La fantasy est un genre littéraire. Écrivains de science-fiction célèbres

>Essais sur l'œuvre Portrait

Le rôle de la fiction

L’une des principales caractéristiques des œuvres de N.V. Gogol est sa vision du monde à travers la fantaisie. Pour la première fois, des éléments de fantaisie sont apparus dans ses célèbres « Soirées dans une ferme près de Dikanka », écrites vers 1829-1830. Le récit « Portrait » a été écrit quelques années plus tard, avec toujours les mêmes éléments d’un mysticisme inexplicable. Gogol aimait représenter les personnages du peuple et confronter ses héros à des phénomènes fantastiques. Dans ses œuvres, la réalité était étroitement liée à la fiction d’une manière intéressante.

La version originale du récit « Portrait » a été publiée en 1835, mais après les corrections de l’auteur, elle a été publiée à nouveau en 1842. Le personnage principal est un jeune artiste prometteur nommé Chartkov, qui vit dans la pauvreté et fait de son mieux pour atteindre la perfection dans sa créativité. Tout change après l'achat d'un portrait inhabituel qu'il a découvert dans l'une des boutiques d'art de Saint-Pétersbourg. Le portrait était si vivant qu’il semblait que le modèle était sur le point de prendre vie et de commencer à parler. C’est cette vivacité qui a attiré le jeune Chartkov, ainsi que le haut talent de l’artiste.

Selon l'intrigue, le portrait avait des pouvoirs surnaturels et apportait des troubles et des malheurs dans la vie de ses propriétaires. Il représentait un vieil homme d’apparence asiatique aux yeux perçants, presque « vivants ». Le lendemain de l'achat, Chartkov a trouvé dans le cadre du portrait un sac de chervonets, avec lequel il a pu payer l'appartement et louer des appartements de luxe pour lui-même. Il convient de noter ici que l’heureuse découverte a été précédée d’un étrange rêve. La veille au soir, il lui avait semblé que le portrait avait pris vie, et le vieil homme, sortant du cadre, tenait justement dans ses mains ce sac avec l'inscription « 1000 chervonets ».

Dans la deuxième partie, l'auteur nous révèle le secret de ces phénomènes mystiques et du tableau lui-même. Il s'est avéré qu'il a été peint par un talentueux maître de Kolomna, qui peignait autrefois des temples. Ayant commencé à travailler sur ce portrait, le maître ne savait pas que le voisin, le prêteur d'argent, était la véritable personnification du mal, et lorsqu'il l'a découvert, il a laissé le tableau inachevé et s'est rendu au monastère pour expier ses péchés. Le fait est que le prêteur maléfique a indirectement apporté le malheur à tous ceux à qui il a prêté de l’argent. Ces personnes sont soit devenues folles, soit devenues de terribles envieux, soit se sont suicidées, soit ont perdu des êtres chers.

Anticipant sa mort imminente, le prêteur sur gages souhaitait rester en vie dans le portrait et s'est donc tourné vers un artiste autodidacte habitant à côté. Selon l'auteur, le tableau inachevé voyageait désormais de main en main, apportant d'abord la richesse puis le malheur à ses nouveaux propriétaires. Dans la première édition, à la fin du récit, l'apparence du prêteur sur gages disparaissait du portrait, laissant son entourage perplexe. Dans la deuxième édition, l'auteur a décidé de faire disparaître complètement le portrait et de continuer à parcourir le monde.

INTRODUCTION:

« Dans chaque grande littérature, il y a un écrivain qui constitue une Grande Littérature à part : Shakespeare en Angleterre, Goethe en Allemagne, Cervantes en Espagne, Pétrarque et Dante en Italie. Dans la littérature russe, il existe un sommet qui n’éclipse personne, mais qui représente en soi une grande littérature à part : Nikolaï Vassilievitch Gogol.

En étudiant le travail de Nikolai Vasilyevich Gogol, j'étais intéressé par le fait que l'écrivain réaliste de renommée mondiale utilisait invariablement le principe fantastique dans ses œuvres pour atteindre ses objectifs.

N.V. Gogol est le premier grand prosateur russe. À ce titre, de l'avis de nombreux contemporains, il se situait au-dessus de A.S. Pouchkine lui-même, reconnu avant tout comme poète. Par exemple, V.G. Belinsky, après avoir fait l’éloge de « L’Histoire du village de Goryukhino » de Pouchkine, a émis une réserve : « … Si notre littérature ne contenait pas les histoires de Gogol, nous ne saurions rien de mieux. »

Avec N.V. Gogol et la « direction gogolienne » (un terme ultérieur de la critique russe, introduit par N.G. Chernyshevsky) sont généralement associés à l'épanouissement du réalisme dans la prose russe. Il se caractérise par une attention particulière aux questions sociales, une représentation (souvent satirique) des vices sociaux de Nicolas Russie, une reproduction soignée de détails socialement et culturellement significatifs dans des portraits, des intérieurs, des paysages et d'autres descriptions ; abordant des thèmes de la vie de Saint-Pétersbourg, illustrant le sort d'un fonctionnaire mineur. V.G. Belinsky croyait que dans les travaux de N.V. Gogol reflète l'esprit de la réalité « fantomatique » de la Russie de cette époque. V.G. Belinsky a souligné que le travail de N.V. Gogol ne peut être réduit à une satire sociale (quant à N.V. Gogol lui-même, il ne s'est jamais considéré comme un satiriste).

En même temps, le réalisme de N.V. Gogol est d'un genre très particulier. Certains chercheurs (par exemple l'écrivain V.V. Nabokov) ne considèrent pas du tout Gogol comme un réaliste, d'autres appellent son style « réalisme fantastique ». Le fait est que Gogol est un maître de la fantasmagorie. Il y a un élément fantastique dans nombre de ses histoires. Un sentiment de réalité « déplacée », « courbée » est créé, rappelant un miroir tordu. Cela est dû à l’hyperbole et au grotesque – les éléments les plus importants de l’esthétique de N.V. Gogol.

Par conséquent, le sujet de l'essai « La fiction dans les œuvres de N.V. Gogol" est pertinent pour moi en raison de mon intérêt pour le style créatif de N.V. Gogol, qui s'est poursuivi dans les œuvres d'écrivains du XXe siècle comme, par exemple, Vladimir Maïakovski et Mikhaïl Boulgakov.

But de l'étude – identifier le rôle de la fiction dans les œuvres individuelles de N.V. Gogol et les modalités de son « existence » dans un texte littéraire.

Dès que possible sujet de rechercheJ'ai choisi les histoires de N.V. Gogol "Viy", "Portrait", "Nez".

Objectifs de recherche:

• donner une idée de l'évolution du fantastique dans les œuvres de N.V. Gogol ;
• caractérisent les traits du fantastique dans les récits de N.V. Gogol : « Viy », « Nez », « Portrait ».

En lien avec les tâches assignéesLa partie principale du résumé se compose de deux parties.

Base de recherche source apparu études monographiques (Annenski I.F. "Sur les formes du fantastique chez Gogol", Mann Y. "La poétique de Gogol", Merezhkovsky D.S. "Gogol et le Diable"), un livre à caractère pédagogique (Lyon P.E., Lokhova N.M. "Littérature"), œuvres d'art (les histoires de N.V. Gogol "Viy", "Portrait", "Nez").

Importance scientifique et pratique du travailréside dans la possibilité d'utiliser ses matériaux pour des rapports, des conférences lors de cours de littérature et des conférences scientifiques et pratiques sur la littérature russe du XIXe siècle.

Dans les récits de Saint-Pétersbourg, l'élément fantastique est fortement relégué au second plan de l'intrigue, le fantastique semble se dissoudre dans la réalité. Le surnaturel est présent dans l'intrigue non pas directement, mais indirectement, indirectement, par exemple comme un rêve (« Le Nez »), un délire (« Notes d'un fou »), des rumeurs invraisemblables (« Le Pardessus »). Ce n'est que dans l'histoire « Portrait » que des événements véritablement surnaturels se produisent. Ce n'est pas un hasard si V.G. Belinsky n'a pas aimé la première édition du récit « Portrait » précisément à cause de la présence excessive d'un élément mystique.

Comme indiqué ci-dessus, dans les premiers travaux de N.V. Gogol crée une sorte d'espace magique où les mondes fantastique et réel se rencontrent, et en rencontrant le monde fantastique, on peut remarquer une certaine courbure de l'espace quotidien : les meules de foin se déplacent d'un endroit à l'autre, le personnage ne peut pas mettre une fourchette dans sa bouche.

Mais les récits pétersbourgeois « sortent » déjà de cette tradition : ici le grotesque est en partie social, la réalité elle-même exige cette forme de représentation.

Le pouvoir diabolique de l’histoire « Viy » est vraiment terrible. Il s'agit soit « d'un énorme monstre dans ses cheveux emmêlés, dans la forêt : deux yeux regardaient terriblement à travers le réseau de cheveux, haussant un peu les sourcils. Au-dessus de nous, il y avait quelque chose dans l'air sous la forme d'une énorme bulle avec mille pinces et piqûres de scorpion s'étendant du milieu. La terre noire pendait dessus en touffes. Ou est-ce Viy lui-même - « un homme trapu, costaud et au pied bot. Il était tout recouvert de terre noire. Ses jambes et ses bras, recouverts de terre, ressortaient comme des racines filandreuses et solides. Il marchait lourdement, trébuchant constamment. Les longues paupières étaient abaissées jusqu'au sol. Foma remarqua avec horreur que son visage était de fer... "Lève mes paupières : je ne vois pas !" - dit Viy d'une voix souterraine, - et tout le monde se précipita pour lever les paupières. Viy a pointé son doigt de fer vers Khoma, le philosophe est tombé à terre sans vie.

Comme l'écrit E. Baratynsky dans les mêmes années dans le poème « Le dernier poète » :

Le siècle marche sur son chemin de fer...

Viy est une image née à une époque « d’assombrissement ». Il n'est rien de moins que Péchorine ou Onéguine, un héros de l'époque, et plus qu'eux, un symbole qui a absorbé toutes les peurs, l'anxiété et la douleur de cette époque. À de tels moments, des recoins sombres de la conscience, des berceuses des peurs, des profondeurs des cavernes de l'âme, des fantômes et des monstres surgissent dans la lumière, acquérant de véritables caractéristiques.

Dans l'histoire de N.V. Gogol, les esprits impurs n'ont jamais quitté l'église : « Ainsi, l'église est restée pour toujours, avec des monstres coincés dans les portes et les fenêtres, envahie par la forêt, les racines, les mauvaises herbes, les épines sauvages, et maintenant personne n'y trouvera le chemin. .»

La route menant au temple est envahie par les mauvaises herbes et le temple lui-même est rempli de mauvais esprits.

SI. Annensky a souligné que le sérieux de la représentation de la réalité surnaturelle dans Viy détermine également la fin tragique de l'histoire, qui est nécessaire pour achever l'intrigue : « La mort de Khoma est la fin nécessaire de l'histoire - faites-le se réveiller d'un en dormant ivre, vous détruirez toute la signification artistique de l’histoire.

2.2. Un incident «étrange» avec le major Kovalev (basé sur l'histoire «Le Nez» de N.V. Gogol).

Dans l'histoire « Le Nez » de N.V. Gogol supprime complètement le porteur du fantasme - "l'incarnation personnifiée du pouvoir irréel". Mais le fantastique lui-même demeure. De plus, la fiction de Gogol naît d’une base quotidienne et prosaïque.

Devant nous se trouve le véritable Pétersbourg de l'époque de Gogol. Il s'agit du centre-ville - les parties de l'Amirauté avec Nevski, à proximité des palais et de la Neva - et des rues Gorokhovaya et Meshchansky, des églises et cathédrales de Saint-Pétersbourg, des barbiers, des restaurants et des magasins. Il s'agit du jardin Tauride, où le nez du major Kovalev a marché, et de Sadovaya, où vit Kovalev, de la rédaction du journal, du département, de Gostiny Dvor, de la cathédrale de Kazan et de la place Admiralteyskaya.

Les relations entre les fonctionnaires du département, ainsi que les détails vestimentaires, la vie quotidienne et la communication sont réels...

Mais en même temps, tout est absolument irréel !

«Le Nez» fait partie de ces œuvres qui présentent au lecteur un mystère littéralement dès la première phrase. "Le 25 mars, un incident inhabituellement étrange s'est produit à Saint-Pétersbourg." Un matin, le major Kovalev « s'est réveillé assez tôt » et, « à son plus grand étonnement, il a vu qu'au lieu d'un nez, il avait un endroit complètement lisse ! » «Je me suis réveillé assez tôt» et le barbier Ivan Yakovlevich a trouvé dans le chignon qu'il coupait le nez du major Kovalev. Des mains du barbier, le nez allait vers la Neva depuis le pont Saint-Isaac.

L'incident est vraiment fantastique, mais (et c'est beaucoup plus étrange que ce qui s'est passé) les personnages de "The Nose" oublient très vite "l'impossibilité" de l'histoire et commencent à s'y comporter conformément à leurs personnages.

La liste des tentatives visant à trouver la raison de la mystérieuse disparition du nez de Kovalev pourrait constituer une liste longue et curieuse.

SI. Annensky a écrit un jour que le coupable des événements était Kovalev lui-même. L'un des chercheurs modernes écrit que Kovalev s'est enfui du nez parce qu'il l'avait soulevé trop haut. Peut-être y a-t-il plus de vérité dans les paroles de Kovalev lui-même : « Et même s'ils avaient déjà été coupés pendant la guerre ou lors d'un duel, ou si j'en avais moi-même été la cause, mais j'ai disparu pour rien, pour rien, gaspillé en vain. , pas pour un centime !..”

Et l’étrangeté de l’incident s’accroît. Au lieu de naviguer dans la Neva, le nez se retrouve dans une calèche au centre de Saint-Pétersbourg : « Il portait un uniforme brodé d'or, avec un grand col montant ; il portait un pantalon en daim ; il y a une épée à mes côtés. Kovalev "est presque devenu fou d'un tel spectacle". Son propre nez parcourt Saint-Pétersbourg avec le rang de conseiller d'État (qui est bien supérieur au rang de Kovalev lui-même), il prie dans la cathédrale de Kazan, effectue des visites et répond même aux déclarations de Kovalev selon lesquelles il (le nez) "décidément, il ne comprend rien." Kovalev « ne savait pas comment penser à un incident aussi étrange ».

Bien sûr, toutes les personnes impliquées dans cette « histoire » sont surprises de ce qui se passe, mais, d'abord, cette surprise est étrangement ordinaire : le coiffeur, ayant « identifié » le nez, réfléchit davantage à la manière de s'en débarrasser ; Kovalev prend des mesures pour se rendre le nez, s'adressant au chef de la police, à une expédition de journaux, à un huissier privé ; le médecin recommande de tout laisser tel quel, et le policier, « qui au début de l'histoire se tenait au bout du pont Saint-Isaac » (c'est-à-dire lorsque le nez, enveloppé dans un chiffon, a été jeté à l'eau ), restituant la perte, dit qu'« au début, il l'a pris pour M. Mais heureusement, j’avais des lunettes avec moi et j’ai tout de suite vu que c’était un nez », et elle n’a pas l’air surprise du tout.

Et deuxièmement, ils sont surpris par quelque chose qui ne devrait pas surprendre. Personne ne semble se soucier de la question :

Comment un nez pourrait-il devenir un être humain, et si tel était le cas, comment les autres pourraient-ils le percevoir à la fois comme une personne et comme un nez ?

Renforçant encore davantage le caractère fantastique de la situation, N.V. Gogol exclut délibérément la possibilité d'expliquer « l'histoire » comme un malentendu ou une tromperie des sentiments du personnage, l'empêche en introduisant une perception similaire du fait par d'autres personnages ou, par exemple, en remplaçant la « raison surnaturelle de la disparition d'une partie de son héros a la maladresse anecdotique d'un coiffeur", c'est-à-dire la raison est clairement absurde.

À cet égard, la fonction de la forme des rumeurs change dans l'histoire. La forme des rumeurs se « situe » dans un contexte inhabituel. Il ne s’agit pas d’un moyen de fiction voilée (implicite). Les rumeurs apparaissent sur fond d’incident fantastique présenté comme fiable. Ainsi, Gogol a découvert dans la vie qui l'entourait quelque chose d'encore plus incorrect et fantastique que ce que n'importe quelle version ou n'importe quelle rumeur pourrait offrir.

Il est probable que le succès de la « Dame de pique » de Pouchkine ait incité N.V. Gogol raconte l'histoire d'un homme qui a été détruit par une soif d'or. L'auteur a intitulé son histoire « Portrait ». Est-ce parce que le portrait du prêteur sur gages a joué un rôle fatal dans le sort de ses artistes héroïques, dont les destins sont comparés dans deux parties du récit ? Ou parce que N.V. Gogol voulait-il dresser un portrait de la société moderne et d'une personne talentueuse qui périt ou est sauvée malgré des circonstances hostiles et les propriétés humiliantes de la nature ? Ou s'agit-il d'un portrait de l'art et de l'âme de l'écrivain lui-même, essayant d'échapper à la tentation du succès et de la prospérité et de purifier l'âme au grand service de l'art ?

Probablement, dans cette étrange histoire de Gogol, il y a une signification sociale, morale et esthétique, il y a une réflexion sur ce qu'est une personne, une société et un art. La modernité et l'éternité sont ici si inextricablement liées que la vie de la capitale russe dans les années 30 du XIXe siècle remonte aux pensées bibliques sur le bien et le mal, sur leur lutte sans fin dans l'âme humaine.

Nous rencontrons d'abord l'artiste Chartkov à ce moment de sa vie où, avec une ardeur juvénile, il aime les hauteurs du génie de Raphaël et de Michel-Ange et méprise les contrefaçons artisanales qui remplacent l'art pour l'homme moyen. En voyant dans le magasin un étrange portrait d'un vieil homme aux yeux perçants, Chartkov est prêt à donner ses deux derniers kopecks pour cela. La pauvreté ne lui a pas enlevé la capacité de voir la beauté de la vie et de travailler avec passion sur ses croquis. Il tend la main vers la lumière et ne veut pas transformer l'art en théâtre anatomique, exposer une « personne dégoûtante » avec un couteau et une brosse. Il rejette les artistes dont « la nature elle-même... semble basse et sale », de sorte qu'« elle n'a rien d'éclairant ». Chartkov, selon son professeur de peinture, est talentueux, mais impatient et enclin aux plaisirs mondains et à la vanité. Mais dès que l'argent, miraculeusement tombé du cadre du portrait, donne à Chartkov l'opportunité de mener une vie sociale distraite et de profiter de la prospérité, de la richesse et de la renommée, et non de l'art, devenir ses idoles. Chartkov doit son succès au fait que, tout en dessinant le portrait d'une jeune femme du monde, qui s'est avéré mauvais pour lui, il a pu s'appuyer sur une œuvre de talent désintéressée - un dessin de Psyché, où l'on pouvait entendre le rêve de un être idéal. Mais l'idéal n'était pas vivant et ce n'est qu'en se connectant aux impressions de la vie réelle qu'il est devenu attrayant, et la vie réelle a acquis la signification de l'idéal. Cependant, Chartkov a menti, donnant à la jeune fille insignifiante l'apparence de Psyché. Après avoir flatté pour le succès, il a trahi la pureté de l'art. Et le talent de Chartkov a commencé à le quitter et à le trahir. « Celui qui a du talent en lui doit avoir une âme plus pure que quiconque », dit le père à son fils dans la deuxième partie du récit. Et c’est une répétition presque textuelle des paroles de Mozart dans la tragédie de Pouchkine : « Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles. » Mais pour A.S. La bonté de Pouchkine est de nature géniale. N.V. Gogol écrit une histoire sur la façon dont l'artiste, comme tout le monde, est soumis à la tentation du mal et se détruit ainsi que son talent plus terriblement et plus rapidement que les gens ordinaires. Le talent qui ne se réalise pas dans le véritable art, le talent qui s'est séparé du bien, devient destructeur pour l'individu.

Chartkov, qui a abandonné la vérité au profit de la beauté au nom du succès, cesse de ressentir la vie dans ses couleurs, sa variabilité et son tremblement. Ses portraits consolent les clients, mais ils ne vivent pas, ils ne révèlent pas, mais cachent la personnalité et la nature. Et, malgré la renommée d'un peintre à la mode, Chartkov estime qu'il n'a rien à voir avec le véritable art. Un magnifique tableau d'un artiste qui s'est perfectionné en Italie a provoqué un choc à Chartkov. Probablement, dans le contour admiratif de ce tableau, Gogol a donné une image généralisée du célèbre tableau de Karl Bryullov «Le dernier jour de Pompéi». Mais le choc vécu par Chartkov ne l'éveille pas à une nouvelle vie, car pour cela il faut abandonner la poursuite de la richesse et de la gloire, tuer le mal en lui. Chartkov choisit une voie différente : il commence à expulser les artistes talentueux du monde, à acheter et à découper de magnifiques toiles et à tuer le bien. Et ce chemin le mène à la folie et à la mort.

Quelle était la raison de ces terribles transformations : la faiblesse d’une personne face aux tentations ou la sorcellerie mystique du portrait d’un prêteur qui rassemblait le mal du monde dans son regard brûlant ? N.V. Gogol a répondu à cette question de manière ambiguë. Une explication réelle du sort de Chartkov est tout aussi possible qu’une explication mystique. Le rêve qui conduit Chartkov à l'or peut être à la fois la réalisation de ses désirs subconscients et l'agression de mauvais esprits, qui sont évoqués à chaque fois que le portrait d'un usurier est évoqué. Les mots « diable », « diable », « ténèbres », « démon » s'avèrent être le cadre de discours du portrait dans l'histoire.

"COMME. Pouchkine dans « La Dame de Pique » réfute essentiellement l'interprétation mystique des événements. L'histoire écrite par N.V. Gogol, l'année de la parution et du succès général de "La Dame de Pique", est une réponse et une objection à A.S. Pouchkine. Le mal touche non seulement Chartkov, soumis aux tentations du succès, mais aussi le père de l'artiste B., qui a peint le portrait d'un prêteur qui ressemblait au diable et qui est lui-même devenu un mauvais esprit. Et « un personnage fort, une personne honnête et directe », ayant dressé un portrait du mal, ressent « une anxiété incompréhensible », du dégoût de la vie et de l'envie de la réussite de ses élèves talentueux.

L'artiste qui a touché le mal, qui a peint les yeux du prêteur d'argent, qui « avaient l'air démoniaquement écrasants », ne peut plus peindre le bien, son pinceau est animé par un « sentiment impur », et dans le tableau destiné au temple, « il y a aucune sainteté dans les visages.

Toutes les personnes associées à un prêteur dans la vraie vie meurent après avoir trahi les meilleures qualités de leur nature. L’artiste qui reproduit le mal étend son influence. Le portrait d’un prêteur sur gages prive les gens de la joie de vivre et réveille « une telle mélancolie… comme si je voulais poignarder quelqu’un à mort ». Cette combinaison est stylistiquement caractéristique : « comme si... »

Bien entendu, « exactement » est utilisé dans le sens de « comment » pour éviter la tautologie. Dans le même temps, la combinaison de « exactement » et « comme si » véhicule la caractéristique N.V. Le style de Gogol de description réaliste détaillée et de signification illusoire et fantastique des événements.

L'histoire « Portrait » n'apporte pas de réconfort, montrant à quel point tous les gens, quels que soient leurs traits de caractère et la hauteur de leurs convictions, sont sensibles au mal. N.V. Gogol, ayant refait la fin de l'histoire, enlève l'espoir d'éradiquer le mal. Dans la première édition, l’image du prêteur sur gages s’évaporait mystérieusement de la toile, laissant la toile vierge. Dans le texte final du récit, le portrait du prêteur sur gages disparaît : le mal a recommencé à parcourir le monde.

CONCLUSION:

« La fiction, forme particulière de reflet de la réalité, logiquement incompatible avec l'idée réelle du monde qui nous entoure, a libéré l'écrivain de toute règle restrictive et lui a donné la liberté de réaliser son potentiel et ses capacités créatifs. Apparemment, c'est ce qui a attiré N.V. Gogol, qui a activement utilisé des éléments fantastiques dans ses œuvres. La combinaison du fantastique et du réaliste devient la caractéristique la plus importante des œuvres de N.V. Gogol.

Dans les premières œuvres de Gogol, le fantastique est conçu comme le résultat de l'influence de « porteurs de fantaisie » spécifiques et est associé au folklore (contes et légendes petits russes), à la tradition carnavalesque et à la littérature romantique, qui emprunte également de tels motifs. du folklore.

La fiction peut apparaître sous une forme explicite. Ensuite, les « porteurs de fantaisie » sont directement impliqués dans l'élaboration de l'intrigue, mais l'action fait référence au passé, et les événements fantastiques sont rapportés soit par l'auteur-narrateur, soit par le personnage qui fait office de narrateur principal. Dans ce cas, le fantastique « se mélange » au réel. Selon V.G. Belinsky, un monde particulier de « réalité poétique surgit, dans lequel on ne peut pas dire ce qui est vrai et ce qui est un conte de fées, mais on prend inévitablement tout pour vrai ».

Dans une œuvre où la fiction apparaît sous une forme voilée (fiction implicite), il n'y a pas d'indication directe de l'irréalité de l'événement, l'action se déroule au présent, il semble que l'auteur cherche à obscurcir cette irréalité, à lisser faire ressortir le sentiment du lecteur quant à l'irréalité de l'événement. La fiction se concentre le plus souvent dans la préface, l'épilogue et les éléments insérés, où sont racontées des légendes.

Les « porteurs de science-fiction » eux-mêmes ne sont pas visibles, mais des traces de leurs activités subsistent. Dans ce cas, la ligne réelle se développe parallèlement à la ligne fantastique et chaque action peut être expliquée de deux points de vue.

Dans les histoires de Saint-Pétersbourg de N.V. Le « porteur de fantaisie » de Gogol est éliminé. Il est remplacé par un principe impersonnel irrationnel présent dans toute l’œuvre. L'élément fantastique est ici fortement relégué au second plan de l'intrigue, le fantastique semble se dissoudre dans la réalité.

Le lien entre fiction et réalité durant cette période de créativité devient beaucoup plus compliqué. L'écrivain a poussé les contradictions de l'époque jusqu'à l'absurdité, imprégnant toute la vie russe. N.V. Gogol sait voir et montrer le quotidien sous un tout nouvel angle, sous un angle inattendu. Un événement ordinaire prend une coloration inquiétante et étrange, mais un événement fantastique est presque indissociable de la réalité.

Le paradoxe des histoires de Gogol de cette période est que le fantastique y est aussi proche que possible de la réalité, mais la réalité elle-même est illogique et fantastique dans son essence même. Par conséquent, le rôle de la fiction est de révéler le caractère contre nature de la réalité contemporaine de Gogol.

Après avoir mené une petite étude de la « Fiction dans les œuvres de N.V. Gogol », je peux conclure que la fiction de Gogol est construite sur l'idée de​​deux principes opposés - le bien et le mal, le divin et le diable (comme dans l'art populaire), mais en réalité, il n'y a pas de fantasme, tout est lié aux « mauvais esprits ». À partir de ses œuvres comme exemple, l'évolution de la fiction est retracée et les manières de l'introduire dans le récit sont améliorées.

N.V. Gogol reste encore un mystère pour nous. Il y a une certaine attirance particulière pour le mystère dans son œuvre. En tant qu'enfant, il est intéressant de lire des contes de fées sur les goules et les diables.

À l'âge adulte, une personne réfléchit à l'essence de l'être, au sens de la vie, à la nécessité de combattre le mal en elle-même et chez les gens. Ce mal a différents visages, son nom est vice ! Il faut de la force pour y faire face.

Matériel littéraire N.V. Gogol est très bon pour l'adaptation cinématographique, mais difficile à mettre en scène. Vous avez besoin d’effets spéciaux et vous devez dépenser beaucoup d’argent pour être convaincant dans votre travail. Mais cela ne fait pas peur aux artistes du cinéma et du théâtre. De grands projets sont réalisés, des films d'horreur sont réalisés. Ils connaissent un succès auprès de millions de téléspectateurs non seulement à l'étranger, mais aussi ici en Russie. Cela indique que N.V. Gogol est toujours populaire et son travail est toujours d'actualité.

LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES :

1. Annenski I.F. Sur les formes du fantastique chez Gogol // Annensky I.F. Livres de réflexions - M., 1979.
2. Gogol N.V. Histoires. Dead Souls : Un livre pour les étudiants et les enseignants - M. : AST Publishing House LLC : Olympus, 2002.
3. Lyon P.E., Lokhova N.M. Littérature : Pour les lycéens et ceux qui entrent à l'université : Proc. allocation. – M. : Outarde, 2000.
4. Mann Y. Poétique de Gogol - M. : « Fiction », 1988.
5. Merezhkovsky D.S. Gogol et le diable // Dans les eaux calmes. Articles et études de différentes années - M., 1991.
6. Dictionnaire encyclopédique du jeune érudit littéraire / Comp. V.I. Novikov. – M. : Pédagogie, 1987.

Dans chaque littérature, il y a un écrivain qui constitue une grande littérature distincte : Shakespeare en Angleterre, Goethe en Allemagne et Nikolai Vasilyevich Gogol en Russie. En étudiant son œuvre, j'étais intéressé par le fait que l'écrivain réaliste de renommée mondiale utilisait invariablement le principe fantastique dans ses œuvres pour atteindre ses objectifs. N.V. Gogol est le premier grand prosateur russe. À ce titre, de l'avis de nombreux contemporains, il se situait au-dessus de A.S. Pouchkine lui-même, reconnu avant tout comme poète. Par exemple, V.G. Belinsky, après avoir fait l’éloge de « L’Histoire du village de Goryukhino » de Pouchkine, a émis une réserve : « … Si notre littérature ne contenait pas les histoires de Gogol, nous ne saurions rien de mieux. » L'épanouissement du réalisme dans la prose russe est généralement associé à Nikolai Vasilyevich et à la « direction gogolienne ». Belinsky pensait que les œuvres de Gogol reflétaient l’esprit de la réalité « fantomatique » de la Russie de cette époque. Il a souligné que son œuvre ne peut être qualifiée de satire sociale et que l'écrivain lui-même ne s'est jamais considéré comme un satiriste. En même temps, le réalisme de Gogol est d'un genre très particulier. Certains chercheurs ne le considèrent pas du tout réaliste, d’autres qualifient son style de « réalisme fantastique ». Le fait est que dans de nombreuses intrigues de l’écrivain, il y a un élément fantastique. C’est là que naît la sensation d’un miroir tordu. C'est pourquoisujet de mon essai« La fiction dans les œuvres de N.V. Gogol" est pertinent pour moi en raison de mon intérêt pour son style créatif, qui s'est poursuivi dans le travail d'écrivains du XXe siècle comme, par exemple, Vladimir Maïakovski et Mikhaïl Boulgakov.Objectif de ma recherche Ce identifier le rôle de la fantaisie dans les œuvres individuelles de Gogol et les modes de son « existence » dans un texte littéraire. Comme un sujet de recherche J'ai choisi des histoires telles que « Viy », « Portrait » et « Le Nez ». Mais d’abord, je voudrais donner une brève définition du mot fantaisie. Ainsi, la fiction est une forme particulière de reflet de la réalité, logiquement incompatible avec l'idée réelle du monde qui nous entoure ; elle a pour ainsi dire libéré l'écrivain de toute règle restrictive et lui a donné la liberté de réaliser ses possibilités et ses capacités créatrices. Apparemment, cela a attiré Gogol, qui a activement utilisé des éléments fantastiques dans ses œuvres. La combinaison du fantastique et du réaliste devient la caractéristique la plus importante de ses œuvres. Selon Belinsky, c'est ici qu'apparaît un monde particulier de « réalité poétique, dans lequel on ne sait jamais ce qu'il y a dedans et ce qu'est un conte de fées, mais on prend inévitablement tout pour vrai ». Le réel dans les récits de Gogol coexiste avec le fantastique tout au long de son œuvre. Mais avec ce phénomène il y a une certaine évolution, c'est-à-dire le rôle, la place et les moyens d'incorporer l'élément fantastique ne restent pas toujours les mêmes. Ainsi, par exemple, dans les premières œuvres de l’écrivain, comme « Viy » et « Soirées dans une ferme près de Dikanka », le fantastique apparaît au premier plan de l’intrigue, car Viy est une image née à l’époque de « l’obscurcissement ». Il n'est rien de moins que Péchorine ou Onéguine, un héros de l'époque, et plus qu'eux, un symbole qui a absorbé toutes les peurs, l'anxiété et la douleur de cette époque. À de tels moments, des recoins sombres de la conscience, des berceuses des peurs, des profondeurs des cavernes de l’âme, des fantômes surgissent dans la lumière, acquérant de véritables traits. Mais dans les histoires de Saint-Pétersbourg comme « Le Nez », « Les Notes d'un fou » ou encore « Le Pardessus », l'élément fantastique est fortement relégué au second plan et la fantaisie semble se dissoudre dans la réalité. Le paradoxe des récits de Gogol de cette période particulière est que le fantastique y est aussi proche que possible de la réalité, mais la réalité elle-même est fantastique dans son essence même. Et enfin, dans les œuvres de la dernière période, comme « L'Inspecteur général » et « Dead Souls », l'élément fantastique de l'intrigue est pratiquement absent. Ils représentent des événements qui ne sont pas surnaturels, mais plutôt étranges et inhabituels, bien que possibles en principe. Sur la base de tout ce qui précède, je peux conclure que la fiction de Gogol est construite sur l’idée du bien et du mal. A l'aide de l'exemple de ses œuvres, l'évolution du fantastique est retracée et les modalités de son introduction dans le récit sont améliorées. N.V. Gogol reste encore un mystère pour nous. Il y a une certaine attirance particulière pour le mystère dans son œuvre. En tant qu'enfant, il est intéressant de lire des contes de fées sur les goules et les diables. À l'âge adulte, des pensées viennent à une personne sur l'essence de l'être, sur le sens de la vie, sur la nécessité de combattre le mal en soi et chez les gens. Ce mal a différents visages et il faut de la force pour y faire face. Le matériel littéraire de Gogol est très bon pour l'adaptation cinématographique, mais difficile à mettre en scène. Vous avez besoin d’effets spéciaux, ainsi que de beaucoup de dépenses, pour convaincre dans votre créativité. Mais cela n'effraie pas les artistes du cinéma et du théâtre, car... de grands projets sont réalisés, des films d'horreur sont réalisés. Ils connaissent un succès auprès de millions de téléspectateurs non seulement à l'étranger, mais aussi ici en Russie. Cela indique que N.V. Gogol est toujours populaire et son travail est toujours d'actualité.

L'un des critiques les plus importants de son époque, V.G. Belinsky a désapprouvé l'histoire "Portrait": "il s'agit d'une tentative infructueuse de M. Gogol d'une manière fantastique. Ici, son talent décline, mais même dans son déclin, il reste un talent. " »

Probablement, le succès de la « Reine de pique » de Pouchkine a incité Gogol à raconter l’histoire d’un homme détruit par une soif d’or. L'auteur a intitulé son histoire « Portrait ». Est-ce parce que le portrait du prêteur sur gages a joué un rôle fatal dans le sort de ses héros, les artistes, dont les destins sont comparés dans deux parties du récit ? Ou parce que Gogol voulait dresser le portrait de la société moderne et d'un homme talentueux qui périt ou est sauvé malgré des circonstances hostiles et les propriétés humiliantes de la nature ? Ou s'agit-il d'un portrait de l'art et de l'âme de l'écrivain lui-même, essayant d'échapper à la tentation du succès et de la prospérité et de purifier l'âme au grand service de l'art ?

Probablement, dans cette étrange histoire de Gogol, il y a une signification sociale, morale et esthétique, il y a une réflexion sur ce qu'est une personne, une société et un art. La modernité et l'éternité sont ici si inextricablement liées que la vie de la capitale russe dans les années 30 du XIXe siècle remonte aux pensées bibliques sur le bien et le mal, sur leur lutte sans fin dans l'âme humaine.

Nous rencontrons d'abord l'artiste Chartkov à ce moment de sa vie où, avec une ardeur juvénile, il aime les hauteurs du génie de Raphaël, Michel-Ange, Corrège et méprise les contrefaçons artisanales qui remplacent l'art pour le commun des mortels. En voyant dans le magasin un étrange portrait d'un vieil homme aux yeux perçants, Chartkov est prêt à donner ses deux derniers kopecks pour cela. La pauvreté ne lui a pas enlevé la capacité de voir la beauté de la vie et de travailler avec passion sur ses croquis. Il tend la main vers la lumière et ne veut pas transformer l'art en théâtre anatomique, exposer une « personne dégoûtante » avec un couteau et une brosse. Il rejette les artistes dont « la nature elle-même... semble basse et sale », de sorte qu'« elle n'a rien d'éclairant ». Chartkov, selon son professeur de peinture, est talentueux, mais impatient et enclin aux plaisirs mondains et à la vanité. Mais dès que l'argent, miraculeusement tombé du cadre du portrait, donne à Chartkov l'opportunité de mener une vie sociale distraite et de profiter de la prospérité, de la richesse et de la renommée, et non de l'art, devenir ses idoles. Chartkov doit son succès au fait que, tout en dessinant le portrait d'une jeune femme du monde, qui s'est avéré mauvais pour lui, il a pu s'appuyer sur une œuvre de talent désintéressée - un dessin de Psyché, où l'on pouvait entendre le rêve de un être idéal. Mais l'idéal n'était pas vivant et ce n'est qu'en se connectant aux impressions de la vie réelle qu'il est devenu attrayant, et la vie réelle a acquis la signification de l'idéal. Cependant, Chartkov a menti, donnant à la jeune fille insignifiante l'apparence de Psyché. Après avoir flatté pour le succès, il a trahi la pureté de l'art. Et le talent de Chartkov a commencé à le quitter et à le trahir. "Celui qui a du talent en lui doit avoir l'âme plus pure que quiconque", dit le père à son fils dans la deuxième partie du récit. Et c’est une répétition presque textuelle des paroles de Mozart dans la tragédie de Pouchkine : « Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles. » Mais pour Pouchkine, la bonté est dans la nature du génie. Gogol écrit une histoire sur la façon dont l'artiste, comme tout le monde, est soumis à la tentation du mal et se détruit ainsi que son talent plus terriblement et plus rapidement que les gens ordinaires. Le talent qui ne se réalise pas dans le véritable art, le talent qui s'est séparé du bien, devient destructeur pour l'individu.

Chartkov, qui a abandonné la vérité au profit de la beauté au nom du succès, cesse de ressentir la vie dans ses couleurs, sa variabilité et son tremblement. Ses portraits consolent les clients, mais ils ne vivent pas, ils ne révèlent pas, mais cachent la personnalité et la nature. Et malgré la renommée d'un peintre à la mode, Chartkov estime qu'il n'a rien à voir avec le véritable art. Un magnifique tableau d'un artiste qui s'est perfectionné en Italie a provoqué un choc à Chartkov. Probablement, dans le contour admiratif de ce tableau, Gogol a donné une image généralisée du célèbre tableau de Karl Bryullov «Le dernier jour de Pompéi». Mais le choc vécu par Chartkov ne l'éveille pas à une nouvelle vie, car pour cela il faut abandonner la poursuite de la richesse et de la gloire, tuer le mal en lui. Chartkov choisit une voie différente : il commence à expulser les artistes talentueux du monde, à acheter et à découper de magnifiques toiles et à tuer le bien. Et ce chemin le mène à la folie et à la mort.

Quelle était la raison de ces terribles transformations : la faiblesse d’une personne face aux tentations ou la sorcellerie mystique du portrait d’un prêteur qui rassemblait le mal du monde dans son regard brûlant ? Gogol a répondu à cette question de manière ambiguë. Une explication réelle du sort de Chartkov est tout aussi possible qu’une explication mystique. Le rêve qui conduit Chartkov à l'or peut être à la fois la réalisation de ses désirs subconscients et l'agression de mauvais esprits, qui sont évoqués à chaque fois que le portrait d'un usurier est évoqué. Les mots « diable », « diable », « ténèbres », « démon » s'avèrent être le cadre de discours du portrait dans l'histoire.

Pouchkine dans « La Dame de Pique » réfute essentiellement l'interprétation mystique des événements. L'histoire, écrite par Gogol l'année de la parution et du succès général de "La Dame de Pique", est une réponse et une objection à Pouchkine. Le mal touche non seulement Chartkov, soumis aux tentations du succès, mais aussi le père de l'artiste B., qui a peint le portrait d'un prêteur qui ressemblait au diable et qui est lui-même devenu un mauvais esprit. Et « un personnage fort, une personne honnête et directe », ayant dressé un portrait du mal, ressent « une anxiété incompréhensible », du dégoût de la vie et de l'envie de la réussite de ses élèves talentueux.

L'artiste qui a touché le mal, qui a peint les yeux du prêteur d'argent, qui « avaient l'air démoniaquement destructeurs », ne peut plus peindre le bien, son pinceau est animé par un « sentiment impur », et dans le tableau destiné au temple, « il n'y a pas de la sainteté dans les visages.

Toutes les personnes associées à un prêteur dans la vraie vie meurent après avoir trahi les meilleures qualités de leur nature. L’artiste qui reproduit le mal étend son influence. Le portrait d’un prêteur sur gages prive les gens de la joie de vivre et réveille « une telle mélancolie… comme si je voulais poignarder quelqu’un à mort ». Cette combinaison est stylistiquement caractéristique : « exactement comme si… » Bien entendu, « exactement » est utilisé dans le sens de « comme » afin d'éviter toute tautologie. Dans le même temps, la combinaison de « exactement » et de « comme si » traduit la manière caractéristique de Gogol de décrire de manière réaliste et détaillée et le sens illusoire et fantastique des événements.

L'histoire "Portrait" n'apporte pas de réconfort, montrant comment tous les gens, quelles que soient les caractéristiques de leur caractère et la hauteur de leurs convictions, sont sensibles au mal. Gogol, en refaisant la fin de l'histoire, enlève l'espoir d'éradiquer mal. Dans la première édition, l’image du prêteur sur gages s’évaporait mystérieusement de la toile, laissant la toile vierge. Dans le texte final du récit, le portrait du prêteur sur gages disparaît : le mal a recommencé à parcourir le monde.

Il y a moins d’un demi-siècle, avait lieu le premier vol habité dans l’espace. En reculant dans le temps, cet événement semble constituer une étape de plus en plus importante dans l’histoire de notre planète. Il devient maintenant particulièrement important de comprendre le vecteur du mouvement ultérieur de la pensée humaine et de trouver les critères qui nous permettront de donner une évaluation correcte du passé. Après tout, ce n’est que maintenant que nous commençons à réaliser à quel point le siècle dernier a été un tournant pour l’ensemble de notre civilisation. L'homme, qui rampait aveuglément sur la surface de la planète, s'est soudainement redressé et, avec une vitesse incroyable, a brisé les chaînes de la gravité. L'inépuisabilité du monde lui a été révélée de ses propres yeux, lui offrant des opportunités auparavant inimaginables.

Il est tout à fait clair que l’art devait certainement répondre aux changements en cours dans la vie. Et c’est ce qui s’est passé. Une direction de la science-fiction est apparue et renforcée dans la littérature, conçue pour exprimer le désir inépuisable des gens de regarder au-delà des horizons de la connaissance, de comprendre l'avenir et de le planifier d'une manière ou d'une autre. En science, cela s'appelle le principe réflexion avancée.

Naturellement, la quête imprudente de l’avenir est une qualité systémique des jeunes qui ressentent avec insouciance l’océan d’une longue vie devant eux. L'excès de force et l'impressionnabilité vous permettent de construire l'image souhaitée du futur et de lutter pour sa mise en œuvre avec toute l'ardeur de l'enthousiasme romantique. Une littérature de science-fiction de haute qualité aide à structurer les attentes et les rêves vagues, et à mieux comprendre vos propres préférences. Il éveille non seulement les sentiments, les concrétise, mais aussi la pensée. Bien entendu, les jeunes ne sont pas les seuls à aimer la science-fiction : les gens de tous âges pensent à l’avenir. Soi l'émergence de la science-fiction est une étape importante dans le développement de la conscience de masse. La plasticité de la psyché juvénile et son ouverture à toutes les manifestations de la vie confèrent à chaque influence sur elle une signification particulière.

Pendant ce temps, dans les cours de littérature à l'école, rien n'est dit sur la science-fiction, même si les livres les plus lus par les écoliers appartiennent à ce genre. Il s'avère qu'une partie importante et surtout prometteuse de la culture de la jeunesse ne correspond pas à la matière scolaire correspondante. Mais ce sont nos enfants qui construiront l’avenir et choisiront les voies de son développement. Et il faudra composer avec leur choix d'une manière ou d'une autre, car la jeune génération a toujours un avantage dans le temps. Ne vaut-il pas mieux orienter l’intérêt correspondant d’un jeune déjà en âge scolaire ? Après tout, si l’intérêt est arbitraire, alors les résultats dans la société dans son ensemble sont arbitraires et donc plus superficiels.

De nos jours, les jeunes lisent principalement de la science-fiction, qui n'a pas de lignes directrices morales claires et une compréhension minimale du lien avec la vie réelle. La passion pour le genre se transforme en distraction des problèmes du monde extérieur agressif, sans susciter le désir de changer la situation existante. En témoigne le succès du genre fantastique, ainsi que du space opera et du cyberpunk.

Fantasy est un conte de fées fantastique dans lequel, en règle générale, un héros invincible armé d'une épée agit dans le monde de la magie et de la sorcellerie. Souvent, il entre dans un monde magique depuis notre monde ; Cela arrive par hasard et n’est en aucun cas expliqué. L'action se déroule selon les lois d'un film d'action, tout comme le comportement des personnages. L'œuvre de R. Tolkien, qui a créé un monde immense avec une histoire vieille de plusieurs siècles et un langage spécial, est considérée comme un classique de la fantasy.

Le mouvement des soi-disant « tolkienistes » démontre clairement toutes les étapes des conséquences de l’hypnose de masse exercée par une œuvre écrite avec talent et qui n’a presque aucun point de contact avec la réalité objective. Le personnage principal est constamment persuadé de coopérer par les forces de la lumière et des ténèbres. Si dans les classiques du genre le choix en faveur des forces de la lumière était clair, alors au cours de la dernière décennie, les motifs de la voie « grise » menant à l'autosuffisance complète d'un individu indépendant de quiconque ont commencé à être beaucoup entendus. plus souvent. De plus, les motivations pour choisir la voie « noire » sont apparues et renforcées, et l'idée même du bien et du mal s'estompe non seulement dans l'exemple des particuliers, mais aussi en général dans le concept de l'auteur (N.D. Perumov, S.V. Loukianenko).

Dans une œuvre construite sur le principe d'un space opera, l'environnement magique est remplacé par un environnement technogénique maladroitement dessiné. Le Cyberpunk se caractérise par une technologie encore plus avancée et une présentation dépressive du matériel.

En fait, nous avons affaire à un reflet miroir des conflits qui se déroulent dans notre pays. L’effondrement du noyau moral est un phénomène bienvenu pour le monde des affaires sans âme, préoccupé par le gain personnel immédiat. Le relativisme éthique combiné à l’évasion est le moyen le plus sûr de détruire les îlots de pensée en quête d’indépendance.

Il est possible et nécessaire d'attirer l'attention de la jeune génération sur les meilleurs exemples de fiction russe, mais c'est scientifique, avec une intrigue spatio-temporelle claire et des objectifs de présentation clairs, car un tel matériel peut plaire non seulement à l'âme, mais aussi à l'intellect du jeune lecteur.

Malheureusement, la critique littéraire moderne permet de se faire rapidement une idée d'« écrivains » comme Eduard Limonov ou Venedikt Erofeev, alors qu'une grande partie de notre littérature n'est en réalité pas demandée. La recherche futurologique la plus sérieuse menée par des personnes instruites en profondeur et aux multiples facettes, la formulation de problèmes vraiment importants et urgents de notre temps et de l'avenir - tout cela est exclu de la science moderne et, par conséquent, de l'enseignement scolaire. À l'école, ils étudient les insignifiants et peu lus N.I. Tryapkin et V.S. Rozov...

Parlant de la tradition littéraire, nous distinguerons strictement le fantastique en tant que méthode de construction holistique du fantastique en tant que technique subordonnée. Le nez de N.V. Gogol mène une vie indépendante, mais cela ne signifie pas que l'auteur de « Le Nez » peut être considéré comme le prédécesseur d'A.R. Belyaev avec son « Tête du professeur Dowell ». La science-fiction dans les œuvres de M.A. Boulgakov ne se suffit pas non plus à elle-même, même si, par exemple, « Cœur de chien » fait formellement écho au travail du même Belyaev. Pendant ce temps, de nombreuses « histoires sur l’extraordinaire » de I.A. Efremov, malgré le minimum d’éléments fantastiques, correspondent tout à fait à la définition du fantastique. Sans une idée fantastique, même si elle est très petite, ces histoires n’existent pas, tandis que les œuvres de Boulgakov peuvent facilement se passer de quelque chose de fictif.

Travailler avec une œuvre fantastique dans une leçon scolaire est une activité très particulière qui nécessite que l'enseignant soit prêt à mener une conversation simultanément dans plusieurs directions - scientifique, technique, sociale, éthique, esthétique et philosophique.

Pourquoi est-il si important de se tourner spécifiquement vers la tradition russe de science-fiction ? La littérature russe en général se caractérise par un humanisme particulier et la formulation des questions les plus profondes de la vie. Saturée d’idées techniques originales, une grande partie de la science-fiction américaine est complètement étrangère à l’homme lui-même. De rares élans d’esprit en elle expriment un phénomène aléatoire et non conditionné par autre chose que les préférences personnelles du personnage. L'homme dans la plupart des œuvres est soit occupé à résoudre un problème technique ingénieux, soit à faire de la politique « galactique », et son caractère, ses manières, ses désirs et ses idées sur la vie correspondent pleinement aux normes occidentales américaines modernes. Il est clair que dans le contexte d’une vie en évolution rapide, une compréhension aussi plate de la personne du futur est inacceptable.

Dans la science-fiction russe, le problème de l’homme est au premier plan et s’exprime de diverses manières. Les personnages sont obligés de résoudre des problèmes moraux complexes au cours de l'action, pour lesquels ils font appel à une quantité importante de science, non seulement technique, mais aussi humanitaire. Belyaev, conscient du caractère incomplet de son œuvre, a souligné que le contenu de la science-fiction devrait être de nouvelles relations sociales et une tentative de décrire les habitants du nouveau monde.

Le rêve d'appliquer les réalisations scientifiques à la transformation de la nature, de la société et de l'homme lui-même est l'essence de la véritable science-fiction, étroitement liée à la tradition de la philosophie du cosmisme russe. La complexité intellectuelle croissante de la vie exige constamment la plus grande subtilité des décisions morales. Un parti pris radical en faveur d’une connaissance approfondie et de l’échange d’informations superficielles a conduit au totalitarisme, d’une part, et au pluralisme démagogique, de l’autre. En conséquence, la tâche de la littérature scolaire est de favoriser l'approfondissement de l'impression de ce qui est lu et la capacité de réfléchir sur ce qui se passe dans la vie, de se détacher du particulier et de comprendre le tout. Les meilleures œuvres de la science-fiction russe portent une charge idéologique universelle, leur polyvalence et la présence d'un principe moral fondamental sont capables de jouer un rôle pédagogique énorme.

Tout d'abord, il s'agit de I.A. Efremov, dont les œuvres sont exceptionnellement riches et multi-vecteurs. Les images des héros d'Efremov constituent un phénomène sans précédent dans la littérature mondiale. Ces gens du futur (et nous ne parlons maintenant que des œuvres fantastiques du maître) sont dotés du don d'une compréhension profonde des lois de l'univers et de leur place dans celui-ci.

Pensée – parole – action. Une telle triade est la base du développement spirituel d'une personne, chez qui, en raison de la corrélation naturelle, il y a plus de qualités positives, sinon il n'aurait pas réussi en tant qu'espèce. La dialectique des fondements profonds de l'existence est révélée par l'auteur dans chaque épisode, ce qui donne lieu à un sentiment d'exhaustivité et de monolithicité du texte. En même temps qu'un paléontologue majeur, l'écrivain plaide pour l'unité des mécanismes évolutifs. Au niveau biologique, les espèces les moins dépendantes de l'environnement ont réussi. L’homme en ce sens est universel. Mais il doit être tout aussi universel sur le plan psychologique, ne pas se dissoudre inconsidérément dans les conditions sociales qui l'accompagnent, mais comprendre consciemment leurs limites et leurs conventions. Un individu qui a complètement donné son « je » à la vie environnante est une impasse de développement ; les changements dans le monde le briseront psychologiquement, tout comme un animal étroitement adapté mourra lorsque les conditions de vie dans son habitat changeront.

Une personne n'est pas seulement une somme de connaissances, mais une architecture complexe de sentiments, mais le développement des pouvoirs mentaux et psychiques ne peut se développer pleinement que dans le contexte de la santé physique, car la flamme d'une pensée intense et de sentiments vifs ne peut pas s'allumer de manière gobelet en carton. La beauté n'est pas une préférence arbitraire personnelle, mais l'opportunité objective de telle ou telle construction, et la conscience de l'infinité de l'espace et du temps est une composante nécessaire d'un processus créatif fructueux. L'Univers est nécessairement habité, car l'apparition de l'homme est une conséquence des lois de développement de la matière, uniformes dans l'espace observable.

Une femme joue un rôle énorme sur ce chemin des plus difficiles. Efremov adorait le principe féminin. Une femme est une inspiratrice et une protectrice, et le beau est toujours plus complet chez une femme et plus fortement aiguisé en elle. L'essor de toute société commence inévitablement par l'exaltation de la femme ; là où le principe féminin est opprimé ou assimilé au principe masculin, la dégradation se produit. La galerie des « Femmes Efremov », représentées avec beaucoup d'amour et de respect, mérite une place à part dans la critique littéraire. Fortes et joyeuses, dévouées et intrépides, ces femmes peuvent créer autour d’elles un espace qui nettoie la noosphère.

Comme vous pouvez le constater, même une simple énumération des conclusions d’Efremov découlant les unes des autres prend une place considérable. L’écrivain était entièrement tourné vers l’avenir, mais il comprenait clairement que seule la mémoire historique permet une construction viable. Il prévoyait le développement inévitable du troisième système de signalisation (intuition) - un analogue du vaisseau spatial à « faisceau direct » avec leur capacité commune à atteindre instantanément le résultat souhaité.

Distinguer les liens entre des phénomènes extérieurement lointains, comprendre les énormes forces contenues dans l'homme, le réalisme héroïque et la romance dans la représentation des personnages sont caractéristiques de l'œuvre d'Ivan Efremov.

Les histoires fantastiques de V.P. Krapivin, patriarche vivant de la littérature pour enfants et enseignant - fondateur du célèbre détachement d'enfants "Caravel", ont un pouvoir de persuasion similaire. Voici les lignes de la charte de l’équipe : « Je lutterai contre toute injustice, méchanceté et cruauté, partout où je les rencontrerai. Je n’attendrai pas que quelqu’un d’autre défende la vérité devant moi. Si jamais j’ai peur, je ne reculerai pas. Courage - quand une personne a peur et ne quitte toujours pas la route..."

Les problèmes les plus graves de l'enfance, à savoir la croissance, la socialisation et l'interaction avec le monde des adultes, sont révélés dans les récits de Krapivin avec une force et une précision particulièrement poignantes. Krapivin pose la question : pourquoi une école moderne valorise et développe-t-elle seulement deux qualités chez les élèves : ne pas obtenir de mauvaises notes et être obéissant ? Est-ce son objectif le plus élevé ? La société a-t-elle avant tout besoin d’artistes et de boulons déraisonnés ?

Il n'est pas nécessaire de s'adapter à la réalité. Nous devons le changer. C'est la base de la vision du monde de Krapivin. S'adressant aux enfants, cette compréhension de la vie se heurte à une résistance farouche de la part des adultes pour qui les enfants sont un éternel obstacle à une existence non contraignante.

Le cycle « Dans les profondeurs du Grand Cristal » contient le même principe vital de conscience de l'ouverture et de l'infinité du monde. L'idée du Grand Cristal avec une Route entre ses faces est un reflet extérieur de l'importance de maîtriser l'espace de votre âme. Il n'est pas surprenant que ce soient les enfants, libérés des préjugés et des stéréotypes, qui deviennent les messagers de cet infini, les navigateurs à travers les différentes facettes du Cristal, et dont dépendent certains changements dans le vaste monde. L'interconnexion profonde des événements, la sensibilité aux « moments de vérité » - ces points d'acupuncture de la vie - sont en pleine accord avec les « points de transition » spatiaux et le dépassement physique des espaces universels.

Mais ces enfants, qui se promènent librement autour de la frontière et se lient d'amitié avec les stars, sont sans défense et vulnérables, comme tous les autres enfants, et plus encore, car leur singularité est à l'origine de leur rejet par les adultes et de nombreux pairs. La protection de l'enfance, une sensibilité particulière aux capacités inhabituelles des enfants sont la base de la pédagogie humaine, désormais proclamée par Sh. A. Amonashvili. L’œuvre de Krapivin, avec son nerf d’âme d’enfant vulnérable, correspond pleinement à ces idées.

La pureté morale et l'intrépidité des « garçons Krapivino » s'apparentent au charme énergique et à la fermeté altruiste des « femmes Efremov ». Ces gars, qui ont découvert en eux-mêmes ces mêmes capacités de « rayon direct » semblables à celles d’Efremov, contiennent l’avenir de l’univers. L’avenir a besoin de personnes capables de penser et de ressentir selon des catégories cosmiques. Et nous avons besoin de jeunes qui ont l’expérience d’une vie spirituelle authentique. Les livres du commandant Krapivin augmentent l'immunité du cœur - la dernière barrière contre le courant boueux de l'idéologie effrontée de la société de consommation.

Les premières œuvres de science-fiction de V.V. Golovachev sont imprégnées de toute une guirlande d'idées uniques, fusionnées avec des figures originales des personnes du futur. Les personnages de sauveteurs et de gardes-frontières vedettes déterminés, forts et généreux, qui traversent la conscience de l'inépuisabilité et du mystère de l'espace, découvrant leurs propres réserves, évoquent involontairement un désir d'imiter. Les questions éternelles de l’amour, du devoir, de l’amitié et des limites d’une réponse adéquate à l’agression sont posées par l’écrivain avec une intensité poignante. Les concepts de cosmoéthique, d'écologie universelle et de tolérance à l'égard d'une existence différente sont au cœur de romans tels que « Relic », « Black Man », « Requiem for a Time Machine »... Les héros de ces œuvres et de plusieurs autres œuvres ont des vertus. et des capacités qui dépassent de loin notre réalité. Mais cela n'en fait pas des « surhommes » : toutes les capacités portant le préfixe « super » ne sont qu'une condition nécessaire pour résoudre les problèmes les plus complexes de la survie humaine dans l'espace. Les personnages de Golovachev écoutent subtilement la mélodie de ce qui se passe, et leur lyrisme et leurs connaissances variées n'interfèrent en rien avec la rapidité de la pensée et de l'action.

Un rôle particulier dans l'organisation publique est occupé par SECON - le service de contrôle et d'observation socio-éthique (analogue de l'Académie du chagrin et de la joie d'Efremov). Les experts en éthique disposent d'un droit de veto lors de l'élaboration et de la mise en œuvre de certaines décisions dont la valeur éthique leur paraît discutable.

Golovachev a visiblement démontré que les gens ordinaires sont condamnés à se vautrer dans une virtualité créée par eux-mêmes ou imposée de l’extérieur. Les biens matériels facilement accessibles dans le monde futur de Golovachev n’ont pas résolu le problème existentiel de l’homme, mais l’ont seulement mis en évidence plus clairement. L’Univers tout entier doit devenir le foyer d’une humanité renouvelée, ce qui nécessite une connaissance de soi et une attitude attentive aux secrets du cosmos. Pour nous, au seuil d’une révolution technologique aux préfixes nano et bio, cette approche semble être la seule possible.

Les mérites stylistiques de ces écrivains sont également caractéristiques.

Le langage d’Efremov est épais et lourd, mais étonnamment proportionné, comme celui des colonnes doriques du Parthénon. C'est le poids d'une pépite d'or. Le texte rédigé est proportionnellement construit et équilibré. Efremov manie les mots comme un tailleur de diamants, et avec ce tailleur, il sculpte une image convexe d'un monde parfait sur un ami des minéraux.

Les reflets des rayons encadraient les contours des montagnes cuivrées à la couronne rose argentée, reflétées par la large route sur les vagues lentes de la mer pourpre. L'eau, couleur d'améthyste épaisse, semblait lourde et brillait de l'intérieur avec des lumières rouges, comme des groupes de petits yeux vivants. Les vagues léchaient la base massive de la gigantesque statue, qui se dressait non loin du rivage dans un splendide isolement. La femme, sculptée dans une pierre rouge foncé, rejeta la tête en arrière et, comme en extase, tendit les mains tendues vers les profondeurs enflammées du ciel. Elle pourrait bien être la fille de la Terre - la ressemblance complète avec notre peuple n'était pas moins choquante que l'incroyable beauté de la statue. Son corps, tel un rêve devenu réalité pour les sculpteurs de la Terre, combinait force puissante et spiritualité dans chaque ligne du visage et du corps. La pierre rouge polie de la statue dégageait la flamme d’une vie inconnue et donc mystérieuse et séduisante.

Le langage de Krapivin est complètement différent. Mais, comme l'a dit un héros d'Efremov : « Les nuances de la beauté sont infiniment diverses - c'est la richesse du monde. » L'essentiel est que la mesure soit respectée. Pour chaque détail et petit détail privé, Krapivin trouve un mot étonnamment vaste qui se jette dans le récit global de la seule manière possible. Ce n’est pas de l’or lourd, mais du cristal clair. La légèreté et la simplicité apparente du langage de Krapivine ressemblent à une version plus aérienne du « laconicisme et de la dynamique de la prose de Pouchkine ». La comparaison n’est en aucun cas tirée par les cheveux. Lisez-le vous-même :

Un jour, les garçons apportèrent et montrèrent à Madame Valentina une pièce de monnaie de la ville de Lehtenstaarn... Oui, oui, exactement la même : avec le profil d'un garçon, le chiffre « dix » et un épillet. Cette pièce était vue de loin (ou plutôt palpée à l’aide de rayons nerveux) par un petit cristal qui poussait sur le rebord de la fenêtre de Madame Valentina parmi les cactus.

Et maintenant, lui, Yashka, a immédiatement reconnu la pièce ! Et l'ayant appris, je me suis souvenu du reste !

Oui, oui, il a grandi dans un pot de fleurs ordinaire. Mais pas du tout à partir de céréales ordinaires, mais à partir des perles étoilées les plus rares, qui volent parfois vers la Terre depuis l'espace pendant la période des chutes d'étoiles denses d'août... Et Madame Valentina l'a élevé pour une raison. Elle a créé un petit modèle de l'Univers universel. Parce que j'en étais sûr : l'Univers a la forme d'un cristal...

Probablement, cela m'a semblé ou je l'ai inventé plus tard, mais maintenant je me souviens comment, à chaque geste de sa main brune et cassante, une rue avec des maisons pittoresques, puis un panorama de toute la capitale, flou avant le coucher du soleil l'air, ou la distance de la mer avec des voiles jaunes du soleil... Souple, aux cheveux volants, recouverte d'un enduit de bronze, Sashka dirigeait les espaces. En riant, il m'a regardé... Et c'est l'un des meilleurs souvenirs de ma vie.

La langue de Golovachev est unique à sa manière. Dans la littérature russe, une place particulière est accordée au paysage, au portrait et aux caractéristiques psychologiques ; les descriptions de Léon Tolstoï, Cholokhov ou Astafiev, avec toutes leurs différences extérieures, sont des faits marquants de maîtrise des mots et démontrent des l'interaction entre la force d'une impression et la clarté perçue de son expression. Golovachev est allé encore plus loin - il a obtenu des résultats étonnants en décrivant des cataclysmes cosmiques, des états inhabituels de matière ou de conscience, différents de tout ce qui est humain. Autrement dit, il a repoussé les limites de l'imagination, pénétrant avec le scalpel du mot russe dans les profondeurs les plus exotiques de l'univers.

L'obscurité dans le coin de la pièce s'épaissit soudain, devint dense, comme de la gelée, et coula en ruisseau jusqu'au milieu de la pièce. Il y avait une bouffée de froid, de poussière d'étoiles et de profondeur...

"Va-t'en", résonnait une voix sonore de velours dans le corps de Shalamov, dans chacune de ses cellules. - Va dans une autre existence, mec. Rester sur Terre est dangereux, vos proches ne vous comprendront pas et tout ce que vous y faites est inutile. Cherchez le Créateur, il est le Commencement Unique et Éternel de tout ce qu'on appelle l'être, il vous aidera.

- Et toi? Donc vous n'êtes pas l'exécuteur testamentaire ?

Un tourbillon d'obscurité au milieu de la pièce agita son aile, et un rire silencieux se fit entendre, roulant, retentissant, mais inoffensif. Cependant, seul un Maatan pouvait appeler ce chant des radiations et cette danse des champs du rire.

- Je suis le Messager, un autre godoïde, pour reprendre votre terminologie. Partez avant qu'il ne soit trop tard. Votre chemin ne mène pas à la Terre, dont la vie est fragile et vulnérable.

- Mais j'ai besoin de quelque chose de terrestre, je ne peux pas vivre sans... certaines... choses.

- Tu peux. - Le même rire et, puis, une chute rapide dans les profondeurs des ténèbres... les étoiles... le vent au visage... les larmes, la mélancolie... la lumière !

Les rires et les larmes vivaient encore dans sa mémoire lorsque Shalamov ouvrit les yeux. Avec des yeux, humains, capables de voir uniquement dans une bande étroite du spectre électromagnétique.

"Un rêve", a déclaré Shalamov à voix haute. - C'était un rêve.

Les auteurs présentés sont triniques dans leur impact sur le lecteur. Cependant, chacun a une vision du monde différente. L'hypostase d'Éphraïm est une aspiration aux hauteurs de l'esprit. L'hypostase de Krapivin est une plongée dans les profondeurs transparentes de l'âme. L'hypostase de Golovachev est la révélation de toute l'étendue du champ d'activité de l'intellect créateur et de la volonté.

Les écrivains proposent des hypothèses qui intéresseront les « technophiles », poseront des problèmes proches de ceux des sciences humaines et fascineront par la beauté de leur style. La modernité et l'actualité de leurs œuvres sont excellentes non seulement dans le contenu, mais aussi dans la forme, à laquelle les écoliers prêtent avant tout attention.

Rappelons que l'attitude passive-contemplative de nombreux enfants envers la réalité en essayant de s'en cacher est le résultat de l'inertie idéologique des adultes. Et l'indignation occasionnelle face à la vie actuelle en famille ou à l'école est perçue par les adolescents avec des sourires condescendants. Car une telle indignation est spontanée et, au mieux, fait appel au passé. Mais le retour n’atteint jamais son objectif. Et les jeunes regardent toujours vers l’avenir. Et si une image positive du futur ne se forme pas à temps, une autre image prendra sa place, qui se transformera en une conviction inconsciente que seuls les désastres, les guerres avec les cyborgs ou la vie dans la matrice nous attendent. Et une fois le verdict signé, tout est possible. Et en même temps, rien n’est nécessaire… Deux extrêmes qui convergent dans la négation de la fécondité originelle de la vie. Mais une personne devrait toujours être au seuil de quelque chose de nouveau, car elle-même est nouvelle à chaque instant. Et ce n’est qu’avec le feu de la pensée et un sentiment vif que l’on peut formuler l’image du futur.

FICTION RUSSE DE LA PREMIÈRE MOITIÉ DU XIXE SIÈCLE

Caractéristiques générales de la créativité de N.V. Gogol

N.V. Gogol est le premier grand prosateur russe. À ce titre, de l'avis de nombreux contemporains, il se situait au-dessus de Pouchkine lui-même, reconnu avant tout comme poète. Par exemple, Belinsky, après avoir fait l’éloge de « L’Histoire du village de Goryukhin » de Pouchkine, a fait une réserve : « … Si notre littérature ne contenait pas les histoires de Gogol, alors nous ne saurions rien de mieux. »

L'épanouissement du réalisme dans la prose russe est généralement associé à Gogol et à la « direction gogolienne » (un terme ultérieur de la critique russe, introduit par N. G. Chernyshevsky). Il se caractérise par une attention particulière aux questions sociales, une représentation (souvent satirique) des vices sociaux de Nikolaev Russie, une reproduction soignée de détails socialement et culturellement significatifs dans des portraits, des intérieurs, des paysages et d'autres descriptions ;

abordant des thèmes de la vie de Saint-Pétersbourg, illustrant le sort d'un fonctionnaire mineur. Belinsky pensait que les œuvres de Gogol reflétaient l’esprit de la réalité « fantomatique » de la Russie de cette époque. Belinsky a souligné que l’œuvre de Gogol ne peut être réduite à une satire sociale ( quant à Gogol lui-même, il ne s’est jamais considéré comme un satiriste).

En même temps, le réalisme de Gogol est d'un genre très particulier. Certains chercheurs (par exemple l'écrivain V.V. Nabokov) ne considèrent pas du tout Gogol comme un réaliste, d'autres appellent son style « réalisme fantastique ». Le fait est que Gogol est un maître de la fantasmagorie. Il y a un élément fantastique dans nombre de ses histoires. Un sentiment de réalité « déplacée », « déformée » se crée, rappelant un miroir tordu. Cela est dû à l’hyperbole et au grotesque – les éléments les plus importants de l’esthétique de Gogol. Beaucoup de choses relient Gogol aux romantiques (par exemple, à E. T. Hoffman, chez qui la fantasmagorie est souvent liée à la satire sociale). Mais, à partir des traditions romantiques, Gogol oriente les motifs qui leur sont empruntés dans une direction nouvelle et réaliste.

Il y a beaucoup d'humour dans les œuvres de Gogol. Ce n’est pas un hasard si l’article de V. G. Korolenko sur le destin créatif de Gogol s’intitule « La tragédie du grand humoriste ». L'humour de Gogol est dominé par le principe absurde. Les traditions de Gogol ont été héritées par de nombreux humoristes russes de la fin du XIXe et du XXe siècle, ainsi que par des écrivains qui se sont concentrés sur l'esthétique de l'absurde (par exemple, les « Oberiuts » : D. Kharms, A. Vvedensky, etc.).

Gogol lui-même était en quelque sorte un idéaliste et voulait passionnément « apprendre » à représenter un monde positivement beau, des personnages vraiment harmonieux et sublimement héroïques. La tendance à ne représenter que le drôle et le laid pesait psychologiquement sur l'écrivain ; il se sentait coupable de ne montrer que des personnages grotesques et caricaturaux. Gogol a admis plus d'une fois qu'il avait transmis ses propres vices spirituels à ces héros, les remplissant de ses « déchets et de sa boue ». Ce sujet semble particulièrement aigu, par exemple au début du chapitre VII de « Dead Souls ». (trouve-la) ainsi que dans le journalisme (voir « Quatre lettres à différentes personnes concernant « Dead Souls » de la série « Passages choisis de correspondance avec des amis »). Au cours de ses dernières années de créativité, Gogol a connu une profonde crise mentale et était au bord de la dépression. Au cours de ces années, l'écrivain a donné à ses œuvres précédemment écrites une interprétation paradoxale inattendue. Être en dépression sévère. Gogol a détruit les deuxième et troisième volumes du poème "Dead Souls", et l'une des raisons de cet acte était le rejet douloureux de son œuvre par l'écrivain.

Le réel dans les récits de Gogol coexiste avec le fantastique tout au long de l’œuvre de l’écrivain. Mais ce phénomène connaît une certaine évolution : le rôle, la place et les modalités d'inclusion de l'élément fantastique ne restent pas toujours les mêmes.

Dans les premières œuvres de Gogol (« Soirées dans une ferme près de Dikanka », « Viy »), le fantastique vient au premier plan de l'intrigue (métamorphoses miraculeuses, apparition de mauvais esprits), il est associé au folklore (Petits contes et légendes russes ) et avec la littérature romantique, qui empruntait également de tels motifs au folklore.

Notons que l’un des personnages « préférés » de Gogol est le « diable ». Divers mauvais esprits apparaissent souvent dans les intrigues de "Soirées dans une ferme près de Dikanka" sous une forme farfelue populaire, pas effrayante, mais plutôt drôle (il y a des exceptions, par exemple, le sorcier démoniaque dans "Terrible Revenge"). Dans les œuvres d’une période ultérieure, l’anxiété mystique de l’auteur, le sentiment de la présence de quelque chose de sinistre dans le monde, se font plus fortement sentir. re, un désir passionné de surmonter cela par le rire. D. S. Merezhkovsky dans son œuvre « Gogol et le diable » exprime cette idée avec une métaphore réussie : le but de l'œuvre de Gogol est de « se moquer du diable ».

Dans les récits de Saint-Pétersbourg, l'élément fantastique est fortement relégué au second plan de l'intrigue, le fantastique semble se dissoudre dans la réalité. Le surnaturel est présent dans l'intrigue non pas directement, mais indirectement, indirectement, par exemple comme un rêve (« Le Nez »), un délire (« Notes d'un fou »), des rumeurs invraisemblables (« Le Pardessus »). Ce n'est que dans l'histoire « Portrait » que des événements véritablement surnaturels se produisent. Ce n'est pas un hasard si Belinsky n'a pas aimé la première édition du récit « Portrait » précisément à cause de la présence excessive d'un élément mystique.

Enfin, dans les œuvres de la dernière période (« Revisor », « Dead Souls »), l'élément fantastique de l'intrigue est pratiquement absent. Les événements représentés ne sont pas surnaturels, mais plutôt étranges et extraordinaires (bien qu'en principe possibles). Mais la manière de raconter (style, langage) devient de plus en plus bizarre et fantasmagorique. Désormais, le sentiment d'un miroir tordu, d'un monde « déplacé », la présence de forces sinistres n'apparaissent pas grâce à des intrigues magiques de contes de fées, mais à travers l'absurdité, les alogismes et les moments irrationnels du récit. L'auteur de l'étude «La poésie de Gogol», Yu. V. Mann, écrit que le grotesque et la fantaisie de Gogol passent progressivement de l'intrigue au style.

(Voir aussi le thème transversal : « Le rôle de l’élément fantastique dans la littérature russe. »)