Qu'est-ce que le flamenco. Le spectacle de flamenco est une carte de visite de Barcelone

- pays le plus riche les traditions culturelles, histoire brillante et vivante - tout ce qui fait de ce pays une perle de la civilisation européenne. En parlant du pays de Don Quichotte, le flamenco ne doit pas être négligé - un phénomène qui est depuis longtemps devenu un symbole incontestable de l'Espagne, son âme, reflet d'une culture colorée et d'un tempérament sensuel. Le flamenco n'est pas une danse traditionnelle pour la Catalogne. L'Andalousie est considérée comme le berceau du flamenco. Cependant, au XVIIIe siècle, cette forme d'art a commencé sa marche triomphale à travers Barcelone et continue de ravir le public sur les scènes de la ville.

En venant dans la capitale de la Catalogne, ne manquez pas l'occasion d'admirer l'un des spectacles espagnols les plus brillants, les plus passionnés et les plus passionnants - un spectacle de flamenco à Barcelone. Danse incendiaire, son rythmique de la guitare, filles en long belles robes avec des fioritures et un vrai macho espagnol - tout cela est plus qu'une simple danse, c'est un art virtuose et inoubliable qui combine divers styles musicaux et de danse. La mélodie enchanteresse de l'action touchera et réchauffera les cordes les plus cachées de votre âme. Nous vous garantissons que non seulement vous ne resterez pas indifférent, mais que vous emporterez également avec vous un morceau d'Espagne qui sera toujours avec vous ! Vous pouvez regarder du flamenco à Barcelone dans de nombreux endroits, et nous vous proposons un aperçu des meilleurs clubs de flamenco à Barcelone.

Où regarder le flamenco à Barcelone ?

Les meilleurs clubs de flamenco de Barcelone	Performances et coût
Le Tablao de Carmen- Spectacle de flamenco au Spanish Village de Barcelone. Performance de la plus haute qualité, l'un des meilleurs spectacles de flamenco à Barcelone. Que des stars de la danse et des rythmes uniques ! L'emplacement idéal du club vous permet de découvrir de nombreuses attractions touristiques célèbres de Barcelone : la Plaza de España, la fontaine magique, Montjuic, l'anneau olympique et le village espagnol. L'adresse: Avda. Francesc Ferrer i Guardia, 13 ans, Poble Espanyol de Montjuïc, Barcelone.	spectacles - du mardi au dimanche; durée - 60 minutes; 1ère représentation - de 19h00 à 20h00 ; 2ème représentation - de 21h30 à 22h30 ; boisson + spectacle - 41 € ; menu "Carmen" (entrées, plat, dessert, boissons) - 70 € ; menu "Tapas" (entrées, dessert, boissons) - 52 € ; Menu VIP (snacks, 2 plats - poisson et viande, dessert, boissons) - 85 € ; VIP - dîner privé "Patio Cordobés" (à partir de 4 personnes) ; pour adultes - 195 €, pour enfants - 90 €. Entrée gratuite au village espagnol - à partir de 16h00 !
Palais du Flamenco Le théâtre a été ouvert en 1920. Le plus grand théâtre de flamenco de Barcelone. Le palais du flamenco à Barcelone offre une variété de vues danse incendiaire, de la version "propre" au traitement classique et moderne. Selon l'Association Culturelle pour le Développement du Flamenco en Catalogne, le spectacle du Palais Flamenco est le meilleur d'Espagne. L'adresse: C/Balmes, 139, Barcelone.	travaille tous les jours sans jours de repos; 3 représentations par jour ; 1er spectacle - de 18h25 à 19h25 ; 2ème spectacle - de 20h15 à 21h15 ; 3ème spectacle - de 22h30 à 23h30 ; le dîner commence 25 minutes avant chaque représentation ; 8 menus et tapas différents - de 30 € à 290 € ; cours collectifs et individuels de danse flamenco.
Le Patio Andalus. La star des performances sur cette scène est le célèbre Jesús Cortes avec ses danseurs, chanteurs et guitaristes. Son art a été apprécié par la famille royale d'Espagne, le prince d'Angleterre, Julio Iglesias, Oprah Winfrey, Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Les traditions flamenco de Séville, Malaga et Cordoue sont combinées à Barcelone - profitez d'un spectacle de flamenco unique ! L'adresse: C/Rocafort, 231 Bis, 08029, Barcelone.	émission quotidienne - à 20h10 et 22h10; le coût du programme du spectacle est à partir de 25 €. Les enfants de 0 à 8 ans peuvent regarder gratuitement le flamenco à Barcelone ; spectacle de flamenco + boisson - 33 € ; spectacle de flamenco + dîner (3 options de menu) - de 40 € à 76 € ; menus du nouvel an+ spectacle de flamenco – 125 € ; une occasion unique d'acheter des accessoires de flamenco : chaussures, robes, châles, éventails et castagnettes.
Dalmas des Palaos- le meilleur salon en terme de rapport qualité/prix. Le palais est situé dans une magnifique bâtisse ancienne du XVIe siècle : une cour cosy, des meubles anciens, des échos baroques et gothiques catalans. L'adresse: C/Montcada, 20, Barcelone.	trois représentations par jour - à 18h00, 19h30 et 21h30; spectacle de flamenco + boisson - 25 € ; réduction pour les enfants de moins de 10 ans – 15 €.
Tablao Flamenco Cordobés- le club est situé au coeur de la Rambla à Barcelone. Depuis 1970, il n'y a pas eu d'autre tablao flamenco où les meilleurs maîtres de cet art, légendes vivantes et jeunes talents, se produisaient si souvent et en si grande quantité. Plongez dans le flamenco dans sa forme la plus pure ! L'adresse: La Rambla, 35, Barcelone.	au choix : spectacle ou dîner + spectacle ; 17h15, 18h30, 20h30, 22h00 - Cuisine méditerranéenne + spectacle - 78 € ; représentation - à 18h30, 20h15, 22h00, 23h30 - 42,5 €.
Los Tarantos- l'espace a été ouvert en 1963, situé sur la célèbre Place Royale. C'est l'un des plus anciens clubs de flamenco de Barcelone. L'adresse: Plaça Reial, 17, Barri Gòtic, Barcelone.	représentations à 20h30, 21h30 et 22h30 ; entrée - 15 €; Les enfants de moins de 5 ans ne sont pas autorisés à entrer.

En contact avec

Le flamenco est un style de musique et de danse traditionnelle originaire d'Andalousie (Espagne); c'est une fusion d'accompagnement musical (toque), de chant (kante) et de danse (baile).

Le style est représenté par plusieurs dizaines de variétés (plus de 50).

Les danses et les chants flamencos sont généralement accompagnés d'une guitare et de percussions : battements de mains rythmiques (palmas), jeu sur une boîte à percussion (cajon) ; parfois avec des castagnettes.

Les interprètes de flamenco sont appelés "baylaor" (danseur) et "cantaor" (chanteur), "tokaor" (guitariste).

Origine

Les origines du flamenco se trouvent dans la culture musicale mauritanienne. La musique tsigane a également considérablement influencé ce style - beaucoup considèrent les gitans espagnols comme les principaux et véritables porteurs du style.

Au XVème siècle. les gitans sont arrivés en Espagne de la Byzance en ruine, installés le long de la côte sud du pays dans la province; selon leur coutume, ils ont commencé à adopter et à repenser les traditions musicales locales, telles que maure, juive et espagnole proprement dite; et de cette fusion de traditions musicales, repensées d'abord par les gitans puis par les espagnols, le flamenco est né.

Pendant longtemps, le flamenco a été considéré comme un "art fermé", car les gitans vivaient comme un groupe isolé ; le flamenco s'est formé en cercles étroits. Mais à la fin du XVIIIe siècle. la persécution des gitans s'est arrêtée et le flamenco est entré dans la scène des tavernes et des cafés cantants, a gagné la liberté.

A la fin du XXème siècle. le flamenco commence à absorber les mélodies cubaines et les motifs de jazz ; et, en plus, les éléments ballet classique y a acquis une place permanente.

Le plus célèbre danseur de flamenco Joaquin Cortes, qui a mis à jour le concept de danse flamenco, s'en est débarrassé du "standard canonique" et y a introduit un nouveau courant et une nouvelle expressivité.

La nature improvisée du flamenco, le rythme complexe et la technique spécifique d'interprétation empêchent souvent une notation musicale mélodies flamenca. Par conséquent, l'art du guitariste, du danseur et du chanteur est généralement transmis de maître à apprenti.

Attributs de la danse flamenco

Un élément important de l'image de la danseuse (bailaora) est la robe traditionnelle, appelée bata de cola - une robe typique de flamenco, généralement longue au sol, souvent en tissu à pois multicolores, décorée de volants et de volants.

Le prototype de cette robe était la tenue traditionnelle des gitans. Le jeu gracieux avec l'ourlet de la robe fait partie intégrante de la danse.

La tenue traditionnelle de Bailaor est un pantalon sombre, une large ceinture et une chemise blanche à larges manches. Parfois, les bords de la chemise sont noués devant à la taille. Un gilet boléro court appelé chaleco est parfois porté par-dessus une chemise.

Un châle espagnol avec de très longs glands est l'un des attributs classiques de la danse flamenco féminine : le châle se tord autour de la taille de la danseuse, soulignant la silhouette féminine élancée, ou tombe des épaules, formant la silhouette d'un grand, bel oiseau agité. .

Un autre attribut féminin classique du flamenco est un grand éventail. Il y a une opinion sur les castagnettes comme un attribut indispensable de la danse flamenco.

Mais le plus souvent, le rythme est battu par des talons (zapateado), des claquements de doigts (pitos) ou des claquements de paumes (palmas). Les formes les plus pures du flamenco évitent l'utilisation de castagnettes, car elles limitent la possibilité d'un jeu passionné et expressif.

Aujourd'hui, les chorégraphes modernes s'intéressent particulièrement au flamenco, car ils voient dans cet art de grandes opportunités de créativité, d'introduction d'innovations dans la chorégraphie.

Classement des styles

Les styles de flamenco (palos) diffèrent par leur motif rythmique. Les palos les plus populaires - tons, solea, fandango et seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - appartiennent à la catégorie du cante jondo (cante jondo, le noyau le plus ancien du flamenco, remontant aux systèmes musicaux les plus anciens de l'Inde ). La deuxième catégorie est le cante flamenco (cante flamenco, comprend le chant, la danse et la guitare).

Le flamenco a eu une grande influence sur de nombreuses danses et styles musicaux dans le monde entier. Au cours des dernières décennies, des variétés mixtes de flamenco et d'autres styles sont apparues: pop flamenco, jazz flamenco, rock flamenco, rumba tzigane et autres.

Il y a des adeptes du flamenco qui honorent ses traditions, qui ont des côtés positifs et négatifs.

Le strict respect de la tradition rend impossible une compréhension approfondie du flamenco.

Les styles de flamenco (chant, danse, mélodie) sont comme un organisme vivant, qui nécessite leur développement constant, et sans développement il n'y a pas de vie.

Mais parallèlement au développement du flamenco, il y a aussi la "flamencologie" (un livre sous ce titre a été écrit par Gonzalez Clément en 1955 et a donné son nom à cette section de l'histoire de l'art), les scientifiques de cette direction étudient l'origine du flamenco et ses le « vrai » style, les traditions, etc. .

Jusqu'à présent, à côté des partisans de la pureté du style flamenco, il y a des adeptes de ses nouvelles formes et sonorités.

Le danseur de flamenco Joaquín Cortes est l'ambassadeur des Roms auprès de l'Union européenne.

"Duende" - l'âme du flamenco, également traduit de l'espagnol par "feu", "magie" ou "sentiment". "Un seul duende n'est pas capable - de répéter. Duende ne se répète pas, comme l'apparition d'une mer orageuse.

Jusqu'à la seconde moitié du XIX dans. Les gitans jouaient du flamenco pieds nus.

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Informations utiles

Flamenco
Espagnol flamenco

Fêtes de flamenco

Parmi les villes les plus importantes où le flamenco existe aujourd'hui figurent Cadix, Jerez, Séville, Cordoue, Grenade, Barcelone et Madrid. Chacune de ces villes a sa propre spécificité musicale, ses propres traditions et particularités.

En Espagne

L'un des plus respectés, le plus grand festival de flamenco d'Espagne a lieu tous les deux ans à Séville sous le nom de "Bienal de Flamenco". Ce festival a été fondé en 1980. Les vrais amateurs de flamenco viennent ici du monde entier pour voir les meilleurs artistes: bailaors, cantaors et guitaristes.

A Cordoue, un rendez-vous annuel Fête internationale guitares "GUITARRA", avec la performance sur laquelle la gloire des jeunes guitaristes talentueux Vicente Amigo et Paco Serrano a commencé.

Les festivals annuels de cante grande, les festivals de cante flamenco et autres ont lieu dans toute l'Espagne. Vous pouvez en savoir plus sur les festivals en Espagne et pas seulement sur le site spécial d'actualités www.flamencofestival.info.

En Russie

1- Festival de Flamenco Russe "Flamenco en Moscu" - organisé pour la première fois en 2011. Le festival réunira uniquement les stars mondiales du flamenco.

Festival de Flamenco "¡VIVA ESPAÑA!" à Moscou - un événement annuel dans le monde de la culture musicale espagnole (depuis 2001).

Pétersbourg a lieu Festival annuel appelé « Flamenco du Nord ».

Dans le monde moderne musique de guitare Depuis 1997, le festival annuel "Monde de la guitare" se déroule à Kaluga, auquel participent divers groupes de flamenco de Russie et d'Espagne, et de nombreux noms brillants de guitaristes étrangers, de renommée mondiale, tels que Al di Meola ( 2004), Ivan Smirnov ("mascotte du festival), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) et d'autres.

Dans d'autres pays

Chaque année, depuis 2004, le Flamenco Festival de Londres se tient en février. L'un des plus grands festivals de flamenco en dehors de l'Espagne se déroule dans la ville américaine d'Albuquerque, au Nouveau-Mexique, depuis plus de 20 ans.

Artistes de flamenco notables

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Carmen Amaya
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes (Rafael Cortes) (guitare)
• Antonio Gades et Mario Maya (danse)
• Camaron de la Isla et Enrique Morente (chant)
• Blanca Del Rey
• Antonio Canales
• Antonio el Pipa, Javier Martos (danse)
• Jose Reyes (guitare, chant)
• Gipsy Kings (guitare, chant)
• Santa Esmeralda (disco, plus guitare)
• Rocio Marquez
• Léna Hernandez
• Eva La Yerbabuena

Site Internet Lorsqu'on leur demande ce qu'est le flamenco, beaucoup d'entre nous, sans hésitation, répondront immédiatement : une danse espagnole en robe à pois. Et ils n'auront raison qu'en partie. Le flamenco est bien plus qu'une simple danse. C'est un cri du cœur, un exutoire d'émotions. Et les émotions peuvent être exprimées par la voix, le mouvement, le jeu sur instruments de musique et même un regard.

L'Andalousie est un creuset qui a été rempli d'une variété de peuples au cours des siècles. Et le flamenco est un « livre de plainte », où chacun a laissé sa trace.
Arabes expulsés de la terre qui est devenue leur patrie ; les juifs forcés d'accepter la foi de quelqu'un d'autre pour sauver leur vie ; Des gitans soumis à des persécutions constantes... Ils ont dû fusionner avec une autre culture, perdre des traditions et s'adapter à de nouvelles réalités. Leur musique est devenue une protestation cachée contre l'injustice, une plainte contre le destin, un désir de ce qui a été perdu... C'est ainsi que le flamenco est né.

L'image folklorique d'une danseuse andalouse joyeuse avec une fleur brillante dans les cheveux n'est que le côté externe et brillant. Mais après avoir écouté ce qui est chanté en flamenco, nous verrons l'autre côté - complètement triste et dramatique.

Bien que les origines du flamenco se trouvent dans la culture mauresque, plus grande influence Les gitans ont contribué à sa formation. Arrivé au XVème siècle. jusqu'en Andalousie, ils réinterprètent à leur manière les traditions musicales locales.
Une sorte de chant - cante - un dialogue animé, la communication, l'improvisation, le "noyau" du flamenco. Réunis dans la cour de la maison, plus comme une cabane, parents et voisins partageaient chagrins et joies, chantaient le destin et la liberté, la prison et la mort, l'amour et la trahison. Le flamenco a commencé avec le chant, la danse et l'accompagnement à la guitare est venu plus tard.

Depuis les arrière-cours des quartiers gitans, le flamenco entre peu à peu dans la rue. Vers la fin du XVIIIe siècle. il résonne déjà dans les tavernes et les auberges des routes andalouses. Des chanteurs professionnels sont apparus - des cantaors, qui gagnaient leur vie en chantant des chansons tristes de l'âme. Ils sont invités aux mariages et autres événements familiaux.

A Séville, en 1842, le premier café « spécialisé » dans le flamenco ouvre. Bientôt, ces cafés, appelés cafés cantante, sont partout et extrêmement populaires. Le public a apprécié la passion avec laquelle les chansons ont été interprétées, la musique a résonné dans le cœur des Espagnols.

Les cafés Cantante se transforment en une sorte d'ateliers créatifs, où les bords de l'art flamenco sont aiguisés, où il s'élève à des hauteurs jamais vues auparavant.
La compétition entre chanteurs, danseurs et guitaristes a contribué au développement de différents styles, genres et formes d'interprétation au sein du flamenco.
Le rôle de la danse s'est accru : il existe désormais des chants (atras) spécialement conçus pour l'accompagnement de la danse.

L'ère du café cantante est l'âge d'or du flamenco. Tout ce qui a été créé alors est un standard ; tout ce qui a été créé plus tard n'est plus considéré comme du flamenco "pur".

Mais à la fin du XIXème siècle. les cafés cantantes commencent à se dégrader. Les revenus les plus élevés sont apportés par les établissements où les clients eux-mêmes dictent le répertoire selon le principe "qui paie, il commande la musique". Il ne pouvait être question d'aucune croissance créative des interprètes. Le contenu des chansons a sombré dans la vulgarité pure et simple.

Kante a cessé d'être la voix de l'âme. Auparavant, le cantaor ne devait qu'à lui-même et à son cœur. Désormais, son répertoire est "consumer pop". Les paroles des chansons de flamenco se transforment en un solide mélodrame sur l'amour malheureux.
Des voix aiguës et rugueuses quittent la scène pour laisser place à des voix plus mélodiques et belles. Cette fracture se produit dans dernières années des siècles.
Il n'y a pas de règles strictes dans la danse flamenco : les danseurs improvisent, faisant écho aux sentiments qui déferlent.

Le public a également changé. Né comme la musique des pauvres et des éternels vagabonds, le flamenco devient de plus en plus populaire auprès de la "jeunesse dorée", qui ne perçoit que superficiellement son côté esthétique, comme un genre sans histoire ni drame. Installé dans les grandes villes, le flamenco se transforme en un produit de consommation de masse, en une industrie du divertissement.
La transformation du flamenco en un spectacle spectaculaire ne pouvait que se refléter dans sa niveau artistique et la pureté du style. Le flamenco cherchait une nouvelle forme d'expression et la trouva sur les scènes des grands théâtres et dans les arènes de fortune. L'histoire du flamenco a commencé nouvelle ère- le plus critiqué de tout le temps de son existence.
Cette direction s'appelait l'opéra flamenco, elle était intéressante à sa manière, mais la profondeur de l'expression flamenco était perdue, et avec elle le contenu spirituel.

Et là-dessus on mettrait un gros bout... Mais les lieux où la vraie tradition du cante continuait à vivre ont survécu. De nombreux interprètes ont cherché à maintenir la pureté du style. Ils n'étaient pas des professionnels et ne gardaient leurs compétences que pour eux-mêmes et un cercle restreint de connaisseurs.
Le vrai flamenco sonnait dans une taverne sans public accidentel, sa force résidait dans la capacité du cantaor à apprécier lui-même son chant et à en transmettre toute la profondeur au public. Donner un morceau de soi. Grâce à ces cantaors, le cante a été conservé dans sa forme traditionnelle jusqu'à ce jour.

L'année de la deuxième naissance du flamenco peut être appelée 1922, lorsqu'un groupe de passionnés organisa un festival de cante jondo. Les kante hondo sont des chansons particulièrement expressives, dramatiques et expressives. Le festival a recueilli de véritables airs de cante jondo, découvert de nouveaux talents et ravivé l'intérêt pour Art ancien flamenco.
Les professionnels n'étaient pas autorisés à entrer dans le festival : le véritable esprit du flamenco implique le sentiment, pas la performance raffinée.

La Grenade romantique s'est avérée être le cadre idéal pour le festival. Pour la première fois, les gens ont commencé à parler du flamenco en tant que genre indépendant et art populaire, et des concours amateurs similaires sont apparus dans d'autres villes.
À l'image et à la ressemblance de l'ancien café cantante, des tablaos ont été créés - des cafés ou de petits théâtres avec une scène pour les spectacles.
Le chant est au cœur du flamenco. Mais il n'est pas nécessaire d'offenser la danse avec attention. De plus, c'est lui qui est l'une des principales marques d'Espagne dans le monde entier. Et le flamenco est principalement associé à la danse, ou plutôt à l'image classique d'un danseur de flamenco - bailaora.Un détail caractéristique de l'image de bailaora, que nous connaissons dans les films et les livres - bata de cola - une robe traditionnelle jusqu'au sol. Souvent en tissu multicolore à pois (mais pas nécessairement), décoré de volants et de volants. Le prototype de cette robe était les vêtements des gitans. Un jeu élégant avec l'ourlet fait partie intégrante de la performance.
Le châle espagnol est un attribut important de la danse flamenco féminine. Le châle s'enroule autour de la taille de la danseuse ou tombe de ses épaules, dessinant la silhouette d'un grand oiseau agité. Et, bien sûr, une fleur dans les cheveux.

La tenue traditionnelle d'un danseur masculin est un pantalon foncé, une ceinture et une chemise blanche ou foncée à manches larges. Un gilet boléro court appelé "chaleko" est parfois porté par-dessus une chemise. Si une femme exécute une danse masculine, elle met un costume masculin.

Le zapateado, le son rythmique du talon et de la semelle de la botte sur le sol, est un trait caractéristique de la danse flamenco. Auparavant, le zapateado n'était exécuté que par des danseurs masculins, car une telle technique nécessite une force physique considérable. Et a longtemps été associé à la masculinité. Les mouvements des bras, des poignets et des épaules étaient plus caractéristiques de la danse féminine.

Les mouvements gracieux des mains expriment des sentiments, influençant inconsciemment la perception générale de la danse par le public. Une sorte d'hypnose.
On pense que les castagnettes sont un élément indispensable de la danse flamenco. Or, ce n'est pas le cas : les castagnettes sont empruntées aux danses classiques espagnoles. Les formes les plus pures du flamenco évitent l'usage des castagnettes : elles limitent la possibilité d'un jeu passionné et expressif des mains.
Un dicton local dit : « Qui parle de guitare, parle d'Andalousie ».

La magie du flamenco est dans la trinité de la guitare, du chant et de la danse. La guitare ici n'est pas seulement une accompagnatrice, mais la créatrice de l'atmosphère d'inspiration si nécessaire au chanteur.
L'Espagne est le berceau de la guitare. En Andalousie, il est devenu un instrument folklorique de prédilection dès le XIIIe siècle, mais l'unification du cantaor chanteur avec le tokaor guitariste n'a eu lieu qu'en début XIX dans.

Lors d'une fête, dans la rue ou sur la place, dès que quelqu'un avait une guitare entre les mains, les gens se rassemblaient immédiatement, prêts à chanter et à danser. En se promenant dans la ville, on pouvait toujours croiser un guitariste entouré de gens qui dansaient.

Stendhal écrit : « Voici un vieux mendiant qui s'assied sur un banc devant l'auberge, accorde sa guitare et commence à gratter négligemment le long des cordes. Une servante passant avec une cruche sur la tête, entendant le son d'une guitare, fait ses premiers pas mesurés au rythme du chant, puis se met à rebondir, et enfin, lorsqu'elle arrive au niveau de l'aveugle, elle danse déjà avec force et principal, en mettant une cruche d'eau sur le sol.
Le muletier, qui traversait la cour au loin, portant une selle de bât, posa aussi son fardeau et se mit à danser à son tour. Ainsi, en moins d'une demi-heure, 12 Espagnols dansaient autour du guitariste aveugle.
Ils avaient peu à faire avec les autres, pas un brin de galanterie, chacun dansait pour son propre plaisir. Telle est la mystérieuse âme espagnole.

La plupart des tokaors de flamenco n'ont pas de connaissances musicales et ne connaissent pas les notes. Mais grâce à leur musicalité innée, ils créent des improvisations qui éclipsent le jeu pré-répété des "classiques".

Pourquoi la guitare est-elle devenue l'instrument principal du flamenco ? Imaginons simplement une chanson de cante jondo jouée au piano... A la guitare, chaque note peut être jouée de différentes manières, le guitariste les crée, la note suivante ne sonne pas de la même façon que la précédente. La guitare est proche de la voix humaine en cela : elle peut parler, chanter, crier... Elle nous fait percevoir la même chose de différentes manières.

Il y a un cas connu où Glinka est venu en Espagne pour se familiariser avec les airs folkloriques. Après avoir discuté avec l'un des tokaors les plus connus de l'époque, il a voulu enregistrer ses œuvres. Mais rien n'y fait : à chaque fois qu'il demande à répéter une phrase, le guitariste la joue toujours d'une nouvelle manière.

Les tokaors se produisent souvent en solo. Paco de Lucia, le plus grand guitariste de notre temps, a d'abord accompagné les chanteurs, puis a commencé à se produire de manière indépendante.

Parlons maintenant des endroits où vous pouvez regarder et écouter du flamenco. Contrairement à la tauromachie, il y a beaucoup d'options ici. Arena pas nécessaire, nombreux équipes créatives mobile et omniprésent. Et si vous êtes trop paresseux pour chercher du flamenco, il vous trouvera. Juste à l'hôtel. Pendant la saison, le "spectacle de flamenco" quelques fois par semaine sera certainement le vôtre. Seulement ici, vous ne devriez pas perdre votre précieux temps de villégiature et lubrifier l'empreinte. Laissez-les divertir les retraités allemands. Et nous irons, excusez-moi, au tablao.

Comme vous le savez déjà, les tablaos sont des cafés avec une petite scène où ils jouent du flamenco. Parfois assez grossier. Il y en a beaucoup sur la côte, il suffit de dire au chauffeur de taxi la phrase magique "tablao flamenco". Le guide peut également suggérer où il est logique d'aller le soir. Eh bien, nous vous proposerons plusieurs adresses.

Malaga "Vue Andalousie"
Avenue Los Guindos, 29
www.vistaandalucia.com
El Tablao
Rue Arenas, 1
Marbella Donde Maria
Calle Vicente Blasco Ibanez, s/n
Tablao "Flamenco Ana Maria"
Plaza San Francisco, s/n
Torremolinos "Pepe López"
Place de la Gamba Alegre
"Los Tarantos"
Avenue Playamar, 51
"La Carreta"
Urb. Eurosol, section locale 93-95
Benalmadena "Fortuna Show"
Ce n'est pas du tout du tablao, et pas tout à fait du flamenco. Le ballet espagnol est un spectacle magnifique et spectaculaire, recommandé pour une visite.

Emblème du festival de flamenco de Séville

Les lecteurs réfléchis et déjà formés théoriquement le remarqueront : il s'agit probablement aussi d'un "lubok" pour les touristes. Chaque jour, jouer les mêmes pros. Et où est l'improvisation sur laquelle se construit le flamenco ? Où est la souffrance et l'envolée créatrice ?
Eh bien, tout d'abord, nous sommes des touristes. Et deuxièmement, pour la première connaissance de l'art du flamenco, c'est tout à fait suffisant. Et vous n'avez pas besoin d'aller loin.

Une autre chose de la feria, ce sont les fêtes et les foires traditionnelles, pendant lesquelles le flamenco descend dans les rues. Au sens propre. Ici, il y a des performances amateurs, de l'improvisation et des chansons de danse pour votre propre plaisir.
La feria la plus grandiose a lieu en avril à Séville : le statut de la capitale oblige à conserver la marque. En général, il y a des ferias même dans la ville andalouse la plus provinciale. Après tout, comme le dit le classique, le repos n'est pas un travail.

Séville dimanche après Pâques et deux semaines après.
Cordoue Du 19 au 27 mai.
Grenade Première semaine de juin.
Málaga Du 14 au 25 août.
Rhonda Première semaine de septembre.
Semaine de Marbella "autour" du 11 juin.
Fuengirola Première semaine d'octobre.

Eh bien, si les ferias ne vous plaisent pas, alors la voie directe n'est pas les festivals, les concours de talents, où le vrai flamenco sonne vraiment.
Le plus grand festival de flamenco d'Espagne a bien sûr lieu tous les deux ans à Séville (www.bienal-flamenco.org). Les vrais amateurs de flamenco viennent ici du monde entier pour voir les meilleurs bailors, cantaors et tokaors. L'événement est d'une telle envergure qu'il est comparable aux Jeux olympiques dans le monde du sport. En 2008 le festival aura lieu Du 10 septembre au 11 octobre. Chanceux de visiter - nous vous envions.

Consultez le programme des autres festivals sur www.flamencofestival.info ou www.flamenco-world.com - le plus grand portail de flamenco sur Internet.

Le flamenco est souvent confondu avec Sevillana, une danse folklorique espagnole incendiaire. Beaucoup pensent que c'est l'un des types de flamenco. Les mêmes robes lumineuses, castagnettes, roses dans les coiffures ... Et dans les foires, le plus souvent, elles ne dansent que la Sevillana. Mais même un spectateur inexpérimenté dans les subtilités de la chorégraphie verra immédiatement la différence : Sevillana - danse en couple avec un certain "dessin", et le flamenco... un état d'esprit.

La première robe de danse pour une fille en Andalousie peut être achetée dès un an. Au total, au cours de leur vie, certaines dames parviennent à changer jusqu'à 15 robes d'une valeur de 300 à 700 €. Et même s'il n'est pas souvent possible de s'y exhiber, principalement lors des foires, personne ne regrette l'argent dépensé.

Matériaux utilisés dans l'article
flamenco-world.com et Wikipedia, l'encyclopédie libre.

Histoire du flamenco

Le berceau du flamenco est l'Andalousie. Les cultures de tous les peuples qui ont habité cette région ont trouvé un écho dans la musique flamenca. Arabe, juif, gitan, chrétien... Même les rythmes africains se retrouvent dans la musique du sud de la péninsule ibérique.

La chanson andalouse est à la fois mal du pays et protestation lyrique. La protestation du chanteur est dirigée contre l'oppression et l'injustice du monde. En 1492, les Arabes sont expulsés d'Espagne. Les Juifs, qui au 5ème siècle constituaient une partie considérable de la population du pays (environ 100 000), ont été persécutés, à la suite de quoi ils ont été contraints de prendre la foi chrétienne. Des gitans éternellement persécutés, avec de simples affaires, voyageant à travers le pays, distribuaient leurs chants et tradition de la danse. Tous ces peuples, ayant une fois perdu leurs racines, ont subi une assimilation forcée, sont entrés dans une culture étrangère, ont adopté une foi étrangère. Dans leurs chansons, on peut entendre des pleurs sur le destin, l'histoire d'une vie triste.

Le flamenco n'est pas que de la musique. C'est un style d'attitude envers la vie, une vision du monde. Pour vivre dans ce monde, il n'est pas nécessaire de faire du flamenco. La musique flamenco est synonyme d'émotions vives et d'expériences fortes.

Le début de l'existence du flamenco est considéré comme 1780, c'est de cette année que date la première mention documentaire du flamenco en Andalousie. À cette époque, le style et la structure mélodique du flamenco étaient déjà complètement formés.

L'habitation espagnole traditionnelle est disposée de telle manière que tous les appartements sont situés autour du patio, une cour intérieure commune. Avec une telle disposition, les voisins communiquent étroitement entre eux, étant souvent membres du même clan familial. Le lieu de rassemblement commun était le patio. Ici ont eu lieu événements festifs, sur lequel les secrets du chant étaient également transmis. On peut dire que la demeure du flamenco est une maison. C'est la communication dans un cercle familial étroit qui explique le fait que beaucoup noms significatifs dans le flamenco se réfèrent à dynasties familiales où le savoir-faire musical se transmettait de génération en génération. La musique était un moyen de communication, de dialogue et était en grande partie de nature improvisée. Le dialogue était entre deux chanteurs, un chanteur et un guitariste, chant et danse.

La vie qui se déroulait dans les cours du patio se déroulait souvent dans la rue - lors des mariages, baptêmes et autres événements importants. Dans de nombreux villages gitans, ces « fiestas de flamenco » ont commencé à acquérir des caractéristiques individuelles. Les événements ont eu lieu dans des colonies temporaires de gitans en dehors des limites de la ville. En plus des membres de la famille, des étrangers étaient parfois autorisés à y assister. Les cantaors, démontrant des compétences individuelles, ont acquis une renommée.

La musique flamenco se fait vraiment connaître du grand public avec l'ouverture de café cantante, cafés artistiques, sur les scènes desquels se produisent des musiciens. Le premier d'entre eux a ouvert ses portes en 1842 à Séville, et déjà dans les années 70 du XIXe siècle, de nombreux cafés similaires ont ouvert dans des villes telles que Puerto de Santa Maria, Séville, Malaga, Jerez de la Frontera, Grenade, Carthagène, La Union, Cadix . Plus tard, des cafés cantantes ont commencé à apparaître en dehors de l'Andalousie, à Madrid, Barcelone, ​​​​Bilbao.

Le café cantante a contribué à la montée en popularité du flamenco. La musique a résonné dans de nombreux cœurs, le public a apprécié la véritable passion du flamenco. Jouée depuis la scène, la musique flamenco est devenue accessible à un grand nombre d'auditeurs.

Parlant de "l'âge d'or du flamenco", le nom du célèbre cantaor Silverio Franconetti (1829-1889) est certainement mentionné. Franconetti était la figure centrale de l'époque de l'apogée du flamenco. Silverio était le maestro numéro un parmi les interprètes exceptionnels de cette époque - To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce et d'autres. Parmi les guitaristes, les plus notables étaient Maestro Patio, Paco el Barbero et Paco Lucena, tandis qu'Antonio de Bilbao et Juan la Macarrona étaient à juste titre considérés comme des maîtres de la danse.

Depuis le début du XXe siècle, le flamenco a reçu une nouvelle forme d'expression - le théâtre. Des représentations d'opéra flamenca ont été mises en scène, dans lesquelles il y avait des danses, des chants et une guitare. Empresario a organisé de telles performances dans toute l'Espagne, sur les scènes grands théâtres, dans les arènes.

Le flamenco est né de l'opéra nouveau genre, ballet flamenco. Une contribution significative à son développement a été apportée par les danseurs La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, dont les traditions sont maintenant poursuivies par Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts et d'autres maîtres de la danse.

Le début de la renaissance du flamenco peut être appelé 1922, lorsque le compositeur Manuel de Falla et Federico Garcia Lorca organisent le Concurso de Cante Jondo, le festival de Cante Jondo, à Grenade. Son but était de raviver l'intérêt pour l'art ancien, de découvrir de nouveaux talents. Des airs authentiques de cante jondo ont été recueillis lors du festival. Afin que le public puisse voir un vrai flamenco folklorique, ressentir le véritable esprit de cette musique, les interprètes professionnels n'étaient pas autorisés à participer au festival.

Le festival a montré à toute l'Espagne la différence entre le chant de taverne et le vrai cante jondo. En Espagne, il n'y a rien d'égal à ces chansons pour l'authenticité des sentiments. Les organisateurs ont essayé d'attirer l'attention des vrais patriotes sur le sort du cante jondo.

Grenade, avec son auréole romantique, n'a pas été choisie en vain comme lieu du festival. Des festivals similaires ont commencé à se tenir dans d'autres villes et le flamenco a été reconnu comme un véritable art populaire. Le lieu des compétitions suivantes était Séville, Cordoue, Malaga, Jaen, Almeria, Madrid, Mulcia.

Dans les années 1950, les idées de l'époque précédente sont critiquées et le café cantante est relancé dans les tablaos, petits théâtres ou cafés avec scène.

Espagne, Flamenco. Quel genre de style de danse est-ce, qui est connu bien au-delà des frontières de sa patrie et ne laisse personne indifférent ... Originaire du sud de l'Espagne, en Andalousie, combinant danse émotionnelle, guitare, percussions et chant, le flamenco a remporté le âmes de beaucoup ... En savoir plus sur l'histoire du flamenco lire cet article...

Le flamenco est représenté par de nombreuses variétés, c'est une danse, accompagnement musical sous forme de guitare et de percussions (kihon, castagnettes et claquements rythmiques) et de chant émotionnel. Depuis 2010, cette danse a le statut de site du patrimoine mondial (UNESCO).

La danseuse de flamenco s'appelle bailaora et la tenue traditionnelle dans laquelle elle danse est la bata de cola (bata de cola), dont la longueur atteint le sol, avec des volants et des volants, qui ressemble à la tenue vestimentaire des gitans. L'ourlet de la robe est utilisé avec grâce pendant la danse, tout comme le châle à longs glands, qui est une partie importante de la danse flamenco féminine. Bailaor (bailor) - danseuse de flamenco, vêtue de chemise blanche avec une large ceinture et un pantalon foncé.

Histoire du flamenco

Les racines du flamenco remontent à un passé lointain - sous le règne des Maures et l'apparition des gitans en Espagne, cependant, la date exacte Il est difficile de dire l'origine du flamenco. On croit aussi que l'émergence du flamenco dans sa forme classique joué juif et Culture chrétienne, gitan et espagnol. Chaque culture a apporté quelque chose qui lui est propre à cette danse émotionnelle. Et au XXe siècle, le flamenco a absorbé les mélodies cubaines, les motifs de jazz et certains éléments du ballet classique sont apparus dans la danse.

Il existe deux grandes catégories de flamenco :

1. Le cante jondo (Kante hondo) est la branche la plus ancienne du flamenco. Il comprend les formes suivantes de flamenco (palos) - Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
2. Cante flamenco (Cante flamenco), qui comprend les alegrías, les bulerías, la farruca.

Dans les deux catégories, il existe 3 types - chant, guitare et danse, cependant, dans les anciens types de flamenco, il n'y a pratiquement pas d'accompagnement musical. Dans les types de danse modernes, vous pouvez souvent trouver une variété d'instruments de musique - du violon aux instruments exotiques. l'Amérique latine comme Cajon, Darbuka, Bongo.

Fêtes de flamenco.

Une fois tous les 2 ans, à Séville, vous pouvez visiter le festival de flamenco le plus important - Bienal de Flamenco, qui a commencé à se tenir en 1980. Cependant, d'autres festivals de flamenco et de guitare ont lieu chaque année dans toute l'Espagne. Les principales villes d'exploitation sont Cadix, Cordoue, Jerez,