Alexander Sergeevich Griboïedov a dépeint de manière réaliste la vie de la Russie dans le premier quart du 19ème siècle dans sa comédie Woe from Wit. Devant nous sont apparues des images vivantes du peuple russe de cette époque, montrant leurs points de vue, leurs habitudes, leurs coutumes. Tous sont des représentants typiques de leur époque et de leur classe.
Le conflit principal de la pièce est le choc du « siècle présent » et du « siècle passé », deux époques de la vie russe, l'ancien mode de vie patriarcal et le nouveau, progressif, présenté à l'image du personnage principal , Alexandre Andreïevitch Chatsky.

/> "Le siècle dernier" a été habilement décrit dans les images de Famusov Moscou, c'est-à-dire du très maître Pavel Afanasyevich Famusov et de son entourage.
Famusov est un gentleman typique de Moscou avec tous les points de vue, manières et modes de pensée caractéristiques de cette époque. La seule chose qu'il admire est le rang et la richesse. « Comme tout le monde à Moscou, ton père est comme ça : il voudrait un gendre avec des étoiles et des grades », décrit la servante Liza à son maître.
Au service de Famusov, le népotisme et le mécénat fleurissent. Il le déclare lui-même ouvertement : « Quand j'ai des employés, les étrangers sont très rares, de plus en plus de sœurs, de belles-sœurs, d'enfants.
L'idéal de Famusov est « un noble au cas où », Maxim Petrovich, qui « déduit » et « donne des pensions ». Il "pas que sur de l'argent, sur de l'or, il a mangé une centaine de personnes au service, toutes en commandes, il a voyagé éternellement dans un train". Cependant, malgré toutes ses dispositions hautaines, et "il se penchait sur le bord" devant ses supérieurs, quand il était nécessaire de servir.
Famusov préfère servir « les gens, pas la cause » et suggère de faire de même à Chatsky : « Viens servir », auquel il s'indigne : « Je serais heureux de servir, c'est écoeurant de servir.
Le népotisme est un autre des idéaux si chers au cœur de Famusov. Kuzma Petrovich, un « vénérable chambellan », avec « une clé, il a su remettre une clé à son fils », « il était riche et était marié à un homme riche », mérite un profond respect de Famusov.
Famusov n'est pas très éduqué, et il « dort bien des livres russes », contrairement à Sophia, qui ne « dort pas des livres français ». Mais en même temps, Famusov a développé une attitude plutôt sobre envers tout ce qui est étranger. Appréciant le mode de vie patriarcal, il dénonce Kuznetsky Most et les « éternels Français », les qualifiant de « destructeurs de poches et de cœurs ».
La pauvreté est considérée comme un grand vice dans la société Famus. Ainsi Famusov déclare directement à Sophie, sa fille : « Celui qui est pauvre n'est pas à ta hauteur », ou : « Nous avons depuis les temps anciens que l'honneur pour le père et le fils, soit inférieur, mais s'il y a deux mille âmes de parent, il est le marié." ... Dans le même temps, un père attentionné fait preuve d'une véritable sagesse mondaine, prenant soin de l'avenir de sa fille.
Un défaut encore plus grand dans cette société est l'apprentissage et l'éducation : « L'apprentissage est un fléau, l'apprentissage est la raison pour laquelle de nos jours il y a plus de fous, d'actes et d'opinions, qu'à l'époque.
Le monde des intérêts de la société Famus est assez étroit. Elle se limite aux bals, dîners, bals, fêtes patronales. S'opposant au début du "siècle actuel", les Famusov, aux dents silencieuses et gonflées, continuent de défendre l'ère Catherine, soucieux avant tout de préserver l'ancienne vie, le système autocratique-serf, et de garder "l'âge de l'obéissance et de la peur" plus long.
Dans la comédie Malheur de Wit, Griboïedov expose la décadence morale et l'inertie de la noblesse moscovite, son attitude inhumaine envers les serfs, son admiration pour tout ce qui est étranger et son isolement complet du peuple et de tout ce qui est russe. Un mélange de « français et de Nijni Novgorod » prévaut parmi eux.
"Le siècle présent" est présenté dans la comédie par Chatsky et la jeune génération au nom de laquelle il parle.
Chatsky est un noble. Il a 300-400 âmes de serfs des paysans, a reçu l'éducation et l'éducation habituelles pour la jeunesse noble, puis, comme beaucoup de jeunes de cette époque, il est parti «pour chercher l'esprit». L'image de Chatsky incarne les caractéristiques qui le rapprochent des décembristes : un amour profond pour le peuple russe, la haine du servage, un désir de servir la cause, pas les gens, une estime de soi très développée, une vraie culture et des lumières, une réticence s'accommoder d'un ordre social injuste. Par conséquent, de retour de voyage et ne trouvant aucun changement pour le mieux, il entre en conflit ouvert avec les personnes au cercle desquelles il appartenait par droit de naissance.
Chatsky sort avec une dénonciation acerbe du servage. Il s'en prend à ces "nobles méchants" qui échangent leurs serviteurs dévoués contre des lévriers, les poussent au ballet de serfs "de mères, pères d'enfants rejetés", puis les vendent un à un.
Le héros est un véritable patriote de sa patrie, rêvant de profiter à sa patrie, au service de son peuple. Il veut servir « la cause, pas le peuple », et lorsqu'il ne trouve pas une telle chose, il refuse carrément le service, car « il serait heureux de servir, c'est écœurant de servir ».
En tant que patriote passionné de sa patrie, Chatsky croit en un avenir merveilleux pour son peuple. Le héros de la comédie rêve d'une époque où la Russie s'élèvera « du pouvoir étranger des modes » et où « notre peuple intelligent et gai, ne serait-ce que par la langue » ne considérera pas ses maîtres comme des Allemands. Avec une ironie amère, il parle d'un Français de Bordeaux, qui voyageait en Russie "avec peur et larmes", mais est arrivé et a constaté qu'"il n'y a pas de fin aux caresses, ni le son d'un Russe, ni un visage russe" ne s'est pas rencontré.
Puisque Griboïedov, en la personne de Chatsky, voulait montrer le représentant de la société secrète du Nord, il le dépeint comme un agitateur passionné. Il y a beaucoup de monologue dans la comédie. Chatsky est un excellent orateur : il se caractérise par le vocabulaire des décembristes, il utilise souvent des mots tels que « Patrie », « liberté », « libre ». Il a un esprit vif et critique. Cela suggère que le personnage principal n'était pas seulement une personne intelligente, mais un libre penseur. Il est porteur des idées avancées de son temps, mais, comme tous les progressistes de cette époque, il s'effondre de son esprit, l'esprit avancé.
Griboïedov a créé la première comédie réaliste de la littérature russe, a montré des gens typiques de son époque et de sa classe, les dotant de traits vivants. Le réalisme de la comédie réside dans le fait que la victoire, contrairement aux sympathies de l'auteur, est du côté de la société Famus, qui s'efforce de toutes ses forces de préserver plus longtemps l'ordre établi. Chatsky est contraint de fuir Moscou. Griboïedov, pour ainsi dire, prédit la défaite politique des décembristes en 1825 sur la place du Sénat.

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12. La comédie "Woe from Wit" a été écrite à la veille du soulèvement de décembre 1825. Griboïedov était associé aux décembristes et aux opinions politiques et aux liens amicaux. Un avis venait de...

Dans la comédie "Woe from Wit", la tâche principale d'A.S. Griboïedov devait refléter les mœurs de la noblesse conservatrice moscovite des premières décennies du XIXe siècle. L'idée principale de cette pièce est d'identifier des points de vue aristocratiques dépassés et dépassés sur des problèmes sociaux importants, reflétant la lutte éternelle de l'ancien avec le nouveau.

C'est la Famus Society - le siècle dernier. Il s'agit notamment du riche et noble maître Pavel Afanasevich Famusov, ainsi que de ses proches, tels que les époux Gorichi, le prince et la princesse Tugoukhovsky, le colonel Skalozub, la vieille femme Khlestova. Ils sont unis par une vision commune de la vie, un intérêt commun - la richesse. Les personnes dans les rangs sont idéales pour le cercle de personnalités Famus. Ce sont des serfs impitoyables. Il est considéré comme normal pour eux de faire le commerce des personnes.

La société Famus a ses propres peurs. Le plus important d'entre eux est l'éducation. Famusov pense que l'éducation est un "fléau", et il est sûr qu'il est nécessaire de rassembler tous les livres et de les brûler. La personnalité et l'apprentissage ne jouent aucun rôle dans sa vie. Il est guidé par un calcul astucieux, la capacité de gravir les échelons de la carrière.

Les gens célèbres sont indifférents au travail. Pavel Afanasyevich, étant au service d'un directeur dans un lieu public, ne prend son travail qu'une seule fois par jour. Il signe aussi des papiers sans regarder, montrant complètement son indifférence. De plus, les gens de ce cercle vénèrent l'Occident. Ils sont convaincus que le meilleur endroit du monde, c'est la France. Chatsky rapporte que le « Français de Bordeaux » n'a trouvé « ni le son d'un Russe, ni un visage russe » dans la maison de Famusov. Les représentants de l'ancien système tentent stupidement et illettrés d'emprunter les coutumes, la culture et même la langue des Français.

Ainsi, les gens du cercle Famus sont avides et très égoïstes, ils ont soif de pouvoir. Ils passent tout leur temps à s'amuser à des bals, des dîners, des événements sociaux. Pendant ce temps, ils bavardent, calomnient, hypocritent.

La société Famus a le but principal et unique dans la vie - c'est l'avancement professionnel. C'est pourquoi Famusov fait l'éloge de Skalozub, le considère comme le meilleur devant les autres. Et au contraire, il méprise Chatsky, bien qu'il remarque en lui un excellent potentiel de carrière.

Ainsi, la comédie de Griboïedov nous montre le mode de vie et les coutumes de la société russe, ses différentes couches culturelles avec d'anciennes vues conservatrices et de nouvelles idées révolutionnaires.

Option 2

La comédie immortelle du grand écrivain Alexander Sergeevich Griboïedov "Woe from Wit" révèle de nombreux conflits sociaux aigus de cette époque. L'un des principaux thèmes contre lesquels se déroule tout le conflit est la collision du présent et du passé. Si le siècle actuel est représenté par l'innovateur progressiste Chatsky, qui glorifie les idéaux de liberté et d'égalité universelle, alors la soi-disant société Famus, composée de plusieurs personnes de sang noble, agit comme le siècle dernier. Quels idéaux glorifie-t-il et existe-t-il maintenant ?

La société Famus peut être qualifiée de conservateur ardent qui défend les idéaux de vrais exploiteurs et propriétaires d'esclaves qui ont des milliers de serfs avec eux. Leurs points de vue sur de nombreuses questions traduisent fidèlement l'esprit de l'époque où les droits de l'homme n'avaient aucune valeur. Les vacances, le jeu et un grand nombre d'autres divertissements constituent la base de la vie des membres de la société de Famusov. Ils ne reconnaissent pas le travail et cherchent constamment des excuses pour se dérober à leurs propres responsabilités. Il suffit de se souvenir de l'horaire de travail hebdomadaire de Famusov lui-même. Il travaille 2-3 heures, puis va déjeuner dans les meilleurs restaurants, puis se rend à l'enterrement sur invitation.

Notons également l'attitude de ces conservateurs vis-à-vis de l'éducation. Ils ne se soucient que de sa présence, pas de sa qualité. Ils sont prêts à augmenter le nombre d'enseignants qui n'ont pas de compétences pédagogiques. Les conséquences d'un tel entraînement peuvent être vues dans l'exemple de Skalozub, qui ne peut soutenir que des conversations sur des sujets militaires. Cette personne est une personne classique qui a reçu un poste élevé non pour ses propres mérites.

L'indifférence de la société Famus envers une personne ordinaire est remarquée immédiatement après la lecture du premier acte. Famusov ne montre aucun respect pour son serviteur Petrouchka. Mais l'anarchie atteint son paroxysme au bal. Mme Khlestova a amené Arapka avec elle, qu'elle a tenue en laisse. Elle assimile les gens de la classe inférieure à des animaux, ne voyant aucune différence.

Bien sûr, la société Famus existe dans le monde moderne, mais pas à une telle échelle. Ses représentants continuent de promouvoir les mauvaises priorités dans la vie. Mais une société libérale et avancée doit s'opposer à de telles personnes afin d'atteindre l'égalité universelle dans le monde.

Société des célébrités

COMME. Griboïedov était une personne polyvalente et talentueuse. Mais la pièce "Woe from Wit" a fait de lui un dramaturge célèbre. L'auteur lui-même a attribué sa création au genre de la comédie sociale. Les critiques et les contemporains ont douté de la forme humoristique de l'œuvre.

Le livre nous offre une large polyphonie d'images. Mais l'intrigue tourne autour de quatre personnages : Chatsky, Famusov, sa fille Sophia et la secrétaire Molchalin. Ces personnalités sont les plus révélées par l'auteur. Le conflit principal de l'œuvre réside dans la confrontation entre les fondements de la « société Famus » et les idées européennes modernes de Chatsky.

Parmi les représentants du "siècle passé", il n'y a pas que des personnes âgées qui vivent leurs jours nobles. Il y a des jeunes infectés, trempés de part en part dans ces idées, gâtés par une vie oisive et vide. L'éducation et la science ne sont pas à l'honneur ici. Famusov considère l'enseignement comme un mal, un poison, il est sûr que tous les livres doivent être brûlés. Malgré cela, elle « se soucie » d'élever sa fille « dès le berceau », engageant pour elle des professeurs étrangers. Non pas parce qu'il apportera des résultats, mais simplement parce qu'il est accepté dans cet environnement.

Dans cette société, vous n'avez pas besoin d'être respectable, honnête, noble, instruit. Il est seulement important de le paraître. Le sérieux et l'adoration sont ici les principales vertus. Vous pouvez être un bon militaire, diplomate, fonctionnaire, faisant régulièrement son travail, mais sans jamais occuper un poste élevé. Mais ceux "dont le cou se pliait plus souvent" en raison des rangs.

Les mariages ici ne sont conclus que par commodité, l'amour est hors de question. "Même si c'est mauvais", mais qu'il ne devrait pas y avoir moins de deux mille âmes dans le domaine familial. Qu'il ne brille pas d'intelligence, d'éloquence, mais "pour des raisons, mais avec les étoiles". Un autre gendre ne sera pas accepté dans la famille. Famusov cherche donc une future épouse pour sa fille unique.

L'oncle de Pavel Afanasyevich, Maxim Petrovich, est pris en exemple pour tout le monde. Il est passé à la position de « pain » en étant un bouffon sous Catherine. Et il savait faire rire l'impératrice capricieuse à l'aide de chutes ridicules. Par conséquent, "mangé d'or", "déduit dans les rangs, a donné des pensions".

Sophia est entre deux feux tout au long de la pièce. C'est une fille courageuse, déterminée qui est prête à aimer, la rumeur n'est pas son autorité. Mais elle est finalement ruinée par l'influence du "Famus Moscou", dans lequel elle a grandi et a été élevée.

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Pour la première fois, la comédie d'A.S. Griboïedov "Woe from Wit", un roman en vers d'A.S. "Eugène Onéguine" de Pouchkine et le roman de M.Yu. "Un héros de notre temps" de Lermontov. Leurs héros s'avèrent non réclamés par la société, « superflus ». Pourquoi ça arrive ? Pourquoi trois auteurs différents abordent le même problème presque en même temps ? Ce problème n'appartient-il qu'au XIXe siècle ? Et enfin, quel est le principal moyen de résoudre ce problème ?

1. Le temps : son héros et son anti-héros.

Pour mieux comprendre le contenu idéologique de la comédie "Woe from Wit", ses problèmes socio-politiques, il est nécessaire d'évaluer les traits caractéristiques de l'époque historique, reflétés dans la pièce.

La guerre héroïque de 1812 est terminée. Et les gens qui y ont triomphé, qui ont gagné la liberté pour la Patrie avec leur sang, sont toujours asservis et opprimés dans cette Patrie. Dans la société russe, le mécontentement face à l'injustice de la politique intérieure de l'État se prépare. Dans l'esprit des honnêtes citoyens, l'idée de la nécessité de défendre non seulement leurs droits, mais aussi les droits de la classe inférieure gagne du terrain. Et en 1816 (date estimée du début des travaux sur la comédie), la première organisation secrète des futurs décembristes, l'Union du salut, a été créée en Russie. Il comprenait des personnes qui croyaient que la restauration de la justice sociale était leur devoir historique et moral.

Ainsi, la société russe a franchi le pas qui provoque une formidable force de mouvement d'inertie. Mais aucun changement réel n'a eu lieu en Russie, et le principal obstacle sur la voie des transformations était un gouvernement autoritaire fort - la monarchie absolue russe.

Cette forme de gouvernement était perçue par l'Europe et les Russes éclairés comme un anachronisme. Ce n'est pas un hasard si la demande de limiter l'autocratie, de l'introduire dans le cadre de la loi, la constitution a été exprimée à la Diète européenne de 1818, où était présent l'empereur Alexandre I. Le tsar a donné des assurances solennelles. L'Europe s'attendait à des changements en Russie. Mais la société russe, déjà lasse de croire, était sceptique face aux promesses du souverain.

L'empereur était terrifié par la pénétration d'idées révolutionnaires en Russie - la "contagion française". Il pouvait faire des promesses au Sejm européen, mais à domicile, il n'a pas fait de réels progrès. De plus, la politique intérieure a pris des formes répressives. Et le mécontentement du public russe progressiste grandissait peu à peu, car la main ferme d'Arakcheev apportait l'ordre extérieur au pays. Et cet ordre, cette prospérité d'avant-guerre, bien sûr, a été accueillie avec joie par des gens comme Famusov, Skalozub, Gorich et Tugoukhovsky.

2. Chatsky et le temps.

La comédie est structurée de telle manière que seul Chatsky parle sur scène du "siècle actuel", des idées de transformations socio-politiques, d'une nouvelle morale et de la lutte pour la liberté spirituelle et politique. Il est celui "Nouveau Humain", qui porte en soi "l'esprit du temps", l'idée de vie, dont le but est la liberté. Ses convictions idéologiques sont nées de l'esprit de changement, de ce "siècle actuel", que les meilleurs peuples de Russie ont tenté de rapprocher. "Son idéal d'une vie libre est définitif : c'est la libération de toutes... les chaînes de l'esclavage, qui sont liées à la société, puis la liberté - de mettre dans la science" un esprit avide de connaissances ", ou de se livrer librement à" créatif , arts nobles et beaux " - liberté de servir ou de ne pas servir, vivre au village ou voyager ... " - c'est ainsi que I.A. Gontcharov dans l'article "Un million de tourments", quel contenu Chatsky et ses proches idéologiquement proches ont mis dans le concept de "liberté".

L'image de Chatsky reflétait la joie que ressentait la société russe lorsqu'elle se sentait comme un personnage historique, le vainqueur de Napoléon lui-même. C'est quelque chose de nouveau qui est apparu dans la vie sociale de la Russie, qui est devenu la clé des transformations futures.

Chatsky relie non seulement toutes les lignes d'opposition de la pièce, mais devient la raison même de son mouvement et de son développement. Sa personnalité et son destin sont fondamentalement importants pour Griboïedov, car L'histoire de Chatsky est une histoire sur le destin de la vérité, de la sincérité, de la vie authentique dans le monde des substitutions et des fantômes.

2.1. Alexandre A. CHATSKY

L'image de Chatsky reflète les traits du décembriste de l'époque de 1816-18.

Fils d'un ami décédé de Famusov, Chatsky a grandi dans sa maison. Dans son enfance, il a été élevé et étudié avec Sophia sous la direction d'enseignants et de gouverneurs russes et étrangers. Le cadre de la comédie n'a pas permis à Griboïedov de dire en détail où Chatsky a étudié plus avant, comment il a grandi et s'est développé. Tout d'abord, il voulait accomplir son devoir envers la Patrie, il voulait honnêtement le servir. Mais il s'avère que l'État n'a pas besoin d'un service désintéressé, il n'a besoin que d'un service. Trois ans avant les événements décrits dans la comédie, Chatsky, "versant des larmes", s'est séparé de Sophia et s'est rendu à Saint-Pétersbourg. Mais une carrière brillamment commencée a tourné court : « Je serais heureux de servir, c'est écoeurant de servir. Et Chatsky quitte la capitale. Il essaie de servir la Patrie autrement : « il écrit glorieusement, traduit ». Mais dans un État totalitaire, la question « servir ou ne pas servir, vivre au village ou voyager » dépasse le problème de la liberté individuelle. La vie personnelle d'un citoyen est indissociable de ses convictions politiques, et le désir de vivre à sa manière, contrairement à la norme, est en soi un défi. Pendant trois ans, Chatsky était à l'étranger (évidemment, dans le cadre de l'armée russe). Rester à l'étranger a enrichi Chatsky de nouvelles impressions, a élargi ses horizons mentaux, mais n'a pas fait de lui un fan de tout ce qui est étranger. Les qualités inhérentes à Chatsky ont été sauvées de cette servilité envers l'Europe, si typique de la société Famus : amour pour la patrie, pour son peuple, attitude critique envers la réalité environnante, indépendance d'opinion, sens développé de la dignité personnelle et nationale.

De retour à Moscou, Chatsky retrouve dans la vie de la société noble la même vulgarité et le même vide qui l'avaient caractérisé auparavant. Il retrouve le même esprit d'oppression morale, de suppression de l'individu, qui régnait dans cette société avant la guerre de 1812.

La position de Chatsky par rapport aux problèmes les plus aigus et les plus importants de notre temps n'est pas du tout déterminée par le désir de détruire, de détruire quelque chose - tout comme il n'est pas venu chez Famusov pour dénoncer. Le héros est venu vers des gens qui lui ont toujours été proches, est revenu avec le désir d'aimer et d'être aimé - mais tel qu'il est, drôle et moqueur, pointu et pas toujours "à l'aise", mais il n'est plus nécessaire ici.

2.2. Les premiers monologues de Chatsky

Après une longue absence, Chatsky à nouveau chez Famusov, rencontre Sophia. Il attendait cette date depuis longtemps. L'excitation est si grande qu'il ne trouve pas tout de suite les mots justes pour exprimer ses sentiments, et le cliché littéraire lui vient à l'esprit : "... je suis à vos pieds." Chatsky est si agité qu'il admet même un certain manque de tact. Il dit que Sophia ne l'a pas rencontré comme il s'y attendait. Il essaie d'expliquer la froideur de la rencontre par la soudaineté de son apparition. Chatsky est pressé de savoir si Sophia l'attendait, si elle pensait à lui.

L'abondance des verbes, des questions, des exclamations traduisait la confusion des sentiments du héros, la profondeur de ses expériences. La pensée dépasse la pensée, la parole est inconsistante et intermittente. Du présent, Chatsky se tourne vers ces jours joyeux et récents où lui et Sophia étaient seuls. Chatsky a vécu avec ces souvenirs lors de ses voyages. Cependant, la froideur de la rencontre ne peut tempérer le ravissement de Chatsky. Sophia est devant lui. Elle est belle. Et il lui dira comment il attendait cette rencontre :

Plus de sept cents verstes balayées par - vent, tempête;
Et il était complètement confus, et tomba combien de fois -
Et voici la récompense des exploits !

Dans ce monologue - l'ouverture du héros, sa sincérité, l'émotion de la jeunesse, la force des sentiments, la haute culture que l'on ressent dans la parole. Chatsky connaît parfaitement le langage populaire : d'où dans sa langue des phrases familières, des idiomes. Dans le même temps, le discours de Chatsky regorge également d'expressions littéraires. Cette fusion organique de la parole folklorique et littéraire confère une expressivité et une flexibilité particulières à sa langue.

2.3. Chatsky et Famus Society

Alors que Chatsky a voyagé pendant trois ans, la société ne s'est pas arrêtée. Il n'est pas simplement revenu avec soulagement aux soucis et aux joies d'une vie paisible. Il développa en lui-même une « résistance » à ces changements mûrissants qui menaçaient de submerger cette vie paisible.

Le monde Famusian est devenu un mur solide sur le chemin de véritables transformations, dont les habitants ne « plaisent » qu'à leur propre « petit homme » et voient « une centaine de personnes au service », « un rang enviable » et des avantages similaires comme l'ultime rêver. Oui, Chatsky, doté d'un tempérament de combattant, s'oppose activement à la société Famus. Mais voit-il son véritable adversaire quand il dénonce Famusov, Skalozub, la foule des bals ?

Chatsky comprend bien à qui il a affaire, mais il ne peut s'empêcher de parler : il est contraint à une telle conversation, il répond au « coup ». Monologue « Qui sont les juges ? »- c'est une de ces scènes qui rendent la comédie la plus proche de l'idéologie des décembristes. Elle sort le lecteur du cercle étroit du monde famusien et rappelle ce qui s'est passé dans la société russe lors de la « pause morte » du règne d'Alexandre 1, entre 1812 et 1825, elle évoque les « transformations » qui ont eu lieu en société russe à cette époque.

L'une de ces transformations est déchiquetage, vulgarisation de l'armée Humain... Pour Chatsky, l'armée est la force la plus importante conçue pour défendre la liberté et l'indépendance de la patrie. Une telle armée rend une personne qui en fait partie vraiment forte et entière, fière de sa conscience d'appartenir à une cause commune. Tels étaient autrefois Chatsky se souvient de leurs activités militaires, rappelle le temps "quand des gardes, d'autres de la cour sont venus ici pendant un certain temps ...", le temps de sa propre "tendresse" à l'uniforme militaire - c'est-à-dire directement après les victoires de l'armée russe sur Napoléon. L'armée actuelle de défilés ne peut pas provoquer d'autres sentiments chez le héros, à l'exception de la honte, même pour son passe-temps d'enfance.

Une autre transformation est renforcement du pouvoir féminin... La «pause morte» du règne d'Alexandre Ier après la guerre patriotique de 1812, lorsqu'ils attendaient une réponse à la victoire du peuple héroïque, tout d'abord - l'abolition de l'esclavage, a été remplie à Moscou d'un semblant de pouvoir féminin »(Yu. Tynyanov).

Et encore une transformation : la guerre héroïque de 1812, à laquelle participa Griboïedov, passa, ses tâches immédiates terminées. L'attente qu'en réponse aux exploits du peuple la chute de l'esclavage ne s'est pas réalisée. La transformation est arrivée : pragmatique, attachante, timide Molchalin a déjà remplacé les héros de 1812.

Chatsky est incapable de le prendre au sérieux, lui et ses « talents ». En attendant, cette "misérable créature" n'est pas si anodine. Pendant l'absence de Chatsky, Molchalin a pris sa place dans le cœur de Sophia, c'est lui qui était l'heureux rival du protagoniste. Et ce n'est que le début. La défaite personnelle de Chatsky n'épuise pas son futur drame. Les mots lancés par lui, "Les silences sont bienheureux dans le monde!" s'avérer prophétique.

L'intelligence, la ruse, l'ingéniosité de Molchalin, la capacité de trouver la "clé" de chaque personne influente, le manque absolu de principe - telles sont les qualités déterminantes de ce héros. Des qualités qui font de lui l'anti-héros de la pièce, le principal adversaire de Chatsky. Ses attitudes de vie, ses convictions, tout le système de valeurs morales s'opposent au code moral, aux idées et aux idéaux de Chatsky. Et en cela, Molchalin ne diffère pas de l'ensemble de la société Famus. C'est différent : la force.

Dans ses évaluations du devoir civique, du service, de l'armée, du servage, de l'éducation et de l'éducation, des autorités du passé, du patriotisme et de l'imitation de modèles étrangers, Chatsky, en substance, s'oppose à une seule chose : la substitution du contenu réel de concepts tels que la patrie , devoir, patriotisme, héroïsme, idéal moral, libre pensée et parole, art, amour, leur pitoyable imitation. Il est contre toutes les formes possibles de dépersonnalisation d'une personne : servage, « uniforme », mode étrangère, concepts dépassés du « temps d'Ochakov et de la conquête de la Crimée », « obéissance et peur ».

2.4. Potins sur la folie

Les invités ne font que se rassembler et Chatsky étouffe déjà parmi eux. Se trouvant à côté de Sophia, Chatsky informe des nouvelles qualités basses de son élue, Molchalin, et se rend "dans cette pièce", car il n'a plus la force de se retenir.

Sophia, une fois de plus offensée pour Molchalin, inflige le coup le plus terrible à Chatsky : « Il est fou. Ces mots ne sont pas devenus instantanément la propriété de la société Famus, Famusov et ses invités ont immédiatement cru à la rumeur, car ils y étaient préparés. Sophia répand la rumeur avec précaution, délibérément, afin de faire de Chatsky la risée, de venger son arrogance, sa barbarie envers les autres (dont Molchalin), car, à son avis, il n'est "pas un homme, un serpent!" Lançant une rumeur sur Chatsky, elle représente parfaitement la réaction de la société à son égard, compte tenu de l'humeur du public. Chatsky est rejeté par la société comme quelque chose d'étranger, d'incompréhensible, ne se confondant pas avec elle. La jubilation avec laquelle les nouvelles sont discutées est un indicateur de l'humeur du public, grâce à l'audition, la collision morale de la pièce est révélée. Griboïedov peint magistralement le processus lui-même - un processus éphémère, croissant, semblable à une avalanche, prenant des formes concrètes : le premier à qui Sophia informe de la folie de Chatsky est un certain G.N. ; il livre la nouvelle au GD tout aussi anonyme ; ce dernier - au célèbre bavard Zagoretsky. Contrairement à G.N. et G.D., qui a perçu la nouvelle avec un certain doute, Zagoretsky, sans hésiter une seconde, déclare immédiatement :

UNE! Je sais, je me souviens, j'ai entendu

Comme je ne sais pas, un cas d'exemple est sorti;

Son oncle-voyou le cachait chez les fous...

Ils m'ont attrapé dans la maison jaune et m'ont mis sur une chaîne.

G.D. abasourdi par un mensonge aussi flagrant. Zagoretsky, à son tour, rapporte la nouvelle à la petite-fille de la comtesse, qui s'est avérée « s'être aperçue » dans Chatsky, des signes de folie, puis à la comtesse de sa grand-mère, qui rend le verdict : « Ah ! maudit Voltaire !" Khlestova est frappée par l'irrévérence du héros, les jugements de Molchalin sur le service sont étranges, pour Natalya Dmitrievna, la folie semble être un "conseil... de vivre à la campagne".

Une rumeur vide et ridicule se répand "légèrement", alors que chacun trouve sa propre justification pour ce "non-sens".

Et maintenant, tout le monde en parle. A la question de Platon Mikhaïlovitch Gorich : « Qui a été le premier à divulguer ? - sa femme Natalya Dmitrievna répond: "Oh, mon ami, c'est ça!" (cependant, Famusov s'attribue cette "découverte"). Et puisque c'est tout, cela signifie que c'est déjà le soi-disant. opinion publique:

Les fous ont cru, ils le transmettent aux autres,
Les vieilles femmes sonnent instantanément l'alarme -
Et voici l'opinion publique !

Il règne en maître. À la fin de la pièce, Famusov, trouvant Sophia en compagnie de Chatsky et Liza, déverse sa colère sur sa fille avec un serviteur, et Chatsky menace d'autres conséquences auditives :

... et c'est votre dernière fonctionnalité,
Ce thé à la porte de tout le monde sera verrouillé :
Je vais essayer, je, je vais sonner l'alarme,
Je le ferai partout dans la ville,
Et j'annoncerai à tout le monde :
Je l'enverrai au Sénat, aux ministres, au souverain.

Après tout, la version de la folie de Chatsky devrait distraire "Princesse Marya Aleksevna" d'une autre rumeur - à propos de sa fille Sophia. Famusov a bien appris l'ancienne coutume de répandre des rumeurs, des fables afin de détourner l'attention d'un autre événement ("pouring bells"). L'expression "fou" a différentes significations. Sophia a déclaré: "Il est fou" - dans le sens où Chatsky lui-même avait dit plus tôt qu'il devenait fou d'amour. MN lui a donné un sens direct. Sophia reprend cette idée et l'affirme pour se venger de Chatsky. Et Zagoretsky renforce : « Il est fou. Mais lorsque les signes de la folie de Chatsky sont nommés, un autre sens de cette phrase se révèle : fou, c'est-à-dire libre-penseur.

Et puis les raisons de la folie sont établies. Un rôle particulier dans la diffusion des ragots appartient à Zagoretsky - il traduit la conversation sur les raisons de la folie de Chatsky dans le domaine des hypothèses fabuleuses. Peu à peu, les commérages se font de plus en plus répandus et atteignent le grotesque.

Grand-mère de la comtesse :

Quoi? Aux francs-maçons dans le clob ? Est-il allé chez les pusurmans ?

Les arguments en faveur de la folie de Chatsky, que Famusov et ses invités avancent, les rendent eux-mêmes ridicules, puisque des faits sont présentés qui prouvent en réalité sa normalité.

À propos de quoi? A propos de Chatsky, ou quoi ?
Qu'est-ce qui est douteux ? Je suis le premier, j'ai ouvert.
Je me suis longtemps demandé comment personne ne le lierait !
Essayez les autorités, et le terrain vous dira quoi !
Inclinez-vous un peu, penchez-vous sur un anneau,
Même devant le visage royal,
Alors il appellera un scélérat.

Ainsi, le signe principal de la "folie" de Chatsky, dans la compréhension de Famusov et de ses invités, est sa libre pensée.

Alors que les ragots sur sa folie se répandaient, Chatsky rencontra un Français de Bordeaux et des princesses dans la pièce voisine.

Enflammé par ce combat, Chatsky apparaît dans le salon à un moment où le développement des potins a atteint son paroxysme.

2.5. Monologue "Dans cette salle, une réunion insignifiante..."

De quoi Chatsky parle-t-il dans ce monologue ? A propos d'un Français de Bordeaux, de Russes s'écriant : « Ah ! La France! Il n'y a pas de meilleur bord au monde ! " - et les manières, et la langue, et les temps saints, et les vêtements majestueux pour un autre sur le modèle clownesque ", et tout comme lors d'une réunion d'une société secrète, demande-t-il - s'exclame :

Allons-nous nous relever de la domination étrangère de la mode ?
Pour que nos gens intelligents et joyeux
Bien que par la langue, il ne nous considérait pas comme des Allemands...

Encore une fois, ce sont les pensées mêmes pour lesquelles il vient d'être déclaré fou...

Pendant que Chatsky parle, tout le monde se disperse progressivement. La dernière phrase du monologue reste muette : Chatsky regarde autour de lui et voit que tout le monde tourne dans la valse avec le plus grand zèle...

Le monde famusien a mis tout ce qu'il avait à sa disposition contre Chatsky : la calomnie et un mépris total pour lui en tant que personne - une personne intelligente a été privée de son esprit.

2.6. Dénouement - monologue "Je ne reviendrai pas à mes sens, je suis à blâmer ..."

Dans le dernier monologue, comme nulle part ailleurs, les drames publics et personnels de Chatsky, son "Million de tourments", ont fusionné. Il racontera la force de ses sentiments pour Sophia, qui chez lui "ni la distance ne se refroidit, ni le divertissement, ni le changement de lieux". Avec ces sentiments, il « respirait », « vivait », « s'occupait sans cesse ». Mais tout est barré par Sophia..

Chatsky trouve des mots cinglants à propos de l'entourage de Sophia, un être dans lequel est destructeur pour une personne honnête et réfléchie : lui!"

Le critique littéraire Fomichev voit le sens du dernier monologue de Chatsky dans le fait que le héros "a finalement réalisé son contraire au monde famusien et a rompu avec lui :" Assez !... Je suis fier de ma rupture avec toi. "

3. Un nouveau type de personne dans la littérature russe.

Chatsky est un nouveau type de personne agissant dans l'histoire de la société russe. Son idée principale est la fonction publique. De tels héros sont appelés à donner du sens à la vie sociale, à conduire à de nouveaux objectifs.

Pour la pensée critique russe, qui a toujours présenté une œuvre littéraire comme une illustration de l'histoire du mouvement de libération, il s'agit d'une personne socialement significative, dépourvue de champ d'activité.

Griboïedov a été le premier dans la littérature russe à montrer la "personne superflue", le mécanisme de son apparition dans la société. Chatsky est le premier de cette rangée. Derrière lui - Onéguine, Pechorin, Beltov, Bazarov.

On peut imaginer le sort ultérieur d'un tel héros dans la société. Deux voies lui sont les plus probables : révolutionnaire et philistine.

Chatsky aurait pu faire partie de ceux qui sont sortis le 14 décembre 1825 sur la place du Sénat, puis sa vie aurait été gagnée d'avance pendant 30 ans : ceux qui ont participé au complot ne sont revenus d'exil qu'après la mort de Nicolas Ier. en 1856.

Mais il aurait pu y avoir autre chose - une aversion irrésistible pour les « abominations » de la vie russe aurait fait de lui un éternel vagabond en terre étrangère, un homme sans patrie. Et puis - la mélancolie, le désespoir, l'acrimonie et, ce qui est le plus terrible pour un tel héros - un combattant et un passionné - l'oisiveté et l'inactivité forcées.

introduction

homme société littérature russe

La littérature russe du XIXe siècle a apporté au monde entier les créations d'écrivains et de poètes aussi brillants que A.S. Griboïedov, A.S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Gontcharov, A.N. Ostrovski, I.S. Tourgueniev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov et autres.

Dans de nombreux ouvrages de ces auteurs et d'autres auteurs russes du XIXe siècle, les thèmes de l'homme, de la personnalité, des gens ont été développés ; la personnalité était opposée à la société ("Woe from Wit" par AS Griboïedov), le problème d'"une personne supplémentaire (solitaire)" a été démontré ("Eugene Onegin" par AS Pushkin, "A Hero of Our Time" par M.Yu . Lermontov), ​​​​" un pauvre »(« Crime et châtiment » de FM Dostoïevski), problèmes du peuple (« Guerre et paix » de LN Tolstoï) et autres. Dans la plupart des ouvrages, dans le cadre du développement du thème de l'homme et de la société, les auteurs ont démontré la tragédie de la personnalité.

Le but de cet essai est de considérer les travaux d'auteurs russes du XIXe siècle, d'étudier leur compréhension du problème de l'homme et de la société, les particularités de leur perception de ces problèmes. La recherche a utilisé la littérature critique, ainsi que les œuvres d'écrivains et de poètes de l'âge d'argent.

Le problème de "l'homme nouveau" dans la comédie "Woe from Wit" de Griboïedov

Considérons, par exemple, la comédie d'A.S. Griboïedov "Woe from Wit", qui a joué un rôle exceptionnel dans l'éducation socio-politique et morale de plusieurs générations de Russes. Elle les a armés pour lutter contre la violence et l'arbitraire, la mesquinerie et l'ignorance au nom de la liberté et de la raison, au nom du triomphe des idées avancées et de la culture authentique. A l'image du personnage principal de la comédie Chatsky, Griboïedov montra pour la première fois dans la littérature russe un « homme nouveau » inspiré par des idées nobles, soulevant une rébellion contre une société réactionnaire pour la défense de la liberté, de l'humanité, de l'intelligence et de la culture, favorisant une nouvelle morale, développant une nouvelle vision du monde et des relations humaines.

L'image de Chatsky - une personne nouvelle, intelligente et développée - est mise en contraste avec la "société Famus". Dans Woe From Wit, tous les invités de Famusov copient simplement les coutumes, les habitudes et les tenues des modistes françaises et des coquins de passage déracinés qui se sont procuré du pain russe. Tous parlent « un mélange de français avec Nijni Novgorod » et s'engourdissent de plaisir à la vue de tout « Frenchie de Bordeaux » en visite. Par les lèvres de Chatsky, Griboïedov, avec la plus grande passion, a exposé cette indigne servilité à un étranger et le mépris de la sienne :

Afin que le Seigneur détruise cet esprit impur

Imitation vide, servile, aveugle ;

Alors qu'il a planté une étincelle dans quelqu'un avec une âme.

Qui pourrait par la parole et l'exemple

Tiens-nous comme une rêne forte,

De la nausée pathétique, du côté de quelqu'un d'autre., page 57

Chatsky aime beaucoup son peuple, mais pas la "société Famus" des propriétaires terriens et des fonctionnaires, mais le peuple russe, travailleur, sage, puissant. Une caractéristique distinctive de Chatsky en tant que personne forte par rapport à la société prim Famusian réside dans la plénitude des sentiments. Dans tout ce qu'il montre de vraie passion, il est toujours une âme ardente. Il est chaud, spirituel, éloquent, plein de vie, impatient. En même temps, Chatsky est le seul personnage ouvertement positif de la comédie de Griboïedov. Mais vous ne pouvez pas l'appeler exceptionnel et solitaire. Il est jeune, romantique, ardent, il a des personnes partageant les mêmes idées : par exemple, les professeurs de l'Institut pédagogique, qui, selon la princesse Tugouhovskoy, « pratiquent le clivage et l'incrédulité », ce sont des « fous » enclins à apprendre, c'est le neveu de la princesse, le prince Fiodor, « chimiste et botaniste ». Chatsky défend les droits de l'homme de choisir librement son métier : voyager, vivre à la campagne, "se consacrer" aux sciences ou se consacrer aux "arts créatifs, nobles et beaux".

Chatsky défend la « société populaire » et se moque de la « société Famus », de sa vie et de son comportement dans son monologue :

Ne sont-ils pas riches en vol ?

Ils ont trouvé la protection de la cour chez des amis, dans la parenté.

Construire de magnifiques chambres,

Où ils se déversent en festins et en extravagances., page 73

On peut conclure que Chatsky dans la comédie représente la jeune génération pensante de la société russe, sa meilleure partie. AI Herzen a écrit à propos de Chatsky : « L'image de Chatsky, triste, agité dans son ironie, tremblant d'indignation, dévoué à un idéal rêveur, apparaît au dernier moment du règne d'Alexandre Ier, à la veille du soulèvement de Saint-Pétersbourg. Place Isaac. C'est un décembriste, c'est un homme qui met fin à l'ère de Pierre le Grand et essaie de discerner, au moins à l'horizon, la terre promise... », p. 11.

"Dans ma comédie, il y a 25 imbéciles pour une personne saine d'esprit", a écrit A.S. Griboïedov Katenine. Cette déclaration de l'auteur identifie clairement le problème principal de "Woe from Wit" - le problème de l'esprit et de la stupidité. Il est également inclus dans le titre de la pièce, auquel il faut également prêter une attention particulière. Ce problème est beaucoup plus profond qu'il n'y paraît à première vue et nécessite donc une analyse détaillée.

La comédie "Woe from Wit" était à la pointe de l'époque. Elle était de nature dénonciatrice, comme toutes les comédies classiques. Mais les problèmes de l'œuvre "Woe from Wit", les problèmes de la société noble de cette époque sont présentés dans un spectre plus large. Cela est devenu possible grâce à l'utilisation de plusieurs méthodes artistiques par l'auteur : le classicisme, le réalisme et le romantisme.

On sait qu'initialement Griboïedov a appelé son travail "Woe to Wit", mais a rapidement remplacé ce titre par Woe from Wit. Pourquoi ce changement a-t-il eu lieu ? Le fait est que le prénom contenait une note morale soulignant que dans la société noble du XIXe siècle, toute personne intelligente subirait la persécution. Cela ne correspondait pas tout à fait à l'intention artistique du dramaturge. Griboïedov voulait montrer qu'un esprit extraordinaire, les idées progressistes d'une personne en particulier peuvent s'avérer intempestives et nuire à leur propriétaire. Le deuxième nom a été en mesure de réaliser pleinement cette tâche.

Le conflit principal de la pièce est la confrontation entre le "siècle présent" et le "siècle passé", ancien et nouveau. Dans les disputes entre Chatsky et les représentants de l'ancienne noblesse moscovite, un système de vues des uns et des autres sur l'éducation, la culture, en particulier sur le problème de la langue (mélange du « français avec Nijni Novgorod »), des valeurs familiales, des questions d'honneur et de conscience se posent. Il s'avère que Famusov, en tant que représentant du "siècle passé", estime que la chose la plus précieuse chez une personne est son argent et sa position dans la société. Par-dessus tout, il admire la capacité de « servir » pour acquérir des avantages matériels ou le respect du monde. Famusov et des gens comme lui ont fait beaucoup pour se créer une bonne réputation parmi les nobles. Parce que Famusov ne se soucie que de ce qu'ils diront de lui dans le monde.

Tel est Molchalin, bien qu'il soit un représentant de la jeune génération. Il suit aveuglément les idéaux dépassés des propriétaires féodaux. Avoir sa propre opinion et la défendre est un luxe inadmissible. Après tout, vous pouvez perdre le respect dans la société. "Vous ne devriez pas oser avoir votre propre jugement dans le mien", - c'est le credo de la vie de ce héros. C'est un digne élève de Famusov. Et avec sa fille Sophia, il joue à un jeu amoureux uniquement dans le but de s'attirer les bonnes grâces du père influent de la fille.

Absolument tous les héros de "Woe from Wit", à l'exception de Chatsky, ont les mêmes maux: dépendance à l'opinion de quelqu'un d'autre, passion pour les rangs et l'argent. Et ces idéaux sont étrangers et dégoûtants au personnage principal de la comédie. Il préfère servir « la cause, pas les personnes ». Lorsque Chatsky apparaît dans la maison de Famusov et commence à dénoncer avec colère les fondements de la société noble avec ses discours, la société Famus déclare l'accusateur fou, le désarmant ainsi. Chatsky exprime des idées progressistes, signalant aux aristocrates la nécessité de changer leurs points de vue. Ils voient dans les propos de Chatsky une menace pour leur existence confortable, leurs habitudes. Le héros nommé fou n'est plus dangereux. Heureusement, il est seul, et donc simplement expulsé de la société, où il ne plaît pas. Il s'avère que Chatsky, se trouvant au mauvais endroit au mauvais moment, jette les graines de la raison dans le sol, qui n'est pas prêt à les accepter et à les faire pousser. L'esprit du héros, ses pensées et ses principes moraux se retournent contre lui.

Ici se pose la question : Chatsky a-t-il perdu dans le combat pour la justice ? On peut supposer que c'est une bataille perdue, mais pas une guerre perdue. Très vite, les idées de Chatsky seront soutenues par la jeunesse progressiste de l'époque, et « les traits les plus vils de la vie passée » seront renversés.

En lisant attentivement les monologues de Famusov, en observant les intrigues que Molchalin tisse soigneusement, on ne peut pas du tout dire que ces héros sont stupides. Mais leur esprit est qualitativement différent de celui de Chatsky. Les représentants de la société Famus sont habitués à esquiver, s'adapter, s'attirer les faveurs. C'est un esprit pratique et quotidien. Et Chatsky a un état d'esprit complètement nouveau, l'obligeant à défendre ses idéaux, à sacrifier son bien-être personnel, et ne lui permet certainement pas de tirer profit de relations utiles, comme les nobles de l'époque avaient l'habitude de le faire.

Parmi les critiques qui sont tombées sur la comédie "Woe from Wit" après son écriture, il y avait des opinions selon lesquelles Chatsky ne pouvait pas non plus être qualifié de personne intelligente. Par exemple, Katenin croyait que Chatsky "parle beaucoup, gronde tout et prêche de manière inappropriée". Pouchkine, après avoir lu la liste de la pièce qui lui a été apportée à Mikhailovskoye, a répondu à propos du personnage principal comme suit: "Le premier signe d'une personne intelligente est de savoir d'un coup d'œil à qui vous avez affaire et de ne pas jeter des perles devant des Repetilov..."

En effet, Chatsky est présenté comme très colérique et quelque peu manque de tact. Il apparaît dans une société où il n'a pas été invité, et commence à exposer et sermonner tout le monde, sans hésiter dans les expressions. Néanmoins, on ne peut nier que « son discours déborde d'esprit », comme I.A. Gontcharov.

Une telle variété d'opinions, jusqu'à la présence d'opinions diamétralement opposées, s'explique par la complexité et les problèmes multiformes du Malheur de Griboïedov de Wit. Il faut aussi faire attention au fait que Chatsky est le porte-parole des idées des décembristes, c'est un vrai citoyen de son pays, s'opposant au servage, à l'aplatissement et à la domination de tout ce qui est étranger. On sait que les décembristes avaient pour tâche d'exprimer directement leurs idées où qu'ils se trouvent. Par conséquent, Chatsky agit conformément aux principes d'un homme avancé de son temps.

Il s'avère qu'il n'y a pas d'imbéciles dans la comédie. C'est juste que deux côtés opposés défendent leur compréhension de l'esprit. Cependant, il n'y a pas que la bêtise qui puisse être opposée à l'esprit. Le contraire de l'esprit peut être la folie. Pourquoi la société déclare Chatsky fou ?

L'évaluation des critiques et des lecteurs peut être n'importe quoi, mais l'auteur lui-même partage la position de Chatsky. Ceci est important à considérer lorsque l'on essaie de comprendre l'intention artistique d'une pièce. La vision du monde de Chatsky est celle de Griboïedov lui-même. Par conséquent, une société qui rejette les idées d'illumination, de liberté individuelle, de service à la cause et ne recherche pas les faveurs est une société d'imbéciles. Craignant une personne intelligente, la traitant de fou, la noblesse se caractérise, démontrant sa peur du nouveau.

Le problème de l'esprit, déduit par Griboïedov dans le titre de la pièce, est le principal. Tous les affrontements qui se produisent entre les fondements dépassés de la vie et les idées progressistes de Chatsky doivent être considérés du point de vue de l'opposition de l'esprit et de la bêtise, de l'esprit et de la folie.

Ainsi, Chatsky n'est pas du tout fou, et la société dans laquelle il se trouve n'est pas si stupide. C'est juste que le temps de gens comme Chatsky, les exposants de nouvelles visions de la vie, n'est pas encore venu. Ils sont en minorité, donc ils sont obligés de subir la défaite.

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