La géographie des produits présentés dans la collection est tout aussi étendue, comprenant des carreaux de Moscou, Yaroslavl, Ustyug, Vologda, Kaluga, Vladimir et d'autres centres célèbres, ainsi que des échantillons de céramiques européennes et orientales.

La collection comprend les carreaux de céramique vernissés les plus anciens, qui ont été utilisés pour décorer les bâtiments de la Russie kiévienne aux Xe et XIe siècles ; des dalles en terre cuite en relief, qui à la fin du XVe siècle sont arrivées en Russie de Moscou pour remplacer les sculptures traditionnelles en pierre blanche ; les premières tuiles de poêle, dites « rouges », carreaux de céramique avec un caisson de fixation au dos, ornaient les poêles de la fin du XVIe siècle.

Dalle en terre cuite provenant de la décoration de l'église de la Déposition de la Robe du Kremlin de Moscou

1485-1486

Carrelage de poêle

Fin XVIe – début XVIIe siècles.

Exposition «Jalons de l'histoire de Kolomenskoïe»

à la porte d'entrée de la Cour Souveraine à Kolomenskoïe

La base de la collection du musée est constituée de peintures murales en relief et de carreaux polychromes du XVIIe siècle. Ils sont arrivés au musée à la fin des années 1920-1930, alors que les monuments de l’architecture religieuse et profane étaient partout détruits. Grâce à l'enthousiasme de P.D. Baranovsky et ses associés dans les fonds du musée Kolomenskoïe ont réussi à conserver des fragments de décoration carrelée de nombreuses églises et clochers de Moscou : Saint Nicolas le Wonderworker dans les piliers (1669), Saint Nicolas le Wonderworker apparu sur l'Arbat (début des années 1680 ), Adrian et Natalia à Meshchanskaya Sloboda (1688), Kozma et Demyan à Sadovniki (1689), Trinity à Zubov (années 1680) et d'autres. Une place particulière parmi les exemples de céramiques de façade est occupée par les panneaux de céramique représentant les évangélistes, réalisés par des artisans moscovites à la fin du XVIIe siècle.

Seconde moitié du XVIIe siècle. – véritablement « l’âge d’or » de l’art du carrelage russe, l’époque de l’apparition et de la large diffusion des carreaux multicolores dans la décoration des poêles et des façades des bâtiments.

Carrelage mural du décor de l'église de la Trinité à Kostroma

Production de Moscou,

Vers 1650

Exposition «Jalons de l'histoire de Kolomenskoïe»

à la porte d'entrée de la Cour Souveraine à Kolomenskoïe

Panneau en céramique "Oiseau aux fruits", du décor du clocher de l'église de Kozma et Demyan à Sadovniki à Moscou

1689

Exposition « Maîtres. Technique et art du bâtisseur russe des XVe-XIXe siècles"

dans l'Atrium du Dépôt de Kolomenskoïe

Panneau en céramique « L'évangéliste Luc » du décor de la cathédrale des Saints Pères des Sept Conciles œcuméniques du monastère Saint-Danilov à Moscou

Exposition « Maîtres. Technique et art du bâtisseur russe des XVe-XIXe siècles" dans l'Atrium du Dépôt de Kolomenskoïe

Poêle en faïence de l'église Saint-Michel de la colonie allemande à Moscou

années 1680

Exposition «Jalons de l'histoire de Kolomenskoïe» à la porte d'entrée de la Cour souveraine de Kolomenskoïe

Les carreaux de poêle du XVIIIe siècle présentés dans la collection, réalisés selon la technique de la peinture sur émail, qui a remplacé les anciens produits russes, reflètent une nouvelle « acceptation vivante du monde », un changement dans l'idée qu'a une personne de sa place dans la vie.

Carrelage de poêle peint lisse

Milieu du XVIIIe siècle

Russie Moscou

Œuvre exceptionnelle de l'artiste Mikhaïl Vroubel, la cheminée en faïence « Mikula Selyaninovich et Volga », réalisée en 1898, témoigne du retour des artistes russes à « l'art de l'argile » à la fin du XIXe siècle et de l'incarnation de l'art russe ancien. traditions dans un nouveau langage artistique.

Cheminée "Mikula Selyaninovich et Volga"

M. Vroubel

1898

Produits céramiques de la période soviétique, principalement des carreaux expérimentaux avec des portraits de V.I. Lénine, I.V. Staline, avec des images d’ouvriers et de soldats de l’Armée rouge, complète l’histoire millénaire des carreaux russes présentés dans la collection du musée.

Carreaux de céramique

D. Tsipirovitch

1928.

Moscou, Institut des Silicates

Actuellement, le fonds de tuiles continue d'être reconstitué principalement grâce aux découvertes archéologiques sur le territoire de Moscou, ainsi qu'à des tuiles individuelles ou à des poêles complets provenant d'anciennes maisons de Moscou.

Fragments de tuiles de poêle soigneusement conservés de la maison d'A.V. Fedoseev, maître de la dynastie des maîtres d'iconostase et peintres d'icônes (Musée de l'histoire de la foi à Cherdyn)

Mais ce qui m'a le plus impressionné, bien sûr, ce sont les rubans fabriqués à partir de carreaux anciens qui décorent les cathédrales de Solikamsk.

Cathédrale de l'Épiphanie

Cathédrale de la Sainte Trinité

Je voulais en savoir plus sur les tuiles anciennes.
J'ai eu l'information ici :
http://www.ref.by/refs/31/5357/1.html
http://ibm.bmstu.ru/departments/ibm4/prep/menyaev/I_site/supplément2.html
http://ontravels.ru/strany/balaxninskie-izrazcy.html
http://www.pechy.ru/menshikov2.html
La tuile elle-même est connue en Russie depuis le XVIe siècle. Au début, des tuiles en terre cuite (rouges) étaient fabriquées. Ils n'ont pas encore été vitrés, mais sont intéressants avant tout par la variété des sujets, la beauté et l'audace naïve des compositions.

Puis des carreaux muraux sont apparus à Pskov - recouverts d'un vernis vert transparent - coulés. De là, ils arrivèrent à Moscou dans la première moitié du XVIIe siècle. Les carreaux verts (obscurs) n'ont acquis leur pleine force tant dans le revêtement des poêles que dans la décoration extérieure en céramique des bâtiments qu'au milieu du XVIIe siècle.
Le carreau est conservé au Musée historique d'État de Moscou

Les carreaux polychromes (multicolores) en céramique architecturale se sont fait connaître à Moscou au milieu du XVIe siècle, lorsque des produits en carrelage d'une beauté et d'une forme sans précédent sont apparus dans certaines villes de Moscou, ainsi que dans les villes voisines.

Carreau émaillé multicolore avec une image en relief de l'oiseau « regard en arrière » dans un cadre à motifs, provenant de l'église Saint-Serge de Nijni Novgorod.

Carreau émaillé multicolore avec une image en relief de l'oiseau Sirin sur l'église Serge à Nijni Novgorod

Quatre carreaux émaillés multicolores avec des images en relief d'oiseaux dans des médaillons à motifs sur l'église Saint-Serge de Nijni Novgorod

Carreau émaillé multicolore avec un oiseau-Sirin en relief sur l'église de la Décapitation de Jean-Baptiste à Ouglitch.

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, des produits en terre cuite, muraux et multicolores étaient produits simultanément.
Au XVIIe siècle, la production de carreaux à relief rouges, muraux et multicolores s'est répandue dans toute la partie centrale de l'État russe. La position dominante au cours de ces années appartenait à Moscou, suivie par Iaroslavl, Vladimir et Kalouga. À la fin du XVIIe et dans la première moitié du XVIIIe siècle, la production de tuiles était organisée à Saint-Pétersbourg, à Aleksandrovskaya Sloboda, au monastère de la Trinité-Serge et dans des villes éloignées de la capitale : Balakhna, Solikamsk, Veliky Ustyug et Totma.
Chaque quartier et chaque ville avait son propre motif traditionnel, ses propres combinaisons de couleurs préférées.
Balakhna, un village sur la Volga près de Nijni Novgorod, était célèbre pour ses tuiles. Les carreaux colorés de Balakhna avec des reliefs d'oiseaux fantaisistes, souvent fabuleux, étaient une « denrée prisée » lors des foires annuelles de la Volga.
Chacun des oiseaux représentés se tient au milieu du carreau dans un cadre de boucles finement tissées.

Le dessin se distingue par des lignes élastiques et claires, une couleur soulignée, la composition est harmonieuse et équilibrée.

Les carreaux fabriqués par les artisans de l'Oural au XVIIe siècle ont leurs propres caractéristiques.

La production de tuiles du Nord a commencé à la fin du XVIe siècle à Orel-Gorodok sur la Kama (à 10 km d'Usolye), l'un des bastions du nord pendant la période de pénétration russe dans l'Oural et en Sibérie. Après qu'Orla-Gorodok ait été déplacée vers la rive gauche et supérieure de la Kama en 1706, la production de tuiles a été transférée à Solikamsk.
Des lignes élastiques claires du design avec un faible relief, une composition harmonieuse, une couleur verte pure avec des touches inattendues de bleu et de jaune - tout cela est typique des carreaux produits dans l'Oural.
Le dessin des carreaux de l’église de l’Épiphanie et de la cathédrale de la Trinité rappelle les « carreaux Balakha ».

Un grand oiseau au bec ouvert - "regarde autour de toi". Elle regarda autour d'elle et tourna la tête vers le petit oiseau volant, le messager.

Selon la légende, la chouette hulotte picore sa poitrine pour nourrir ses poussins.

Une image d'un corbeau portant un épi de maïs dans sa patte et posant son autre patte sur une fleur fantaisie.

Oiseau de feu de conte de fées - paon avec une queue étalée

un motif similaire se retrouve également sur les planches en pain d'épice (Musée d'histoire locale d'Usolye)

Il existe également une curiosité d'outre-mer : la dinde.

Chaque oiseau se tient au centre du carreau, encadré d’un motif floral complexe. La conception du cadre est pensée de telle manière que lorsque les carreaux sont disposés selon un motif mixte, toutes les boucles sont combinées en une composition commune. Selon le plan du maître, les tuiles individuelles, une fois ajoutées, forment un ruban coloré continu – « rapport ». Des rubans entourent le temple sur deux ou trois niveaux et, sous la lumière du soleil, donnent une impression d'élégance et de fête.

Les carreaux sont des carreaux de céramique (argile) de forme spéciale en forme de boîte, un type de carrelage destiné au revêtement des murs, des poêles, des cheminées, des façades de bâtiments, etc.

L’art du carrelage et la céramique architecturale existent en Russie depuis plus de dix siècles. Les premières tuiles russes remontent au Xe siècle. Le XVIIe siècle est devenu l'apogée de l'art du carrelage en Russie.

Les premiers poêles étaient décorés de tuiles en terre cuite et vernissées, souvent le poêle était assemblé à partir de tuiles autoportantes, et finalement le concept de « poêle en tuile » est apparu, suggérant que les tuiles étaient le principal matériau de construction d'un tel poêle.

De nombreux carreaux colorés et vernissés décoraient les poêles russes. Le Kremlin de Moscou possède une grande collection de poêles russes en faïence. Des poêles en faïence très intéressants ont été installés dans le couvent de Novodievitchi, dans la Laure de la Trinité-Serge.

En général, bon nombre d’entre eux ont survécu à des degrés divers de préservation, en grande partie grâce au dévouement du personnel du musée et des restaurateurs.

L'une des plus grandes collections de poêles en faïence russe se trouve à Kolomenskoïe, où les restaurateurs de MGOMZ ont réalisé des reconstructions de très haute qualité. Ces poêles sont devenus un symbole et un monument coloré du boyard Rus' - une époque qui a disparu à l'époque de Pierre le Grand.

Le poêle russe a subi des changements radicaux au début du XVIIIe siècle avec le décret de Pierre interdisant la construction de poêles à fumée (à feu noir) présentant un risque d'incendie, ce qui tombait à point nommé, car les incendies causaient de gros dégâts.

Dans le même temps, les premières réglementations ont été publiées pour la construction de poêles dans les bâtiments résidentiels et la production industrielle de briques, tuiles et autres éléments de poêle.

Au cours de la même période, sur ordre de Pierre, la production de nouveaux carreaux « hollandais » pour la Russie a été lancée - des « carreaux » blancs peints au cobalt. L’ordre de Peter était le suivant : « Faites immédiatement des dalles de poêle blanches et lisses à la manière suédoise et peignez dessus de l’herbe avec de la peinture bleue. »

les fours peuvent nous renseigner sur la vie et le style de vie des personnes de différentes époques. Après tout, la finition céramique nous est venue depuis l’Antiquité et a été conservée sur de nombreux foyers grâce à ses propriétés uniques. Et les poêles en faïence et les cheminées des bâtiments anciens faisaient partie intégrante du système de chauffage. Certains d'entre eux étaient utilisés aux fins prévues, tandis que d'autres servaient d'élément décoratif pour dissimuler les tuyaux de chauffage distribuant la chaleur du foyer central.

Mais souvent, ils servaient tous de décoration intérieure et, dans les châteaux, les palais et les domaines de personnes nobles et riches, ils étaient un signe de prospérité. Pour cette raison, les meilleurs artisans ont été impliqués dans leur finition, les matériaux les plus chers et les dernières tendances en matière de peinture ont été utilisées. Mais certains poêles en faïence méritent une attention particulière ; ils peuvent nous en dire un peu plus que d’autres.

L'histoire dans les carreaux de poêle : photos de peintures ayant une valeur historique

Le premier poêle en faïence dont je voudrais parler se trouve dans le château letton de Jaunmoku. Le château de style néo-gothique a été construit en 1901 comme résidence de chasse pour le maire de Riga, George Armistead. Le bâtiment est un monument architectural et est aujourd'hui le musée de la forêt, afin que chacun puisse se familiariser avec les carreaux du poêle non seulement sur la photo, mais aussi le voir de ses propres yeux.

Le poêle en faïence, fabriqué par l'usine Celms et Bems, est situé au deuxième étage du château. Il sert non seulement de décoration intérieure, mais aussi de monument historique. La décoration en carrelage, dédiée au 700e anniversaire de Riga, se compose de 130 carreaux de céramique représentant environ 50 vues différentes de la vieille ville et de ses environs. Les images de rues et de places, de structures architecturales et de la nature lettone rappellent de vieilles photographies et transmettent très bien non seulement les faits historiques, mais aussi l'esprit de cette époque.

Photo : poêle à tuiles, réalisé en l'honneur du 700e anniversaire de Riga

Photo : carreaux de poêle représentant le vieux Riga, 1901.

Photo : carrelage sur le poêle du château de Jaunmoku, Lettonie

Un autre poêle aux accents historiques de peinture sur carrelage se trouve dans le château tchèque d'Orlik. La construction du château et l'origine de son nom inhabituel sont associées à une légende. L'histoire raconte l'histoire d'un chef cruel qui dirigeait une bande de voleurs opérant dans les forêts du sud de la République tchèque. Un jour, de retour de sa pêche, le chef ne retrouva pas son fils bien-aimé. Une longue recherche n'a donné aucun résultat et le père, affligé, s'est endormi non loin d'un rocher au bord de la rivière Vltava. Au matin, le chef fut réveillé par les pleurs d'un enfant, qui le conduisirent jusqu'à un nid d'aigle au sommet d'un rocher. Après avoir rendu son fils, le chef décida de dire au revoir une fois pour toutes à sa vie de bandit et, avec sa bande, construisit une forteresse défensive. Et c'est cette forteresse qui fut reconstruite au 14ème siècle pour devenir un magnifique château gothique en pierre.

Au milieu du XIXème siècle, apparaît un poêle en faïence, imprimant la légende dans son revêtement. Comme l'intérieur du château d'Orlik, le poêle est de style néo-gothique. Les carreaux de céramique ressemblent à un livre de conte de fées avec des images aux couleurs vives. Et des carreaux verts aux motifs en relief encadrent ses pages comme une page de garde colorée. Les fragments de texte du tableau étonnent par la subtilité du travail des maîtres céramistes de l'époque.

La sagesse populaire en images sur les poêles en faïence

Aux XVIIe et XIXe siècles, les carreaux pour poêles et cheminées avec peinture de parcelle sont devenus populaires. De telles images nous transmettent les caractéristiques des relations et de la vie des gens de cette époque. Parfois, le carrelage constitue un véritable support pédagogique, comme dans le cas du poêle du palais Yusupov, que nous avons rencontré plus tôt. Et certains spécimens portent même des jugements philosophiques et de la sagesse populaire, immortalisés dans la céramique par les maîtres.

Des carreaux avec des notes écrites se trouvent sur les poêles des chambres épiscopales. Il s'agit de tout un complexe de bâtiments du Kremlin de Souzdal, destiné à la suprématie de l'Église. Les structures ont été érigées aux XVe-XVIIe siècles. À la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, les différents bâtiments du complexe furent réunis. À la même époque, la Chambre de la Croix est construite au deuxième étage pour des événements spéciaux et la réception d'invités. La salle est la salle la plus luxueuse et la plus magnifique.

Deux poêles baroques hollandais en faïence qui chauffaient la Chambre de la Croix sont apparus au milieu du XVIIIe siècle. Leurs finitions en céramique sont similaires. Les éléments principaux sont décorés d'une peinture d'intrigue accompagnée d'un petit texte. La seule différence est la couleur du pigment de la peinture : bleu et marron.

Photo : poêles en faïence de la Chambre de la Croix, Souzdal

Photo : faïences de poêle, milieu du XVIIIe siècle.

Des tuiles similaires peuvent être vues dans le monastère de Kostroma Ipatiev. Un tel poêle décore les chambres des boyards Romanov. Son apparition remonte au XIXe siècle et est associée à la reconstruction des cellules du monastère en chambres royales sous la direction de l'architecte Fiodor Fedorovitch Richter. Les fragments de texte et les intrigues de cette décoration en céramique sont plus proches des dogmes religieux, et certains citent même les Saintes Écritures. Cela est dû au fait que la peinture a été réalisée par des artisans de l'église.

Photo : tuile de poêle, milieu du 19ème siècle

Par exemple, sur la photo, le carreau du poêle indique « La miséricorde et la vérité se rencontrent », ce qui signifie « La miséricorde et la vérité se rencontreront ». Nous parlons de la miséricorde et de la justice du Seigneur au jour du jugement. Au sommet de la tuile se trouve un sac symbolisant les actions et les actes d'une personne tout au long de sa vie. Et pour chacun, la question est de savoir si la balance du sac dépassera la coupe remplie de l'eau de la miséricorde divine.

L’image sur le poêle en faïence sur la photo est légendée avec l’inscription « Avec toi je sèche ». Tout le monde connaît le symbolisme biblique, personnifiant le mal universel sous la forme d'un serpent. Nous voyons donc ici comment le mal détruit tous les êtres vivants sur son passage. Une personne enveloppée dans le mal sèche comme un arbre devenu un chicot sans vie dans les bras d'un serpent.

Il est étonnant de constater à quel point la finition carrelée des poêles peut être inhabituelle et variée. Grâce au travail minutieux des maîtres, des pages d'histoire, de mythes et de légendes, la sagesse des siècles, les valeurs culturelles, les traditions et même les dogmes religieux peuvent être figés dans la céramique. Le revêtement en céramique du foyer peut non seulement plaire à l’œil, mais aussi être rempli de contenu et de profondeur.

Les créations considérées ne sont unies ni par l'époque ou le lieu de leur création, ni par l'origine ou la culture de leurs créateurs. Ils ne peuvent être assimilés qu'à un seul trait expressif : la partie incrustée de l'âme des maîtres. Ces fours sont une preuve supplémentaire que la céramique est un art immortel qui peut parler, transmettre des pensées et faire réfléchir.

La première apparition de la décoration en carrelage en Russie remonte à la fin du XVe et au début du XVIe siècle, lorsque sont apparues des dalles de céramique avec des motifs ornementaux en relief. Peut-être que leur apparition est associée à la réinstallation d'artisans biélorusses qui ont fui leur pays d'origine vers la Moscovie pour échapper aux oppresseurs polonais et lituaniens. Des carreaux émaillés (recouverts d'émail coulé et cuits au four) décoraient la cathédrale de l'Intercession sur les douves (cathédrale Saint-Basile).

À la fin du XVIe siècle, la production généralisée de carreaux antiques « rouges » (carreaux en terre cuite pour poêle en argile rouge) a commencé à Moscou. Les carreaux ont été moulés dans des moules en bois (photo ci-dessous) avec un motif tridimensionnel découpé (par analogie avec l'ancienne technologie de préparation du pain d'épices russe) selon la méthode dite du « bourrage ».

Au début du XVIe siècle, la production massive de carreaux « troubles », généralement recouverts d'émail vert, a commencé à Moscou.

L'apogée de l'art du carrelage russe a eu lieu dans la seconde moitié du XVIIe siècle et est associée à la large diffusion des carreaux en relief multicolores. Les artisans biélorusses ont apporté à Moscou les secrets de fabrication des émaux opaques (généralement appelés émaux). Les poêles multicolores lumineux sont devenus l'élément principal de l'intérieur des maisons en Russie, et les éléments de façade carrelés décoraient de nombreux bâtiments et structures de cette époque. Moscou en a conservé certains, par exemple la cathédrale de l'Intercession (1671-1679) et la tour du pont (début des années 1670) à Izmailovo, dont les carreaux ont été réalisés par les maîtres moscovites Stepan Ivanov (Polubes) et Ignat Maximov. Certains éléments du décor carrelé de Moscou du XVIIe siècle sont présentés sur la photo dans les documents de cet article.

L'art du carrelage dans la décoration extérieure des églises atteint des sommets particuliers à Iaroslavl. Le XVIIe siècle devient pour lui un doré. À cette époque, Yaroslavl acquiert ces caractéristiques uniques qui sont devenues sa particularité pendant des siècles. A cette époque, la ville comptait sept monastères et 50 églises. Des églises massives en briques rouges, couronnées de dômes verts, avec de minces clochers dirigés vers le haut, rivalisant de beauté et de monumentalité, se dressaient sur une seule ligne sur la haute rive du fleuve. De riches motifs de carreaux avec des toiles multicolores recouvraient les murs des cathédrales, les cadres de fenêtres et les tambours en forme de dôme. En termes de richesse et de variété de décoration carrelée, d'autres églises ne peuvent pas se comparer à des églises telles que Saint-Jean-Baptiste, Saint-Jean Chrysostome et Saint-Nicolas le Mouillé. Certaines cathédrales uniques de Yaroslavl sont inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Le XVIIIe siècle de la vie russe est caractérisé par la pénétration accrue des tendances artistiques européennes dans l'art traditionnel, ce qui a entraîné certains changements dans les goûts artistiques de la société. L’art du carrelage n’y a pas non plus échappé. Ici, tout d'abord, il faut noter le rôle de Pierre 1er, qui, lors de sa visite en Hollande en 1697-1698, remarqua avec son œil vif les belles « tuiles » que presque tous les citoyens avaient dans la maison. Il donna l'ordre de produire des carreaux blancs et lisses, sur lesquels appliquer des motifs à glaçure bleue, ouvrant ainsi une direction nouvelle et prometteuse dans l'art du carrelage. Cette direction est la principale à ce jour - les carreaux lisses, beaux, chers au cœur et aux yeux égayent la vie et apportent de la chaleur pendant nos hivers froids. Et aujourd'hui, lisses, soyeux de l'émail vitrifié, tendres sous la main, emmagasinant la chaleur du four et la donnant aux gens, multicolores - les carreaux sont irremplaçables et impeccables. De plus, leur surface scintillante est toujours neuve, il suffit de les essuyer avec un chiffon humide. Les poêles des anciens domaines étonnent et attirent encore notre attention. De plus, les céramiques émaillées lisses ont d'autres propriétés, par exemple, la poussière ne brûle pas sur les carreaux propres (ce qui est nocif pour la santé) et elles augmentent le transfert de chaleur des poêles d'environ 10 % (par rapport à la maçonnerie d'un poêle non fini).

Les carreaux du XVIIIe siècle sont devenus différents - une surface avant lisse, une palette de couleurs sobre, une variété d'intrigues réalisées dans le style de la peinture. Les héros des intrigues étaient des personnes de différents horizons et dans différentes situations.

À la fin du siècle, les images multicolores de fleurs, de bouquets et d’oiseaux prédominaient dans la peinture sur carrelage. Les carreaux de céramique anciens sous forme d'éléments individuels ou de panneaux faisaient partie intégrante de la composition architecturale complexe des poêles, décoration principale de l'intérieur.

Au 19ème siècle, la production de carreaux s'est généralisée ; les produits étaient fabriqués dans une large gamme et variaient en termes de coût et de valeur artistique pour un large éventail de consommateurs. Les carreaux étaient principalement destinés à la finition des poêles, qui constituent peut-être l'élément principal et absolument nécessaire de la vie russe.

Occupant une place très particulière en Russie, la production de M.S. Kuznetsov, qui produisait de la porcelaine et de la faïence, produisait également des carreaux anciens dans une gamme assez large. Ainsi, le catalogue de 1899 du « Partenariat M.S. Kuznetsov » proposait 18 types de poêles et de cheminées, de nombreux types différents de tuiles et tuiles individuelles, deux vitrines d'icônes et une iconostase.

Parallèlement à la production en usine, la production individuelle se développait également, créant un certain nombre d'œuvres remarquables de l'art du carrelage russe.

En 1858, lors de la restauration des chambres des boyards Romanov à Varvarka, d'après les croquis de l'architecte F. Richter, d'anciens poêles en tuiles dans le style des « maîtres anciens » furent recréés. Bien qu’elles diffèrent des originaux anciens, elles sont néanmoins intéressantes en tant qu’œuvres d’un artiste talentueux qui repense l’art ancien du point de vue de son époque.

À la fin du XIXe siècle, de grands artistes et céramistes s'intéressent à l'art du carrelage, notamment Mikhaïl Vroubel, qui crée de nombreux chefs-d'œuvre sur le domaine d'Abramtsevo. Il a fait de très bons progrès dans son travail et a développé un certain nombre de nouvelles technologies d'émaillage et de cuisson en utilisant ses propres émaux dans une large gamme de couleurs. Il a créé des compositions sculpturales inédites en Russie (par exemple, un banc dans le jardin et un banc de poêle à tête de lion, de merveilleux agencements de poêles et de cheminées), bordées de céramiques colorées, qui sont des chefs-d'œuvre de l'art céramique. Mikhaïl Vroubel était à la fois un grand artiste (ce n'est pas pour rien que ses peintures occupent une salle entière de la galerie Tretiakov à Moscou), un sculpteur important et un technologue innovateur dans la production de céramique.

A cette époque, un intérêt significatif pour le patrimoine culturel ancien, en particulier l'art du carrelage, est apparu dans la société russe. Cet intérêt s'est incarné dans l'utilisation généralisée de carreaux multicolores pour décorer les façades des bâtiments et des structures, et a également contribué à la production de copies de carreaux anciens et de nouveaux carreaux dans le style « rétro ».

Après la révolution de 1917, l’art du carrelage, comme tous les types d’art, connaît des changements très importants. Dans la première période post-révolutionnaire, le constructivisme et le modernisme sont devenus les principales orientations de presque tous les types d'art ; l'art du carrelage n'a pas non plus échappé à cette influence.

Puis l'art est revenu au réalisme (réalisme socialiste). En littérature, en peinture, en sculpture et, bien sûr, en céramique, les thèmes de production ont commencé à prédominer ; les gens du travail et de la nature ont été représentés, pour la plupart sans raffinement et complexité artistiques. Mais la production de carrelage a pratiquement disparu