Littérature russe du XVIIIe siècle, développement méthodologique sur la littérature (9e année) sur le sujet. Littérature russe du XVIIIe siècle - caractéristiques générales I. Etude de nouveaux matériaux

Littérature russe du XVIIIe siècle Revue des thèmes et des caractéristiques du genre. Les principaux représentants de la littérature russe du XVIIIe siècle. Dans la littérature russe du XVIIIe siècle, les chercheurs distinguent 4 périodes : I. Littérature du temps de Pierre le Grand. II. 1730-1750 III.Années 1760 - première moitié des années 70. IV.Le dernier quart de siècle. Littérature du temps de Pierre. Il s'agit encore d'un caractère transitoire. La principale caractéristique est le processus intensif de « sécularisation » (c’est-à-dire le remplacement de la littérature religieuse par de la littérature laïque). Durant cette période, une nouvelle solution au problème de la personnalité se développe. Caractéristiques du genre : prose oratoire, récits, traités politiques, manuels scolaires, poésie. Feofan Prokopovich La figure la plus frappante, l'une des personnes les plus instruites de cette période était F. Prokopovich (« Poétique », « Rhétorique »), qui a clairement formé ses vues artistiques et esthétiques. Il croyait que la poésie devait être enseignée non seulement aux citoyens ordinaires, mais aussi aux dirigeants eux-mêmes. Deuxième période (1730-1750). Cette période est caractérisée par la formation du classicisme, la création d'un nouveau système de genres et le développement en profondeur du langage littéraire. La base du classicisme était une orientation vers des exemples élevés d'art ancien comme norme de créativité artistique. Caractéristiques du genre : tragédie, opéra, épopée (genres élevés), comédie, fable, satire (genres faibles) Antioche Dmitrievich Kantemir (1708-1744). Auteur de satires dans lesquelles la saveur nationale et le lien avec l'art populaire oral sont notés, elles sont basées sur la réalité russe contemporaine (« Sur ceux qui blasphèment la doctrine », « Sur l'envie et la fierté des nobles maléfiques », etc.) . Selon V.G. Belinsky, il « fut le premier à donner vie à la poésie ». Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769). C'était un véritable innovateur dans l'art des mots. Dans son traité « Une méthode nouvelle et brève pour composer des poèmes russes », il a préparé le terrain pour le développement ultérieur de la poésie russe. De plus, Trediakovsky a introduit de nouveaux genres littéraires : ode, élégie, fable, épigramme. Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov (1711-1765). L'un des premiers théoriciens du classicisme, expérimentateur scientifique, artiste, auteur d'une peinture en mosaïque sur la bataille de Poltava, créateur d'odes solennelles, réformateur du langage et auteur des « Lettres sur les règles de la poésie russe ». «Un bref guide de l'éloquence», «Grammaire» et la théorie des trois calmes. Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov (1711-1765) Les vues des Lumières et les dispositions démocratiques de Lomonossov se reflétaient dans son activité poétique et dans le contenu de ses œuvres. Le thème de la patrie était le thème principal du genre principal de sa poésie - les odes. Alexandre Petrovitch Sumarokov (1717-1777). Il est également entré dans l'histoire de la littérature comme l'un des théoriciens du classicisme russe, comme auteur de paroles d'amour (chansons, églogues, idylles, élégies), comme auteur de tragédies (9 tragédies dans lesquelles l'essentiel est la lutte entre la passion et raison, devoir et sentiments personnels), et auteur de comédies, de fables (ils écrivirent 400 fables). Troisième période (années 1760 - première moitié des années 70). Au cours de cette période, le rôle des relations marchandes dans la société augmente et la domination de la classe noble s'intensifie. Les genres parodiques se développent activement dans la littérature, des poèmes humoristiques de V.I. Maykov ont été écrits (« The Ombre Player », « Elisha ou the Irritated Bacchus »), M.D. Chulkov a écrit dans le genre des nouvelles et les magazines littéraires de M.D. Chulkov sont en train d'être publiés. publié (« À la fois ceci et cela »), V.V. Tuzova (« Mélange »), N.I. Novikova (« Drone », « Pustomela », « Peintre »). Au même moment, M.M. Kheraskov, le créateur de "Rossiyada" - l'épopée nationale russe, ainsi que d'un certain nombre de tragédies et de drames ("La nonne vénitienne", "Borislav", "Fruits des sciences", etc.) était fonctionnement. La quatrième période. La littérature du dernier quart du XVIIIe siècle s'est développée dans une période de bouleversements, d'explosions sociales et de révolutions étrangères (américaine, française). Dans la quatrième période, l'opéra-comique fleurit, l'œuvre de D.I. Fonvizin (1745-1792) - auteur de nombreuses fables (« Fables moralisatrices avec explications de M. Golberg »), de la pièce « Le Brigadier » et de la célèbre comédie « Le Mineure." Gavrila Romanovitch Derjavine (1743-1816). Il est l'auteur de nombreux poèmes et odes célèbres (« Ode à l'occasion de l'anniversaire de Sa Majesté... », « Felitsa »). Derjavin fut le premier à introduire le vocabulaire familier et vernaculaire dans la poésie ; il renforça les fondements démocratiques de la langue littéraire. Alexandre Nikolaïevitch Radichtchev (1749-1802) Ivan Andreïevitch Krylov (1769-1844) Célèbre fabuliste, dont les œuvres comprennent également des tragédies (« Philomèle », « Cléopâtre ») et des comédies (« Boutique de mode », etc.) Écrivain, philosophe, poète . Auteur du célèbre « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou ». La protestation contre l'esclavage et l'esclavage spirituel constitue le pathétique principal de cette œuvre. Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine (1766-1826). N.M. Karamzin a dirigé la ligne sentimentale-romantique de la littérature. Il a jeté les bases du journalisme, de la critique, des récits, des romans, des récits historiques et du journalisme. Il possède des traductions de Shakespeare, des œuvres aussi importantes que « Pauvre Liza », « Natalia - la fille du boyard ».

1) La littérature russe du XVIIIe siècle était un miroir fidèle de la vie sociale russe : tous les changements dans la nature de cette vie se reflétaient pleinement et fidèlement dans la littérature. À partir des œuvres littéraires de cette époque, on peut retracer comment est née la langue russe. société, encore absente sous Pierre le Grand, comment elle a été élevée sous l'influence de « l'absolutisme éclairé », comment elle a finalement atteint un tel degré de conscience d'elle-même que, sous l'impératrice Catherine II, elle a risqué de combattre cet « absolutisme éclairé » dans le nom de l'indépendance de son développement (Novikov, Radichtchev ).

Littérature russe du XVIIIe siècle

2) En lien avec cet éveil de la conscience de soi, la société russe s'est réveillée et aspirations nationalistes,- hostilité à l'admiration excessive et absurde des étrangers (Fonvizin, Novikov, etc.), intérêt pour l'antiquité russe et pour le peuple, son mode de vie et sa créativité (Ekaterina, Tchoulkov, Novikov). Cela a conduit à la clarification de deux visions du monde opposées dans la société russe : conservateur Et libéral. En dehors de ces aspirations politiques, nous avons développé, sous l'influence de l'Occident, des aspirations - 1) Franc-maçonnerie renouveler le christianisme, soi-disant assombri par le « ritualisme », - 2) trouver le bonheur idéalismecoeur pur et dans son "belle âme"(Karamzine).

3) Tous les points importants de l'évolution de la vie russe au XVIIIe siècle. étaient essentiellement de nature publique. Ce personnage social a coloré pour la première fois à cette époque la littérature russe, et devient dès lors son trait distinctif.

4) Avec le développement de la vie sociale en Russie, les traditions littéraires ont rapidement commencé à prendre forme directions, des écoles littéraires commencent à être créées. Cela montre avec quelle rapidité nos goûts littéraires ont atteint un haut degré de développement : en un siècle nous avons rattrapé le développement littéraire de la littérature occidentale - au cours d'un XVIIIe siècle nous avons mis fin à scolastique moyen âge, de classicisme Renaissance, avec sentimentalisme et je suis monté vers le romantisme Et le réalisme .

5) Ainsi, la littérature russe reflète systématiquement les influences Allemand(sous Pierre et ses successeurs), Français(sous Elizabeth et Catherine), Anglais-Allemand(la seconde moitié du règne de Catherine) et aborda les tentatives de création littérature nationale russe - en croisant la créativité littéraire avec la poésie populaire et l'écriture ancienne (Chulkov, Novikov).

6) L'intérêt pour la réalité vivante, les tendances nationalistes éveillées, le désir de réalisme, déterminé dans la littérature russe depuis le XVIIe siècle, ont conduit au fait que le faux classicisme s'exprimait plus faiblement dans notre pays que dans d'autres pays européens : même le pseudo le plus brillant -les classiques (Lomonossov, Sumarokov, etc.) se sont consciemment orientés dans leur développement littéraire vers poésie de la réalité.

7) Avec le développement de la vie sociale et politique, les intérêts de la société russe se développent. Et la littérature couvre également des domaines toujours plus vastes - c'est désormais chose faite créativité artistique, poésie au sens large du terme, elle est la sœur de la peinture, de la musique et des autres beaux-arts. Depuis ce siècle, pour la première fois, il acquiert le titre de « gracieux », titre indiquant son caractère, ou plus souvent le titre de « nouveau », indiquant qu'il répondait aux besoins non pas de l'ancienne vie russe, mais d'une vie nouvelle. renouvelée par une rapide impulsion culturelle en avant.

8) Il est donc clair que le caractère « ecclésiastique » de la vision russe du monde, déjà affaibli au XVIIe siècle et sous Pierre, est en train, à la fin du XVIIIe siècle, de finalement céder la place au « laïc ».

9) La littérature est libérée du service de l'Église, même si pendant longtemps elle n'atteint pas encore l'indépendance - au début elle change seulement de « maître » : maintenant elle ne sert pas la piété de l'Église, mais la moralité qui nous a été apportée de l'Occident avec des camisoles et des perruques. Le XVIIIe siècle tout entier nous présentera un tableau instructif de la manière dont cette morale deviendra partie intégrante de la chair et du sang de la société russe, de la manière dont le peuple russe, en bourrant des règles communes traduites de l'allemand, parviendra à un idéalisme profond et clair du cœur.

10) La Russie antique s'occupait du paganisme, la Russie de Moscou travaillait déjà à la correction des mœurs. La Russie du XVIIIe siècle a apporté la prédication de la moralité universelle, la prédication du service du bien, de la vérité et de la beauté. Ce siècle a été pour nous une « époque de grandes découvertes » : le peuple russe, dans ses odes, ses romans et ses drames, répétait de différentes manières que le souverain est un « homme », qu'il doit servir l'État, qu'il doit obéir aux lois. ... Ce point de vue montre à quel point la société russe du XVIIIe siècle a évolué. du point de vue de la Russie moscovite sur ses dirigeants souverains. Au cours du même siècle, nous avons fait une autre « découverte » non moins importante : « même les paysans savent ressentir ». Aussi naïfs que soient ces mots à notre époque, leur signification culturelle est énorme. Ils indiquent cela au XVIIIe siècle. Notre littérature a commencé à définir cette attitude humaine envers les « humiliés et insultés » (Chulkov, Novikov), qui est devenue le trait le plus caractéristique de nombreux grands écrivains du XIXe siècle (Gogol, Dostoïevski, etc.).

11) Se libérant progressivement du « service » semi-conscient des idéaux de la morale empruntée d'autrui, des tendances de la moralisation abstraite, notre littérature de la seconde moitié du XVIIIe siècle est devenue tout à fait consciente, car elle reflétait des humeurs non empruntées et idéaux, mais les véritables croyances d'une culture différente, améliorée et acclimatée. Grâce aux activités de Karamzine, la littérature russe devient « idéaliste » dans sa vision du monde : elle est libérée par les belles lettres, qui embrassent largement la réalité. Il devient un miroir de l'âme de l'écrivain (lyrisme intime du cœur) - une analyse psychologique profonde et subtile, un nouveau style d'écriture (Kleinmalerei), une poésie de la nature, une poésie de la vie intime sont introduits dans la littérature.

Littérature de l'époque pétrinienne. Lumières et éducation pendant la période des réformes de Pierre. Caractéristiques du mouvement maçonnique en Russie.

L’un des thèmes principaux de l’ère pétrinienne est bien entendu le problème de la personnalité humaine. Une personne commence à être perçue comme une personnalité active, précieuse en soi, et plus encore pour les « services rendus à la patrie ». Ce n'est pas la richesse ou la noblesse de la famille qui est valorisée, mais l'utilité sociale, l'intelligence et le courage : ce sont ceux-là qui, dans des conditions nouvelles, peuvent élever une personne à l'un des échelons les plus élevés de l'échelle sociale. En 1722, apparaît la « Table des grades de tous les grades militaires, civils et judiciaires », ouvrant la possibilité aux personnes de rang non noble de la recevoir pour leurs services rendus à l'État.

Cette nouvelle personne ne doit pas agir aveuglément selon les ordres, mais être consciente de la nécessité et des avantages de certaines mesures gouvernementales ; c'est pourquoi la politique de l'État doit lui être expliquée. À cette fin, à partir de la fin de 1702, le premier journal imprimé de Russie, Vedomosti, a commencé à être publié, qui rendait compte « des affaires militaires et autres dignes de connaissance et de mémoire qui se sont produites dans l'État de Moscou et dans d'autres pays environnants ».

Peter a lancé une vaste activité d'édition : des manuels ont été publiés (par exemple, « L'arithmétique, c'est-à-dire la science des nombres » de L. Magnitsky, 1703), des livres historiques, des traités politiques et des ouvrages scientifiques. Parallèlement à cela, des livres tout à fait inhabituels sont apparus, comme « Le miroir honnête de la jeunesse » (1717), qui peut bien être qualifié de guide d'étiquette, car il explique comment se comporter pour les adolescents et les jeunes hommes. La première partie du "Miroir" comprend des moyens d'alphabétisation et d'alphabet, ainsi qu'un ensemble d'instructions orthodoxes, et la seconde donne des règles clairement formulées de comportement quotidien pour les jeunes nobles, écrites dans un style figuratif brillant.

Les traditions du théâtre scolaire ont continué à se développer dans la littérature de Peter. L'émergence d'un théâtre scolaire dans l'enceinte de l'Académie slave-grecque-latine a joué ici un grand rôle. Les intrigues religieuses de ce genre dramatique ont été remplacées par des intrigues laïques, racontant l'actualité politique, contenant des panégyriques à Pierre Ier et à ses associés. À l’avenir, le caractère journalistique et panégyrique de la dramaturgie se renforcera encore.

La franc-maçonnerie a pénétré en Russie après son apparition sous certaines formes en Occident. Les informations documentaires sur les premières loges maçonniques russes remontent à 1731. C'est cette année-là que le Grand Maître de la Grande Loge de Londres, Lord Lovel, nomme le Capitaine John Phillips Grand Maître provincial « Pour toute la Russie ».

Les "dirigeants des âmes" de la société russe d'alors étaient attirés par les maçons - le prince Golitsyne, les "poussins du nid de Petrov", Prokopovitch, Tatishchev, Kantemir, le prince Shcherbatov, Sumarokov, Kheraskov, Radichtchev, Griboïedov. La personnalité la plus marquante de la franc-maçonnerie du XVIIIe siècle était N. I. Novikov (1744-1818).

Novikov possédait des entreprises d'édition : les magazines satiriques « Truten », « Wallet », « Painter » ; magazines éducatifs « Morning Light » ; publications historiques « Bibliographie russe ancienne », « Expérience d'un dictionnaire historique sur les écrivains russes ». Il a reversé une partie de ses revenus à des écoles pour orphelins, à des hôpitaux gratuits et, pendant la famine, il a organisé une aide alimentaire.

La prochaine figure marquante de la franc-maçonnerie russe est considérée comme I. P. Elagin (1725-1793). Le Grand Chambellan, véritable conseiller privé, ouvrit en 1750 la première loge maçonnique, qui fonctionnait selon le système anglais. Son initiation a eu lieu dans la loge chevaleresque française. Elagin était un franc-maçon zélé, le Grand Maître provincial de toute la Russie.

La franc-maçonnerie fut la première tentative d'activité indépendante de la société, elle était censée refléter la situation générale de la société. La force de la société russe était encore faible et l’éducation positive extrêmement faible. C’était donc plutôt un fantasme.

L'idée de « construction spirituelle », d'amélioration morale mutuelle, de tolérance religieuse et d'autres idéaux, tombés sur un sol intact, a commencé à résonner dans la compréhension des francs-maçons dans leur pureté et leur signification particulières. Tout travail maçonnique, jusqu'à son interdiction en 1822, était consacré à la recherche de la vérité, même lorsqu'il ne s'agissait que de rituels, de diplômes ou d'autres connaissances secrètes.

L'idéologie des Lumières pénètre progressivement en Russie, dont les partisans prônaient une plus grande européanisation du pays, le développement de l'éducation et proclamaient le pouvoir de la raison. Son représentant éminent en Russie était M.V. Lomonossov. Issu lui-même des classes populaires, il propose de rendre l'éducation accessible à toutes les classes. Il plaçait ses espoirs pour le meilleur dans l'illumination des monarques, dont il voyait l'idéal en Pierre Ier.

Il s’ensuit que les francs-maçons russes associaient consciemment et inconsciemment les activités transformatrices de Pierre aux idées maçonniques. Après tout, à cette époque, la civilisation affluait en Russie comme un courant orageux, la science, l'art et la médecine se développaient28. Les valeurs spirituelles et matérielles ont été réévaluées, les visions de la vie ont été révisées et les croyances ont changé. Tout cela s'est produit et non sans l'intervention des loges maçonniques. Après tout, les concepts qu'ils ont transmis au public lors des réunions ont été discutés et des conclusions en ont été tirées.

Classicisme. I fondements critiques et philosophiques du classicisme. La formation du classicisme en Russie, son contexte socio-historique et son identité nationale. Vie et personnalité de M. V. Lomonossov. Héroïque est la poésie patriotique de Lomonossov, une ode comme genre phare. Le genre de l'ode dans la littérature russeXVIII siècle. Originalité idéologique et artistique des odes de Lomonossov. « Ode à l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna. 1747." (Extrait par cœur).

Le classicisme se caractérise par des thèmes civiques élevés et le strict respect de certaines normes et règles créatives. Le classicisme, en tant que certain mouvement artistique, a tendance à refléter la vie dans des images idéales qui gravitent vers une certaine « norme » ou un certain modèle.

Le classicisme est une littérature urbaine et métropolitaine. Il n'y a presque pas d'images de la nature, et si des paysages sont donnés, ils sont urbains ; des images de nature artificielle sont dessinées : places, grottes, fontaines, arbres taillés.

Le classicisme russe est né et s'est développé sur son sol d'origine, en tenant compte de l'expérience accumulée avant son classicisme d'Europe occidentale établi et développé. Les caractéristiques particulières du classicisme russe sont les suivantes : premièrement, dès le début, le classicisme russe a un lien étroit avec la réalité moderne, qui dans les meilleures œuvres est éclairée du point de vue des idées avancées.

La deuxième caractéristique du classicisme russe est le courant accusateur et satirique de son œuvre, conditionné par les idées sociales progressistes des écrivains. La présence de la satire dans les œuvres des écrivains classiques russes confère à leur œuvre un caractère extrêmement véridique. La modernité vivante, la réalité russe, le peuple russe et la nature russe se reflètent dans une certaine mesure dans leurs œuvres.

La troisième caractéristique du classicisme russe, due au patriotisme ardent des écrivains russes, est leur intérêt pour l'histoire de leur patrie. Ils étudient tous l'histoire de la Russie et écrivent des ouvrages sur des sujets nationaux et historiques. Ils s'efforcent de créer de la fiction et de sa langue sur une base nationale, de lui donner leur propre visage russe et de prêter attention à la poésie populaire et à la langue populaire. Outre les traits généraux inhérents au classicisme français et russe, ce dernier présente également des traits qui lui confèrent le caractère d'originalité nationale. Par exemple, il s'agit d'un pathos civique-patriotique accru, d'une tendance accusatrice-réaliste beaucoup plus prononcée, d'une moindre aliénation de l'art populaire oral. Les chants quotidiens et cérémoniels des premières décennies du XVIIIe siècle ont largement préparé le développement de divers genres de poésie lyrique au milieu et dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

L'essentiel de l'idéologie du classicisme est le pathos de l'État. L'État, créé dans les premières décennies du XVIIIe siècle, a été déclaré valeur la plus élevée. Les classiques, inspirés par les réformes de Pierre, croyaient à la possibilité de son amélioration ultérieure. Il leur apparaît comme un organisme social raisonnablement structuré, où chaque classe remplit les devoirs qui lui sont assignés. L'établissement du classicisme a été facilité par quatre figures littéraires majeures : A.D. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov et A.P. Sumarokov.

Le premier ouvrage de Lomonosov concernant les problèmes de langue fut la Lettre sur les règles de la poésie russe (1739, publiée en 1778), écrite en Allemagne, où il justifie l'applicabilité de la versification syllabique-tonique à la langue russe. Selon Lomonossov, chaque genre littéraire doit être écrit dans un certain « calme » : un « grand calme » est « requis » pour les poèmes héroïques, les odes, les « discours prosaïques sur des sujets importants » ; support - pour les messages poétiques, les élégies, les satires, la prose descriptive, etc. ; bas - pour les comédies, les épigrammes, les chansons, les « écrits sur les affaires ordinaires ». Les « shtili » étaient classés, tout d'abord, dans le domaine du vocabulaire, en fonction du rapport entre les mots neutres (communs aux langues russe et slave de l'Église), le slave de l'Église et les mots familiers russes. Le « calme élevé » se caractérise par une combinaison de slavismes avec des mots neutres, le « calme moyen » est construit sur la base d'un vocabulaire neutre avec l'ajout d'un certain nombre de slavismes et de mots familiers, le « calme bas » combine des mots neutres et familiers. Un tel programme a permis de créer un langage littéraire unifié stylistiquement différencié. La théorie des « trois calmes » a eu une influence significative sur le développement de la langue littéraire russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. jusqu’aux activités de l’école de N.M. Karamzine (à partir des années 1790), qui s'est fixé pour objectif de rapprocher la langue littéraire russe de la langue parlée.

L'héritage poétique de Lomonossov comprend des odes solennelles, des odes-réflexions philosophiques « Réflexion du matin sur la majesté de Dieu » (1743) et « Réflexion du soir sur la majesté de Dieu » (1743), des arrangements poétiques de psaumes et l'ode adjacente choisie parmi Job (1751), héroïque inachevée. poème de Pierre le Grand (1756-1761), poèmes satiriques (Hymne à la barbe, 1756-1757, etc.), « Conversation philosophique avec Anacréon » (traduction d'odes anacréontiques combinées avec ses propres réponses ; 1757-1761) , héroïque l'idylle de Polydor (1750), deux tragédies, de nombreux poèmes à l'occasion de diverses fêtes, des épigrammes, des paraboles, des poèmes traduits.

Le summum de la créativité poétique de Lomonosov sont ses odes, écrites « juste au cas où » - en relation avec des événements importants de la vie de l'État, par exemple l'accession au trône des impératrices Elizabeth et Catherine II. Lomonossov a utilisé les cérémonies pour créer des peintures lumineuses et majestueuses de l'univers. Les odes regorgent de métaphores, d'hyperboles, d'allégories, de questions rhétoriques et d'autres tropes qui créent la dynamique interne et la richesse sonore du vers, imprégné de pathos patriotique et de réflexions sur l'avenir de la Russie. Dans une Ode le jour de l’accession d’Elizabeth Petrovna au trône de Russie (1747), il écrit :

Les sciences nourrissent les jeunes,

La joie est servie aux vieux,

Dans une vie heureuse, ils décorent,

En cas d'accident, ils s'en occupent.

Le classicisme a marqué une étape importante dans le développement de la littérature russe. Au moment de l'établissement de ce courant littéraire, la tâche historique de transformer la versification était résolue. Dans le même temps, un début solide a été posé pour la formation de la langue littéraire russe, qui a éliminé la contradiction entre le nouveau contenu et les anciennes formes de son expression, clairement révélée dans la littérature des trois premières décennies du XVIIIe. siècle.

G. R. Derzhavin : vie et créativité. Lien avec la tradition classiciste et début de la destruction du système canonique du classicisme. Thèmes de la poésie de Derjavin. "Felitsa" est "un essai qui n'a pas encore été écrit dans notre langue". (Extrait par cœur).

Gabriel Romanovitch DERJAVIN(1743-1816) - écrivain et homme d'État. activiste Né dans une famille noble et pauvre, il étudia en 1759-62 au gymnase de Kazan. À partir de 1762, il servit dans le régiment des gardes Preobrazhensky et reçut son grade de premier officier en 1772. Pendant la guerre paysanne, sous la direction de E.I. Pougatchev, il prit une part active aux actions gouvernementales. troupes. À partir de 1777, Derjavin servit dans la fonction publique au Sénat. Olonetsky et gouverneur de Tambov. En 1791-93, Derjavin était secrétaire d'État de l'impératrice Catherine II et, à partir de 1793, il était sénateur. Par la suite, Derzhavin a été président du Commerce Collegium de l'État. Trésorier, Ministre de la Justice. Retraité depuis 1803. Dans ses activités officielles, qu'il appréciait grandement, comme en témoignent ses « Notes », Derjavine a fait preuve de « zèle », d'honnêteté, de justice et s'est montré extrêmement intransigeant, ce qui l'a amené à se heurter à ses supérieurs, notamment Catherine II, Paul Ier et Alexandre. JE .

Littéraire. Les activités de Derjavin ont commencé alors qu'il servait dans le régiment Preobrazhensky. En 1776, son premier recueil, « Odes composées et traduites au mont Chitalagai », est publié, marqué par l'influence de M. V. Lomonossov et A. P. Sumarokov. Dans les années 1780. dans la poésie de Derjavin, une place importante est occupée par l'image de Catherine II, chantée sous le nom de Felitsa (une ode du même nom lui a valu la réputation du plus grand poète de l'époque). Derjavin a écrit à plusieurs reprises dans le genre de l'ode spirituelle ("Dieu", 1780-84). Cependant, plus tard, il fut déçu par l'impératrice et abandonna ses recherches. le héros s'est tourné vers les personnages de P.A. Roumiantsev et A.V. Suvorov ("Cascade", 1791-94, "Bouvreuil", 1800).

L'innovation de la poésie de Derjavin réside principalement dans la combinaison dans un seul poème de thèmes et de tonalités différents (odique et satirique - « Vision de Murza », 1783-84 ; « Noble », 1794, civil et philosophique - « Cascade »), émotivité, langage de simplicité comparative. Paroles de Derjavin. est en grande partie autobiographique, il crée une image du « je » lyrique, révélé sous plusieurs aspects : quotidien, biographique et idéologique, qui se caractérise par un sentiment de mort attendant une personne (« Sur la mort du prince Meshchersky », 1779) et en même temps des sentiments. profiter de la beauté de la vie (collection « Chansons anacréontiques », 1804 ; odes horatiennes). Dans les dernières années de sa vie, Derjavin, entouré d'une aura de gloire, se tourne vers le théâtre (tragédies, opéras-comiques, etc.). Bien qu'il appréciait lui-même ses œuvres dramatiques. expériences, ils n'ont pas eu de succès auprès de leurs contemporains. Parmi les œuvres en prose de Derjavin figurent « Notes sur des incidents bien connus et des cas authentiques, contenant la vie de Gavrila Romanovich Derzhavin » (1812-13), « Explications sur les œuvres de Derzhavin... » (1809-10), « Discours sur la poésie lyrique. ou à propos d'une ode »(1805-1815).

D. I. Fonvizin en tant qu'écrivain-éducateur russe. La comédie « Nedorosl » est le summum du drame russe du XVIIIe siècle, la première comédie sociopolitique russe. Problèmes de comédie.

Denis Ivanovitch Fonvizine était issu d'une famille allemande russifiée, dont le nom d'origine était von Wiesen. L'orthographe moderne Fonvizin a été proposée par A.S. Pouchkine bien plus tard.

Au début, Fonvizin a étudié avec des professeurs privés, puis il est entré au gymnase de l'Université d'État de Moscou, où il a ensuite étudié. Mais il n’a pas terminé ses études universitaires ; il a abandonné ses études pour commencer son service militaire. Alors qu'il était encore au gymnase, il fit ses débuts en tant qu'écrivain et traducteur de l'allemand : lorsque Fonvizine était étudiant en première année d'université, il fallait un traducteur à la cour et il fut accepté au service du Collège des Affaires étrangères, où il a travaillé toute sa vie. En 1763, Fonvizin s'installe à Saint-Pétersbourg, où il rencontre des écrivains, dont. avec Elagin : il rejoint son cercle et devient fan de la théorie des déclinaisons.

1764 - Débuts de Fonvizine comme dramaturge : il publie la pièce Korion. C'est mal écrit, mais en plein accord avec la théorie des déclinaisons : c'est une reprise de la comédie française.

Après cet échec, Fonvizin n'écrit plus longtemps et ce n'est qu'en 1769 qu'il crée la comédie Brigadier. De cette pièce, il est clair que Fonvizine a compris : il ne suffit pas de donner aux personnages des noms russes, il faut aussi introduire des problèmes russes dans la pièce. Chez Brigadier, ce problème est gallomanie- l'imitation de tout ce qui est français, c'était d'actualité en Russie au milieu du XVIIIe siècle ; Un autre problème non moins urgent est l'éducation des jeunes nobles. Mais l'influence de la théorie des déclinaisons se fait également sentir dans Le Brigadier, car le dispositif de l'intrigue y est emprunté au drame français - c'est ce qu'on appelle. symétrie dans la bureaucratie(une situation où dans deux couples mariés, les maris s’occupent simultanément des femmes des autres). Mais comme le Brigadier a néanmoins été judicieusement adapté à la Russie, elle est considérée comme la première pièce russe.

Fonvizine savait distinguer et décrire tous les problèmes de la société russe, avait un bon sens de l'humour et pouvait penser comme un État. Tout cela s'est manifesté dans son œuvre principale - la comédie Nedorosl, écrite en 1781. Cependant, la comédie n'a été publiée pour la première fois qu'en 1830, après la mort de Fonvizin.

Le principal problème soulevé dans cette comédie est l'éducation d'un jeune noble russe, l'idée des Lumières. Cela était très pertinent dans les années 1780, lorsque même l'impératrice Catherine elle-même pensait beaucoup à l'éducation et s'opposait à l'enseignement à domicile avec des tuteurs.

Au XVIIIe siècle, il existait plusieurs théories philosophiques sur l'éducation. Selon l'un d'eux, au départ, un enfant n'est pas une personne à part entière, il ne fait que copier le comportement des adultes. Puisque Catherine partageait cette théorie, elle recommandait d'arracher les enfants à leurs parents et de les placer dans des établissements d'enseignement. Fonvizine, qui était également partisan de cette théorie, montre dans la comédie Nedorosl la nocivité de l'enseignement à domicile.

Fonvizin s'efforce de prouver que l'éducation est synonyme de bonheur.

Le personnage principal de la comédie est le jeune noble Mitrofan, qui a sous les yeux de nombreux modèles négatifs. Premièrement, sa mère, Mme Prostakova, est une propriétaire terrienne cruelle et obstinée qui ne voit pas du tout l'intérêt de l'éducation. Deuxièmement, sa nourrice Eremeevna est une esclave d'esprit, dont Mitrofan adopte la psychologie de l'admiration pour les forts (ainsi que de son père). Troisièmement, son oncle, Taras Skotinin, est un noble qui ne veut pas servir sa patrie et il aime par-dessus tout ses cochons. Il est souligné que Mitrofanushka apprend quelque chose de chacun d’eux.

Malgré la satire, la pièce n’était pas initialement destinée à être drôle. Les contemporains, en le lisant, étaient horrifiés.

La comédie est sans aucun doute une œuvre de l'ère du classicisme, mais avec quelques écarts par rapport aux règles canoniques. Par exemple, une seule règle de la trinité est observée ici : l'unité de lieu, car Toute l'action se déroule sur le domaine Prostakov.

Il y a des masques de héros : Sophia est la maîtresse, Starodum est le père (même s'il n'est pas stupide !), il est aussi le héros-raisonneur, Milon est l'amant des héros, Mitrofan et Skotinin sont des prétendants négatifs, Pravdin est le dieu ex machina. Il n’y a pas ici de rôle de soubrette.

La pièce, comme prévu, comporte cinq actes : exposition, début, développement du conflit, point culminant et dénouement (qui comprend un dénouement injustifié et une catharsis lorsque nous avons pitié de Prostakov).

Le conflit classique entre sentiment et devoir s'exprime dans le fait que les héros positifs de cette pièce vivent soumis à la raison, à l'État et à la volonté de leurs aînés. Les négatifs deviennent esclaves de leurs sentiments, souvent mauvais et égoïstes. Bien sûr, au final, les personnages positifs sont récompensés par le bonheur, tandis que les négatifs finissent par perdre.

Il y a de nombreux noms parlants dans la comédie : Skotinin, Tsifirkin, Milon, etc.

La pièce est écrite dans un style simple et familier, en prose.

A. N. Radichtchev. « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » est un monument exceptionnel de la pensée sociale et de la littérature russes. Problèmes du travail. L'image des gens dans "Journey". Image de fonctionnaires, de propriétaires fonciers, de cour.

Alexandre Nikolaïevitch Radichtchev est un écrivain russe, l'un des principaux représentants de la « philosophie des Lumières » en Russie. Né en 1749.

A l'occasion de son couronnement, Catherine II Radichtchev s'est vu attribuer un page. En janvier 1764, il arriva à Saint-Pétersbourg et jusqu'en 1766 il étudia dans le corps des pages. Lorsque Catherine ordonna d'envoyer à Leipzig douze jeunes nobles pour des études scientifiques, dont six pages des plus distingués par leur comportement et leur réussite dans l'apprentissage, parmi lesquels se trouvait Radichtchev. Lors de l’envoi d’étudiants à l’étranger, des instructions étaient données concernant leurs études, écrites de la main de Catherine II. Le séjour de Radichtchev à l'étranger a été décrit dans sa « Vie de F.V. Ouchakov ».

Après avoir passé cinq ans à Leipzig, il a, comme ses camarades, grandement oublié la langue russe. À son retour en Russie, il l'a étudiée sous la direction du célèbre Khrapovitsky, le secrétaire de Catherine. À la fin de ses études, Radichtchev est devenu l’une des personnes les plus instruites de son temps, et pas seulement en Russie. Radichtchev est entré au quartier général du chef général Bruce, qui commandait à Saint-Pétersbourg, en tant qu'auditeur en chef. En 1775, Radichtchev prit sa retraite avec le grade de deuxième major de l'armée. En 1778, il fut de nouveau affecté au State Chamber College pour un poste d'assesseur vacant. En 1788, il fut muté au bureau des douanes de Saint-Pétersbourg, en tant que directeur adjoint, puis en tant que directeur. Les cours de russe et la lecture ont conduit Radichtchev à ses propres expériences littéraires. En 1789, il publie « La vie de Fiodor Vassilievitch Ouchakov avec l'ajout de certaines de ses œuvres ». Profitant du décret de Catherine II sur les imprimeries gratuites, Radichtchev ouvrit sa propre imprimerie chez lui et publia en 1790 son ouvrage principal : « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou ». Le livre a commencé à se vendre rapidement. Ses réflexions audacieuses sur le servage et d'autres tristes phénomènes de la vie sociale et étatique de l'époque ont attiré l'attention de l'impératrice elle-même, à qui quelqu'un a livré "Le Voyage". Bien que le livre ait été publié « avec l'autorisation du doyenné », c'est-à-dire avec l'autorisation de la censure établie, des poursuites ont néanmoins été engagées contre l'auteur. Au début, ils ne savaient pas qui était l'auteur, puisque son nom ne figurait pas sur le livre ; mais, après avoir arrêté le marchand Zotov, dans le magasin duquel «Journey» était vendu, ils apprirent bientôt que le livre avait été écrit et publié par Radichtchev. Il a également été arrêté. Catherine a réagi au livre de Radichtchev avec une forte irritation personnelle. Emprisonné dans une forteresse et interrogé, Radichtchev a déclaré son repentir, a renoncé à son livre, mais en même temps, dans son témoignage, il a souvent exprimé les mêmes opinions que celles exprimées dans « Le Voyage ». Le sort de Radichtchev était décidé d'avance : il fut reconnu coupable dans le décret même le traduisant en justice. La chambre criminelle l'a condamné à mort. Mais « par pitié et pour la joie de tous », à l’occasion de la conclusion de la paix avec la Suède, la peine de mort fut remplacée par l’exil en Sibérie, à la prison d’Ilimsk, « pour un séjour sans espoir de dix ans ». La sœur de sa femme, E.V., est venue lui rendre visite en Sibérie. Rubanovskaya, et a amené les plus jeunes enfants (les plus âgés sont restés avec leurs proches pour recevoir une éducation). À Ilimsk, Radichtchev a épousé E.V. Rubanovskaya. L'empereur Paul, peu après son avènement, revint Radichtchev de Sibérie, et Radichtchev reçut l'ordre de vivre dans son domaine dans la province de Kaluga, le village de Nemtsov, et le gouverneur reçut l'ordre de surveiller son comportement et sa correspondance.

Les contemporains de Radichtchev, Ilyinsky et Born, certifient l'exactitude de la légende sur la mort de Radichtchev. Cette légende raconte que lorsque Radichtchev présenta son projet libéral sur les réformes législatives nécessaires - un projet où la libération des paysans fut à nouveau mise en avant, le président de la commission, le comte Zavadovsky, lui fit une sévère réprimande pour sa façon de penser, sévèrement. lui rappelant ses passe-temps antérieurs et mentionnant même la Sibérie. Radichtchev, un homme en très mauvaise santé et aux nerfs brisés, a été tellement choqué par les réprimandes et les menaces de Zavadovsky qu'il a décidé de se suicider, a bu du poison et est mort dans de terribles souffrances. Radichtchev est décédé dans la nuit du 12 septembre 1802 à l'ancienne et a été enterré au cimetière de Volkov. Le nom de Radichtchev a été interdit pendant longtemps ; il n'a presque jamais été publié sous forme imprimée. Peu de temps après sa mort, plusieurs articles sur lui sont parus, mais son nom disparaît alors presque dans la littérature et se retrouve très rarement ; Seules des données fragmentaires et incomplètes sont fournies à ce sujet. Batyushkov a inclus Radichtchev dans le programme d'essais sur la littérature russe qu'il a compilé. Ce n’est que dans la seconde moitié des années cinquante que l’interdiction du nom de Radichtchev fut levée et que de nombreux articles à son sujet parurent dans la presse.

9. Sentimentalisme. N. M. Karamzin est le chef du sentimentalisme russe. L'évolution idéologique et créative de Karamzin le prosateur. « Lettres d'un voyageur russe » comme phénomène du sentimentalisme russe. Le genre de l’histoire dans les œuvres de Karamzine. L'histoire « Pauvre Liza » comme la plus haute réalisation du sentimentalisme russe. « Histoire de l'État russe » de N.M. Karamzine.

A la fin du XVIIIe siècle, apparaît en littérature une nouvelle direction littéraire est le sentimentalisme.

Sentimentalisme (fr. sentimentalisme, du fr. Sentiment – sentiment) - un état d'esprit dans la culture d'Europe occidentale et russe et la direction littéraire correspondante. Les œuvres écrites dans ce mouvement artistique se concentrent sur la perception du lecteur, c'est-à-dire sur la sensualité qui surgit lors de leur lecture.

Fondateur du sentimentalisme et le plus grand écrivain de cette direction était N.M. Karamzin - poète, prosateur, publiciste, journaliste. De nombreux poèmes, ballades et histoires lui ont valu une renommée dans toute la Russie. Ses plus grandes réalisations sont associées à des œuvres telles que « Lettres d'un voyageur russe », l'histoire « Pauvre Liza », « Histoire de l'État russe », ainsi qu'à la transformation de la langue littéraire.

Ayant assimilé de manière créative les éléments du sentimentalisme dans la littérature russe antérieure, Karamzine a pu justifier théoriquement les principes du sentimentalisme et les reproduire dans sa pratique littéraire. Dans ses œuvres, le noble sentimentalisme trouve son expression la plus complète.

Les caractéristiques les plus complètes de la prose sentimentale de Karamzine - le pathétique de l'humanité, le psychologisme, la perception subjectivement sensible de la réalité, le lyrisme du récit et le langage simple « élégant » - se sont manifestées dans ses histoires. Ils reflètent l’attention accrue de l’auteur à l’analyse des sentiments amoureux, aux expériences émotionnelles des personnages et à l’attention accrue portée aux actions psychologiques.

L'intrigue de l'histoire « Pauvre Liza » n'est pas prétentieuse et est très courante dans la littérature : l'amour d'une pauvre fille et d'un jeune noble. L'histoire de Karamzine est basée sur une situation de vie. L'inégalité sociale de la paysanne et du noble a prédéterminé l'issue tragique de leur amour. Cependant, pour Karamzin, il est important avant tout de transmettre l'état psychologique des personnages, de créer une ambiance lyrique appropriée qui puisse évoquer un sentiment émotionnel réciproque chez le lecteur. Il ne se concentre pas sur les expériences sociales évoquées dans l’histoire, les traduisant sur un plan moral et éthique. Karamzine fait seulement allusion au fait que l'inégalité sociale rend difficile le mariage d'un noble et d'une paysanne. Lisa, dans une conversation avec Erast, dit qu'il « ne peut pas être son mari », puisqu'elle est paysanne. Et bien que toutes les sympathies de Karamzine soient du côté de la charmante et douce pauvre Liza, sur le sort de laquelle l'auteur sensible verse des larmes, il essaie néanmoins d'expliquer l'acte d'Erast par les circonstances, par le caractère du héros. Erast était doté d’un « cœur bon, gentil par nature, mais faible et volage ». Cependant, l'habitude d'une vie oisive et riche l'obligea, en raison de son égoïsme et de sa faiblesse de caractère, à améliorer ses affaires en épousant une riche veuve. Après avoir raconté la scène des adieux d'Erast à Liza, à qui il donne cent roubles, Karamzine s'exclame : « Mon cœur saigne en ce moment même. J’oublie l’homme d’Erast – je suis prêt à le maudire – mais ma langue ne bouge pas – je regarde le ciel et une larme coule sur mon visage. Karamzin n'a pas d'évaluations sévères, pas de pathétique d'indignation, il cherche la consolation et la réconciliation dans la souffrance des héros. Les événements dramatiques et parfois tragiques ne visent pas à susciter l’indignation ou la colère, mais un sentiment de tristesse et de mélancolie.

Une grande place dans l'histoire est occupée par les digressions lyriques de l'auteur, les dialogues et les monologues des personnages. Le style de narration lyrique crée une certaine ambiance. Ceci est également servi dans l'histoire par le paysage dans lequel se déroule l'action, un paysage en phase avec les humeurs des personnages. Pour la première fois dans la prose de Karamzine, le paysage est devenu un moyen d’influence esthétique consciente – « un paysage de l’âme ».

Karamzin recourt souvent à des répétitions verbales, à des épithètes exprimant l'émotivité ou la contemplation des personnages et à d'autres moyens poétiques expressifs.

L'importance de l'œuvre de Karamzine dépasse le sentimentalisme, au-delà des frontières du XVIIIe siècle, puisqu'elle a eu une forte influence sur la littérature des trois premières décennies du XIXe siècle.

Dans la littérature du XVIIIe siècle, les formes anciennes ont été préservées, mais le contenu des œuvres a changé, influencé par les idées des Lumières et de la pensée humaniste.

Au début du XVIIIe siècle. les histoires (« histoires ») étaient populaires, en particulier « l'histoire du marin russe Vasily Koriotsky », qui reflétait l'émergence d'un nouveau héros, figure, patriote et citoyen. Les « histoires » ont montré qu'une personne peut réussir dans la vie grâce à ses qualités personnelles, aux vertus d'une personne, et non à son origine. L'influence du style baroque s'est manifestée principalement dans la poésie, le théâtre (représenté principalement par des pièces traduites) et les paroles d'amour.

Les bases de la théorie de la littérature russe des temps modernes ont été posées par l'écrivain et publiciste F. Prokopovitch dans ses ouvrages « Rhétorique » et « Sur l'art poétique ». Il a étayé les principes du premier classicisme. Dans la littérature russe, le début de la tradition classique a été posé par les travaux d'A.D. Kantemir, poète, fut le premier à introduire en Russie le genre de la satire poétique, développé par le classicisme.

En littérature, à partir des années 30. L'influence du classicisme est devenue évidente. Cette direction est née sous l'influence de l'Europe occidentale, plus tôt dans le temps. Le classicisme russe était soumis à des lois paneuropéennes, mais il se caractérisait toujours par un intérêt prononcé pour l'Antiquité et une réglementation stricte des genres. Les traductions d’auteurs anciens (notamment Horace et Anacréon) sont devenues très populaires. Dans le théâtre et la poésie, la place dominante était donnée aux sujets anciens. La particularité nationale du classicisme russe était son lien plus étroit (par rapport à l'Europe occidentale) avec l'idéologie des Lumières, qui se manifestait dans le haut pathos civique de l'art.

Le classicisme a également acquis ses propres traits caractéristiques - le pathétique de la monarchie absolue et de l'État national. La direction du classicisme a atteint son apogée dans les odes philosophiques et solennelles de Lomonossov avec ses idées de progrès culturel national et de monarque sage.

Le classicisme russe est représenté par les noms de M.M. Kheraskov, A.P. Sumarokov, son chef, Ya.B. Knyazhnin, V.I. Maykov et d'autres. Prêchant des sentiments civiques élevés, des actes nobles, ces figures littéraires sont parties de l'idée du inséparabilité des intérêts de la noblesse et de l'État autocratique.

Le fondateur de la nouvelle versification, qui constitue la base de la poésie russe moderne, fut Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703 - 1768). Le nouveau système de versification syllabique-tonique est devenu un élément essentiel de la nouvelle littérature. Il est basé sur l'alternance de syllabes atones et accentuées dans un vers.

A l'origine du nouveau drame russe se trouve l'auteur des premières comédies et tragédies russes, Alexandre Petrovitch Sumarokov (1717-1777), qui a créé 12 comédies et 9 tragédies, ainsi qu'environ 400 fables. Il a repris les intrigues de la plupart des tragédies de l’histoire russe, par exemple « Dmitri le prétendant ».

L'influence des idées des Lumières, de la guerre paysanne de Pougatchev, puis de la Révolution française a conduit les écrivains à consacrer leurs œuvres à des problèmes sociaux et politiques aigus. Denis Ivanovitch Fonvizine (1744-1792) a dénoncé l'arbitraire et l'ignorance des propriétaires fonciers dans la comédie « Le Mineur ». Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) a tenté dans son ode « Felitsa » de créer l'image d'un « monarque idéal », une comparaison avec laquelle ses dirigeants contemporains ne pouvaient supporter.

Le classicisme a été remplacé par le sentimentalisme. Il se caractérise par un profond intérêt pour les expériences, les sentiments et les intérêts de l'homme ordinaire, en particulier ceux des classes moyennes. Le début du sentimentalisme est associé au nom de Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine (1766-1826). L'écrivain a réussi dans son histoire « Pauvre Liza » à prouver la simple vérité selon laquelle « même les paysans savent aimer » et sont prêts à donner leur vie pour l'amour.

La noble poésie de cette époque ne se limite pas aux paroles d’amour. Il connaît également des genres de plus grande importance sociale, par exemple la satire, dont des exemples significatifs ont été présentés pour la première fois par Kantemir, bien qu'avant lui des éléments satiriques soient apparus, par exemple, dans la prose oratoire de Théophane Prokopovitch, dans les vers de Siméon de Polotsk ou dans des « intermèdes », souvent caricaturaux comme des ennemis de la politique d’expansion féodale.

Dans les œuvres de Lomonosov et de Kantemir, des genres plus anciens ont pris forme - l'ode solennelle et la satire. L’œuvre de Trediakovsky a fourni des exemples de prose artistique et d’épopée poétique et a jeté les bases de la formation d’un système de genre de poésie lyrique.

Sumarokov et ses disciples ont suivi la ligne du lyrisme et surtout la ligne de la comédie dans un « déclin » du grand style. La théorie de Lomonosov a classé la comédie comme un genre bas, lui permettant une plus grande liberté par rapport aux « règles » et « abaissant » ainsi le classicisme. La large littérature aristocratique ne manque pas de profiter de cette relative liberté. Sumarokov, dans son « Épistole sur la poésie », a accordé une grande attention à la comédie, à laquelle il a fixé une tâche didactique : « la capacité de la comédie à gouverner l'humeur par la moquerie - à faire rire les gens et à utiliser ses règles directes ».

N. M. Karamzin a écrit dans le genre d'un voyage sentimental, une histoire sentimentale.

Dans un certain nombre d'œuvres appartenant au genre du classicisme, des éléments de réalisme sont clairement visibles. D. I. Fonvizin dans ses comédies «Le Brigadier» et «Le Mineur» a décrit de manière réaliste et pertinente la vie des domaines propriétaires fonciers, décrivant la morale de leurs propriétaires, sympathisant avec le sort des paysans, dont la situation, à son avis, nécessitait un soulagement en adoucissant les mœurs de la noblesse, ainsi que leurs lumières .

Alexandre Nikolaïevitch Radichtchev (1749-1802), sous forme artistique, a soulevé dans ses œuvres le problème de la nécessité d'éliminer le servage et l'autocratie. Dans le livre « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou », qui combine le genre du voyage avec une histoire sensible, on leur donne des images saisissantes de l'anarchie et de la tyrannie.

Début du XVIIIe siècle est une période importante dans le développement de la langue littéraire russe. La littérature de l'époque de Pierre le Grand se distinguait par une grande diversité linguistique : à côté de la langue slave de l'Église, des mots étrangers y étaient activement utilisés, dont beaucoup ont été conservés dans le russe moderne.

Tout d'abord, la poétique classique russe a développé des problèmes de langage poétique, qui ont dû être adaptés à de nouvelles tâches.

Normes lexicales de la langue littéraire au milieu du XVIIIe siècle. ont été commandés par M.V. Lomonossov. Dans son traité « Sur l'utilisation des livres paroissiaux en langue russe » (1757), il a utilisé un système pour diviser la langue littéraire, connue depuis l'Antiquité, en trois styles : haut, moyen et bas. Son point de départ était l'utilisation de « dictons slaves ». Mais sa réforme a préservé les conventions du langage livresque, qui différaient du langage familier.

Le classicisme est le plus clairement représenté par les œuvres de Lomonossov, qui a promu dans ses travaux théoriques (« Rhétorique », « Sur l'utilisation des livres paroissiaux en langue russe », « Lettre sur les règles de la poésie russe », etc.) un magnifique , grand art des mots, moralisateur, qui doit favoriser la résolution des problèmes d'ordre étatique. Dans l'œuvre de Lomonossov, les problèmes naïvement et timidement avancés par la littérature du début du siècle ont été posés et résolus artistiquement, prônant le renforcement et l'expansion de la base socio-économique de la Russie féodale. Sans quitter le cadre de genre de la haute poésie, il a utilisé l'ode, et en partie la tragédie et l'épopée, pour promouvoir la tendance à une monarchie féodale-absolutiste et militaro-bureaucratique dans ses formes « culturelles » européennes.

Le plus grand poète de la fin du XVIIIe siècle. G.R. considère également Derjavina. Son mérite était la démocratisation du mot poétique, combinant le style « haut » avec le style « bas », introduisant des éléments de langage familier dans la poésie. Les écrivains sentimentalistes, en particulier N.M., ont joué un rôle important dans la formation d'un nouveau langage littéraire. Karamzine. Mais, après avoir proclamé le rapprochement du langage littéraire avec le langage parlé, ils se sont concentrés sur le « langage des salons ». Par conséquent, leurs innovations ne sont pas devenues la direction principale de la formation du langage littéraire.

Une autre direction était l'orientation vers le livre Langue slave, défendu par A.S. Shishkov, qui a contribué à la préservation des racines nationales de la langue. Au début du 19ème siècle. Les différends concernant le développement de la langue russe sont devenus partie intégrante de la vie culturelle de la société, ce qui était un indicateur de la croissance de la conscience nationale.

Chercheur en littérature du XVIIIe siècle, docteur en philologie, professeur V.I. Fedorov nomme quatre périodes :

« Période I - littérature de l'époque de Pierre le Grand. Il s'agit encore d'un caractère transitoire. La principale caractéristique est le processus intensif de « sécularisation » (c’est-à-dire le remplacement de la littérature religieuse par de la littérature laïque).

La deuxième période (1730-1750) est caractérisée par la formation du classicisme, la création d'un nouveau système de genres et le développement en profondeur du langage littéraire.

Période III (années 1760 - première moitié des années 70) - nouvelle évolution du classicisme, apogée satire, l'émergence des conditions préalables à l'émergence du sentimentalisme.

Période IV (dernier quart de siècle) - début de la crise du classicisme, formation du sentimentalisme, renforcement des tendances réalistes.

Au cours d'une courte conversation, l'enseignant peut parler de chacune des périodes. Dans ce cas, les caractéristiques de ces genres qui existaient au cours de ces années sont intéressantes et les élèves de neuvième année doivent se souvenir d'au moins deux ou trois noms d'écrivains. Par exemple, nous pouvons dire que dans la première période, une nouvelle solution au problème de la personnalité a été développée ; les genres principaux étaient le premier journal publié « Vedomosti », la prose oratoire et les traités politiques (« Discours... » de P. Shafirov, « Les Règlements spirituels » et « La vérité de la volonté des monarques » de Feofan Prokopovich, sermons dirigés contre les réformes de Pierre Ier, Mikhaïl Avraamov, Stefan Yavorsky), des manuels sont apparus (« L'arithmétique, c'est-à-dire la science des nombres » de L. Magnitsky), des drames sont apparus (« danse comique » sur la Place Rouge, école théâtre). Il est intéressant, comme le notent les chercheurs, que Pierre Ier souhaitait que des pièces touchantes soient jouées, mais « sans cet amour qui est collé partout ». De nombreuses pièces traduites parurent (les comédies de Molière « Sur le docteur battu », « Amphitryon »). La tragi-comédie de Feofan Prokopovich «Vladimir» était considérée comme la meilleure pièce de théâtre scolaire. Le héros de la pièce de Prokopovitch est glorifié comme réformateur. La poésie de cette période s'est également révélée riche (D. Rostovsky, F. Prokopovich, etc.).

Le genre de l'histoire (« histoire ») a acquis une importance particulière - « L'histoire du cavalier russe Alexandre », « L'histoire du marin russe Vasily Koriotsky et de la belle princesse Irakli du pays Florensky ». Toutes les œuvres sont caractérisées par la diversité linguistique, les barbarismes et les slavismes.

Le chiffre le plus frappant, l'un des plus instruit Les gens de cette période étaient F. Prokopovich (« Poétique », « Rhétorique »), qui formulait clairement ses vues artistiques et esthétiques. Il croyait que la poésie devait être enseignée non seulement aux citoyens ordinaires, mais aussi aux dirigeants eux-mêmes. On sait que la « Poétique » de Prokopovitch a été étudiée par Lomonossov sous forme manuscrite et n’a été publiée qu’en 1786.

Il est important de souligner dans le récit l’évaluation de Cantemir par V. G. Belinsky : il « fut le premier à donner vie à la poésie ».

Un autre nom significatif de cette période est V.K. Trediakovsky (1703-1769), auteur des ouvrages « Poèmes de louange pour Paris » et « Poèmes de louange pour la Russie », « Élégie sur la mort de Pierre le Grand ». Sa contribution au développement de la littérature russe et à la formation du classicisme, selon les spécialistes de la littérature, commence par la publication de "Un voyage sur l'île de l'amour". Dans l'ode « De l'impermanence du monde », l'auteur nous amène à l'idée qu'il n'y a rien de permanent et d'éternel dans le monde sauf Dieu. La première ode, écrite selon les règles du classicisme européen, s'intitulait « Ode solennelle à la reddition de la ville de Gdansk », et le meilleur poème est considéré comme « La chaleur du printemps ». L'œuvre la plus grande est « Tilemakhida ». Radichtchev a écrit : « Trediakovsky sera extrait de la tombe de l'oubli couverte de mousse, et dans Tilemakhid de bons poèmes seront trouvés et seront donnés en exemple. »

Grand scientifique et poète M. V. Lomonossov(1711-1765) - l'un des premiers théoriciens du classicisme, scientifique expérimental, artiste-auteur d'une peinture en mosaïque sur la bataille de Poltava, créateur d'odes solennelles, réformateur du langage et auteur de « Lettres sur les règles de la poésie russe », « Un bref guide de l'éloquence », « Grammaire » ", la théorie des trois calmes. V.I. Fedorov souligne que Lomonossov « s'est battu avec passion pour une nouvelle patrie puissante et majestueuse, prospère dans les domaines scientifique et industriel, capable de défendre ses frontières et d'assurer la paix à ses concitoyens ». Les vues éducatives et les dispositions démocratiques de Lomonossov se reflétaient dans son activité poétique et dans le contenu de ses œuvres. Le thème de la patrie était le thème principal du genre principal de sa poésie - les odes. Le poète est convaincu que les sciences qu'il a glorifiées dans ses œuvres rendront les gens heureux, c'est pourquoi il agit comme un défenseur infatigable et acharné de l'éducation. L'héritage du poète et scientifique est grand et progressiste, ce qui a donné à Belinsky le droit d'appeler Lomonossov « Pierre le Grand de la littérature russe ».

Lomonossov et Trediakovsky ont fondé deux lignes dans le développement de la poésie russe - principale et secondaire, l'une d'elles est associée à l'épanouissement du tétramètre iambique, l'autre à la recherche expérimentale et à l'enrichissement du rythme de la poésie russe.

Enfin, le dernier écrivain marquant de cette période est Alexandre Petrovitch Soumarokov (1717-1777), qui est également entré dans l'histoire de la littérature comme l'un des théoriciens du classicisme russe (épîtres « Sur la langue russe », « Sur la poésie »). , en tant qu'auteur de paroles d'amour (chansons, églogues, idylles, élégies), proches du langage parlé, en tant qu'auteur de tragédies (9 tragédies - "Horev", "Hamlet", "Sinav et Truvor", "Artiston", "Semira", "Dimiza", "Vysheslav", " Dimitri le prétendant", "Mstislav"), qui l'ont rendu célèbre. (Les lycéens pourront en lire quelques-uns et comprendre que l'essentiel en eux est la lutte entre la passion et la raison, le devoir et les sentiments personnels.)

Il est l'auteur de comédies (« Guardian », « Reddy Man », « Poisonous ») et, enfin, l'auteur de fables (il a, comme on le sait, écrit environ 400 fables - « Le soldat sans jambes », « Patience », "Guerre des Aigles", "Les Coléoptères et les Abeilles", "La Chouette et le Rhymer", etc.). V.I. Fedorov considère Sumarokov comme le fondateur du genre de la fable poétique. "Sumarokov a eu un énorme succès auprès de ses contemporains, et sans talent, sans volonté, vous ne pouvez à aucun moment avoir de succès", a écrit V. G. Belinsky (Œuvres complètes. - M., 1956. - T. X . - P. 124 ).

Dans la troisième période (années 1760 - première moitié des années 70), le rôle des relations marchandes dans la société augmente et la domination de la classe noble s'intensifie. P. N. Berkov a caractérisé cette période littéraire comme suit : « L'expression littéraire et stylistique... de l'époque des Lumières russes pourrait être collectivement appelée « post-classicisme » : nous rencontrons ici des éléments de sentimentalisme dans le classicisme et le développement du classicisme. dans le réalisme et présente le pré-romantisme..." Dans le même temps, ayant compris les « poèmes russes », les poètes ont fait preuve d'une ingéniosité exceptionnelle dans la création de différentes formes poétiques.

Au cours de cette période de la littérature du XVIIIe siècle, les genres parodiques se sont activement développés, des poèmes humoristiques de V. I. Maykov ont été écrits (« Le joueur d'ombre », « Élisée ou le Bacchus irrité »), M. D. Chulkov est apparu dans le genre du conte, littéraire des magazines ont été publiés par M. D. Chulkova (« À la fois ceci et cela »), V. V. Tuzova (« Mélange »), N. I. Novikova (« Drone », « Pustomela », « Peintre »).

Au même moment, M. M. Kheraskov, le créateur de "Rossiyada" - l'épopée nationale russe, ainsi que d'un certain nombre de tragédies et de drames ("La nonne vénitienne", "Borislav", "Fruits des sciences", etc.) était fonctionnement.

La littérature du dernier quart du XVIIIe siècle s'est développée dans une période de bouleversements, d'explosions sociales et de révolutions étrangères (américaine, française). Dans la quatrième période, l'opéra-comique fleurit, l'œuvre de D. I. Fonvizin (1745-1792) - l'auteur de nombreuses fables (« Fables moralisantes avec explications de M. Golberg »), la pièce « Le Brigadier » et la célèbre comédie « Le Mineure."

À cette dernière période appartient également l'œuvre de G. R. Derzhavin (1743-1816), qui a écrit de nombreux poèmes et odes célèbres (« Ode pour l'anniversaire de Sa Majesté, composée pendant la guerre et la rébellion de 1774 », « Felitsa »). Les écoliers connaissent déjà des œuvres du poète telles que « Fleuve des temps », « Confession », « Aux dirigeants et aux juges ».

Derjavin fut le premier à introduire le vocabulaire familier et vernaculaire dans la poésie ; il renforça les fondements démocratiques de la langue littéraire. Belinsky a défini son rôle dans la littérature russe comme suit : « Avec Derjavin, une nouvelle période de la poésie russe commence, et tout comme Lomonossov était son prénom, Derjavin était son second. En la personne de Derjavin, la poésie russe a fait un grand pas en avant.»

A cette période sont associés les noms de A. N. Radichtchev (1749-1802), l'auteur du célèbre « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou », le célèbre fabuliste I. A. Krylov (1769-1844), parmi les œuvres duquel figurent également des tragédies ( "Philomela", "Cléopâtre"), comédies ("Ecrivain dans le couloir", "Pranksters", plus tard - "Fashion Shop", "Leçon pour filles").

N. M. Karamzin (1766-1826) a dirigé la ligne sentimentale-romantique de la littérature. Selon V. G. Belinsky, il a jeté les bases du journalisme, de la critique, des récits, des romans, des récits historiques et du journalisme. Il possède des traductions de Shakespeare, des œuvres aussi importantes que « Pauvre Liza », « Natalia, la fille du boyard » et des paroles. Tout cela a permis à A.S. Pouchkine de dire : « La pure et haute gloire de Karamzine appartient à la Russie, et pas un seul écrivain doté d'un vrai talent, pas un seul érudit, même ceux qui étaient ses adversaires, ne lui ont refusé un hommage de profond respect et gratitude."

Belinsky pensait que Karamzine « avait créé une langue littéraire instruite en Russie » et avait réussi à « donner envie au public russe de lire des livres ».

I. I. Dmitriev (1760-1837) - auteur de chansons, satyre, fables. Ses chansons étaient particulièrement populaires (« La colombe bleue gémit... », « Qu'est-ce qui t'est arrivé, ange ?.. », « J'ai aimé plus qu'une rose... »), mais la place principale de son œuvre était occupé par les fables, les contemporains l'appelaient le La Fontaine russe (« Deux colombes », « Chercheurs de fortune », « Poisson volant », « Chat, hirondelle et lapin », « Sage et villageois », etc.).

« Les écrivains russes du XVIIIe siècle ont laissé derrière eux un héritage important et utile. Ils ont montré à quoi ressemblait la vie de leurs contemporains, ce qu'elle pouvait être et ce qu'elle ne devrait pas être », écrit V.I. Fedorov dans le manuel « Littérature russe du XVIIIe siècle » destiné aux futurs professeurs de littérature, dont nous avons cité plusieurs fragments importants. pour les élèves de neuvième année et leur compréhension correcte de la littérature russe du XVIIIe siècle.

Demandez à certains élèves de préparer des nouvelles sur la vie de l’écrivain, à d’autres de lire un extrait d’une comédie ou d’une histoire, ou des histoires sur une œuvre particulière.

Une telle préparation de la leçon contribuera à la rendre aussi utile et intéressante que possible.

Les plans de chaque histoire et exposition peuvent être discutés collectivement.

Pour le travail commun des enseignants et des étudiants, les questions qui seront posées aux écoliers en train de discuter d'histoires, de rapports et de messages sur la littérature russe du XVIIIe siècle sont également importantes. Il peut s'agir non seulement de questions de test, mais également de questions d'un quiz ou d'un concours. Par exemple:

Période I - littérature de l'époque de Pierre le Grand.

Quelle est la particularité de cette période ? Quelles publications sont typiques de cette époque ? Nommez les manuels qui ont commencé à être publiés. De quels noms d'écrivains de cette période vous souvenez-vous ?

Période II - la formation du classicisme, la création d'un nouveau système de genres.

Quelle est la particularité de la deuxième période, dont les noms d'écrivains sont particulièrement significatifs pour nous ?

Qui a écrit la « parole de louange » en poésie à la fois pour Paris et pour la Russie ?

Qui combinait de nombreux talents et que Belinsky appelait Pierre le Grand de la littérature russe ?

Qui peut être appelé le théoricien du classicisme russe ? Qui a eu des œuvres de genres aussi différents que des chansons, des églogues, des idylles, des élégies, des tragédies et des fables, qui ont eu, comme le dit Belinsky, un énorme succès auprès de leurs contemporains ? (Sumarokov.)

Périodes III et IV - l'évolution du classicisme, l'épanouissement de la satire, les conditions préalables à l'émergence du sentimentalisme.

Quelle est l'essence de ces périodes pour le développement de la littérature russe ? Nommez quelques écrivains.

Comment comprenez-vous les affirmations selon lesquelles la poésie russe a fait un grand pas en avant en la personne de Derjavin ?

Pourquoi, comme le croyait Pouchkine, on ne peut refuser à Karamzine ni le respect ni la gratitude ?

Quels autres écrivains du XVIIIe siècle connaissez-vous ?

Qui l’a mieux lu et pourquoi ? Donnez votre avis.

Quelle histoire sur l'écrivain de ce siècle a le plus satisfait les auditeurs ?

Fedorov V.I. Littérature russe du XVIIIe siècle. - M., 1990.
Moskvicheva G.V. Classicisme russe. - M., 1986.
Stennik Yu. V. Satire russe du XVIIIe siècle. -L., 1985.
Orlov P. A. Sentimentalisme russe. - M., 1977.
Tatarintsev A. G. Fils de la Patrie : Sur l'étude de la vie et de l'œuvre de Radichtchev. - M., 1981.
Korovin V.I. Poète et sage : Un livre sur Ivan Krylov. - M., 1996.
Stepanov N. L. I. A. Krylov : Vie et créativité. - M., 1958.
Osetrov Evgeny. Trois vies de Karamzin. -M., 1985.
Littérature russe du XVIIIe siècle / Comp. G.P. Makogonenko. - L., 1970 (cette anthologie contient les principales œuvres des écrivains du XVIIIe siècle - F. Prokopovich, A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov, M. Kheraskov, I. Barkov, N. Novikov , D. Fonvizin, G. Derzhavin, I. Krylov, A. Radishchev, I. Dmitriev, N. Karamzin et autres).
Poésie russe du XVIIIe siècle/Comp. G.P. Makogonenko. - M., 1972.