Littérature russe du XVIIIe siècle développement méthodique de la littérature (niveau 9) sur le sujet. Littérature russe du XVIIIe siècle - caractéristiques générales I. Étude de nouveaux matériaux

Littérature russe du XVIIIe siècle Un aperçu des sujets et des caractéristiques de genre. Les principaux représentants de la littérature russe du XVIIIe siècle. Dans la littérature russe du XVIIIe siècle, les chercheurs distinguent 4 périodes : I. La littérature du temps de Pierre. II. 1730-1750 III. Années 1760 - la première moitié des années 70. IV Le dernier quart de siècle. Littérature du temps de Pierre. Il est encore de nature transitoire. La caractéristique principale est le processus intensif de « sécularisation » (c'est-à-dire le remplacement de la littérature par la littérature religieuse profane). Au cours de cette période, une nouvelle solution au problème de la personnalité est en cours d'élaboration. Caractéristiques de genre : prose oratoire, récit, traités politiques, manuels, poésie. Feofan Prokopovich La figure la plus frappante, l'une des personnes les plus instruites de cette période était F. Prokopovich ("Poétique", "Rhétorique"), qui a clairement formé ses vues artistiques et esthétiques. Il croyait que la poésie devait enseigner non seulement aux citoyens ordinaires, mais aussi aux dirigeants eux-mêmes. Deuxième période (1730-1750). Cette période est caractérisée par la formation du classicisme, la création d'un nouveau système des genres, le développement en profondeur de la langue littéraire. La base du classicisme était l'orientation vers des exemples élevés de l'art ancien en tant que norme de créativité artistique. Caractéristiques de genre : tragédie, opéra, épopée (genres élevés), comédie, fable, satire (genres bas) Antioche Dmitrievich Kantemir (1708-1744). L'auteur de la satire, qui célèbre la saveur nationale, lien avec l'art populaire oral, basé sur la réalité russe contemporaine ("Sur la doctrine blasphématoire", "Sur l'envie et la fierté des nobles malveillants", etc.). Selon VG Belinsky, il "a été le premier à donner vie à la poésie". Vassili Kirillovitch Trediakovsky (1703-1769). A agi comme un véritable innovateur dans l'art des mots. Dans son traité « Une nouvelle et brève méthode pour composer des poèmes russes », il a ouvert la voie au développement ultérieur de la poésie russe. De plus, Trediakovsky a introduit de nouveaux genres littéraires : ode, élégie, fable, épigramme. Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov (1711-1765). L'un des premiers théoriciens du classicisme, scientifique expérimental, artiste, auteur d'une image mosaïque sur la bataille de Poltava, créateur d'odes solennelles, réformateur de la langue et auteur de "Lettres sur les règles de la poésie russe", "Un bref guide à l'éloquence", "Grammar", la théorie des trois calmes. Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) Les opinions éducatives et l'attitude démocratique de Lomonosov se reflétaient dans son activité poétique, dans le contenu de ses œuvres. Le thème de la patrie était le principal dans le genre principal de sa poésie - les odes. Alexandre Petrovitch Sumarokov (1717-1777). Il entre également dans l'histoire de la littérature comme l'un des théoriciens du classicisme russe, comme auteur de paroles d'amour (chansons, eclogies, idylles, élégie), comme auteur de tragédies (9 tragédies, dont l'essentiel est la lutte de passion et raison, devoir et sentiments personnels), l'auteur de comédies, de fables (il a écrit 400 fables). La troisième période (années 1760 - première moitié des années 70). Durant cette période, le rôle des relations mercantiles dans la société s'accroît, la domination de la classe noble s'accroît. En littérature, les genres parodiques se développent activement, des poèmes humoristiques de V.I. Et ceci, et cela "), VV Tuzov (" Mix "), NI Novikov (" Drone ", " Vide ", " Peintre "). Parallèlement, MM Kheraskov, le créateur de "Rossiada", épopée nationale russe, ainsi que de nombreuses tragédies et drames ("La Religieuse Vénitienne", "Borislav", "Fruits des Sciences", etc.), travaillé. La quatrième période. La littérature du dernier quart du XVIIIe siècle s'est développée dans une période de bouleversements, d'explosions sociales, de révolutions étrangères (américaine, française). Dans la quatrième période, l'opéra-comique a prospéré, l'œuvre de DI Fonvizin (1745-1792) - l'auteur de nombreuses fables ("Fables morales avec explications de M. Golberg"), la pièce "Le Brigadier" et la célèbre comédie" Le Mineur". Gavrila Romanovitch Derjavine (1743-1816). De nombreux poèmes et odes célèbres lui appartiennent ("Ode pour l'anniversaire de Sa Majesté...", "Felitsa"). Derjavin fut le premier à introduire le vocabulaire familier et vernaculaire dans la poésie ; il renforça les fondements démocratiques de la langue littéraire. Alexandre Nikolaïevitch Radichtchev (1749-1802) Ivan Andreïevitch Krylov (1769-1844) Le célèbre fabuliste, parmi lesquels figurent également des tragédies (Philomela, Cléopâtre) et des comédies (Fashion Shop, etc.) Écrivain, philosophe, poète ... L'auteur du célèbre "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou". La protestation contre l'esclavage, l'asservissement spirituel est le pathos principal de cette œuvre. Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine (1766-1826). N.M. Karamzin a dirigé la ligne sentimentale-romantique dans la littérature. Il a jeté les bases du journalisme, de la critique, de l'histoire, du roman, de l'histoire historique, du journalisme. Il possède les traductions de Shakespeare, des œuvres aussi importantes que "Poor Liza", "Natalia - Boyar's Daughter".

1) La littérature russe du XVIIIe siècle était un miroir fidèle de la vie sociale russe : tous les changements dans le caractère de cette vie étaient pleinement et précisément reflétés dans la littérature. A partir des œuvres littéraires de cette époque, on peut retracer comment le russe société, encore absente sous Pierre le Grand, comment elle fut élevée sous l'influence de « l'absolutisme des lumières », comment elle atteignit finalement une telle conscience de soi que, sous l'impératrice Catherine II, elle risqua de combattre cet « absolutisme éclairé » au nom de l'indépendance de son développement (Novikov, Radishchev ).

Littérature russe du XVIIIe siècle

2) En lien avec cet éveil de la conscience de soi, ils se sont réveillés dans la société russe et aspirations nationalistes,- hostilité à l'admiration excessive et ridicule pour les étrangers (Fonvizin, Novikov, etc.), intérêt pour l'antiquité russe et pour les gens du commun, leur mode de vie et leur créativité (Ekaterina, Tchoulkov, Novikov). Cela a conduit à la clarification dans la société russe de deux visions du monde opposées - conservateur et libéral. En dehors de ces aspirations politiques, nous avons développé, sous l'influence de l'Occident, des aspirations - 1) franc-maçonnerie renouveler le christianisme, soi-disant assombri par le "ritualisme" - 2) trouver le bonheur dans idéalismecoeur pur et dans son "Belle âme"(Karamzine).

3) Tous les principaux moments de l'évolution de la vie russe au XVIIIe siècle. étaient principalement de nature publique. Ce caractère social pour la première fois à cette époque a coloré la littérature russe, et est depuis devenu sa marque de fabrique.

4) Avec le développement de la vie sociale en Russie, littéraire directions, des écoles littéraires commencèrent à se créer. Cela indique à quelle vitesse nos goûts littéraires ont atteint un haut degré de développement : en un siècle nous avons rattrapé le développement littéraire de la littérature occidentale, en un XVIII siècle nous avons supprimé scolastique moyen-âge, avec classicisme Renaissance, avec sentimentalisme et est allé à le romantisme et le réalisme .

5) Ainsi, la littérature russe a constamment réfléchi sur elle-même l'influence Allemand(sous Pierre et ses successeurs), français(sous Elizabeth et Catherine), anglo-allemand(seconde moitié du règne de Catherine) et s'est approché des tentatives de créer littérature nationale russe - en croisant la créativité littéraire avec la poésie populaire et l'écriture ancienne (Chulkov, Novikov).

6) L'intérêt pour la réalité vivante, les tendances nationalistes éveillées, le désir de réalisme, défini dans la littérature russe depuis le XVIIe siècle, ont conduit au fait que le faux classicisme s'est exprimé dans notre pays plus faiblement que dans les autres pays européens : même le plus brillant pseudo -les classiques (Lomonosov, Sumarokov, etc.) sont allés délibérément dans leur développement littéraire à poésie de la réalité.

7) Avec le développement de la vie sociale et politique, les intérêts de la société russe se développent. Et la littérature s'empare aussi de domaines de plus en plus larges - c'est maintenant en train de se faire créativité artistique, poésie au sens le plus large du terme - la sœur de la peinture, de la musique et des autres beaux-arts. Depuis ce siècle, pour la première fois, elle acquiert le titre, "gracieuse" - un titre qui indique son caractère - ou plus souvent le titre de "nouvelle", indiquant qu'elle ne répondait pas aux besoins de la vie russe antique, mais un une nouvelle vie, renouvelée par un élan culturel rapide en avant.

8) Il est donc clair que le caractère « ecclésiastique » de la vision du monde russe, déjà affaibli par le XVIIe siècle et sous Pierre, aujourd'hui, à la fin du XVIIIe siècle, cède enfin la place à celui « séculier ».

9) La littérature est libérée du ministère de l'église, bien qu'elle n'ait pas encore atteint l'indépendance depuis longtemps - au début, elle ne change que le "maître": maintenant elle ne sert pas la piété de l'église, mais la moralité qui nous a été apportée de l'Occident avec des camisoles et des perruques. Tout le XVIIIe siècle nous présentera une image instructive de la façon dont cette morale entrera dans la chair et le sang de la société russe, comment à partir du bourrage de règles communes traduites de l'allemand, un Russe atteindra un idéalisme profond et clair du cœur. .

10) La Russie antique a réprimé le paganisme, celle de Moscou se souciait déjà de corriger les mœurs. La Russie du XVIIIe siècle a apporté la prédication de la morale universelle, la prédication du service du bien, de la vérité et de la beauté. Ce siècle fut notre « ère des grandes découvertes » : le peuple russe, dans les odes, les romans et les drames, répétait de différentes manières que le souverain est un « homme », qu'il doit servir l'État, qu'il doit obéir aux lois ... Ce point de vue indiquait jusqu'où était allée la société russe du XVIIIe siècle. des vues de Moscovite Rus sur leurs maîtres souverains. Au cours du même siècle, nous avons fait une autre "découverte" non moins importante - "et les paysans savent sentir". Peu importe à quel point ces mots sonnent naïfs à notre époque, leur signification culturelle est énorme. Ils en témoignent au XVIIIe siècle. a commencé à se définir dans notre littérature cette attitude humaine envers les « humiliés et insultés » (Chulkov, Novikov), qui devient un trait caractéristique de nombreux grands écrivains du XIXe siècle (Gogol, Dostoïevski, etc.).

11) Se libérant peu à peu du « service » semi-conscient aux idéaux de la morale d'autrui, empruntée, aux tendances de la moralisation abstraite, notre littérature de la seconde moitié du XVIIIe siècle devient complètement consciente, puisqu'elle reflète des humeurs et des idéaux, mais les vraies convictions d'une race différente, améliorée, acclimatée à nous. Grâce aux activités de Karamzin, la littérature russe devient "idéaliste" en termes de vision du monde - elle est rendue libre par les beaux-arts ("belles lettres"), qui capturent largement la réalité. Elle devient un miroir de l'âme de l'écrivain (paroles intimes du cœur) - une analyse psychologique profonde et subtile, une nouvelle manière d'écrire (Kleinmalerei), la poésie de la nature, la poésie de la vie intime sont introduites dans la littérature.

Littérature de l'époque pétrine. Lumières et éducation pendant la période des réformes de Pierre le Grand. Caractéristiques du mouvement maçonnique en Russie.

L'un des thèmes principaux de l'ère pétrine était, bien entendu, le problème de la personnalité humaine. Une personne commence à être perçue comme une personne agissant activement, précieuse à la fois en elle-même et en soi, et encore plus pour « services à la patrie ». Ce ne sont pas la richesse et la noblesse du clan qui sont valorisées, mais l'intérêt public, l'intelligence et le courage : ce sont eux qui, dans les nouvelles conditions, peuvent élever une personne à l'un des plus hauts échelons de l'échelle sociale. En 1722, le « Tableau des grades de tous les grades des militaires, civils et courtisans » est apparu, ce qui a ouvert la possibilité aux personnes de rang non noble de le recevoir pour services rendus à l'État.

Cette nouvelle personne ne doit pas agir aveuglément par ordre, mais imprégnée de la conscience de la nécessité et du bénéfice de certaines mesures gouvernementales, il est donc nécessaire de lui expliquer la politique de l'État. À cette fin, à partir de la fin de 1702, le premier journal imprimé en Russie, Vedomosti, a commencé à être publié, dans lequel il était rapporté "sur des questions militaires et autres dignes de connaissance et de mémoire qui se sont produites dans l'État de Moscou et dans d'autres pays voisins des pays."

Peter a lancé une vaste activité d'édition, des manuels sont imprimés (par exemple, "Arithmétique, c'est-à-dire la science des nombres" de L. Magnitsky, 1703), des livres historiques, des traités politiques et des ouvrages scientifiques. Parallèlement à cela, des livres assez inhabituels apparaissent, tels que "An Honest Mirror of Youth" (1717), que l'on pourrait bien appeler un guide de l'étiquette, car il racontait comment se comporter les adolescents et les jeunes hommes. La première partie de "The Mirror" comprend un moyen d'enseigner l'alphabétisation et l'alphabet, ainsi qu'un ensemble d'instructions orthodoxes, et dans la seconde, les règles de comportement quotidien pour les jeunes nobles sont clairement formulées et écrites dans une syllabe figurative vive.

Les traditions du théâtre scolaire ont continué à se développer dans la littérature de Peter. L'émergence du théâtre scolaire dans les murs de l'Académie slave-grec-latine a joué ici un rôle important. Les intrigues religieuses de ce genre dramatique ont été supplantées par des intrigues laïques, racontant des événements politiques d'actualité, contenant des panégyriques à Pierre Ier et à ses associés. À l'avenir, le caractère journalistique et panégyrique du drame est encore renforcé.

La franc-maçonnerie est entrée en Russie après s'être manifestée sous certaines formes en Occident. Les données documentaires sur les premières loges maçonniques russes remontent à 1731. C'est cette année-là que le Grand Maître de la Grande Loge de Londres, Lord Lovel, nomma le Capitaine John Phillips comme Grand Maître provincial pour toute la Russie.

Les «maîtres des âmes» de la société russe de l'époque - le prince Golitsyn, les «poussins du nid de Petrov», Prokopovich, Tatichtchev, Kantemir, le prince Shcherbatov, Sumarokov, Kheraskov, Radichtchev, Griboïedov - ont été attirés par les maçons. La personnalité la plus importante de la franc-maçonnerie du XVIIIe siècle était N.I. Novikov (1744-1818).

Novikov possédait des entreprises d'édition : les magazines satiriques Truten, Koshelek, Zhivopisets ; magazines éducatifs "Morning Light"; éditions historiques « Ancienne bibliographie russe », « Expérience du dictionnaire historique des écrivains russes ». Il a fait don d'une partie de ses revenus à des écoles pour orphelins, à des hôpitaux gratuits et a organisé une aide alimentaire pendant les famines.

La prochaine figure marquante de la franc-maçonnerie russe est considérée comme I.P. Elagin (1725-1793). Ober-Hofmeister, l'actuel conseiller privé, a ouvert la première loge maçonnique en 1750, qui fonctionnait selon le système anglais. Sa dédicace a eu lieu dans une loge de chevalier français. Elagin était un franc-maçon zélé, grand maître provincial de toute la Russie.

La franc-maçonnerie était la première tentative d'une activité indépendante de la société, elle était censée refléter la position générale de la société. La force de la société russe était encore faible et l'éducation positive était extrêmement faible. Par conséquent, cela ressemblait plus à un fantasme.

L'idée de "construction spirituelle", d'amélioration morale mutuelle, de tolérance religieuse et d'autres idéaux, tombés sur un sol intact, résonnait dans la compréhension des francs-maçons dans leur pureté et leur signification particulières. Tout travail maçonnique, jusqu'à son interdiction en 1822, était consacré à la recherche de la vérité, même lorsqu'il ne s'agissait que de rituels, de diplômes ou d'autres connaissances secrètes.

L'idéologie des Lumières pénètre progressivement en Russie, dont les partisans prônaient la poursuite de l'européanisation du pays, le développement de l'éducation et proclamaient le pouvoir de la raison. Son éminent représentant en Russie était M.V. Lomonossov. Lui-même d'en bas, il propose de rendre l'enseignement accessible à toutes les classes. Il reliait les espoirs pour le mieux à l'illumination des monarques, dont il voyait l'idéal en Pierre Ier.

Il s'ensuit que les maçons russes ont consciemment et inconsciemment associé les activités de transformation de Pierre aux idées maçonniques. En effet, à cette époque, la civilisation se déversait en Russie en un torrent orageux, la science, l'art, la médecine se développaient28. Les valeurs spirituelles et matérielles ont été réévaluées et les perspectives sur la vie ont été révisées, les croyances ont changé. Tout cela s'est déroulé et non sans l'intervention des loges maçonniques. Après tout, les concepts qu'ils ont transmis aux auditeurs lors des réunions ont été discutés et des conclusions en ont été tirées.

Classicisme. I fondements critiques et philosophiques du classicisme. Formation du classicisme en Russie, son contexte socio-historique et son identité nationale. Vie et personnalité de MV Lomonosov. Héroïque - poésie patriotique de Lomonosov, une ode en tant que genre phare. Genre de l'ode dans la littérature russeXVIII siècle. Originalité idéologique et artistique de l'od de Lomonossov. «Ode a mis sur l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna. 1747 ". (Extrait par coeur).

Le classicisme se caractérise par des thèmes civiques élevés, le strict respect de certaines normes et règles créatives. Le classicisme, en tant que direction artistique définie, tend à refléter la vie dans des images idéales, gravitant vers une certaine « norme », un modèle.

Classicisme - littérature urbaine et métropolitaine. Il n'y a presque pas d'images de la nature, et si des paysages sont donnés, alors ils sont urbains, des images de nature artificielle sont dessinées : places, grottes, fontaines, arbres taillés.

Le classicisme russe est né et s'est développé sur un sol distinctif, en tenant compte de l'expérience accumulée plus tôt par son classicisme d'Europe occidentale établi et développé. Les caractéristiques particulières du classicisme russe sont les suivantes: premièrement, dès le début du classicisme russe, il existe un lien étroit avec la réalité moderne, qui est éclairée dans les meilleures œuvres du point de vue des idées avancées.

La deuxième caractéristique du classicisme russe est le courant accusatoire-satirique dans leur travail, conditionné par les idées sociales progressistes des écrivains. La présence de la satire dans l'œuvre des écrivains classiques russes donne à leur œuvre un caractère réaliste. La modernité vivante, la réalité russe, le peuple russe et la nature russe se reflètent dans une certaine mesure dans leurs œuvres.

La troisième caractéristique du classicisme russe, due au patriotisme ardent des écrivains russes, est leur intérêt pour l'histoire de leur patrie. Tous étudient l'histoire de la Russie, écrivent des ouvrages sur des thèmes nationaux et historiques. Ils s'efforcent de créer une fiction et sa langue sur une base nationale, de lui donner leur propre visage russe, de prêter attention à la poésie populaire et à la langue populaire. A côté des traits généraux inhérents au classicisme français et russe, il y a aussi dans ce dernier des traits qui lui confèrent le caractère d'une identité nationale. Par exemple, il s'agit d'un pathos civilo-patriotique accru, d'une tendance dénonciatrice-réaliste beaucoup plus prononcée, d'une aliénation moindre de l'art populaire oral. Les chants ménagers et solennels des premières décennies du XVIIIe siècle ont largement ouvert la voie au développement de divers genres de poésie au milieu et dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

La chose principale dans l'idéologie du classicisme est le pathos de l'État. L'État, créé dans les premières décennies du XVIIIe siècle, a été déclaré la valeur la plus élevée. Les classiques, inspirés par les réformes de Pierre, croyaient en la possibilité de son amélioration ultérieure. Il leur apparaît comme un organisme social rationnellement organisé, où chaque domaine remplit les devoirs qui lui sont assignés. L'établissement du classicisme a été facilité par quatre grandes figures littéraires : A.D. Kantémir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonossov et A.P. Sumarokov.

Le premier ouvrage de Lomonosov sur les problèmes de langue fut la Lettre sur les règles de la poésie russe (1739, publiée en 1778), écrite en Allemagne, où il justifie l'applicabilité de la versification syllabo-tonique à la langue russe. Selon Lomonosov, chaque genre littéraire devrait être écrit dans un certain « calme » : « un calme élevé » est « requis » pour les poèmes héroïques, les odes, les « discours prosaïques sur des sujets importants » ; milieu - pour les messages poétiques, les élégies, la satire, la prose descriptive, etc. ; bas - pour les comédies, les épigrammes, les chansons, les "écrits d'affaires ordinaires". Les "calmes" ont été ordonnés, tout d'abord, dans le domaine du vocabulaire, en fonction du rapport entre les mots neutres (communs aux langues russe et slave), aux mots slaves et vernaculaires russes. « Calme élevé » se caractérise par une combinaison de slavismes avec des mots neutres, « calme moyen » est construit sur la base d'un vocabulaire neutre avec l'ajout d'une certaine quantité de slavismes et de mots courants, « calme faible » combine des mots neutres et familiers. Un tel programme a permis de créer une seule langue littéraire stylistiquement différenciée. La théorie des "trois calmes" a eu un impact significatif sur le développement de la langue littéraire russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. jusqu'aux activités de l'école de N.M. Karamzin (à partir des années 1790), qui a ouvert la voie à la convergence de la langue littéraire russe avec la langue parlée.

L'héritage poétique de Lomonosov comprend des odes solennelles, des odes-réflexions philosophiques "Méditation du matin sur la majesté de Dieu" (1743) et "Méditation du soir sur la majesté de Dieu" (1743), des transcriptions poétiques des psaumes et de l'Ode adjacente, choisis parmi Job (1751) , poème héroïque inachevé Pierre le Grand (1756-1761), poèmes satiriques (Hymne à la barbe, 1756-1757, etc.), la "Conversation avec Anacréon" philosophique (traduction des odes anacréontiques en liaison avec ses propres réponses à eux ; 1757-1761), héroïque l'idylle de Polydor (1750), deux tragédies, de nombreux vers à l'occasion de diverses festivités, épigrammes, paraboles, vers traduits.

Le summum de la poésie de Lomonosov est ses odes, écrites "à l'occasion" - en rapport avec des événements notables de la vie de l'État, par exemple, l'accession au trône des impératrices Elizabeth et Catherine II. Lomonosov a utilisé des occasions solennelles pour créer des images vives et majestueuses de l'univers. Les odes regorgent de métaphores, d'hyperboles, d'allégories, de questions rhétoriques et d'autres tropes qui créent la dynamique intérieure et la richesse sonore du vers, sont imprégnées de pathos patriotique et de réflexions sur l'avenir de la Russie. À Oda, le jour de l'accession d'Elizabeth Petrovna au trône de Russie (1747), il écrit :

Les sciences de la jeunesse nourrissent,

La joie à l'ancienne est servie

Dans une vie heureuse ils décorent

En cas d'accident, ils prennent soin.

Le classicisme a marqué une étape importante dans le développement de la littérature russe. Au moment de l'établissement de ce courant littéraire, la tâche historique de transformer la versification était résolue. Dans le même temps, une base solide a été posée pour la formation de la langue littéraire russe, éliminant la contradiction entre le nouveau contenu et les anciennes formes de son expression, qui a été clairement révélée dans la littérature des trois premières décennies du XVIIIe siècle. .

G.R.Derzhavin : vie et travail. Connexion avec la tradition classiciste et le début de la destruction du système canonique du classicisme. Thèmes de la poésie de Derjavin. "Felitsa" "une composition qui n'a pas encore été dans notre langue." (Extrait par coeur).

Gavriil Romanovitch Derjavine(1743-1816) - écrivain et état. activiste. Issu d'une famille noble et pauvre, il étudie en 1759-1762 au gymnase de Kazan. À partir de 1762, il servit dans le régiment des gardes Preobrazhensky, reçut son grade de premier officier en 1772. Pendant la guerre des paysans, sous la direction d'E. I. Pougatchev, il prit une part active aux actions des gouvernements. troupes. Depuis 1777 Derjavin était dans la fonction publique au Sénat. Gouverneurs Olonets et Tambov. En 1791-93, Derjavin était secrétaire d'État de l'impératrice Catherine II, à partir de 1793 - un sénateur. Par la suite, Derzhavin a été président du Commerce Collegium, État. Trésorier, ministre de la Justice. Retraité à partir de 1803. Dans ses activités officielles, qu'il appréciait beaucoup, ce qui se reflétait dans ses "Notes", Derjavin a fait preuve de "zèle", d'honnêteté, de justice, alors qu'il était extrêmement intransigeant, ce qui l'a amené à se heurter à des supérieurs, dont Catherine II, Paul Ier et Alexandre Ier...

Littéraire. Les activités de Derjavin ont commencé alors qu'il servait dans le régiment Preobrazhensky. En 1776, son premier recueil, Odes composées et traduites au mont Chitalagai, est publié, marqué par l'influence de MV Lomonosov et AP Sumarokov. Dans les années 1780. Dans la poésie de Derjavin, une place importante est occupée par l'image de Catherine II, louée sous le nom de Felitsa (l'ode du même nom lui a valu la réputation du plus grand poète de l'époque). Derjavin a écrit plusieurs fois dans le genre d'une ode spirituelle (Dieu, 1780-84). Cependant, plus tard, il a perdu ses illusions avec l'impératrice et la mettrait à sa recherche. le héros se tourna vers les figures de P.A. Roumiantsev et A.V. Souvorov ("Cascade", 1791-94, "Bullfinch", 1800).

L'innovation de la poésie de Derjavin consiste, tout d'abord, dans la combinaison de différents thèmes et tonalités dans un seul poème (odique et satirique - "La vision de la Murza", 1783-84; "Noble", 1794, civil et philosophique - " Cascade"), émotivité, langage de simplicité comparée. Paroles de Derjavin. à bien des égards autobiographique, il crée une image du "je" lyrique, révélé sous plusieurs aspects : quotidien, biographique et vision du monde, qui se caractérise par le sentiment de mort, en attente d'une personne ("Sur la mort du prince Meshchersky", 1779) et en même temps des sentiments. profiter de la beauté de la vie (recueil des "Anacreonticheskie pisos", 1804; odes horatiennes). Dans les dernières années de sa vie, Derjavin, entouré d'une aura de gloire, se tourne vers le drame (tragédies, opéras comiques, etc.). Même s'il appréciait lui-même hautement sa dramaturgie. expériences, elles n'eurent pas de succès auprès des contemporains. Parmi les œuvres en prose de Derzhavin - "Notes d'incidents bien connus et de cas authentiques, contenant la vie de Gavrila Romanovich Derzhavin" (1812-13), "Explications sur les œuvres de Derzhavin ..." (1809-10), " Discours sur la poésie lyrique. ou sur une ode" (1805-15).

DI Fonvizin en tant qu'écrivain et éducateur russe. La comédie "Minor" est le summum du drame russe du XVIIIe siècle, la première comédie socio-politique russe. Problèmes de comédie.

Denis Ivanovich Fonvizin est issu d'une famille allemande russifiée, dont le nom de famille d'origine était von Wiesen. L'orthographe moderne de Fonvizin a été suggérée par A.S. Pouchkine bien plus tard.

Au début, Fonvizin a étudié avec des professeurs privés, puis est entré au gymnase de l'Université d'État de Moscou, où il a ensuite étudié. Mais il n'est pas diplômé de l'Université, il a abandonné pour commencer le service. De retour au gymnase, il a fait ses débuts en tant qu'écrivain et traducteur de l'allemand : lorsque Fonvizin était en première année à l'université, un interprète était nécessaire à la cour, et il a été engagé pour servir au Collège des affaires étrangères, où il a travaillé toute sa vie. En 1763, Fonvizin a déménagé à Saint-Pétersbourg, où il a rencontré des écrivains, incl. avec Elagin : il entre dans son cercle et devient un admirateur de la théorie des déclinaisons.

1764 - Débuts de Fonvizin en tant que dramaturge : il publie la pièce Korion. C'est mal écrit, mais en plein accord avec la théorie des déclinaisons - c'est un remaniement de la comédie française.

Après cet échec, Fonvizin n'écrira plus longtemps, seulement en 1769, il créa la comédie Brigadier. De cette pièce, il est clair que Fonvizine a compris : il ne suffit pas de donner des noms russes aux héros, il faut aussi introduire des problèmes russes dans la pièce. Dans le brigadier, un tel problème est gallomanie- imitation de tout ce qui est français, c'était d'actualité en Russie au milieu du XVIIIe siècle ; un autre problème non moins urgent est l'éducation des jeunes nobles. Mais l'influence de la théorie des déclinaisons se fait également sentir dans le Brigadier, car l'intrigue y est empruntée au drame français - c'est ce qu'on appelle. symétrie dans la bureaucratie(une situation où dans deux couples mariés, les maris s'occupent de manière synchrone des femmes d'autres personnes). Mais comme le brigadier a néanmoins été judicieusement adapté pour la Russie, il est considéré comme la première pièce de théâtre russe.

Fonvizin savait distinguer et décrire tous les problèmes de la société russe, avait un bon sens de l'humour et pouvait penser comme un État. Tout cela s'est manifesté dans son œuvre principale - la comédie Le Mineur, écrite en 1781. Cependant, la comédie n'a été publiée pour la première fois qu'en 1830, après la mort de Fonvizin.

Le principal problème qui est soulevé dans cette comédie est l'éducation d'un jeune noble russe, l'idée des lumières. C'était très important dans les années 1780, lorsque même l'impératrice Catherine elle-même pensait beaucoup à l'éducation, s'opposait à l'enseignement à domicile avec des tuteurs.

Au XVIIIe siècle, il y avait plusieurs théories philosophiques sur l'éducation. Selon l'un d'eux, au départ, un enfant n'est pas une personne à part entière, il ne fait que copier le comportement des adultes. Puisque Catherine partageait cette théorie, elle a recommandé de séparer les enfants de leurs parents et de les placer dans des établissements d'enseignement. Fonvizin, qui était aussi partisan de cette théorie, vient de montrer dans la comédie Le Mineur, toute la perversité de l'enseignement à domicile.

Fonvizin cherche à prouver que l'éducation est synonyme de bonheur.

Le personnage principal de la comédie est un jeune noble Mitrofan, qui a de nombreux modèles négatifs sous les yeux. Premièrement, sa mère, Mme Prostakova, est une propriétaire terrienne cruelle et volontaire qui ne voit aucun intérêt à l'éducation. Deuxièmement, sa nourrice Eremeevna est une esclave dans son esprit, dont Mitrofan adopte la psychologie de l'admiration pour les forts (ainsi que de son père). Troisièmement, son oncle, Taras Skotinin, est un noble qui ne veut pas servir la patrie, il aime surtout ses porcs. Il est souligné que Mitrofanushka prend quelque chose de chacun d'eux.

Malgré la satire, la pièce n'était pas destinée à l'origine à être drôle. Les contemporains, en le lisant, étaient horrifiés.

La comédie, sans aucun doute, est une œuvre de l'ère du classicisme, mais avec quelques écarts par rapport aux règles canoniques. Par exemple, ici, une seule règle de la trinité est observée - l'unité du lieu, puisque toute l'action se déroule dans le domaine des Prostakov.

Les héros-masques sont présents : Sophia est la maîtresse, Starodum est le père (bien qu'il ne soit pas stupide !), Il est le héros-raisonnement, Milon est le héros-amant, Mitrofan et Skotinin sont des prétendants négatifs, Pravdin est le dieu de la voiture. Il n'y a pas de rôle secondaire ici.

Dans la pièce, comme il se doit, il y a cinq actions : l'exposition, la mise en scène, le développement du conflit, le point culminant et le dénouement (qui inclut un dénouement injustifié et une catharsis quand on a pitié de Prostakov).

Le conflit classique du sentiment et du devoir s'exprime dans le fait que les héros positifs de cette pièce vivent dans l'obéissance à la raison, à l'état et à la volonté de leurs aînés. Les négatifs deviennent esclaves de leurs sentiments, souvent mauvais et égoïstes. Bien sûr, à long terme, les goodies sont récompensés par le bonheur, et les méchants sont les perdants.

La comédie contient de nombreux patronymes parlants : Skotinin, Tsifirkin, Milon, etc.

La pièce est écrite dans un calme bas, dans une langue familière facile, en prose.

A.N. Radichtchev. Le voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou est un monument exceptionnel de la pensée sociale et de la littérature russes. Problèmes du travail. L'image du peuple dans le "Voyage". Image de fonctionnaires, propriétaires terriens, cour.

Alexandre Nikolaïevitch Radichtchev est un écrivain russe, l'un des principaux représentants de la « philosophie de l'éducation » en Russie. Est né en 1749.

A l'occasion de son couronnement de Catherine II, Radichtchev a obtenu la page. En janvier 1764, il arriva à Saint-Pétersbourg et, jusqu'en 1766, étudia dans le corps des pages. Lorsque Catherine ordonna d'envoyer à Leipzig, pour des études scientifiques, douze jeunes nobles, dont six pages des plus distingués en comportement et en réussite dans l'apprentissage, parmi lesquels se trouvait également Radichtchev. Lors de l'envoi d'étudiants à l'étranger, des instructions ont été données concernant leurs études, écrites de sa propre main par Catherine II. Le séjour de Radichtchev à l'étranger a été décrit dans sa "Vie de FV Ouchakov".

Après avoir passé cinq ans à Leipzig, comme ses camarades, il oublia grandement la langue russe. De retour en Russie, il l'étudia donc sous la direction du célèbre Khrapovitsky, secrétaire de Catherine. Après avoir terminé ses études, Radichtchev est devenu l'une des personnes les plus instruites de son temps, pas seulement en Russie. Radichtchev est entré dans le quartier général du général en chef Bruce, qui commandait à Saint-Pétersbourg, en tant qu'auditeur en chef. En 1775, Radichtchev a pris sa retraite avec le grade de second majeur. En 1778, il était de nouveau déterminé à servir dans le collège de la chambre de l'État pour un poste d'assesseur vacant. En 1788, il est muté au service des douanes de Saint-Pétersbourg, directeur adjoint, puis directeur. L'étude de la langue russe et la lecture ont conduit Radichtchev à ses propres expériences littéraires. En 1789, il publie "La vie de Fiodor Vasilyevich Ouchakov avec l'introduction de certaines de ses œuvres". Profitant du décret de Catherine II sur les imprimeries libres, Radichtchev ouvrit sa propre imprimerie chez lui et publia en 1790 son ouvrage principal : « Un voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou ». Le livre a commencé à se vendre rapidement. Ses réflexions audacieuses sur le servage et d'autres phénomènes tristes de la vie sociale et étatique d'alors ont attiré l'attention de l'impératrice elle-même, à qui quelqu'un avait apporté le "Voyage". Bien que le livre ait été publié « avec la permission du Conseil du doyenné », c'est-à-dire avec la permission de la censure établie, des persécutions ont néanmoins été soulevées contre l'auteur. Au début, ils ne savaient pas qui était l'auteur, puisque son nom n'apparaissait pas sur le livre ; mais, après avoir arrêté le marchand Zotov, dans la boutique duquel "Voyage" était en vente, ils apprirent bientôt que le livre avait été écrit et publié par Radichtchev. Il a également été arrêté. Ekaterina a réagi au livre de Radichtchev avec une forte irritation personnelle. Emprisonné dans la forteresse et interrogé, Radichtchev déclara son repentir, rejeta son livre, mais en même temps, dans son témoignage, il exprima souvent les mêmes opinions que celles citées dans Travel. Le sort de Radichtchev était décidé à l'avance : il a été reconnu coupable du décret lui-même de le traduire en justice. La chambre criminelle l'a condamné à mort. Mais "par miséricorde et pour la joie de tous", à l'occasion de la conclusion de la paix avec la Suède, la peine de mort a été remplacée par l'exil en Sibérie, à la prison d'Ilimsky, "pour un séjour désespéré de dix ans". La sœur de sa femme, E.V. Rubanovskaya, et a amené les plus jeunes (les plus âgés sont restés avec leurs parents pour faire leurs études). À Ilimsk, Radichtchev épousa E.V. Rubanovskaïa. L'empereur Pavel, peu de temps après son avènement, rendit Radichtchev de Sibérie, et Radichtchev reçut l'ordre de vivre dans son domaine de la province de Kaluga, le village de Nemtsov, et le gouverneur reçut l'ordre d'observer son comportement et sa correspondance.

Les contemporains de Radichtchev, Ilyinsky et Born, attestent de la fidélité de la légende sur la mort de Radichtchev. Cette légende dit que lorsque Radichtchev a soumis son projet libéral sur les réformes législatives nécessaires - un projet où la libération des paysans était à nouveau mise en avant, le président de la commission, le comte Zavadovsky, lui a fait une suggestion stricte pour sa façon de penser, sévèrement lui rappelant ses passe-temps précédents et évoquant même la Sibérie. Radichtchev, un homme à la santé gravement perturbée, aux nerfs brisés, a été tellement choqué par la réprimande et les menaces de Zavadovsky qu'il a décidé de se suicider, a bu du poison et est mort dans une terrible agonie. Radischev mourut dans la nuit du 12 septembre, selon l'ancien style 1802, et fut enterré au cimetière de Volkov. Pendant longtemps, le nom de Radichtchev a été interdit; il n'a presque jamais paru sous forme imprimée. Peu de temps après sa mort, plusieurs articles à son sujet sont parus, mais son nom disparaît alors presque dans la littérature et est très rare ; seules des données fragmentaires et incomplètes sont données à son sujet. Batyushkov a présenté Radishchev à son programme compilé d'essais sur la littérature russe. Ce n'est que dans la seconde moitié des années cinquante que l'interdiction du nom de Radichtchev a été levée et que de nombreux articles à son sujet ont paru dans la presse.

9. Sentimentalisme. N.M. Karamzin est le chef du sentimentalisme russe. Évolution idéologique et créative du prosateur Karamzine. « Lettres d'un voyageur russe » comme phénomène du sentimentalisme russe. Le genre de l'histoire dans l'œuvre de Karamzine. L'histoire "Pauvre Liza" comme la plus haute réalisation du sentimentalisme russe. "Histoire de l'État russe" N.M. Karamzin.

A la fin du XVIIIe siècle, la littérature apparaît une nouvelle tendance littéraire - le sentimentalisme.

Sentimentalisme (fr. sentimentalisme, du fr. Sentiment - sentiment) - mentalité dans la culture d'Europe occidentale et russe et la direction littéraire correspondante. Les œuvres écrites dans le cadre de cette direction artistique mettent l'accent sur la perception du lecteur, c'est-à-dire sur la sensualité qui se dégage de sa lecture.

Le fondateur du sentimentalisme et le plus grand écrivain de cette tendance était N.M. Karamzin - poète, prosateur, publiciste, journaliste. De nombreux poèmes, ballades et histoires lui ont valu une renommée dans toute la Russie. Ses plus grands mérites sont associés à des œuvres telles que "Lettres d'un voyageur russe", l'histoire "Pauvre Liza", "Histoire de l'État russe", ainsi qu'à la transformation de la langue littéraire.

Ayant assimilé de manière créative les éléments du sentimentalisme dans la littérature russe précédente, Karamzin était capable de justifier théoriquement les principes du sentimentalisme et de les reproduire dans sa pratique littéraire. Dans ses œuvres, le sentimentalisme noble a trouvé sa plus pleine expression.

Les caractéristiques de la prose sentimentale de Karamzin - le pathétique de l'humanité, le psychologisme, la perception subjectivement sensible de la réalité, le lyrisme du récit et le simple langage "gracieux" - se sont manifestés le plus pleinement dans ses histoires. Ils reflétaient l'attention accrue de l'auteur à l'analyse des sentiments amoureux, des expériences émotionnelles des héros, une attention accrue aux actions psychologiques.

L'intrigue de l'histoire "Pauvre Liza" n'est pas prétentieuse et est très courante dans la littérature: l'amour d'une pauvre fille et d'un jeune noble. Au cœur de l'histoire de Karamzin se trouve une situation de vie. L'inégalité sociale d'une paysanne et d'un noble a prédéterminé l'issue tragique de leur amour. Cependant, pour Karamzin, il est important, avant tout, de transmettre l'état psychologique des personnages, de créer une ambiance lyrique appropriée qui puisse évoquer un sentiment émotionnel réciproque du lecteur. Il ne se concentre pas sur les expériences sociales mentionnées dans l'histoire, les traduisant en un plan moral et éthique. Karamzin laisse seulement entendre que l'inégalité sociale complique le mariage d'un noble et d'une paysanne. Liza, dans une conversation avec Erast, dit qu'il « ne peut pas être son mari », puisqu'elle est une paysanne. Et bien que toutes les sympathies de Karamzin soient du côté de la charmante et douce pauvre Liza, sur le sort de laquelle l'auteur sensible verse des larmes, il essaie néanmoins d'expliquer l'acte d'Erast par les circonstances, le caractère du héros. Erast était doté « d'un cœur bon, bon par nature, mais faible et venteux ». Cependant, l'habitude d'une vie oisive et prospère l'obligea, par égoïsme et faiblesse de caractère, à améliorer ses affaires en épousant une riche veuve. Après avoir raconté la scène des adieux d'Erast à Liza, à qui il donne cent roubles, Karamzine s'exclame : « Mon cœur saigne à cette minute même. J'oublie l'homme d'Erast - je suis prêt à le maudire - mais ma langue ne bouge pas - je regarde vers le ciel, et une larme roule sur mon visage." Karamzin n'a pas d'évaluations sévères, pas de pathos d'indignation, et dans la souffrance des héros, il cherche la consolation et la réconciliation. Des événements dramatiques et parfois tragiques sont destinés à provoquer non pas l'indignation, la colère, mais un sentiment triste et mélancolique.

Une place importante dans l'histoire est occupée par les digressions lyriques de l'auteur, le dialogue, le monologue des héros. La manière lyrique de la narration crée une certaine ambiance. Le paysage sert cela dans l'histoire, sur fond de laquelle se déroule l'action, le paysage est en accord avec les humeurs des héros. Pour la première fois dans la prose de Karamzin, le paysage est devenu un moyen d'impact esthétique conscient - le «paysage de l'âme».

Karamzin a souvent recours à des répétitions verbales, des épithètes exprimant l'émotivité ou la contemplation des héros, et d'autres moyens poétiques expressifs.

L'importance de l'œuvre de Karamzine va au-delà du sentimentalisme, au-delà des frontières du XVIIIe siècle, puisqu'elle a eu une forte influence sur la littérature des trois premières décennies du XIXe siècle.

Dans la littérature du XVIIIe siècle, les formes anciennes ont été conservées, mais le contenu des œuvres a changé, influencé par les idées des Lumières et de la pensée humaniste.

Au début du XVIIIe siècle. Les romans ("histoires") étaient populaires, en particulier "l'histoire du marin russe Vasily Koriotsky", qui reflétait l'apparition d'un nouveau héros, militant, patriote et citoyen. Les "histoires" ont montré qu'une personne peut réussir dans la vie en raison de ses qualités personnelles, des vertus d'une personne et non de son origine. L'influence du style baroque s'est manifestée tout d'abord dans la poésie, le théâtre (représenté principalement par des pièces traduites), les paroles d'amour.

Les fondements de la théorie de la littérature russe des temps modernes ont été posés par l'écrivain et publiciste F. Prokopovich dans ses ouvrages "Rhétorique" et "Sur l'art poétique". Il a justifié les principes du classicisme primitif. Dans la littérature russe, le début de la tradition classique a été posé par les travaux d'A.D. Kantemir, poète, qui fut le premier à introduire en Russie le genre de la satire poétique, développé par le classicisme.

En littérature, à partir des années 30. l'influence du classicisme s'est manifestée. Cette direction est née sous l'influence de l'Europe occidentale, plus tôt dans le temps. Le classicisme russe obéissait aux lois européennes générales, mais il se caractérisait aussi par un intérêt prononcé pour l'antiquité et une réglementation stricte des genres. Les traductions d'auteurs anciens (en particulier Horace et Anacréon) ont gagné en popularité. Dans le théâtre et la poésie, la place dominante était donnée aux sujets anciens. La caractéristique nationale du classicisme russe était son lien plus étroit (par rapport à l'Europe occidentale) avec l'idéologie des Lumières, qui se manifestait dans le haut pathos civique de l'art.

Le classicisme a également acquis ses traits caractéristiques - le pathétique de la monarchie absolue, l'État national. La tendance du classicisme a atteint son apogée dans les odes philosophiques et solennelles de Lomonosov avec leurs idées de progrès culturel national et de monarque sage.

Le classicisme russe est représenté par les noms de M.M. Kheraskov, A.P. Sumarokov, son chef, Ya.B. Knyazhnin, V.I. noblesse et État autocratique.

Le fondateur de la nouvelle versification, qui constitue la base de la poésie russe moderne, était Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703 - 1768). Le nouveau système syllabo-tonique de versification devint un élément essentiel de la nouvelle littérature. Il est basé sur l'alternance de syllabes non accentuées et accentuées dans une ligne.

Aux origines du nouveau drame russe, l'auteur des premières comédies et tragédies russes, Alexandre Petrovitch Sumarokov (1717-1777), a créé 12 comédies et 9 tragédies, ainsi qu'environ 400 fables. Il a repris les intrigues de la plupart des tragédies de l'histoire russe, par exemple "Dmitry le prétendant".

L'influence des idées des Lumières, de la guerre paysanne de Pougatchev, puis de la Révolution française a conduit au fait que les écrivains ont consacré leurs travaux à des problèmes sociaux et politiques aigus. Denis Ivanovitch Fonvizine (1744-1792) a dénoncé l'arbitraire et l'ignorance des propriétaires terriens dans la comédie "Le Mineur". Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) a essayé dans l'ode "Felitsa" de créer l'image d'un "monarque idéal", avec lequel ses dirigeants contemporains ne pouvaient supporter la comparaison.

Le sentimentalisme a remplacé le classicisme. Il a un vif intérêt pour les expériences, les sentiments, les intérêts d'une personne ordinaire, en particulier de la classe moyenne.Le début du sentimentalisme est associé au nom de Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826). L'écrivain a pu dans son récit "Pauvre Liza" prouver la simple vérité que "les paysans savent aimer" et sont prêts à donner leur vie pour l'amour.

Le poème noble de cette époque ne se limite pas seulement aux paroles d'amour. Il connaît également des genres d'une plus grande importance sociale, par exemple la satire, dont des exemples significatifs ont été présentés pour la première fois par Cantemir, bien que même avant lui des éléments satiriques soient apparus, par exemple, dans la prose oratoire de Feofan Prokopovich, dans des vers de Simeon Polotsky. ou dans des « intermèdes », qui se montraient souvent caricaturaux sous la forme d'ennemis de la politique d'expansion féodale.

Dans les œuvres de Lomonosov et de Kantemir, des genres plus anciens ont pris forme - une ode solennelle et une satire. Le travail de Trediakovsky a fourni des exemples de prose fictive, d'épopée poétique et a jeté les bases de la formation du système de genre des paroles.

Sumarokov et ses partisans ont suivi la ligne des paroles, et en particulier la ligne de la comédie "déclin" de haut niveau. La théorie de Lomonosov classait la comédie dans la catégorie des genres bas, lui permettant une plus grande liberté par rapport aux "règles" et ainsi "abaissant" le classicisme en elle. La large littérature de la noblesse n'a pas manqué d'user de cette relative liberté. Sumarokov dans son "Épître à la poésie" accorde une grande attention à la comédie, à laquelle il se donne une tâche didactique : "la propriété de la comédie à se moquer de l'humeur est de la faire rire et d'utiliser sa charte directe".

N.M. Karamzin a écrit dans le genre du voyage sentimental, histoire sentimentale.

Dans un certain nombre d'œuvres appartenant au genre du classicisme, des éléments de réalisme sont clairement visibles. DI Fonvizin dans ses comédies « Brigadier » et « Mineur » a décrit avec réalisme et justesse la vie des domaines des propriétaires terriens, décrivant les coutumes de leurs propriétaires, sympathisant avec le sort des paysans, dont la position exigeait, à son avis, un soulagement en adoucissant la mœurs de la noblesse, ainsi que ses lumières...

Alexandre Nikolaïevitch Radichtchev (1749-1802) sous forme artistique, dans ses œuvres, a posé le problème de la nécessité d'éliminer le servage et l'autocratie. Dans le livre "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou", qui combine le genre du voyage avec une histoire sensible, ils reçoivent des images saisissantes d'anarchie et d'arbitraire.

Le début du XVIIIe siècle est une période importante dans la formation de la langue littéraire russe. La littérature de l'ère pétrine se distinguait par une grande diversité linguistique, ainsi que la langue slave de l'Église, des mots étrangers y étaient activement utilisés, dont beaucoup ont également survécu dans le russe moderne.

Tout d'abord, la poétique classique russe a développé des questions de langage poétique, qui devaient être adaptées à de nouvelles tâches.

Normes lexicales de la langue littéraire au milieu du XVIIIe siècle. ont été commandés par M.V. Lomonossov. Dans son traité Sur l'utilisation des livres d'église en langue russe (1757), il a utilisé le schéma de diviser la langue littéraire, connue depuis l'antiquité, en trois styles : haut, moyen et bas. Son point de départ était l'utilisation de "dictons slaves". Mais sa réforme préserva la conventionnalité du langage du livre, qui différait du langage courant.

Le classicisme est représenté le plus vivement par les travaux de Lomonosov, qui a promu dans ses travaux théoriques ("Rhétorique", "Sur l'utilisation des livres d'église en langue russe", "Lettre sur les règles de la poésie russe", etc.) le magnifique , grand art de la parole, moralisateur, qui doit favoriser la résolution des problèmes d'ordre étatique. Dans l'œuvre de Lomonosov, artistiquement posé et résolu les problèmes que la littérature du début du siècle a naïvement et timidement mis en avant, plaidant pour le renforcement et l'expansion de la base socio-économique de la Russie féodale. Sans quitter le cadre du genre de la haute poésie, il a utilisé une ode, et en partie une tragédie et une épopée, pour propager la tendance d'une monarchie féodale-absolutiste, militaro-bureaucratique dans ses formes « culturelles » européennes.

Le plus grand poète de la fin du XVIIIe siècle. considérer G.R. Derjavine. Son mérite a été la démocratisation de la parole poétique, combinant le style « haut » avec le « bas », qui a introduit des éléments de la langue parlée dans la poésie. Dans la formation d'une nouvelle langue littéraire, les écrivains sentimentaux, en particulier N.M. Karamzine. Mais, ayant proclamé la convergence de la langue littéraire avec la langue parlée, ils se sont laissés guider par la « langue des salons ». Par conséquent, leurs innovations ne sont pas devenues la direction principale de la formation de la langue littéraire.

Une autre direction était l'orientation vers le livre Langue slave, défendu par A.S. Shishkov, qui a contribué à la préservation des racines nationales de la langue. Au début du 19e siècle. les différends sur le développement de la langue russe sont devenus une partie de la vie culturelle de la société, ce qui était un indicateur de la croissance de la conscience de soi nationale.

Le chercheur de la littérature du XVIIIe siècle, docteur en philologie, le professeur V.I.Fedorov nomme quatre périodes :

«Je période - la littérature de l'époque de Pierre le Grand. Il est encore de nature transitoire. La caractéristique principale est le processus intensif de « sécularisation » (c'est-à-dire le remplacement de la littérature par la littérature religieuse profane).

La période II (1730-1750) se caractérise par la formation du classicisme, la création d'un nouveau système des genres, le développement en profondeur de la langue littéraire.

Période III (années 1760 - première moitié des années 70) - poursuite de l'évolution du classicisme, épanouissement satire, l'émergence de conditions préalables à l'émergence du sentimentalisme.

IV période (le dernier quart de siècle) - le début de la crise du classicisme, la formation du sentimentalisme, le renforcement des tendances réalistes. "

Dans une courte conversation, l'enseignant peut parler de chacune des périodes. Dans ce cas, les particularités de ces genres qui existaient à cette époque sont intéressantes et les élèves de troisième doivent se souvenir d'au moins deux ou trois noms d'écrivains. Par exemple, on peut dire qu'au cours de la première période, une nouvelle solution au problème de la personnalité a été élaborée ; les genres principaux étaient le premier journal publié "Vedomosti", et la prose oratoire et les traités politiques ("Raisonnement ..." de P. Shafirov, "Règlements spirituels" et "Vérité de la volonté des monarques" de Feofan Prokopovich, sermons dirigés contre les réformes de Pierre Ier, Mikhaïl Avraamov, Stefan Yavorsky), des manuels sont apparus ("Arithmétique, c'est-à-dire la science des nombres" de L. Magnitsky), le drame apparaît ("comédie horomina" sur la Place Rouge, école théâtre). Il est intéressant, comme le notent les chercheurs, que Pierre Ier ait voulu des pièces touchantes, mais « sans cet amour, qui se colle partout ». De nombreuses pièces traduites sont apparues (la comédie de Molière "About the Doctor Bit", "Amphitrion"). La meilleure pièce de théâtre scolaire était considérée comme la tragi-comédie de Feofan Prokopovich "Vladimir". Le héros de la pièce de Prokopovitch est glorifié comme un réformateur. La poésie de cette période était également riche (D. Rostovsky, F. Prokopovich et autres).

Le genre de l'histoire ("histoire") a acquis une importance particulière - "L'histoire du cavalier russe Alexander", "L'histoire du marin russe Vasily Koriotsky et de la belle princesse Héraclius du pays Florensky". Toutes les œuvres sont caractérisées par la diversité linguistique, la barbarie, le slavisme.

Le chiffre le plus frappant, l'un des plus instruit les gens de cette période étaient F. Prokopovich ("Poétique", "Rhétorique"), qui a clairement formulé ses vues artistiques et esthétiques. Il croyait que la poésie devait enseigner non seulement aux citoyens ordinaires, mais aussi aux dirigeants eux-mêmes. On sait que la Poétique de Prokopovitch a été étudiée par Lomonosov sous forme manuscrite et n'a été publiée qu'en 1786.

Il est important de souligner dans l'histoire et l'évaluation de VG Belinsky de Kantemir : il « a été le premier à donner vie à la poésie ».

Un autre nom significatif de cette période est VK Trediakovsky (1703-1769), l'auteur des œuvres "Poèmes louables pour Paris" et "Poèmes louables pour la Russie", "Élégie sur la mort de Pierre le Grand". Sa contribution au développement de la littérature russe et à la formation du classicisme, selon les critiques littéraires, commence avec la publication de "Une balade sur l'île de l'amour". Dans l'ode « Sur l'impermanence du monde », l'auteur nous amène à l'idée qu'il n'y a rien de permanent et d'éternel dans le monde sauf Dieu. La première ode, écrite selon les règles du classicisme européen, s'appelait "Une ode solennelle à la reddition de la ville de Gdansk", et le poème "La chaleur du printemps" est considéré comme le meilleur. La plus grande œuvre est Tilemahida. Radishchev a écrit : « Trediakovsky sera creusé de la tombe envahie par la mousse de l'oubli, et dans Tilemakhid, il y aura de bons vers et seront fournis à titre d'exemple.

Grand scientifique et poète M. V. Lomonossov(1711-1765) - l'un des premiers théoriciens du classicisme, scientifique expérimental, artiste-auteur d'une image en mosaïque sur la bataille de Poltava, créateur d'odes solennelles, réformateur de la langue et auteur de "Lettres sur les règles de la poésie russe », « Un bref guide de l'éloquence », « Grammaire », La théorie des trois calmes. V. I. Fedorov souligne que Lomonosov « s'est battu avec passion pour une nouvelle patrie puissante et majestueuse, prospère en science et en industrie, capable de défendre ses frontières et d'apporter la paix à ses concitoyens ». Les opinions éducatives et l'attitude démocratique de Lomonosov se reflétaient dans son activité poétique, dans le contenu de ses œuvres. Le thème de la patrie était le principal dans le genre principal de sa poésie - les odes. Le poète est convaincu que les sciences qu'il a glorifiées dans ses œuvres rendront les gens heureux, c'est pourquoi il agit en défenseur infatigable et farouche des lumières. L'héritage du poète et du scientifique est vaste et progressif, ce qui a donné à Belinsky le droit d'appeler Lomonosov "Pierre le Grand de la littérature russe".

Lomonosov et Trediakovsky ont fondé deux lignes dans le développement de la poésie russe - principale et latérale, l'une associée à la floraison du tétramètre iambique, l'autre - aux recherches expérimentales et à l'enrichissement du rythme de la poésie russe.

Enfin, le dernier écrivain important de cette période est Alexandre Petrovitch Sumarokov (1717-1777), qui est également entré dans l'histoire de la littérature comme l'un des théoriciens du classicisme russe (épîtres « Sur la langue russe », « Sur la poésie »), comme l'auteur de paroles d'amour (chansons, eclogies, idylles, élégies), proches du langage parlé, comme l'auteur de tragédies (9 tragédies - "Khorev", "Hamlet", "Sinav et Truvor", "Artiston", "Semira ", "Dimiza", "Vysheslav", "Dimitri le prétendant", "Mstislav"), qui l'ont glorifié. (Les lycéens pourront en lire certains et comprendre que l'essentiel en eux est la lutte entre la passion et la raison, le devoir et les sentiments personnels.)

Il est l'auteur de comédies ("Guardian", "The Cunning", "Poisonous"), enfin, l'auteur de fables (il a écrit, comme vous le savez, environ 400 fables - "Legless Soldier", "Patience", "War des Aigles", "Les Coléoptères et les Abeilles", "La Chouette et la Comptine", etc.). V.I.Fiodorov considère Sumarokov comme l'ancêtre du genre de la fable poétique. "Sumarokov a eu beaucoup de succès auprès de ses contemporains, et sans talent, vous ne pourrez pas avoir de succès à aucun moment", a écrit V. G. Belinsky (Poln. Sobr. Soch. - M., 1956. - T. X . - P. 124).

Au cours de la troisième période (1760 - première moitié des années 70), le rôle des relations mercantiles dans la société s'est accru et la domination de la classe noble s'est accrue. PN Berkov a caractérisé cette période de la littérature comme suit : « L'expression littéraire et stylistique... de l'époque des Lumières russes - au total, on pourrait appeler le pré-romantisme... ». En même temps, ayant compris le "mécanisme russe de la poésie", les poètes font preuve d'une ingéniosité exceptionnelle dans la création de diverses formes poétiques.

Au cours de cette période de la littérature du XVIIIe siècle, les genres parodiques se développaient activement, des poèmes humoristiques de V.I. Chulkov ("Et ça, et sio"), VV Tuzov ("Mixer"), NI Novikov ("Truten", "Vide", "Peintre ").

Parallèlement, MM Kheraskov, le créateur de Rossiada, épopée nationale russe, ainsi que de nombreuses tragédies et drames (La Religieuse vénitienne, Borislav, Fruits des sciences, etc.) faisait son œuvre.

La littérature du dernier quart du XVIIIe siècle s'est développée dans une période de bouleversements, d'explosions sociales, de révolutions étrangères (américaine, française). Dans la quatrième période, l'opéra-comique fleurit, l'œuvre de DI Fonvizin (1745-1792) - auteur de nombreuses fables ("Fables morales avec explications de M. Golberg"), de la pièce "Brigadier" et de la célèbre comédie "Le Mineur".

L'œuvre de G.R.Derzhavin (1743-1816) appartient également à la dernière période ; il a écrit de nombreux poèmes et odes célèbres ("Ode pour l'anniversaire de Sa Majesté, composée pendant la guerre et la révolte de 1774", "Felitsa"). Les écoliers connaissent déjà des œuvres du poète telles que "The River of Times", "Recognition", "To Rulers and Judges".

Derjavin fut le premier à introduire le vocabulaire familier et vernaculaire dans la poésie ; il renforça les fondements démocratiques de la langue littéraire. Belinsky a défini son rôle dans la littérature russe comme suit : « Une nouvelle période de la poésie russe commence avec Derjavin, et comme Lomonosov était son prénom, Derjavin était le second. En la personne de Derjavin, la poésie russe a fait un grand pas en avant."

Les noms d'A.N. Radichtchev (1749-1802), l'auteur du célèbre "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou", le célèbre fabuliste I.A.Krylov (1769-1844), parmi lesquels figurent également des tragédies ("Philomela", " Cléopâtre"), comédie ("L'écrivain dans le couloir", "Pranksters", plus tard - "Fashion Shop", "Une leçon pour les filles").

N. M. Karamzin (1766-1826) a dirigé la ligne sentimentale-romantique dans la littérature. Selon V.G.Belinsky, il a jeté les bases du journalisme, de la critique, de l'histoire, du roman, de l'histoire historique, du journalisme. Il possède des traductions de Shakespeare, des œuvres aussi importantes que "Pauvre Liza", "Natalia, la fille du boyard", paroles. Tout cela a permis à AS Pouchkine de dire : « La pure et haute gloire de Karamzine appartient à la Russie, et pas un seul écrivain avec un vrai talent, pas un seul scientifique, même de ceux qui étaient ses adversaires, n'a refusé de lui donner un profond respect et une profonde gratitude. ."

Belinsky croyait que Karamzin « a créé une langue littéraire éduquée en Russie », était capable de « donner envie au public russe de lire des livres ».

I. I. Dmitriev (1760-1837) - auteur-compositeur, satyre, fables. Ses chansons étaient particulièrement populaires ("La colombe grise gémit ...", "Qu'est-ce que tu as, ange, est-elle devenue? ..." ses contemporains l'appelaient le Russe La Fontaine ("Deux colombes", "Chercheurs de fortune ", "Poisson Volant", "Chat, Hirondelle et Lapin", "Sauge et Paysan", etc.).

« Un héritage important et utile a été laissé par les écrivains russes du XVIIIe siècle. Ils ont montré à quoi ressemblait la vie de leurs contemporains, ce qu'elle aurait pu être et ce qu'elle ne devrait pas être ", écrit VI Fedorov dans le manuel " Littérature russe du XVIIIe siècle " pour les futurs professeurs de littérature, d'où nous avons cité plusieurs fragments qui sont importants pour les élèves de neuvième année et leur compréhension correcte de la littérature russe du XVIIIe siècle.

Demandez à certains élèves de préparer des histoires courtes sur la vie d'un écrivain, tandis que d'autres lisent un extrait d'une comédie ou d'une histoire, des histoires sur une œuvre particulière.

Une telle préparation de la leçon contribuera à la rendre aussi utile et intéressante que possible.

Les plans de chaque histoire et exposition peuvent être discutés collectivement.

Pour le travail conjoint de l'enseignant et des élèves, il est également important les questions qui seront posées aux écoliers lors de la discussion d'histoires, de rapports, de messages sur la littérature russe du XVIIIe siècle. Il peut s'agir non seulement de questions de test, mais également de questions d'un quiz, d'un concours. Par exemple:

I période - littérature du temps de Pierre.

Quelle est la particularité de cette période ? Quelles éditions sont typiques pour cette époque ? Nommez les manuels qui ont commencé à être publiés. Quels sont les noms des écrivains de cette période dont vous vous souvenez ?

II période - la formation du classicisme, la création d'un nouveau système de genre.

Quelle est la particularité de la seconde période, dont les noms d'écrivains sont particulièrement significatifs pour nous ?

Qui a écrit le « mot d'éloge » en poésie pour Paris et la Russie ?

Qui a combiné de nombreux talents et qui Belinsky a-t-il appelé Pierre le Grand de la littérature russe ?

Qui peut être appelé le théoricien du classicisme russe ? Qui possédait des œuvres de genres aussi différents que des chansons, des eclogs, des idylles, des élégies, des tragédies et des fables, qui, selon Belinsky, eurent un immense succès auprès de leurs contemporains ? (Sumarokov.)

Périodes III et IV - l'évolution du classicisme, la floraison de la satire, les conditions préalables à l'émergence du sentimentalisme.

Quelle est l'essence de ces périodes pour le développement de la littérature russe ? Quels sont les noms des écrivains ?

Comment comprenez-vous les déclarations selon lesquelles, en la personne de Derjavin, la poésie russe a fait un grand pas en avant ?

Pourquoi, comme le pensait Pouchkine, on ne pouvait refuser à Karamzine ni respect ni gratitude ?

Quels autres écrivains du XVIIIe siècle connaissez-vous ?

Qui lit mieux et pourquoi ? Donnez votre avis.

Quelle histoire sur l'écrivain de ce siècle a le plus satisfait les auditeurs ?

Fedorov V.I.Littérature russe du XVIIIe siècle. - M., 1990.
Moskvitcheva G.V. Classicisme russe. - M., 1986.
Stennik Yu.V. Satire russe du XVIIIe siècle. - L., 1985.
Orlov P.A. Le sentimentalisme russe. - M., 1977.
Tatarintsev A.G. Fils de la patrie : sur l'étude de la vie et de l'œuvre de Radichtchev. - M., 1981.
Korovin V.I. Poète et Sage : Un livre sur Ivan Krylov. - M., 1996.
Stepanov N. L. I. A. Krylov : Vie et travail. - M., 1958.
Osetrov Evgeniy. Trois vies de Karamzin. - M., 1985.
Littérature russe du XVIIIe siècle / Comp. G.P. Makogonenko. - L., 1970 (cette anthologie contient les principales œuvres d'écrivains du XVIIIe siècle - F. Prokopovich, A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov, M. Kheraskov, I. Barkov, N. Novikov , D. Fonvizin, G. Derzhavin, I. Krylov, A. Radishchev, I. Dmitriev, N. Karamzin et autres).
Poésie russe du XVIIIe siècle / Comp. G.P. Makogonenko. - M., 1972.