Salvador Dalí. "La persistance de la Mémoire"

Au 105ème anniversaire de sa naissance

Le début du XXe siècle a été une période de recherche d’idées nouvelles. Les gens voulaient quelque chose d’inhabituel. Les expériences avec les mots commencent dans la littérature et les expériences avec les images dans la peinture. Des symbolistes, des fauvistes, des futuristes, des cubistes et des surréalistes apparaissent.

Le surréalisme (du français surréalisme - super-réalisme) est un mouvement artistique, philosophique et culturel formé dans les années 1920 en France. Le concept principal du surréalisme est la surréalité – une combinaison de rêves et de réalité. Le surréalisme, c'est la règle des incohérences, la connexion de l'incompatible, c'est-à-dire le rapprochement d'images complètement étrangères les unes aux autres, dans une situation qui leur est complètement étrangère. Le fondateur et idéologue du surréalisme est considéré écrivain français.

Le plus grand représentant du surréalisme en beaux-Arts Artiste espagnol Salvador Dali (1904-1979). Depuis mon enfance, j'adorais dessiner. Explorer la créativité artistes contemporains, la connaissance des écrits du psychiatre autrichien Sigmund Freud (1856-1939) a eu une influence décisive sur le développement de la méthode picturale et des vues esthétiques du futur maître. "Le surréalisme, c'est moi!" - a déclaré Salvador Dali. À propres peintures il les traitait comme des photographies faites à la main de ses rêves. Et ils représentent véritablement des combinaisons étonnantes de l’irréalité des rêves et des images photographiques. En plus de la peinture, Dali a étudié le théâtre, la littérature, la théorie de l'art, le ballet et le cinéma.

Un rôle important dans la vie du surréaliste a été joué par sa connaissance en 1929 avec (Elena Deluvina-Dyakonova, d'origine russe). Cette femme hors du commun devient une muse et change radicalement la vie de l’artiste. est devenu un couple légendaire, comme Dante et Béatrice.

Les œuvres de Salvador Dali se distinguent par leur puissance expressive exceptionnelle et sont connues dans le monde entier. Il a peint environ deux mille tableaux qui ne cessent d'étonner : une réalité différente, des images insolites. Un des oeuvres célébres peintre La persistance de la Mémoire, qu'on appelle aussi Montre fondue, en lien avec le sujet de l'image.

L'histoire de la création de cette composition est intéressante. Un jour, en attendant le retour de Gala, Dali a peint un tableau représentant une plage déserte et des rochers, sans aucune orientation thématique. Selon l'artiste lui-même, l'image du temps ramolli lui est née lorsqu'il a vu un morceau de camembert, qui est devenu mou à cause de la chaleur et a commencé à fondre dans une assiette. L’ordre naturel des choses commença à s’effondrer et l’image d’une horloge en expansion apparut. Saisissant son pinceau, Salvador Dali commença à remplir le paysage désertique d'horloges fondantes. Deux heures plus tard, la toile était terminée. L'auteur a nommé sa création La persistance de la Mémoire.

La persistance de la Mémoire. 1931.
Toile, huile. 24x33.
Musée art contemporain, New York.

L’œuvre a été créée à un moment de perspicacité, lorsque le surréaliste a estimé que la peinture pouvait prouver que tout dans l’Univers est connecté et imprégné d’un seul principe spirituel. Ainsi, sous le pinceau de Dali, l’arrêt du temps est né. À côté des montres à la fonte molle, l'auteur a représenté des montres de poche dures couvertes de fourmis, signe que le temps peut s'écouler de différentes manières, soit s'écouler sans problème, soit être rongé par la corruption, ce qui, selon Dali, signifiait la décomposition, symbolisée ici par l'agitation des fourmis insatiables. La tête endormie est un portrait de l'artiste lui-même.

L'image donne lieu à une variété d'associations et de sensations chez le spectateur, parfois difficiles à exprimer avec des mots. Certaines personnes trouvent ici des images de mémoire consciente et inconsciente, d'autres - "des oscillations entre des hauts et des bas dans l'état d'éveil et de sommeil". Quoi qu'il en soit, l'auteur de la composition a réalisé l'essentiel: il a réussi à créer une œuvre inoubliable qui est devenue un classique du surréalisme. Gala, de retour chez lui, a prédit à juste titre qu'après l'avoir vu une fois, personne n'oublierait La persistance de la Mémoire. La toile est devenue un symbole du concept moderne de la relativité du temps.

Après l'exposition du tableau au salon parisien de Pierre Colet, il a été acquis par le Musée de New York. En 1932, du 9 au 29 janvier, elle est exposée à la galerie de Julien Levy à New York, « Peinture, dessin et photographie surréalistes ». Les peintures et dessins de Salvador Dali, marqués par une imagination débridée et une technique virtuose, sont extrêmement populaires dans le monde entier.

Début août 1929, le jeune Dali rencontre son future femme et égérie Gala. Leur union est devenue la garantie un succès incroyable l’artiste, influençant toutes ses œuvres ultérieures, y compris le tableau « La persistance de la mémoire ».

Salvador Dali et Gala à Cadaqués. 1930 Photo : gracieuseté du Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Histoire de la création

On dit que Dali était un peu fou. Oui, il souffrait du syndrome paranoïaque. Mais sans cela, Dali n’aurait pas existé en tant qu’artiste. Il éprouva un léger délire, exprimé par l'apparition d'images oniriques dans son esprit, que l'artiste pouvait transférer sur toile. Les pensées qui visitaient Dali lors de la création de ses tableaux étaient toujours bizarres (ce n'était pas pour rien qu'il aimait la psychanalyse), et un exemple frappant en est l'histoire de l'apparition de l'une de ses œuvres les plus célèbres, « La persistance de Mémoire » (New York, Museum of Modern Art).

C'était à l'été 1931 à Paris, alors que Dali préparait exposition personnelle. Ayant dépensé épouse de fait Galu et ses amis du cinéma, « Moi, écrit Dali dans ses mémoires, je suis revenu à table (nous avons terminé le dîner avec un excellent camembert) et j'ai plongé dans des réflexions sur la pulpe qui s'étalait. Le fromage est apparu dans mon esprit. Je me suis levé et, comme d'habitude, je me suis dirigé vers l'atelier pour regarder le tableau que je peignais avant de me coucher. C'était le paysage de Port Lligat dans la lumière transparente et triste du coucher de soleil. Au premier plan se trouve la carcasse nue d’un olivier avec une branche cassée.

J'ai senti que dans cette image j'avais réussi à créer une atmosphère en accord avec une image importante - mais laquelle ? Je n'ai aucune idée. J’avais besoin d’une image magnifique, mais je ne la trouvais pas. Je suis allé éteindre la lumière, et en sortant, j'ai littéralement vu la solution : deux paires montre douce, ils pendent pitoyablement à un rameau d’olivier. Malgré la migraine, j'ai préparé ma palette et je me suis mis au travail. Deux heures plus tard, au retour de Gala, le plus célèbre de mes tableaux était terminé.

(1) Montre souple- un symbole du temps non linéaire et subjectif, qui s'écoule arbitrairement et remplit l'espace de manière inégale. Les trois horloges sur la photo représentent le passé, le présent et le futur. « Vous m'avez demandé, écrit Dali au physicien Ilya Prigogine, si je pensais à Einstein lorsque j'ai dessiné l'horloge logicielle ( Cela fait référence à la théorie de la relativité. - Environ. éd.). Je vous réponds par la négative, le fait est que le lien entre l'espace et le temps m'a été absolument évident pendant longtemps, donc il n'y avait rien de spécial dans cette photo pour moi, c'était la même chose que n'importe quelle autre... A cela Je peux ajouter que j'ai pensé à Héraclite ( Philosophe grec ancien qui croyait que le temps était mesuré par le flux de la pensée. - Environ. éd.). C'est pourquoi ma peinture s'appelle « La persistance de la mémoire ». Mémoire de la relation entre l'espace et le temps."

(2) Objet flou avec des cils. Il s'agit d'un autoportrait de Dali endormi. Le monde représenté est son rêve, la mort du monde objectif, le triomphe de l'inconscient. « La relation entre le sommeil, l'amour et la mort est évidente », écrit l'artiste dans son autobiographie. "Un rêve, c'est la mort, ou du moins c'est une exception à la réalité, ou, mieux encore, c'est la mort de la réalité elle-même, qui meurt de la même manière lors de l'acte d'amour." Selon Dali, le sommeil libère le subconscient, de sorte que la tête de l'artiste devient floue comme un mollusque - preuve de son impuissance. Seul Gala, dira-t-il après la mort de sa femme, « connaissant mon impuissance, a caché la pulpe d'huître de mon ermite dans une coquille de forteresse et l'a ainsi sauvée ».

(3) Montre solide- s'allonger à gauche avec le cadran vers le bas - symbole du temps objectif.

(4) Fourmis- un symbole de pourriture et de décomposition. Selon Nina Getashvili, professeur Académie russe peinture, sculpture et architecture, « l’impression des enfants de chauve souris un animal blessé infesté de fourmis, ainsi qu'un souvenir inventé par l'artiste lui-même d'un bébé baigné de fourmis dans l'anus, ont doté l'artiste de la présence obsessionnelle de cet insecte dans sa peinture pour le reste de sa vie. ( "J'ai adoré me souvenir avec nostalgie de cette action qui, en réalité, n'a pas eu lieu", écrit l'artiste dans "La vie secrète de Salvador Dali, racontée par lui-même". - Environ. éd.). Sur l'horloge de gauche, la seule qui soit restée solide, les fourmis créent également une structure cyclique claire, obéissant aux divisions du chronomètre. Cependant, cela ne cache pas le fait que la présence de fourmis reste un signe de décomposition. Selon Dali, le temps linéaire se mange tout seul.

(5) Voler. Selon Nina Getashvili, « l’artiste les appelait les fées de la Méditerranée. Dans « Le Journal d’un génie », Dali écrit : « Ils ont inspiré les philosophes grecs qui passaient leur vie sous le soleil, couverts de mouches. »

(6) Olivier. Pour l'artiste, il s'agit d'un symbole d'une sagesse ancienne, qui, malheureusement, est déjà tombée dans l'oubli (c'est pourquoi l'arbre est représenté sec).

(7) Cap Creus. Ce cap de la côte catalane mer Méditerranée, près de la ville de Figueres, où est né Dali. L'artiste l'a souvent représenté dans des peintures. « Ici, écrit-il, le principe le plus important de ma théorie des métamorphoses paranoïdes est incarné dans le granit rocheux ( flux d’une image délirante dans une autre. - Environ. éd.... Ce sont des nuages ​​gelés, soulevés par une explosion, sous toutes leurs formes, de plus en plus nouvelles - il suffit de changer légèrement l'angle de vue.»

(8) Mer pour Dali, il symbolisait l'immortalité et l'éternité. L’artiste le considérait comme un espace idéal pour voyager, où le temps ne s’écoule pas à une vitesse objective, mais selon les rythmes internes de la conscience du voyageur.

(9) Oeuf. Selon Nina Getashvili, l’œuf du monde dans l’œuvre de Dali symbolise la vie. L'artiste a emprunté son image aux Orphiques, mystiques grecs anciens. Selon la mythologie orphique, la première divinité bisexuelle Phanès, qui a créé les hommes, est née de l'œuf du monde, et le ciel et la terre ont été formés à partir des deux moitiés de sa coquille.

(10) Miroir, couché horizontalement à gauche. C'est un symbole de variabilité et d'impermanence, reflétant docilement le monde subjectif et objectif.

Artiste

Salvador Dalí

Le grand artiste espagnol Salvador Filipe Jacinto Dali y Domenech est né au printemps 1904, le 11 mai à 08h45...

Brèves informations biographiques

1904 Salvador Dalí est né le 11 mai à Figueres, en Catalogne, en Espagne. Salvador Dalí Domanech).
1910 Dali commence à visiter école primaire "conception immaculée« Frères chrétiens.
1916 Vacances d'été chez la famille Pichot. Dali rencontre pour la première fois la peinture moderne.
1917 artiste espagnol Nunez enseigne à Dali les techniques de la gravure originale.
1919 Première exposition collective au Théâtre Municipal de Figueres. Dalí - 15 ans.
1921 Décès de la mère.
1922 Dalí passe l'examen d'entrée à l'Académie de San Fernando de Madrid.
1923 Expulsion temporaire de l'Académie.
1925 Première exposition personnelle professionnelle à la Galerie Dalmau de Barcelone.
1926 Premier voyage à Paris et Bruxelles. Rencontre avec Picasso. Expulsion définitive de l'Académie.

Léda Atomica 1949

Un rêve inspiré du vol d'une abeille 1943

Dernière Cène 1955

Tentation de Saint Antoine 1946

1929 Collaboration avec Louis Buñuel à la réalisation du film Un Chien Andalou. Rencontre avec Gala Eluard. Première exposition à Paris.
1930 Dalí réside avec Gala à Port Ligat, en Espagne.
1931 Peinture "La persistance de la mémoire".
1934 Le tableau « Le Mystère de Guillaume Tell » oppose Dali à un groupe de surréalistes. Mariage civil avec Gala. Voyage à New York. Albert Skira publie 42 gravures originales de Dali.
1936 Exposition au Museum of Modern Art de New York. Peintures "Automne du cannibalisme", "Heures douces", "Avertissement guerre civile".
1938 Conversation avec le malade Sigmund Freud à Londres. Dali participe à exposition internationale surréalistes à Paris.
1939 Expulsion définitive du groupe surréaliste en raison du refus de Dali de soutenir leurs causes politiques.
1940 Dali et Gala émigrent en Amérique où ils vivent huit ans, d'abord en Virginie, puis en Californie et à New York.
1941 Exposition rétrospective avec Miro au Museum of Modern Art de New York.
1942 Publication de l'autobiographie " Vie secrète Salvador Dali, raconté par lui-même."
1946 Participation au projet du film "Destino" de Walt Disney. Participation au projet de film Alfred Hitchcock. Tableau "La Tentation de Saint Antoine".
1949 Peintures "Leda Atomica" et Madonna Port-Ligat" (version 1). Retour en Europe.
1957 Publication de douze lithographies originales de Dali, intitulées Pages de la quête de Don Quichotte de La Manche.
1958 Mariage de Gala et Dali à Gérone, Espagne.
1959 Peinture "Découverte de l'Amérique par Colomb".
1962 Dali conclut un accord de dix ans avec l'éditeur Pierre Arguillet pour publier des illustrations./>
1965 Dali signe un contrat avec la maison d'édition Sidney Lucas, New York.
1967 Acquisition du château de Pubol à Gérone et sa reconstruction.
1969 Emménagement cérémoniel au château de Pubol.
1971 Ouverture du musée Salvador Dali à Cleveland, Ohio.
1974 Dali commence à avoir des problèmes de santé.
1982 Ouverture du musée Dali à Saint-Pétersbourg, en Floride. Mort de Gala au château de Pubol.
1983 Grande exposition des œuvres de Dali en Espagne, Madrid et Barcelone. Réalisation des cours de peinture. Dernière image"La queue de l'hirondelle"
1989 23 janvier Dali meurt d'une paralysie cardiaque. Il est enterré dans la crypte du Musée Tatro, à Figueres, en Espagne.

Le surréalisme est la liberté totale de l'être humain et le droit de rêver. Je ne suis pas un surréaliste, je suis le surréalisme, - S. Dali.

La formation des compétences artistiques de Dali a eu lieu à l'ère du début du modernisme, lorsque ses contemporains représentaient en grande partie ces nouveaux mouvements artistiques comme l'expressionnisme et le cubisme.

En 1929, le jeune artiste rejoint les surréalistes. Cette année a marqué un tournant important dans sa vie, puisque Salvador Dalí a rencontré Gala. Elle est devenue son amante, épouse, muse, modèle et principale inspiration.

Brillant dessinateur et coloriste, Dali s'est beaucoup inspiré des maîtres anciens. Mais il a utilisé des formes extravagantes et des manières inventives pour composer un style d’art complètement nouveau, moderne et innovant. Ses peintures se distinguent par l'utilisation d'images doubles, de scènes ironiques, illusions d'optique, paysages de rêve et symbolisme profond.

Tout au long de sa vie créative Dali ne s'est jamais limité à une seule direction. Il a travaillé avec Peinture à l'huile et aquarelles, créé des dessins et des sculptures, des films et des photographies. Même la variété des formes d'exécution n'était pas étrangère à l'artiste, y compris la création de bijoux et d'autres œuvres. arts appliqués. En tant que scénariste, Dali a collaboré avec le célèbre réalisateur Luis Buñuel, qui a réalisé les films « L'Âge d'Or » et « Un Chien Andalou ». Ils montraient des scènes irréelles rappelant des peintures surréalistes prenant vie.

Maître prolifique et extrêmement doué, il a laissé un formidable héritage aux générations futures d’artistes et d’amateurs d’art. La Fondation Gala-Salvador Dali a lancé un projet en ligne Catalogue Raisonné de Salvador Dalí pour un catalogage scientifique complet des peintures créées par Salvador Dalí entre 1910 et 1983. Le catalogue se compose de cinq sections, divisées selon la chronologie. Il a été conçu non seulement pour fournir des informations complètes sur le travail de l’artiste, mais aussi pour déterminer la paternité des œuvres, Salvador Dali étant l’un des peintres les plus contrefaits.

Le talent fantastique, l'imagination et l'habileté de l'excentrique Salvador Dali sont démontrés par ces 17 exemples de ses peintures surréalistes.

1. « Le Fantôme de Wermeer de Delft, qui peut servir de table », 1934

Cette petite photo avec un assez long nom d'origine incarne l'admiration de Dali pour le grand maître flamand du XVIIe siècle, Johannes Vermeer. L'autoportrait de Vermeer a été réalisé en tenant compte de la vision surréaliste de Dali.

2. « Le Grand Masturbateur », 1929

Le tableau représente la lutte interne des sentiments provoquée par les attitudes à l'égard des rapports sexuels. Cette perception de l'artiste est née comme une personne éveillée souvenir d'enfance, lorsqu'il a vu un livre laissé par son père, ouvert sur une page avec des représentations d'organes génitaux affectés par des maladies sexuellement transmissibles.

3. «Girafe en feu», 1937

L'artiste réalise cette œuvre avant de s'installer aux USA en 1940. Bien que le maître ait affirmé que le tableau était apolitique, il dépeint, comme beaucoup d'autres, les sentiments profonds et inquiétants d'anxiété et d'horreur que Dalí a dû ressentir pendant la période turbulente de l'entre-deux-guerres. Une certaine partie reflète sa lutte interne concernant la guerre civile espagnole et fait également référence à la méthode analyse psychologique Freud.

4. « Le visage de la guerre », 1940

L'agonie de la guerre se reflète également dans l'œuvre de Dali. Il croyait que ses peintures devaient contenir des présages de guerre, ce que l'on voit dans la tête mortelle remplie de crânes.

5. « Rêve », 1937

Cela représente l'un des phénomènes surréalistes : un rêve. Il s’agit d’une réalité fragile et instable dans le monde du subconscient.

6. « Apparition d’un visage et d’un bol de fruits au bord de la mer », 1938

Cette peinture fantastique est particulièrement intéressante car l'auteur y utilise des images doubles qui donnent à l'image elle-même une signification à plusieurs niveaux. Métamorphoses, juxtapositions surprenantes d'objets et d'éléments cachés caractérisent peintures surréalistes Dalí.

7. « La persistance de la mémoire », 1931

C'est peut-être la peinture surréaliste la plus reconnaissable de Salvador Dali, qui incarne la douceur et la dureté, symbolisant la relativité de l'espace et du temps. Il s'inspire largement de la théorie de la relativité d'Einstein, bien que Dali ait déclaré que l'idée du tableau est venue en voyant du camembert fondu au soleil.

8. «Les trois sphinx de l'île de Bikini», 1947

Cette image surréaliste de l'atoll de Bikini évoque le souvenir de la guerre. Trois sphinx symboliques occupent des plans différents : une tête humaine, un arbre fendu et un champignon explosion nucléaire, parlant des horreurs de la guerre. Le film explore la relation entre trois sujets.

9. « Galatée avec des sphères », 1952

Le portrait de sa femme par Dali est présenté à travers une série de formes sphériques. Gala ressemble à un portrait de Madonna. L'artiste, inspiré par la science, a élevé Galatée au-dessus du monde tangible, dans les couches éthérées supérieures.

10. «Horloge en fusion», 1954

Une autre image d'un objet mesurant le temps a reçu une douceur éthérée, ce qui n'est pas typique des montres de poche rigides.

11. "Ma femme nue contemplant sa propre chair transformée en escalier, les trois vertèbres d'une colonne, le ciel et l'architecture", 1945

Gala de dos. Cette image remarquable est devenue l'une des œuvres les plus éclectiques de Dali, mêlant classicisme et surréalisme, quiétude et étrangeté.

12. "Construction douce avec des haricots bouillis", 1936

Le deuxième titre du tableau est « Prémonition de la guerre civile ». Il représente les horreurs supposées de la guerre civile espagnole telles que l'artiste l'a peint six mois avant le début du conflit. C'était l'une des prémonitions de Salvador Dali.

13. « La naissance des désirs liquides », 1931-32

Nous voyons un exemple d’approche paranoïaque et critique de l’art. Les images du père et éventuellement de la mère se mêlent à l’image grotesque et irréelle d’un hermaphrodite au milieu. L'image est remplie de symbolisme.

14. « L'énigme du désir : ma mère, ma mère, ma mère », 1929

Cette œuvre, créée selon les principes freudiens, est devenue un exemple de la relation de Dalí avec sa mère, dont le corps déformé apparaît dans le désert dalinien.

15. Sans titre - Conception d'une fresque pour Helena Rubinstein, 1942

Les images ont été créées pour la décoration intérieure des locaux sur ordre d'Elena Rubinstein. C'est une image franchement surréaliste du monde de la fantaisie et des rêves. L'artiste s'est inspiré de la mythologie classique.

16. « Sodome, l’autosatisfaction d’une jeune fille innocente », 1954

L'image montre figure féminine et fond abstrait. L'artiste explore la question de la sexualité refoulée, comme le démontre le titre de l'œuvre et les formes phalliques qui apparaissent souvent dans l'œuvre de Dali.

17. « Enfant géopolitique observant la naissance de l’homme nouveau », 1943

L'artiste a exprimé ses opinions sceptiques en peignant ce tableau alors qu'il était aux États-Unis. La forme de la boule semble être un incubateur symbolique de l’homme « nouveau », l’homme du « nouveau monde ».

Début août 1929, le jeune Dali rencontre sa future épouse et muse Gala. Leur union est devenue la clé de l’incroyable succès de l’artiste, influençant toutes ses œuvres ultérieures, y compris le tableau « La persistance de la mémoire ».

(1) Montre souple- un symbole du temps non linéaire et subjectif, qui s'écoule arbitrairement et remplit l'espace de manière inégale. Les trois horloges sur la photo représentent le passé, le présent et le futur. "Vous m'avez demandé", a écrit Dali au physicien Ilya Prigogine, "si je pensais à Einstein lorsque j'ai dessiné une horloge logicielle (c'est-à-dire la théorie de la relativité. - NDLR). Je vous réponds par la négative, le fait est que le lien entre l'espace et le temps m'a été absolument évident pendant longtemps, donc il n'y avait rien de spécial dans cette photo pour moi, c'était la même chose que n'importe quelle autre... A cela Je peux ajouter que j'ai pensé à Héraclite (un ancien philosophe grec qui croyait que le temps était mesuré par le flux de la pensée. - NDLR). C'est pourquoi ma peinture s'appelle « La persistance de la mémoire ». Mémoire de la relation entre l'espace et le temps."

(2) Objet flou avec des cils. Il s'agit d'un autoportrait de Dali endormi. Le monde représenté est son rêve, la mort du monde objectif, le triomphe de l'inconscient. « La relation entre le sommeil, l'amour et la mort est évidente », écrit l'artiste dans son autobiographie. "Un rêve, c'est la mort, ou du moins c'est une exception à la réalité, ou, mieux encore, c'est la mort de la réalité elle-même, qui meurt de la même manière lors de l'acte d'amour." Selon Dali, le sommeil libère le subconscient, de sorte que la tête de l'artiste devient floue comme un mollusque - preuve de son impuissance. Seul Gala, dira-t-il après la mort de sa femme, « connaissant mon impuissance, a caché la pulpe d'huître de mon ermite dans une coquille de forteresse et l'a ainsi sauvée ».

(3) Montre solide - s'allonger à gauche avec le cadran vers le bas - symbole du temps objectif.

(4) Fourmis- un symbole de pourriture et de décomposition. Selon Nina Getashvili, professeur à l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture, « une impression d'enfance d'une chauve-souris blessée infestée de fourmis, ainsi que le souvenir inventé par l'artiste lui-même d'un bébé baigné avec des fourmis dans l'anus, a doté l'artiste de la présence obsessionnelle de cet insecte dans son anus pour le reste de sa vie. » peinture. (« J'ai adoré me souvenir avec nostalgie de cette action, qui en fait ne s'est pas produite », écrira l'artiste dans « La vie secrète de Salvador Dali, racontée par lui-même. » - NDLR). Sur l'horloge de gauche, la seule qui soit restée solide, les fourmis créent également une structure cyclique claire, obéissant aux divisions du chronomètre. Cependant, cela ne cache pas le fait que la présence de fourmis reste un signe de décomposition. Selon Dali, le temps linéaire se mange tout seul.

(5) Voler. Selon Nina Getashvili, « l’artiste les appelait les fées de la Méditerranée. Dans « Le Journal d’un génie », Dali écrit : « Ils ont inspiré les philosophes grecs qui passaient leur vie sous le soleil, couverts de mouches. »

(6) Olive. Pour l'artiste, il s'agit d'un symbole d'une sagesse ancienne, qui, malheureusement, est déjà tombée dans l'oubli (c'est pourquoi l'arbre est représenté sec).

(7) Cap Creus. Ce cap se trouve sur la côte catalane de la mer Méditerranée, près de la ville de Figueres, où est né Dali. L'artiste l'a souvent représenté dans des peintures. "Ici", écrit-il, "le principe le plus important de ma théorie des métamorphoses paranoïaques (le flux d'une image délirante dans une autre. - NDLR) est incarné dans le granit rocheux... Ce sont des nuages ​​​​gelés, élevés par une explosion dans sous toutes leurs innombrables formes, toujours nouvelles et nouvelles - il suffit de changer un peu de point de vue.»

(8) Mer pour Dali, il symbolisait l'immortalité et l'éternité. L’artiste le considérait comme un espace idéal pour voyager, où le temps ne s’écoule pas à une vitesse objective, mais selon les rythmes internes de la conscience du voyageur.

(9) Œuf. Selon Nina Getashvili, l’œuf du monde dans l’œuvre de Dali symbolise la vie. L'artiste a emprunté son image aux Orphiques, mystiques grecs anciens. Selon la mythologie orphique, la première divinité bisexuelle Phanès, qui a créé les hommes, est née de l'œuf du monde, et le ciel et la terre ont été formés à partir des deux moitiés de sa coquille.

(10) Miroir, couché horizontalement à gauche. C'est un symbole de variabilité et d'impermanence, reflétant docilement le monde subjectif et objectif.

Histoire de la création Salvador Dali et Gala à Cadaqués. 1930 Photo : FOURNI PAR LE Musée Pouchkine DU NOMMÉ D'APRÈS COMME. POOUCHKINE On dit que Dali était un peu fou. Oui, il souffrait du syndrome paranoïaque. Mais sans cela, Dali n’aurait pas existé en tant qu’artiste. Il éprouva un léger délire, exprimé par l'apparition d'images oniriques dans son esprit, que l'artiste pouvait transférer sur toile. Les pensées qui visitaient Dali lors de la création de ses tableaux étaient toujours bizarres (ce n'était pas pour rien qu'il aimait la psychanalyse), et un exemple frappant en est l'histoire de l'apparition de l'une de ses œuvres les plus célèbres, « La persistance de Mémoire » (New York, Museum of Modern Art). C'était à l'été 1931 à Paris, alors que Dali préparait une exposition personnelle. Après avoir emmené sa conjointe de fait Gala avec des amis au cinéma, « moi », écrit Dali dans ses mémoires, « je suis revenu à table (nous avons terminé le dîner avec un excellent camembert) et je me suis plongé dans des réflexions sur la pulpe qui s'étale. Le fromage est apparu dans mon esprit. Je me suis levé et, comme d'habitude, je me suis dirigé vers l'atelier pour regarder le tableau que je peignais avant de me coucher. C'était le paysage de Port Lligat dans la lumière transparente et triste du coucher de soleil. Au premier plan se trouve la carcasse nue d’un olivier avec une branche cassée. J'ai senti que dans cette image j'avais réussi à créer une atmosphère en accord avec une image importante - mais laquelle ? Je n'ai aucune idée. J’avais besoin d’une image magnifique, mais je ne la trouvais pas. Je suis allé éteindre la lumière, et quand je suis ressorti, j'ai littéralement vu la solution : deux paires de montres souples, elles pendent pitoyablement à un rameau d'olivier. Malgré la migraine, j'ai préparé ma palette et je me suis mis au travail. Deux heures plus tard, au retour de Gala, le plus célèbre de mes tableaux était terminé.

Photo : M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTHÈQUE DU CONGRÈS

La peinture est l'art d'exprimer l'invisible à travers le visible.

Eugène Fromentin.

La peinture, et notamment son surréalisme « podcast », n’est pas un genre compris par tout le monde. Ceux qui ne comprennent pas se précipitent avec des mots forts les critiques et ceux qui comprennent sont prêts à donner des millions pour des peintures de ce genre. Voici le tableau du premier et le plus célèbre des surréalistes, « Flying Time », qui a « deux camps » d’opinions. Certains crient que l'image est indigne de toute sa renommée, tandis que d'autres sont prêts à regarder l'image pendant des heures et à recevoir un plaisir esthétique...

La peinture surréaliste porte un très sens profond. Et cette signification se transforme en problème : le temps s'écoule sans but.

Au XXe siècle, où vivait Dali, ce problème existait déjà et dévorait déjà les gens. Beaucoup n’ont absolument rien fait d’utile pour eux et pour la société. Ils ont gâché leur vie. Et au 21ème siècle, cela gagne encore plus grande force et la tragédie. Les adolescents ne lisent pas, ils s'assoient devant des ordinateurs et divers gadgets sans but et sans bénéfice pour eux-mêmes. Au contraire : à votre propre détriment. Et même si Dali n'imaginait pas l'importance de sa peinture au XXIe siècle, elle a fait sensation et c'est un fait.

De nos jours, le « temps qui s’écoule » est devenu l’objet de controverses et de conflits. Beaucoup nient toute signification, nient le sens lui-même et nient le surréalisme en tant qu’art lui-même. Ils se demandent si Dali était conscient des problèmes du 21e siècle lorsqu’il a peint ce tableau au 20e ?

Mais néanmoins, « Le temps qui coule » est considéré comme l'un des tableaux les plus chers et les plus célèbres de l'artiste Salvador Dali.

Il me semble qu'au XXe siècle il y avait des problèmes qui pesaient lourdement sur les épaules du peintre. Et ouverture nouveau genre peinture, il a essayé, avec un cri affiché sur la toile, de transmettre aux gens : « ne perdez pas un temps précieux ! Et son appel a été accepté non pas comme une « histoire » instructive, mais comme un chef-d'œuvre du genre surréaliste. Le sens se perd dans l’argent qui tourbillonne au fil du temps. Et ce cercle est bouclé. L’image, qui, selon l’auteur, était censée apprendre aux gens à ne pas perdre de temps, est devenue un paradoxe : elle a elle-même commencé à faire perdre du temps et de l’argent aux gens. Pourquoi une personne a-t-elle besoin d'un tableau accroché sans but dans sa maison ? Pourquoi dépenser beaucoup d’argent là-dessus ? Je ne pense pas que Salvador ait peint un chef-d’œuvre pour l’argent, car quand l’argent est un objectif, il n’en sort rien.

« Flying Time » enseigne depuis plusieurs générations à ne pas rater, à ne pas perdre de précieuses secondes de la vie. Beaucoup apprécient précisément la peinture, précisément le prestige : ils se sont intéressés au surréalisme du Salvador, mais ils ne remarquent pas le cri et le sens mis dans la toile.

Et aujourd’hui, alors qu’il est si important de montrer aux gens que le temps a plus de valeur que les diamants, le tableau est plus pertinent et instructif que jamais. Mais seul l’argent tourne autour d’elle. C'est malheureux.

À mon avis, les écoles devraient avoir des cours d'art. Pas seulement le dessin, mais la peinture et le sens de la peinture. Montrer aux enfants de célèbres tableaux artistes célèbres et leur révéler le sens de leurs créations. Car le travail des artistes qui peignent de la même manière que les poètes et les écrivains écrivent leurs œuvres ne doit pas devenir un objectif de prestige et d’argent. Je pense que ce n’est pas pour cela que de TELLES images sont dessinées. Le minimalisme est, oui, une bêtise pour laquelle ils paient très cher. Et du surréalisme dans certaines expositions. Mais des peintures telles que « Le temps qui coule », « La place de Malevitch », etc. ne doivent pas prendre la poussière sur les murs de quelqu’un, mais être au centre de l’attention et de la réflexion de chacun dans les musées. On peut discuter pendant des jours à propos du Carré Noir de Kazimir Malevitch sur ce qu’il voulait dire, et dans la peinture de Salvador Dali, il découvre de nouvelles compréhensions d’année en année. C’est à cela que servent la peinture et l’art en général. À mon humble avis, comme diraient les Japonais.