Divers Timbres littéraires. À propos des dangers et des avantages des timbres

25.04.2019

Un cachet littéraire est un phénomène de parole qui se produit dans les textes d'œuvres littéraires, où il est reproduit mécaniquement, remplaçant quelque chose qui pourrait refléter l'initiative créatrice de l'auteur en tant qu'artiste des mots, surmontant la résistance du matériau, et un participant à la formation du langage fiction ou langage poétique.

S.G. Barkhudarov

Je vais commencer par ce que j'ai aimé.

Nous pensons que si vous souhaitez écrire un roman fantastique, vous devez d'abord passer cet examen. Même une seule réponse « oui » à l’une de nos questions signifie un échec et vous pouvez immédiatement abandonner votre entreprise « prometteuse ».

Divulgacher

1. Rien d’important ne se passe dans les 50 premières pages de votre histoire ?

2. Votre personnage principal est originaire d'un village, mais ses parents sont inconnus ?

3. Personnage principal- héritier du trône, mais lui-même ne s'en doute pas ?

4. Votre création parle-t-elle d'un jeune héros qui grandit, acquiert des pouvoirs incroyables et va finalement vaincre un méchant super-duper ?

5. Votre travail raconte-t-il le fait d'aller au bout du monde pour trouver un artefact ancien qui sauvera le monde ?

6. Qu’en est-il de celui qui est capable de détruire ce monde ?

7. L'intrigue de votre livre tourne autour ancienne prophétieà propos de l'Élu qui sauvera le monde, et avec lui tous les autres, en dirigeant les Forces du Bien ?

8. Y a-t-il au moins un personnage dans votre œuvre qui existe uniquement pour apparaître de manière inattendue et fournir des informations aux personnages ?

9. L’un de vos personnages est-il en réalité un dieu déguisé ?

10. Le méchant principal, maléfique et super-duper, est secrètement le père du personnage principal ?

11. Votre monde est-il gouverné par un roi de bonne humeur dirigé par le nez par un sorcier maléfique ?

12. L'expression « magicien oublieux » décrit-elle au moins un des personnages de votre roman ?

13. Qu’en est-il d’un « guerrier puissant, mais ennuyeux et bon enfant » ?

14. N'existe-t-il pas un « sorcier sage et mystérieux qui refuse d'engager pleinement les personnages dans un plan d'action pour ses propres raisons mystérieuses » ?

15. Les femmes dans votre travail passent beaucoup de temps à se soucier de leur apparence, surtout quand un homme apparaît à proximité ?

16. Est-ce qu'au moins une femme est introduite dans le roman dans le seul but d'être d'abord kidnappée puis sauvée ?

17. Y a-t-il au moins une femme dans le texte uniquement pour représenter les idéaux féministes ?

18. Les mots « une fille de cuisine maladroite qui est bien meilleure avec une poêle à frire qu'avec une épée » s'appliquent-ils à au moins une femme dans le livre ?

19. Et les mots « un guerrier intrépide qui est plus adapté à une épée qu'à une poêle à frire » ?

20. Au moins un personnage de votre livre peut-il être décrit comme un « nain sévère » ?

21. Que pouvez-vous dire d'un demi-elfe, déchiré entre son sang humain et elfique ?

22. N'avez-vous pas fait de l'elfe et du nain des amis inséparables, juste comme un geste original ?

23. Tous les personnages mesurant moins d'un mètre et demi n'existent-ils que pour des rôles comiques ?

24. Êtes-vous sûr que les navires ne servent qu'à deux fins : la pêche et le vol ?

25. Savez-vous quand ils ont commencé à utiliser le lieur à foin ?

26. Sur la carte que vous avez dessinée pour le roman, y a-t-il des endroits tels que les « Terres brûlées », la « Forêt de la terreur », la « Forêt sauvage du désespoir » ou tout ce qui contient le mot « Destruction » ?

27. Le prologue de votre travail ne peut être compris que lorsque vous avez lu le livre en entier... et peut-être même alors - pas tellement ?

28. Est-ce le premier livre d'une trilogie prévue ?

29. Qu’en est-il des cinq et dix-logies ?

30. Votre travail est-il plus épais que l'annuaire téléphonique de New York ?

31. Il ne se passe absolument rien dans le tome précédent, mais vous expliquez cela par le fait qu'il y a encore beaucoup de livres entre vous et la fin ?

32. Écrivez-vous déjà des préquelles pour des séries de livres qui n’ont même pas encore commencé ?

33. Votre nom est Robert Jordan, et pour en arriver là, vous avez braillé comme un chien galeux ?

34. L'histoire est-elle basée sur une aventure que vous avez jouée à Dengen ?

35. Dans votre travail, il y a des personnages transférés à monde féérique du réel ?

36. Est-ce qu'au moins un de vos personnages principaux a une apostrophe dans son nom ?

37. Au moins l'un des personnages principaux a-t-il un nom sensiblement plus long que trois syllabes ?

38. Ne vous semble-t-il pas étrange que, lorsque vous décrivez deux personnages d'un même petit village isolé, vous appeliez l'un « Tim Umber » et l'autre « Beltuzalanthal al » Greenscock » ?

39. Y a-t-il des orcs, des elfes, des gnomes et des halfelins dans votre monde ?

40. Qu'en est-il des « orkens » ou des « gnomes » ?

41. L'un de vos noms de race est-il précédé du préfixe « demi- » ?

42. Dans une partie de votre œuvre, les personnages prennent-ils un raccourci, descendant dans les anciennes mines des gnomes ?

43. Vous décrivez scènes de bataille après y avoir joué dans votre RPG préféré ?

44. Avez-vous fait une description de tous vos personnages principaux en fonction des paramètres de votre RPG préféré ?

45. Écrivez-vous ce livre au nom de Wizards of the Coast ?

46. Les auberges dans votre œuvre existent-elles uniquement pour que les personnages aient un endroit où se battre ?

47. Pensez-vous que vous savez tout sur la féodalité, mais en réalité ce n'est pas du tout vrai ?

48. Les personnages sont-ils occupés à faire des allers-retours la plupart du temps ?

49. L'un de vos personnages pourrait dire aux autres quelque chose qui les aidera dans leur voyage, mais ne le fera pas parce qu'il ne veut pas qu'ils ruinent le plan ?

50. Vos sorciers lancent-ils des sorts qui ressemblent sans aucun doute à une « boule de feu » ou à un « éclair » ?

51. Utilisez-vous le terme « mana » au moins une fois dans votre travail ?

52. Utilisez-vous le terme « courrier à l'échelle » ?

53. Et, que Dieu vous aide, avez-vous vraiment utilisé le terme « points de vie » ?

54. Savez-vous combien pèsent les pièces d’or ?

55. Êtes-vous sûr qu'un cheval peut galoper toute la journée ?

56. Dans votre travail, quelqu'un : se bat d'abord avec des ennemis pendant deux heures d'affilée, vêtu d'une armure de plaques, puis monte à cheval pendant encore quatre heures, après quoi il a assez de force pour séduire poliment une serveuse lubrique dans les plaisirs du lit ?

57. Votre personnage possède-t-il une hache, un marteau, une lance ou une autre arme magique qui lui revient après l'avoir lancée ?

58. Dans votre livre, est-ce que quelqu'un est transpercé avec un cimeterre ?

59. Est-ce que quelqu'un dans votre livre est poignardé malgré le port d'une armure de plaques ?

60. Êtes-vous sûr que toutes les épées pèsent au moins cinq kilogrammes ?

61. Votre héros tombe amoureux d'une femme inaccessible belle femme, qui, au final, prend d'assaut ?

62. La plupart de Les blagues dans votre travail sont-elles basées sur des jeux de mots ?

63. Votre héros est-il capable de résister à de nombreux coups d'un équivalent fantastique d'un marteau de dix kilogrammes, mais a toujours peur d'une fille fragile avec un couteau ?

64. Êtes-vous vraiment sûr qu'une personne a généralement besoin de plus d'une flèche dans la poitrine pour mourir ?

65. Vous ne savez pas qu'un ragoût met plusieurs heures à cuire, et qu'on ne peut pas l'appeler « Dieu sait quoi, mais il fera l'affaire sur la route » ?

66. Dans votre travail, il y a des barbares nomades vivant dans la toundra et buvant un baril d'hydromel après l'autre ?

67. Etes-vous sûr que « hydromel » n'est qu'un drôle de nom pour la bière ?

68. Dans votre travail, existe-t-il de nombreuses races différentes, chacune ayant exactement un État, un dirigeant et une religion ?

69. L’association de personnes la plus disciplinée et la plus nombreuse dans votre monde est la guilde des voleurs ?

70. Le méchant principal exécute-t-il des serviteurs fidèles pour les moindres délits ?

71. Parlez-vous de guerriers qui se battent constamment, mais traînent partout avec eux un barde, qui ne sait pas du tout se battre, mais qui joue très bien du luth ?

72. Le « commun » est-il la langue officielle dans votre monde ?

73. Toutes les zones environnantes de votre travail sont remplies de tombeaux et de cryptes qui regorgent de toutes sortes d'artefacts magiques et que personne n'a pensé à piller au cours des cent dernières années ?

74. Votre travail est juste bref récit"Le Seigneur des Anneaux"?

75. Maintenant, relisez ces points et répondez honnêtement !!!

Je viens de découvrir que je n'ai pas encore publié cet article sur BS. Bien que cet article soit peut-être paru dans l’un de nos magazines, il a peut-être été écrit pour un écrivain typique. Pour être honnête, je ne m'en souviens pas :D

Timbre littéraire- c'est le fléau de tout auteur, qu'il soit débutant ou avancé. Mais beaucoup ont du mal à comprendre de quoi il s’agit et comment y faire face, et certains se posent sérieusement la question « Est-ce nécessaire ?

Timbre littéraire- c'est un cliché sur lequel des auteurs novices tentent de construire un texte, croyant sincèrement que c'est l'arc manquant qui manque tant à l'œuvre.
Allumé. timbre vous pouvez nommer une phrase ou même une phrase que vous pourriez rencontrer dans des œuvres différents auteurs, en écrivant différents genres.
Un timbre littéraire est comme une pièce de puzzle, couvrant les trous manquants et exprimant parfois une image complète.
Et en même temps, l’empreinte littéraire n’est plus une « bête » mystérieuse qui ne surprend personne.

Ce concept peut être divisé en deux types : le tampon d’intrigue et le tampon linguistique. Et, à mon humble avis, chaque type a ses avantages et ses inconvénients.
Si nous parlons de clichés de l'intrigue, alors la formule est dérivée il y a longtemps :

1. Une personnalité exceptionnelle, une sorte de « héros byronien », se distinguant des autres par certaines qualités ou connaissances particulières.
Mais ce point est difficile à qualifier d'inconvénient, car lire sur une personne ordinaire sans roi dans la tête, sans conflit avec la société, avec lui-même ou sans capacités particulières n'est tout simplement pas intéressant. Dans ce cas, le genre détermine le caractère du héros et son comportement. Si dans une dystopie le personnage combat le système en fonction de ses capacités, alors dans le fantasme de l'épée et de la sorcellerie, le héros est différent. compétences spéciales ou, à l'inverse, une incapacité atypique.
Prose hors genre en ce problème faible sensibilité à de tels cachets de personnalité. Si nous parlons de paroles, alors le héros intangible, que personne ne comprend, se retrouve dans six poèmes sur dix.

2. Chemin. Le personnage principal, surmontant toutes les difficultés, s'avance obstinément vers un objectif spécial, dispersant les méchants en cours de route ou les combattant dans un combat loyal. L'équité du combat est un point discutable, car si le personnage principal est impliqué dans le combat, alors nous sommes absolument sûrs qu'il ne mourra pas au tout début et vivra certainement jusqu'à la fin de l'histoire (à moins que l'auteur, bien sûr, c'est Martin ou son disciple-imitateur).

Si les deux clichés précédents peuvent être classés parmi les clichés courants que l'on retrouve dans de nombreux ouvrages, alors il n'en existe pas non plus de clichés moins populaires. Par exemple, les réflexions du héros sur le chemin vers un grand Objectif (ou même le refus initial et le doute de soi : « Mais comment un petit hobbit peut-il faire face à une telle mission ? »), le fait de tomber amoureux du principal antagoniste, la présence de un « sage » (une chenille peut aussi jouer ce rôle, en fumant un narguilé), une vengeance pour les parents décédés, sauvant tout et tout le monde, même si le monde était au bord de la destruction. Après cela, en règle générale, le héros commence à mourir, mais une belle jeune fille ou une jeune fille tout aussi merveilleuse se jette sur sa poitrine et remplit de larmes toute la poitrine de la personne presque sans vie, ce qui peut avoir un effet miraculeux.

De tels clichés peuvent être répertoriés à l'infini, et c'est bien quand l'auteur voit et comprend son erreur. Mais la question « est-ce une erreur ? pour de nombreux écrivains, cela restera controversé. Je crois qu'un écrivain peut vraiment apprécier ses personnages et son intrigue, même si les personnages sont des copies conformes de beaucoup d'autres, et qu'une intrigue similaire peut être trouvée dans un livre sur l'étagère des best-sellers. L'auteur peut avoir un style vraiment étonnant ou des pensées profondes, flottant dans une brume ornée entre les lignes. Et le lecteur s'obstine souvent à se perdre dans son propre monde et ne veut pas ouvrir les différentes facettes de la littérature en demandant à Google les noms de livres d'un certain genre. "Un livre semblable à..." - au moins une fois chacun de nous a commencé son voyage vers une nouvelle œuvre avec ces lignes. Est-ce mauvais ? C'est à vous de décider.

Cependant, revenons à la discussion sur l'essentiel, à savoir le cachet stylistique du discours (ci-après RSS). De quel type de fruit s’agit-il et avec quoi est-il consommé ?

En fait, il s'agit d'une clarification inutile et non originale qui peut facilement être remplacée ou jetée, mais l'auteur est sincèrement convaincu qu'elle est belle et littéraire de toute façon (souvent formulée intuitivement).
Ce cliché peut également être divisé en deux types : discours et stylistique.
Si l'on considère ces types en parallèle, alors un cachet stylistique est une erreur de style dans le texte qui, de l'avis de l'auteur et de certains lecteurs, confère au texte une certaine beauté. Il existe un grand nombre de ces erreurs, je propose d'en étudier (se souvenir) certaines d'entre elles :

1 . Les paronymes sont des mots qui se ressemblent mais qui ont des significations différentes. Par exemple, linguistique-linguistique, égal-égal, fournir-présent, acquérir-maître et autres. Convenez que l'utilisation incorrecte des mots ci-dessus peut conduire à une compréhension erronée du sens : « Après avoir fourni le nouveau venu à son entourage, M. X s'est à nouveau assis sur la chaise » (après avoir fourni - ayant donné à utiliser, est-ce que vous vous sentez l'ironie ?).

2 . La tautologie est un mot, un terme, une définition qui répète quelque chose précédemment écrit sous une forme différente. Il est très courant d’utiliser un nom en conjonction avec un adjectif. « Huile huile » est facile à remarquer dans le texte, dites-vous. Oui, si des mots similaires se trouvent à proximité : « Parallèlement à ces raisons, il a été guidé par plusieurs autres. (à côté de près)" . Il serait plus logique d’écrire « Parallèlement à ces raisons, il a été guidé par d’autres ».

3 . Enchaîner des mots dans des formes de cas identiques et proches les uns des autres. Pour bien comprendre, je donnerai immédiatement un exemple : « Afin d'éviter toute possibilité de danger ». De telles chaînes de mots créent un texte monolithique et incompréhensible. De plus, les auteurs commettent parfois des erreurs dans les cas eux-mêmes. Pour faire tomber cette toile d'araignée, vous pouvez utiliser les conjonctions « pour que », « qui » ou jeter un mot encombrant.
Solution : « Pour éviter le danger »

Non seulement les auteurs commettent parfois des erreurs avec les cas eux-mêmes, mais ils mettent également côte à côte des cas identiques. Par exemple,
Afin d'éviter toute possibilité de danger... (exemple pas le mien).
Afin de faire tomber cette toile, vous pouvez utiliser les conjonctions « pour que », « qui », mais n'en faites pas trop, ce qui sera également considéré comme une erreur.
Solution:
Pour éviter le danger...

En général, des erreurs de style que l'on peut facilement qualifier de clichés grande quantité. Mais hélas, j'ai des règlements, alors passons aux erreurs de discours.

Un timbre vocal est un cliché qui comprend des mots, des phrases, des phrases et des images « à la mode ». Ce représentant est peut-être l’un des clichés littéraires les plus sérieux et les plus dangereux. Un écrivain qui utilise de tels mots ne peut pas développer son propre style ni créer l’individualité d’un auteur, car il utilise des expressions qui sont déjà devenues des clichés dans l’histoire. Par exemple, « le gel est devenu plus fort », « sauter comme une balle », « les pas ont résonné fort », « a marché jusqu'au bout », « la poitrine s'est élevée », « le regard d'aigle », « l'âme russe mystérieuse », « faire yeux », « tomber dans des câlins », « blonde avec yeux bleus" et, croyez-moi, bien d'autres !

J'ai déjà souligné les méfaits de tels mots-clés : l'auteur ne développe pas son style, tandis que les étagères sont surchargées de « littérature », comme si elle était écrite par le même écrivain. L'utilisation de tels « phraséologismes » est le problème de tout auteur novice, et cela ne peut être évité, il faut se battre. Cependant, c'est très pratique pour le lecteur : il n'est pas nécessaire de se fatiguer le cerveau, car de tels clichés évoquent des images familières en raison de leur popularité. C'est pourquoi j'ose qualifier ce cliché de dispositif littéraire (que les philologues me comblent de tomates pourries et de vieilles pantoufles) utilisé par l'auteur pour établir un lien avec le lecteur. Plus l’écrit est simple, accessible et familier, plus l’ouvrage aura de lecteurs.

Malheureusement, peu de gens pensent à la polyvalence de la littérature, à la dualité des sens, à la possibilité de réfléchir sur la même scène avec différents angles. Peu de gens s'intéressent à ce que l'auteur voulait exactement transmettre, et la plupart ont soif d'une histoire « frontale ». Est-ce que ça se développe littérature moderne? Non. Y a-t-il une chance d’obtenir une véritable reconnaissance avec un récit comme celui-ci ? Non. Si le texte est basé sur les clichés ci-dessus, alors votre travail sera qualifié de « lecture légère », qui n'entrera jamais dans les annales littéraires. Cependant, vous pouvez discuter.

Les éditeurs, les critiques et même les lecteurs adorent rechercher des clichés. Parfois, il semble que cette recherche s'apparente à la cueillette de champignons. "Regardons ici... - il se cache probablement, ma chérie !" Et s’il se cache/est retrouvé, ils le rayent immédiatement et lèvent les mains : « Eh bien, mon ami, c’est de la graphomanie !
Je suis tombé sur l'article « Timbres - « pour » ou « contre » » http://zhurnal.lib.ru/b/bioversum/stamps.shtml. et a décidé de parler de ce sujet controversé. Ainsi, un tampon est un « modèle », un « pochoir », un « standard ».
En littérature, un « cliché » est un dispositif d’intrigue, un dispositif ou une figure de style établi.
Alors pourquoi les mouvements établis sont-ils mauvais ?
« Je t'aime » est un cliché, « tendre la main au cœur » est un cliché. « Moscou au dôme doré », « des mains maternelles attentionnées », « des yeux sournois qui louchent » sont aussi des clichés.
Qu'est-ce qui ne va pas avec ça ? Exemples typiques modèles de parole établis.

On sait qu'il existe des timbres - parcelle, y a-t-il - discours.
Dans le premier cas - répétition de situations typiques, mouvements de l'intrigue ; dans la seconde - définir des expressions et des phrases.
Pourquoi de nombreux ouvrages (même bien écrits) finissent-ils à la poubelle ? Rien d'original ! Nous avons déjà vu tout cela. Né, étudié, marié, divorcé, il travaille désormais. Cela signifie que le lecteur (et surtout l’éditeur) doit être surpris par quelque chose. Cela semble être une situation typique, mais pas tout à fait. Et les images sont bien écrites, les expériences sont plus intéressantes et les pensées des personnages sont spéciales. Et pour lutter contre les clichés du discours, vous devez activer votre audition intérieure. Et débarrassez-vous du look flou. Et n'ayez pas peur des critiques. Après tout, il n’y a pas de critères pour les timbres, et il n’y a pas non plus de critères pour distinguer les timbres des non-timbres.
Extrait de l'article que j'ai cité :
"La créativité n'est pas un tapis roulant, bien sûr, ses produits doivent être quelque peu diversifiés. C'est là qu'il faut faire preuve d'inventivité et d'ingéniosité, et apprendre cela de la nature elle-même. Le fait qu'une personne ait deux bras, deux jambes et une tête - cela peut être un cachet. Mais pour lui donner de l'individualité, il n'est pas nécessaire d'attacher une troisième jambe ou des griffes à la place des bras. De même, un vélo à roues rondes peut être modifié et amélioré, adapté à la conduite en montagne, mais il le sera toujours restent un vélo à roues rondes, reconnaissable et semblable à ses propres frères. Mais certains designs sophistiqués, originaux et époustouflants, comme une stylisation de baobab, bien qu'individuels, sont fonctionnellement inutiles. Nous devons donc apprendre à ne pas nous éloigner des clichés de manière radicale. , mais rechercher l'individualité notoire, sans sortir du cadre de ce qui est décent et acceptable.
C'est la même chose en littérature. Dans la quête de l’originalité, vous pouvez parfois vous retrouver si isolé dans votre individualité que personne n’en a besoin.

ABC pour un écrivain : comment écrire un livre ?

Seizième rencontre au salon littéraire

Les clichés de l'intrigue

À partir de cet article, vous apprendrez :

Ceux qui suivent de près les réunions dans le salon littéraire, ou y participent activement, ont depuis longtemps deviné quel sujet de conversation suivrait les « archétypes de l'intrigue » - voir. Et ils auront absolument raison.

Si après les archétypes des héros, voir -, il y avait des clichés des héros - voir, alors après avoir analysé les archétypes de l'intrigue, il serait logique d'analyser clichés de l'intrigue. Alors, commençons.

Il ne fait aucun doute que les critiques et les spécialistes de la littérature ont déjà rendu un verdict unanime selon lequel l'utilisation de clichés de l'intrigue- C'est un signe de manque de professionnalisme. L'auteur ne peut rien inventer de nouveau et vole des histoires aux génies ! Dans le même temps, les critiques oublient de creuser plus profondément et de découvrir, oh horreur, à qui le génie, à son tour, a « volé » l'intrigue spectaculaire.

A titre d'exemple, je citerai le cachet indiqué dans la classification - "un représentant d'une civilisation plus développée tombe amoureux d'une fille autochtone". Combien de livres et de films avec une telle intrigue avez-vous vu ? Milliers. Est-ce que cela les a rendus moins populaires ? Non.

D'ailleurs, pour une raison quelconque, le célèbre Robinson m'est immédiatement venu à l'esprit... Et même si vendredi était un homme, son nom était vendredi ! Utilisation sympa timbre avec notre propre assaisonnement, en remplaçant l'amour par l'amitié et l'adoration... Et donc la recette est simple : prenez timbre, ajoutant du savoir-faire et…. Nous obtenons un best-seller !

Pourquoi est-ce que je préconise d'utiliser des clichés de l'intrigue ? Probablement parce que je suis psychologue de profession. Et toute personne familiarisée avec la psychologie sait que le chemin le plus court vers le cœur du lecteur est... maintenant je vais vous révéler un terrible secret... Et ainsi, nous obtiendrons les émotions dont nous avons besoin si nous utilisons quelque chose déjà douloureusement familier au lecteur parcelle.

Surpris? Et cela n’a rien d’anormal. Imaginez, on vous raconte le comportement ignoble d'une mauvaise mère... Que ressentez-vous ? Colère, condamnation, irritation, s'accrochaient aux enfants...

Il s'avère que Shakespeare a utilisé de manière flagrante timbre, pour vous faire approuver les actions d’Hamlet, bien qu’il soit un meurtrier évident ! Mais Hamlet, en tuant, s'est vengé. Et sa vengeance a été provoquée par le comportement inapproprié de sa mère !

Et si Shakespeare s'accordait de telles « libertés », alors qui vous l'interdirait ? Par conséquent, en énumérant les plus utilisés clichés de l'intrigue– savourez-les avec moi. Quelles « gourmandises » peut-on en préparer ! D'autant plus que le lecteur, ayant ressenti le « goût » familier depuis l'enfance, saura d'avance qu'il appréciera votre travail.

Juste un mot d'avertissement : prenez timbre comme base, cela ne signifie pas réécrire Hamlet textuellement. Utilisez votre cervelle et ramenez Hamlet à notre époque, ce sera extrêmement pertinent pour les fans de confrontations sanglantes - beaucoup de cadavres et de mystères !

Et n'oubliez pas de le renommer au moins Georg !

Et maintenant - Les clichés d'intrigue les plus courants

Une créature céleste vient sur terre et tombe amoureuse d'un mortel. Une option alternative : un représentant d'une civilisation plus développée tombe amoureux d'une fille autochtone.
Tout le monde est à la recherche d'un secret militaire ou d'une pelle magique avec laquelle ils peuvent récolter de l'argent. La chose peut changer le cours de l’histoire.

Le personnage principal est transporté à un monde parallèle et là, il devient un dieu, un roi, un héros ou un sorcier.

L'Apocalypse est arrivée, les gens vivent dans des donjons et se battent avec des mutants.

Une fille épouse un étranger. Connaissance, épreuves d'ambassade et amour tant attendu - tout est basé sur des événements réels.

On propose au héros de se saisir d'une affaire (résoudre un crime, partir en voyage, etc.), il refuse dans un premier temps, puis, après réflexion, accepte.

Le héros se venge de ses parents décédés.

Le héros ou l'héroïne tombe amoureux du méchant, même s'il comprend que cela peut lui coûter la vie.

Le héros demande conseil au sage et il résout ses problèmes.

Le héros non seulement fait face à ses ennemis, mais reçoit en plus de l'amour et la moitié d'un royaume.

La bataille décisive entre le héros et le méchant.

Le héros est sur le point de mourir, mais apparaît ensuite vrai ami et le sauve.

La scène "s'il vous plaît, ne mourez pas" suivie d'une animation.

Atrocités et sauvetages à grande échelle : l'antagoniste rêve de détruire l'univers, le héros le sauve.

Le héros entre secrètement dans l'antre du méchant et apprend des informations importantes.

A un moment crucial meilleur ami trahit le personnage principal.

Et à la fin, un petit cadeau pour ceux qui auront courageusement lu l'article jusqu'au bout. Travaille sur parcelle, c'est très difficile de trouver un twist spectaculaire scénario. Utilisez ceux-ci timbres, comme les transitions, et il sera impossible de s'arracher à son livre.

Succès créatif, et n'oubliez pas de vous abonner à l'actualité du Salon Littéraire.

En attendant de nous revoir, Elena Polyarnaya.

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Tout le monde semble désormais penser qu’il peut créer sa propre œuvre fantastique et originale.

Le problème est que toutes ces créations « grandes et originales » se révèlent être de pitoyables imitations. Pour être honnête, nous en avons tellement marre d'eux que nous avons créé cette liste brefs commentaires, qui peut être utilisé pour les examens. Nous pensons que si vous souhaitez écrire un roman fantastique, vous devez d'abord passer cet examen. Même une seule réponse « oui » à l’une de nos questions signifie un échec et vous pouvez immédiatement abandonner votre entreprise « prometteuse ».

EXAMEN

1. Rien d’important ne se passe dans les 50 premières pages de votre histoire ?

2. Votre personnage principal est originaire d'un village, mais ses parents sont inconnus ?

3. Le personnage principal est l'héritier du trône, mais lui-même ne s'en doute pas ?

4. Votre création parle-t-elle d'un jeune héros qui grandit, acquiert des pouvoirs incroyables et va finalement vaincre un méchant super-duper ?

5. Votre travail raconte-t-il le fait d'aller au bout du monde pour trouver un artefact ancien qui sauvera le monde ?

6. Y a-t-il quelqu'un dans votre livre qui est capable de détruire ce monde ?

7. L'intrigue de votre livre tourne autour d'une ancienne prophétie sur l'Élu qui sauvera le monde, et avec lui tous les autres, en dirigeant les Forces du Bien ?