Roman Pouchkine Eugène Onéguine pas souvent utilisé pour les productions scéniques. Mais le directeur de la production du Théâtre Vakhtangov du même nom, Rimas Tuminas, a réussi à reporter histoire célèbreà la scène. Le spectacle met en vedette un casting de stars - Yulia Borisova, Sergei Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Lyudmila Maksakova. Mais même dans le contexte de leurs performances inégalées, les personnages de jeunes acteurs de théâtre inconnus ne sont pas perdus.

Tout au long de la pièce est lancée comme pour réfléchir à ce qu'est « Eugène Onéguine » - une histoire d'amour ou une production avec un certain sens philosophique? Est-ce un roman compréhensible pour tout le monde avec des changements d'événements déjà prévus ou quelque chose d'inconnu, mystérieux et non résolu ? Jeu d'acteur professionnel, accompagnement musical, dureté et émotivité se déversant dans l'auditorium - c'est ainsi que l'on peut caractériser la pièce « Eugène Onéguine » de Remus Tuminas, qui se distingue des autres productions du même nom par sa paternité particulière. style original, quand la poésie romantique de Pouchkine est remplacée par la prose de la vie.

Cette production au Théâtre Vakhtangov est très demandée, donc billets pour la pièce Eugène Onéguine Cela vaut la peine de commander à l'avance.

Représentation "Eugène Onéguine" au Théâtre Vakhtangov

Pas souvent dans théâtre dramatique nous rencontrons « Eugène Onéguine » de Pouchkine. Les programmes de lecture et les interprétations d'opéras prédominent.

Au Théâtre Vakhtangov, le metteur en scène Rimas Tuminas, Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Sergei Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov et de jeunes artistes ont décidé d'incarner le roman en vers sous une forme dramatique. Soigneusement, en improvisant, en essayant de trouver une scène équivalente au mot, à l'intrigue, sans rien détruire et en essayant de ne rien manquer. C'est notre connaissance de Pouchkine, de ses héros, de leur monde, de l'espace de la Russie.

Il semble que nous sachions tout de Pouchkine. Mais même des volumes de recherches sérieuses menés par des spécialistes de la littérature et des philosophes ne peuvent pas pleinement comprendre le phénomène du poète. « Eugène Onéguine » – qu'est-ce que c'est ? Réflexion philosophique sur la vie sous forme poétique ? - pas seulement, une histoire d'amour - pas vraiment. Il s’agit d’un immense espace du monde et des sentiments qui s’adapte à toutes les époques, aux jeux de l’esprit, aux idées, aux suppositions, à la colère, à la dénonciation, à la satire et au cynisme, à la compassion et au pardon. Il s’agit d’une tentative de pénétrer dans l’essence de l’âme russe, de comprendre le caractère russe qui défie une analyse sobre. Ce société russe sous toutes ses formes - le charme naïf d'un village païen et la froideur raideur de la haute société. C’est l’inquiétude courageuse de Tatiana et la naïveté enjouée d’Olga. C’est « un esprit d’observations froides et un cœur de notes tristes ». Le spectacle « Eugène Onéguine » de Rimas Tuminas détruit les stéréotypes ; il est, comme toujours, celui de l’auteur, vu et construit de manière polyphonique, musicale, dure et émotionnelle. Le réalisateur est étranger au flair poétique, il brise la structure rythmique de la phrase, il est attiré par la prose de la vie, il est l'ennemi du faste et du faux lyrisme.

Golden Mask Award dans la catégorie Concepteur Lumière

Le dixième anniversaire de la Fondation Mikhaïl Prokhorov à Krasnoïarsk a été célébré par un spectacle qui ne peut être qualifié que de « à grande échelle » et de « bondé ». - c'est trois heures et demie de représentation théâtrale, près de trois douzaines d'artistes, deux Onéguines eux-mêmes - et une mélancolie mélancolique, illimitée et impitoyable, qui s'élance sur le plan scénique et fait complètement disparaître l'horizon.

On dit que Tuminas avait initialement prévu de baptiser la pièce différemment - "Tatyana", mais il a changé d'avis - premièrement, elle n'a pas l'air si digne de statut sur l'affiche et, deuxièmement, peut-on appeler une production dans laquelle joue Sergei Makovetsky « Tatiana » ? Quoi qu'il en soit, la véritable héroïne de cet opus théâtral est la mélancolie russe (dans sa tonalité baltique), et nullement la fille sans scrupules des propriétaires terriens de province Larins. Le blues se répand parmi les paysages ascétiques de brouillard et de neige, le blues gratte la domra et boitille d'un pas sacré de fou après les héros, le blues ralentit l'action scénique dans de longues mises en scène silencieuses. Une classe de ballet géante avec une barre et un miroir légèrement incliné en toile de fond est son habitat, "celui qui a vécu et pensé ne peut s'empêcher de mépriser les gens dans son âme" - telle est sa devise. Une telle mélancolie est trop sévère même pour les personnages fictifs, et c'est pourquoi parfois les héros eux-mêmes sont sur scène, et parfois des artistes du Théâtre Vakhtangov prononcent le texte.

C'est pour cette raison que « Eugène Onéguine » de Tuminas représente en substance un espace désert et immensément froid de l'autre côté du miroir, dans lequel la vie brille à peine encore ; une réalité divisée peuplée de doubles de personnes vivantes reflétées dans ce miroir (une pièce de théâtre intéressante avec la métaphore de Belinsky) et d’images fantomatiques et franchement surréalistes de la Russie. Au-dessus des étendues froides, au son de Tchaïkovski et de Chostakovitch, plane un démon noir nommé Onéguine (Viktor Dobronravov), un cynique et un sceptique, un dandy. Un autre Onéguine, sage au fil des années et déjà sans ailes (Sergei Makovetsky), est assis sur un banc au bord de la scène, et parfois dans la lumière bizarre, il semble que son visage soit plus blanc que la neige. Il y a aussi deux Lensky - et le premier d'entre eux, un imbécile dégingandé aux cheveux d'or, non seulement mourra en duel, mais sera abattu à bout portant, dans le ventre, après s'être d'abord déshabillé jusqu'à la taille ; ni donner ni accepter de sacrifice. Même l'auteur lui-même a réussi à se refléter dans le miroir - sous les traits d'un « hussard à la retraite » effronté et grossier, qui ressemble à un chat paresseux en surpoids ; c'est probablement à cela qu'Alexandre Sergueïevitch aurait pu ressembler s'il avait eu plus de succès dans le duel avec Dantès.

Tatiana est seule ici ; la stoïque Tatiana sculptée dans le marbre, l'incarnation du morbide ; Ce n'est pas pour rien que même sa fête se transforme d'une fête joyeuse en une sorte de veillée prolongée, avec des numéros vocaux mornes et comiques de la part des invités. Elle se cache de son tentateur sous le lit, mais elle traîne ce lit derrière elle, comme si elle y était enchaînée ; elle est une esclave des romans et une fille sauvage et apathique, une enfant de la fièvre de l'amour - l'idée d'un hiver russe avec un blizzard sans fin tourbillonne autour de l'héroïne comme une tornade autour de ses yeux. Tatiana apporte au monde une mélancolie froide et, par conséquent, son sentiment soudain et apparemment chaleureux pour Onéguine semble être une tentative pathétique et donc désespérée de l'hiver pour devenir le printemps. Ne fonctionnera pas.

Tuminas supprime du texte de Pouchkine les moindres signes de légèreté et d'enthousiasme, mais dilue ce qui se passe avec des croquis pleins d'esprit qui jettent momentanément le spectateur hors du miroir terne : ici de généreux provinciaux aspergent Onéguine à moitié mort avec de l'eau d'airelle, ici Eugène traduit littéralement le texte de Tatiana lettre (qui, comme on le sait, a été écrite en français, et après une traduction libre se transforme en une banalité laconique), voici un lapin comique en tutu guettant la voiture des Larin partant pour Moscou, et un soldat avec une arme à feu le poursuit longuement à travers des congères invisibles. Ces éclairs lumineux deviennent des phares qui empêchent le spectateur de disparaître complètement dans l’autre monde ; pendant quelque temps, la joyeuse Olga avec un accordéon sur la poitrine apparaît comme le même phare, flottant autour de la scène, jouant "Au clair de lune, les trois se précipitent...".

Mais le temps passé par Olga dans la pièce est éphémère ; le poète est tué, et la jeune fille, dont le visage est à jamais déformé par une grimace d'horreur, est mariée de force au fantôme du défunt, emmenée dans les coulisses, et Tatiana et ses amis sont chargés dans une immense boîte, qui est à la fois une calèche et un cercueil cloué. La boîte roule vers la capitale, vers le mariage et la réprimande finale vindicative, amère, presque diabolique, adressée à Onéguine. La phrase de Makovetsky "Aime-toi!" devient ainsi pour la pièce soit une épigraphe, soit une épitaphe, car Onéguine, n'ayant tenté qu'une seule fois de se débarrasser de la mélancolie haineuse, a provoqué une tragédie sanglante, et Tatiana, cédant à la même mélancolie, a fait n'ose pas rompre ton mariage. Dans cette représentation, personne ne brisera les miroirs ; On ne peut qu'espérer que les spectateurs qui ont regardé la production aient pu s'en sortir par eux-mêmes.

photo d'Alina Kovrigina

	Photo de ITAR-TASS
	Roman Doljanski. . (Kommersant, 16/02/2013). Alena Karas. ? Rimas Tuminas a mis en scène "Eugène Onéguine" ( RG, 15/02/2013). Elena Diakova. "Eugène Onéguine" de Rimas Tuminas au Théâtre Vakhtangov (Novaïa Gazeta, 15/02/2013). Marina Shimadina.. Le roman de Pouchkine a été mis en scène au Théâtre Vakhtangov (Izvestia, 14/02/2013). Nikolaï Berman. . Le Théâtre Vakhtangov a présenté « Eugène Onéguine » mis en scène par Rimas Tuminas ( Journal. Ru, 15/02/2013). Natalia Kaminskaïa.. Le 13 février, jour du 130e anniversaire d'Evgueni Vakhtangov, le théâtre qui porte son nom a joué la première de « Eugène Onéguine » ( PTZ, 15/02/2013). Irina Alpatova. . Rimas Tuminas a relu « Eugène Onéguine » au Théâtre Vakhtangov ( Nouvelle actualité, 18/02/2013). Maya Kucherskaïa. . Rimas Tuminas a vu « l’histoire ennuyeuse » de Tchekhov dans l’intrigue de Pouchkine ( Vedomosti, 18/02/2013). Grigori Zaslavski. . "Eugène Onéguine" au Théâtre Vakhtangov ( NG, 18/02/2013).

Eugène Onéguine. Théâtre nommé d'après Vakhtangov. Presse sur la performance

Kommersant, le 16 février 2013

Duplication de personnalités

"Eugène Onéguine" au Théâtre Vakhtangov

Le Théâtre Vakhtangov a présenté la première de la pièce "Eugène Onéguine", mise en scène par le directeur artistique du théâtre Rimas Tuminas. Rapporté par ROMAN DOLZHANSKI.

La nouvelle performance de Rimas Tuminas (cependant, qui en douterait) est loin des canons scolaires de perception et d'incarnation de « l'encyclopédie de la vie russe ». Mais "Eugène Onéguine" peut facilement prétendre au rôle d'encyclopédie de la poétique du réalisateur de Tuminas lui-même - du moins de sa période Vakhtangov. Comme dans toute encyclopédie, tout est rassemblé ici : important, aléatoire, réussi et moins réussi.

Tuminas plonge la scène dans une atmosphère de mélancolie langoureuse, d'humour grotesque et sombre un peu mystérieux. Même si les personnages portent ici des costumes historiques, il est peu probable que quiconque prétende que le réalisateur est engagé dans des recherches. L'ère Pouchkine: sa fantaisie scénique, semblable à une chaîne de rêves, est séparée de la réalité quotidienne. Collaborateur constant de Tuminas, l'artiste Adomas Jacovskis, bien sûr, permet au regard du spectateur de saisir des détails compréhensibles - un coin du bureau, le banc "Onéguine", etc., mais définit toujours l'espace comme un lieu mystique et sombre, sur la frontière du terrestre et du surnaturel. Quelque chose de similaire a été réalisé dans la principale production moscovite de Tuminas, « Oncle Vania » : tout comme là-bas, derrière les murs bordant l’avant-scène, un vide noir s’ouvre. Mais si dans la pièce de Tchekhov elle brillait d'une lune alarmante, alors dans « Eugène Onéguine », derrière le brouillard qui ne se dissipe jamais, se trouve un fond de miroir mobile, doublant obliquement tout ce qui se passe sur scène et révélant le dessous des murs - comme si l'entrée vers un autre monde. Parfois, l’immense miroir bouge, et alors on commence à avoir le vertige. Et lorsque la scène est recouverte de neige, le miroir contribue à apporter une beauté totale à la scène.

Non seulement la mise en scène est double, mais les personnages du roman de Pouchkine le sont aussi. Tuminas a deux Onéguine : le beau jeune fataliste de Viktor Dobronravov et le vieil homme qui connaît la valeur de tout dans le monde dans la noble interprétation de Sergei Makovetsky - ses premiers mots « qui a vécu et pensé, ne peut s'empêcher de mépriser les gens dans son âme »sont imprimés dans la mémoire comme une épigraphe de l'ensemble du spectacle. Tuminas a également deux Lensky - le stupide garçon-poseur de Vasily Simonov et le riche gentleman d'Oleg Makarov, qui aurait pu devenir poète s'il n'était pas mort en duel.

Tatiana (Olga Lerman) a aussi un double - elle lit des strophes sur le cauchemar de l'héroïne Artiste du peuple Union soviétique Ioulia Borisova. Avant de quitter la scène, elle croise le visage de Tatiana dans le miroir, comme si elle prédisait son avenir. Mais en général, les représentations-bénéfice des grandes dames de la troupe Vakhtangov associent de manière inappropriée « Eugène Onéguine » au spectacle-concert anniversaire « Pier » - surtout lorsque l'aînée de la troupe, Galina Konovalova, apparaît sur scène dans le petit rôle d'une cousine âgée de Moscou. sous les applaudissements nourris du public. La troisième grande dame, Lyudmila Maksakova, a un rôle plus complexe et est plus importante pour la performance. Elle est la nounou Filipyevna, vêtue de noir, et la maîtresse de danse excentriquement stricte de la classe de ballet, et la mort imperturbable qui apporte des pistolets de duel et éloigne de la scène ceux pour qui le moment est venu de mourir.

Le cours de ballet est peut-être la seule chose qui reste dans la représentation des motifs pétersbourgeois du roman. Cependant, le déplacement des Larin du village à Moscou pour la foire aux mariées s'avère si dramatique qu'aucun autre décor n'est nécessaire : les filles du village sont conduites dans une immense voiture, comme des prisonnières dans une voiture chauffée, et elles sont clouées dans c'est comme dans un cercueil. L'impression étonnamment sombre du voyage au Mother See n'est égayée que par une scène de divertissement comique avec un lièvre. En général, Rimas Tuminas essaie d'alterner l'effrayant et le divertissant : la scène du duel s'avère d'une cruauté inoubliable - Onéguine tue Lensky, sans défense, nu jusqu'à la taille, d'une balle à bout portant dans le ventre, mais le jour du nom du village tourne en un concert complet avec une série de numéros vocaux comiques.

En général, la production de Vakhtangov, qui stagne par endroits, notamment dans le deuxième acte, connaît encore une nette crise d'auto-identification : elle est trop lourde pour des « notes marginales », trop fragmentaire et incohérente pour un travail d'auteur « parallèle ». Rimas Tuminas essaie de rire avec élégance de certains des passages du roman les plus difficiles à traduire sous forme scénique (par exemple, la lettre de Tatiana à Onéguine), tandis que d'autres, utilisant le droit d'un rêveur libre, ne le remarquent tout simplement pas, proposant à la place soit des croquis métaphoriques expressifs ou une beauté théâtrale soutenue par la musique de Faustas Latenas - comme l'ascension des mariées sur la balançoire. Cependant, à la fin, le réalisateur revient toujours à sa misanthropie incontournable: Tatiana se transforme en une sorte de garce arrogante, alors Onéguine a peut-être simplement eu de la chance à son époque.

RG, 15 février 2013

Alena Karas

Je vous écris, quoi d'autre ?

Rimas Tuminas a mis en scène "Eugène Onéguine"

"Eugène Onéguine", composé par Rimas Tuminas au Théâtre. Vakhtangov s'est avéré être une épopée théâtrale triste et tendre remplie de neige et de mélancolie, de mort et de miracle, de déception et d'espoir.

Tuminas composées avec inspiration. Et succombant à lui, les premiers mots d'Onéguine - Sergei Makovetsky - flottaient dans un brouillard mat, dans la légère fumée d'une cigarette électronique. Enveloppé du voile de ces souvenirs amers, l’espace du roman de Pouchkine flottait. Makovetski-Onéguine regarde son jeune moi et découvre à côté de lui les prouesses imprudentes d'un hussard, incontrôlable dans sa vitalité fébrile (Vladimir Vdovichenkov), d'un dandy social sceptique et soigné et d'un Childe Harold théâtralement démoniaque. Aux sanglots hilarants du désir musical, le blond opérette Lensky apparaît sur scène et, agitant vulgairement les bras, parle d'amour. De jolies ballerines à la barre, regardant dans l'abîme sombre et renversé du fond de miroir, tandis qu'une dame élégante en collants noirs et ballerines, la maîtresse des cérémonies des célébrations et des décès locaux - la bien née Lyudmila Maksakova, le commande habituellement. en français - batman, silvuple.

Tuminas utilise courageusement et presque grossièrement la recette autrefois trouvée, qui fonctionne parfaitement auprès du public moscovite. Sans vous permettre de reprendre vos esprits, remplissant l'espace de la musique mélancolique, semi-familière, sensuelle et croissante de Faustas Latenas, soufflant toute la neige et le brouillard sur la scène, l'éclairant d'un pâle clair de lune, il combine de puissantes métaphores plastiques avec le trémolo psychique vacillant de Sergei Makovetsky.

Le merveilleux rêve que Tatiana a fait la nuit de l'Épiphanie ne s'arrête pas là. Lu par Yulia Borisova, apparue de manière inattendue, le texte se mélange à la voix d'Innokenty Smoktunovsky et, dans cette merveilleuse performance, il devient déjà un rêve de théâtre. Dans un élégant manteau bordé de fourrure, Borisova se retrouve face à face avec la jeune Tatiana et s'avère être son avenir, ou peut-être est-ce simplement que deux époques se sont rencontrées un instant dans l'espace du roman de Pouchkine, comme tout ce qui existe dans ça converge.

Quand viendra le temps pour les Larin d'aller à Moscou, d'énormes droshky traverseront les étendues enneigées, non seulement Tatiana, mais tout l'immense corps de ballet des filles. Et il semblerait que ce n’est pas Tatiana, mais toute la Russie, qui s’est lancée dans le désespoir sur sa route éternelle et exilée. Et quelque part en chemin, elle rencontra un lièvre (Maria Berdinskikh), qui avait jadis croisé avec tant de succès le chemin de Pouchkine alors qu'il se dirigeait vers le rebelle Pétersbourg.

Couvert de neige et de musique, enchanté par les larmes gelées dans les yeux de Makovetsky et sa voix douce et hésitante, la salle du Théâtre Vakhtangov a été témoin de la naissance théâtrale du roman de Pouchkine. Pour la première fois, il a acquis un statut jamais découvert auparavant au théâtre: un cadre idéal, une icône dans laquelle toute la vie russe, toutes ses époques et tous ses habitants pleurent et se reflètent.

Le deuxième acte s'est avéré être une parodie du premier. La même neige tombait trop joliment et le corps de la jeune fille faisait allusion de manière trop intrusive à quelque chose d’angélique. Lorsque Tatiana a commencé à réprimander Onéguine de manière vindicative et vicieusement juvénile, il semblait que Tuminas n’avait jamais lu le roman de Pouchkine ni n’y avait compris quelque chose de complètement différent. Et pourtant, le théâtre magique de Pouchkine, révélé dans Onéguine, a pris vie sur la scène dramatique presque pour la première fois.

Novaya Gazeta, 15 février 2013

Elena Diakova

Ah, mes frères ! Comme j'étais content !

"Eugène Onéguine" de Rimas Tuminas au Théâtre Vakhtangov

L’espace de la scène ne s’installe pas immédiatement, progressivement : comme un paysage hivernal dans la zone médiane. Sombre. Le fond est un immense miroir dans lequel se reflètent les façades blanches des coulisses. Il neige. La barre de ballet sur le fond se reflète dans l'eau miroir noire près du parapet : le quai de la Neva, et sur l'autre rive il y a un champ près de la Rivière Noire. Onéguine - Sergei Makovetsky - est assis dans un fauteuil de manoir minable (une auge de l'Ancien Testament, en acajou).

Et la musique. « Une vieille chanson française » de Tchaïkovski en est l'épigraphe. La partition pour violon et électronique colérique et confuse de Faustas Lathenas pour le spectacle répète et multiplie son motif, le compliquant avec l’expérience fringante de l’époque « post-Pouchkine ».

Mais la mélodie est basée sur les mêmes vieilles perles de piano avec lesquelles nous avons tous grandi. Et il y a un charme particulier dans le fait que tout le public connaît le texte par cœur. Enfin, du moins en théorie. Nounou (et maître de danse !) - Lyudmila Maksakova. "Le Rêve de Tatiana" est lu par Yulia Borisova.

« Onéguine » de Tuminas et le scénographe Adomas Jacovskis devrait être raconté selon la mise en scène. Olga et Lensky (Maria Volkova et Vasily Simonov) volent à travers le jardin - grands, bouclés, brillants de jeunesse, enveloppés dans la chanson "Au clair de lune, la neige devient argentée...". Olga a toujours un accordéon d'enfant accroché à sa poitrine : dans la scène du bal des Larin, Onéguine touchera ses frettes... Et quel cri retentira ce « C » pour la dernière fois, quand Olga marchera dans l'allée avec un lancier. Voici "Le jour du nom de Tatiana": drôles, aux joues rondes, en bottes de feutre blanches sous des robes de style "réalisateur" - les filles commencent à chanter des chansons tziganes, des romances, des duos de "La Dame de Pique", "Khas-Bulat". Et le jeune homme dégingandé d'à côté s'envole avec un solo, dans lequel le « russe » se transforme en ballet.

...Et soudain, vous voyez comment l'avenir mûrit dans ce monde provincial, dans les provinces de Votkinsk et Yasnye Polyany : « Le Vagabond enchanté », « L'Orage », « Le Cadavre vivant », « Casse-Noisette », « Petrouchka ».

La phrase d’Onéguine-Makovetski tonne : « Aime-toi ! » Tatiana (Olga Lerman), écrasée, se tord sur un banc blanc de style empire. Et accroupi à ses pieds avec compassion se trouve une créature fragile aux cheveux roux dressés, avec une mandoline sur la poitrine, une créature sans discours - l'humble (il ne pouvait pas être à la hauteur, vraiment) Brownie du village de Mikhaïlovski, le génie de la scène de toute la représentation.

Le chariot noir des Larin avec ses lanternes tamisées occupe la moitié de la scène et se reflète dans le rétroviseur arrière, créant l'espace ouvert d'une route d'hiver. Un lapin ridicule croise son chemin. La moitié des domestiques tombent de la charrette au moment où la cloche sonne ; les filles déposent immédiatement des « petits pains » aux baies et aux champignons sur un tabouret, clairement dans l'intention de faire du commerce au bord de la route. Et le hussard à la retraite (Vladimir Vdovichenkov), ratissant cette foule de femmes par les épaules, expire : « Oh, frères ! Comme j'étais heureux quand les églises et les clochers… » - et, imaginez, plus loin, ces lignes de manuel qui faisaient grincer des dents tout le monde sur les panneaux d'affichage de Moscou. Mais à Vdovichenkov, ces lignes sont toujours vivantes.

Vdovichenkov a trouvé un excellent rôle. Un hussard à la retraite avec du chaume (à moitié ivre), ressemblant plus au général Charnota au Grand Bazar de Constantinople qu'aux personnages en forme de Pouchkine, lit une partie considérable des strophes du « narrateur ». Un texte sombre, abrupt, sobre et précis de l'expérience masculine mature est l'incarnation de la raison russe. Et tout semble si organique, si loin d'un iambique programmatique, comme si ce n'était pas Pykhtin qui regardait Tatiana - mais un « Afghan » en tenue de camouflage qui parlait à un étudiant dans le siège réservé enfumé de Kertch-Vologda après minuit.

Et la scène muette de connaissance au bal, dans laquelle Tatiana mange confiture de framboise avec une cuillère en bois sortie d'un bocal... et, après réflexion, offre la deuxième cuillère à un noble aux cheveux gris en frac ! Il y a quelque chose chez le Général qui accepte une cuillère sans paroles... avec compréhension, il la jette dans la confiture.

Vous ne pouvez pas répéter les significations. De notre voisin : « Une habitude nous a été donnée d'en haut : elle remplace le bonheur » - à la simplicité mûre de Pouchkine - à la confiture de Levin et Kitty - à la philosophie familiale de Rozanov.

Cet « Onéguine » est généralement une vingtaine d’archétypes nationaux. Le théâtre les joue comme des claviers. Neige, capotes, tirs à longue portée, accordéon, baïonnettes des soldats, capuche monastique de Nounou, corps de Lensky allongé sur un traîneau, façades blanches tremblantes dans l'eau sombre, ours en peluche avec lequel valse Tatiana la princesse dans le final. Et le diagnostic vieux de presque deux cents ans : « Maintenant, nos routes sont en mauvais état. Les ponts oubliés pourrissent... » (bien sûr - sous les rires assourdissants des étals). Ténèbres, pont, ours, blizzard... Il y a des scènes meilleures et pires. Pas une once de mensonge.

Le fait que « Onéguine » de Tuminas et « Mari idéal"Bogomolov est sorti la même semaine - ce n'est pas étrange. Ils ne se contredisent pas. Vice versa. Nous vivons depuis longtemps dans une réalité où tout ce qui reste du sentiment du pays est la phrase « Ils volent ! » (sans aucun appel à Karamzine) - et le mensonge collant, féroce et éhonté des anniversaires tronqués et des discours patriotiques des détourneurs de fonds.

Bogomolov diagnostique la réalité. Tuminas rappelle quelque chose d’assez oublié : à part « Ils volent ! et la zone de départ de Sheremetyevo, qui a été multipliée par six, a autre chose. C'est ici…

Izvestia, 14 février 2013

Marina Shimadina

"Eugène Onéguine" a été joué pendant trois

Le roman de Pouchkine a été mis en scène au Théâtre Vakhtangov

Célébration pour les fans théâtre classique, irrités par les caprices de toutes sortes d’artistes d’avant-garde, a commencé. Rimas Tuminas a produit une performance légère, élégante et douce, un peu démodée mais ironique. On y retrouve tous les signes du style poétique du metteur en scène lituanien reconnaissables au premier coup d'œil : la neige recouvrant la scène, la musique langoureuse de Faustas Latenas, la scénographie laconique d'Adomas Jacovskis et la mise en scène expressive, bien que répétitive. de performance en performance.

Comme dans « Pristan », les sommités de Vakhtangov font de brillantes apparitions-bénéfice. Ainsi, la doyenne du théâtre Galina Konovalova incarne la cousine moscovite des Larin, une professionnelle centenaire bouclée, Yulia Borisova lit le rêve de Tatiana, comme si elle racontait une terrible histoire au coucher. Lyudmila Maksakova incarne de manière comique une vieille nounou et entraîne également un troupeau de danseuses en français. En général, le spectacle contient de nombreux croquis plastiques - ils ont été réalisés par la chorégraphe Anzhelika Kholina. Et la scène elle-même, avec un immense miroir jusqu'à la grille et une barre de ballet en arrière-plan, ressemble à un cours de danse.

Le texte de Pouchkine n’est ni flirté, ni ancré, mais glisse gracieusement le long des lignes un-deux-trois, se transmettant des signaux comme les tours d’une valse. Tuminas a exclu de la représentation toutes les digressions lyriques et réflexions philosophiques du poète, en se concentrant sur le scénario. Mais en même temps, j'ai découvert de nombreux détails intéressants, purement humains.

Par exemple, à partir de l'histoire du couple Larins à propos de leurs filles, il devient soudain clair que pour les parents, Tatiana (excellent travail d'Olga Lerman) est un casse-tête et une déception complets, une étrangère, une fille méchante. Et qu'elle est, par essence, encore une enfant : avec horreur, elle se cache d'Onéguine sous un banc et piétine puérilement du pied à cause de l'insulte qui lui est infligée. Et que tout ce mode de vie patriarcal irrite terriblement les dandys de la capitale : la scène avec l’eau d’airelles, avec laquelle les hôtes hospitaliers boivent Onéguine jusqu’à épuisement, est hilarante. C’est comme inviter un habitué du restaurant Pouchkine dans un immeuble de Khrouchtchev avec un tapis aux murs et lui offrir du bortsch avec des côtelettes. Et puis il y a un concert de spectacles à domicile avec des romances cruelles et de la musique de danse russe - il n'est pas surprenant que le cynique Onéguine veuille tellement cracher dans cette gelée sucrée et faire quelque chose de méchant.

Le personnage principal est joué par deux acteurs. Viktor Dobronravov est un héros actif, un poseur et un tueur de sang-froid qui tire sur Lensky à bout portant. Sergei Makovetsky est un héros réfléchi, mais il ne suscite clairement pas la sympathie du réalisateur. Mais le rôle de Vladimir Vdovichenkov, en lisant le texte de l'auteur, s'est avéré inattendu et intéressant. Contrairement à son collègue de la « Brigade » Sergueï Bezrukov, il ne joue pas un poète aux cheveux bouclés coiffé d'un haut-de-forme, mais un hussard à la retraite - un ivrogne et un homme grossier qui, avec ses commentaires ironiques, réduit le pathos des autres personnages.

Il y a bien d'autres détails amusants dans la pièce : comment le monde entier traduit la lettre de Tatiana du français vers le russe, ou comment ils voyagent pendant sept jours dans une charrette tordue jusqu'à Moscou, courant pour se soulager dans la forêt et tirant sur des lièvres. Et il y a beaucoup de scènes délicieusement belles, purement Tuminas : comment les mariées s'élèvent sur une balançoire d'argent et comment le vent feuillette les livres laissés par Onéguine. Une scène incroyablement touchante où Tatiana et son futur mari mangent cuillères en bois confiture apportée du village. Et seule la fin avec la lettre inaudible d’Onéguine et la réponse étonnamment dure et froide de Tatiana gâchent un peu l’affaire.

Eh bien, en général, le Théâtre Vakhtangov peut être félicité en toute sécurité pour son succès. Rimas Tuminas a sorti un autre hit qui, avec "Oncle Vanya" et "Marina", recevra probablement toutes les récompenses possibles et récoltera un bon box-office.

Journal .Ru, 15 février 2013

Nikolaï Berman

Où vivent les ours

Le Théâtre Vakhtangov a présenté "Eugène Onéguine" mis en scène par Rimas Tuminas

Le Théâtre Vakhtangov a présenté "Eugène Onéguine" mis en scène par Rimas Tuminas - une première à grande échelle au cours de laquelle plusieurs dizaines d'acteurs lisent et explorent l'œuvre de Pouchkine.

Le Théâtre Vakhtangov doit beaucoup à son actuel directeur artistique Rimas Tuminas. Pendant plusieurs années, le réalisateur lituanien a réussi à remettre de l'ordre dans l'équipe qui, malgré quelques performances réussies, était dans une longue hibernation académique. Tuminas n'a apporté aucun changement radical, il a simplement secoué la poussière de ce théâtre et nettoyé la patine et a ainsi soudainement réveillé le véritable esprit de Vakhtangov, qui semblait s'être évaporé de ces murs depuis longtemps et irrévocablement. Les meilleures représentations théâtrales produites sous Tuminas, même si elles n'ont pas été mises en scène par lui, existent dans le même style et parlent la même langue. Chacun d'eux a une forme grotesque pointue, une partition complexe de mouvements d'acteur, une ambiance festive même avec des intrigues et des significations tragiques. En un mot, de véritables signes des propres productions de Vakhtangov, qui n'ont pratiquement jamais existé dans ce théâtre dans un tel volume et à un tel niveau depuis sa mort.

Mais en tant que réalisateur, Tuminas est très inégal. Il peut réaliser une représentation qui deviendra un événement grandiose, collectera tous les prix de théâtre et restera longtemps discuté et rappelé - comme, par exemple, Oncle Vanya, sorti il ​​y a plusieurs années. Ou il peut mettre en scène quelque chose de visiblement passable et qui n'aspire même pas à des réalisations sérieuses, comme la pièce française plutôt médiocre « Le vent bruisse dans les peupliers », qui figurait dans le « portefeuille » du théâtre avant même l'arrivée du nouveau. directeur artistique. La saison dernière, pour l'anniversaire de la troupe, Tuminas a mis en scène la pièce «La jetée», dans laquelle il a interprété tous les anciens du théâtre dans les rôles principaux, et il était difficile d'imaginer un plus grand triomphe de l'idée de Vakhtangov. Il s'est avéré que le véritable grand vieux théâtre, enterré il y a longtemps et à plusieurs reprises, est encore capable de reprendre vie dans toute sa splendeur et de dire au revoir au public pour la dernière fois - il semble maintenant pour toujours. Et après "La Jetée" d'"Onéguine", sur lequel le réalisateur a travaillé très longtemps et minutieusement, on s'attendait à quelque chose du même genre. Et ce n’est pas un fait qu’ils ont attendu.

Cet « Onéguine » présente de nombreux atouts, à la fois indéniables et rares dans le théâtre moderne. Tuminas a en fait réussi à trouver une scène équivalente au langage de Pouchkine – léger et ironique, caustique et en même temps tendre. Le spectacle n’est pas sans rappeler un cours collectif de lecture de poésie. Le texte du roman en vers vole instantanément d'acteur en acteur, de bouche en bouche, et cela se produit de manière si organique et harmonieuse qu'il semble parfois que la même personne le lise avec des voix différentes. Le fait qu'Onéguine et quelques autres personnages soient joués par plusieurs différents interprètes, ne fait que renforcer ce sentiment : ce ne sont pas les personnages eux-mêmes sur scène, mais les artistes du Théâtre Vakhtangov qui prononcent le texte.

À l'exception de certains moments, les acteurs évitent volontiers à la fois le pathétique déclamatoire et le quotidien de la poésie. Pouchkine semble joyeux, inspiré et mélodique - tout comme on imagine qu'il pourrait lire lui-même ses œuvres. Tuminas l'a clairement fait bon travail, réussissant à sauver les acteurs de nombreux clichés et à conférer à son «Onéguine» un tel naturel et une telle simplicité, que l'on ne retrouve pas souvent dans les performances basées sur la poésie classique.

L'espace correspond également au style de présentation. Tuminas a placé Onéguine dans l'environnement le plus strict et le plus conventionnel, ce qui n'est pas tout à fait habituel pour ses performances, souvent mises en scène dans des décors complexes. Il y a une scène vide sur laquelle, si nécessaire, les meubles sont enlevés ou enlevés. Sur les côtés, à peine visibles sur la scène, se trouvent des structures ascétiques constituées de murs et de colonnes dans l'esprit antique. Et derrière, sur tout le portail de la scène, se trouve un miroir géant. Il reflétera continuellement l'action, de sorte que la performance se déroulera en deux dimensions à la fois. Le miroir est légèrement incliné vers le sol et est légèrement enveloppé de brume : en le regardant, parfois on ne comprend pas - est-ce vraiment juste du verre ou y a-t-il un autre monde derrière lui et d'autres personnes qui se promènent ? Parfois, ça commence à bouger, et à partir de là littéralement j'ai la tête qui tourne. Il est impossible de comprendre ce qui se passe : on dirait que la scène se déplace sur le côté, mais en fait elle est immobile.

Le décor d’Onéguine de Tuminas est un miroir de la vie russe, où toutes choses prennent leurs ombres et commencent soudain à paraître inhabituelles. En même temps, c'est un cours de ballet : il y a une longue main courante le long du miroir, autour de laquelle les ballerines s'ébattent encore et encore. Leur maître de danse est Lyudmila Maksakova, qui joue également le rôle d'une nounou. De temps en temps, elle frappe le sol avec un élégant bâton en déclarant impérieusement : « La musique ! - en français (sans traduction - qui en a besoin au XIXe siècle ?) appelant les danseurs à suivre le rythme, et surtout à aimer le public. Maksakova, aristocratique et excentrique, avec une voix pleine de puissance noble, des manières impeccables et en même temps un tempérament explosif, semble incarner toute la performance : si vous essayez de l'imaginer sous la forme d'un être vivant, alors il semble que il ressemblerait à cette actrice.

Tout dans Onéguine de Tuminas est doux, élégant et plein d'esprit. Ici Onéguine vide les unes après les autres les cruches que lui apportent les accueillants serviteurs des Larin. Aujourd'hui, plusieurs années plus tard, Tatiana et son futur mari se nourrissent de confiture en léchant de longues cuillères en bois. Ainsi, en lisant la lettre de Tatiana, Onéguine commence à la traduire mot à mot du français, et le résultat est un texte haché maladroit, loin d’être un manuel, comme un résumé de l’original. Mais les demoiselles qui l'entourent interrompent cet outrage avec horreur et se mettent à rivaliser pour lire la version de la lettre à laquelle nous sommes tous habitués, en disant : « Plus facile ! Plus facile!"

Ces mots peuvent généralement devenir la devise du spectacle de Tuminas ; ils en contiennent toute la force motrice. Et l'une des apothéoses de cette légèreté est le phénomène mystérieux - il n'y a pas d'autre moyen de le dire - de Yulia Borisova. La légende du Théâtre Vakhtangov, la plus célèbre de toutes les princesses Turandot, qui n'a pas reçu de nouveaux rôles depuis 17 ans (et est revenue à grande scène seulement dans "Pier" de l'année dernière), dans "Onéguine", il ne participe pas plus de dix minutes, mais reste peut-être le principal souvenir de la représentation. Contrairement au reste des acteurs de la pièce, elle n'a pas du tout son propre personnage, c'est-à-dire qu'elle vient de propre nom. Et lit un extrait du rêve de Tatiana.

Elle ne semble rien faire. Il se lève d'abord, puis s'assoit sur le lit de Tatiana. Il prononce les strophes de Pouchkine avec calme et impartialité. Mais il est impossible de la quitter des yeux - une telle force magnétique se révèle soudainement dans sa voix dure, retentissante et pourtant belle, dans son sourire aimable et ironiquement condescendant. Elle est particulièrement frappante après son rôle grotesque, bruyant et espiègle dans "Pier" - ici elle s'avère être une actrice idéale, pas simple, qui rappelle votre propre grand-mère qui vous raconte une histoire au coucher. Mais dans chacun de ses gestes à peine perceptibles, chaque tour de tête, il y a le pouvoir de grandeur et de noblesse de Pouchkine.

Et tout irait bien, mais «Onéguine» de Tuminas est si pur et impeccable dans sa forme que le contenu commence progressivement à disparaître derrière lui. Il est significatif que presque tous les fans de la pièce répètent après le réalisateur de belles paroles sur la vie russe, l'âme russe et la femme russe, mais ils n'expliquent jamais ce que signifient exactement ces concepts dans cette production. Dès le deuxième acte, le spectacle commence à se transformer en une collection de lieux communs et de scènes d’une beauté époustouflante, dans lesquelles, cependant, l’imagination de Tuminas emmène Tuminas si loin qu’ils n’ont plus aucun lien avec cette histoire.

Tatiana se marie, et après elle et son époux apparaît tout un cortège de filles en blanc avec des messieurs en noir. Des balançoires en fer forgé avec des sièges à motifs s'abaissent lentement et solennellement sous la grille. Les hommes aident les dames, ils prennent place et, accompagnés d'une belle musique, s'envolent dans le ciel, suspendus quelque part parmi les nuages ​​et balançant négligemment leurs jambes. Ensuite, Tatiana descend vers son futur mari, et après un certain temps, les autres reviennent sur terre. Cet épisode est vraiment passionnant, mais il n'est pas lisible - ou plutôt, on peut imaginer de nombreuses lectures de cette scène. Il semble qu’ils voulaient juste « le faire magnifiquement ».

Mais cette beauté d’Eugène Onéguine est soudainement remplacée par la beauté populaire des imprimés. Tuminas démontre avec diligence tous les stéréotypes sur la Russie les uns après les autres. Lensky assassiné est emporté par des officiers en capote et en casquette. Lorsque Tatiana et sa famille se rendent à Moscou, ces mêmes personnes en uniforme forcent les passagers à entrer dans une remise sombre et légèrement branlante. En chemin, ils rencontrent un lapin et commencent à sauter ; ils essaient de lui tirer dessus, sans succès. Et à la toute fin de la représentation, s'étant déjà expliquée pour la deuxième fois à Onéguine, Tatiana se lance soudain dans une longue et danse passionnée avec un ours en peluche à taille humaine. Apparemment, Tuminas voulait ironiser sur la perception stéréotypée des Russes, mais le résultat semble le confirmer : le jeu ironique se transforme en kitsch.

Et pourtant, « Eugène Onéguine » de Tuminas serait difficile à qualifier d’échec. Il s'agit d'une œuvre magistrale et très honnête, qui manquait peut-être simplement de la facilité du geste du réalisateur pour appliquer ses inventions à l'intrigue classique.

Saint-Pétersbourg magazine de théâtre, 15 février 2013

Natalia Kaminskaïa

Encyclopédie du malheur russe

Le 13 février, jour du 130e anniversaire d'Evgueni Vakhtangov, le théâtre qui porte son nom a joué la première de "Eugène Onéguine".

Encyclopédie de la passion et du blues russes. "Eugène Onéguine" de Rimas Tuminas prétend être l'une de ces formulations et même l'originale, de Vissarion Belinsky - "une encyclopédie de la vie russe". À cet égard, ils diront encore une fois que le réalisateur lituanien a calomnié tout ce qui est russe. Bien sûr, cette fois-ci, Tuminas a fait tapis ! Il ne s’agit même pas de Lermontov, mais de Pouchkine et de son roman « Notre tout » au carré. Imperturbablement prêt pour la prochaine série d'accusations, Tuminas lâche dans la finale un énorme ours brun en peluche sur un support en bois à roulettes, et la douce jeune fille tourne autour de la scène dans son étreinte griffue, puis, main dans la main (sous le patte), s'enfonce dans les profondeurs, dans un long voyage conjugal.

Les ours errent en Russie et les filles nobles, qui parlent mieux le français que le russe, les épousent également ! Tatiana est dans la forêt - l'ours est derrière elle. Tatiana - à Moscou, et là Hymen lui a préparé des roses sous les traits d'un mari aux cheveux gris et en surpoids, "mutilé au combat". "Je t'aime", dit Tatiana à Onéguine en mettant fortement l'accent sur le pronom. Et le fait qu'elle soit donnée à un autre et lui soit fidèle pour toujours lui semble mauvais et désespéré. Cela rappelle directement la fin de « Oncle Vania », le triste cri de Sonya sur « le ciel en diamants ». L'héroïne bien-aimée de Pouchkine enterre aussi clairement sa propre vie.

Pensiez-vous que cela était possible sans tragédie ? Et sans la germination de Pouchkine en Tchekhov, d'un génie russe en un autre ? Tuminas pense différemment, et encore moins ressent. Son «Eugène Onéguine» est une performance inhabituellement sensuelle, entièrement tissée de passion. Le roman en vers s'est transformé en poème scénique.

L’air triste de « Une vieille chanson française » de l’« Album pour enfants » de P. I. Tchaïkovski est une pièce qui a été jouée avec diligence par des enfants de bonnes familles, magistralement arrangé par Faustas Latenas et coud toute la performance. L'espace de jeu, composé par Adomas Jacovskis, est, comme d'habitude, presque vide, conçu dans des tons gris et noirs et encadré d'un côté par de vieilles colonnes classiques, de l'autre par un haut poêle, envoyant des salutations directes depuis l'interprétation de Tuminas par Griboïedov dans Sovremennik (« Malheur de l'esprit ») "). Encore une fois, les espaces ouverts sont vastes et le poêle est vital, mais incapable de réchauffer ni le corps ni l'âme - les kilomètres russes sont trop longs. La famille Larin, se rendant à Moscou avec tous ses domestiques, grimpe dans un grand cube sombre ressemblant à une calèche. La porte de la « calèche » est clouée, comme la maison de Tchekhov où Firs a été oublié, coupant ainsi à jamais la jeunesse, les rêves et l’amour raté du village de Tatiana. Tatiana enterre le passé. Juste avant cela, l'âme de la nounou de Tanya s'était reposée, et l'élève fermait les yeux de la vieille dame avec une paume tendre, comme ils les ferment sur la même scène pour Voinitsky dans une pièce de Tchekhov. Tuminas, sans gêne, se cite lui-même, et ces citations, ainsi que les grands textes classiques russes qu'il a mis en scène dans le théâtre russe, constituent toute une bibliothèque. Si vous le souhaitez, lisez, mais vous devez comprendre que cette lecture ne sera jamais assidue, académique et obéissante.

La calèche part pour Moscou, pour un voyage d'une semaine sur de mauvaises routes nationales, et la scène est soufflée par les vents et une tempête de neige. Elle n’atteindra pas les boules à neige blanches de la « Mascarade » de Lermontov, mais la citation est encore une fois transparente. Le cube se coince dans des nids-de-poule invisibles et, à l'aide de la butée, une ribambelle de filles se faufile chastement dans l'aile droite pour un petit besoin. Un lapin blanc apparaît (tout à fait à la manière de Tyuzov - une actrice avec un chapeau avec des oreilles et des bas blancs), et des hommes costauds en capote le poursuivent avec une arme à feu. Pas de chance, le lapin les trompera complètement. Il deviendra confus et disparaîtra dans l'obscurité de la forêt, laissant derrière lui non pas tant un soupçon du célèbre avertissement routier adressé à Pouchkine, mais un sentiment de désespoir joyeux provenant des vastes étendues denses, où tout peut être rencontré et tout peut être prophétisé.

Il y a deux Onéguines et deux Lensky dans la pièce, mais il n'y a qu'une seule Tatiana, et c'est fondamentalement important. Eux et elle changent intérieurement, mais les hommes, contrairement aux femmes, n'ont pas de bases personnelles solides, donc les changements ne sont pas si précieux ni si tragiques. Onéguine vieillit, devient sombre et bilieux. Lensky d'un sauteur aérien (Vasily Simonov) parvient à se transformer en un jeune homme triste (Oleg Makarov), et il n'est pas condamné à une peine plus longue. Tatiana à elle seule passe d'une fille simple et naturelle à une femme stricte, éblouissante de retenue et de style.

À la fin, les mondains s'élèvent magnifiquement vers le haut sur une balançoire suspendue, et c'est à cette hauteur que doit atteindre Onéguine, manifestement voué à l'échec.

La pièce commence avec Sergei Makovetsky, dont Onéguine est le résumé ambulant et décevant des huit chapitres du roman. « Celui qui a vécu et pensé ne peut s’empêcher de mépriser les gens dans son âme », sont les premiers mots de cet homme disparu et antipathique. Vient ensuite le jeune Onéguine de Viktor Dobronravov, chez qui il y a aussi peu de gentillesse, mais beaucoup d'arrogance froide et dure. Les Onéguines agissent tantôt alternativement, tantôt ensemble, et la logique est simple : l'un commet encore une série d'actions, et l'autre réfléchit déjà, rempli non pas tant de repentir que d'un vide intérieur monstrueux, d'une angoisse spirituelle presque mortelle.

Le point culminant du premier acte est la lettre de Tatiana, que les deux Onéguines sont désespérément prêts à s'approprier. Le pauvre morceau de papier, déchiré en lambeaux, est soigneusement collecté, enfermé entre deux verres et accroché au mur comme une icône. Et il s'avère qu'il n'y avait rien de plus précieux dans leur vie que cette confession à moitié enfantine, et il n'y avait rien de plus pour amuser leur fierté masculine insignifiante et stupide. Sergei Makovetsky est en ce moment magnifique d'un tragique-comique.

Dans la performance de Tuminas, les préjugés purement sexistes et masculins de Pouchkine et sa brillante vision de « la force féminine et de l’impuissance masculine » (voir les remarques de Yuri Tynyanov sur « Malheur de l’esprit » de Griboïedov) vivent avec puissance, sur un pied d’égalité. Le réalisateur avait besoin d’un autre personnage, un certain « hussard à la retraite », clairement issu du cercle des amis guerriers bien-aimés de Pouchkine, qui avaient un cœur courageux et honnête, étaient intelligents et buvaient. Ce hussard, merveilleusement interprété par Vladimir Vdovichenkov, fait l’objet de nombreuses digressions lyriques du roman. Vdovichenkov les joue et les prononce avec passion, avec une vive participation, et il semble qu'il soit sur le point d'intervenir dans le cours des événements, pour donner du sens, pour empêcher et cetera... Mais, hélas, il boit trop, et en en général, c'est un étranger.

Cependant, si ce hussard est encore un personnage vivant, fait de chair et de sang, alors il en existe d'autres, clairement issus d'un monde mystique parallèle, qui croise néanmoins inexplicablement monde réel héros. Un maître de danse apparaît, une certaine Française, vêtue de collants noirs et d'une jupe en gaze duveteuse, qui enseigne l'étiquette du salon mort aux jeunes filles de province - et si cela s'avérait utile dans un mariage réussi ? Lyudmila Maksakova réalise des cascades presque acrobatiques avec malice et courage. Soudain, l’ombre de la vieille comtesse de « La Dame de Pique » apparaît. Et Maksakova, en plus, joue également la nounou de Tanya, et c'est aussi une créature avec une sorte de truc franchement théâtral et sournois - un mélange bizarre d'une vieille femme du village et de quelque chose comme un ange gardien en noir, stupide et peu fiable.

"Le rêve de Tatiana" est complètement personnifié, son "rôle" est confié à Yulia Borisova. Ainsi, à la pauvre Tanya, étendue dans un oubli agité sur le lit d'une jeune fille, apparaît une vieille dame élégante qui, d'une voix inimitable et cassante de Borisov, raconte tous ces ours, monstres et prémonitions menaçantes. Le rêve s'avère moins effrayant que théâtral. Qui sait, peut-être que la pauvre tête de Tanya, privée d'impressions scéniques dans le village, mais remplie à ras bord de romans, a vu ici non seulement un duel fatal, mais aussi des loges moscovites, où elle brillerait bientôt de sa beauté discrète ?

J'ai eu la chance de voir Olga Lerman dans le rôle de Tatiana, mais au programme il y a aussi Vilma Kutaviciute. Tuminas, à la suite de Pouchkine, écrit le personnage de l'héroïne avec une profonde sympathie et une tendresse non dissimulée, et l'accent lituanien est évident même dans la performance de Lerman (ou le deuxième interprète l'aura !). Tatiana est sauvage, mais pas tant triste et silencieuse que frénétique. La veille de la lettre à Onéguine, c'est une émeute totale, le lit de la jeune fille se transforme en table de torture, l'oreiller est battu à mort par des poings obstinés, la nounou qui lui est venue sous la main est conduite à l'inconscience. Puis, après avoir prononcé une lettre connue de tous les écoliers, Tatiana perd connaissance. Dans l'épisode de sa première explication avec Onéguine, un vent d'ouragan hurlant souffle sur la scène. Le jeune Evgueni-Dobronravov marmonne ses mots, remplis d'un sentiment de noblesse, et puis tout à coup vous comprenez : pères, il est vulgaire ! Où va-t-il avec ses sermons ? Il devrait se prélasser dans l'eau peu profonde, mais voici un bain à remous !

L’une des principales impressions de « Eugène Onéguine » de Vakhtangov est la force. Le pouvoir des passions graves et désastreuses. Ils ne peuvent pas être refroidis par les vastes étendues ; ils sont alimentés par des instincts forestiers denses et primordiaux et par les idées païennes omniprésentes sur le monde. Un mélange explosif d'Asie avec l'Europe, de paganisme avec le christianisme, de français avec Nijni Novgorod, d'artificiel et de naturel... Une collision mortelle du féminin avec le masculin... L'encyclopédie de la mélancolie russe et du malheur russe se déroule en images expressives, à travers lesquelles nos ténèbres éternelles apparaissent et nos passions éternellement inassouvies respirent.

Sur cette performance étonnante et puissante, où même les longueurs et les clichés sont une continuation de ses mérites, je pourrais écrire encore dix pages... Peut-être que quelqu'un continuera.

Nouvelle actualité, 18 février 2013

Irina Alpatova

« Notre tout » à travers le miroir de la scène

Rimas Tuminas a relu « Eugène Onéguine » au Théâtre Vakhtangov

Rompant une longue pause sans incident, la saison théâtrale de Moscou a littéralement explosé en février avec des premières très médiatisées. Le Théâtre Vakhtangov, qui avant la « Révolution de Février » était en marge de la scène théâtrale de la capitale avec des productions nouvellement créées basées sur Cooney et Simon, a retrouvé du jour au lendemain sa position de leader qu'il mérite pleinement.

"Eugène Onéguine", un classique apparemment incontestable, est devenu l'objet de l'attention des grands réalisateurs ces dernières années. Il est mis en scène par Alvis Hermanis et Timofey Kulyabin, tandis que Dmitry Chernyakov et Andriy Zholdak reprennent l’opéra du même nom de Tchaïkovski. Les types d’art ne doivent pas être catégoriquement séparés, car l’opéra moderne nécessite non seulement une bonne voix et des notes justes, mais aussi une conception de metteur en scène.

Cependant, l’expression « notre tout » a longtemps semblé symbolique, rien de plus. Pour quelques générations émergentes, « Eugène Onéguine » de Pouchkine est presque aussi exotique que « Le Conte de la campagne d’Igor ». Il est temps de commencer à raconter l’intrigue depuis la scène du théâtre. Bien entendu, les administrateurs mentionnés ci-dessus n’en sont pas arrivés là. Mais les tentatives visant à tester la force de l’intrigue de Pouchkine dans la situation culturelle et mentale actuelle existent toujours, avec une nette tendance à la déhéroïsation du personnage central.

Cependant, la performance de Tuminas se démarque à cet égard. Le metteur en scène, qui a déjà parcouru un vaste champ de classiques russes, de Griboïedov à Tchekhov, regarde la salle avec optimisme, supposant que tout le monde connaît la structure du « poêle » à partir duquel il dansera aujourd'hui. Cet « Eugène Onéguine » ne se joue pas tant qu’il se danse facilement : depuis les exercices de jeune fille à la barre de ballet du début jusqu’à l’étreinte tourbillonnante finale de Tatiana avec un ours brun en peluche, son fantôme de rêve.

Malgré toute la structure du spectacle, il y a toujours un sentiment d’improvisation détendue. Tout cela ressemble parfois à une séance de divination de Noël : Tuminas semble ouvrir un livre au hasard et l'apporter devant un immense miroir en pied (scénographie d'Adomas Jacovskis). Qu'est-ce qui sera lu, qu'est-ce qui se reflétera là, dans le miroir trouble et obscur ? Onéguine mature de Sergueï Makovetski ou son jeune double (Viktor Dobronravov) ? Le jeune Lensky aux cheveux bouclés (Vasily Simonov), issu de peintures sublimement romantiques, ou une vision de lui pierre tombale? La caravane branlante des Larin, dans laquelle ils voyagent pendant une semaine sur les routes enneigées jusqu'à Moscou, se transformera en leur maison oubliée, étroitement barricadée, avec une nounou morte (Lyudmila Maksakova), laissée presque comme un sapin de Tchekhov. .

Tuminas ici est absolument étranger au sérieux significatif et au respect abstrait pour l'auteur. Mais il est « en bons termes » avec Pouchkine, qui est voyou et ironique – de la même manière qu’il a fait rimer « roses » avec « gelées » et s’en est immédiatement moqué lui-même. Et le réalisateur correspond clairement au ton de cette liberté qui fait fi de tous canons et conventions. Il n'illustre pas Pouchkine, il compose un nouveau roman, raccourcissant et ajoutant scéniquement à l'original, expérimentant des intonations et des situations. Ici, le vieil homme Larin (Anatoly Kuznetsov), caractérisant sa fille Tatiana avec l'habituel « elle semblait être une étrangère dans sa propre famille », regardera sa femme (Elena Melnikova) avec une telle méfiance qu'un « drame » familial entier se profile pour un minute. Un cocher, stupéfait par les routes russes et les tempêtes de neige, rêve d'un lièvre dansant (Maria Berdinskikh), le harcelant de baisers. Le jour de la fête de Tatiana (Olga Lerman), il y aura tout un concert d'« arts amateurs » ruraux avec des romances cruelles et des danses excentriques. Tuminas n'a absolument pas peur de ces nombreux numéros d'insertion, parfois avec la participation de sommités du Théâtre Vakhtangov - Yulia Borisova, lisant "Le Rêve de Tatiana" dans la lignée du "hors écran" Smoktunovsky, ou Galina Konovalova - l'ancien "Moscou" blanchi à la chaux. cousin".

Dans cette performance, Tuminas est libre, en tant que metteur en scène qui sent que la confiance de l’acteur peut être libre. De plus, la tradition lituanienne, comme nous le savons, est très différente de la tradition nationale, et encore plus en ce qui concerne « notre tout ». Il est également libre dans la mesure où, comme Pouchkine, il allie facilement l'ironie à la sentimentalité, une ambiance parodique à de véritables moments tragiques, rehaussés par l'atmosphère musicale poignante de Faustas Lathenas. Et c’est précisément l’ambiance : les mélodies originales entrelacent soit des motifs de Tchaïkovski, soit des sons « de village » avec le chant des coqs et des hennissements de chevaux, soit des chants d’église.

Au milieu du travail sur la pièce, Tuminas a failli renommer « Onéguine » en « Tatiana », estimant que ce « doux idéal » avait plus d'essence humaine et de sentiments authentiques qu'Onéguine, qui manquait ces concepts. Puis il a abandonné cela, mais en effet notre héros divisé ressemble plus à un observateur qu'à une personne vivant de passions. On n'est pourtant plus surpris par la dualité des personnages, mais ici il était important pour le réalisateur de combiner l'action (ou l'inaction) jeune et la réflexion mûre. Peut-être avec ma propre réflexion. Le jeune Onéguine de Viktor Dobronravov se promène comme « l’Enfant Harold », tout en noir, comme s’il avait l’âme bien boutonnée. Il peut apparaître comme un cynique absolu, transformant Olga (Maria Volkova) en marionnette avec un accordéon. Il peut tirer sur Lensky à bout portant et de sang-froid. L’Onéguine de Makovetsky, quand on le regarde de l’extérieur, ne peut parfois s’empêcher d’intervenir dans ce qui se passe, mais avec la claire compréhension que rien ne peut être changé. Et la lettre de Tatiana, déchirée et soigneusement recollée, est quant à elle accrochée dans le coin rouge comme une icône, comme la plus précieuse.

Capricieuse, parfois jusqu'à l'exaltation, Tatiana dans cette performance semble « rimer » avec les rafales de vent qui emportent les derniers feuilles d'automne, avec une tempête de neige tourbillonnante. Elle vit ici et maintenant, contrairement à ceux qui ne font que philosopher sur cette vie. Jusqu'à ce moment, quand elle, en compagnie d'autres filles arrivées au « salon de la mariée », se verra couper la tresse - ainsi que des rêves de bonheur « si possible ».

D'une manière totalement inconnue, à travers le drôle et le sentimental, le parlé et le non-dit, à travers des choses et des techniques absolument modernes, Tuminas lit sur scène « l'encyclopédie de la vie russe » - avec son désordre, « malheur de l'esprit », imbéciles et les routes, avec ses femmes passionnées et ses hommes réfléchis et fatigués, ses rêves de conte de fées et ses véritables phrases du destin.

Vedomosti, 18 février 2013

Maya Kucherskaïa

Bref, le blues russe

Rimas Tuminas a vu « l’histoire ennuyeuse » de Tchekhov dans l’intrigue de Pouchkine

Représentation du Théâtre du nom. Vakhtangov s'ouvre sur un monologue de Sergueï Makovetski, qui commence par les mots : « Celui qui a vécu et pensé ne peut s'empêcher de mépriser les gens dans son âme. La bile fatiguée de ces lignes, leur déception et leur froideur fixent le diapason de toute la production.

Cette note mélancolique sera renforcée par l'espace de la scène, noyé dans un brouillard glacial, reflété dans le fond - un immense miroir, imprégné d'un blizzard sourd, à travers lequel Tatiana est emmenée de ses bosquets préférés à Moscou (conception scénique de Adomas Jatsovkis), et sera souligné par la musique de Faustas Latenas, reliant de manière assez programmatique les réjouissances audacieuses à l'angoisse sincère.

Rimas Tuminas passe quatre heures à faire revivre le texte du manuel de manière extrêmement inventive, faisant exploser la douceur induite par les siècles, mais c'est précisément l'un des mouvements les plus persistants - révélant encore et encore la tragédie naïve des événements qui se déroulent dans le roman. Et bien que chaque écolier sache qu'il est absurde de réduire «Onéguine» à une intrigue, «un roman nécessite du bavardage», un roman en vers - encore plus, et c'est dans le bavardage que réside tout l'intérêt, le réalisateur rapproche l'intrigue au spectateur.

Compte tenu de l'idée générale (raconter le désespoir russe), cela semble tout à fait approprié : placée dans des intérieurs scintillants et légèrement endormis, l'intrigue se révèle presque tchékhovienne, une histoire ennuyeuse typiquement russe. Jugez par vous-même : le jeune propriétaire terrien éternellement morose, par oisiveté, s'est lié d'amitié avec son voisin, est tombé amoureux à contrecœur d'une jeune femme rêveuse locale, par ennui il s'est traîné après la bien-aimée de son ami, puis presque indifféremment, assez perfidement tué Lensky (à Tuminas, à moitié nu, déshabillé avant le massacre) dans le ventre et à bout portant. Pendant ce temps, Tatiana a été vendue sur un marché aux mariées, elle s'est mariée et ne cherche plus le bonheur.

Tout le plaisir, l'enjouement de Pouchkine, qui scintille de temps en temps dans « Onéguine » mis en scène par Tuminas, a été absorbé par la mélancolie russe cauchemardesque, la vulgarité provinciale, qui triomphe particulièrement bruyamment dans le deuxième acte (bien qu'avec une certaine compression, à peine voulue par le réalisateur ) à la fête de Tatiana, où chacun des invités lui offre un cadeau numéro musical, l'un est plus merveilleux et insipide que l'autre. Et il n'y a pas de fin à ces misérables vacances.

Mais après avoir presque réduit le côté ludique, qui n'a été conservé que dans la scène comique avec le lapin (Maria Berdinskikh) bloquant le chemin de la charrette des Larin, Tuminas, au contraire, a beaucoup retiré du roman et l'a renforcé, respirant la scène la vie dans l'éphémère littéraire.

Il a divisé Onéguine et l'auteur en plusieurs personnes. Sergei Makovetsky est responsable de «l'esprit vif et glacé», de la déception et du dégoût de la vie (et c'est l'une des meilleures œuvres de la pièce), du hussard, à moitié ivre, inconsidérément jeune, dont il est si doux de se souvenir - le tapageur et à juste titre bruyant Vladimir Vdovichenkov, pour neutre-laïc - Viktor Dobronravov. Et il y a ici deux Lensky - un imbécile pastoral aux cheveux bouclés avec une âme de Göttingen (Vasily Simonov), et aussi un Lensky mûri, comme il aurait pu le devenir s'il n'avait pas été tué - Oleg Makarov.

Et bien que parfois ils changent tous de rôle donné et confondent leurs propres devoirs, à la fin un sentiment de polyphonie se crée, tout à fait la diversité et la mobilité stylistique de Pouchkine, le volume et l'espace, si immenses et libres qu'il y a facilement une place même pour ceux qui ne figurent pas dans le texte de Pouchkine. La brillante et excentrique madame, professeur de danse Lyudmila Maksakova (elle est aussi nounou, et elle est aussi la mort qui apporte des pistolets), Yulia Borisova, lisant calmement et équilibréement le rêve de Tatiana, une vagabonde bossue avec une domra, suivant sans relâche Onéguine et comme si incarner le démon de l'ennui s'est installé dans le héros.

À la suite de Pouchkine, Tuminas a réalisé une performance à plusieurs niveaux, adressée simultanément à des interlocuteurs plus ou moins dévoués et éclairés. Et c'est pourquoi il s'est tourné vers l'humour grossier, même si dans la scène avec l'amante Tatiana (Vilma Kutaviciute), cela dépasse encore les limites - par excitation, la fille traîne sur la scène soit un lit, soit un banc de jardin, le public a cependant répondu à les blagues du réalisateur avec une gratitude constante. Avec humour, il mêlait innocence imaginaire et jeu subtil à la fois avec le texte de Pouchkine lui-même, et avec l'histoire de la perception de ce texte, l'histoire de son inévitable glaciation, et en même temps avec les éternels mythologèmes russes - la route, la mélancolie, séparation.

En conséquence, un nouveau spectacle spectaculaire est apparu au Vakhtangovsky, remarquable par sa combinaison de démocratie et de complexité, auquel vous pouvez amener un lycéen, un esthète sophistiqué et un étranger étudiant les mystères de l'âme russe.

NG, 18 février 2013

Grigori Zaslavski

Autre musique

"Eugène Onéguine" au Théâtre Vakhtangov

Trois heures et quarante minutes, ce n'est pas long pour "Eugène Onéguine" de Pouchkine, si l'on considère les dix chapitres et le respect bien connu pour le roman classique de Pouchkine, qui est sur scène. Théâtre académique nommé d'après Evg. Vakhtangov a été réalisé par Rimas Tuminas. Le réalisateur a cependant hardiment abandonné certains chapitres et même des lignes très connues, comme s'il ne voulait pas effectuer la lecture habituelle. Dans d’autres cas cependant, Rimas Tuminas a présenté sa vision extrêmement audacieuse de « notre tout » et de « l’encyclopédie de la vie russe ».

Les réalisateurs aiment répéter : critiquez, mais analysez-le, justifiez vos critiques. Néanmoins, les tentatives visant à démonter, par exemple, une performance en ses composants, pour prouver que quelque chose n'a vraiment pas fonctionné, les critiques ne comptent généralement pas : les critiques sont toujours infondées. Mais si vous louez, vous êtes presque toujours convaincant pour un artiste. Brillant! - Eh bien, c'est pour ça qu'il m'a félicité. Et... j'ai réglé le problème. On peut parler brièvement d'« Onéguine » de Rimas Tuminas : une œuvre remarquable. Et en même temps, une performance rare suscite aujourd'hui l'envie des critiques, hélas déjà partis, qui ont eu l'occasion d'écrire des articles « d'un kilomètre » dans l'ancien magazine « Théâtre ». Natalya Krymova, Alexandre Svobodine... Il est possible et intéressant d'écrire beaucoup sur Onéguine, en détail, en pensant à chaque minute du théâtre, en faisant une découverte - en suivant Rimas Tuminas, ses acteurs exceptionnels, des artistes populaires et des jeunes débutants qui ont reçu leurs premiers grands rôles et immédiatement – ​​Tatiana (Olga Lerman). DANS journal quotidien Il n’existe pas une telle possibilité d’écrire beaucoup et en détail. Parce que - presque dans un style télégraphique. Sans mettre en scène beaucoup de choses qui relèvent des manuels, ce que même ceux qui n'ont pas lu «Eugène Onéguine» de la première à la dernière ligne savent (au Théâtre Vakhtangov, on ne lit pas sur l'oncle qui a gouverné le plus honnêtement, et ils ne racontent rien de l'enfance d'Onéguine !), Rimas Tuminas « n'a pas perdu » la valeur encyclopédique du roman, et ce qui est peut-être encore plus important, sa liberté. Il s'agit d'un théâtre de vers clairs, extrêmement libres, volants - comme il sied à une représentation « selon Pouchkine » et ludiques - ni les méfaits d'Onéguine de Pouchkine, ni plus loin, plus la tristesse et la mélancolie s'insinuent dans le texte et sur scène - rien que Tuminas n'y ait perdu.

Comment ça commence : une scène ouverte - l'étendue des plaines, à la fois invitante et effrayante, comme l'espace et la lourde charge d'un roman, si effrayant manuel - tout peut être « intégré » dans cette structure avec le vieux mur gris à droite, construit par le compagnon constant du réalisateur, le scénographe Adomas Jacovskis, et "lire". De douces notes de manuel caressant l'oreille de l'opéra de Tchaïkovski... Soudain interrompu, couvert par un traitement électronique tonitruant, dans lequel la mélodie familière est désespérément noyée, perdue (compositeur - Faustas Latenas, de la même équipe permanente et de la même compagnie). Tuminas dans cette performance ressemble parfois à... Piotr Fomenko, qui, en jouant avec les mots, s'est frayé un chemin jusqu'à l'essence des mots. Et Fomenko aimait jouer avec les mots de Pouchkine - surtout, comme s'il se sentait en Pouchkine un camarade de jeu, une réponse vivante au jeu proposé. Et d'ailleurs, on sait que j'allais mettre en scène «Onéguine» - je ne sais pas si Tuminas aimera cette idée - la représentation était en partie aussi à la mémoire de Piotr Fomenko : au théâtre, tout est lié, même lorsque ces liens ne sont pas tangibles et n’ont pas été faits exprès. "Et des boucles noires..." - "Blonde !" - "...jusqu'aux épaules !" – dialoguer avec Le roman de Pouchkine ajusté par la personnalité individuelle des acteurs.

"Tout ce que je dis sur la Russie, même quand il s'agit de vous" - ces vers du poète du XXe siècle, bien sûr, ont le rapport le plus direct avec Pouchkine, il a placé ici et là des virgules, derrière lesquelles il jette un regard insignifiant - de son village, où Evgeniy s'ennuyait, - au Pétersbourg royal et officiel. Tuminas n'est pas à la traîne de Pouchkine, ses raisonnements et ses pensées sont toujours ici et là - et comment, lorsqu'on affronte Pouchkine, ne pas penser à... à tout ?!

Il est également très important que la pièce ait été produite par des personnes partageant les mêmes idées - vous pouvez voir ici comment tout le monde est inclus dans la pièce, y compris Tatiana (Olga Lerman), qui combine avec beaucoup de succès tout ce qui est si nécessaire pour une héroïne Pouchkine, et Lyudmila. Maksakova, qui, d'ailleurs, dans la vieille pièce Fomenko joue la comtesse, la reine de pique, et ici - la nounou de Pouchkine, ou plutôt de Larin, mais aussi un maître de danse dans un cours de danse froid et strict de Saint-Pétersbourg. Tout comme chez Pouchkine, le flux paisible et mesuré des vers est soudainement interrompu par une lettre, puis au bout du rideau par une autre, puis tout à coup par le rêve terrible et tout à fait romantique de Tatiana - de la même manière, ici ce rythme de Pouchkine est préservé par «sorties», chiffres insérés. "Le rêve de Tatiana" est un "numéro" de Yulia Konstantinovna Borisova, qui se termine bien sûr par une ovation. Et au bal à Saint-Pétersbourg, juste avant le dénouement dramatique, il y a eu un autre numéro de reprise - l'apparition de la cousine moscovite, Galina Lvovna Konovalova, et puis ça s'est passé avec fracas. Un jeu ludique qui demande à être raconté et décrit. "C'est tellement étouffant ici", se plaint Tatiana en s'apprêtant à écrire sa lettre. Bien sûr, c'est étouffant s'il faut disperser la fumée de tabac : la nounou fumait dans la chambre, on ne peut pas respirer ! Et la lettre elle-même ! Pouchkine précise à plusieurs reprises que tout le monde parlait mieux et plus souvent en français, et maintenant le texte du manuel perd son vide mémorisé, commençant en français et en russe - transformé en prose, en un récit prosaïque du familier : « pourquoi ? » plus , que puis-je dire d'autre… » C'est drôle ? – et drôle, mais pas seulement. L'arrivée d'Onéguine (Sergei Makovetsky) à un rendez-vous se déroule comme... l'ouragan Katrina, avec le vent qui vous fait perdre pied. La nature « joue un rôle » chez Pouchkine, et chez Tuminas elle nous rappelle elle-même de temps en temps avec le vent ou la neige. Quand Onéguine parle, il s'assoit. Tatiana écoute sa franchise pour la franchise debout... Moi, dit-il, non, je ne suis pas fait pour le bonheur, cueillant des raisins, un raisin après l'autre - l'une des charmantes danseuses tient la grappe au-dessus de sa tête. Nymphe.

Parlant des routes que Pouchkine aurait dû construire en Russie dans deux cents ans, le hussard à la retraite (un autre personnage non seulement de Pouchkine, mais aussi du théâtre, Vladimir Vdovichenkov) va mieux - en cinq cents. Toutes les blagues sont des blagues !

« Eugène Onéguine » est un film très vivant et très jeune théâtre, dans lequel ni la jeune actrice qui joue Tatiana, ni les plus âgées - Konovalova, Borisova, Yuri Shlykov - ne s'ennuient - il joue le "conservateur" Gremin, dont "l'air", et encore plus de son regard direct, dur - tout à coup cela devient en quelque sorte dégoûtant, pas dégoûtant, mais en quelque sorte - cool dans le dos... Répartis entre deux acteurs, les rôles d'Onéguine et de Lensky sont véritablement comme des vases communicants, se transmettant ni une partie d'une strophe, ni la moitié d'un vers, non Ils partagent la responsabilité, même si, bien sûr, la responsabilité est simplement partagée. Sergei Makovetsky dialogue avec Viktor Dobronravov et Oleg Makarov - Lensky avec Lensky - Vasily Simonov. Il y a vraiment beaucoup de choses drôles dans cette pièce, de Pouchkine, de Tuminas, du théâtre, mais il y a aussi beaucoup de notes tragiques, tristes, qui sont aussi tout à fait compréhensibles. Vous pouvez en dire beaucoup plus sur les blagues ou parler de la façon dont Tatiana dit au revoir à sa nounou. Après tout, la nounou laisse le roman inaperçu, tranquillement, et Tuminas lui rend son dû, et Tatiana s'approche d'elle en silence et ferme les yeux.

Dans le dernier chapitre de l'étude, comment confirmer la réception de la dramaturgie classique dans le théâtre postmoderne, nous parlerons de la pièce « Eugène Onéguine ». Ce spectacle est lauréat du Premier Prix de Théâtre « Cristal Turandot » (Pour la meilleure performance de la saison 2012-2013)

Lauréat du Prix MK Théâtre (pour la meilleure représentation de la saison 2012-2013)

Lauréat du Prix de la Direction du Baltic House Festival, 2013

Lauréat du prix STD « Highlight of the Season », 2014

Lauréat du prix national du théâtre "Masque d'Or", 2014

La durée de la représentation est de 3 heures 30 minutes avec un entracte. Le spectacle est recommandé aux spectateurs de plus de 16 ans (16+).

Idée, composition littéraire et production - Rimas Tuminas

Scénographie - Adomas Jacovskis

Costumière - Maria Danilova

Musique - Faustas Latenas

Chorégraphe - Angelica Holina

Directrice musicale - Tatiana Agayeva

Concepteur lumière - Maya Shavdatuashvili

Maquilleuse - Olga Kalyavina

Professeur de travail avec des acteurs - Alexey Kuznetsov

Professeur de discours sur scène - Susanna Serova

Editeur - Elena Knyazeva

Ingénieurs du son - Vadim Boulikov, Ruslan Knushevitsky

Accompagnatrice - Natalya Turiyanskaya

Assistante stagiaire - Gulnaz Balpeisova

Assistants réalisateurs - Natalya Menshikova, Natalya Kuzina

Eugène Onéguine" de Pouchkine est une tentative de pénétrer dans l'essence de l'âme russe, de comprendre le caractère russe qui défie une analyse sobre. C'est la société russe sous toutes ses formes : le charme naïf d'un village païen et la froideur rigide de la haute société. C’est l’inquiétude courageuse de Tatiana et la naïveté enjouée d’Olga. C’est « un esprit d’observations froides et un cœur de notes tristes ». La performance de Rimas Tuminas détruit les stéréotypes ; elle est, comme toujours, originale, vue et construite polyphoniquement, musicalement, durement et émotionnellement. Le réalisateur est étranger au flair poétique, il brise la structure rythmique de la phrase, il est attiré par la prose de la vie, il est l'ennemi du faste et du faux lyrisme. Avec sa performance, il détruit les « déchets de souvenirs » de ce qu’il avait vu et lu auparavant. Cela donne un nouveau sens au personnage et à l’intrigue.

Ce n’est pas souvent au théâtre que l’on rencontre « Eugène Onéguine » de Pouchkine. Les programmes de lecture et les interprétations d'opéras prédominent.

Au Théâtre Vakhtangov, le metteur en scène Rimas Tuminas, Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Sergei Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov et de jeunes artistes ont décidé de mettre le roman en vers sous une forme dramatique. Soigneusement, en improvisant, en essayant de trouver une scène équivalente au mot, à l'intrigue, sans rien détruire et en essayant de ne rien manquer. C'est notre connaissance de Pouchkine, de ses héros, de leur monde, de l'espace de la Russie.

« Qui aimer ? Qui croire ? »

Il semble que nous sachions tout de Pouchkine. Mais même des volumes de recherches sérieuses menés par des spécialistes de la littérature et des philosophes ne peuvent pas pleinement comprendre le phénomène du poète.

Alexander Sergeevich - "notre tout" - inconnu, mystérieux. Et chaque fois que vous vous y tournez, vous avez peur de vous répéter dans la perception, vous vous efforcez d'éviter les clichés, la connaissance à laquelle le poète résiste, parce qu'elle est toujours plus grande et plus mystérieuse. Cela ne se limite pas à l’intrigue.

"Eugène Onéguine" - qu'est-ce que c'est ? Réflexion philosophique sur la vie sous forme poétique ? - pas seulement, une histoire d'amour - pas vraiment. Il s’agit d’un immense espace du monde et des sentiments qui s’adapte à toutes les époques, aux jeux de l’esprit, aux idées, aux suppositions, à la colère, à la dénonciation, à la satire et au cynisme, à la compassion et au pardon.

"Eugène Onéguine" - "Encyclopédie de la vie russe" et dans plus haut degré pièce folklorique, roman en vers écrit à l’époque romantique, où « le monde moderne apparaissait avec toute sa froideur, sa prose et sa vulgarité ».

Et, en même temps, selon Belinsky, « Onéguine est l’œuvre la plus sincère de Pouchkine, l’enfant le plus aimé de sa fantaisie, dans laquelle la personnalité du poète se reflétait de manière si complète, si légère et si claire. Voici toute sa vie, toute son âme, tout son amour, voici ses sentiments, ses concepts, ses idéaux.

« Eugène Onéguine » est l'étendue de la Russie, le sort de ses héros, ses coutumes, ses fondements, sa culture, sa nature.

Il s’agit d’une tentative de pénétrer dans l’essence de l’âme russe, de comprendre le caractère russe qui défie une analyse sobre. C'est la société russe sous toutes ses formes : le charme naïf d'un village païen et la froideur rigide de la haute société. C’est l’inquiétude courageuse de Tatiana et la naïveté enjouée d’Olga. C’est « un esprit d’observations froides et un cœur de notes tristes ».

La performance de Rimas Tuminas détruit les stéréotypes ; elle est, comme toujours, originale, vue et construite polyphoniquement, musicalement, durement et émotionnellement. Le réalisateur est étranger au flair poétique, il brise la structure rythmique de la phrase, il est attiré par la prose de la vie, il est l'ennemi du faste et du faux lyrisme.

Avec sa performance, il détruit les « déchets de souvenirs » de ce qu’il avait vu et lu auparavant. Cela donne un nouveau sens au personnage et à l’intrigue.

Qui est le héros de ce roman - Onéguine ? Bien sûr, Tatiana, « Tatiana est une âme russe… ».

Son caractère russe est une fusion organique avec la nature, les coutumes, la sincérité sincère et l'intrépidité simple d'esprit. Elle séduit par sa grâce naturelle, sa franchise courageuse, sa sincérité amère : « mais je me suis donnée à un autre et je lui serai fidèle pour toujours ».

Tatiana écrit sa franche confession à l'homme que son imagination a créé, sa fiction est plus significative que l'original, cette son un cadeau à Onéguine, qu'il ne pouvait ni comprendre, ni apprécier, ni justifier par son essence.

Pour Onéguine ceci un autre message, il ne s'est pas donné la peine de le comprendre et de le démêler ; il, selon les mots de Dostoïevski, « n'a pas réussi à distinguer la complétude et la perfection chez la pauvre fille ». Il n'est pas scie elle ni dans le désert du village, ni dans le salon de Saint-Pétersbourg. Il ne voulait pas savoir, la regarder. Tatiana le devine : « Ce n'est pas une parodie ? Bien que l'objet d'adoration lui-même en soit sûr : "Je suis jeune, la vie en moi est forte, à quoi dois-je m'attendre, mélancolie, mélancolie !" Lisez - l'âme est vide.

A Saint-Pétersbourg, Onéguine n'est pas captivée par Tatiana elle-même, ce n'est pas un retour aux souvenirs, mais une position aveuglante par l'éclat dans le monde. Pour Tatiana, ce sont des chaînes, pour Onéguine, ce sont des vertus qui nourrissent son imagination et ses sentiments.

Leur différence est si évidente qu'en se dirigeant l'un vers l'autre, ils passeront certainement par là, leurs âmes sont si incontiguës dans le concept d'amour, de dignité et de spiritualité. Sa dominante est la Russie. Son errance à travers le monde est vanité, incapacité à s'attarder sur l'essentiel, mais plutôt ignorance de ce qui est le plus important - la patrie, le devoir, l'amour ?

Leur non-réunion révèle une amère tendance à l’incompatibilité.

De tout ce qui précède, on peut dire ce qui suit à propos de la pièce « Eugène Onéguine ». La pièce « Eugène Onéguine » au Théâtre de Moscou du nom d'Evg. Vakhtangov - événement à vie théâtrale Russie. Et ce n’est même pas que cette production de Rimas Tuminas a remporté de nombreux prix nationaux, dont le Masque d’Or et le Cristal Turandot. Dans cette performance, nous avons réussi à faire ce qu'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine lui-même a fait autrefois : parler de notre vie en concepts, montrer la vie russe comme une encyclopédie. Au génie des mots s’ajoutait le génie de la mise en scène. Cela s'est avéré être un chef-d'œuvre.

C'est précisément cette propriété - raconter une histoire intéressante sur quelque chose qui est connu de tous depuis longtemps - qui est devenue le principal avantage de la production d'Eugène Onéguine par Vakhtangov. C'est précisément à cela que servent le jeu des acteurs de tous les artistes célèbres, la scénographie et, bien sûr, la mise en scène. Il est difficile d’imaginer qu’une performance aussi profonde et légère puisse être mise en scène par quelqu’un d’autre que Tuminas. La tendresse et l'intelligence sont une rare unité de qualités inhérentes au réalisateur. Même si quelqu’un entreprenait une dramatisation du roman en vers, cela manquerait certainement d’une telle grâce.

Quelle est la vie du peuple russe ? Dans les superstitions, dans le désir indéracinable d’imiter l’Occident et dans la foi obstinée en sa propre patrie, dans le romantisme et la gaieté, mais aussi dans la sévérité et le sang-froid. Les sous-textes et les allusions ironiques dans la performance créent des couches de sens, et la simplicité des métaphores les rend faciles à percevoir.

Commençons cependant par les libertés que s'est accordée le réalisateur. Bien sûr, le poème a dû être raccourci, mais selon l’idée de Tuminas, une partie importante des digressions de l’auteur a été préservée. Ainsi, Tuminas, comme Pouchkine, a éloigné sa performance d'une banale histoire d'amour. La deuxième liberté est l'introduction des seconds personnages principaux : avec les jeunes Onéguine (Viktor Dobronravov) et Lensky (Vasily Simonov), leurs homologues mûrs (Onéguine - Aleskey Guskov, Lensky - Oleg Makarov) apparaissent sur scène, et c'est ceux qui lisent les réflexions poétiques de Pouchkine sur la vie. De plus, il y a des personnages complètement nouveaux : un hussard à la retraite (Vladimir Simonov), qui ne lit également que les digressions lyriques du poète, et un vagabond avec une ancienne balalaïka domra russe (Ekaterina Kramzina), qui donne des instructions silencieuses à Onéguine et joue des tours.

Ce vagabond a l'apparence d'un diablotin : vêtu de vêtements sombres, avec des cheveux ébouriffés et un visage pâle et mince. Se promenant sur scène, attristée par l'impolitesse d'Onéguine et sincèrement en deuil pour Lensky assassiné, elle personnifie le secret de l'âme du peuple russe : pas trop civilisé, mais trop et douloureusement sincère. Onéguine voit le désaccord de son vagabond et agit contrairement à elle - par entêtement ou par dégoût pour l'opinion d'un conseiller aussi quelconque. Le triomphe du plan de Tuminas est que c’est le voyageur qui se révèle le plus proche de la vérité et le plus en phase. digressions lyriques Pouchkine.

La vie du poète est ramenée à la vie par un lièvre (Vasilisa Sukhanova), qui s'est précipité de manière inattendue sur le chemin de la calèche des Larin en direction de la foire des mariées de Moscou. En général, le thème des superstitions du peuple russe se lit partout : dans la scénographie, où le fond de la scène est un grand miroir. Comme vous le savez, le miroir dans Rus antique- c'est la frontière entre le monde réel et l'autre monde. Le miroir ne reflète pas seulement la vie du personnage principal dans son reflet : sous la direction du maître de danse (Lyudmila Maksakova), les filles se préparent pour le bal et font des pliés avec des batmans, Tatiana (Evgenia Kregzhde) prédit l'avenir au bal. miroir. Dans le même temps, la saturation de l’espace avec des accessoires est minime, ce qui crée un volume de vie représenté encore plus grand. Et sur scène, c'est d'abord la vie de la Russie moitié du 19ème siècle siècle : avec les bals, les calèches, les parents moscovites et l'élite de Saint-Pétersbourg, avec le romantisme provincial et la proximité de la nature.

Comme Pouchkine, Tuminas ne fait pas des héros des personnages principaux et secondaires - avec lui, tout le monde est égal et chacun est une partie irremplaçable de la vie qu'il décrit. C'est pour cela que tout le monde sur scène est si distinct et original : chacun a une excellente plasticité avec des mouvements précis jusqu'au bout des doigts, chacun a sa propre issue, tout le monde est égal. L'ampleur et la portée de la Rus' se manifestent pendant les vacances : les jours de fête de Tatiana, ils dansent avec une véritable ferveur et une vraie joie russe, de manière désintéressée et inconsciemment ! Tatiana elle-même apparaît comme l'essence la plus subtile et la plus pure d'une femme russe : rêveuse, impétueuse, mais forte et dévouée à ce en quoi elle croit. Et elle croit en l'amour : « J'ai été donnée à un autre et je lui serai fidèle pour toujours » - l'amour humble, suprême et divin triomphe dans l'esprit de l'héroïne sur l'amour terrestre et charnel. Evgenia Kregzhda, dans ses expressions faciales et sa musicalité intérieure, a tout pour montrer Tatiana comme une « âme russe ».

La simplicité et l'innocuité d'Olga (Natalia Vinokurova) ont été soulignées grâce à l'accordéon bien-aimé et exclusivement folklorique russe : l'héroïne est toujours avec lui. Et immédiatement toutes les questions sur son arrogance et son étroitesse d'esprit disparaissent - elle a été créée pour un bonheur différent, plus simplifié. Mais elle est belle !

Il ne faut pas être surpris par les noms lituaniens dans la description du spectacle du programme : le metteur en scène Rimas Tuminas, le scénographe Adomas Jacovskis, le compositeur Faustas Latenas et Eugenia Kregzde - tous ces gens ont depuis longtemps prouvé leur fidélité à la culture russe et à la Russie. Et le spectacle lui-même, réalisé avec tant de délicatesse et d'amour par eux, confirme une fois de plus que la culture russe et le peuple russe seront toujours intéressants - tout comme la beauté, le paradoxe et le talent sont intéressants.

Sur la base de ce qui précède, nous pouvons dire ce qui suit. Le caractère unique de la situation actuelle du théâtre à Moscou et en Russie en général réside cependant dans l'impossibilité de tracer des frontières strictes entre les différents lieux théâtraux. La grande majorité des théâtres moscovites qui se considèrent comme transporteurs et distributeurs haute culture, inclut dans son répertoire des spectacles qui, sur le plan thématique, scénique et économique, gravitent davantage vers l'entreprise commerciale. L'une des raisons de cette situation réside dans les particularités du public du théâtre qui s'est développé jusqu'à présent, dans la configuration modifiée de ses besoins culturels. Naturellement nouveau classe moyenne et la nouvelle bourgeoisie a chassé des sièges de théâtre l'intelligentsia, qui a brièvement dominé le champ culturel de la fin de l'Union soviétique. D’un autre côté, la frontière entre théâtre traditionnel et théâtre innovant s’avère également instable, principalement dans le traitement des classiques de la littérature.

Du point de vue du spectateur qui achète billets de théâtre, le choix des classiques est toujours gagnant-gagnant. C'est comme une garantie de qualité, de stabilité et de fiabilité. Il est curieux que le degré de radicalisme de la production elle-même n'ait pratiquement aucun effet sur le choix du grand public.

Le facteur déterminant lors du choix des billets est le nom du spectacle lui-même, qui fait référence à une œuvre classique particulière. Un autre trait distinctif Situation théâtrale russe ces dernières années - une prédominance phénoménale classiques du théâtre sur les productions de textes modernes9. Cet article est consacré à la problématisation du statut des classiques littéraires dans le théâtre russe moderne et examine les algorithmes de production qui fonctionnent aujourd’hui en relation avec les textes classiques, ainsi que les intentions et les attentes du public associées à l’attitude envers les classiques.