Genre de combat (de Battaglia italienne - Battle), Image de la bataille, guerre, vie militaire dans l'art. Genre de combat Lors de la recréation des épisodes militaires des événements passés ou mythologiques, il se ferme avec genre historique et avec un genre mythologique; Parfois, il se rapproche d'un genre de ménage et d'un portrait (l'image du commandant en fond de la bataille), contient souvent des éléments du paysage (y compris la marina), du genre animalier (cavalerie, éléphants de combat, etc.) et nature morte (armure, trophées, etc.).

Les premières images de batailles - dans les peintures rocheuses de l'ère du néolithique. Guerre De l'est Emprisonné dans de nombreux reliefs et peintures. Dans les anciens temples et tombeaux égyptiens représentés de Pharaon-commandant, siège des villes, des processions de prisonniers et ainsi de suite. De telles parcelles sont cultivées dans l'art de l'Interfluve ("Bataille de chameaux", relief du palais Ashurbanpala à Ninevei, au milieu du 7ème siècle avant JC, le British Museum, Londres). Dans l'art grec ancien, défis de la valeur militaire caractères mythologiques (Amazonacia, Centaromekhius, Titanoachei), Heroes et Real Commander (voir la description des peintures de bataille au pôle senior; la bataille de Alexander avec Dariom, copie de mosaïque romaine du 2e siècle avant JC, d'un échantillon hellénistique de 4-3 siècles BC, Musée national, Naples). Variété spécifique du genre de combat dans l'art Rome antique - Reliefs bataux des arches et des colonnes triomphales (Arch Tita, 81 ans de notre époque; Colonne de Trajan, le début du 2ème siècle; à la fois à Rome).

Dans l'art médiéval, le genre de bataille est représenté dans le livre européen Miniature et la menuiserie (le soi-disant tapis de Bayyo avec les scènes de la bataille de Hastings, à environ 1080), la sculpture des structures d'inhumation de la Chine, des graphismes japonais, de la peinture indienne, iranienne miniature. En peinture renaissance italienne Le genre de combat se développe depuis le milieu du XVe siècle dans le travail de P. Strechechello et Piero della Franni. Les maîtres de la haute renaissance dans le genre de combat créent parfaitement images héroïques (Asshot carton "Bataille de Kashin" Michelangelo et "Battle of Angari" Leonardo da Vinci, 1500s), y compris le commandant en arrière-plan de la bataille ("Karl V dans la bataille à Mülberg" Titian, 1548, Prado, Madrid); Tintoretto dans le genre de combat a attiré l'occasion de décrire de grandes masses de personnes («bataille à Dawn», vers 1585, le palais du Doge, Venise). Une sorte de genre de bataille sonore est entrée dans l'art Northern Renaissance: Dans la photo A. Altdorofer "Bataille d'Alexander Macedonsky" (1529, Old Pinakotek, Munich) La bataille est montrée sur le fond du paysage spatial; P. Breygel Sr. a utilisé le genre de combat pour l'affichage allégorique de la terreur espagnole dans la peinture "triomphe de la mort" (1562-63, Prado).

Au 17-18ème siècle, dans le cadre du genre de combat, biblique et scènes mythologiques ("Bataille d'Israéliens avec Amalekites" N. Poussin, environ 1625, Hermitage, Saint-Pétersbourg, etc.). L'histoire de la bataille est révélée comme un événement historique de la peinture de D. Velasquez («non-sens livrée», 1634-35) et F. Surbaran («Libération de Cadix», 1634; à la fois à Prado). PP Rubens crée un certain nombre d'œuvres dynamiques du genre de bataille ("Bataille de Grec avec Amazones", environ 1618, ancienne Pinakotek, Munich; Photo allégorique des "conséquences de la guerre", environ 1637-38, Galerie Pitty, Florence), Sous l'influence de laquelle le type de lutte de la bataille dans l'art de Baroque (S. Rosa en Italie, F. Wowerman en Hollande, J. Burgignon en France). Les scènes de la vie militaire dans des peintres flamandes (D. Tenirs Jr.) avec toute la précision des détails contiennent également une allégorie (soldats à jouer des cartes ou des os - allégorie des vicissitudes du destin). Genre de bataille sonore tragique aiguë reçue dans les gravures de J. Callo (deux districts de la "catastrophe de la guerre", 1632-33).

Wars napoléonien Cinquièmement, le genre de combat de la 1ère moitié du XIXe siècle: les peintures pathétiques de A. Gro et J. L. David, dédiés à Napoléon; Images romantiques de T. Zerik, O. Verne, Pole P. Mikhalovsky, Artistes allemands P. Hesse, A. Adam et F. Kruger. La résistance héroïque des Espagnols de l'intervention française a été reflétée dans les œuvres de F. Goya (une série de catastrophes de la catastrophe de la guerre, 1810-20). L'un des principaux maîtres du romantisme français E. Delacroix a créé un certain nombre de peintures de bataille sur les histoires et les histoires modernes («liberté, personnes âgées», 1830, Louvre, Paris), à la peinture tardive du diabète, le genre de combat se rapproche de historicisme (ya. Mateyo). Le développement du réalisme dans la 2e moitié des années 19ème - début du XXe siècle a conduit au renforcement des motifs de genre dans le genre de combat (A. von Mentsell en Allemagne, F. Von Defregger en Autriche, J. Fattori en Italie, W. Homer aux Etats-Unis). La guerre franco-prussienne de 1870-1871 a reçu une cartographie réaliste dans les peintures d'E. Mauda et A. Nyulil; Événements d'histoire mexicaine - dans le travail de E. Mana. Le genre de combat a prospéré dans l'art du salon (peintures P. Demoshosa, H. Makarta, E. Maisissonier).

À la fin du 19ème - début du XXe siècle, le thème de la guerre a reçu une interprétation mystico-symbolique (Pièces F. von, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Avec le genre de combat, les œuvres anti-mentionnées sont impliquées dans l'essence de P. Picasso ("Gernik", 1937, le centre des arts de la reine Sofia, Madrid) et S. Dali ("Pronemonition de la guerre civile", 1936, Musée d'art, Philadelphie). Genre de combat B. allemagne nazie était concentré sur la stylistique de la fin du romantisme, cultivait une héroïque pathétique. Dans le genre bataté de la 2ème moitié du XXe siècle, historique et anti-anti- sujet militairecocher.

Dans l'art de la Russie, le genre de combat apparaît dans le livre médiéval miniature, peinture d'icône. Au XVIIIe siècle, les billards d'Europe occidentale sont impliqués dans la Russie pour glorifier Peter I (Bataille de Poltava de L. Karavak, Hermitage et autres). Dans le genre de combat travaillait des maîtres de gravures (A. F. F. Dents) et Mosaïque (M. V. Lomonosov). Avec la base de l'Académie des arts Saint-Pétersbourg, le genre de combat est enseigné dans deux classes - bataille et historique. Les peintres historiques créent des portraits de commandant (G. I. Ugryumov), décrivent les exploits de héros (A. I. Ivanov). À la précision documentaire, A. I. Zaerweed, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebu; image allégorique Guerre patriotique de 1812 - dans les reliefs de F. P. Tolstoï. La version romantique de la bataille historique du genre a été créée par K. P. Bullelov (Toile néoconate "Osada Pskov", 1839-43, GTG), Batailles de mer - I. K. Aivazovsky et A. P. Bogolyubov. En dehors de la tradition académique - travail M. N. Vorobyov, "Scènes Cossack" A. O. Orlovsky, travaille G. Gagarina et M. Yu. Lermontov sur des sujets guerre caucasienne. L'élément domestique sera porté au genre de combat P. O. Kovalevsky, dans l'esprit réaliste qu'ils ont été interprétés thèmes historiques V. I. Surikova, I. M. Skinchnikova, A. D. Kivchenko. Les œuvres d'accusation de V. Vereshchagin jouent un rôle important dans le développement du genre de combat en art russe. L'apparition de panoramas et de Diras est liée au genre de combat: Works F. Roubo («Défense de Sevastopol», 1902-2004, Sébastopol; Borodino, 1911, Moscou) a servi de modèle pour un certain nombre d'œuvres ultérieures de ce type.

DANS période soviétique Le genre de combat a été prétendu dans le tableau de la période Guerre civile 1918-1922 (Windows de croissance), des œuvres de membres de l'Association des artistes russie révolutionnaire et la société des artistes stankovistes. La créativité de la MB du genre de combat soviétique revêt une importance particulière pour le développement de la bataille soviétique du genre («trompettes du premier équestre», 1934, GTG). La grande guerre patriotique est devenue le thème principal du genre de combat des années 1940 et de la 2ème moitié du XXe siècle. La contribution la plus significative des maîtres de l'atelier des artistes militaires nommés d'après le MB Greov; La série de croquis de première ligne et de cycles graphiques ont été créés par N. I. Dormidontov, A. F. Pakhomov, L. V. Sawfertis. Les événements de la guerre sont consacrés aux travaux de Kukryniksov, A. Daïki, G. G. Nis, Ya. D. Romas, F. Bogorodsky, V. N. Yakovleva, et d'autres. En art russe du milieu du XXe siècle, intérêt pour les sujets bataux historiques: Kulikovsky Battle (Mi Avilov, Ap Bubnov, est Glazunov, Sn Smeekin), guerre patriotique de 1812 (NP Ulyanov).

Les monuments des héros et du commandant, des mémoriaux militaires et des œuvres d'architecture et de sculptures contenant des attributs militaires (voir raccords) décorés de reliefs avec des scènes de batailles et de victoires sont reliés au genre de combat.

Lit: Tougyandhold I. Le problème de la guerre dans l'art mondial. M., 1916; Saddy V.V. Artistes russes-Batteux du XVIII-XIXe siècle M., 1955; Hodgson R. Les illustrateurs de guerre. L., 1977; Zaitsev E. V. Chronicle artistique Grand patriotique. M., 1986; Le monde et la guerre à travers les yeux des artistes. (Chat. Expositions). B. M. M., 1988; Hale J.R. Artistes et guerre dans la Renaissance. New Haven, 1990.

Genre de combat

En 1503, deux grands artistes de la Renaissance italienne Leonardo da Vinci et Michelangelo ont ordonné de cardons pour les futures fresques, qui étaient censées glorifier les succès militaires de la République florentin. Leonardo a choisi l'histoire de la bataille d'Angyari, décrivant les courants féroces sur les chevaux surélevés. Le carton a été perçu par des contemporains comme une condamnation de la folie brutale de la guerre, où les gens perdent leur apparence humaine et sont comme des bêtes sauvages.

Une copie de P. Rubens de Leonardo da Vinci "Battle of Angari" "
(Peint mural dans la salle du grand conseil du Palais Signoria, Florence, 1503-1505)

Une copie de P. Rubens de Leonardo da Vinci "Battle of Angari" "
(Peint mural dans la salle du grand conseil du Palais Signoria, Florence, 1503-1505)

La préférence a été donnée aux travaux de la "bataille de Kashin" de Michelangelo, qui s'est concentré sur le moment de la préparation héroïque pour le combat.

Aristote da Sangallo. Copie du carton Michelangelo Buonarroti "Bataille de Kashin" (1503-1506).
Holkem Hall, Norfolk, Royaume-Uni.

Aristote da Sangallo. Copie du carton Michelangelo Buonarroti "Bataille de Kashin" (1503-1506).
Holkem Hall, Norfolk, Royaume-Uni.

Les deux carton n'ont pas été conservés et nous ont atteint dans des gravures effectuées dans les siècles XVI-XVII. Selon les dessins des artistes qui ont copié ces scènes au début du XVIe siècle. Néanmoins, leur influence sur le développement ultérieur de la peinture de la bataille européenne était très significative. On peut dire que c'est à partir de ces œuvres que la formation d'un genre de combat commence.

Mot français "Bataille" (lu: bataille) Signifie "bataille". De lui a reçu le nom du genre de beaux-arts dédié aux sujets de la guerre et de la vie militaire. L'endroit principal du genre de combat est occupé par des scènes de batailles et de campagnes militaires. Les artistes batalistes cherchent à transmettre les pathos et héroïques de la guerre. Souvent, ils parviennent à révéler la signification historique des événements militaires. Dans ce cas, les œuvres du genre de bataille se rapprochent du genre historique (par exemple, "livrant des non-sens" D. Velaasquez, 1634-1635, Prado, Madrid), hausse à haut niveau Les généralisations de l'événement représentent, jusqu'à l'exposition de l'essence antichélistique de la guerre (carton Leonardo da Vinci) et le déchaîné de ses forces ("Suppression de la rébellion anglicane indienne" Vereshchagin, OK. 1884; "Gernika" P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Le genre de combat inclut également des œuvres décrivant des scènes de la vie militaire (vie dans les camps, camps, casernes). Avec une grande observation fixe ces scènes artiste français XVIIIe siècle A. Watto («Détail militaire», «Guerre», à la fois dans l'ermitage de l'État).

D. Velasquez. LIVRAISON DE NONSENSE.
1634-1635. Toile, huile.
Prado. Madrid.

D. Velasquez. LIVRAISON DE NONSENSE.
1634-1635. Toile, huile.
Prado. Madrid.

Images des scènes de batailles et de vie militaire sont connues avec antiquité profonde. De divers types d'œuvres allégoriques et symboliques qui glorifient l'image du gagnant roi, étaient généralisées dans l'art de l'East antique (par exemple, des reliefs avec des images de rois assyriens, de l'excrétion des forteresses ennemies), dans l'art antique (copie de la Mosaïque de la bataille de Alexander Macedonsky avec obtenu, IV-III siècles. BC), dans les miniatures médiévales.

Cependant, la formation du genre de combat fait référence aux XV-XVI siècles. DANS début de XVII dans. Les gravures du juge Frenchman J. Callo ont joué un rôle important dans la formation du genre de combat, qui se distinguait par la cruauté des conquérants, montrant brusquement les catastrophes folkloriques pendant la guerre. En plus de la toile, D. Velasquez, a profondément ouvert la signification socio-historique de l'événement militaire, il y a passionné, imprégné de la lutte de Paphos de Flemadza Yaz. Rubens. Du milieu du XVIIe siècle. Les scènes documentaires chroniques de batailles militaires et de voyages sont dominées, par exemple, Hollandman F. Wawerman («Combat de cavalerie», 1676, Ermitage de l'État).

DANS XVIII - Avantage XIXème siècle La peinture de combat se développe en France, où les peintures de A. Gro, glorifiant Napoléon I. Les scènes magnifiques de la lutte courageuse du peuple espagnol avec des envahisseurs français sont capturés dans les graphismes et la peinture F. GOYA (une série de catastrophes de guerre ", 1810-1820). Tendance progressive pour le développement du genre de combat dans les XIX-XX siècles. associé à la divulgation réaliste de la nature sociale des guerres. Les artistes exposent des guerres agressives injustes, glorifiez l'héroïsme folklorique dans les guerres révolutionnaires et de libération, évoquent des sentiments patriotiques élevés.

Une contribution précieuse au développement du genre de combat, des artistes russes de la seconde moitiés xix. dans. V. V. Vereshchagin et V. I. Surikov. Images de la vereshchagina pilonnant militarism, la cruauté sans retenue des conquérants, montrent le courage et la souffrance soldat simple ("Après l'attaque. Point de transbordement près de Pulna", 1881, État Galerie Tretyakov).

V. V. Vereshchagin. Dans les baïonnettes, acclamations, acclamations! (Attaque). De la série "guerre de 1812".
1887-1895. Toile, huile.
Musée historique de l'État. Moscou.

V. V. Vereshchagin. Dans les baïonnettes, acclamations, acclamations! (Attaque). De la série "guerre de 1812".
1887-1895. Toile, huile.
Musée historique de l'État. Moscou.

Surimov dans les toiles "Conquest Siberia Ermacom" (1895) et "La transition de Suvorov à travers les Alpes" (1899, à la fois dans le musée russe de l'État) ont créé la magnifique épopée de l'exploit du peuple russe, a montré son pouvoir plus chaud. Le spectacle objectif des opérations militaires recherchées dans son point de vue panoramique «Défense de Sevastopol» (1902-1904) et «Burodino Battle» (1911) F. A. Roubo.

V. I. Surikov. "Conquest Siberia Ermacom"
1895. Toile, huile.

V. I. Surikov. "Conquest Siberia Ermacom"
1895. Toile, huile.
State Russian Museum, Saint-Pétersbourg

L'image des artistes soviétiques-Batalistes révèle l'image du soldat soviétique-patriote, de sa durabilité et de son courage, de l'amour sans pareil pour la patrie. Déjà dans les années 1920. M. B. Greekov, des images inoubliables des combattants de la guerre civile (Tacanka, 1925) ont été créées. R. A. Daineka a montré une grave pathologie de cette époque dans la toile monumentale "Défense Petrograd" (1928, Musée central Forces armées, Moscou).

M. B. Grecs. Tachacan.
1933. Toile, huile.
Musée central des forces armées. Moscou.

M. B. Grecs. Tachacan.
1933. Toile, huile.
Musée central des forces armées. Moscou.

Le nouvel ascenseur du genre de combat a survécu dans les terribles jours de la Grande Guerre patriotique 1941 -1945. Dans les œuvres du studio d'artistes militaires nommés d'après M. B. Grekova, Kukryniks, A. A. Deineki, B. Nemensky, P. Krivonogov et d'autres maîtres. Le courage imbibre des défenseurs de Sébastopol, leur détermination solide à se battre jusqu'au dernier souffle a montré de laineka dans le film pancarte héroïque «Défense de Sevastopol» (1942, State Russian Museum).

A. A. DEINEKA. "Défense Sevastopol".
1942. Toile, huile.

A. A. DEINEKA. "Défense Sevastopol".
1942. Toile, huile.
State Russian Museum, Saint-Pétersbourg

Les artistes soviétiques modernes-Batalistes ont ravivé l'art de Diorama et Panorama, créé des œuvres sur les sujets de Civilie (E. E. Moiseenko et al.) Et la grande guerre patriotique (A. A. Soylnikov, Yu. P. Kugach, etc.).

Studio d'artistes militaires nommés d'après M. B. Grekova

L'émergence du studio est inextricablement liée au nom de la merveilleuse artiste Mitrofan Borisovich Grekova, l'un des procureurs de la peinture de combat soviétique. Sa toile "Tacanka", "Trumpeteurs de la première armée équestre" "," dans le détachement de la budson "," Znamenchik et Trubach "sont parmi travaux classiques Peinture soviétique.

En 1934, après la mort de l'artiste, le décret spécial du Conseil des commissaires du peuple a été créé à Moscou "Isomaster de l'art amateur KrasnoAreMeysky nommé d'après M. B. Grekova". Le studio a été conçu pour continuer et développer de manière créative les meilleures traditions du genre Batal soviétique. Initialement, elle a été un atelier pédagogique pour les artistes les plus doués - Redarméys, qui améliorait leurs compétences sous la direction des artistes de premier plan: V. Burtsev, M. Avilova, Savitsky et d'autres. En 1940, le studio est devenu une organisation artistique de l'armée rouge, unissant des artistes militaires.

Pendant la grande guerre patriotique, de nombreux GRecovtsy sont allés à l'avant. Espèces de base travail créatif Dans des conditions militaires étaient des croquis d'inventaire. Leur I. signification artistique Il est difficile de surestimer. Dessins militaires N. Zhukova, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin et d'autres artistes sont une sorte de chronique visible de la grande guerre patriotique, ses principales batailles militaires, sa vie de première ligne. Ils sont marqués grand amour Au héros principal de cette la plus grande bataille Pour leur patrie - le soldat soviétique.

Le thème des habitants du peuple dans la grande guerre patriotique était enrichi de manière créative et après son achèvement. Pour la première fois années d'après-guerre GRECOVTSY a créé une toile, une série graphique, compositions sculpturalesqui a eu la reconnaissance plus large. Ce sont les peintures "mère" de B. Nemensky, "Victoire" P. Krivonogov, monument au Libérateur E. Vuchetich, établi dans le parc escarpée de Berlin.

Les artistes studios ont créé et créent beaucoup monuments monumentaux La renommée militaire dans diverses villes de la Russie et de l'étranger. Les batailles les plus importantes sont capturées dans des œuvres telles que le panorama "Battle Stalingrad" de Volgograd (fabriquée par un groupe d'artistes sous la direction de M. Samsonov), Diorama "Battle for Perekop" à Simferopol (auteur N. Booth) et d'autres . Dans ces travaux, comme c'était le cas, les événements de l'armée viendront à vie, ils aident à réaliser quel énorme prix a été atteint une grande victoire Peuple soviétique.

Dans le travail des artistes, la vie de l'armée soviétique était diversifiée, ses peines, des exercices militaires. Dans les œuvres des principaux maîtres du studio de N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavtsa, V. DmiVievsky, N. Solmin et autres révèlent l'image du guerrier soviétique, une personne de pureté morale élevée, idéologique, désintéressée aimer sa patrie.

Pendant 80 ans d'années, le studio a participé à la création de grande envergure. projets d'État. Plus de 70 panoramas et Diras sont créés par ses artistes, allant du premier panorama soviétique "Battle Stalingrad", se terminant par un cycle de 6 diras du musée central de la Grande Guerre patriotique sur le mont Poklonnaya. Les artistes du studio nommé d'après Grekov ont créé des chefs-d'œuvre du genre monumental-historique, des signes de l'histoire du travail, ainsi que de l'ambition de projets étrangers - le panorama épique de Poren en Bulgarie, la conception pittoresque du mausolée d'Ataturk à Ankara et le Musée militaire en chef à Istanbul, etc.

Une variété de cercle thématique des œuvres de GRecovts, dans lesquelles non seulement les thèmes militaires-patriotiques, mais également des thèmes lyrio religieux et spirituels, sont révélés, représente la richesse artistique de l'art russe classique, incarné dans des dizaines de milliers de peintures, de graphiques et de sculptures .

Le genre de combat dans l'art existe des temps anciens - l'humanité s'est constamment combattu et continue de se battre jusqu'à présent.

Les images de batailles et de randonnées se trouvent sur les reliefs de l'ancienne est, sur le devant des bâtiments, dans l'ancien romain arches triomphantes et colonnes sur les vases La Grèce ancienne etc.

La valeur du terme

Le mot "bataille" traduit de français signifie "bataille". C'est-à-dire que le genre de combat est dédié sujets militaires. Il peut s'agir de scènes de batailles, de voyages militaires, plumes héroïques - des années modernes ou passées et des siècles.
Si l'artiste montre non seulement la scène de la bataille, mais décrit également le sens de ce qui se passe, conduit le spectateur à la sensibilisation au sens de ceci ou de cette événement historique, alors une telle image peut être attribuée non seulement à Battalny, mais également au genre historique.
Si dans la photo, nous voyons l'image de la vie et de la vie des militaires ou des marins, le genre de combat est combiné à domestique.
Le genre de combat peut inclure des éléments d'autres genres: Portrait, Paysage, Animaliste, Nature morte.

Histoire du Genran Batal

La relance

À l'ère de la renaissance de l'image des batailles, nous voyons les toiles de Paolo, Piero della Francesca, Titien, Tintoretto, sur les fresques de Leonardo da Vinci, Michelangelo et d'autres.

Leonardo da Vinci (copie de Rubens) Fresco "Battle of Angari" "(1503-1506)
Le Fresco a été commandé par Leonardo da Vinci en l'honneur de la restauration de la République florentin après l'expulsion de Piero Medici. Pour la scène de bataille, Da Vinci a choisi la bataille qui s'est produite le 29 juin 1440 entre les troupes de Florentine et de Milan sous le commandement de Kongotier Nikcolo Piccinino. Malgré la supériorité numérique, les milaniens ont été vaincus par un petit détachement florentin. D. Vazari a donc écrit à propos de cette photo: "... Fabriquée avec une grande compétence en raison des extamentations observations qui leur sont appliquées à l'image de cette décharge, car, dans cette image, les gens montrent la même rage, la même haine et la vitalité, comme des chevaux, de Quelles sont les deux tordus les jambes avant et ont combattu dents sans moins féroce que leurs coureurs qui se battent pour la bannière ... ".

La formation d'un genre de combat

Au XVIème siècle Le genre de combat dans la peinture commence à se former. En général, quel est le genre? C'est une division de peintures historiquement établie conformément aux thèmes et aux objets de l'image. Et bien que le concept même du "genre" apparaisse dans la peinture relativement récemment, les différences de genre existaient depuis que l'homme a commencé à dessiner. La formation du genre comme système a commencé au XVIe siècle.

Tintoretto "Battle of Zare" (environ 1585). Venise, palais de Doge
Tintoretto a introduit beaucoup de personnes impliquées dans la bataille.
Événements militaires profondément compris Artiste espagnol D. Velasquez.

D. Velasquez "Livraison de Breda" (1634)
Cette image peut être attribuée au Battalny et au genre historique, ainsi qu'à l'appeler psychologique, car il est montré psychologiquement avec précision par des sentiments de gagnants et vaincu.
Terrain photo: Gouverneur Justin Nassausky passe les clés de la ville de Commander-en-chef des troupes espagnoles Ambrosio Spinole le 5 juin 625, ce n'est qu'une scène de transfert de la clé de la forteresse de Brad. Pourquoi la photo se rapporte-t-elle au genre de combat? Mais cette fois a été précédé d'un siège multi-mois de la ville des troupes espagnoles sous le commandement d'Ambrosio Spinola. 80 ans d'Espagne se sont battus pour la préservation du pouvoir des Habsbourg sur les Pays-Bas espagnols. Ambrosio Spinola, en utilisant une pause dans la guerre, assiégé la forteresse. D'un point de vue militaire du siège, une non-sens était inutile, mais en termes de politique avait un grand effet. L'ensemble de l'Europe a suivi intensément le développement d'événements sous des non-sens. Et il y avait une jonction: les clés de non-sens sont transmises aux gagnants.
Le néerlandais brisé et leur chef sont livrés à la position humiliante et causent la sympathie. Le leader est présenté sous la croissance, dans des vêtements bagagés et arrêté les bottes. Mais il essaie de prendre ce qui s'est passé avec la dignité. Le gagnant est supérieur à celui vaincu, tout son chiffre exprime la condescendance, il apaisant des taupes sur l'épaule de son adversaire, il est respectueusement respectueux. Les chevaux de cette image, comme il s'agissait, soulignez les caractéristiques de leurs propriétaires: un cheval modeste calme appartient à la défaite et que le cheval ludique gracieux Spinola est de devenir le gagnant.

Genre de bataille russe

Au XVIIIe siècle Les œuvres du genre de combat russe sont apparues. Et ici, tout d'abord, je veux me souvenir du travail de V. Lomonosov "Poltava Batalia", bien qu'elle appartienne à la peinture de la mosaïque.

"Poltava Batalia". Mosaïque M. V. Lomonosov dans le bâtiment de l'Académie des sciences. Saint-Pétersbourg (1762-1764)
Battle Poltava - la plus grande bataille Guerre nordique entre les troupes russes sous le commandement de Peter I et de l'armée suédoise de Charles XII. La bataille a eu lieu le matin du 8 juillet 1709 dans 6 Vertsts de la ville de Poltava. La défaite de l'armée suédoise a conduit à la Framer dans la guerre du Nord en faveur de la Russie et à la fin de la domination de la Suède en Europe.
Le 10 juillet, en l'honneur de la victoire de l'armée russe sous le commandement de Peter I sur les Suédois de la bataille de Poltava, le jour de la gloire militaire de la Russie est considéré.
Le genre de combat russe sera toujours imprégné de l'esprit spécial du patriotisme et cherche à exprimer le culte devant l'héroïsme et le courage des guerriers.
Guerre avec Napoléon reflétée dans le travail de nombreux artistes, parce que Tout est apparu meilleures qualités People russe: l'intrépidité, le sacrifice de soi, le patriotisme.

F. Rousto, Panorama Borodino Battle Panorama
L'artiste Panorama "Borodino Battle" a écrit au 100e anniversaire de la guerre patriotique de 1812 par ordre d'empereur Nicholas II. Travailler sur elle est allé avec la participation de I. G. Myasoyedov.

Franz Alekseevich Rousto (1856-1928) - Panoraliste russe, Académicien et chef de l'atelier Batal de l'Académie des arts, Créateur de trois batailles Panorars: «Défense de Sébastopol», «Borodino Battle», «Assault de Aul Ahulgo». Il est le fondateur de l'école panoramique de peinture de peinture panoramique, l'auteur de près de 200 toiles monumentales.

F. ROUBO "Siege de la forteresse d'Erevan par des troupes russes en 1827"
Les guerres napoléoniennes reflétées dans le travail de nombreux artistes. Voici une autre image décrivant la scène de la guerre.

B. Villevold "L'exploit d'une étagère équestre dans la bataille avec Austerlice en 1805" (1884). Musée historique militaire central d'artillerie, de troupes d'ingénierie et de troupes communications, Saint-Pétersbourg

Bogdan (Gottfried) Pavlovich Villevalde (1818-1903) - Peintre russe, Académicien, professeur honoré de Peinture Batal, membre du Conseil de l'Académie impériale des arts. Mon thème préféré de son travail était la guerre patriotique de 1812, il a étudié l'époque de Napoléon et est revenue constamment sur ce sujet. Ses œuvres se caractérisent par un humour doux, la capacité de porter des scènes domestiques militaires vivantes.

B. Villevold "Réunion des officiers de la cavalerie des gardes russes avec des résidents de l'une des villes européennes"
Willevalde était le chef de la catégorie de bataille de l'Académie des arts à la réforme des années 90 du XIXe siècle, elle est obligée de son excellent enseignement. développement artistique Presque tous nos derniers bailleurs.

Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburg (1837-1898) - Peintre de bataille russe, calendrier, académicien et professeur de peinture de bataille L'académie impériale De l'art. Il a créé un cycle complet de peintures sur la guerre russo-turque (1877-1878).

N. Dmitriev-Orenburg "Combattre sous Pléum le 27 août 1877" (1883)
Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - Peintre russe et écrivain, l'un des artistes de bataille les plus célèbres.

Diplômé du Corps des cadets marins, il était relié à l'armée toute sa vie: il était à Samarkand pendant son siège aux bukharies; était dans l'armée russe actuelle pendant Guerre russo-turque 1877-1878, où il a reçu une blessure lourde. Quand a commencé guerre japonaise russe, Vereshchagin est allé à l'avant. Il est décédé le 31 mars 1904. En collaboration avec l'amiral S. O. Makarov, lorsqu'une explosion sur le ministre de Cornight "Petropavlovsk" au port externe Port Arthur.
Ils ont créé une série de canettes de bataille: Série Turkestan, "Napoléon en Russie", la série "Barbara". Le cycle "Napoléon en Russie" comprend 20 peintures, ainsi que des études, des dessins et des compositions inachevées.

V. Vereshchagin "à Moscou, en prévision de la députation boyarde"

V. Vereshchagin "Napoléon sur les altitudes de Borodino" (1897)

V. Vereshchagin "La fin de Borodino combat"
Un des plus oeuvres célébres La bataille de l'artiste est en général et le travail de l'artiste est l'apothéose de la guerre ».

V. Vereshchagin "Apothéose de la guerre" (1871). Toile, huile, 127 x 197 cm. État de Tretiakov (Moscou)
Une inscription est faite sur le cadre de cette peinture: "Dédié à tous les grands conquérants - passé, présent et futur."
Initialement, la toile s'appelait «Célébration de Tamerlan». Le plan était associé à Tamerlan, dont les troupes ont été laissées derrière de telles pyramides de crânes. Selon une autre version, cette image a été créée par l'impression de Vereshchakin d'une histoire sur la manière dont le souverain de Kashgar Valikhan Torah a exécuté le voyageur européen et a ordonné de mettre sa tête au sommet de la pyramide pliée des crânes d'autres personnes exécutées.
Pourquoi cette image se rapporte-t-elle au genre de combat, bien qu'elle ne montrent pas les scènes des batailles, même les gens ne sont pas présents sur la toile?
C'est une allégorie de peinture, une protestation d'image contre les guerres. La guerre est toujours la mort et la dévastation. La pyramide des crânes humains est décrite par une valnale contre le fond d'une ville détruite et des arbres carbonisés. Tout a été détruit, il y avait seul des corbeaux, mais ils n'ont rien à aller mieux ici. Tous les détails de la peinture, y compris jaune La toile symbolise la mort. Le célèbre critique d'art russe V. Stasov croyait que cette photo Vereshchagine agit comme un historien et un juge de l'humanité.

Mitrofan Borisovich Greekov (1882-1934) - Artiste soviétique-batailleur d'origine cossaque russe.
"Trumpéters premier équestre" - le travail le plus célèbre.

M. grec "Ternobachi premier cheval"

Dans son idée, le 29 novembre 1934, un studio d'artistes militaires a été créé, appelé ensuite son nom. Studio d'artistes militaires. M. B. Grekova est unique Équipe créative De 30 artistes (peintres, graphiques et sculpteurs). Tous - brillant individualité créative, professionnels de leur entreprise. Ils sont unis par l'idée de servir leur art de la patrie, des loisirs dans images artistiques Des pages importantes de la valor et de la gloire des armes russes, de l'histoire de l'armée et des gens. La base de leurs activités est la méthode de réalisme.
Voici une photo d'un membre de ce studio.

Andrei Veniaminovich Sibirsky "après la tâche. HANKAL. Tchétchénie "(1998). Toile, huile. 130 x 200 cm
Peter Alexandrovich Krivonogs (1910-1967) - Peintre soviétique-batailleur. En 1939, il a été appelé à l'armée. La grande guerre patriotique est passée dans les troupes existantes de Moscou à Berlin. Les œuvres les plus célèbres concernent la grande guerre patriotique.

P. Krivonogov "Défenseurs de la forteresse Brest" (1951)
Dans les genres batagisés travaillés et des artistes non professionnels. Par exemple, un poète russe et une prose Mikhail Yurjevich Lermontov tout au long de son vie courte Il aimait peindre et peindre, a pris des cours de peinture à P. E. Zabolotsky, qui a écrit dans l'huile deux portrait de Lermontov (en 1837 et 1840).

M.yu. Lermontov "autoportrait" (1837-1838). Papier, aquarelle. Musée littéraire (Moscou)
L'un des sujets préférés de Lermontov-artiste était un thème militaire. Le meilleur de son travail est associé au Caucase et est exécuté dans l'esprit de la peinture romantique.

M.yu. Lermontov "Attaque du Guard Guard Gusar sous Varsovie le 26 août 1831." Carton, huile. 65,8 × 79,3 cm

Note 1 note 2 note 3 note 4 note 5

Genre de combat, genre de beaux-arts

Genre de combat (de Franz. Bataille - Battle), le genre de beaux-arts dédié aux sujets de la guerre et de la vie militaire. L'endroit principal du genre de combat est occupé par des scènes de batailles (y compris des maritimes) et des campagnes militaires de temps ou de passé moderne. Le désir de capturer un moment de bataille particulièrement important ou caractéristique, et révélez souvent le sens historique des événements militaires apporter au genre de combat avec un genre historique. Scènes vie courante L'armée et les flottes trouvées dans les œuvres du genre de bataille, fait écho au genre du ménage. Tendance progressive dans le développement de la bataille des XIX-XX siècles. Il est associé à la divulgation réaliste du caractère social des guerres et au rôle de la population en eux, avec l'exposition des guerres agressives injustes, la glorification de l'héroïsme national dans les guerres révolutionnaires et de libération, avec l'éducation dans les habitants du patriotique civil sentiments. Au XXe siècle, à l'ère des guerres mondiales destructrices, avec un genre de combat, historique et genres de ménage Les œuvres sont étroitement fermées, reflétant la cruauté des guerres impérialistes, innombrables souffrances des peuples, leur volonté de la lutte pour la liberté.

Les images de batailles et de randonnées sont connues dans l'art de l'Antiquité (les reliefs de l'ancienne est, ancienne Vazopanis grecque, reliefs sur les froies et frises de temples, dans les anciennes arches et colonnes triomphalistes romaines). Au Moyen Âge, les batailles ont été représentées dans les miniatures de livre européen et oriental (" chronique arcade, "Peinture. Dans les XV-XVI siècles, dans l'époque de la Renaissance en Italie, les images de Paolo ont été créées par Paolo, Piero della Francesca. Généralisation héroïque et grande contenu idéologique Scènes bataux reçues en cartes pour les fresques Leonardo da Vinci ("Bataille avec Angyari", 1503-06), qui montrait le féroce féroce des contractions et Michelangelo ("Bataille de Kashin", 1504-06), qui s'est concentré sur l'héroïque volonté des guerriers de se battre. Titian (la soi-disant "bataille de Cadore", 1537-38) introduite dans la scène de bataille un véritable environnement et Tintoretto - innombrables masses de guerriers ("Bataille for Zare", environ 1585). Dans la formation d'un genre de combat au XVIIe siècle. Un grand rôle a été joué par une forte exposition de la discrétion et de la cruauté des soldats dans les gravures du juge Frenchman J. Callo, la divulgation profonde de la signification socio-historique et signification éthique Événements militaires Espagnol D. Velasquez («Livraison de non-sens», 1634), Dynamique et drame des toiles de bataille Flamand P. P. Rubens. Plus tard, les bailléistes se distinguent par des professionnels (AF van der Mölen en France), les types d'une composition allégorique conditionnellement, un commandant élévateur présenté sur le fond de la bataille (S. Lebrène en France), une petite lutte de combat avec une image spectaculaire des escarmoures de cavalerie, des épisodes de la vie militaire (F. Wowerman en Hollande) et des scènes de batailles de mer (V. van de verd en Hollande). Au XVIIIe siècle Dans le cadre de la guerre pour l'indépendance, les œuvres d'un genre de bataille dans la peinture américaine (B. West, JS Kopli, J. Tramball), est née Genre de bataille patriotique russe - peintures "Kulikovskaya bataille" et "Poltava Batali", attribué à Dans. Nikitine, gravures A. F. Zubov, Mosaïque M. Polytava Batalia (1762-1964), Compositions historiques de bataille G. I. Ugryumov, aquarelle M. M. Ivanova. Génial révolution française (1789-94) et guerres Napoléoniennes De nombreux artistes ont été reflétés dans le travail de nombreux artistes - A. Gro (qui passa la voie de la romance des guerres révolutionnaires à l'exaltation de Napoléon I), T. Zhero (a créé les images héroïques et romantiques de l'épopée napoléonienne), F . Goya (qui a montré le drame de la lutte du peuple espagnol avec des interventions françaises). L'historisme et la pathologie aimante de la liberté du romantisme ont éclaté vivement dans les peintures historiques de Battle-Historical de E. Delacroix, inspirées des événements de la révolution de juillet de 1830 en France. Les mouvements nationaux de libération en Europe sont inspirés des compositions de bataille romantique de P. Mikhalovsky et A. Orlovsky en Pologne, des vapeurs en Belgique, et plus tard Ya Mateyko en Pologne, M. Alesha, Ya. Chermak en République tchèque et autres. En France. Dans la peinture officielle de la bataille (O. Verne), les effets mensonges ont été combinés avec une appréciation externe. La peinture de la bataille académique russe de compositions traditionnellement conditionnelles avec un commandant au centre est allé à la plus grande précision documentaire tableau commun Les détails de la bataille et du genre (A. I. Zauweed, B. P. Villevalde, A. E. Kotsebu). En dehors de la tradition académique du genre de combat était le Lubki I. I. Terebenev, dédié à la guerre patriotique de 1812, "scènes cosaques" dans les lithographies d'Orlovsky, des photos de P. A. Fedotov, G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, Lithographie V. F. Timma .

Développement du réalisme dans la seconde moitié des XIX-XXe siècles. conduit au renforcement du paysage, du genre, parfois psychologique a commencé dans le genre de combat, l'attention portée aux actions, les expériences, la vie des guerriers ordinaires (A. Mencell en Allemagne, J. Fattori en Italie, W. Homer aux États-Unis, M. Germsky En Pologne, N. Grigorescu en Roumanie, ya. Vehine en Bulgarie). L'image réaliste des épisodes de la guerre franco-prussienne de 1870-1871 a été donnée par l'E. Mavel et A. Nyuville. En Russie, l'art de la peinture de la bataille marine (I. K. Ayvazovsky, A. P. Bogolyubov Blooms), la peinture de bataille (P. Kovalevsky, V. D. Polenov) apparaît. Avec une vérité sans merci, a montré les jours de la semaine de guerre V. V. Vereshchagin, qui a soumis du militarisme et imprime le courage et la souffrance du peuple. Le réalisme et le refus de programmes conditionnels sont également inhérents au genre bataté du téléphone mobile - I. M. Sprinknikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikova, qui a créé l'épopée monumentale des exploits militaires du peuple, V. M. Vasnetsov, inspiré par ancienne épopée russe. Le plus grand maître de la bataille panorama était F. A. ROUBO.

Au XXe siècle Les révolutions de libération sociale et nationale, des guerres destructrices sans précédent ont radicalement changé le genre de combat, élargissant ses frontières et signification artistique. Dans de nombreuses œuvres du genre de combat, les problèmes historiques et philosophiques et sociaux, les problèmes de paix et de guerre, de fascisme et de guerre, de la guerre et de la société humaine, etc. dans les pays de la dictature fasciste sur les formes sans âme et imaginaires étaient glorifié par la force grossière et la cruauté. Contrairement aux excuses du militarisme, Belgian F. Masel, artistes allemands Kolvitz et O. DIX, Anglais, F. Brangwin, Mexicain H. K. Orostko, peintre français P. Picasso, peintres japonais Maruku Iry et Maruki Tosiko et autres, protestant contre le fascisme, les guerres impérialistes, la cruelle inhumanité, créée vivement émotionnelles, images symboliques Tragédie folklorique.

Dans l'art soviétique, le genre de combat a reçu un développement très répandu, exprimant les idées de protection de la patrie socialiste, de l'unité de l'armée et de la population, révélant la nature de la classe des guerres. Les bailleurs soviétiques avancent l'image du soldat soviétique-patriote, de sa durabilité et du courage, de l'amour pour la patrie et de la volonté de la victoire. Le genre de combat soviétique a été formé dans le tableau de la période de guerre civile de 1918 à 20, puis sur les photos de M. B. Grekova, M. I. Avilova, F. Bogorodsky, P. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkina, et. A. Deineki, K. Savitsky , NS Samoksov, RR Frenz; La nouvelle approche, il a survécu lors de la grande guerre patriotique de 1941 à 45 et dans les années d'après-guerre - dans des affiches et des "fenêtres à glissière", des cycles graphiques D. A. A. Schmarinova, A. F. Pakhomov, B. I. Prophetov, et autres. Photos de Deneki, Kukryniks, membres de l'atelier d'artistes militaires nommés d'après MB Grekova (Pa Krivonogov, BM Nemensky, etc.), dans la sculpture de Yu. J. Mynaenas, Ev Tuutétich, M. K. Alikushina, AP Kibalnikova, Ve cigare, etc.

Dans la technique des pays du socialisme et dans l'art progressif des pays capitalistes, le travail du genre de combat est consacré à l'image des batailles anti-fascistes et révolutionnaires, les plus grands événements histoire nationale (K. Duniksky en Pologne, J. Andreevich-Kun, G. A. Kos et P. Lubard en Yougoslavie, J. Salim en Irak), Histoire de la lutte de libération des peuples (M. Lingner en GDR, R. Guttuzo en Italie, D . Sicaire au Mexique).

Allumé: V. Ya. Brodsky, peinture de combat soviétique, L.-M., 1950; V. V. Sadovain, artistes russes-Batalistes des XVIIII-XIXIX siècles., M., 1955; La grande guerre patriotique dans les œuvres d'artistes soviétiques. Peinture. Sculpture. Graphiques, M., 1979; Johnson P., première ligne artistis, L., 1978.

Les cartes ont été commandées pour les futures fresques, qui étaient censées glorifier les succès militaires de la République florentin. Leonardo a choisi l'histoire de la bataille d'Angyari, décrivant les courants féroces sur les chevaux surélevés. Le carton a été perçu par des contemporains comme une condamnation de la folie brutale de la guerre, où les gens perdent leur apparence humaine et sont comme des bêtes sauvages. La préférence a été donnée aux travaux de la "bataille de Kashin" de Michelangelo, qui s'est concentré sur le moment de la préparation héroïque pour le combat. Les deux carton n'ont pas été conservés et nous ont atteint dans des gravures effectuées dans les siècles XVI-XVII. Selon les dessins des artistes qui ont copié ces scènes au début du XVIe siècle. Néanmoins, leur influence sur le développement ultérieur de la peinture de la bataille européenne était très significative. On peut dire que c'est à partir de ces œuvres que la formation d'un genre de combat commence. Le mot français "BATAY" signifie "bataille". De lui a reçu le nom du genre de beaux-arts dédié aux sujets de la guerre et de la vie militaire. L'endroit principal du genre de combat est occupé par des scènes de batailles et de campagnes militaires. Les artistes batalistes cherchent à transmettre les pathos et héroïques de la guerre. Souvent, ils parviennent à révéler la signification historique des événements militaires. Dans ce cas, les œuvres du genre de combat se rapprochent du genre historique (par exemple, la "livraison de non-sens" D. Velaasquez, 1634-1635, Prado, Madrid), s'élevant à un niveau élevé de généralisation de l'événement décrit , (Carton Leonardo da Vinci) («Suppression de la soulèvement des Indiens par le V. V. Vereshchagin, OK. 1884;" Gernika "P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Le genre de combat inclut également des œuvres décrivant des scènes de la vie militaire (vie dans les camps, camps, casernes). Avec une grande observation fixe ces scènes français artiste XVIII dans. A. Watto («Détail militaire», «Harnais de guerre», à la fois en GE).

Les images de scènes de batailles et de vie militaires sont connues avec une antiquité profonde. De divers types d'œuvres allégoriques et symboliques qui glorifient l'image du gagnant roi, étaient généralisées dans l'art de l'East antique (par exemple, des reliefs avec des images de rois assyriens, de l'excrétion des forteresses ennemies), dans l'art antique (copie de la Mosaïque de la bataille de Alexander Macedonsky avec obtenu, IV-III siècles. BC), dans les miniatures médiévales.

Au Moyen Âge, les batailles ont été représentées dans les miniatures européennes et orientales («chroniques faciales», Moscou, XVIe siècle), parfois sur des icônes; Images sur les tissus ("tapis de bayu" avec les scènes de conquête des féodalités normandes de l'Angleterre, d'environ 1073-83); Nombreuses scènes de bataille dans les reliefs de la Chine et du Kampuchéa, des peintures indiennes, la peinture japonaise. Dans les XV-XVI siècles, à l'ère de la Renaissance en Italie, Paolo Strechello a été créée, Piero della Francesca. Généralisation héroïque et contenu idéologique Les scènes de bataille ont été reçues dans des cartes pour les fresques de Leonardo da Vinci ("Bataille d'Angyari", 1503-06), qui montrait une féroce féroce des contractions et Michelangelo ("Bataille de Kashin", 1504 -06), qui axé la préparation héroïque guerrière au combat. Titian (la soi-disant "bataille de Cadore", 1537-38) introduite dans la scène de bataille un véritable environnement et Tintoretto - innombrables masses de guerriers ("Bataille for Zare", environ 1585). Dans la formation d'un genre de combat au XVIIe siècle. La forte exposition de la divulgation et de la cruauté des soldats dans les gravures du Français J. Callo a joué un grand rôle. Rubens. Plus tard, les bailléistes se distinguent par des professionnels (AF van der Mölen en France), les types d'une composition allégorique conditionnellement, un commandant élévateur présenté sur le fond de la bataille (S. Lebrène en France), une petite lutte de combat avec une image spectaculaire des escarmoures de cavalerie, des épisodes de la vie militaire (F. Wowerman en Hollande) et des scènes de batailles de mer (V. van de verd en Hollande). Au XVIIIe siècle Dans le cadre de la guerre pour l'indépendance, les œuvres d'un genre de bataille dans la peinture américaine (B. West, JS Kopli, J. Tramball), est née Genre de bataille patriotique russe - peintures "Kulikovskaya bataille" et "Poltava Batali", attribué à Dans. Nikitine, gravures A. F. Zubov, Mosaïque M. Polytava Batalia (1762-1964), Compositions historiques de bataille G. I. Ugryumov, aquarelle M. M. Ivanova. La grande révolution française (1789-1794) et les guerres napoléoniennes ont été reflétées dans les travaux de nombreux artistes - A. Gro (qui passa la voie de la romance des guerres révolutionnaires à l'exaltation de Napoléon I), T. Zerik (créé héroïque- images romantiques de l'épopée napoléonienne), F. Goya (qui a montré le drame de la lutte du peuple espagnol avec des interventions françaises). L'historisme et la pathologie aimante de la liberté du romantisme prononcé dans la bataille-peintures historiques par E. Delacroix, inspirée des événements de la révolution de juillet de 1830 en France. Les mouvements nationaux de libération en Europe sont inspirés des compositions de bataille romantique de P. Mikhalovsky et A. Orlovsky en Pologne, des vapeurs en Belgique, et plus tard Ya Mateyko en Pologne, M. Alesha, Ya. Chermak en République tchèque et autres. En France. Dans la peinture officielle de la bataille (O. Verne), les effets mensonges ont été combinés avec une appréciation externe. La peinture de la bataille académique russe des compositions traditionnelles conditionnelles avec un commandant du centre s'est rendue à la plus grande précision documentaire de l'image globale des détails de la bataille et du genre (A. I. Zaerweed, B. P. Villevalde, A. E. Kotsebu). En dehors de la tradition académique du genre de combat était le Lubki I. I. Terebenev, dédié à la guerre patriotique de 1812, "scènes cosaques" dans les lithographies d'Orlovsky, des photos de P. A. Fedotov, G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, Lithographie V. F. Timma .

Développement du réalisme dans la seconde moitié des XIX-XXe siècles. conduit au renforcement du paysage, du genre, parfois psychologique a commencé dans le genre de combat, l'attention portée aux actions, les expériences, la vie des guerriers ordinaires (A. Mencell en Allemagne, J. Fattori en Italie, W. Homer aux États-Unis, M. Germsky En Pologne, N. Grigorescu en Roumanie, ya. Vehine en Bulgarie). L'image réaliste des épisodes de la guerre franco-prussienne de 1870-1871 a été donnée par l'E. Mavel et A. Nyuville. L'art d'une peinture de bataille marine (I. K. Ayvazovsky, A. P. Bogolyubov Blooms en Russie), la peinture de bataille-house (P. Kovalevsky, V. D. Polenov) apparaît. La présence dans le développement du genre de combat.. Vereshchagin ("Après l'attaque. Point de transbordement sous la Splène ", 1881, GTG). À l'objectif montrage des hostilités recherchées dans son point de vue panoramique "Défense de Sébastopol" (1902-1904) et "Bataille de Borodino" (1911) Fa Rubo. Le réalisme et le refus de systèmes conditionnels sont également inhérents au genre bataté des phibes mobiles - IM Spainishnikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikova, qui a créé l'épopée monumentale des pieds militaires du peuple

Surikov dans les toiles "Conquest Siberia Ermacom" (1895) et "La transition de Suvorov à travers les Alpes" (1899, à la fois dans la MRR) ont créé la magnifique épopée de l'exploit du peuple russe, montrait son pouvoir héroïque. Battle Créativité VM Vasnetsova , a été inspiré par l'ancienne épopée russe.

D. Velasquez. LIVRAISON DE NONSENSE. 1634-1635. Toile, huile. Prado. Madrid.

Cependant, la formation du genre de combat fait référence aux XV-XVI siècles. Au début du XVIIe siècle. Les gravures du juge Frenchman J. Callo, ainsi que la toile D. Velasquez, qui ont profondément révélé la signification socio-historique de l'événement militaire, ont été profondément révélées par la signification socio-historique de l'événement militaire, le PPP Rubens. Rubens apparaissent . Du milieu du XVIIe siècle. Les scènes chroniques documentaires des batailles militaires et des campagnes prévalent, par exemple, au Néerlandais F. Wowerman («Combat de cavalerie», 1676, GE).

R. Guttuzo. Bataille de Garibaldi au pont d'Amiralo. 1951-1952. Toile, huile. Bibliothèque filtrant. Milan.

En xvii- début xix. dans. La peinture de combat se développe en France, où les peintures de A. Gro, glorifiant Napoléon I. Les scènes magnifiques de la lutte courageuse du peuple espagnol avec des envahisseurs français sont capturés dans les graphismes et la peinture F. GOYA (une série de catastrophes de guerre ", 1810-1820).

V. V. Vereshchagin. Dans les baïonnettes, acclamations, acclamations! (Attaque). De la série "guerre de 1812". 1887-1895. Toile, huile. Musée historique de l'État. Moscou.

A. A. DEINEKA. Défense de Sébastopol. 1942. Toile, huile. State Musée russe. Leningrad.

L'image des artistes soviétiques-Batalistes révèle l'image du soldat soviétique-patriote, de sa durabilité et de son courage, de l'amour sans pareil pour la patrie. Le nouvel ascenseur du genre de combat a survécu dans les terribles jours de la Grande Guerre patriotique de 1941-1945. Dans les œuvres du studio d'artistes militaires nommés d'après M. B. Grekova, Kukryniks, A. A. Deineki, B. Nemensky, P. Krivonogov et d'autres maîtres. Le courage inédant des défenseurs de Sébastopol, leur détermination solide à se battre jusqu'au dernier souffle a présenté Deineka dans les baskets de la «défense de Sevastopol» héroïque (1942, MRM). Les artistes soviétiques modernes-Batalistes ont ravivé l'art de Diorama et Panorama, créé des œuvres sur les sujets de Civilie (E. E. Moiseenko et al.) Et la grande guerre patriotique (A. A. Soylnikov, Yu. P. Kugach, etc.).

M. B. Grecs. Tachacan. 1933. Toile, huile. Musée central des forces armées de l'URSS. Moscou.

Studio d'artistes militaires nommés d'après M. B. Grekova

L'émergence du studio est inextricablement liée au nom de la merveilleuse artiste Mitrofan Borisovich Grekova, l'un des procureurs de la peinture de combat soviétique. Sa toile "Tacanka", "Ternobachi de la première armée équestre", "dans le détachement de la budson", "Zender et Trubach" sont parmi les œuvres classiques de la peinture soviétique.

En 1934, après la mort de l'artiste, le décret particulier du Conseil des commissaires du Conseil des populations a été créé à Moscou "M. B. B. B. Brekov's L'œuvre d'oeuvre d'identité de M. B. Grekov". Le studio a été conçu pour continuer et développer de manière créative les meilleures traditions du genre Batal soviétique. Initialement, elle a été un atelier pédagogique pour les artistes les plus doués - Redarméys, qui améliorait leurs compétences sous la direction des artistes de premier plan: V. Burtsev, M. Avilova, Savitsky et d'autres. En 1940, le studio est devenu une organisation artistique de l'armée rouge, unissant des artistes militaires.

Pendant la grande guerre patriotique, de nombreux GRecovtsy sont allés à l'avant. Le principal type de travail créatif dans des conditions militaires était des croquis d'inventaire. Leur importance historique et artistique est difficile à surestimer. Dessins militaires N. Zhukova, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin et d'autres artistes sont une sorte de chronique visible de la grande guerre patriotique, ses principales batailles militaires, sa vie de première ligne. Ils sont marqués par un grand amour pour le héros principal de cette plus grande bataille pour leur patrie - le soldat soviétique.

Le thème des habitants du peuple dans la grande guerre patriotique est enrichi de manière créative et actuelle. Au cours des premières années d'après-guerre, les GRECOVTSIAN ont créé une série de compositions sculpturales Web, graphiques, qui ont reçu la reconnaissance plus large. Ce sont les peintures "mère" de B. Nemensky, "Victoire" P. Krivonogov, monument au Libérateur E. Vuchetich, établi dans le parc escarpée de Berlin.

Les artistes studios ont créé et créent beaucoup de monuments monumentaux de gloire militaire dans diverses villes Union soviétique Et à l'étranger. Les batailles les plus importantes sont capturées dans des œuvres telles que le panorama "Battle Stalingrad" de Volgograd (fabriquée par un groupe d'artistes sous la direction de M. Samsonov), Diorama "Battle for Perekop" à Simferopol (auteur N. Booth) et d'autres . Dans ces travaux, comme c'était le cas, les événements de l'armée viendront à la vie, ils aident à réaliser ce qu'un grand prix a été réalisé par une grande victoire.