Qui a écrit le ballet giselle. L'histoire de la création du ballet adan "giselle"

« Giselle ou Wilis"(Père Giselle, ou les Wilis) -" ballet fantastique " en deux actes du compositeur Adolphe Adam sur le livret d'Henri de Saint-Georges, Théophile Gaultier et Jean Coralli d'après la légende racontée par Heinrich Heine. Chorégraphie de Jean Coralli avec Jules Perrot, scénographie de Pierre Cicéry, costumes Paul Lormier.

Révisions supplémentaires

À Paris

• - renouvellement de Jean Coralli (décors d'Edouard Desplechin, Antoine Cambon et Joseph Thierry, costumes d'Albert).
• - mise en scène Joseph Hansen (Giselle- Carlotta Zambelli).
• - la pièce "Le Ballet Russe de Diaghilev" (mise en scène Mikhaïl Fokine, scénographie Alexandre Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Comte Albert- Vaclav Nijinski).
• - production de Nikolai Sergeev d'après les enregistrements de la production du Théâtre Mariinsky, décors et costumes d'Alexandre Benois (en particulier pour Olga Spesivtseva).
• - renouvellement de la version 1924 révisée par Serge Lifar. Dans cette performance, Marina Semyonova a joué avec lui en 1935-1936. Nouvelles décorations et costumes - Léon Leyritz(1939), Jean Carzou (1954).
• - édité par Alberto Alonso (décors et costumes de Thierry Bosquet).
• 25 avril - édition Patrice Bara et Evgenia Polyakova, programmé pour coïncider avec le 150e anniversaire de la performance, design - Loïc le Grumellec ( Giselle - Monique Ludière, Comte Albert-Patrick Dupont).
• - reprise du ballet, conçu par Alexandre Benois.

À Londres

• - édition par Mikhail Mordkin pour Anna Pavlova.
• - la pièce "Le Ballet Russe de Diaghilev" (mise en scène Mikhaïl Fokine, scénographie Alexandre Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Comte Albert- Vaclav Nijinski).
• - édité par Ivan Khlyustin, la troupe de ballet d'Anna Pavlova.

Sur la scène russe

• - Théâtre Bolchoï, édité par Leonid Lavrovsky.
• - l'Opéra Gorki ; 1984 - renouveau (metteur en scène Vladimir Boykov, scénographe Vasily Bazhenov).
• - Théâtre Bolchoï, édité par Vladimir Vasiliev.
• - Théâtre musical de Rostov, Rostov-on-Don (directeur musical Andrey Galanov, chorégraphes Elena Ivanova et Oleg Korzenkov, décorateur Sergey Barkhin).
• - Théâtre Mikhailovsky, Saint-Pétersbourg (chorégraphe Nikita Dolgushin)
• 2007 - Théâtre musical de Krasnodar (chorégraphe - Yuri Grigorovich, artiste - réalisateur - Simon Virsaladze)
• - Théâtre d'opéra et de ballet de Samara (metteur en scène Vladimir Kovalenko, chorégraphe de scène Kirill Shmorgoner, scénographe Vyacheslav Okunev.
• - Théâtre d'État régional de Moscou "Ballet russe"

Dans d'autres pays

• - Opéra romain, révisé par Vladimir Vasiliev.

Versions originales

• - Giselle, chorégraphie de Mats Ek ( Giselle- Ana Laguna, Comte Albert- Luke Bowie). L'acte II a été transféré dans un hôpital psychiatrique. La même année, il a été tourné par le réalisateur lui-même avec le même casting.
• - « Giselle créole", Chorégraphie Frédéric Franklin, Théâtre de danse Harlem.

Interprètes exceptionnels

Sur la scène russe de la fête Giselle interprété par Nadejda Bogdanova, Praskovya Lebedeva, Ekaterina Vazem. Le 30 avril, Anna Pavlova a fait ses débuts dans ce rôle au Théâtre Mariinsky. Dans l'année, Agrippina Vaganova a préparé le rôle Giselle avec Olga Spesivtseva : selon l'opinion existante, cette partie est devenue fatale pour la santé mentale de la ballerine. Cette année, l'une des créatrices les plus sincères et lyriques de l'image de Giselle au XXe siècle, Galina Ulanova, a fait ses débuts dans cette partie, l'année - Marina Semyonova, en 1961 - Malika Sabirova.

"Cela m'a fait comprendre que la France reconnaît ma Giselle comme l'une des meilleures", a estimé la ballerine.

En Grande-Bretagne, Alicia Markova était considérée comme une interprète exceptionnelle de la fête. Alicia Alonso, qui a remplacé Markova à New York le 2 novembre, a commencé sa carrière de ballet avec cette performance. En France, l'interprète de référence est Yvette Chauvire, qui a fait ses débuts dans Giselle dans l'année. Lors de la tournée de l'Opéra de Paris en URSS, les téléspectateurs et les critiques ont été impressionnés par l'interprétation d'une autre ballerine française, Liane Deide.

Filmographie

• 1956 - enregistrement de la pièce avec Galina Ulanova dans le rôle titre ; réalisé lors de la tournée de la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï à Londres, la nuit, après la fin de la représentation ; L'Orchestre du Théâtre National de L'Opéra, Paris [ ] .
• - "Giselle", une adaptation cinématographique de l'American Ballet Theatre. Carla Fracci et Eric Brun, chorégraphe David Blair, chef d'orchestre John Lunchbury, réalisateur Hugo Nibling, fabriqué aux Etats-Unis.
• - "Giselle", une adaptation cinématographique de la production du Théâtre Bolchoï. Avec Natalia Bessmertnova et Mikhail Lavrovsky, chorégraphe

Le premier acte

Petit village calme et ensoleillé. Des gens simples et naïfs vivent ici.

Une jeune paysanne Giselle se réjouit du soleil, du ciel bleu, du chant des oiseaux et surtout du bonheur de l'amour, confiant et pur, qui a illuminé sa vie. Elle aime et croit être aimée. En vain, le forestier Hans, amoureux d'elle, essaie d'assurer à Giselle que son bien-aimé Albert n'est pas un simple paysan, mais un noble déguisé, et qu'il la trompe.

Le forestier se faufile dans la maison d'Albert, qu'il loue dans le village, et y trouve une épée d'argent avec un blason. Maintenant, il est enfin convaincu qu'Albert cache sa noble origine.

Dans le village, après la chasse, de nobles messieurs avec une magnifique suite s'arrêtent pour se reposer. Les paysans accueillent chaleureusement et cordialement les riches hôtes.

Albert est gêné par une rencontre inattendue, car sa fiancée Bathilda est parmi les invités. A ce moment, le forestier indigné montre à tout le monde l'épée d'Albert et parle de sa tromperie.

Giselle est choquée par la ruse de son amant. Le monde pur et clair de sa foi, de ses espoirs et de ses rêves a été détruit. Elle devient folle et meurt.

Deuxième action

La nuit, parmi les tombes d'un cimetière paisible du village, les wilis apparaissent au clair de lune - les fantômes des mariées décédées avant le mariage. « Vêtus de robes de mariée, couronnés de fleurs... d'une beauté irrésistible, les wilissis dansent à la lumière du mois, ils dansent plus passionnément et plus vite, plus ils sentent que l'heure qui leur est donnée pour danser s'épuise, et ils doivent à nouveau redescendre dans leurs tombes glacées..." (G. Heine).

Les Wilis remarquent le forestier : épuisé de remords, il se rend sur la tombe de Giselle. Sur ordre de leur impitoyable maîtresse Myrtha, la jeep encercle le forestier dans une ronde fantomatique jusqu'à ce qu'il tombe à bout de souffle.

Albert ne peut pas non plus oublier la défunte Giselle. Au milieu de la nuit, il vient sur sa tombe. Les Wilis entourent immédiatement le jeune homme. Le sort terrible du forestier menace Albert. Mais l'ombre apparue de Giselle le protège de la colère de la Jeep. L'amour pur et désintéressé de la jeune fille protège et sauve Albert.

Aux premiers rayons du soleil levant, les fantômes blancs - les wilis - disparaissent. L'ombre légère de Giselle disparaît également, mais elle vivra toujours dans la mémoire d'Albert avec un éternel regret et un rêve d'amour perdu, un amour plus fort que la mort elle-même.

Le ballet "Giselle" d'Adolphe Adam est l'une des représentations les plus célèbres du répertoire chorégraphique classique mondial. Sa création eut lieu à Paris en 1841. Les auteurs du livret ont puisé dans les œuvres de Heine et Hugo le thème des Wilis - les mariées décédées avant le mariage. Le livret et la musique ont été créés à l'initiative du chorégraphe Jules Perrot. Au fil du temps, Marius Petipa se tourne vers Giselle et perfectionne sa chorégraphie. Au début du XXe siècle, lors des Saisons russes triomphantes, Sergueï Diaghilev fait venir Giselle à Paris, et les Français voient leur ballet national, chéri en Russie. Depuis lors, la performance a reçu de nombreuses interprétations. Pour le Théâtre Mikhailovsky, Nikita Dolgushin a reconstitué la performance de Petipa avec un texte chorégraphique éprouvé, des mises en scène précises et de nombreux détails de l'Antiquité.

L'intrigue du ballet est simple : un jeune comte, fiancé à une riche épouse, tombe amoureux de la paysanne Giselle et, cachant son titre, s'occupe d'elle sous l'apparence d'une paysanne. Le forestier amoureux de Giselle révèle le secret du comte, Giselle apprend son infidélité et, folle de chagrin, meurt. Après sa mort, Giselle devient une Wilis, mais pardonne à son amant infidèle et le sauve de la vengeance de ses amis.

Acte Un
Le jeune comte est amoureux de Giselle. Il porte l'habit d'un paysan, et Giselle le prend pour un jeune homme d'un village voisin. Le forestier amoureux de Giselle tente de la convaincre que son amant n'est pas celui qu'il prétend être. Mais Giselle ne veut pas l'écouter.
Le garde forestier entre dans la maison, où le jeune comte se change en habit de paysan, et trouve son épée avec les armoiries. Le son d'un cor annonce l'approche des chasseurs. Parmi eux se trouvent l'épouse du comte et son père. La noble dame est fascinée par Giselle et lui offre son collier.
En pleine fête paysanne, le forestier apparaît. Il accuse le comte de mentir et montre son épée comme preuve. Giselle ne le croit pas. Alors le forestier sonne du cor, et sa fiancée apparaît devant le comte embarrassé. Choquée par la tromperie de son bien-aimé, Giselle perd la tête et meurt.

Deuxième acte
Minuit. Le forestier vient sur la tombe de Giselle. Les Wilis sortent des tombes et il s'enfuit. Tous ceux qui apparaissent dans le cimetière sont forcés de danser par les Wilis jusqu'à ce que le voyageur tombe mort. La Reine des Wilis convoque l'ombre de Giselle du tombeau : elle fait désormais partie des Wilis. Le comte vient sur la tombe de Giselle. Voyant le chagrin et les remords du jeune homme, Giselle lui pardonne. Les Wilis poursuivent le forestier et, le rattrapant, le jettent dans le lac. Maintenant, le même sort attend le comte. En vain Giselle demande aux Wilis de laisser partir son bien-aimé, les Wilis sont implacables. Le carillon d'une horloge se fait entendre de loin. Lorsque le soleil se lève, les Wilis sont privés de leur pouvoir. Le comte est sauvé et pardonné. Giselle disparaît dans le brouillard d'avant l'aube.

Gerald Dowler, Financial Times

"Giselle" mise en scène par Nikita Dolgushin est de retour à Londres, et est invariablement belle : absolument traditionnelle, avec des décors amoureusement écrits "d'après" ceux utilisés dans la première production parisienne en 1841. Il n'y a rien de superflu ni dans la partie chorégraphique ni dans la partie narrative : tout le superflu a été écarté pour révéler l'essence de ce ballet.

Les costumes sont simples, surtout au deuxième acte avec la jeep. La seule note discordante se produit dans le premier acte, où les chasseurs sont habillés pour un banquet plutôt que pour une incursion dans la forêt. Mieux encore, le réalisateur a réussi à créer un contraste saisissant entre le monde ensoleillé et terrestre décrit dans le premier acte et le monde sombre des fantômes dans le second. Giselle elle-même devient le pont entre les deux mondes.

Il s'agit d'une production du plus haut niveau - notamment grâce à la Jeep, les âmes des mariées trompées qui dansent comme une seule, dans un style tout à fait irréprochable. Il est rare de voir une telle synchronicité combinée à un tel dévouement. Les rôles principaux sont joués par le soliste invité Denis Matvienko (Albert) et la soliste du Théâtre Mikhailovsky Irina Perren. Matvienko a pleinement révélé les possibilités techniques qu'offre ce rôle - ses solos sont pleins d'une noblesse confiante. Cependant, la plus grande impression est faite par sa force et sa bienveillance en tant que partenaire de Giselle et un portrait détaillé du scélérat repentant. Albert interprété par Matvienko nous rebute d'abord par son désir ouvert de maîtriser Giselle - ce n'est pas du tout un jeune qui souffre d'amour. Peu à peu, le héros se rend compte que ses sentiments sont beaucoup plus profonds - et l'artiste le dépeint habilement. Et au deuxième acte, on ressent avec acuité les remords d'Albert sur la tombe de Giselle. Le danseur a réussi à créer une image mémorable.

Irina Perrin danse le rôle de Giselle avec inspiration. Au premier acte, c'est une paysanne dangereusement naïve. Son bonheur lorsqu'elle entend les confessions d'Albert ou accepte un collier en cadeau de Bathilda est si grand que son cœur est prêt à se briser. La ballerine dépeint également de manière vivante le tourment de la folie dans lequel elle tombe après la trahison d'Albert. L'ombre de cette trahison plonge dans les ténèbres tout le monde de l'héroïne et entraîne sa mort. Irina Perrin a parfaitement réussi à transformer Giselle : une jolie fille simple d'esprit au premier acte devient un affreux fantôme au second. La technique de la ballerine complète parfaitement ses prouesses artistiques. Quand elle se fige dans une arabesque, ce n'est pas fait pour le spectacle - la soliste semble ainsi nier la sévérité du monde terrestre. Cette production est une vraie réussite.

La production de Giselle est apparue sur la scène du théâtre de ballet à l'apogée du romantisme. Son rôle dans la formation de ce courant artistique est très important. T. Gaultier, J. Coralli et J. Saint-Georges sont les créateurs du livret du ballet "Giselle", dont nous examinerons un résumé dans cet article. La production démontre l'attrait des auteurs pour leur thème romantique préféré - le mysticisme. Adolphe-Charles Adam est un compositeur français. Il est également l'un des fondateurs du ballet romantique.

Exposition d'images

L'article présentera un résumé du ballet "Giselle". L'intrigue est basée sur les événements qui se déroulent dans le village. Il est situé au milieu des montagnes, entouré de forêts et de vignes. Les paysans vont récolter les raisins. Ils passent devant la maison où habite la paysanne Bertha, et ses amis saluent sa fille Giselle. Le prince Albert et son écuyer Wilfried apparaissent. Ils vont au pavillon de chasse et s'y cachent un moment. De là, le prince sort déjà en habit de paysan. Le forestier invisible Hans devient un témoin de cette scène.

Histoire d'amour

Albert se dirige vers la maison de Bertha. L'écuyer essaie en vain de dissuader son maître de toute intention. Le prince retire le serviteur et frappe à la porte, puis se cache. Giselle, sortant frapper et ne trouvant personne, danse, puis elle va partir. Albert apparaît, mais la fille, comme si elle ne le remarquait pas, se rend à la maison. Le prince lui touche la main et la serre doucement dans ses bras. Leur danse suivante se transforme en scène d'amour. Albert avoue son amour, mais Giselle, en plaisantant, exprime ses doutes à ce sujet. Elle devine sur les pétales d'une fleur. Du coup, ayant reçu la réponse « n'aime pas », elle est très énervée. Puis Albert s'interroge sur une autre fleur. La bonne aventure se termine par la réponse "aime". La fille est calme et heureuse. Ils dansent à nouveau avec enthousiasme.

Plus loin, retraçant brièvement le contenu du ballet « Giselle », citons le forestier Hans. Il apparaît à l'improviste, demande à la fille de ne pas faire confiance aux paroles d'Albert et l'assure de sa loyauté. Hans ne doute pas qu'Albert ne lui apportera que chagrin et déception.

Albert est furieux. Il chasse le forestier. La jeune fille justifie l'acte de Hans avec jalousie. Puis, encore plus tendrement et passionnément, elle continue sa danse avec Albert.

La scène suivante commence avec le retour des amis de Giselle des vignes. Il y a du plaisir et de la danse en général. Albert regarde la fille avec admiration. Flattée par son attention, elle l'invite à prendre part à ce plaisir, ce qu'il fait volontiers.

Bertha sort de la maison et rappelle à sa fille qu'elle a un mauvais cœur. Par conséquent, il est malsain pour elle de danser autant. Le plaisir se termine.

Invités nobles

Les bruits de la chasse se font entendre au loin. L'apparition de nouveaux personnages rend l'action plus intense. Des dames et des messieurs bien habillés apparaissent. Parmi eux se trouvent le duc de Courlande avec sa fille Bathilda, la fiancée d'Albert. La chasse a réchauffé et fatigué tout le monde, et ils rêvent de repos et de nourriture. Pour le repos, le duc choisit la maison de Giselle. Bertha et sa fille sont sorties à la rencontre des invités. Bathilda est fascinée par la beauté et la spontanéité du personnage principal. Le même, à son tour, admire les toilettes élégantes de l'invité. Un dialogue s'engage entre eux, dans lequel Bathilda interroge la jeune fille sur son passe-temps favori. Elle répond qu'elle aime danser. En signe de sympathie, Bathilda offre un cadeau à l'insensé. Il s'agit d'une luxueuse chaîne en or. Giselle est très heureuse, mais cela la trouble. Les nobles invités se dispersent pour se reposer. Je suis allé chez Bertha et le père de Bathilda.

Exposition

Giselle et ses amis persuadent Bertha de les laisser danser. Bertha accepte à contrecœur. Giselle est contente. Elle fait sa meilleure danse. Albert la rejoint. Le forestier Hans apparaît soudainement. Les repoussant grossièrement, il accuse Albert de malhonnêteté et de trahison. Tout le monde autour d'eux est perplexe, ils sont indignés par l'action du forestier. Puis, comme preuve de ses accusations, Hans montre à tous les armes d'Albert, qu'il a trouvées dans le pavillon de chasse. Il est orné de bijoux, ce qui témoigne de sa noble origine. Cela a choqué Giselle. Elle demande des explications à une nouvelle connaissance. Le prince essaie de calmer la fille, puis arrache l'épée des mains de Hans et se jette sur lui. Wilfried est arrivé à temps et n'a pas permis à son maître de commettre le meurtre. Le forestier Hans commence à souffler dans le cor de chasse. Alarmés par le signal, des invités de marque quittent la maison de Bertha. Parmi eux se trouve le duc avec sa fille Bathilda. Albert, vêtu d'habits de paysan, sème la confusion parmi eux. Il tente à son tour de justifier son acte.

Dénouement tragique

Giselle voit avec quel respect les hôtes de marque saluent Albert, combien les serviteurs du duc sont respectueux avec lui. Elle n'a aucun doute qu'elle a été trompée. Le prince se tourne alors vers Bathilda, lui baisant la main. Giselle court vers sa rivale avec les mots qu'Albert lui a juré fidélité dans son amour. Bathilda est indignée. Elle montre à Giselle son alliance, ce qui prouve qu'elle est la véritable épouse du prince. Giselle est désespérée. Elle s'arrache et jette la chaîne en or donnée par Bathilda. En sanglotant, elle tombe dans les bras de sa mère. Elle est sympathique non seulement par ses amis, mais aussi par les nobles invités.

Albert essaie de calmer Giselle. Il lui dit quelque chose. Cependant, la fille ne l'écoute pas, son esprit est assombri par le chagrin. Elle rappelle ses vœux, ses promesses, ses divinations, ses danses. Voyant l'épée d'Albert, elle essaie de se suicider. Mais Hans lui prend l'arme des mains.

Son dernier souvenir est la divination sur les marguerites. Giselle meurt.

Au lieu d'un épilogue

Nous continuons notre connaissance du contenu du ballet "Giselle". De plus, l'action se déroule au cimetière du village. Hans est venu ici, mais, effrayé par des bruits mystérieux, s'est enfui.

Willis - les mariées décédées avant le mariage mènent leur propre danse en rond. Sur un signe de leur maîtresse Myrtha, ils entourent la tombe de Giselle, d'où apparaît sa silhouette fantomatique. D'un geste de la main de Mirta, elle prit de la force.

Albert apparaît au cimetière, accompagné de son écuyer. Il cherche où la fille est enterrée. Soudain, il vit sa silhouette et se précipita après elle. Plusieurs fois, cette vision est apparue et a disparu, comme si elle se fondait dans l'air.

Pendant ce temps, la jeep poursuit Hans et, après l'avoir rattrapé, le pousse par vengeance dans le lac.

Leur prochaine victime devrait être Albert. Il supplie en vain l'impitoyable Myrtha de la miséricorde. Giselle apparaît. Elle a l'intention de protéger son amant et de le sauver d'une mort certaine. Ensemble, ils dansent leur dernière danse. Puis le fantôme de la jeune fille disparaît dans sa tombe, et une ronde de la Wilis entoure Albert. Le carillon de l'horloge annonce la fin de la nuit. A l'aube, la jeep a disparu. La suite du prince apparaît, envoyée à la recherche de leur maître. Le fantôme de Giselle est montré pour la dernière fois. Le retour d'Albert dans le monde réel se termine avec le ballet Giselle.

"Giselle" en Russie

La première de ce ballet en Russie a eu lieu en 1842. Il a été mis en scène au Théâtre Mariinsky en 1884. La production du ballet Giselle au Théâtre Mariinsky, dont le contenu fait sympathiser tout le monde, a été un énorme succès.

Le point principal de l'intrigue est l'idée de l'amour éternel, qui est plus fort que la mort.

Aujourd'hui, un grand nombre de spectateurs visitent les théâtres russes, dont le Mariinsky, et le contenu du ballet Giselle intéresse les personnes de différentes générations.

A. Adam ballet "Giselle"

Au coeur de l'oeuvre "Giselle" Adolphe Adam se trouve une ancienne légende slave sur les wilis - les jeunes filles décédées célibataires qui ont été trahies par leur bien-aimé. Désormais, ils sont obligés de se venger, tuant de jeunes hommes la nuit, les entraînant dans leurs danses.

La performance elle-même est une histoire fantastique légèrement modifiée et complétée, sur l'intrigue de laquelle trois librettistes ont travaillé.

Un résumé du ballet d'Adana "" et de nombreux faits intéressants sur ce travail lus sur notre page.

Personnages	La description
	paysanne
Albert	graphique
Hans	forestier
Myrte	reine des jeeps
Berthe	la mère de Giselle
Wilfried	l'écuyer d'Albert
Bathilde	dame fiancée à Albert
Duc	le père de Bathilde

Résumé de "Giselle"

L'intrigue du ballet "Giselle" montre une histoire à la fois douce et mystique sur une jeune fille naïve qui aime de tout son cœur et a confiance dans les sentiments réciproques de son élu Albert. Mais son admirateur, le forestier, découvre la tromperie de son amant, à la suite de laquelle elle perd la raison et meurt, incapable de supporter la trahison.

Or Giselle n'est pas une simple paysanne, mais vengeresse et cruelle, comme toutes les Wilis qu'elle rejoint. La première personne qu'ils punirent fut le Forestier, qui vint sur la tombe de Giselle. Le voisin de cet endroit était le comte Albert, mais l'âme de la jeune fille l'aime toujours avec tendresse et amour, protège son bien-aimé de la jeep vengeresse, le sauvant de la mort. A l'aube, les ombres de toutes les filles et de Giselle elle-même disparaissent, ne laissant qu'une empreinte profonde dans l'âme et la mémoire d'Albert, comme un éternel regret de l'amour perdu, plus fort que la mort.

photo:

Faits intéressants

• Une performance aussi populaire, qui a fait l'objet de recherches par de nombreux artistes, continue de conserver de nombreuses ambiguïtés et omissions. Que signifient les quatre coups de l'horloge, pourquoi Hans et Albert sont-ils allés au cimetière la nuit, qu'est-ce qui reliait le prince et la mère Giselle ?
• Que savez-vous du compositeur Adolf Adan, qui a écrit le ballet légendaire ? C'était une personne joviale et polyvalente, les chercheurs aiment mentionner dans leurs travaux qu'il a dressé sa grenouille, qui vit sur sa table dans une banque et saute joyeusement sous l'accompagnement.
• Après avoir visité Saint-Pétersbourg et reçu une invitation de l'empereur au poste de compositeur de cour avec un salaire luxueux, A. Adam s'est empressé de refuser, considérant notre pays barbare, rempli de « traditions sauvages ». Et il a écrit son ballet, qui lui a valu une reconnaissance mondiale, en seulement dix jours de travail.
• Dans la première production de Giselle (1841), la danse et le mimétisme occupent des parts presque égales dans le spectacle. Pour transmettre des émotions dans la pantomime, les danseurs devaient posséder des talents d'acteur considérables. Ensuite Danse a commencé à donner le rôle principal dans la divulgation de l'intrigue.
• Le nom de la représentation et le nom du personnage principal viennent du mot germanique « gisil », signifiant « gage », « gage ».
• Immédiatement après la première du ballet, la coiffure au centre portée par le personnage principal est devenue un véritable succès auprès des fashionistas parisiennes.
• Il est à noter qu'au début le célèbre chorégraphe Jules Perrot a travaillé furtivement avec l'interprète Giselle (sa femme), mais peu à peu il a été de plus en plus attiré par le travail sur la performance. En conséquence, l'ensemble du parti principal a été complètement développé par lui seul.
• Après le succès retentissant du ballet lors de la première, les honoraires de Carlotte Grisi, l'interprète du rôle principal, ont été immédiatement augmentés.

• Lors de la création du ballet Giselle, le nom de Jules Perrot n'était pas mentionné sur l'affiche, et seules quelques personnes associées à la création du ballet connaissaient son énorme rôle dans la production de la chorégraphie.
• L'un des auteurs du livret, Théophile Gaultier, était apparenté à la première interprète du rôle de Giselle, Carlotta Grisi. Il était marié à sa sœur aînée Ernest.
• Il est à noter qu'au début du XXe siècle, l'art du ballet occidental est pratiquement tombé en décadence et Giselle n'a survécu que grâce à la scène russe. c'est la version M. Petipa , qui a été joué avec succès en 1910 lors des Saisons russes à l'étranger, a pu raviver l'intérêt pour le ballet à la maison.
• Peu mentionnent le fait que la musique de la transformation de Giselle appartient à Minkus. Aussi, le compositeur Pugni est l'auteur de la variation féminine, dans le Pas de deux inséré.

L'histoire de la création de "Giselle"

En 1840, Adolphe Adam revient à Paris de son voyage à Saint-Pétersbourg. Il est allé en Russie pour la danseuse Maria Taglioni. Surtout pour elle, le compositeur a écrit le ballet "The Sea Robber", et déjà à Paris, il a commencé une nouvelle performance "Giselle".

Il était basé sur une ancienne légende sur les Wilis, que Heinrich Heine a recréée dans son livre "Sur l'Allemagne". On sait que l'auteur principal du livret est le poète français Théophile Gaultier. On l'appelle aussi le critique de l'école romantique. En plus de sa passion pour la littérature, sa deuxième passion était les voyages à travers le monde. Il a même visité la Russie, après quoi il a écrit "Voyage en Russie" et "Trésors de l'art russe". De plus, son style romantique a trouvé une application dans de merveilleux scénarios de ballet. Les chercheurs de son travail remarquent que les intrigues basées sur ses travaux étaient particulièrement populaires en Russie.

Travaillant sur le ballet Giselle, Gaultier propose de changer la légende en transférant l'action dans un autre pays, en changeant les titres, les noms et les coutumes. Ainsi, toute l'action se déroule désormais en Thuringe, et le personnage principal Albert est devenu duc de Silésie (plus tard comte). Le père de Bathilda est maintenant devenu un prince (plus tard duc de Courlande). Outre Gaultier, le librettiste Jules-Henri Vernois de Saint-Georges et Jean Coralli (chorégraphe) ont également travaillé à la performance. Il est à noter que les librettistes ont trouvé l'intrigue la plus appropriée en seulement trois jours. De plus, Jules Joseph Perrot, danseur de talent, a participé activement aux travaux du ballet. Il existe une version qu'il a rencontrée en Italie avec Carlotta Grisi, la future star du ballet. C'est pour elle qu'il inventa plus tard le rôle de Giselle.

Les performances

La première du spectacle a eu lieu avec succès en juin 1841 à la Royal Academy of Music. Carlotta Grisi a joué Giselle, Lucien Petipa a joué Albert. Jean Coralli a également participé à cette production, jouant le rôle d'Hilarion.

Les décors ont été savamment conçus par Pierre Luc-Charles Cicéry. Le public était très enthousiasmé par le spectacle. Les critiques de théâtre ont inlassablement fait l'éloge du compositeur, des metteurs en scène, des interprètes et des librettistes dans leurs critiques. En faveur du succès incontestable de la représentation, c'est le fait que pendant tout un mois, seule Giselle a été mise en scène sur la scène de l'Opéra de Paris. Ainsi, en un an seulement, il y a eu 26 représentations. La première édition a existé sur scène pendant 18 ans, et pendant ce temps, le ballet a été joué 150 fois.

La représentation suivante a eu lieu au Royaume-Uni, où Carlotta Grisi est allée chercher son mari Jules Perrot. De plus, dans cette version, ils avaient déjà joué ensemble et sur l'affiche son nom était indiqué en tant que metteur en scène de la pièce. Après cela, le ballet a été mis en scène à plusieurs reprises avec un grand succès sur diverses scènes mondiales: Autriche, Italie, Danemark et, bien sûr, Russie.

Pour la première fois, le public russe apprécie ce chef-d'œuvre en décembre 1842 sur la scène du Théâtre de pierre du Bolchoï, sous la direction d'Antoine Titus. Déjà en 1943, P. Didier mettait en scène cette production au Théâtre Bolchoï de Moscou. Une autre version merveilleuse du ballet a été réalisée par Marius Petipa au Théâtre Mariinsky. Par la suite, de nombreux autres chorégraphes se sont tournés vers ce ballet et l'ont mis en scène avec succès dans divers théâtres. Fait intéressant, à l'époque soviétique, les maîtres de ballet devaient changer l'intrigue. L'idéologue n'aimait pas le fait qu'une fille ordinaire soit enflammée de sentiments pour un aristocrate et exigeait que le forestier Hans soit à sa place. Et certaines personnalités ont même demandé que le ballet soit exclu du répertoire, puisqu'il ne s'agit pas d'un ballet soviétique et qu'il promeut des choses pas tout à fait éthiques. Cependant, malgré tout cela, la performance est restée sur scène.

Parmi les productions originales, le travail de Mats Ek en 1982, où Ana Laguna est apparue dans le rôle de Giselle, se démarque. Dans cette version, tout le deuxième acte est transféré dans un hôpital psychiatrique. Ce chorégraphe suédois est depuis longtemps célèbre pour ses interprétations inhabituelles de sujets classiques. Il suffit de se rappeler que dans « Le lac des cygnes "Il a à peine des oiseaux chauves, et Aurora de" La belle au bois dormant Et s'endort complètement à cause de l'abus de drogues illégales. Dans "Giselle", le premier acte ne s'écarte pratiquement pas de la version originale, seul le personnage principal ne meurt pas, mais commence à se bagarrer et les habitants tentent de la calmer en la pressant au sol avec une fourche tranchante. Après qu'elle se retrouve dans un hôpital psychiatrique. Il s'avère que cette Giselle sauve sa bien-aimée non pas du tout de la Jeep, mais des psychopathes déchaînés.

Il est à noter que cette performance a été tournée la même année. En plus de cette version, il existe un certain nombre d'autres films. Ainsi, en 1969, le ballet a été filmé par le réalisateur américain Hugo Nibling, le chorégraphe David Blair a joué. Le long métrage d'Emil Loteanu, Anna Pavlova, avec Galina Belyaeva, a été tourné en 1983. De plus, une intrigue aussi intéressante a attiré le réalisateur Herbett Ross, qui a créé le film "Danseurs" en 1987; Alexei Uchitel, qui est l'auteur du film "Giselle's Mania", tourné en 1996. Cette version raconte la vie de la grande danseuse Olga Spesivtseva. Le film contient un petit extrait du premier acte, qui montre la scène de la folie de Giselle. De plus, cette image est intéressante en ce qu'elle contient des plans uniques datés de 1932 de "Giselle" avec Olga Spesivtseva et Anton Dolin dans les rôles principaux.

En octobre 2015, le public israélien a pu apprécier l'idée ingénieuse du chorégraphe Mikhail Lavrovsky. Dans sa « Giselle », tout ce qui se passe sur scène était fait selon le modèle classique, mais le décor lui-même était en 3D, ce qui ravissait toute la salle. La conception spéciale de cinq écrans a permis de changer l'espace, révélant une histoire incroyable sur scène et soulignant sa fantastique.

Peut-être que le projet de Maria Sokolova, unique en son genre, peut être attribué à des productions tout à fait inhabituelles. Son essence est que toute personne connaissant les bases de la chorégraphie de ballet peut participer à la mise en scène d'un spectacle classique. Fin 2016, le ballet Giselle sera présenté sur la scène du Théâtre de Moscou.

Ce ballet est unique en son genre. Au centre de la représentation se trouve l'histoire de la grande et incroyablement belle âme d'une paysanne, qui s'oppose à un aristocrate égoïste. Ce n'est que plus tard que l'idée principale change et que la vengeance prend le dessus. En même temps, le texte musical du ballet ne peut pas être appelé simplement un accompagnement des danses. Il se distingue par sa spiritualité et son caractère. Toutes les images des héros et de leur monde intérieur ont reçu une incarnation très subtile dans la danse romantique du ballet. De plus, le contenu exceptionnellement riche de la performance, l'idée magnifique et les images vives lui ont permis de devenir l'un des ballets les plus célèbres et les plus appréciés depuis plus de cent soixante-dix ans. Nous vous invitons à l'apprécier dès maintenant et à regarder "" dans un cadre magnifique et d'excellente qualité.

Vidéo : regarder le ballet "Giselle" d'Adam