep Purple, a été enregistré en un temps record en seulement 18 heures dans l'un des studios Rue de Londres. La direction du groupe a dépensé 1 500 £ pour enregistrer l'album.


Ensuite, le groupe a déménagé dans un autre hôtel, le Raffles Hotel, près de la gare de Paddington, mais bientôt pour un meilleur activité créative managers filmés pour les musiciens une maison privée sur la Deuxième Avenue à Londres. La maison comptait trois chambres et un salon. Simper et Lord vivaient dans une chambre, Evans et Pace dans une autre et Blackmore occupait la troisième avec sa petite amie Babs, qu'il avait amenée avec lui d'Allemagne.
La première occasion de « se présenter » devant le grand public s'est également présentée ; l'idée n'était pas seulement du goût de Blackmore : le groupe a été invité à se produire dans l'émission télévisée populaire de David Frost. Ritchie a quitté le studio en disant qu'il n'aimait pas être coincé toute la journée. Au lieu de cela, Mick Angus a posé avec une guitare sur la bande originale. Le premier concert de DEEP PURPLE en Grande-Bretagne a été organisé par Ian Hansford et a eu lieu le 3 août au pub du Red Lion Hotel. ville natale Warrington, situé entre Liverpool et Manchester.
"Nous avons été précédés Le groupe SWEET - à cette époque, on l'appelait encore THE SWEETSHOP, se souvient Simper. - Quand nous sommes apparus à Warrington, tout le monde a demandé : qui sont ces gars ? Je n'ai jamais entendu parler de DEEP PURPLE. Dès que nous sommes montés sur scène, nous avons immédiatement eu l'impression d'y être nés. Des cheveux vernis, une montagne de matériel et beaucoup de bruit. Nous avons joué si intensément que nous pourrions devenir sourds. Les spectateurs étaient comme hypnotisés. Je pense qu’ils ont alors réalisé qu’ils étaient confrontés à quelque chose d’inconnu jusqu’alors… »
Cela a été suivi de performances dans de petits clubs de Birmingham, Plymouth et Ramsgate. Le 10 août, DEEP PURPLE s'est produit au « National Jazz Festival » britannique dans la ville de Sunbury (maintenant le festival s'appelle Redinsky). Parmi les invités figuraient également THE NICE, TYRRANOSAURUS REX et DIX ANS APRÈS. En raison du fait que Deep Purple n'était pas très connu du public anglais, les gars ont été hués et pris pour un groupe pop américain.
Les tarifs pour les concerts variaient de 20 à 40 livres. À la mi-août, les joueurs de Papple devaient se présenter devant quatre mille spectateurs dans un stade de la ville de Berne. C'était une équipe de différents groupes", où plusieurs groupes étaient censés réchauffer la star principale - THE SMALL FACES, mais déjà lors de la représentation de l'ensemble au nom long DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, une foule de fans a franchi la clôture et Entré sur scène, les policiers ont été contraints d'apaiser les désobéissants à coups de matraque. C'est là que le spectacle s'est terminé.
Pendant leur temps libre après les concerts, le groupe a décidé de se retirer pour travailler sur le nouvel album The Book Of Taliesyn.
Pendant ce temps, la société Tetragrammaton, inspirée par le succès du single « Hush » et la position assez élevée de l'album Shades Of Deep Purple (24ème place dans la liste des pièces longues), a décidé de renforcer sa place dans les charts avec un nouveau album. Il était prévu de sortir le livre de Talisin en octobre et le groupe a été invité aux États-Unis pour en faire la promotion.
Accompagné de Coletta, Lawrence et Hansford, DEEP PURPLE est arrivé en avion à Los Angeles. L'entreprise a organisé une réception luxueuse. « Quand nous sommes arrivés, toute une file de limousines nous attendait. C'était une soirée chaude, des palmiers poussaient partout », se souvient Lord, « tout semblait comme si nous étions au paradis. Le premier soir, ils nous ont invités à une soirée au Penthouse du Playboy Club, où nous avons rencontré Bill Cosby et Hugh Hefner (rédacteur en chef du magazine Playboy) et avons accepté de participer à son émission intitulée Playboy After Dark. Le lendemain soir, Artie Mogul a promis qu'il nous chercherait des filles, alors les charmantes filles sont arrivées à l'hôtel en voiture, nous ont emmenées au restaurant, puis sont revenues avec nous à l'hôtel pour « exercices de gymnastique" Nous ne pouvions pas croire que tout cela se passait réellement... nous étions traités comme des stars de classe mondiale. »
Cependant, la société n’a fait aucune exception pour DEEP PURPLE. Et cher" divertissement", et le fait que le groupe ait été hébergé dans l'hôtel à la mode "Simset Marquee" était le style du Tetragrammaton.
«Cela semblait incroyable», dit Lawrence, «ils avaient un chef de service 24h/24 et 7j/7 dans leur bureau, et quand vous arrivez le matin, le petit-déjeuner vous attendait déjà. Vous pouvez commander tout ce que votre cœur désire. Le jardinier venait deux fois par jour et changeait les fleurs. Parfois, la société faisait tout simplement des choses incompréhensibles: elle avait un contrat avec la chanteuse Eliza Weimberg. Ces chiffres ont donc sorti cinq de ses singles en une journée ! »
Jeff Wald, collaborateur de Tetragrammaton, a réussi à obtenir DEEP PURPLE dans le cadre de la dernière tournée américaine du supergroupe CREAM. Les 16 et 17 octobre 1968, DEEP PURPLE se produit devant un Forum de 16 000 places à Los Angeles. Les fans de CREAM ont accueilli les nouveaux venus très chaleureusement.
"Ritchie insérait un long solo au milieu de 'And The Address', utilisant des passages de 'White Christmas' de Chet Atkins, ou même l'hymne britannique", se souvient Lawrence. "Il a été le premier guitariste à faire ce genre de choses." Les musiciens de CREAM n'ont pas trouvé cela drôle, mais le public a apprécié, et l'interprétation de la chanson « Hush », qui a été un succès en Amérique, les a généralement ravis. C'était super. Peut-être trop génial..."
Satisfait du succès, Ritchie se rendit à la loge et s'assit pour se reposer : « Alors que CREAM jouait déjà sur scène, les portes de notre loge se sont ouvertes. Au début, je n'en croyais pas mes yeux : Jimi Hendrix, mon idole, se tenait sur le pas de la porte ! Ils ont longuement discuté ensemble, puis, félicitant le groupe pour son excellente performance, il les a invités dans sa villa à Hollywood. Là, Hendrix a demandé à John s'il serait intéressé à participer à une jam session. C'est ainsi que le groupe, composé de Jon Lord - orgue, Stephen Stills - basse, Buddy Miles - batterie et Dave Mason - saxophone, a commencé à jouer des standards du rock et du blues. "Jim m'a demandé si je pouvais jouer avec lui le lendemain", se souvient Lord. "Bien sûr que je l'ai fait, et dans les deux cas, ce fut un événement fantastique."
Mais Hendrix a également visité CREAM. Jon Lord affirme que les membres de CREAM ont été clairement méchants avec eux lors de cette fête. Le lendemain, 18 octobre, tout devient clair. Après le concert à San Diego, où DEEP PURPLE a de nouveau reçu un tonnerre d'applaudissements, les Krimovites ont lancé un ultimatum à leur manager : « Soit nous, soit eux ».
DEEP PURPLE a dû se rendre lui-même en Amérique. Les 26 et 27 octobre, le groupe s'est produit à San Francisco lors d'un festival international de rock et, en novembre, ils ont commencé à voyager dans des clubs des États de l'Ouest - Californie, Washington et Oregon. Nous nous sommes également arrêtés à Vancouver, au Canada. En décembre, nous avons pénétré profondément en Amérique et les concerts ont eu lieu à la fois en grandes villes(Chicago, Detroit) et dans les provinces. Kentucky, Michigan, New York – les États défilaient devant la fenêtre du bus. Le chauffeur était Jeff Wald, et un très mauvais chauffeur en plus. Un jour, nous avons tout simplement réussi, miraculeusement, à éviter une collision frontale avec un énorme camion. Pace, qui était assis à côté de lui, reprit ses repères à temps, tirant le volant vers lui, car Wild avait perdu le contrôle, regardant les montagnes. Lors d'une visite de retour à Edmonton, au Canada, DEEP PURPLE a rencontré ses anciennes idoles de VANILLA FUDGE, dont ils y prévoyaient le concert. Les performances en Amérique sont devenues une grande école pour le groupe. Petit à petit, ils ont acquis leur signature sonore. C'était l'apogée du mouvement hippie. « À chaque pas, on pouvait entendre des conversations et des chants sur le besoin d'amour et de paix, la vie en communauté. Tout était tellement psychédélique, mystérieux, tant dans les vêtements que dans la musique », se souvient Pace. - Quand Groupes d'anglais, comme nous, a apporté avec nous sur ce marché une agressivité et une dynamique fatales, une simplicité et une clarté de portage - cela a été une surprise pour les fans américains. Et souvent, ils ne savaient pas comment réagir. Mais au fil du temps, ils ont commencé à nous apprécier de plus en plus. »
Le groupe travaille simplement « de manière exhaustive », donnant parfois deux concerts par jour. Les deux dernières semaines de la tournée américaine, les musiciens ont vécu à New York, se produisant d'abord avec CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL au Fillmore East, puis à l'Electric Garden club.
Voici ce que Jon Lord se souvient de sa performance au Fillmore East : « Tout le monde nous disait à quel point il était important de réussir là-bas. Cet endroit est une sorte de sanctuaire ; il faut presque enlever ses chaussures avant d'y entrer. Nous sommes montés sur scène avec une humeur quelque peu agressive, faisant de notre mieux pour ne pas nous embêter avec l'idée de l'importance que cela avait pour nous. La glace s'est brisée lorsque Ritchie s'est dirigé vers le devant de la scène et a joué un mouvement simple mais rapide qu'il utilise habituellement pendant les répétitions. »
À cette époque, le deuxième single du groupe avec la chanson "Kentucky Woman" de Neil Diamond s'était hissé à la 38e place des charts américains. DEEP PURPLE a enregistré une autre chanson de Neil, "Glory Road", ainsi que "Lay Lady Lay" de Bob Dylan. Cependant, les gars n'étaient pas satisfaits du résultat. Un jour, depuis l'hôtel (DEEP PURPLE vivait sur la Cinquième Avenue), ils ont appelé Diamond in Texas. Lord lui a parlé du problème avec "Glory Road" et Neil a commencé à le chanter à John au téléphone. John a immédiatement pris des notes dans son carnet. Le lendemain, les musiciens ont recommencé à enregistrer cette chanson et encore une fois, quelque chose ne s’est pas bien passé. En conséquence, ni cette composition ni celle de Dylan n'ont jamais été publiées et la bande originale a été perdue.
Les amis des musiciens se sont envolés pour New York pour Noël et Nouvelle année Les membres du groupe ont été invités à une soirée où un millionnaire n’aimait pas Rod Evans et traitait le chanteur de « pédé aux cheveux longs ». En réponse, Evans a projeté un verre au visage du délinquant et une bagarre a commencé. Ce ne fut pas sans peine que le scandale fut étouffé. Le 3 janvier 1969, DEEP PURPLE retourne en Angleterre. En leur absence, "Tetragrammaton" sort un autre "quarante-cinq" - "River Deep, Mountain High". Pendant ce temps, The Book Of Taliesyn n’a pas pu dépasser la 58e place des charts américains.
Parallèlement à l'enregistrement de l'album, le groupe s'est produit lors de concerts, mais les gains les plus élevés ne dépassaient pas 150 livres par soirée (Newcastle et Brighton). À cette époque, la presse anglaise commençait à réagir aux nouvelles du succès de DEEP PURPLE aux États-Unis, et un certain nombre d'entretiens avec les musiciens du groupe parurent en Grande-Bretagne. Lorsqu'on leur a demandé pourquoi DP avait signé un contrat avec une maison de disques américaine, ils ont répondu ainsi :
Jon Lord : « Nous avons bien plus de liberté créative et financière que ce qu’une entreprise britannique pourrait nous offrir. De plus, une entreprise anglaise ne perdra généralement pas de temps ni d’efforts tant qu’elle n’aura pas un grand nom.
Ian Paice : « Ils nous ont donné l'opportunité de bien nous montrer. Les Américains savent vraiment comment faire tourner des disques. » Et voici comment les musiciens de DEEP PURPLE expliquent le fait qu’ils donnent la plupart des concerts à l’étranger, et non en Angleterre :
Ian Pace : « La raison est qu'ici, on ne nous propose pas le montant d'argent que nous souhaitons recevoir. Et dans ce cas, il n'est possible de « lancer » un programme de tournées régulier que pour des raisons de prestige. En ce qui nous concerne, le public des dancings est exclu. Il n’y a que peu de choses dans notre programme sur lesquelles ils peuvent danser, nous avons donc clairement fait comprendre aux promoteurs que nous ne sommes pas un groupe de danse.
Jon Lord n'a pas non plus caché ses intérêts financiers : « Lorsque nous quittons l'Amérique et donnons un concert en Grande-Bretagne, nous ne pouvons gagner que 150 livres. Aux États-Unis, nous recevons environ 2 500 £ pour exactement le même concert.
Bientôt, les journaux britanniques firent la une des journaux : « Les PURPLE ne vont pas mourir de faim à cause d’une idée » et « Ils perdent 2 350 £ par soir en travaillant en Grande-Bretagne ». En mars 1969, Blackmore et Lord épousèrent leurs amis, qui étaient d'ailleurs des sœurs (en arménien, Lorb et Pace devinrent badjanagami ) et le 1er avril, le groupe rentre aux USA. Les tarifs des concerts ici étaient nettement plus élevés que dans leur Angleterre natale, les spectacles se déroulaient dans des salles plus grandes et DEEP PURPLE eux-mêmes étaient déjà connus du public américain.
Le groupe était tellement ravi de l'accueil aux USA qu'il a sérieusement envisagé l'idée de s'installer ici pour plus ou moins une longue période, jusqu'à ce qu'il devienne clair que Ian Pace pourrait être enrôlé dans l'armée et envoyé à la guerre du Vietnam.

En juin, à son retour d'Amérique, Deep Purple commence à enregistrer un nouveau single, Hallelujah. A cette époque, Ritchie Blackmore (grâce au batteur Mick Underwood, une connaissance de sa participation à The Outlaws) avait découvert le groupe Episode Six (pratiquement inconnu en Grande-Bretagne, mais intéressant les spécialistes), qui jouait du pop rock dans l'esprit de The Beach Boys, mais avait un chanteur exceptionnellement fort. Ritchie Blackmore a amené Jon Lord à leur concert, et il a également été émerveillé par la puissance et l'expressivité de la voix de Ian Gillan. Ce dernier a accepté de rejoindre Deep Purple, mais - afin de démontrer ses propres compositions - il a amené avec lui le bassiste d'Episode. au studio Six de Roger Glover, avec qui il forme déjà un solide duo d'auteurs.

Ian Gillan a rappelé que lorsqu'il a rencontré Deep Purple, il a été tout d'abord frappé par l'intelligence de Jon Lord, dont il attendait bien pire. Roger Glover (qui s'habillait et se comportait toujours très simplement) était au contraire effrayé. morosité des membres de Deep Purple, qui "... portaient du noir et avaient l'air très mystérieux. Roger Glover a participé à l'enregistrement d'Hallelujah, à sa grande surprise, il a immédiatement reçu une invitation à rejoindre le line-up, et le lendemain, après bien des hésitations, il a accepté.

Il est à noter que pendant l'enregistrement du single, Rod Evans et Nick Simper ne savaient pas que leur sort était scellé. Les trois autres répétaient en secret avec le nouveau chanteur et bassiste au Hanwell Community Centre de Londres pendant la journée et donnaient des concerts le soir avec Rod Evans et Nick Simper. "Pour Deep Purple, c'était un modus operandi normal", se souvient plus tard Roger Glover. « Ici, c'était une coutume : si un problème survient, l'essentiel est que chacun garde le silence à ce sujet, en s'appuyant sur la direction. On supposait que si vous êtes un professionnel, vous devriez alors renoncer à l'avance à la décence humaine fondamentale. J'avais très honte de la façon dont ils traitaient Nick Simper et Rod Evans.

Le mien dernier concert composition ancienne Deep Purple s'est produit à Cardiff le 4 juillet 1969. Rod Evans et Nick Simper ont reçu trois mois de salaire et ont en outre été autorisés à emporter avec eux des amplificateurs et du matériel. Nick Simper a gagné 10 000 livres supplémentaires devant le tribunal, mais a perdu le droit à des déductions supplémentaires. Rod Evans se contentait de peu et, en conséquence, au cours des huit années suivantes, il reçut 15 000 livres par an de la vente de vieux disques et, plus tard, en 1972, il fonda l'équipe Captain Beyond. Un conflit est survenu entre les managers de l'épisode six et de Deep Purple, qui a été réglé à l'amiable par une indemnisation d'un montant de 3 000 livres.

Restant quasiment inconnu en Grande-Bretagne, Deep Purple a progressivement perdu son potentiel commercial en Amérique. De manière inattendue pour tout le monde, Jon Lord a proposé une nouvelle idée très attractive à la direction du groupe.

Jon Lord : « L’idée de créer une pièce qui pourrait être interprétée par un groupe de rock avec un orchestre symphonique m’est venue alors que j’étais à The Artwoods. Elle a été inspirée par l’album de Dave Brubeck « Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck ». Peu de temps après l'arrivée de Ian Paice et Roger Glover, Tony Edwards m'a soudainement demandé : « Tu te souviens, tu m'as parlé de ton idée ? Eh bien, j'ai loué Albert « Hall et le London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - sur ? Le 24 septembre. » J’ai d’abord été horrifié, puis extrêmement ravi. Il restait environ trois mois pour les travaux, et je les ai immédiatement commencés.

Les éditeurs de Deep Purple ont fait appel au compositeur oscarisé Malcolm Arnold pour collaborer : il était censé assurer la supervision générale de l'avancement du travail, puis se tenir à la tribune du chef d'orchestre. Le soutien inconditionnel de Malcolm Arnold au projet, que beaucoup considéraient comme douteux, a finalement assuré le succès. La direction du groupe a trouvé des sponsors auprès du Daily Express et de la société cinématographique britannique Lion Films, qui a filmé l'événement. Ian Gillan et Roger Glover étaient nerveux : au bout de trois mois. après avoir rejoint le groupe, ils ont été promus aux grades les plus prestigieux salle de concert des pays.

"John a été très patient avec nous", se souvient Roger Glover. - Aucun de nous n'a compris notation musicale, donc nos journaux étaient remplis de commentaires du genre : « vous attendez cette chanson stupide, puis vous regardez Malcolm Arnold et comptez jusqu'à quatre. »

L'album "Concerto For Group and Orchestra" (interprété par Deep Purple et le Royal Philharmonic Orchestra), enregistré en live au Royal Albert Hall le 24 septembre 1969, sort (aux États-Unis) trois mois plus tard. Cela a donné au groupe un peu de buzz dans la presse (ce dont ils avaient besoin) et est entré dans les charts britanniques. Mais le découragement régnait parmi les musiciens. La renommée soudaine qui est tombée sur l'auteur de Jon Lord a rendu Ritchie Blackmore furieux. Ian Gillan était d'accord avec ce dernier en ce sens.

« Les promoteurs nous tourmentaient avec des questions comme : Où est l'orchestre ? - il s'est rappelé. "L'un d'eux a en fait dit : je ne peux pas vous garantir une symphonie, mais je peux inviter une fanfare." De plus, Jon Lord lui-même s'est rendu compte que l'apparition de Ian Gillan et Roger Glover ouvrait des opportunités pour le groupe dans un domaine complètement différent. À cette époque, Ritchie Blackmore était devenu la figure centrale de l'ensemble, qui avait développé une méthode unique pour jouer avec le « bruit aléatoire » (en manipulant un amplificateur) et encourageait ses collègues à suivre cette voie. Led Zeppelin et Sabbat noir. Il est devenu clair que le son riche et luxuriant de Roger Glover devenait le point d'ancrage du nouveau son et que la voix dramatique et extravagante de Ian Gillan s'accordait parfaitement avec la nouvelle direction radicale proposée par Ritchie Blackmore.

Le groupe a élaboré le nouveau style au cours de activités de concerts: la société Tetragrammaton (qui finançait les films et connaissait un échec après l'autre) était alors au bord de la faillite (ses dettes en février 1970 s'élevaient à plus de deux millions de dollars). En l'absence totale de soutien financier étranger, Deep Purple a été contraint de compter uniquement sur les revenus des concerts.

Le plein potentiel de la nouvelle formation a été réalisé à la fin de 1969, lorsque Deep Purple a commencé à enregistrer un nouvel album. Dès que le groupe s'est réuni en studio, Ritchie Blackmore a déclaré catégoriquement : le nouvel album ne comprendra que tout ce qu'il y a de plus excitant et dramatique. Cette exigence, avec laquelle tout le monde était d’accord, est devenue le leitmotiv de l’œuvre. Le travail sur l’album « In Rock » de Deep Purple a duré de septembre 1969 à avril 1970. La sortie de l'album a été retardée de plusieurs mois jusqu'à ce que Tetragrammaton, en faillite, soit racheté par Warner Brothers, qui a automatiquement hérité du contrat de Deep Purple.

Pendant ce temps, Warner Brothers. sort "Live in Concert" aux États-Unis - un enregistrement avec le London Philharmonic Orchestra - et appelle le groupe en Amérique pour se produire au Hollywood Bowl. Après plusieurs autres concerts en Californie, en Arizona et au Texas, le 9 août, Deep Purple se retrouve impliqué dans un énième conflit : cette fois sur la scène du National Festival de Jazzà Plumpton. Ritchie Blackmore, ne voulant pas céder son temps au programme aux retardataires Oui, a déclenché un mini-incendie criminel sur scène et provoqué un incendie, c'est pourquoi le groupe a été condamné à une amende et n'a pratiquement rien reçu pour sa performance. Le groupe a passé le reste du mois d'août et début septembre en tournée en Scandinavie.

"In Rock" est sorti en septembre 1970, a connu un énorme succès des deux côtés de l'océan, a été immédiatement déclaré "classique" et est resté dans le premier album "Thirty" en Grande-Bretagne pendant plus d'un an. Certes, la direction n'a trouvé aucune trace de single dans le matériel présenté et le groupe a été envoyé au studio pour trouver quelque chose de toute urgence. Créé presque spontanément, Black Night a offert au groupe son premier grand succès dans les charts, se hissant au numéro 2 en Grande-Bretagne, et est devenu leur premier succès dans les charts. carte de visite pour les nombreuses années à venir.

En décembre 1970, un opéra rock écrit par Andrew Lloyd Webber avec un livret de Tim Rice, « Jesus Christ Superstar », est sorti et est devenu un classique mondial. Le rôle titre dans cette œuvre a été interprété par Ian Gillan. En 1973, sort le film "Jesus Christ Superstar", qui diffère de l'original par les arrangements et le chant de Ted Neeley dans le rôle de Jésus. Ian Gillan travaillait dur sur Deep Purple à l'époque et n'est jamais devenu le film Christ.

Début 1971, le groupe commence à travailler sur le prochain album, sans arrêter les concerts, c'est pourquoi l'enregistrement dure six mois et s'achève en juin. Au cours de la tournée, la santé de Roger Glover s'est détériorée. Par la suite, il s'est avéré que ses problèmes d'estomac avaient une base psychologique : c'était le premier symptôme d'un stress intense en tournée, qui a rapidement affecté tous les membres du groupe.

"Fireball" est sorti en juillet en Grande-Bretagne (atteignant le sommet des charts ici) et en octobre aux États-Unis. Le groupe a effectué une tournée américaine et a terminé la partie britannique de la tournée par un grand spectacle à l'Albert Hall de Londres, où les parents invités des musiciens étaient assis dans la loge royale. A cette époque, Ritchie Blackmore, ayant laissé libre cours à sa propre excentricité, était devenu un « État dans l’État » dans Deep Purple. "Si Ritchie Blackmore veut jouer un solo de 150 mesures, il le jouera et personne ne pourra l'arrêter", a déclaré Ian Gillan à Melody Maker en septembre 1971.

La tournée américaine, qui débute en octobre 1971, est annulée en raison de la maladie d'Ian Gillan (il contracte une hépatite). Deux mois plus tard, le chanteur retrouve les autres membres à Montreux, en Suisse, pour travailler sur un nouvel album, "Machine Head". Deep Purple est d'accord avec Le Roulant Stones à propos de l'utilisation de leur studio Mobile, censé être situé à proximité de la salle de concert du Casino. Le jour de l'arrivée du groupe, lors d'une représentation de Frank Zappa et The Mothers of Invention (où se sont également rendus des membres de Deep Purple), un incendie s'est déclaré, provoqué par une fusée envoyée dans le plafond par quelqu'un du public. Le bâtiment a brûlé et le groupe a loué le Grand Hôtel vide, où ils ont terminé le travail sur le disque. Après de nouveaux morceaux, l'une des chansons les plus célèbres du groupe, Smoke On The Water, a été créée.

Claude Nobs, directeur du festival de Montreux, l'a mentionné dans la chanson Smoke On The Water (« Funky Claude courait dedans et dehors… » - Selon la légende, Ian Gillan aurait griffonné les paroles sur une serviette en regardant par la fenêtre la surface d'un lac enveloppé de fumée, et le titre suggéré par Roger Glover, à qui ces 4 mots semblaient apparaître dans un rêve (l'album Machine Head sort en mars 1972, se hisse à la 1ère place en Grande-Bretagne et se vend à 3 millions d'exemplaires aux USA, où le single Smoke On The Water figurait dans le top cinq du Billboard.

En juillet 1972, Deep Purple s'envole pour Rome pour enregistrer son prochain album studio (publié plus tard sous le titre Who Do We Think We Are ?). Tous les membres du groupe étaient épuisés moralement et psychologiquement, le travail se déroulait dans un environnement nerveux - également en raison des contradictions croissantes entre Ritchie Blackmore et Ian Gillan.

Le 9 août, le travail en studio est interrompu et Deep Purple se rend au Japon. Les enregistrements des concerts organisés ici ont été inclus dans "Made In Japan" : sorti en décembre 1972, il est rétrospectivement considéré comme l'un des meilleurs albums live de tous les temps, avec "Live At Leeds" (The Who) et "Get Yer Ya- tu es sorti" (Les Rolling Stones).

"L'idée d'un album live est de faire en sorte que tous les instruments sonnent le plus naturellement possible, avec l'énergie du public capable de faire ressortir du groupe quelque chose qu'il n'aurait jamais pu créer en studio", a déclaré Ritchie Blackmore. . « En 1972, Deep Purple a fait cinq tournées en Amérique, et la sixième tournée a été interrompue en raison de la maladie de Ritchie Blackmore. À la fin de l'année, en termes de ventes totales de disques, Deep Purple était déclaré groupe le plus populaire du monde. monde, battant Led Zeppelin et les Rolling Stones.

Lors de la tournée américaine d'automne, fatigué et déçu de la situation du groupe, Ian Gillan décide de partir, ce qu'il annonce dans une lettre à la direction londonienne. Tony Edwards et John Coletta ont persuadé le chanteur d'attendre un peu, et lui (maintenant en Allemagne, au même studio Le Rolling Stones Mobile) a terminé le travail sur l'album avec le groupe. À ce moment-là, il ne parlait plus à Ritchie Blackmore et voyageait séparément du reste des participants, évitant ainsi les voyages en avion.

L'album "Who Do We Think We Are" (ainsi nommé parce que les Italiens, indignés par le niveau de bruit dans la ferme où l'album a été enregistré, posaient la question répétée : "Pour qui se prennent-ils ?") a déçu les musiciens et les critiques. , même s'il contenait des choses fortes - l'hymne du « stade » Woman From Tokyo et la journaliste satirique Mary LongMary Long, qui ridiculisait Mary Whitehouse et Lord Longford, deux des gardiens de la moralité de l'époque.

En décembre, lorsque "Made In Japan" est entré dans les charts, les managers ont rencontré Jon Lord et Roger Glover et leur ont demandé de tout mettre en œuvre pour maintenir la cohésion du groupe. Ils ont convaincu Ian Paice et Ritchie Blackmore, qui avaient déjà prévu propre projet, mais Ritchie Blackmore posa une condition à la direction : le licenciement obligatoire de Roger Glover. Ce dernier, constatant que ses collègues commençaient à l'éviter, exigea une explication de Tony Edwards, et celui-ci (en juin 1973) avoua : Ritchie Blackmore exigeait son. départ. Roger Glover, en colère, a immédiatement présenté sa démission.

Après le dernier concert commun de Deep Purple à Osaka, au Japon, le 29 juin 1973, Ritchie Blackmore, croisant Roger Glover dans les escaliers, lui lança par-dessus l'épaule : « Cela n'a rien de personnel : les affaires, c'est les affaires, Roger Glover a pris la peine de le faire. » Au cours des trois mois suivants, il n'a pas quitté la maison, en partie à cause de problèmes d'estomac qui s'aggravaient.

Ian Gillan a quitté Deep Purple en même temps que Roger Glover et s'est éloigné de la musique pendant un certain temps pour se lancer dans le secteur de la moto. Il est revenu sur scène trois ans plus tard avec le Ian Gillan Band, après sa guérison, il s'est concentré sur la production. .

Que Richie donne ou non son approbation à ce projet, je m'en fous.
Rod Evans, août 1980

Beaucoup se demandent où le premier chanteur de Deep Purple, Rod Evans, a disparu. Nous voyons régulièrement des participants d'équipes profondément violettes, à la fois canoniques et de passage, lors des courses dans l'arrière-pays russe d'année en année. Mais on a finalement perdu du radar le chanteur du premier line-up, qui occupe une inébranlable troisième place après Mk II et Mk III, Rod Evans. Peu de purplomanes connaissent la désagréable histoire de la fausse composition de Deep People en 1980, juste avant les grandes retrouvailles. Parfaits inconnus, qu’ils ont tenté d’effacer de l’histoire du groupe.

Faux violet profond. De gauche à droite : Dick Jurgens (batterie) - Tony Flynn (guitares) - Tom De Rivera (basse) - Geoff Emery (claviers) - Rod Evans (chant)

L’histoire officielle, en termes concrets, est la suivante.

Rod Evans/Jon Lord/Ritchie Blackmore
Nick Simper/Ian Paice

Rod Evans était l'un des fondateurs de Deep People lorsque le groupe était encore en train d'atteindre les sommets de la célébrité du rock'n'roll en 1968-69. Après avoir enregistré les trois premiers albums Nuances de violet foncé, Le livre de Taliesyn Et Violet foncé, Rod, ainsi que le bassiste du groupe Nick Simper, quittent l'ensemble et optent pour mieux partager aux USA, où il sort un single solo en 1971 Difficile d'être sans toi / On ne peut pas aimer un enfant comme une femme après quoi il décide de participer au nouveau groupe américain Captain Beyond, fondé par les membres des groupes Iron Butterfly et Johnny Winter. Après avoir sorti deux albums : l'éponyme Capitaine au-delà en 1972 et Suffisamment à bout de souffle en 1973, mais sans succès commercial, le groupe se sépare. Rod a décidé d'abandonner la musique, a repris ses études de médecin et est même devenu directeur du département de thérapie respiratoire.

Rod Evans - Difficile d'être sans toi

Jusqu'en 1980, lorsqu'un manager dynamique le contacte avec l'obsession de réformer Deep Purple, alors dissous. Juste avant cela, sa société avait déjà tenté de réduire les coûts en créant un nouveau Steppenwolf avec les membres originaux Goldie McJohn et Nick Saint Nicholas, mais John Kay est intervenu à temps et a révoqué les droits sur ce nom.

Captain Beyond - Je ne peux pas ressentir rien (Live '71)

De mai à septembre 1980, les « renouvelés » Deep People ont donné plusieurs concerts au Mexique, aux États-Unis et au Canada avant que leurs activités ne soient arrêtées par les avocats de « l'ancienne » direction de Deep People. Il s'est avéré que Rod Evans était le seul à diriger ce groupe, tandis que le reste du groupe était simplement composé de musiciens embauchés. Et c’est donc Rod Evans qui fut le seul sur qui tomba toute la machine judiciaire.

Il est à noter que la célèbre agence William Morris de Los Angeles a racheté ce projet, payé la tournée de concerts et même proposé un contrat pour enregistrer un album sur le label Warner Curb Records (un sous-label de Warner Brothers). Plusieurs chansons ont même été enregistrées pour l'album, dont la sortie est prévue pour novembre 1980. Ces enregistrements ont été perdus, seuls les noms de quelques morceaux ont été conservés : Blood Blister et Brum Doogie.

Le spectacle du groupe à Mexico a été capté pour la postérité par la télévision mexicaine, mais seulement un fragment avec De la fumée sur l'eau a atteint nos jours.

Deep Purple (faux) - Fumée sur l'eau

Les critiques sur les performances du groupe n'étaient, pour le moins, pas très bonnes. Pyrotechnie, paillettes, tronçonneuses, lasers, problèmes de son, problèmes de performances, panne totale. Le groupe a été hué et certains concerts se sont soldés par un pogrom.

Deep Purple au Québec. Corbeau reprend le spectacle.

Légende sous la photo : l'ex-guitariste Ritchie Blackmore sera averti de l'apparition d'un groupe qui discrédite son nom !

Mardi 12 août, 13 heures : Ayant appris que tous les billets pour le spectacle étaient épuisés, la limite d'âge avait été abaissée de quatorze à douze ans, toujours sans billets, j'ai décidé de quitter Montréal et de me diriger vers le Théâtre Capitol. La salle de concert était située dans le Vieux-Québec et pouvait accueillir mille cinq cents personnes.

Québec, 17h : Heureusement, le théâtre n'est qu'à 8 minutes à pied du bâtiment de la gare. Certains ont déjà demandé un ticket supplémentaire. Selon la chance, cela leur coûtait 15, 20, 25 et même 50 dollars pour un billet dont le coût initial était de 9,5 à 12,5 dollars. À ce moment-là, personne ne savait qui, parmi l’ancienne formation, jouerait ce soir-là.

19h : J’ai pu aller rencontrer « dans l’enceinte de la salle » l’organisateur du concert Robert Boulet et le roadie du groupe. Ils m'ont donné une telle clarté tant attendue - le groupe était composé du premier chanteur de Deep Purple, Rod Evans (de l'époque du hit Hush). Après son implication dans le groupe Captain Beyond, il décide de relancer le navire en février 1980 avec Tony Flynn (ex-Steppenwolf) à la guitare solo, Geoff Emery (ex-Steppenwolf et Iron Butterfly) aux claviers et aux chœurs, Dick Jurgens (ex-Steppenwolf et Iron Butterfly) aux claviers et aux chœurs. -Association) à la batterie et Tom de Riviera, basse et choeurs. Après le spectacle, ils partent en tournée aux États-Unis, puis au Japon et enfin en Europe. Le nouvel album devrait sortir en octobre.

Première partie, groupe Corbeau. Neuf heures et quart : le groupe monte sur scène et offre un grand spectacle. Le guitariste Jean Millaire est particulièrement bon. La chanteuse Marho et ses deux choristes sont également bonnes. Le public a très bien répondu.

New Deep Purple : Après une longue pause, le « nouveau Deep Purple » avec Rod Evans commence à 23 heures ce soir. Les réactions sont différentes, des conversations commencent sur le fait que l'affiche est une tromperie. Dès le début, il y a des problèmes de son sur Highway Star. Le micro du chanteur fonctionne 1 fois sur dix. Le guitariste est une véritable caricature de Blackmore tant par son jeu que par son apparence. Le batteur a plus d'éclat qu'il n'en fait sortir des cymbales, l'organiste semble manquer à sa mère. Le groupe continue avec « Might Just Take Your Life » de l’album Burn. La chose suivante date de l’époque où Evans était dans l’alignement. Il n’y a qu’une seule chose dans la setlist et elle est instrumentale. Le guitariste livre un long solo complètement cliché. Il est remplacé par un claviériste avec le pire solo d'orgue que j'ai entendu depuis 10 ans. À ce moment-là, Lorde a dû être submergé par une syncope. « Space Truckin » est également instrumental, puisque les micros ne fonctionnent toujours pas. Le solo de batterie suscite des grognements désapprobateurs de la part du public. Sur le cinquième morceau, « Woman From Tokyo », vous pouvez enfin entendre du chant. Mais c'est la dernière chose. Le guitariste précise que si on ne veut pas les voir, ils seront obligés de quitter la salle. Ils ont joué 30 minutes ou 90 selon le contrat. Ils commencent à voler sur scène Divers articles. Le public est indigné et demande un remboursement. Un gars décide de mettre le feu au pull qu'il a acheté à l'entrée pour 7 $. La police arrive au concert et évacue toutes les personnes présentes.

En conclusion : c'est "Bummer 80", j'espère qu'il n'y en aura plus. Je pars vers Montréal avec vingt-cinq jeunes complètement choqués. Les Québécois attendent une explication de la part des promoteurs. Éric Jean, lecteur frustré, revient au Lac Saint-Jean.

Résultat : DÉCEPTION COMPLÈTE.

Yves Monast, 1980

Corbeau - Ailleurs "Live" 81

Le 3 octobre 1980, Rod Evans et compagnie ont été condamnés à payer 168 000 $ de frais de justice et 504 000 $ d'amende. Après quoi Rod a disparu du monde de la musique et n'a plus communiqué avec les journalistes.

En plus des amendes ci-dessus, Rod Evans a perdu ses droits aux redevances provenant des ventes des trois premiers albums de Deep Purple.

Mais c'est une histoire pour les journaux. Voici l'histoire racontée par les personnes impliquées.

"...et en voici un autre de notre album Burn"
(Rod Evans, présentant « Might Just Take Your Life », Québec, 12 août 1980)

"Le spectacle est dégoûtant, ils ne valent pas un centime."
(Robert Boulet, organisateur d'un concert à Québec, 1980)

« Ce sera une nouvelle étape, puisqu'il faut changer la musique elle-même. C’est quelque chose de plus que ce que nous voulons faire. Ce que nous allons enregistrer sera composé à 60 % de Deep Pop et à 40 % de quelque chose de nouveau. Nous ne voulons pas répéter ce que les Who ont fait sur Tommy. C'est un concept complètement différent. Nous voulons écrire des chansons dans notre propre style. Et bien sûr nous allons changer le son en fonction des technologies utilisées actuellement, comme le Polymoog (synthétiseur analogique polyphonique) et autres effets de studio, mais ce sera sans aucun doute un tournant vers le heavy metal."
(Rod Evans, interview au magazine Conecte, juin 1980, à propos d'un projet de nouvel album de Deep Purple)

«(Nous avons obtenu les droits de Deep Purple) en toute légalité. J'étais le chanteur fondateur du groupe et quand j'ai décidé de créer nouveau groupe avec le guitariste Tony Flynn, nous avons vu un grand nom circuler et avons décidé de le suivre. Avant cela, nous avons parlé à Ritchie Blackmore de Rainbow et aux gars de Whitesnake. Et ils ont accepté."
(Rod Evans, magazine Sonido, juin 1980)

« Je pense que c’est dégoûtant qu’un groupe doive descendre si bas et se produire sous le nom de quelqu’un d’autre. C'est comme si des gars formaient un groupe et l'appelaient Led Zeppelin. »
(Ritchie Blackmore, Rolling Stone, 1980)

« Nous n'avons pas réellement essayé de contacter Ritchie. Que Ritchie donne sa bénédiction ou non, je m'en fiche, tout comme il a ma bénédiction pour créer Rainbow. Je veux dire, s'il n'aime pas ça, je suis désolé, mais nous essayons."
(Rod Evans, magazine Sounds, août 1980)

« Le groupe possède la marque fédérale pour toutes ses activités sous le nom de Deep Purple. Ces deux gars (R. Blackmore et R. Glover) qui jouent Rainbow veulent le récupérer. Ils voient un projet réussi et veulent en faire partie. Mais nous avons l'air plus jeune. Tous les membres originaux ont désormais entre 35 et 43 ans. Le groupe est en hibernation depuis plusieurs années, mais il est maintenant réapparu."
(Ronald K., promoteur de Los Angeles, 1980)

« Bien sûr, il (Rod) n'était pas si naïf, pensa-t-il : je vais essayer de voir ce qui se passe, mais essayez d'imaginer ce que vous diriez vous-même si tout d'un coup tout tournait mal ? Je ne peux que reprocher à Rod d'être stupide. Il aurait dû savoir qu'il ne partirait pas si facilement avec un faux Deep People. Après tout, il a tout fait publiquement. »

« Rod Evans, le chanteur du groupe, a les droits sur le nom. Il n’y a ni interdictions, ni décrets d’interdiction, ni demandes de contributions en espèces. Les Deep People devront prouver qu’ils sont des Deep People. Il serait déroutant de mettre les noms des participants sur l'affiche. Ce n’est pas de la triche. La séparation de Deep People n'a pas été annoncée. Il y avait une rotation constante des participants dans le groupe. Le groupe interprète tous les succès de Deep People. »
(Bob Ringe, agent de groupe, 1980)

"Nous n'avons pas reçu cet argent, tout est allé aux avocats impliqués dans ce litige... La seule chance d'arrêter ce groupe était de poursuivre Rod en justice, car il était le seul à recevoir l'argent, les autres travaillaient sous un contrat de travail... Rod était définitivement dans le coup avec de très mauvaises personnes !
(Ian Pace, 1996, cité du site de fans de Captain Beyond Harmut Krekel)

"Pouvez-vous imaginer que quelque chose comme ça puisse arriver?" - dit Jon Lord en riant. « Ces gars-là ont joué à l’arène de Long Beach en tant que Deep People. Ils ont joué "Smoke on the Water" et tout ce que nous savons de ce concert, c'est comment ils ont été expulsés de la scène. Imaginez ce qui aurait pu arriver si nous n'avions pas stoppé ce fiasco ? Le mois suivant, il y aurait trente groupes appelés Led Zeppelin et cinquante autres appelés les Beatles. Et le plus désagréable dans cette histoire, c’est l’atteinte portée à notre réputation. Si nous décidions de nous remettre ensemble et de partir en tournée, les gens diraient : "Ouais, je les ai vus l'année dernière à Long Beach et ce ne sont pas les mêmes." Le nom Deep People signifie beaucoup pour tous les fans de rock and roll et j'aimerais voir cette réputation perdurer."
(Jon Lord, magazine Hit Parader, février 1981)

"Rod a appelé en 1980, je n'étais pas à la maison et il a demandé à ma femme de le rappeler, ce que, dans la sagesse de ma prévoyance, je n'ai pas fait."
(Nick Simper, 2010)

« Non seulement Rod a été condamné, mais il y avait toute une organisation derrière les faux Deep People, qui en était en grande partie responsable, ce sont eux qui ont été inculpés. la plupart payer cette « énorme somme d’argent ». Quant à l’argent, quel prix fixeriez-vous pour votre réputation et pour le droit de ne pas vendre frauduleusement quelque chose au public ? Et il faut savoir aussi qu'on a signalé à plusieurs reprises à ces personnes qu'elles enfreignaient la loi, mais elles ont continué à le faire. Les poursuivre en justice était le dernier recours contre ces personnes. Je n'étais pas du tout content de devoir parler au tribunal contre une personne avec qui j'avais déjà travaillé. Mais celui qui vole mon portefeuille ne vole que de l’argent, et celui qui vole ma réputation vole tout ce que j’ai.
(Jon Lord, 1998, cité du site de fans de Captain Beyond Harmut Krekel)

Années 60 du XXe siècle. est devenu particulièrement important pour la musique rock, car c'est à cette époque que sont nés des groupes tels que les Rolling Stones, les Beatles, Led Zeppelin et Pink Floyd. Et une place particulière était occupée par Deep Purple - le groupe de rock légendaire aux «tons violets foncés». Elle a pris une place particulière sur scène. La chose la plus importante à dire sur Deep Purple : discographie ils sont trop divers pour être discutés sans ambiguïté. Le chemin des musiciens était tortueux et semé d’épines très difficiles à surmonter.

informations générales

Que sait-on de Deep Purple aujourd’hui ? La discographie du groupe est pleine de surprises, c'est pourquoi chaque album mérite une attention particulière en raison de son caractère unique. Beaucoup de gens se souviennent du groupe précisément à cause des solos de guitare de Ritchie Blackmore et des parties d'orgue de Jon Lord, et pensent que c'est là que s'arrête le potentiel de Deep Purple. La musique apporte une réfutation complète à cette affirmation, car même après le départ des dirigeants, l'équipe ne s'est pas séparée et a enregistré plusieurs disques. Grâce à des efforts conjoints, le groupe a réussi à obtenir un succès retentissant sur la scène mondiale et à acquérir le statut de « groupe de rock culte de tous les temps ».

Du « Carrousel » au « violet foncé »

L'histoire de la formation du groupe contient une chaîne d'événements inexplicables, sans lesquels Deep Purple n'aurait pas existé. La discographie ne contient pas les enregistrements du fondateur du groupe. L'explication est la suivante : en 1966, le batteur Chris Curtis voulait créer un groupe appelé « Roundabout », dans lequel les membres se changeraient, rappelant un carrousel. Il a ensuite rencontré l'organiste Jon Lord, qui avait une bonne expérience de jeu et était également incroyablement talentueux.

À l'invitation de Lord, Ritchie Blackmore, un guitariste expérimenté venu d'Allemagne, rejoint leur groupe. Chris Curtis lui-même a rapidement disparu, mettant ainsi fin à sa carrière musicale et laissant les membres du groupe se débrouiller seuls. Seulement 2 ans plus tard, les musiciens ont pu sortir leur premier album. C’est ici que débute la carrière de Deep Purple. La discographie complète remonte à 1968.

Discographie pour tous les temps

Listons les premières compositions :

• Nuances de violet profond (1968). Le groupe était alors dirigé par Jon Lord. À sa suggestion, le batteur Ian Pace, le chanteur Rod Evans et le bassiste Nick Simper ont été invités à rejoindre le groupe.
• Le livre de Taliesyn (1968). La composition du groupe est restée inchangée. Le titre de l'album vient du Livre de Taliesin.
• Violet profond (avril) (1969). Il était difficile de qualifier ce bilan de faible, mais il n’a pas réussi à réussir dans son pays d’origine. C'est la faible popularité qui a contribué à la scission, ce qui a conduit au renvoi d'Evans et Simper du groupe.
• Violet profond dans le rock (1970). Le groupe a été réhabilité et a été aidé en cela par le célèbre batteur de l'époque, Mick Underwood. Lui et Ritchie Blackmore étaient amis de longue date. Sur les conseils d'Underwood, le groupe « violet foncé » a commencé à sonner « aigu » et Ian Gillan est devenu le nouveau chanteur. Ils ont également été rejoints par le bassiste Roger Glover. Le succès de l'album fut fulgurant, Deep Purple entra dans les rangs des groupes de rock populaires de l'époque.
• Boule de feu (1971). Tout au long de 1971, le groupe donne de nombreux concerts dans différentes villes et leurs concerts deviennent très demandés.
• Tête de machine (1972). Les musiciens ont été inspirés pour créer cet album par un voyage en Suisse.
• Pour qui pensons-nous que nous sommes (1973). Le dernier album des années 70 enregistré par le « line-up en or ».
• Brûler (1974). À la suite de la discorde, Ian Gillan et Roger Glover ont quitté le groupe. Il s'est avéré difficile de remplacer des musiciens aussi talentueux, mais bientôt David Coverdale est devenu le nouveau chanteur et Glenn Hughes a remplacé le bassiste. Cette formation a enregistré le nouvel album.
• Porteur de tempête (1974). Après l'enregistrement de Burn et avant la réunion du groupe en 1984, seuls deux albums ont été enregistrés.
• Venez goûter le groupe (1975). Tommy Bolin a participé à l'enregistrement de ce disque, en remplacement de Ritchie Blackmore. Ces albums n'apportent pas au groupe la même popularité et en 1976 le groupe annonce sa dissolution. Mais pour être relancé à nouveau en 1984 avec le « lineup en or » : Gillan et Glover reviennent dans le groupe.
• Parfaits inconnus (1984). Le nouvel album de Deep Purple relancé a été accueilli avec enthousiasme par les fans.
• La Maison de la Lumière Bleue (1987). Après avoir enregistré un nouveau disque triomphal, Ian Gillan quitte à nouveau le groupe. Au même moment, Ritchie Blackmore invitait Joe Lynn Turner, le célèbre chanteur.
• Esclaves et maîtres (1990). L'album a été enregistré avec une nouvelle formation, avec Joe Lynn Turner.
• La bataille fait rage... (1993). L'album a été enregistré pour le 25e anniversaire du groupe. L'enregistrement a participé à Ian Gillan, qui avait alors décidé de revenir dans l'équipe.
• Purpendiculaire (1996). Le groupe, toujours aussi populaire, se produit désormais avec une nouvelle formation. Ayant perdu tout intérêt pour le groupe, Ritchie Blackmore quitte Deep Purple et Steve Morse le remplace.
• Abandonner (1998). Le dernier album enregistré avec Jon Lord. En 2002, il décide de se produire en solo et quitte le groupe.

Nouvelle génération de Deep Purple

Collections des années 2000 :

• Bananes (2003). Le défunt Lord a été remplacé aux claviers par Don Airey, qui joue également dans la formation actuelle du groupe. Bananas est le premier album enregistré avec sa participation. L’album a été chaleureusement accueilli par le public ; la seule chose que les fans n’ont pas aimée était le titre de l’album. Hélas, Jon Lord n'a joué avec succès son travail en solo que pendant 10 ans. Malheureusement, l'oncologie a mis un terme à sa vie et à son œuvre. Cependant, ce qu’il a créé au fil des années perdure dans Deep Purple. La discographie du début du 21e siècle s'est enrichie de deux albums invariablement populaires.
• Rapture of the Deep (2005) et Et maintenant ?! (2013). Cet album anniversaire est sorti pour marquer le 45e anniversaire du groupe. Aujourd'hui, Deep Purple tourne constamment et en 2017, ils ont organisé une tournée mondiale de trois ans, qui devrait se terminer en 2020.
• Infini (2017). Le dernier, 20ème album, s'appelle "Infinity".

Après « l’infini », que reste-t-il à Deep Purple ? La discographie comprend 20 albums studio. Et pourtant, même les membres du groupe eux-mêmes ne savent pas ce qui va se passer ensuite. En tout cas, ils entendent avancer seulement, vers l’infini.