Différence entre les pastels à l'huile et les pastels secs. Pastels à l'huile : utilisation

Le pastel pour le dessin est un matériau artistique né bien plus tôt Peinture à l'huile. De grands artistes comme Léonard de Vinci, Degas et Renoir ont peint leurs chefs-d'œuvre non seulement à l'huile, mais aussi au pastel.

Le pastel artistique (du latin « pâte ») est une matière douce et agréable à travailler. Se présente généralement sous forme de crayons de couleur et de crayons.

La composition des pastels est assez simple : un pigment plus un liant. Des adhésifs tels que de la cire, des huiles minérales ou de la gomme arabique peuvent être utilisés comme liant.

Les pastels pour dessiner peuvent être de quatre types :

• pastel sec (dur, tendre, ultra-doux (doux))

Arrêtons-nous brièvement sur chacun des types de pastels répertoriés.

Pastel sec

Ce pastel se pose facilement et doucement sur le papier. Donne une taille de trait de 2 à 5 mm. Il peut être ombré avec votre doigt, transformant ainsi les traits en un ton uniforme.

En se chevauchant, les couleurs se mélangent facilement et permettent en même temps de créer de nouvelles nuances. Ainsi, même un petit jeu de crayons vous permettra de créer une image riche en couleurs.

Un bon pastel ne doit pas rayer le papier, s'effriter ou se casser lors de son utilisation.

Selon le rapport pigment/liant, le pastel sec est divisé en :

• dur
• doux doux
• super doux extra doux

Plus la teneur en liant du pastel est élevée, plus il est dur. Cependant, certains types de pastels, les plus doux, peuvent être constitués uniquement de pigments. H Ils sont souvent faciles à distinguer par la forme des crayons - les pastels tendres sont le plus souvent réalisés avec des crayons ronds et les pastels durs - avec des blocs rectangulaires.

Pastel dur pour le dessin, il donne des traits plus clairs et plus fins que doux. Elle est à l’aise pour dessiner les détails de l’image. Il s'effrite moins à la surface du papier.

Pastel tendre pour le dessin contient plus de pigment. Il permet de remplir de grandes surfaces de couleur et est facile à ombrer.

Il est plus agréable à utiliser, donne une belle texture veloutée au dessin et permet de créer facilement des traits lumineux.

Cependant, il n'est pas facile pour les artistes débutants de contrôler ce matériau - les crayons se cassent facilement, la couche précédemment appliquée est maculée et s'effrite. Dessiner aux pastels tendres nécessite un soin particulier.

Par conséquent, lorsque vous travaillez, il est logique de commencer une image avec un pastel tendre afin de boucher les pores du papier et de la terminer avec un pastel plus dur.

Pan pastel (pastel « ultra-doux ») se présente dans des pots spéciaux très similaires aux palettes de fards à paupières. Chaque pot contient 35 % de pastel en plus qu'un bâton de pastel ordinaire.

Le pastel Pan se mélange bien et donne le rendu des couleurs le plus précis. Par conséquent, les artistes travaillent généralement avec en utilisant la technique du réalisme.

Ils dessinent au pastel à l'aide d'éponges spéciales en mousse, mélangeant les couleurs directement sur le papier.

Ce pastel n'est pas encore très courant et est rarement vendu en Russie.

Les fabricants de pastels importés les plus connus :

• entreprise française Sennelier(produit une palette de 525 couleurs à partir de pigments de haute qualité - ce pastel est assez cher).
• Des pastels de bonne qualité sont produits par des entreprises telles que
• Rembrandt,
• Schminke,
• Faber Castell
• Tailles(Hollande)
• Les pastels fabriqués en Corée ne sont pas moins attrayants en termes de qualité. Mungyo, avec une bonne palette de nuances. Prix ​​très raisonnable, c'est la moitié du prix de Faber-Castell, mais pas pire en qualité.

Plus de marques étrangères produisant des pastels :

Koh-I-Noor (Autriche, République tchèque), Conte (France), Lyra (Allemagne), Caran d'Ache (Suisse), Stabilo (Allemagne), Cretacolor (TM Koh-I-Noor Hardtmuth, Autriche), Derwent ( Angleterre ), LeFranc&Bourgeois (France), Adel (Turquie), Jolly (Autriche), Sakura, Daler Rowney (Angleterre), Maimeri (Italie), Bruynzeel (Hollande), Apa-Ferrario (Italie), Bosung (Chine), Pentel ( Japon) ), Titi (Corée), Crayon.

Marques russes courantes de pastels :

• Centre d'art de Podolsk
• Sonnet
• Aqua-Couleur
• Gamme

Crayons pastels

Il s’agit d’un type de pastel dur sec sous forme de crayons ordinaires. De tels crayons présentent de nombreux avantages :

• pratique à utiliser,
• Permet des traits plus précis
• ne vous salissez pas les mains.

Indispensable pour dessiner de petits détails et créer, par exemple, des transitions texturées douces lorsque les couleurs sont mélangées avec des crayons directement sur le papier. Ils sont mieux utilisés pour représenter des animaux et des portraits de personnes, car vous pouvez dessiner des poils et des plumes pour les rendre plus semblables à l'original.

Fabricants de crayons :

• Faber Castell
• Derwent
• Crétacolor
• Stabilo

Tous diffèrent également par leur dureté, par exemple le plus crayons mous- Conté. Les plus durs viennent de Faber Castell.

Pastel à l'huile

Malgré le fait que ces crayons soient également appelés pastel, ce pastel a des qualités complètement différentes et, par conséquent, des méthodes de dessin.

Les pastels à l'huile sont fabriqués à partir de pigments avec de l'huile de lin par pressage. Ses crayons sont durs et plutôt gras au toucher. Avec le temps, des taches grasses peuvent même apparaître sur les œuvres réalisées aux pastels à l’huile.

Les craies pastel à l'huile laissent des traits brillants et nets. Les couleurs ne se mélangent pas bien entre elles. Les traits de pastel sont presque impossibles à ombrer avec le doigt.

Les couleurs des pastels à l’huile ne sont pas aussi mates que celles des pastels secs. Aussi pastel à l'huile diffère de la peinture sèche en ce qu'elle ne se salit pratiquement pas, les dessins finis sont plus difficiles à maculer et ne nécessitent pas de fixation.

Vous pouvez dessiner avec des pastels à l'huile sur n'importe quelle surface. Il ne nécessite pas de papier spécial comme le papier sec.

De plus, les pastels à l’huile peuvent être lavés. Estompez et ombrez le pastel à l'huile avec un solvant (spécial ou pour peintures à l'huile). Pour ce faire, utilisez un pinceau ou un ombrage (un bâton spécial en papier pressé) imbibé d'un solvant.

En conséquence, le résultat du dessin ressemblera à une peinture avec des peintures à l'huile et non à un travail avec des pastels secs.

Les fabricants sont fondamentalement les mêmes que pour les pastels secs. L'entreprise est considérée comme la meilleure Sennelier.

Pastel à la cire

Les pastels de cire sont créés à base de cire (le plus souvent polymère) en combinaison avec des charges naturelles.

Les dessins réalisés avec des crayons de cire s'avèrent juteux et lumineux.

Les crayons de cire peuvent être utilisés pour dessiner sur du papier, du carton et même du verre. Les pastels de cire peuvent être utilisés en techniques mixtes - peinture à l'aquarelle ou à la gouache. Étant donné que l'eau n'adhère pas à ces pastels, à l'aide de ces crayons, vous pouvez dessiner selon les techniques du sgraffite, de l'émail pour vitrail, de l'encaustique et du frottage.

Les crayons de cire ont une apparence similaire aux crayons à l’huile. Quelle est la différence?

Le plus souvent, les crayons de cire sont un matériau bon marché pour les enfants. Ils sont plus durs que les pastels à l’huile, ils ne tachent donc pas vos mains. Dans le domaine professionnel, les pastels à l'huile sont principalement utilisés.

Pastels aquarelle

Les pastels aquarelles ont également une texture cireuse et humide.

Mais ça matériau unique. Il combine tous les avantages du pastel et contient en même temps des composants solubles dans l’eau.

Un dessin réalisé avec un tel pastel est similaire à un dessin au pastel à l'huile. Cependant, il peut être lavé et transformé en aquarelle !

Si vous avez traité crayons aquarelle, vous comprendrez le principe de fonctionnement des crayons aquarelle. Contrairement aux crayons, les crayons sont plus doux et plus brillants, ils couvrent plus facilement de grandes surfaces et sont flous.

Ainsi, le même mot, , peut désigner des crayons complètement différents.

J'espère qu'après cet article vous ne vous tromperez plus en choisissant le pastel qu'il vous faut !

Je serai heureux de voir vos commentaires et serai très reconnaissant pour vos republications !

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Le pastel à l’huile est relativement nouveau médium artistique, étant donné que les matériaux de peinture traditionnels existent et sont utilisés depuis des siècles.

En 1921, deux demi frères Les Yamomotos, l'un artiste et l'autre théoricien, ont développé des crayons de haute qualité qui contenaient la douceur et l'onctuosité de la peinture, mais en même temps la texture et apparence correspondait aux pastels traditionnels. Pendant un certain temps, ils ont travaillé à l'amélioration de la formulation des crayons de la société Sakura Cryon, où après un certain temps est née la marque Cray-Pas.

La recette définitive est apparue en 1927, et a été positionnée nouveau matériel Uniquement pour la créativité des enfants. En 1947, les artistes Henry Goetz et Pablo Picasso contactent Henry Sennelier avec l'idée de créer une version professionnelle de ce produit pour enfants.

Picasso a formulé ses souhaits à peu près ainsi : « Je veux un pastel de couleur que je puisse utiliser sur n'importe quelle surface : bois, papier, toile, métal, etc. sans aucune préparation de la fondation." Henry Goetz voulait un pastel pouvant être utilisé comme sous-couche peinture à l'huile. Sa demande à Sennelier était la suivante : « Le pastel s'apparente le plus à une technique de peinture. Cet outil (la craie), contrairement au pinceau, au couteau et à la palette, ne s'interpose pas entre l'artiste et son idée.

Deux ans plus tard, en 1949, sous l'impulsion de deux artistes, Sennelier invente le premier pastel à l'huile professionnel. Il avait une consistance crémeuse et des couleurs riches. Une palette inhabituellement large de nuances de gris a été développée spécifiquement pour Picasso. Plus tard, la gamme de crayons à effets décoratifs - irisés et métalliques - a été complétée par des couleurs fluorescentes. Sennelier fut le premier à produire des crayons de grande taille. Le dernier né de la gamme de crayons est le pastel Le Grande, qui se décline dans la même palette de couleurs que les crayons. taille standard. Des années plus tard, d’autres entreprises ont commencé à produire des pastels à l’huile. Le premier pastel à l’huile de la maison Caran d’Ache apparaît en 1981. Au début des années 80, Holbein a introduit sur le marché deux séries de pastels à l'huile : de qualité étudiante et professionnelle. Ensuite, les sociétés Talens et Grumbacher maîtrisent la production de pastels à l'huile.

Les pastels à l'huile contiennent de la cire. Des huiles inertes sont utilisées comme liant, grâce auxquelles la couche de peinture ne jaunit pas et acquiert une très bonne adhérence. Tous les pastels à l'huile sont sans acide. Le pastel à l'huile appliqué sur la base ne durcit pas, conserve la flexibilité de la couche de peinture et n'est donc pas sujet aux fissures. Quelle est la différence entre les pastels à l'huile, les pastels tendres, les pastels durs, les barres d'huile et les bâtons d'huile ? Tous ces matériaux sont fabriqués à partir des mêmes pigments que ceux utilisés dans la production de peintures à l'huile.

La différence réside dans le liant et la forme de la craie. En plus des pigments, les pastels à l'huile contiennent de la cire et des huiles minérales. Les pastels tendres et durs ont la même composition, la seule différence est la dureté. Les pastels tendres sont mélangés à des pigments et de la résine. Les bâtons d'huile et les barres d'huile sont en fait des peintures à l'huile qui contiennent des pigments et de l'huile de lin, couplées à un accélérateur de séchage. Les pastels à l'huile peuvent être utilisés selon la technique de l'empâtement. Lorsque vous travaillez avec des pastels à l'huile, vous pouvez utiliser des médiums traditionnels pour la peinture à l'huile, tels que la térébenthine, l'essence minérale et les additifs de brillance, ainsi que des médiums acryliques sans eau. Vous pouvez travailler avec des pastels à l'huile sur n'importe quel support : papier, carton et toile, mais aussi métal et verre.

La pâte de ce matériau artistique peut être prélevée avec un pinceau imbibé de térébenthine, de white spirit, l'huile de lin ou d'autres huiles et diluants. Les pastels à l'huile ont une texture dure, mais en raison de la présence de cire et d'huile dans la composition, ils ne sèchent jamais complètement. Par conséquent, les œuvres finies nécessitent des cadres en verre. Certains artistes enduisent l'œuvre finie de vernis acrylique, puis un film apparaît sur la surface, ce qui contribue à protéger la couche de peinture. Verni peinture au pastel Vous pouvez même le nettoyer de la poussière, mais très soigneusement avec un chiffon doux et sec. Le pastel à l’huile est un matériau qui laisse aux artistes une totale liberté d’expression et garantit la sécurité de leurs œuvres.

Aujourd’hui, les pastels à l’huile sont fabriqués sous forme de bâtonnets à partir de pigments, d’un liant synthétique pur et de cire minérale. Les pigments sont broyés avec un liant inerte, il ne s'oxyde donc pas et n'a aucun effet sur la stabilité de la peinture, du dessin, de la nature morte ou du paysage.

La base du pastel à l'huile est mélangée à de la cire, ce qui lui confère un caractère onctueux unique et une texture pâteuse.

Types de crayons

Types principaux:

Sec

Il en existe trois types principaux : le pastel sec, qui utilise de la gomme arabique et de la gomme adragante, le pastel soluble dans l'eau et l'huile grasse et molle. Les pastels secs comprennent :

Doux

Crayons doux – Les bâtons contiennent une forte proportion de pigments et un peu de liant, ce qui donne un résultat plus durable. couleurs vives. Lorsque l'on travaille avec un paysage ou une nature morte, le mélange se fait par frottement sur la surface.

Comment dessiner un tableau de Claude Monet nature morte aux tournesols

Solide

Les crayons durs contiennent une quantité importante de liant et peu de pigments, ils sont donc utilisés pour de petits détails, des croquis dans une peinture, un dessin.

Les crayons pastel au plomb sont utiles pour les débutants dans la fixation de petites pièces.
Les pastels solubles dans l'eau appartiennent à une catégorie spéciale, similaire au sous-type tendre, mais contiennent un composant soluble dans l'eau - le glycol. Cela vous permet de changer la couleur des natures mortes et des paysages en utilisant de l'eau.

Propriétés

Les pastels à l'huile se distinguent par leur consistance douce et leur palette huileuse intense. Ils sont utilisés en peinture et en graphisme, où le médium présente des caractéristiques similaires au pastel :

Contrairement aux bâtons de pastel « doux » ou « japonais », qui sont fabriqués à partir de méthylcellulose, les crayons à l'huile sont constitués de pigments mélangés à une huile non siccative et à un liant de cire.

Les peintures et dessins ont une surface moins poudrée, mais sont difficiles à protéger avec des fixateurs.

Dessin de Sanguina aux crayons rouges

Les pastels à l'huile offrent un bord plus dur que les crayons « doux » ou « français », sont difficiles à mélanger, mais sont dilués avec des solvants et ne nécessitent pas de fixateur.

De la cire et des huiles inertes sont utilisées comme liant. En conséquence, les peintures et les dessins ne jaunissent pas et ont une excellente adhérence sur le papier, le carton, le contreplaqué et d'autres matériaux.

Ils sont totalement sans acide et ne durcissent ni ne se fissurent.

Les crayons à l'huile peuvent être utilisés sur n'importe quel papier, support rigide (bois, isorel, métal, MDF, verre) ou toile - sans restrictions techniques, ce qui offre à l'artiste une totale liberté d'expression tout en conservant une stabilité lors du stockage.

Comment dessiner correctement

En peinture, les pastels à l’huile aident à créer des couleurs uniques dans les natures mortes ou les paysages. De nombreux artistes préfèrent les utiliser avec d’autres peintures. Les craies à l'huile sont similaires aux craies sèches traditionnelles. Les traits peuvent être superposés, appliqués par étapes, comme avec des crayons doux, mais seulement dans une certaine mesure. Si trop de matière est appliquée sur une peinture ou un dessin, les couleurs peuvent devenir ternes.

Paysage « Coucher de soleil sur la mer » : peindre au couteau sans diluant

La technique pour travailler avec les crayons à l'huile est similaire à celle des crayons de couleur :

• Créer une sous-couche pour les débutants permet de mettre en valeur zone libre et des zones de fleurs locales.
• Couches multicouches pour obtenir de la profondeur et de l'ombre.
• Lent ajout étape par étape les coups de pinceau ne gâcheront pas la teinte.
• Nettoyer les bords de l'arrière-plan pour définir les bords du sujet imagé, l'arrière-plan.

Les pastels à l'huile universels adhèrent bien à la surface du tableau. Ils répondent à une grande variété de méthodes - du dessin direct aux techniques de peinture spéciales. Ils sont frottés, utilisés sur une base incolore, lavés à la térébenthine et certaines zones sont grattées. Ils contiennent une huile de base végétale, minérale ou synthétique, plutôt qu'une huile de lin, comme dans les peintures à l'huile, et ne nécessitent donc pas de surface à peindre apprêtée.

Technique de peinture à la gouache

Combinaison avec de la peinture

Il est facile de combiner des peintures à l'huile et des pastels à l'huile dans un même tableau, des natures mortes, mais la peinture doit constituer la première couche, car les pastels à l'huile ne sèchent jamais vraiment et restent toujours pâteux, donc une couche de peinture à l'huile par-dessus le le pastel sera instable.

Une exception à la règle « peindre avec la première couche de peinture » est si un croquis est réalisé avec des pastels. Les couleurs sont vives ou translucides, selon la technique utilisée pour les travailler.

Séchage

Ne pas sécher par oxydation lorsqu'il est exposé à l'air. Au contraire, ils durcissent avec le temps. Les traits fins d'une peinture sèchent rapidement, mais pour les couches plus épaisses, le processus prend plusieurs mois.

Surfaces

Presque toutes les surfaces : toile, panneaux de bois, feuilles de métal, papier aquarelle, surfaces en papier poncé ou tout autre sur lequel vous pouvez expérimenter étape par étape.

Technique du pinceau sec en peinture

Consolidation du travail

Une base préfabriquée de résine vinylique et d'alcool crée une couche de scellement complètement transparente et laisse un film transparent pour protéger la surface de la poussière et des taches. Plusieurs couches progressives augmentent la brillance mais nécessitent un temps de séchage suffisant pour éviter le caractère collant. Le protecteur de démarrage en résine synthétique convient comme scellant final ou de travail et possède une excellente adhérence à l'huile. Le protecteur multicouche maintient la texture satinée.

En peinture

Les pastels à l'huile sont relativement nouvelle technologie en peinture :

• Il faudra attendre 1921 pour qu’elle soit développée par l’artiste et théoricien Yamamoto.
• En 1947, les artistes Henri Goetz et Pablo Picasso proposent l'idée de développer une version professionnelle du pastel à l'huile.
• En 1949, les premiers pastels à l’huile professionnels apparaissent avec une palette de couleurs brillantes.
• La gamme inhabituellement large de nuances de gris a été spécifiquement choisie par Picasso.

Le pastel est considéré comme l’un des matériaux les plus anciens utilisés pour la créativité. Degas, Renoir, Léonard de Vinci et d'autres artistes ont écrit leurs œuvres avec. Le pastel peut être utilisé comme moyen de représentation indépendant ou comme matériau auxiliaire dans d'autres techniques. Ce dernier inclut la modélisation de pâte polymère et découpage. Le pastel ressort vivant, couleurs vives, ainsi qu'une structure veloutée.

Le pastel est fabriqué à partir d'un pigment colorant et d'un liant spécial. Ces dernières peuvent être de la cire, des huiles minérales ou de la gomme arabique. Dans les magasins, vous pouvez acheter des pastels sous forme de crayons sans monture ou de crayons de couleur. Il existe actuellement trois types de pastels : sec, aquarelle et huile. Nous examinerons plus en détail les pastels à l'huile, ainsi que les façons de les utiliser en dessin.

Les pastels à l’huile ressemblent aux crayons de cire, qui sont assez mous. De plus, les couleurs sont très saturées. Les crayons pastel sont aujourd'hui produits sous forme de petites barres avec une forme ronde ou section carrée. Ils diffèrent de la cire par la présence de nombreux pigments, une élasticité et une résilience élevées. Il est à noter que les pastels à l'huile se salissent à peine : après application sur la surface de la feuille, aucune fixation auxiliaire sous forme de vernis n'est nécessaire.

Si vous savez peindre avec des pastels à l'huile pour les débutants, vous savez que presque toutes les surfaces peuvent être peintes avec une telle peinture. Les principaux avantages de ce produit incluent sa bonne capacité à estomper. Pour ce faire, l'artiste doit disposer d'un solvant spécial pour les peintures à l'huile, ainsi que d'un outil d'ombrage - un bâton spécial en papier pressé. Ce dernier est plongé dans un solvant puis lavé pour obtenir la teinte souhaitée. La peinture au solvant doit être réalisée dans une pièce bien aérée.


La texture des pastels à l'huile permet de créer des effets tout simplement impossibles à obtenir avec d'autres techniques de dessin. Pour divers tableaux décoratifs les pastels à l'huile sont souvent utilisés. La technique de son application permet de transmettre les tons profonds et riches de l'objet représenté. Il est recommandé de conserver les différents dessins artistiques ainsi réalisés dans des cadres et sous verre, et il doit y avoir un petit espace entre le dessin et le verre. Ceci est nécessaire pour préserver l'image, car les dessins réalisés au pastel sont très sensibles aux dommages mineurs, aux pertes et s'effacent facilement.

Les pastels à l'huile nécessitent une base rugueuse car ils n'adhèrent pas bien à la surface. Cette technique nécessite du papier spécial, par exemple du papier de verre, du daim, de la toile, du carton molletonné en vrac, du papier parchemin ou torchon. Les avantages du matériau en question incluent la possibilité de retirer et de recouvrir plusieurs couches en même temps.

Les pastels à l'huile sont aujourd'hui représentés par de nombreuses nuances, il y en a plus d'un millier et demi. Une telle diversité permet de donner vie à pratiquement toutes les idées créatives dans différents genres. La technique du pastel a parcouru un long chemin depuis le dessin habituel en trois couleurs jusqu'à vraie peinture, devenu particulièrement populaire à l'époque baroque, et aujourd'hui préféré par les impressionnistes.

Dessiner aux pastels à l’huile suffit activité intéressante, qui combine les caractéristiques du travail avec crayons de cire et pastel sec. Même si le résultat final peut être très beau, utiliser et mélanger des pastels à l'huile sur une feuille est un peu plus difficile que des pastels secs ordinaires. Cependant, avec les bons matériaux, la connaissance des techniques de peinture appropriées et quelques efforts, vous pouvez apprendre à créer vos propres chefs-d'œuvre à l'aide de pastels à l'huile.

Pas

Préparer le matériel nécessaire

1. Choisissez du papier pour pastels ou aquarelles, du carton ou de la toile. Tous les types de supports ci-dessus sont suffisamment rugueux pour que les pastels y adhèrent bien. Pour les dessins aériens comme les croquis, choisissez du papier 90 g/m². Si vous souhaitez dessiner quelque chose de plus saturé, prenez du papier d'une densité de 160 g/m². Attention, le papier doit être mat, les pastels n'adhèrent pas bien au papier glacé. Aussi, choisissez toujours un papier au format qui vous convient afin qu'il n'y ait ni trop ni trop peu d'espace libre dans le dessin.

   • N'utilisez pas de papier contenant des acides, car ils provoqueraient une décoloration et des fissures du pastel.
   • Utilisez du papier qui correspond à votre conception pour réaliser combinaison harmonieuse couleurs. Par exemple, pour Paysage naturel avec beaucoup de tons verts, utilisez du papier vert clair.
   • Pour expérimenter la création de différentes ambiances et atmosphères dans vos dessins, essayez d'utiliser du papier d'une couleur contrastant avec les tons pastel que vous utilisez. Par exemple, si vous peignez un lac bleu avec un ciel nocturne noir, utilisez du papier violet pour créer un effet mélancolique.

2. Achetez un ensemble de pastels à l'huile auprès d'un fabricant de confiance dans la palette de couleurs dont vous avez besoin. Contrairement à d’autres types de pastels, peu de fabricants produisent des pastels à l’huile. Et seules quelques marques proposent des pastels professionnels de qualité artistique. Pour les débutants, nous pouvons recommander les sets de pastels à l'huile de Van Gogh. Cette entreprise se positionne comme fabricant matériel d'art pour étudier, mais la qualité des produits leur permet de rivaliser avec succès avec les fabricants de pastels qualité professionnelle. Si vous décidez d'acheter des pastels à l'huile professionnels, optez pour l'un des ensembles de pastels de qualité professionnelle les moins chers ou assemblez la palette dont vous avez besoin en achetant des crayons individuellement.

   • Pensez au type d'images que vous allez dessiner et choisissez des couleurs pastel qui correspondent à vos idées. Achetez des pastels individuellement et assemblez une palette adaptée.
   • Les pastels à l'huile peuvent être achetés dans les magasins en ligne, les magasins spécialisés de fournitures d'art, les magasins d'artisanat et de fournitures de bureau.

3. Choisissez des pastels à l’huile durs et mous pour plus de variété. Les pastels plus durs sont parfaits pour dessiner les détails les plus fins d'un croquis et les premières couches d'un dessin, tandis que les pastels tendres sont parfaits pour peindre sur des couches denses et riches de pastel dur. Par exemple, les pastels à l'huile de qualité professionnelle, par ordre décroissant de dureté du plus dur au plus doux, peuvent être représentés par la liste suivante : Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d'Ache Neopastel et Holbein et Sennelier. Pastels à l'huile.

   • Au fur et à mesure que vous gagnez en expérience, essayez de faire attention aux marques de pastel avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise.

4. Achetez des accessoires tels que des pinceaux, des gommes et des stylos d'ombrage. Les pinceaux et les éponges sont idéaux pour frotter les pastels à l'huile. Pour corriger les défauts du dessin, il est préférable d'acheter un bourrin, qui est une gomme en caoutchouc plastique. Il peut également être utile d'acheter différents types de stylos d'ombrage en papier, y compris des stylos pointus et émoussés, pour mélanger et estomper les tons pastel.

   • Les grattoirs à pastel peuvent facilement être remplacés par des cure-dents (en bois ou en plastique) ou une curette à ongles.

   Techniques de base pour travailler avec des pastels à l'huile

   1. Sélectionnez un objet à dessiner et décidez de la taille que vous souhaitez lui donner dans votre dessin. Commencez par quelque chose de simple, comme un chien, une maison, un lac ou une simple pomme. Mais si vous êtes prêt à affronter des difficultés, vous pouvez choisir un objet de dessin plus complexe, par exemple une personne ou un paysage.

      • Lorsque vous choisissez un sujet à peindre, tenez compte des tons pastel dont vous disposez afin d'avoir toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour le travail. Si vous manquez de fleurs, voyez si vous ne pouvez pas improviser un peu avec ce que vous avez.
      • Commencez avec des images qui ne contiennent que 1 à 3 couleurs. Même avec autant de couleurs, vous pouvez expérimenter, créer diverses nuances, il y aura donc beaucoup de travail.

   2. Créez un plan général sur une feuille de papier séparée pour vous aider à planifier votre dessin. Sur une feuille de papier séparée (identique à celle que vous utiliserez dans votre travail au pastel), dessinez quelque chose de petit et simple avec des pastels. Travaillez avec une légère pression sur la craie. Ne dessinez pas trop de détails, concentrez-vous sur le croquis général et la sensation de travailler avec ce papier. Continuez à travailler jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre croquis.

      • Décrivez les couleurs spécifiques que vous allez utiliser pour certaines zones du design. Par exemple, marquez le sol avec des traits vert foncé et les flaques d'eau avec du bleu foncé.

   3. Esquissez légèrement le motif sur une feuille de papier de base en utilisant des pastels de couleur dure. Choisissez des couleurs plus claires pour votre croquis et dessinez les contours des objets que vous dessinez avec une légère pression à l'aide des crayons de couleur. Si vous faites une erreur, effacez les erreurs et réessayez. Ne vous souciez pas des petits détails pour l'instant, laissez-les pour plus tard.

      • Évitez d'utiliser des pastels noirs pour dessiner afin d'éviter de déformer et de contaminer d'autres couleurs.
      • Dessinez des lignes de symétrie verticales et horizontales dans votre esquisse pour diviser des objets et des formes plus grands. Cela vous aidera à répartir et à mélanger correctement les couleurs du motif.
      • Pour une plus grande précision des croquis, utilisez du pastel dur.

   4. Travaillez de l’arrière-plan au premier plan. Lorsque vous travaillez avec des pastels, il est préférable de dessiner les objets de manière séquentielle depuis l'arrière-plan jusqu'à l'objet le plus proche au premier plan. Avec cette approche, vous dessinerez toujours le contour du sujet au-dessus de l'arrière-plan, ce qui vous donnera une plus grande précision de dessin. Après avoir rempli l'arrière-plan et le premier plan avec les traits principaux, passez à l'ombrage des tons avec vos doigts, un outil spécial ou une serviette en papier.

      • Concevez le fond avec une épaisse couche de pastel, en exerçant une pression modérée sur les crayons. Mais si vous envisagez de dessiner quelque chose sur l’arrière-plan, dessinez-le en exerçant moins de pression sur les crayons.
      • Utilisez des pastels durs pour l'arrière-plan et la couche inférieure du dessin. Pour le premier plan et les calques supplémentaires, utilisez des pastels plus doux.

   5. Dessiner Plan général objets principaux en utilisant leur couleur de base. Une partie importante de la peinture au pastel consiste à créer des couches de base. Par exemple, si vous dessinez une poire, dessinez son contour dans un ton vert moyen. Commencez ensuite à le peindre avec le même ton. Lors de la création de la couche de base de l'objet, appuyez assez fermement sur la craie.

      • Conservez les tons extrêmes (dans ce cas, vert clair et vert foncé) pour plus tard.
      • Mélangez la couleur de base du sujet dans ses contours pour rendre les lignes d'esquisse invisibles.

   6. Introduisez des tons supplémentaires dans le dessin en tant que deuxième couche. Commencez à ajouter plus de détails et de couleurs à l'objet. Si vous dessinez une poire et que vous l'avez déjà peinte avec la base vert, vous pouvez passer au vert foncé d’un côté de la poire et au vert clair de l’autre côté. Travaillez avec la deuxième couche en exerçant moins de pression sur les crayons.

      • Mélangez les couleurs avec votre doigt, un mixeur ou une serviette en papier.
      • Utilisez des lignes de symétrie pour séparer les couleurs en zones et les mélanger au point de contact.

   7. Mélanger Couleurs différentes les uns les autres pour créer l'effet d'une transition douce des tons dans votre dessin. Lorsque vous mélangez les couleurs, commencez toujours par le ton le plus foncé. Commencez par appuyer fermement sur la craie et tracez un trait dans la direction souhaitée en réduisant progressivement la pression. Après avoir appliqué la première couleur, prenez une deuxième couleur pastel plus claire et, à côté de la première ligne, tracez de la même manière une deuxième ligne dans le sens allant de la partie la plus claire de la première ligne vers la plus foncée. Utilisez ensuite un mixeur ou un doigt pour mélanger délicatement les tons. Cela supprimera la bordure qui les sépare et créera l'effet d'une transition de couleur douce.

      • Humidifier coton-tige huile pour bébé et passez-la sur les traits du motif pour mélanger les tons sans utiliser vos doigts.
      • Pour une plus grande précision et un meilleur contrôle de vos actions, utilisez un ombrage spécial. Ils sont idéaux pour ombrager de petites zones.
      • Lorsque vous mélangez les tons, travaillez dans un mouvement circulaire pour créer différentes nuances de couleur.

   8. Continuez à peindre sur les objets et appliquez les couches suivantes de pastel. Utiliser technique de base peindre des objets avec des couches de pastel partout où vous pouvez en trouver une utilité dans votre dessin. Par exemple, pour une flaque d’eau, appliquez un calque bleu foncé sur un calque bleu clair. Grattez ensuite des sections de la couche supérieure sombre, exposant la couche claire, pour créer un effet de surbrillance unique de l'eau.

      • N'utilisez pas trop de couleurs à la fois, car cela pourrait les salir. Faites preuve de retenue. Si quelque chose semble déjà bien, n’ajoutez rien d’autre !
      • Au fur et à mesure que vous ajoutez des calques, travaillez avec des pastels doux pour faciliter le mélange et l'ombre des tons.
      • Dessin petites pièces, comme une tige de poire ou des feuilles d'arbre, utilisez du pastel dur.

   9. Entraînez-vous davantage, mais ne vous laissez pas submerger ! Vous ne pourrez pas créer une image parfaite tout de suite. Prenez votre temps et expérimentez Formes variées, images, couleurs et techniques. N'oubliez pas qu'il s'agit de votre première tentative et que tout le monde a besoin de pratique pour réussir dans quelque chose.

      • Essayez de dessiner différents types de scènes et d'objets pour développer vos compétences.
      • Achetez une variété de couleurs pastel et expérimentez des combinaisons uniques.

   10. Fixez votre dessin avec un vernis fixateur spécial pastels à l'huile. Assurez-vous de vaporiser une fine couche de vernis sur votre travail dans un endroit bien aéré. Lorsque le fixateur sèche (au bout d'environ 10 minutes), le dessin peut être laissé tel quel ou encadré. Assurez-vous d'utiliser un support épais autour du périmètre du motif afin que votre travail soit situé à une distance d'environ 5 mm du verre dans le cadre et ne puisse pas tacher.

       • Pour une protection maximale, fixez votre motif sur un morceau de bois avant de l'encadrer.

   Techniques de dessin avancées

   1. Superposez plusieurs couleurs pastel les unes sur les autres pour créer des images dynamiques. Commencez par appliquer une couleur de base sur le papier en exerçant une pression ferme avec le crayon. Ensuite, créez une couche de la deuxième couleur en travaillant avec le côté large du crayon. Par exemple, si vous peignez un soleil, appliquez un calque couleur jaune comme base. Remplissez ensuite environ la moitié de la zone jaune avec une couche de pastel rouge pour créer un mélange tonal unique orange-rouge.

      • Expérimentez avec différentes pressions sur les crayons lorsque vous créez des calques. Par exemple, pour une image solaire, appliquez une couche de base jaune modérée avec une légère pression à l'aide du crayon. Complétez-le ensuite avec de légères couches d’orange et de rouge pour créer différentes nuances.

   2. Grattez des sections individuelles de couleurs variées et superposées pour des effets uniques. Après avoir créé deux couches épaisses de couleurs différentes, utilisez un grattoir pastel, un peigne ou une aiguille pour gratter les motifs sur la couche supérieure afin de révéler la couche inférieure. Cette technique est plus efficace lorsque la couche supérieure du motif est plus foncée que la couche inférieure, comme le gris ou le noir.

      • Utilisez cette technique pour compléter votre dessin final avec des lignes d'une couleur spécifique. Par exemple, si vous avez peint une poire et appliqué la dernière couche couleur vert foncé, vous pouvez gratter les lignes, révélant un ton vert plus clair en dessous.
      • Expérimentez avec différents outils, comme l'utilisation d'un trombone ou d'un cure-dent, pour créer différentes variations de lignes.
      • Utilisez 3 à 4 couches de pastel pour obtenir une variété de résultats en grattant les lignes.

   3. Découpez le pochoir pour créer différents motifs pour le contour de vos images. Sur une feuille de papier séparée, dessinez les contours d'une image spécifique, par exemple une fleur. Découpez les contours de l'image et fixez le pochoir obtenu sur une feuille de travail de papier pastel. Peignez ensuite le long des bords intérieurs du pochoir avec la couleur de votre choix pour créer des lignes extérieures nettes de l'image. Comme alternative, vous pouvez appliquer une section découpée du pochoir sur du papier pastel et peindre la zone autour de ses contours extérieurs pour créer une image avec des contours extérieurs flous et des contours intérieurs nets.

      • Lorsque vous travaillez avec un pochoir, mélangez le pastel avec vos doigts loin du contour du pochoir pour obtenir une transition de couleur douce.

   4. Pour plus de commodité, dessinez d'abord les contours des objets avec un crayon ou couleur claire pastels. Une fois que vous maîtrisez les techniques de base du mélange et de la superposition des tons pastel, commencez à peindre quelques images. Dessinez d’abord quelque chose de simple et créez d’abord un croquis général. Essayez de dessiner des objets simples comme le soleil, un arbre ou une pomme. Essayez les premières ébauches avec un simple crayon. Une fois que vous avez pris le coup, passez au dessin directement aux pastels à l'huile. N'oubliez pas que vous devez dessiner un croquis avec des pastels en exerçant une légère pression sur le crayon et en utilisant la pointe même du crayon, et non la partie latérale large.

      • Divisez des objets complexes en formes simples, comme les cercles, les carrés et les triangles.
      • N'utilisez pas de pastel noir pour dessiner car cela gâcherait les couleurs placées dessus.

   Ce dont tu auras besoin

   • Pastel à l'huile
   • Papier
   • Crayon
   • Mise en drapeau (facultatif)
   • Pinceau pour peinture à l'huile en poils (facultatif)
   • Nettoyez régulièrement vos crayons de pastel à l'huile avec un peu d'huile pour bébé et une serviette en papier. Cela protégera votre travail des coups accidentels de mauvaise couleur.
   • Après avoir mélangé chaque couleur avec vos doigts, lavez-vous les mains ou gardez des lingettes humides à portée de main pour vous nettoyer les mains. Ou essayez d'ombrager les pastels non pas avec vos doigts, mais avec du papier (sous forme de papier d'ombrage acheté ou de papier enroulé vous-même) pour garder vos mains propres.
   • Faire preuve de créativité! N'ayez pas peur de briser les « règles » du dessin pour vous retrouver.
   • Entraînez-vous régulièrement, car peindre aux pastels à l’huile n’est pas chose facile !
   • Il est préférable de peindre dans un endroit calme, sans distractions et avec un bon éclairage.