L'immeuble de Filatov a été construit en son honneur. « La maison sous le verre » et légendes urbaines : à quoi faisait allusion l'architecte du bâtiment d'Ostozhenka ? Appartements et penthouses dans le complexe résidentiel « Maison avec un verre »

Re-bonjour à tous mes chers lecteurs ! Je suis presque sûr que vous aimez les photos depuis les toits) Et plus encore, les magnifiques couchers de soleil. Et si les photos ont été prises très près du centre de la capitale, alors vous lirez certainement ce reportage photo. Cette fois, nous attendrons un magnifique coucher de soleil sur le toit du célèbre monument architectural - l'immeuble Filatov, réalisé dans le style Art Nouveau. Plus communément connue sous le nom de « Maison sous le verre ». Vous pourrez voir des photos de la balade, admirer la Cathédrale du Christ Sauveur dans les rayons du coucher du soleil et découvrir l'histoire du nom sous la coupe ;)

En fait, je voulais visiter cette maison depuis longtemps, car j'étais intéressé non seulement par le toit, mais aussi par les belles portes d'entrée ainsi que par l'architecture intéressante et le design décoratif. Et un jour, des amis de Saint-Pétersbourg sont venus nous rendre visite et nous ont proposé de faire une petite balade dans des lieux insolites de la capitale. Aussitôt dit, aussitôt fait, j'ai décidé de les emmener dans les rues agréables de Kitai-Gorod, et de là vers le quartier de la Place Rouge et la cathédrale du Christ Sauveur. En chemin, nous avons également visité le toit d'une auberge abandonnée, un endroit très populaire dans ses cercles. À propos, le rapport contiendra une photo de là. Et puis, en passant par la Maison au verre, nous avons décidé d'y jeter un coup d'œil aussi. Nous avons eu de la chance et le toit était ouvert. Par la suite, nous y sommes allés plusieurs fois. Cet été, l'ancienne méthode pour monter sur le toit n'est plus disponible, mais mon ami et moi avons réussi à atteindre le sommet du bâtiment et à nous retrouver directement devant la tourelle « vitrée ». Et la plupart des photos du toit ont été prises au printemps, lorsque mes amis et moi sommes allés admirer le coucher de soleil et en même temps réaliser une petite séance photo.

Et maintenant une petite histoire de « La Maison sous le Verre » :

"L'immeuble d'appartements de Y. M. Filatov est un monument architectural situé dans la ville de Moscou. Il se compose de deux parties, le rapport se concentrera sur celle de droite - la haute. La structure architecturale a été construite en 1907-1909 par les architectes V. A. Dubovsky et N. A. Arkhipov Les façades du bâtiment sont de style Art Nouveau.D'un point de vue architectural, les motifs en relief uniques, la frise en céramique au-dessus des fenêtres du cinquième étage, ainsi que la tente en forme de cloche au-dessus de la tourelle d'angle sont intéressantes..."

1. Nous entrons dans la maison, montons les escaliers, devant nous se trouve un grenier ouvert. Nous partons directement de la partie la plus haute du bâtiment. Devant nous se trouve la même tourelle, ressemblant à un verre à l’envers. C'est pourquoi le bâtiment était communément appelé « La maison sous un verre » . Une légende moscovite est également associée à ce nom non officiel du manoir, selon laquelle le marchand Yakov Mikhailovich Filatov souffrait de Dépendance à l'alcool, à cause de quoi il a failli perdre ses biens, mais, heureusement, il s'est rattrapé à temps. Le symbole de cet événement est une vitre inversée sur le toit du bâtiment...

"...Après la construction de l'immeuble de Filatov, l'architecte a été accusé de tous les péchés "modernistes", et la maison a été qualifiée de "bâtiment monstrueusement absurde".Filatov lui-même ne vivait pas ici, car il possédait plusieurs bâtiments à Moscou, dont la Maison des Chevaliers sur l'Arbat. En URSS, le bâtiment abritait des appartements collectifs, dont l'un fut acheté par le galeriste et publiciste M. A. Gelman au début des années 1990. À ce jour, l'immeuble a presque entièrement conservé son aspect d'origine et reste toujours résidentiel. Le bâtiment est l'un des sites du patrimoine culturel identifiés d'importance régionale"

2. Et voici une photo du niveau inférieur. Depuis le toit du bâtiment, on a une vue sur Volkhonka, la galerie Ilya Glazunov et la place devant le musée Pouchkine. Pouchkine et les tours du Kremlin de Moscou.

3. Mais la perspective la plus colorée est celle de la cathédrale du Christ-Sauveur. Ses dômes dorés sont particulièrement impressionnants sur fond de nuages ​​au coucher du soleil.
Cela valait la peine d'y aller rien que pour cette vue).

4. Mais toute la beauté principale est de l’autre côté. Où le soleil se couche directement derrière le gratte-ciel du ministère des Affaires étrangères et le centre d'affaires de la ville de Moscou.

5. Couleurs pastel roses du ciel au-dessus des tours du Kremlin.

6. Je ne publie généralement pas de photos de personnes dans mon journal en direct, mais ici, j'ai décidé de faire une exception. Après tout, c'est sur le toit de « Ryumka » que nous avons organisé une petite séance photo avec deux Masha. J'ai décidé d'inclure une des photos dans ce rapport en bonus.

7. Et cette photo se démarque des autres, car elle a été prise dans un endroit différent, mais essentiellement sur le même sujet.
Le toit de Kitay-gorod et la vue sur le gratte-ciel sur le quai Kotelnicheskaya et l'hôtel Swissotel Krasnye Holmy.

8. Coucher de soleil sur les nuages ​​au-dessus de la capitale. Cette partie de la maison a un toit à deux versants.

9. Mais faisons une pause et allons étudier la porte d'entrée. L'escalier principal est assez ascétique et classique.

Combien de temps puis-je marcher dans le monde
Tantôt en calèche, tantôt à cheval,
Tantôt dans un chariot, tantôt dans une calèche,
En charrette ou à pied ?

Pas dans la tanière ancestrale,
Pas parmi les tombes de nos pères,
Sur la grande route pour moi, tu sais
Dieu m'a destiné à mourir

Sur les pierres sous le sabot,
Sur la montagne sous la roue,
Ou dans un fossé emporté par les eaux,
Sous un pont démantelé.

Ou la peste m'attrapera,
Ou le gel s'ossifiera,
Ou une barrière me frappera le front
Une personne handicapée non agile.

Ou dans la forêt sous le couteau d'un méchant
je vais me faire prendre sur le côté
Ou je mourrai d'ennui
Quelque part en quarantaine.

Combien de temps vais-je rester dans cette mélancolie affamée ?
Jeûne involontaire
Et du veau froid
Vous vous souvenez des truffes de Yar ?

Est-ce une question d’être en place ?
Conduire autour de Myasnitskaya,
A propos du village, à propos de la mariée
Pensez pendant votre temps libre !

Que ce soit un verre de rhum,
Dormir la nuit, prendre le thé le matin ;
Quelle différence, mes frères, à la maison !..
Eh bien, allons-y, allons-y !..

A.S. Pouchkine

"Il y a à Moscou une maison sur le toit de laquelle se trouve un signe crypté qui a le rapport le plus direct avec le sort de son propriétaire. Elle a été construite par l'architecte V. E. Dubovskoy en 1907-1909 sur Ostozhenka, 3. La maison est coin, avec le côté droit face à la 1-ème voie Obydensky, a donc un double numéro - 3/14 (étrange, mais au numéro 3 sur Ostozhenka il y a deux maisons, complètement différentes.

Le riche marchand Ya. M. Filatov buvait amèrement. Il a perdu des clients, ses amis se sont détournés de lui, ils ont cessé de croire sa parole d'honneur. Il suivait un traitement. N'a pas aidé. Au point qu'il commença à avoir des pensées suicidaires... Ne devinons pas si le hasard a aidé, si la volonté a joué un rôle, mais le marchand a « abandonné ». Et tout lui revenait, même avec une augmentation.

Et le marchand s'est promis de construire une maison sur le toit de laquelle se dresse une vitre renversée, le cou en bas... Il a décidé de montrer « tout Moscou », de se repentir au monde entier : j'étais un pécheur, maintenant j'ai me suis corrigé. En un mot, « je suis » ! Les Moscovites sont allés admirer le nouveau monument en désignant la tour de verre : « Filatov a abandonné ». Le commerçant est un homme de parole !

Il m'a raconté cette histoire au début des années 1970. un vieux chauffeur de taxi. C'est dommage que je ne l'ai pas rencontré. Apparemment, il connaissait beaucoup d’histoires de ce genre. C'est le premier dont la connaissance est devenue le début de mon étude sérieuse de l'histoire de Moscou. Où est la vérité et où est la fiction, ce n’est pas à moi de juger. Et le "verre" d'Ostozhenka est toujours debout - renversé...

Vladimir Bessonov. Cour de Moscou. M., 2002. P. 407

La composition et les principes d'agencement du décor portent l'empreinte de l'Art nouveau : les motifs décoratifs saisissants du bâtiment sont uniques et introuvables ailleurs à Moscou - ils sont remplis d'images stylisées d'algues, de coquillages, de mollusques, de têtes de poisson, les visages de certains monstres marins à la gueule ouverte, frisant parfois des formes sculpturales abstraites.

P.S. En collectant du matériel, je suis tombé sur une autre histoire sur « l'origine » de la maison)

".... Là vivait une riche marchande Filatova et elle tenait des immeubles autour de Moscou. Elle avait un fils qui buvait impie..... Et elle a essayé de le soigner et est allée à l'église..... Rien n'y a fait. Le mon fils a bu amèrement... Et puis un jour, ils lui ont conseillé d'aller chez un prêtre. Alors il lui a dit : « Construisez une maison et louez les chambres et les appartements à des personnes intelligentes : professeurs, médecins, etc. selon Dieu... .. n'emmenez pas les invités faire un tour. Le fils sera guéri." Eh bien, que pouvez-vous faire pour le bien de votre propre enfant.... dit et fait. La femme du commerçant a construit une maison à Ostozhenka et a commencé à y louer des appartements à l'intelligentsia. Et après un moment, son fils a arrêté de boire..... Alors la femme du commerçant a décidé de placer un verre à l'envers sur le toit de la maison..... Voici l'histoire. Croyez-le ou non..."))

Celui-ci est inhabituel maison ancienneà Moscou attire l'attention au premier regard, se démarquant de la rangée d'immeubles de la rue historique Ostozhenka de Moscou. Principalement parce qu'il est surmonté d'une tourelle qui ressemble clairement à un verre inversé. De quel genre de bâtiment s’agit-il et pourquoi a-t-il un aspect si inhabituel ?

Dans les années pré-révolutionnaires, tout le monde le connaissait comme l'immeuble du marchand Yakov Mikhailovich Filatov. Le bâtiment se compose de deux parties. Cette partie, qui a fait tant de bruit, a été construite en 1907-1909 selon les plans de l'architecte V.E. Dubovsky avec la participation de N.A. Arkhipova. À propos, ce n'était pas le seul immeuble d'habitation d'un riche commerçant. Mais c'est son bâtiment sur Ostozhenka qui a une apparence si étrange et c'est ce bâtiment qui était communément surnommé la « Maison sous le verre ». Alors pourquoi? Les informations précises sur le mode de vie du commerçant n’ont pas été conservées, c’est pourquoi plusieurs versions ont survécu jusqu’à ce jour.

Première version

Selon cette légende, le client pour la construction de la maison n'était autre que le père du jeune commerçant. On dit que son fils avait une dépendance au vin et, pour lui faire honte et le raisonner, Filatov Sr. lui a montré sa nouvelle maison et lui a promis : « Si tu arrêtes de boire, je te la donnerai. Voyant une telle perspective, le fils a décidé d'abandonner sa dépendance.

Deuxième version

Le marchand Yakov Filatov était très prospère et riche en affaires. D'où l'hypothèse selon laquelle une vie riche est devenue la raison de son comportement libre : comme beaucoup de commerçants de l'époque, le jeune homme aimait sortir à grande échelle dans les débits de boissons, grâce à quoi il a failli faire faillite. Cependant, disent-ils, il a repris ses esprits à temps, a arrêté de boire et a même augmenté sa fortune, signe qu'il a construit cet immeuble surmonté d'un verre renversé. Avec cette « boisson » symbolique, selon cette hypothèse, le commerçant marquait son retour à une vie sobre et prudente.

Version trois

Si l’on en croit cette légende urbaine, le client de la maison n’était pas le père du commerçant, mais sa mère. Ils disent que la femme était très inquiète de la dépendance à l’alcool de son fils et a décidé de consulter un prêtre pour savoir quoi faire. Il a recommandé à son fils de construire cet immeuble avec des appartements bon marché. Curieusement, les conseils ont aidé et le fils a arrêté de boire. Nouvelle maison la femme ordonna de le couronner d'un verre inversé - pour l'édification de la postérité.

Version quatre

Malgré les rumeurs sur l'ivresse du marchand Filatov, la version « alcoolique » a de nombreux opposants. Ils notent raisonnablement que le citoyen d'honneur, marchand prospère de la troisième guilde, Yakov Mikhailovich Filatov, était un vieux croyant. De plus, il est membre fondateur et administrateur de la communauté des vieux croyants de Moscou du cimetière Rogozhskoe. À cet égard, parler de la dépendance à l’alcool d’un adepte aussi ardent de la foi semble invraisemblable. Comment un homme qui jouissait de tant de respect parmi les vieux croyants pouvait-il être un ivrogne ?

Selon cette hypothèse, le célèbre architecte d'immeubles à appartements V.E. Dubovskoy aimait apporter quelque chose de nouveau à chacune de ses créations, et un élément si caractéristique du bâtiment d'Ostozhenka n'est pas du tout un verre inversé, mais simplement le fruit de l'imagination artistique d'un architecte qui aimait expérimenter les formes. De plus, il était à la mode à Moscou à cette époque de réaliser des tourelles aux angles des bâtiments.

Monstres marins

Cependant, il serait injuste de considérer que ce bâtiment est unique et célèbre uniquement grâce à son verre inversé. Toute son architecture est très intéressante et n’a d’ailleurs pas d’analogue à Moscou. L'immeuble rappelle un peu un château. La façade sur cour présente une plasticité très inhabituelle des volumes et des saillies des murs, et les façades principales fascinent par la mystérieuse décoration en stuc. Les personnages mystérieux comprennent des coquillages, des algues, des têtes de poissons, des mollusques et de fabuleux monstres sous-marins. D'ailleurs, c'est précisément en raison de l'abondance d'images de la vie marine sur la façade du bâtiment que le cinquième version: on dit que toute la structure, selon le plan de l'architecte, représente un royaume marin, et le bol inversé, couronnant symboliquement l'immeuble, semble jeter des ruisseaux d'eau d'en haut.

Un monument architectural unique ou un bâtiment absurde ?

Les historiens de l'art moderne estiment que la maison d'Ostozhenka reflète les tendances les plus brillantes de l'architecture de l'âge d'argent de Moscou.

À propos, tout le monde dans le Moscou pré-révolutionnaire n’a pas apprécié la décision audacieuse de l’architecte. C'est ce qu'écrivait l'hebdomadaire de Moscou au début du siècle dernier : « Chaque nouvelle année apporte à Moscou plusieurs dizaines de nouveaux, monstrueux ». bâtiments ridicules, qui s'écrasent dans les rues de la ville avec une audace particulière, unique à Moscou. Eh bien, où d'autre pouvez-vous trouver quelque chose comme une nouvelle maison au début d'Ostozhenka !.. »

Quant au sort ultérieur de l'immeuble, après la révolution, des appartements communaux pour les citadins y ont été construits et, à la fin du siècle dernier, les appartements communaux ont progressivement commencé à être transformés en appartements à plusieurs pièces pour les nouveaux propriétaires. À ce jour, le bâtiment a conservé son statut d'immeuble d'habitation.

D'ailleurs, au début du XXIe siècle, le fameux « verre » a été restauré. Hélas, après la rénovation, il est devenu plus moderne et a quelque peu perdu son aspect d'origine, si familier aux Moscovites d'autrefois. Désormais, seules les photographies rétro préservent sa mémoire.

Dans le centre de Moscou, plusieurs autres maisons au décor raffiné ont été conservées. Par exemple, un bâtiment d'une beauté époustouflante sur Chistye Prudy, communément appelé.

L'immeuble du marchand Yakov Filatov est l'un des plus grands complexes résidentiels du début du XXe siècle. Ce bâtiment, qui rappelle un château médiéval, reflétait les tendances les plus marquantes de l'architecture de Moscou de l'âge d'argent : la population sans cesse croissante de la ville exigeait la création de nouveaux logements - des maisons entières d'appartements loués, et les exigences esthétiques élevées de les futurs locataires obligent le promoteur et l'architecte à ériger de véritables œuvres d'art. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Moscou était une sorte de chaudron culturel en ébullition, dans lequel affluaient de nouveaux citoyens venus de tout le vaste empire russe.

Des personnes vraiment talentueuses et déterminées - artistes, sculpteurs, architectes, musiciens, médecins, scientifiques, acteurs, écrivains et poètes - ne se rendaient souvent pas à Saint-Pétersbourg, mais dans l'ancienne capitale. C'est à Moscou qu'ils ont fait leurs études et ont ensuite entamé leur carrière, souvent vertigineuse. Cela a été facilité de toutes les manières possibles par les nouveaux «aristocrates» de Moscou - des industriels, parmi lesquels se trouvaient de nombreux mécènes généreux des arts, des mécènes de la science et de l'art dotés d'un excellent sens du talent. Tous les nouveaux intellectuels et créateurs moscovites n’avaient pas les moyens d’acheter un appartement, encore moins un hôtel particulier.

La situation difficile a été sauvée par la possibilité de louer un appartement séparé, mais il n'y en avait qu'un nombre limité dans la ville. Ainsi, il y a une pénurie de logements locatifs diversifiés qui pourraient convenir aux nouveaux résidents de la ville en termes de prix et, en outre, être dignes de vivre : confortables, situés dans un bon quartier de Moscou, équipés de tous les services publics modernes. Un véritable boom de la construction s'est déroulé dans la ville : des immeubles d'appartements locatifs ou, comme on les appelait plus souvent, des immeubles d'appartements ont été construits par tous ceux qui en avaient les moyens - des particuliers aux organisations caritatives.

Afin d'attirer les futurs locataires avec des façades raffinées et l'originalité de l'aménagement intérieur de l'immeuble, les clients ont embauché des architectes recherchés et talentueux. L'immeuble, construit par l'architecte Valentin Evgenievich Dubovsky sur ordre du marchand Yakov Filatov, incarnait pleinement les besoins de son époque. Cet immense complexe résidentiel, construit de 1907 à 1909 dans le style Art Nouveau, est devenu un bâtiment emblématique pour toute la région et s'est immédiatement entouré de légendes. Le plus intéressant d'entre eux concerne la tour d'angle de l'édifice et son sommet insolite, rappelant une vitre renversée.

Depuis plus de cent ans, une légende urbaine raconte que le marchand Filatov ne connaissait pas de limites en matière de consommation d'alcool et a failli faire faillite. Ayant décidé d'abandonner cette dépendance, il investit les fonds économisés dans la construction de logements rentables et demanda à l'architecte Dubovsky d'installer un symbole d'abandon de l'alcool - un verre inversé - au-dessus de la tourelle d'angle. Cependant, cette version semble plutôt douteuse, étant donné que le marchand Filatov était le fiduciaire de l'une des communautés de vieux croyants les plus importantes de l'Empire russe. Une personne respectée par les vieux croyants conservateurs pouvait difficilement se permettre d'abuser de l'alcool.

La version qui semble la plus justifiée est que le « verre » au-dessus de la tour fait partie de la conception architecturale globale créée par le maître du style Art Nouveau, amateur de romance médiévale, Valentin Dubovsky. A Moscou, cet architecte a construit exclusivement des immeubles d'habitation. Petersbourgeois de naissance, toute sa vie il carrière professionnelle portait un amour pour le thème des châteaux médiévaux. En fait, dans l'immeuble de Yakov Filatov, il incarnait l'idée d'une forteresse urbaine protégée de l'agitation. Le « verre » au-dessus de la tour d'angle est probablement une allusion aux extrémités pointues au-dessus des tourelles des châteaux typiques des seigneurs féodaux européens.

La vilaine tête de poisson, située sous la corniche de la tour d'angle, rappelle également les gardes médiévales des châteaux et des cathédrales - les gargouilles. Le thème de la décoration en stuc des façades est unique à Moscou. Sur de nombreux panneaux en stuc, Dubovskoy a présenté les habitants de l'élément eau : ce sont des ondines, des mollusques et crustacés mille fois agrandis, des calmars, des poissons - l'incarnation de la véritable idée beauté naturelle, si vénéré dans le style Art Nouveau. On peut supposer que, selon le plan de Dubovsky, de nombreux habitants des profondeurs d'eau se sont « installés » sur les murs de la façade, se déversant dessus avec des jets d'eau provenant d'un « verre » inversé au-dessus de la tour.

Nous continuons à profiter des beaux monuments de l’époque Art Nouveau. Cette fois, notre itinéraire commence à proximité de la cathédrale du Christ-Sauveur, de Volkhonka et de Znamenka et, à travers le vieil Arbat et ses nombreuses ruelles, nous mènera à la place Smolenskaya sur la Ceinture des Jardins. Nous verrons des immeubles d'habitation, des demeures et des hôtels, non seulement du siècle dernier, mais aussi modernes, qui nous montreront la modernité dans toute sa diversité et sa beauté, combinée à une variété de styles architecturaux : néoclassique, néo-grec, néo- Style russe et rococo. Nous attendons des rencontres avec des personnages fantastiques et épiques, des habitants du royaume sous-marin, des sirènes et des hommes, avec des hiboux, des paons et des oiseaux de feu, des lions et des griffons, avec des beautés peintes et de beaux hommes, dont vous ne pouvez pas prendre fermez les yeux... Et, bien sûr, tout cela se déroulera au milieu d'une explosion pittoresque de verdure, de plantes et de belles fleurs, et à certains endroits, nous rencontrerons des parsemées de fruits mûrs.

1) Rue Ostozhenka, 3 - Immeuble de Y. M. Filatov, ou « Maison sous une vitre »

". Vue depuis la place de la porte Prechistensky.

Cet immeuble d'appartements de six étages a été construit en 1907-1909 selon les plans de l'architecte V.E. Dubovsky avec la participation de N.A. Arkhipov et appartenait à un citoyen d'honneur héréditaire, le marchand Yakov Mikhailovich Filatov, qui possédait des entrepôts de fournitures électriques et de plomberie.

Architecte V.E. Dubovskoy, l'un des maîtres de l'Art nouveau du début du XXe siècle, contrairement à ses collègues de l'atelier, qui se livraient le plus librement à des impulsions créatives principalement dans la construction d'hôtels particuliers, concevaient et construisaient exclusivement des immeubles d'habitation. Et malgré les limites présentes dans ce segment, imposées par les exigences de fonctionnalité et de typologie, il a réussi à introduire la liberté formelle et la diversité artistique dans chacun de ses projets. Ces caractéristiques sont également caractéristiques de l'immeuble qui s'est présenté devant nous.

Fasciné par les images du Moyen Âge européen, l'auteur a divisé le bâtiment en plusieurs éléments tridimensionnels, chacun avec des formes et des contours variés, ce qui donnait à sa silhouette une ressemblance avec une ville médiévale densément bâtie. En ce sens, la façade sur cour, clairement visible depuis Volkhonka, est particulièrement impressionnante et donne l'impression soit de divers bâtiments urbains étroitement adjacents les uns aux autres, soit des hauts murs et des tours d'un château de conte de fées. La perception de ce pare-feu bizarre et des façades principales faisant face à Ostozhenka et à la 1ère voie Obydensky est très différente.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Coin du bâtiment.

Si la façade sur cour se distingue par sa plasticité générale des volumes et des saillies murales, alors les façades principales attirent tout d'abord l'attention par leur décoration en stuc unique et ne répètent qu'en second lieu certaines figures d'un château de conte de fées, soutenant l'idée générale de le projet. Les motifs décoratifs des façades principales sont très inhabituels et n’ont peut-être pas d’analogue à Moscou.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Éléments décoratifs dans les niches des rebords de fenêtres.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Conception des fenêtres du deuxième étage et des supports de baies vitrées.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Éléments de décor en stuc.

Sur les murs de la maison, vous pouvez trouver des images stylisées de mollusques, de coquillages, d'algues, de têtes de poissons, de divers monstres marins à bouche ouverte, de plantes bizarres, de ruisseaux d'eau, de vagues et même de jeunes filles de la mer s'embrassant. Un véritable royaume de la mer ! La composition et les principes de disposition des éléments décoratifs sont typiques de l'Art Nouveau. Au-dessus des fenêtres du cinquième étage, se distinguait auparavant un ruban irisé rouge-gris de frise en céramique, composé de carreaux Abramtsevo. Lors de la dernière rénovation des façades, elle a été repeinte. Dans les entrées de la maison, la décoration originale des vitraux a été conservée.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Le dôme du bâtiment a la forme d'un verre inversé.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Décoration sculpturale de l'édifice : un pot de fleurs dans une niche avec un dais et un cartouche en forme de casque sous une coupole de verre.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Panneaux de rebord de fenêtre en stuc.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Un panneau en stuc avec des jeunes filles de la mer au-dessus de l'entrée de l'entrée.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Panneau en stuc.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Vue de la façade le long de la 1ère voie Obydensky. Grenier au dessus de la baie vitrée et décoration des fenêtres supérieures de la baie vitrée.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre". Vue de la façade le long de la 1ère voie Obydensky. Stucdécoration des étages supérieurs.

Immeuble Ya.M. Filatova, "Maison sous un verre"". Un élément de décoration en stuc (à gauche) et un vitrail et une plaque métallique conservée avec les numéros de l'entrée et des appartements (à droite).

Mais l'architecte a mis l'accent sur la partie d'angle du bâtiment, en plaçant une tente en forme de cloche, en forme de verre inversé, au-dessus de la tourelle qui s'y élève. C'est ce détail qui a rendu la maison reconnaissable au premier regard et qui a également déterminé le surnom de l'immeuble - « La maison sous le verre ». Le folklore moscovite associe une légende à ce verre placé sur le toit, selon laquelle il serait un symbole du vœu d'ivresse du propriétaire de l'immeuble - le marchand Ya.M. Filatova. Apparemment, le commerçant était un grand fan de la « mise en gage par le col », et ce passe-temps destructeur l'a presque conduit à la ruine et à une perte totale de respect dans l'environnement des affaires. Mais en dernier moment Ayant repris ses esprits, il a pu surmonter sa passion pour l'alcool, restaurer sa fortune et sa réputation, et en signe de sa lutte réussie et de sa victoire finale sur le « serpent vert », il a demandé à l'architecte d'installer un verre inversé sur le toit de sa maison.

Après des rénovations il y a quelques années, l'ancienne vitre a été remplacée par une nouvelle, moins élégante que son prédécesseur.

Il est intéressant de noter qu'après la construction du bâtiment, le public l'a évalué de manière ambiguë. L'hebdomadaire de Moscou, par exemple, parle ainsi de l'immeuble : « Chaque nouvelle année apporte à Moscou plusieurs dizaines de nouveaux bâtiments monstrueusement absurdes qui s'écrasent dans les rues de la ville avec des prouesses particulières, uniques à Moscou. Eh bien, où d'autre peut-on trouver quelque chose comme la nouvelle maison au début d'Ostozhenka... » Eh bien, le temps remet chaque chose à sa place. Aujourd'hui, les immeubles d'habitation et les hôtels particuliers de style Art nouveau semblent monstrueux et absurdes à peu de gens. Ils définissent l'image du vieux Moscou tout autant que les monuments du classicisme. Et les Moscovites aiment admirer les bas-reliefs et les masques insolites qui décorent leurs façades.

Après la révolution, des appartements collectifs furent aménagés dans la Maison sous le Verre. Aujourd'hui, le bâtiment a conservé le statut de propriété résidentielle, les anciens appartements communaux ont longtemps été achetés et transformés en logements de luxe.

2) Projet Soimonovsky, 1 - Immeuble Z.A. Pertsova, ou « Maison des contes de fées »

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Vue du bâtiment depuis le pont patriarcal.

Immeuble situé au coin Quai Prechistenskaya et Soimonovsky Proezd, en face de la cathédrale du Christ-Sauveur, surprend tout simplement par son architecture insolite et la richesse de son décor. Il est impossible de passer à côté sans s'en apercevoir. Pour sa complexité et son aspect fantastique, les Moscovites l'ont surnommée la « Maison de conte de fées ». Le bâtiment est un exemple frappant de l’Art nouveau néo-russe ; plus précisément, il se situe à l’intersection de l’Art nouveau et du style néo-russe. Il s'incarne dans d'anciens motifs russes : balcons de tours, tourelles et pignons, panneaux de majolique avec des images d'animaux de contes de fées. C'est un vrai terme de maison !

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Vue du bâtiment depuis la galerie de la cathédrale du Christ-Sauveur.

L'histoire de l'apparition de ce bâtiment à Moscou a commencé avec le fait que le célèbre ingénieur et entrepreneur, constructeur de chemins de fer Piotr Nikolaevich Pertsov, qui était un admirateur passionné de l'art, a décidé de construire non seulement un immeuble d'appartements traditionnel pour l'époque avec des appartements résidentiels. , mais aussi avec des studios et des ateliers, qu'il envisageait d'aménager à l'étage supérieur, mansardé, du bâtiment et de les louer à un prix abordable (et parfois gratuit) aux artistes. L'endroit où construire une telle maison lui est « apparu » par hasard. D'après les souvenirs survivants de P.N. lui-même. Pertsov, en novembre 1902, il visita le manoir nouvellement érigé d'I.E. Tsvetkova sur le quai Prechistenskaya (la soi-disant « Maison du Cercueil »), construite dans le style russe d'après les dessins de V.M. Vasnetsov et destinée à stocker et à exposer la collection de peintures de son propriétaire. Pertsov était ravi de la vue sur le Kremlin qui s'ouvrait depuis les fenêtres du manoir et a exprimé sa surprise à Tsvetkov quant à la manière dont il avait réussi à trouver un endroit aussi merveilleux pour la construction. Tsvetkov, voyant l'intérêt de son ami, lui proposa de l'informer d'un moyen d'acquérir un terrain encore plus attrayant pour une maison, à condition qu'il y construise également un bâtiment dans le style russe. Piotr Nikolaïevitch a accepté et Tsvetkov lui a parlé d'une propriété à vendre à proximité, également sur le quai, à proximité immédiate de la cathédrale du Christ-Sauveur, et que lors de la prochaine transaction d'achat et de vente, l'acheteur et le vendeur avaient négocié le prix, qui dans ce moment Pertsov aurait facilement pu le tuer s'il l'avait voulu. L’entrepreneur n’a pas tardé à profiter de ces informations précieuses et, dès le lendemain, l’acte de vente du terrain sur lequel se trouve le bâtiment a été délivré au nom de l’épouse de Pertsov, Zinaida Andreevna.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Façade du remblai Prechistenskaya.

Pertsov commença à travailler sur la conception du futur bâtiment en décembre 1905. En gardant à l'esprit qu'il devait certainement être construit dans le style russe, et en tenant également compte de l'emplacement « obligatoire » de la construction - sur les rives de la rivière Moscou, à côté de l'église du Sauveur et avec une vue dégagée sur la Kremlin - l'entrepreneur a décidé d'aborder la question avec soin et minutie et a annoncé un concours fermé pour des projets d'immeuble d'appartements de style russe. Il a envoyé une proposition de participation au concours aux artistes A. M. Vasnetsov et S. V. Malyutin et aux architectes A. I. Diederichs et L. M. Brailovsky, et a invité les artistes V. M. Vasnetsov, V. I. Surikov, V. D. Polenov et les architectes F. O. Shekhtel, I. A. Ivanov-Shits et S. U. Soloviev. . Auparavant, en collaboration avec l'architecte de la ville N.K. Joukov a élaboré un plan pour le futur bâtiment qui correspondait aux conditions du site et a suggéré aux candidats de s'y conformer lors de l'élaboration de leurs projets. Le premier prix était fixé à 800 roubles, le second à 500 roubles, et le client avait le droit de choisir la construction de l'un des projets attribués. À l'issue du concours, le premier prix a été décerné au travail d'A.M. Vasnetsov, et le second - S.V. Malyutine. Cependant, Pertsov n’aimait pas le projet de Vasnetsov en raison de son stéréotype apparent, et la version de Malyutin, qu’il exécutait dans le style de l’Empire russe, ne remplissait pas tout à fait les conditions de la mission. Ainsi, l'événement se serait déroulé sans grand résultat pour l'organisateur si Malyutin n'avait pas conservé un croquis de son projet original, qu'il n'a pas soumis au concours, car cela ne correspondait pas au plan du site. Piotr Nikolaïevitch a vu ce croquis et a été tellement captivé par sa couleur et son caractère inhabituel qu'il a demandé à Malyutine de le retravailler, en l'adaptant à la mise en page donnée. Les travaux sur l'immeuble ont donc été confiés à l'artiste S.V. Malyutine. Et il a réussi à mettre pleinement en œuvre tous les plans du client, en créant une véritable œuvre d’art qui, dans son apparence, exprimait l’originalité de la culture russe, combinant l’esprit des légendes de l’ancienne Moscou et le plein respect des tendances et technologies modernes. Bien que plusieurs grands spécialistes aient été impliqués dans la construction de la maison : la supervision technique a été assurée par l'ingénieur B.N. Schnaubert, l'architecte N.K. était responsable de la partie construction et planification. Joukov, néanmoins, S.V. doit certainement être considéré comme l'auteur du magnifique bâtiment. Malyutine.

La construction de la maison a été réalisée en 1906-1907, elle a été érigée en 11 mois, ce qui est assez rapide compte tenu de la minutie de l'extérieur et de l'intérieur. Le bâtiment a acquis une grande popularité, devenant un exemple classique d'une version « pittoresque et de conte de fées » du style néo-russe, et a été inclus dans le guide populaire « Autour de Moscou » publié par M. et S. Sabashnikov comme l'un des principales attractions de la ville.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Loggia avec dessus en forme de dôme.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Fragment de toiture : coupole de loggia, cheminée, grille décorative.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Décoration de balcon.

La maison présente une grande variété de formes ; elle se compose de nombreux volumes, de diverses saillies, de balcons, de tourelles et de niches. En même temps, cela ressemble à un tout organique. Malgré l'apparente complexité de l'aménagement et de la conception, le plan de la maison est simple et rationnel. En témoigne le fait que lors de la construction, un ancien bâtiment de trois étages situé sur ce site y a été habilement intégré. Il peut être identifié par trois rangées de petites fenêtres sur la façade principale le long de Soymonovsky Proezd. La richesse de la composition volumétrique est créée par des éclats brusques des pignons angulaires du toit, deux toits en croupe, des tourelles imposantes et plusieurs balcons complexes. Détails en relief, de formes différentes, fenêtres asymétriques, inserts colorés entre elles, leurs cadres, niches, saillies, majolique colorée - tous ces éléments, inventés par l'artiste, surmontent la monotonie de la structure volumétrique-spatiale traditionnelle d'un simple quatre- maison à étages, lui apportant quelque chose d'unique, variété et originalité.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Supports de balcon en forme de dragons de contes de fées. Parmi les Moscovites, ils sont également connus sous le nom de « crocodiles en bavoirs ».

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Colonne décorative avec finition en forme de hibou.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Panneau en majolique avec un taureau et un ours combattant.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Panneau en majolique avec le dieu soleil Yarila.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Fragment de décor de façade.

La décoration de la maison, réalisée dans un style de conte de fées, est vraiment étonnante. Ses motifs sont des variations sur des thèmes du folklore slave ancien et de la mythologie nordique. De lourds balcons sont soutenus par des dragons à pleines dents, la façade est décorée de saillies noueuses en majolique, la porte est décorée de colonnes de pierre trapues et solides, un treillis avec des lions et des hippocampes brille sur le faîte du toit et sur la verrière de la tour verte il y a un coq aux ailes ouvertes. Mais la partie la plus expressive du décor, bien sûr, ce sont les panneaux de majolique colorés. Depuis les murs du bâtiment, le dieu païen du Soleil Yarilo regarde les passants, le portail d'entrée du bâtiment est éclipsé par l'oiseau mythique Sirin, et toute une forêt de plantes étranges et de fleurs magiques fleurit sous les toits. On retrouve également diverses créatures vivantes sur les façades : poissons, serpents, oiseaux de feu, taureaux et ours. En regardant les images complexes, on ne peut que s'émerveiller devant l'imagination inépuisable de l'auteur.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Aménagement décoratif d'une baie vitrée

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Cadres de fenêtres.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Finition des fenêtres en majolique.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Conception des entrées du bâtiment.

Des faïences polychromes parent les frontons, les cloisons entre les fenêtres, les angles du bâtiment et les garde-corps des balcons. Il a été réalisé entièrement d'après les dessins de Malyutin dans l'atelier « Murava », formé par de jeunes artistes de l'école Stroganov, qui n'avaient pas de travail à cette époque et étaient sur le point de liquider l'entreprise qu'ils avaient récemment créée faute de ordres. Malyutin a conseillé à Pertsov de confier la commande de la majolique extérieure « Murave » à Pertsov. Et ni le client ni l'artiste n'ont été déçus du résultat de son exécution : le travail a été achevé dans les délais, avec la plus haute qualité et transmettant avec précision les nuances des dessins fournis.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Portail d'entrée dans la partie tour du bâtiment.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Bas-relief en bronze représentant l'oiseau Sirin au-dessus de l'entrée de l'édifice.

Immeuble Z.A. Pertsova, "Maison de conte de fées". Décor de toiture : treillis métallique ajouré de lions et hippocampe(ci-dessus) et un coq au bout de la tente tourelle.

Le bâtiment ne se distinguait pas seulement par son décor original. Lors de sa construction, le plus technologies modernes construction, finition et aménagement des locaux. Il n'y avait pas de parquet dans la maison et l'installation des réseaux d'égouts, d'électricité et d'eau était cachée.

Les intérieurs de la maison étaient également magnifiques. Le bâtiment était divisé en deux parties : une plus grande composée d'appartements locatifs et une plus petite destinée à la résidence des propriétaires. La partie maître était située dans un immeuble donnant sur le remblai, occupait 3 étages et était desservie par une entrée indépendante. Les intérieurs de l'appartement des Pertsov ont été entièrement décorés par Malyutin et Joukov. La décoration était dominée par une orientation vers la décoration dans le style d'une riche cabane russe. Il y avait des poêles en faïence multicolore, des vitraux et des sculptures en bois. Il y avait un fumoir de style oriental. Des sculpteurs recrutés dans la province de Nijni Novgorod par Malyutin, d'après ses croquis, ont recouvert de sculptures littéralement toutes les surfaces en bois de la maison : l'escalier reliant les étages de l'appartement du propriétaire, portes d'entrée, portails, arches, cintres, panneaux muraux, poutres de plafond. Une partie des locaux et des meubles ont été décorés et fabriqués par le fabricant de meubles Korshanov. Tous les travaux ont été réalisés sous la supervision directe de Malyutin, qui, lors de l'aménagement des locaux, a fait preuve non seulement de beaucoup de goût, mais aussi de beaucoup de sens pratique.

Une fois la construction terminée, la maison a été presque immédiatement occupée par des résidents qui ont apprécié la combinaison harmonieuse de l'architecture originale, des beaux-arts et du confort. Comme le rêvait Pertsov, des artistes se sont installés dans les ateliers des étages supérieurs : Robert Falk, Alexander Kuprin, Pavel Sokolov-Skalya et d'autres. Malyutin s'est également installé dans la maison. De plus, pour entreposer ses tableaux, dont certains étaient assez grands et ne rentraient pas dans l'atelier, il occupait une des pièces du sous-sol de l'immeuble.

L'immeuble des Pertsov est devenu le premier refuge du légendaire théâtre cabaret "La Chauve-souris". C'est ici que le philanthrope et amateur de théâtre moscovite Nikolaï Tarasov et son ami Nikita Baliyev sont venus en 1908 visiter les locaux au sous-sol du cabaret qu'ils avaient projeté. Alors qu'ils descendaient les escaliers menant au sous-sol, une grosse chauve-souris se précipita vers eux. C'est elle qui donne à ses amis l'idée d'appeler le futur cabaret artistique « La Chauve-souris ». Bientôt, dans le sous-sol de la maison du « conte de fées », sur une petite scène, les célébrités du Théâtre d'art de Moscou brillaient déjà dans des improvisations comiques, apparaissant devant les visiteurs dans les rôles les plus inattendus. K.S. Stanislavski a démontré au public « les merveilles de la magie noire et blanche » et a dansé avec I.M. Moskvin Cancan, V.I. Nemirovich-Danchenko a dirigé un orchestre amateur, devant lequel Alisa Koonen et V.I. ont dansé la mazurka et la polka. Kachalov et O.L. Knipper-Chekhova a interprété des chansonnettes frivoles.

Il y avait de nombreux originaux parmi les résidents de l'immeuble. Par exemple, vivait ici le réalisateur Boris Pronin, célèbre dans tout Moscou pour ses méfaits et ses inventions. L'atmosphère de plaisir fou et de créativité qu'il a créée autour de lui a invariablement attiré beaucoup de gens vers lui. Et bien que Pronin lui-même, qui errait d'un théâtre de Moscou à l'autre, n'ait jamais rien mis en scène, son énergie créatrice irrépressible a chargé ses amis et petites amies, dont beaucoup ont laissé une marque significative sur la culture russe, par exemple Alexeï Tolstoï, Vera Kholodnaya, Alexandra Ekster. et Sergueï Sudeikin.

Un autre fou qui vivait dans la Maison des Contes de fées était un certain Pozdnyakov. Il a meublé de manière très extravagante l'appartement qu'il louait, composé de quatre immenses pièces. La plus grande pièce a été transformée en salle de bain. Son sol et ses murs étaient recouverts de tissu noir, au centre, sur un piédestal spécialement construit, se trouvait une immense baignoire en marbre noir pesant 70 livres, des lampes brûlaient autour d'elle et de grands miroirs muraux reflétaient la personne qui prenait le bain de tous les côtés. Dans une autre pièce, Pozdnyakov a construit un jardin d'hiver. Du sable a été versé directement sur le parquet, le sol a été tapissé de bacs de palmiers et autres plantes vertes et de meubles de jardin. Dans un salon spacieux recouvert de peaux de tigre, le propriétaire de l'appartement recevait les visiteurs, enveloppé dans une toge grecque antique et portant des sandales aux pieds nus. Au même moment, un magnifique monogramme en diamant brillait sur son gros orteil. Le propriétaire était servi par un homme noir en livrée rouge, presque toujours accompagné d'un carlin noir avec un grand nœud écarlate autour du cou.

En avril 1908, une grave inondation se produit à Moscou. L'hiver de cette année a été neigeux et froid, sans aucun dégel, et un printemps chaud et ensoleillé est arrivé de manière inattendue. En quelques jours, toute la neige a fondu et l'eau de la rivière Moscou, sans attendre la fin de la dérive des glaces, a commencé à monter rapidement. En quelques heures, Moscou se transforme en Venise. La crue de la rivière Moscou, de Yauza et du canal Vodootvodny a couvert près d'un cinquième de la superficie de la ville. Des murs du Kremlin à Zamoskvorechye, un lac continu s'étendait sur un kilomètre et demi, le long duquel naviguaient des bateaux se déplaçant entre les maisons inondées. La maison de Pertsova est également tombée dans la zone inondable. Ce cataclysme est devenu une grande tragédie dans la vie de l'artiste S.V. Malyutine. Beaucoup de ses tableaux ont péri dans le sous-sol inondé. L'épouse de Malyutin, Elena Konstantinovna, en l'absence de son mari, a tenté de sauver les tableaux et a sorti ce qu'elle pouvait du sous-sol. Gelée dans l'eau glacée, elle a attrapé froid et est tombée malade. Et à la fin de l'été, Malyutin est devenue veuve et s'est retrouvée avec quatre enfants. A cette époque, lui et sa famille avaient déménagé dans un autre appartement – ​​il était trop difficile de continuer à vivre dans une maison à laquelle on avait tant donné et qui voulait prendre et prenait encore plus.

La vie dans la maison de Pertsova, abandonnée par son créateur, a continué comme d'habitude après l'inondation. Les locaux inondés ont été réparés, certains résidents ont déménagé et de nouveaux ont emménagé. Quelque temps après l'inondation, la « chauve-souris » s'est également enfuie de sa demeure humide et s'est installée dans un autre sous-sol - une maison dans Milyutinsky Lane. P.N. Pertsov a ajouté le sous-sol vide à son appartement. Il y a aménagé une salle de danse pour ses enfants adultes, où eux et leurs amis ont organisé fêtes amusantes, jusqu'à ce qu'éclate la révolution, qui change radicalement tout.

Après les événements de 1917, contrairement à la tradition alors établie, les Pertsov n'ont pas été immédiatement expulsés de leur domicile. Cela était peut-être dû au fait qu'ils avaient réussi à établir des relations avec un nouveau locataire influent apparu - Lev Davidovich Trotsky. Il s'installe dans l'appartement Pozdnyakov abandonné par son propriétaire, le même avec une luxueuse salle de bains en marbre et un jardin d'hiver. Cependant, en 1922, Piotr Nikolaïevitch Pertsov s'est opposé à la nationalisation des biens ecclésiastiques lancée par les autorités soviétiques et a tenté de préserver les objets de valeur de la cathédrale du Christ-Sauveur du pillage. Pour cette raison, il a été jugé et condamné à 5 ans de prison. Après la condamnation de son mari, Zinaida Alekseevna Pertsova s'est tournée vers Trotsky pour lui demander de l'aider dans le cas de son mari et de faciliter sa libération. Grâce au patronage de Trotsky, Pertsov fut libéré en 1923, mais sa famille reçut l’ordre de quitter l’espace de vie occupé dans l’ancien immeuble. Par la suite, leur appartement de 4 étages fut occupé par Lev Davidovich. Les mémoires d'un des diplomates anglais de l'époque racontent une magnifique réception donnée par Trotsky dans ses appartements au corps diplomatique. L'auteur admire son goût merveilleux, sans se douter que la maison qui l'a impressionné et les peintures, meubles, statues et vases qu'elle contient étaient l'héritage et le mérite d'une personne complètement différente.

Mais les nouveaux habitants de la maison et les visiteurs n'étaient pas destinés à profiter longtemps intérieurs uniques Maisons de contes de fées. Qui sait, peut-être qu'ils n'en ont pas tous été ravis... Les données sur qui et quand exactement a donné l'ordre d'effectuer des réparations à l'intérieur du bâtiment n'ont pas été conservées. Mais ses résultats déplorables sont connus. Des changements spectaculaires ont été apportés : toute la décoration sculptée des locaux a été détruite, les murs ont été enduits et peints en douceur, les plafonds peints ont été recouverts d'une épaisse couche de chaux. On dit que lorsque l'artiste Malyutin a découvert cela, il a pleuré pour la première fois de sa vie...

Tout ce qui a miraculeusement survécu à ce jour, ce sont les décorations sculptées des portes extérieures et des portes des appartements, les rampes d'escalier et le décor de l'escalier principal des anciens appartements des Pertsov. Tout le reste a disparu dans l'oubli sans laisser de trace.

Cependant, on peut dire que la maison a quand même de la chance. En effet, selon le Plan général pour la reconstruction de Moscou de 1935, tous les bâtiments entre le quai Prechistenskaya et Volkhonka, du pont Bolchoï Kamenny à la 2e voie Obydensky, devaient être démolis pour la construction du Palais des Soviétiques et de deux places autour de celui-ci. ! Heureusement, cela ne s’est pas produit. Apparemment, le destin a favorisé celui qui composait des contes de fées plutôt que celui qui élaborait des plans.

3) 2e voie Obydensky, 11 - Immeuble E.E. Constante

Immeuble E.E. Constante.

L'immeuble a été construit en 1903 par l'architecte Franz Andreevich Kognovitsky sur ordre d'Ekaterina Evgenievna Konstan, la fondatrice du célèbre gymnase privé pour filles, situé ici, à côté, dans la maison n°9 sur la 2e voie Obydensky (aujourd'hui c'est le gymnase N° 1529 du nom de A.S. Griboïedov).

Le bâtiment de l'immeuble est assez ordinaire dans sa structure volumétrique-spatiale. La composition de la façade est conçue avec le plus grand laconisme : le long de l'axe central se trouve une baie vitrée étroite verticale, reposant sur un solide balcon horizontal s'étendant sur toute la longueur de la façade ; au niveau du sixième étage se trouve une baie horizontale. axe avec trois balcons d'aspect différent situés dessus. D'un point de vue constructif, la baie vitrée est intéressante : elle est constituée de rondins, comme une maison en rondins, encastrée dans le mur de briques et enduite en douceur. La maison présente un décor de façade plutôt éclectique et déséquilibré, qui attire cependant l'attention avec des éléments inhabituels pour l'architecture moscovite dans le style du modernisme décoratif. Ces éléments originaux sont les balcons « sculpturaux » du cinquième étage, réalisés littéralement à la limite du kitsch. Aujourd'hui encore, ils sont perçus de manière très ambiguë, et parmi les esthètes du début du XXe siècle, ils ont probablement provoqué un tic nerveux, car ils semblaient être une véritable gifle au goût du public. Il est difficile de dire grâce à quelle idée ils sont apparus sur la façade. Sur le plan original élaboré par F.A. Kognovitsky, ces détails extravagants n'étaient pas là, et tous les balcons étaient conçus dans un style plus uniforme - avec des balustrades en fer forgé ajouré.

Immeuble E.E. Constante. Balcons.

Immeuble E.E. Constante. Plan initial de la façade, architecte. F. Kognovitski.

Extérieurement, il semble que les balcons volumétriques soient en béton ou en pierre, mais en réalité ils sont constitués de tôles de zinc forgées. Les formes « fluides » des balustrades des balcons imitent largement la plasticité particulière de la façade de l’hôtel particulier parisien de la chanteuse Yvette Guilbert, boulevard Berthier, construit en 1900 par l’architecte Xavier Schölpkoff. Cet hôtel particulier est devenu l'un des monuments de Paris à l'époque de la Exposition mondiale et a suscité la curiosité de tous en tant qu'exemple unique du nouveau style Art Nouveau. Il donnait l'impression d'être sculpté dans de la pâte à modeler tant la forme de toutes les parties de son décor semblait uniforme. Dans celui-ci, même les balcons semblaient être des parties saillantes de murs en plastique - leurs clôtures étaient si épaisses avec de petites ouvertures aux formes bizarres. Peut-être que la maison Yvette Guilbert, qui a fait sensation et s'est largement fait connaître, a tant impressionné F.A. Kognovitsky ou la cliente elle-même, E.E. C'est pourquoi ils ont décidé d'inclure des éléments décoratifs similaires dans la décoration de l'immeuble en construction, contrairement au projet initial. Quoi qu'il en soit, les balcons gris foncé ornent aujourd'hui la façade de la maison et constituent son principal accent décoratif. Ils semblent couler le long du mur, menaçant d’« inonder » l’étage inférieur.

L'hôtel particulier d'Yvette Guilbert à Paris. Il n'a pas survécu jusqu'à ce jour.

Les détails décoratifs restants du bâtiment, bien que également réalisés dans le style Art Nouveau, semblent beaucoup plus modestes. Le forgeage ajouré des balustrades du balcon est uniforme et semble assez élégant. Le portail dans l'arc menant à la cour du bâtiment est un peu plus élaboré de manière moderniste. Sous les fenêtres du cinquième étage, on peut voir une frise en stuc et au quatrième, des panneaux en relief. Au-dessus de l'entrée du bâtiment se trouve une fenêtre de forme ovale - la soi-disant. "oeil de boeuf", et de part et d'autre le balcon et la baie vitrée sont soutenus par des consoles sculpturales ornées de cartouches et de guirlandes suspendues.

Immeuble E.E. Constante. Décoration de l'entrée du bâtiment.

Immeuble E.E. Constante. Porte voûtée.

Immeuble E.E. Constante, panneau en relief.

Immeuble E.E. Constante. Balcon-galerie du sixième étage.

On peut discuter de l'intégrité artistique de l'apparence extérieure de cette maison, cependant, certaines parties de sa décoration méritent certainement la plus grande attention.

4) 2e voie Obydensky, 13 - Immeuble G.E. Broido

Immeuble G.E. Broido.

La maison, qui attire l'attention par son décor élégant, a été construite comme un immeuble de 18 appartements en 1904-1910 par l'architecte Nikolai Ivanovich Zherikhov, sur commande de l'Allemand Efimovich Broido. Nous avons déjà parlé de l'union fructueuse de l'architecte et du propriétaire dans la première partie de « Moscou Art Nouveau ». Ainsi, le bâtiment devant nous est l’un des projets qu’ils ont mis en œuvre. Certes, dans certaines sources, l'architecte Nikolai Grigorievich Faleev apparaît comme l'auteur de la maison. Il est difficile de dire pourquoi un tel écart est apparu. Les architectes ont peut-être travaillé ensemble sur la conception du bâtiment.

Immeuble G.E. Broido. Rendu latéral du bâtiment.

Le bâtiment est en retrait de la ligne rouge de l'allée et est séparé de la chaussée par un petit jardin devant. La partie centrale de la façade est flanquée de deux saillies latérales faisant saillie vers l'avant, qui, avec les extrémités latérales des maisons voisines, forment une sorte de kudoner peu profond (cour avant). Tout cela crée une ressemblance avec les compositions d'aménagement de l'espace caractéristiques de l'ère du classicisme. Cette impression de similitude avec le classicisme est renforcée par les pilastres ioniques, les frises en stuc blanc comme neige aux motifs antiques, les cadres de fenêtres et de nombreux autres détails décoratifs. Cependant, le contour des fenêtres centrales des risalits, dominant le toit du grenier avec des pots de fleurs, d'immenses bas-reliefs avec des images de figures féminines à moitié nues vêtues de vêtements fluides, des balcons semi-circulaires originaux et une clôture en fer forgé suggèrent que il y a eu ici une expérience sur le thème de l'Art nouveau. Le résultat est une intéressante compilation d’éléments classiques, néo-grecs et modernes.

Immeuble G.E. Broido. Fragment de la partie centrale de la façade.

Immeuble G.E. Broido. Frise antique.

Les panneaux en relief au-dessus des fenêtres du deuxième étage représentent des lions ailés tenant des torches dans leurs pattes. Une frise avec des scènes antiques s'étendant sur toute la longueur de la façade sépare visuellement l'espace des deuxième et troisième étages du sommet. Cette division est soulignée par les différentes textures des murs : les deuxième et troisième étages sont recouverts de tuiles vernissées - « porc » - et celui du haut est simplement enduit. Les mascarons de femmes, à la place des clés de voûte des encadrements des fenêtres du premier étage, sont empruntés aux attributs de l'Art Nouveau.

Immeuble G.E. Broido. Bas-relief avec des figures féminines.

Immeuble G.E. Broido. Décor en stuc.

Immeuble G.E. Broido. Décoration d'une fenêtre du deuxième étage.

Mais les éléments les plus impressionnants de la décoration en stuc sont bien sûr les grands bas-reliefs encadrant les arcs des fenêtres principales. Ils mettent en scène des femmes à moitié nues et des vêtements fluides, comme si elles volaient les unes vers les autres. Ils se tendent les uns vers les autres et laissent tomber des couronnes de laurier de leurs mains levées. L'une des femmes tient une torche à la main, l'autre tient un bâton ailé enlacé d'un serpent. Qui sont-ils? Peut-être que la déesse athénienne Nike, sans ailes, est un symbole de triomphe et de victoire ?

En 1907-1913, dans l'immeuble de G.E. Broido, dans la 2e ruelle Obydensky, vivaient Marya Semionovna et Arkady Mikhailovich Kerzin - les fondateurs du « Cercle des mélomanes russes », qui promouvaient les œuvres des compositeurs russes.

Le cercle amateur est rapidement devenu un phénomène important dans la vie musicale de Moscou et s'est développé en une organisation de concerts sérieuse qui, au cours de son existence (de 1896 à 1912), a organisé plus d'une centaine de concerts de musique de chambre et symphonique. Des concerts ont eu lieu au Bazar Slave et depuis 1902 - à Grand hall Noble rencontre. Le cercle a concentré son attention et a largement promu les œuvres d'auteurs nationaux. Pour la première fois à Moscou, c'est dans le cadre des activités du cercle Kerzin que furent réalisées des œuvres significatives d'A.P. Borodina, député. Moussorgski, les premières de S.V. Rachmaninova, S.I. Taneyeva, A.K. Lyadova, N.K. Medtner, R.M. Glier et autres. Les concerts, généralement gratuits, ont connu un grand succès. La société a largement contribué au développement de la musique vocale de chambre russe et à la formation de son style d'interprétation.

Peut-être que dans l'appartement des Kerzine, dans la maison de la 2e ruelle Obydensky, des œuvres de Moussorgski, Rachmaninov et Cui ont été jouées... Écoutons ! Ne sonnent-ils pas encore aujourd'hui ?

Ancien immeuble d'habitation G.E. Broido est également connu pour le fait qu'en 2010-2012 le tournage de la série « House of Exemplary Maintenance » y a eu lieu. Ses habitants ont supporté patiemment et avec compréhension pendant tout ce temps les fenêtres scellées, la fumée pyrotechnique, le bruit du matériel de tournage et une agitation sans fin. Mais aujourd’hui, on peut voir les extérieurs et les intérieurs du bâtiment dans de nombreux épisodes de la série.

5) Rue Volkhonka, bâtiment 7 - Immeuble K.G. Lobatcheva

Immeuble K.G. Lobatcheva.

Immeuble K.G. Lobatcheva. Un grenier figuré au-dessus de la corniche et une baie vitrée en forme de dôme.

La première chose que vous remarquez en regardant ce bâtiment est la baie vitrée d'angle à deux étages avec une extrémité pointue figurée. Cela ressemble beaucoup à une tourelle. Son dôme est couronné d'une girouette avec une colombe. Avec cet accent prononcé, l'architecte a souligné l'emplacement du bâtiment à l'intersection de deux rues. La composition des façades des bâtiments est typique de fin XIX siècle et ne présente pas de caractéristiques innovantes particulières. La forme de la corniche et le décor inhabituel de la maison indiquent qu'elle appartient à l'Art Nouveau.

Immeuble K.G. Lobatcheva. Décoration de la partie centrale de la façade d'après Volkhonka (à gauche) et une coupole avec girouette au dessus de la baie vitrée (à droite).

Immeuble K.G. Lobatcheva. Détails décoratifs : cadre de fenêtre moulé (à gauche) et cartouche (à droite).

Les moulures en stuc présentées sur la façade ont été réalisées dans l'atelier de P.A. Gladycheva. Son intrigue est compilative : des ornements floraux sont combinés avec des images de divers animaux et des têtes féminines et masculines sculptées. Mais dans le motif du décor, on peut retracer une certaine démoniaque générale. Sur les panneaux en relief et les frises, on distingue les inflorescences et les feuilles de chardon, symbole d'un pouvoir magique illimité. Les mascarons, qui ont généralement un caractère neutre en architecture, se distinguent ici par des expressions faciales très méchantes, et certains plissent même les yeux sous leurs sourcils, comme s'ils planifiaient quelque chose de mal. Mais ce qui est particulièrement frappant, ce sont les images en stuc d'un serpent avec la gueule ouverte et d'une sorte de dragon, ou de lézard préhistorique inconnu, courbé dans un sourire prédateur. Vous ne les trouverez probablement nulle part ailleurs à Moscou. On ne peut donc que s'émerveiller devant l'imagination remarquable de l'auteur qui les a inventés.

Immeuble K.G. Lobatcheva. Cadre de fenêtre en stuc.

Immeuble K.G. Lobatcheva. Au-dessus du panneau en relief de la fenêtre avec un lézard préhistorique.

Immeuble K.G. Lobatcheva. Décoration d'une baie vitrée.

Immeuble K.G. Lobatcheva. Décor floral de l'édifice : frise de chardons (en haut) et médaillons aux vignes (en bas).

En 1972, à l’occasion de l’arrivée du président américain Richard Nixon à Moscou, ils décidèrent d’agrandir la Volkhonka, tortueuse et étroite. Les maisons à deux étages du premier au cinquième côté impair ont été démolies, utilisant l'espace libéré comme trottoir, trottoir et petite pente avec pelouse. Heureusement, l'ancien immeuble de Lobatchev a échappé à la démolition. Pas autrement, les démons de façade ont sauvé leur demeure d'un sort fatal. Mais dans la partie d'angle de la maison, au rez-de-chaussée, où se trouvait autrefois une boulangerie, un passage traversant a été aménagé pour les piétons. Pour le reste, la disposition du bâtiment est restée inchangée, bien qu'il ait subi plusieurs reconstructions.

À propos, la maison abritait autrefois un magasin de boulettes soviétique. Dans ce document, pour 1 rouble et 2 kopecks, vous pouviez acheter une double portion de raviolis à la crème sure, un verre de café du réservoir et deux petits pains sans levain chez les grosses vendeuses. Il y avait pas mal de visiteurs, y compris des nageurs de la piscine de Moscou, qui, après s'être mis en appétit en nageant, sont venus ici pour une collation sur le chemin du retour. Aujourd'hui, le bâtiment abrite également un magasin de raviolis, mais le choix, le cadre et l'ambiance ne sont bien sûr pas les mêmes. À cet égard, les habitants indigènes de Volkhonka sont tristes et se laissent aller à la nostalgie du bon vieux temps.

6) Rue Znamenka, bâtiment 8/13 - Immeuble de A. I. Shamshin

Immeuble A.I. Shamchine.

Sur le site des maisons modernes n° 13 et 15 de la ruelle Starovagankovsky, au XVIIIe siècle, se trouvait la succession du général en chef Vasily Yakovlevich Levashov, participant à de nombreuses compagnies militaires, fondateur de la ville de Kizlyar et commandant en chef de Moscou. chef. De 1751 à 1828, la vaste propriété appartenait à ses enfants et fut probablement ensuite vendue en plusieurs parties. Au début du XXe siècle, le terrain du domaine sur lequel se trouvait le jardin devint la propriété du fabricant Alexandre Ivanovitch Shamshin, copropriétaire des manufactures de dorure et de galons, et de son épouse, Lyubov Vasilievna.

Immeuble A.I. Shamchine. Entrée du bâtiment.

Immeuble A.I. Shamchine. Aménagement décoratif de l'entrée du bâtiment.

Immeuble A.I. Shamchine. Panneau en vitrail de la verrière au-dessus de l'entrée du bâtiment.

Le couple Shamshin, qui a investi beaucoup d'argent dans la construction et était propriétaire de plusieurs ménages à Moscou, a décidé de construire un immeuble d'appartements sur le terrain acquis. Pour mettre en œuvre cette idée, ils ont invité l'architecte Nikolai Nikolaevich Blagoveshchensky. À leur demande, il a développé un projet de bâtiment de six étages avec des façades donnant sur Znamenka et Starovagankovsky Lane. Mais la décoration du bâtiment n'a pas semblé assez intéressante aux clients, et ils ont fait appel à Fiodor Osipovitch Shekhtel pour retravailler les plans extérieurs et intérieurs de la maison. Ainsi, l'immeuble érigé en 1909 avait deux auteurs - N.N. Blagoveshchensky et F.O. Chekhtel. Le premier appartient aux travaux sur plan général bâtiments, le second - le traitement architectural de la façade et l'aménagement intérieur.

F.O. Shekhtel a redessiné la façade du bâtiment dans le style Art Nouveau, déjà proche par essence du rationalisme. Le design extérieur de la maison est assez sobre, voire épuré. L'effet décoratif est ici principalement créé par le rythme des éléments structurels et le choix des matériaux de revêtement mural.

Immeuble A.I. Shamchine. Rotonde.

Immeuble A.I. Shamchine. Frise en relief sous la corniche.

La composition de la façade est principalement construite au rythme de baies vitrées en plein cintre sur quatre étages. La baie vitrée en forme de tour située à l'angle du bâtiment est particulièrement remarquable. Il est couronné par une petite rotonde avec une coupole pointue en forme d'œuf. À l'aide de ces détails, l'architecte a concentré son attention sur la partie d'angle du bâtiment, surplombant l'intersection de Znamenka et Starovagankovsky, et a en même temps joué avec succès une analogie avec le belvédère cylindrique sur le toit de la maison voisine de P.E. Pachkova. Avec sa base, la baie vitrée d'angle repose sur une demi-colonne dépassant du mur. Cette nuance introduit une certaine instabilité dans l’apparence du bâtiment, atténuant quelque peu l’impression de monumentalité et de sévérité produite par le bâtiment.

La différence dans la décoration des murs des étages supérieurs et inférieurs de la maison crée une grande division horizontale du plan de la façade. Les deux étages inférieurs sont finis avec un enduit de ciment, dont la couleur et la texture sont similaires à celles d'un revêtement en pierre naturelle, les quatre étages supérieurs sont recouverts de « porc » en céramique. Auparavant, le rythme des horizontales et l'aspect général de la maison étaient plus variés en raison du balcon en ruban qui entourait tout l'étage supérieur et des balcons plus petits - à une et deux sections - situés aux quatrième et cinquième étages. Les balustrades du balcon étaient en métal et présentaient un motif simple composé de tiges horizontales courbées avec de petites ondulations. Malheureusement, les balcons ont été démontés. On ne sait pas très bien avec qui ils ont interféré et pourquoi. Seulement dans certains appartements, après démontage, les ouvertures des balcons ont été conservées et décorées de balcons à la française (on les voit depuis la ruelle), le reste a été maçonné et transformé en fenêtres ordinaires.

Immeuble A.I. Shamchine. Photos de 1909-1911. Vous pouvez encore voir des balcons et une grille métallique au-dessus de la corniche du bâtiment.

Immeuble A.I. Shamchine. Décor de bases de baies vitrées.

Immeuble A.I. Shamchine. Bouton de porte.

Immeuble A.I. Shamchine. Le portail de l'arc menant à la cour (à gauche) et un fragment de grille métallique sur la fenêtre du premier étage.

Les compositions en stuc en relief préservées qui décorent les murs de la maison font écho aux tendances antérieures de l'Art nouveau. La première chose que l'on remarque est la frise qui entoure toute la façade avant, située sous la corniche. Il représente les feuilles gracieusement courbées en forme d’éventail de certaines plantes. Si vous tournez dans une ruelle, vous découvrirez un détail sculptural encore plus spectaculaire : la charpente de l'entrée principale du bâtiment. Ici, des guirlandes de fruits entiers pendent au-dessus de la porte. Et la clé de voûte au-dessus de la fenêtre cintrée semble représenter un panier débordant de fruits. Le dais suspendu à des chaînes avec des inserts en vitraux et des lanternes suspendues est très beau, ainsi qu'une poignée de porte inhabituelle avec des pointes en forme de têtes d'aigle. De plus petits éléments moulurés décorent les bases des baies vitrées et le chapiteau de la colonne supportant la tour d'angle. Sur la tour, entre le quatrième et le cinquième étage, se trouve un panneau avec un cartouche.

Aujourd'hui, vous pouvez voir une superstructure vitrée sur le toit du bâtiment. Il y est apparu dans les années 2000 par décision non autorisée de l'un des propriétaires de l'appartement. Malheureusement, cela se produit malgré la valeur historique et culturelle reconnue et le statut de protection des sites du patrimoine culturel.

7) Boulevard Gogolevsky, bâtiment 31 - Hôtel "Russo-Balt"

Hôtel "Russo-Balt".

La belle maison de cinq étages attire l'attention de loin avec la mosaïque florale sur la façade et la décoration luxueuse de l'étage inférieur en bois. Je veux juste me rapprocher et regarder chaque détail en détail. Le plus étonnant est que la maison est une nouvelle construction. Il s'agit de l'hôtel Russo-Balt, construit en 2007. Rarement vu à Moscou bâtiment moderne, si soigneusement conçu, stylistiquement vérifié et exécuté à un niveau inconditionnellement élevé. Le style du bâtiment de l'hôtel est une variation gracieuse sur le thème de l'Art Nouveau.

La maison a été érigée à la suite d'une reconstruction totale d'un immeuble d'habitation construit en 1879 (l'auteur de la maison pré-révolutionnaire était l'architecte P.P. Zykov). Le bâtiment initialement de trois étages a été construit avec deux étages supplémentaires ; la façade et l'intérieur du bâtiment ont subi des modifications majeures. L'extérieur et l'intérieur ont reçu des éléments de style Art Nouveau. Et même si, à proprement parler, il ne s’agit que d’un jeu moderne, il est très, très fiable.

Hôtel "Russo-Balt". Fragment de la façade.

Hôtel "Russo-Balt". Décor du fronton et des étages supérieurs.

Hôtel "Russo-Balt". Entrée du bâtiment.

La décoration du bâtiment est très élégante et harmonieuse. Les murs des deuxième et troisième étages sont décorés de carreaux de céramique fauve imitant le fameux « cochon ». Nous disons « imiter », parce que Les fabricants de matériaux de carrelage modernes tentent simplement de répéter la recette et les processus technologiques de fabrication du porc pré-révolutionnaire, dont les caractéristiques de performance sont uniques et dont la durée de vie se mesure en siècles.

Le cinquième étage, au plâtre lisse, est décoré d'une frise de majolique panachée de carreaux allant du menthe clair au bleu sombre. Des panneaux étroits faits de la même céramique sont également visibles sous les fenêtres du deuxième étage. Entre les fenêtres des deuxième et troisième étages se trouvent d'excellents panneaux de mosaïque représentant des fleurs dans de fins cadres dorés. Un détail décoratif très élégant. Le fronton semi-circulaire est orné d'un panneau blanc neige à motifs floraux. Les panneaux en relief au-dessus des fenêtres du troisième étage présentent également un motif floral.

Hôtel "Russo-Balt". Panneau sculptural.

Hôtel "Russo-Balt". Panneaux de mosaïque.

Hôtel "Russo-Balt". Panneau de mosaïque au premier étage.

Hôtel "Russo-Balt". Le premier étage est décoré de panneaux de bois sculptés et de mosaïques.

Certaines fenêtres sont ornées de balcons français en fer forgé. Des grilles forgées sont également visibles sur le parapet du toit. Les lanternes placées sur la façade et sur les verrières au-dessus des entrées du bâtiment sont magnifiques : celles de la partie haute du bâtiment ont des abat-jour blancs, celles des entrées ont des abat-jour orange. Les supports des lanternes sont également forgés, réalisés dans le même style que les balcons et grilles à la française.

Le premier étage est décoré de panneaux en bois sculpté et de panneaux en mosaïque. La teinte sombre et riche du bois confère au bâtiment respectabilité et chic. Dans la sculpture, comme dans l'ensemble du décor, on retrouve des motifs floraux. Le dessin des grands panneaux de mosaïque est plus complexe que celui des petits, mais lui fait écho : ici aussi, des fleurs épanouies avec des courbes complexes de feuilles, le même contour doré le long du contour. Placés sur des panneaux de bois, les panneaux ressemblent à des peintures encadrées de manière coûteuse. Sur la tige d'or, qui s'étend sur presque toute la longueur de la façade, se trouve l'inscription « Boulevard Gogolevsky, 31 ». C'est à la fois l'adresse de la maison et le nom du café occupant le premier étage de l'immeuble.

À propos, les intérieurs de l'hôtel et du café ne méritent pas moins d'attention que la décoration extérieure de la maison. Ceux qui souhaitent poursuivre leur voyage dans le monde merveilleux de l'Art nouveau, si superbement recréé par les auteurs de cet édifice, pourront donc le faire une fois à l'intérieur.

8) Boulevard Gogolevsky, bâtiment 29 - Immeuble d'appartements du Metochion patriarcal de Jérusalem

Immeuble d'appartements du Metochion patriarcal de Jérusalem.

La maison a été construite en 1892 comme maison à revenus par l'un des architectes moscovites populaires de l'époque, A.S. Kaminsky pour le Metochion patriarcal de Jérusalem. Le bâtiment a été conçu dans le style éclectique alors à la mode.

Les metochions des monastères orthodoxes sont leurs bureaux de représentation éloignés situés dans d'autres villes et même dans d'autres pays. Les plus grands monastères depuis l'époque Rus antique construit des cours à Moscou qui remplissaient des fonctions représentatives, résidentielles et commerciales. Pour leur soutien matériel, les fermes ont acquis diverses propriétés commerciales dans la capitale ou ont acheté des terrains et y ont construit de manière indépendante des bâtiments, ce qui a permis de percevoir ultérieurement des revenus : en vendant des biens, en les louant et en plaçant des magasins et des magasins de détail dans les locaux construits. En règle générale, les revenus de ces « projets commerciaux » de tiers dépassaient le montant des dons et des bénéfices provenant de la vente de biens religieux. Un exemple d'un tel « projet d'entreprise » est l'immeuble que nous voyons devant nous. Il a été érigé par le complexe de Jérusalem non loin de son propre « siège » - l'église de la Résurrection de la Parole sur Arbat (située dans la ruelle Filippovsky).

Immeuble d'appartements du Metochion patriarcal de Jérusalem. Photographie de 1900-1904. L'aspect éclectique original du bâtiment.

En 1905, la maison initialement de quatre étages (le nombre d'étages est indiqué sans tenir compte du demi sous-sol) a été ajoutée d'un étage supplémentaire et partiellement reconstruite par l'architecte Georgy Pavlovich Evlanov. Lors du processus de reconstruction, les façades du bâtiment ont été redessinées dans le style Art Nouveau. L'édifice est bien dessiné dans son ensemble et ses détails témoignent du talent de décorateur de l'auteur.

Immeuble d'appartements du Metochion patriarcal de Jérusalem. Entrée du bâtiment et baies vitrées.

Immeuble d'appartements du Metochion patriarcal de Jérusalem. Décor en stuc d'une baie vitrée.

Après la reconstruction, les baies vitrées de la maison ont acquis le caractère ondulé de ce style moderne. Les murs sont recouverts de carreaux de céramique ; la céramique « aquarelle » d'Abramtsevo est également utilisée dans la décoration, créant des transitions pittoresques de délicates nuances de bleu nacré. D'autres éléments décoratifs indiquent également son appartenance à l'Art Nouveau: les courbes gracieuses des grilles métalliques des balcons, l'expressivité du forgeage des portes cintrées, la forme et l'encadrement de la porte centrale, les consoles sculpturales soutenant les baies vitrées, moulure en stuc à motifs floraux de style Sécession. La forme pointue des fenêtres du cinquième étage, qui n'est pas tout à fait caractéristique de l'Art nouveau, mais reprend la forme des ouvertures des fenêtres du quatrième, est due à la volonté de l'architecte de relier harmonieusement la superstructure et sa base.

Immeuble d'appartements du Metochion patriarcal de Jérusalem. Fragment de façade : balcons et fenêtres à lancettes.

Immeuble d'appartements du Metochion patriarcal de Jérusalem. Balcon sur le toit de la baie vitrée.

Immeuble d'appartements du Metochion patriarcal de Jérusalem. Éléments de décor sculptural.

En 1930, le bâtiment fut reconstruit sur un autre étage et, malheureusement, la silhouette supérieure du bâtiment fut perdue.

En 2004, dans le cadre de la construction du complexe résidentiel russe moderne, une reconstruction majeure de l'ancien immeuble d'appartements de l'enceinte patriarcale de Jérusalem a été réalisée. Du bâtiment précédent, il ne reste que le mur de façade. Tout l'intérieur du bâtiment a été reconstruit, un autre étage et un grenier ont également été ajoutés, les fondations ont été renforcées, le demi sous-sol a été transformé en parking, toutes les structures porteuses ont été remplacées et des installations modernes ont été aménagées. systèmes d'ingénierie et communications. Après la reconstruction, la façade de la maison a conservé les célèbres tuiles en céramique, les céramiques colorées d'Abramtsevo et tous les éléments décoratifs. Le sous-sol du bâtiment a été fini en granit naturel. Sur la base de croquis pré-révolutionnaires et de photographies disponibles, les dessins des cadres de fenêtres, des portes et des balustrades de balcon ont été recréés.

9) Voie Bolchoï Afanasyevsky, bâtiment 32/9 - D maison de vacances O.O. Vilner (N. Kalinovsky)

Immeuble O.O. Vilner.

Le bâtiment de cet immeuble a été érigé en 1905-1906 selon les plans de l'architecte alors très populaire Nikolai Ivanovich Zherikhov, sur ordre du propriétaire Osip Osipovich Vilner.

N.I. Zherikhov est un maître reconnu de l'ère Art Nouveau. Il est l'auteur de 46 immeubles d'habitation situés dans les quartiers les plus prestigieux de Moscou. Nous en avons déjà croisé quelques-uns aussi bien lors de cette promenade que lors de la précédente. Issu d'une famille paysanne pauvre, il n'a pas reçu une formation d'architecte à part entière, mais cela ne l'a pas empêché de devenir l'un des architectes les plus recherchés de la capitale entre 1902 et 1915. La plupart des bâtiments qu'il a construits jouent encore un rôle important dans les panoramas des rues de Moscou. Parmi elles, plusieurs maisons construites pour les propriétaires O.O. se démarquent. Vilner, G.E. Broido et P.P. Zaichenko, caractérisé par un décor céramique et sculptural original. Le cheminement de l'évolution de Zherikhov, d'un simple «dessinateur érudit» (très probablement, Zherikhov est diplômé de l'école Stroganov et a reçu une telle qualification) à un architecte à succès et à la mode n'a pratiquement pas été étudié. Certains suggèrent que sa carrière est liée à l'un de ses principaux clients - O.O. Vilner, qui était ingénieur civil et, très probablement, a construit ses maisons de manière indépendante en vue de leur revente ou de leur location ultérieure, c'est-à-dire en fait, il a agi à la fois comme promoteur et comme propriétaire. Zherikhov était probablement un architecte du bureau de Vilner. Quoi qu'il en soit, l'un des fruits de la collaboration de l'architecte N.I. Zherikhov et le client O.O. Vilner est devant nous.

Immeuble O.O. Vilner. Baies vitrées.

Immeuble O.O. Vilner. Consoles de corniche sculpturales à mascarons féminins.

Immeuble O.O. Vilner. Décor en stuc du fronton.

Immeuble O.O. Vilner. Frise en relief représentant des sirènes.

Cet immeuble d’appartements est le reflet du style caractéristique de Zherikhov, qui préférait une abondance de stucs et de formes sculpturales dans le décor. La structure du bâtiment est rationnelle et simple, mais la conception extérieure, réalisée dans un style décoratif moderne, est très diversifiée. La situation du bâtiment, à l'intersection de deux ruelles, est accentuée par trois larges baies vitrées, hautes de trois étages, que l'architecte a placées à l'angle de la maison. La corniche, réalisée avec une grande saillie au-dessus des murs, confère une monumentalité au bâtiment, et sa forme, épousant les contours des baies vitrées rectangulaires, rend visuellement la silhouette de la maison en gradins et graphique. Au-dessus des baies vitrées se trouve une forme complexe de grenier, au-dessus de la façade qui s'étend le long de la ruelle Maly Afanasyevsky se trouve un fronton circulaire. Les fenêtres de la maison varient en forme et en taille et ont des cadres marron foncé.

Immeuble O.O. Vilner. Éléments de décoration en stuc : un panneau avec des coquelicots en fleurs (en haut) et un haut-relief de feuilles de coquelicots, de caissons et de boucles (en bas).

Immeuble O.O. Vilner. Mascaron représentant un gobelin assoupi.

Des carreaux de parement en céramique - sanglier - ont été utilisés pour décorer les façades : gris-beige mat et vernissé vert-bleu foncé. Certains murs sont plâtrés et rustiqués. Les angles des baies vitrées sont ornés de demi-colonnes rectangulaires, harmonisant leur forme et leur style avec la corniche. La corniche est soutenue par deux types de consoles : les solides sculpturales, avec des mascarons féminins, et les plus élégantes, forgées. Mais la décoration principale du bâtiment est bien sûr les moulures en stuc. La frise avec des images de sirènes nues aux cheveux flottants, capturées sur fond de coquillages et de plantes inconnues, est particulièrement originale. Dans la conception du fronton au-dessus de la façade de la ruelle Maly Afanasyevsky, des mascarons pour hommes ont été utilisés, représentant probablement des gobelins - esprits de la forêt. Tout est clair selon Pouchkine : « Il y a là des miracles : un gobelin s'y promène, une sirène est assise sur les branches... » Les autres éléments en stuc ont un motif floral. Sur les grands panneaux entre les fenêtres du deuxième et du troisième étage, il y a une dispersion de coquelicots en fleurs, sur les petits panneaux il y a des cartouches encadrés de feuilles. Les hauts-reliefs sur les murs des baies vitrées sont une combinaison de feuilles de pavot, de fleurs, de leurs caisses de fruits et de boucles complexes.

En 1996-1997, la construction de l'ancien immeuble d'habitation d'O.O. Vilner - N. Kalinovsky a été reconstruit. Les travaux ont été réalisés sous la direction de l'architecte désormais bien connu Alexander Rafailovich Asadov. La façade du bâtiment a été conservée dans sa forme originale, elle n'a été que légèrement rénovée. À l'intérieur du bâtiment, les plafonds ont été remplacés, les cheminées ont été restaurées, un parking a été installé au sous-sol, tout a été équipé pour une vie confortable selon les tendances de l'époque. La maison a été construite sur plusieurs étages. Son toit présente désormais une conception à plusieurs niveaux d'une complexité futuriste. Vous ne pouvez pas déterminer immédiatement combien d’étages il y a. Il semble qu'il y en ait 4, c'est à dire. 8 au total avec ceux déjà existants. D’ailleurs, c’est précisément ce type de superstructures et d’extensions déconstructivistes qui a valu à A.R. une grande renommée. Asadov.

Immeuble O.O. Vilner. Plan de rénovation de maison. Bureau d'architecture A.R. Asadova.

Malgré l'extravagance, la superstructure a heureusement été exécutée assez correctement (autant que possible dans ce genre de projet). Sa partie principale n'est pas visible depuis la plupart des points d'observation des ruelles et n'entre donc pas en conflit ouvert avec le bâtiment historique. La partie visible se marie bien avec l'aspect extérieur du bâtiment Zherikhovo et certains éléments décoratifs lui font écho, le complétant à certains endroits, le soulignant à d'autres, empruntant à d'autres. (De la même manière, Asadov a reconstruit et construit la maison n°8 à Khlebny Lane). Par exemple, deux corniches coexistent de manière très organique : celle graphique de Zherikhov et celle fluide, comme pour en dessiner les contours, d'Asadov. Les greniers sont adaptés comme balustrades de balcon sculpturales. Les balustrades forgées des balcons du cinquième étage ne contredisent pas les balustrades des balcons inférieurs et des supports, et « par contumace », sous certains angles, remplissent la fonction de grilles de parapet. Les fenêtres de la superstructure, bien que panoramiques, sont également de forme différente et sont vitrées de la même manière que les fenêtres des étages inférieurs. En un mot, tout n'est pas aussi mauvais qu'il aurait pu l'être à l'ère de l'urbanisme agressif de Yu.M. Loujkov.

Aujourd'hui, l'ancien immeuble d'habitation reconstruit d'O.O. Vilner - N. Kalinovsky est considéré comme l'un des meilleurs complexes résidentiels de luxe de la région d'Arbat.

10) Rue Arbat, bâtiment 23, bâtiment 1 - Hôtel A.K. Echkina

Hôtel A.K. Echkina.

Jusqu'en 1901, sur le site de la maison actuelle, il y avait un autre bâtiment - un petit manoir. Dans les années 1830, il appartenait à l'homme d'État, historien et archéographe Dmitri Nikolaïevitch Bantysh-Kamensky, auteur du "Dictionnaire des personnages mémorables de la terre russe" et d'autres ouvrages historiques et autres. À propos, Bantysh-Kamensky a conseillé A.S. sur des questions historiques. Pouchkine. Et il a invité à plusieurs reprises le poète à lui rendre visite. Cependant, il n'a jamais profité d'une seule invitation - soit cela n'a pas fonctionné, soit il y avait des motivations personnelles.

Dans les années 1840, Alexeï Khomyakov, philosophe et l'un des fondateurs du slavophilisme, vivait dans la maison avec sa famille. Khomyakov communiquait beaucoup avec Gogol et Nikolai Vasilyevich, contrairement à Pouchkine, visitait souvent le manoir d'Arbat, où, lors de ses visites, il discutait des problèmes actuels de la société avec le propriétaire de la maison.

De 1879 à 1901, le manoir appartenait au célèbre avocat Vladimir Mikhaïlovitch Prjevalski. Il était à l'époque l'un des avocats les plus puissants et les plus éminents de Russie, il avait une large clientèle et une affaire rare et majeure s'est déroulée sans sa participation. Parmi ceux qu'il défendit au procès figuraient les célèbres « Valets de Cœur », l'abbesse Mitrofania et de nombreux autres vénérables accusés. Vladimir Mikhaïlovitch a reçu la visite de ses frères non moins célèbres : Evgeniy Mikhailovich - mathématicien, auteur de « Tables de logarithmes à cinq chiffres » et d'autres manuels mathématiques, qui ont été réédités à plusieurs reprises par la suite - et Nikolai Mikhailovich - un voyageur courageux, naturaliste, explorateur de la région centrale. Asie.

En 1901, la propriété du 23 Arbat fut achetée par l'entrepreneur A.K. Echkin, propriétaire de la société commerciale et industrielle Echkin pour la fabrication, la vente et la location de voitures, chaises et charrettes diverses. L'entreprise était connue et prospère, les lignes et les équipages d'Echkin parcouraient Moscou et la « datcha » de la région de Moscou. En plus de diriger le bureau, A.K. Echkin a également travaillé sur le marché immobilier - il a agi en tant que propriétaire de plusieurs immeubles. Il a acheté un manoir sur Arbat pour le démolir et a prévu de construire un hôtel à plusieurs étages à sa place. C’est ainsi qu’est né le bâtiment qui se présente devant nous aujourd’hui.

L'hôtel de quatre étages A.K. Echkina a été construite en 1902 selon les plans de l'architecte Nikita Gerasimovich Lazarev. Le client, qui voulait surpasser la richesse des maisons voisines, n'a pas lésiné sur le financement et a voulu construire un bâtiment dans le style Art Nouveau alors à la mode, avec une abondance de moulures en stuc spectaculaires et d'autres éléments décoratifs.

N.G. Lazarev, comme de nombreux architectes de cette époque, était à la fois architecte et artiste. C’est pourquoi il a commencé à répondre avec passion aux souhaits du client. Lors de la construction de l’hôtel, son extraordinaire talent de décorateur s’est pleinement démontré. Le cachet de son auteur est invisiblement présent non seulement dans l'apparence du bâtiment dans son ensemble, mais aussi dans chacun de ses détails. Lazarev a élaboré indépendamment chaque élément : il a dessiné des croquis d'escaliers, de balustrades, de balcons, de lampes, de portes, de poignées et même de vitraux et de portes. Dans la conception du bâtiment, il s'est tourné vers les techniques et les motifs de différents mouvements de l'Art nouveau : l'Art nouveau français, l'Art nouveau belge et la Sécession viennoise. Et malgré quelques compilations, l'apparence du bâtiment s'est avérée étonnamment harmonieuse.

Le bâtiment est situé sur un terrain qui n'est pas de forme rectangulaire, ses murs d'extrémité sont donc biseautés afin de prolonger la façade sur toute la longueur de la partie avant du terrain. La façade est symétrique, sa plasticité est déterminée par les pilastres, qui mettent visuellement en valeur le centre du bâtiment et ses parties latérales, interprétées comme des risalits, ainsi que par les « points » uniformes des ouvertures de fenêtres et des balcons appariés.

Hôtel A.K. Echkina. Étages supérieurs et combles. Fenêtres rondes du studio. Dôme sur le toit.

Lors de la conception d'un bâtiment de quatre étages, Lazarev a construit dans ses combles trois pièces mansardées sans commodités, les destinant à servir d'ateliers pour les artistes. Dans les combles, l'architecte a prévu de grandes fenêtres rondes laissant entrer beaucoup de lumière, donnant sur la rue, ainsi qu'une fenêtre séparée apportant un éclairage zénithal, si important dans le travail des sculpteurs et des artistes. L'idée d'ajouter un studio mansardé au projet n'est pas née par hasard. Le fait est qu'à côté du futur hôtel se trouvaient les classes d'une école d'art privée populaire de Moscou, dirigée par Konstantin Yuon, l'idée des studios était donc tout à fait rationnelle.

La présence de greniers dans la maison et la nécessité d'y créer un éclairage supplémentaire ont conduit à l'apparition d'un grand dôme métallique sur le toit du bâtiment. C'est dommage que ce soit difficile à voir depuis la rue. Il est facetté, quadrangulaire à la base, se rétrécit avec une courbe gracieuse vers le haut et est décoré d'un treillis forgé. Il semble couronner la partie centrale de la maison, soulignée par des pilastres, et l'isole ainsi davantage du reste du bâtiment.

Hôtel A.K. Echkina. Décoration des fenêtres des deuxième, troisième et quatrième étages.

Hôtel A.K. Echkina. Décor des fenêtres du troisième étage.

Des carreaux de céramique mates de teinte fauve et de majolique vert marais ont été utilisés pour le revêtement mural. Les ouvertures des fenêtres du deuxième au quatrième étage sont encadrées de plateaux. Chaque étage a sa propre forme de charpente. Les fenêtres des deuxième et troisième étages des risalits sont unies dans leur composition par un seul boîtier. Et les ouvertures des quatrièmes étages donnant sur de petits balcons sont conçues comme des édicules. La fenêtre du quatrième étage, au centre de la façade, est décorée de la même manière. L'escalier principal de l'immeuble, selon la tradition de l'Art nouveau de Moscou, est placé dans la partie avant du bâtiment et est situé au centre de la façade. Elle est ornée d'une grande fenêtre cintrée à deux étages et d'une autre, plus petite, séparée d'elle par un bel habillage en plastique.

Hôtel A.K. Echkina. La partie centrale de la façade : un balcon au dessus de l'entrée du bâtiment, un plateau en plastique du puits de lumière de l'entrée principale, des consoles décoratives « coulant » vers le bas.

Hôtel A.K. Echkina. Balcon du troisième étage de la projection latérale.

Hôtel A.K. Echkina. Décor des étages supérieurs des saillies latérales.

D'un point de vue esthétique, le plus grand intérêt réside bien entendu dans les éléments décoratifs en stuc et en métal. Les chapiteaux des pilastres sont réalisés de manière originale : ce sont des cartouches rocaille. Au-dessus d'eux se trouvent de petits panneaux finement dessinés avec des images de femmes nues. Certains s'accroupissaient, d'autres s'agenouillaient. Encore plus haut se trouvent de fines branches moulées d'un arbre en fleurs. Les tympans des encadrements de fenêtres du troisième étage et les panneaux d'appui de fenêtre du même étage présentent des ornements floraux. Ce sont tous des motifs modernes. Multifacette, riche et variée. Les consoles « coulant » le long du mur, sur lesquelles reposent les pilastres des parties centrale et risalite de la maison, sont également réalisées dans un style très moderne.

Le design des barres de balcon forgées est incroyablement beau et complexe. Les courbes de ses lignes sont tout simplement fascinantes. Non moins intéressant est le design élégant des châssis de fenêtres du deuxième étage.

Hôtel A.K. Echkina. Panneaux en relief avec images de femmes nues.

Hôtel A.K. Echkina. Éléments de décoration en stuc : un cartouche sur le pilastre, un tympan de l'encadrement de la fenêtre (en haut) et un panneau d'appui de fenêtre en relief (en bas).

En 2008, le bâtiment de l'A.K. Echkin a été reconstruit, la restauration scientifique et la restauration des stucs et des peintures ont été réalisées selon des dessins historiques. Heureusement, contrairement à de nombreux bâtiments reconvertis du début du XXe siècle, l'ancien hôtel a conservé son aspect d'origine. Aujourd'hui, le bâtiment compte 8 appartements et plusieurs locaux non résidentiels.

Histoire de l'Hôtel A.K. Echkina, comme l'histoire de son prédécesseur - le manoir démoli - est associée aux noms de nombreuses personnalités célèbres. Au début du XXe siècle, dans le grenier de la maison se trouvait un atelier de l'artiste et sculpteur exceptionnel Sergei Timofeevich Konenkov - le « Rodin russe ». Lors du soulèvement de 1905, il participa activement à ses événements : avec les révolutionnaires, il construisit des barricades sur l'Arbat, abrita les rebelles la nuit dans son atelier et leur permit en outre de stocker des armes et des grenades. Au cours de ces jours mouvementés, il rencontra la révolutionnaire Konyaeva Tanya, qui devint plus tard sa femme.

En 1910, Echkin vendit l'hôtel et Stepan Borisovich Veselovsky, historien et archéographe, en devint le nouveau propriétaire. Il a enregistré son acquisition au nom de son épouse Elena Vasilyevna, fille et héritière du scientifique chimiste et entrepreneur français Sifferlen, actionnaire de la Gunther Calico Printing Factory Society. Les Veselovsky vivaient au quatrième étage de l'hôtel qu'ils avaient acheté, dans un appartement spacieux.

De 1920 à 1934, Echkin a vécu et travaillé dans le grenier de l'ancien hôtel peintre célèbre Pavel Dmitrievitch Korine. C'est ici qu'il commença à peindre sa grandiose toile « Departing Rus' ». L'atelier était partagé avec lui par son frère, peintre et restaurateur Alexandre Dmitrievitch, et son oncle, artiste et graphiste Alexeï Mikhaïlovitch Korine. Maxime Gorki visitait souvent la demeure du clan artistique familial et protégeait les Korins.

11) Rue Arbat, bâtiment 27 - Immeuble S.E. Tryndin et A.S. Chtchepotieva

Immeuble S.E. Tryndin et A.S. Shchepoteva.

Cet immeuble est apparu sur Arbat en 1912. Il appartenait à Sergei Egorovich Tryndin et à sa fille Anastasia Sergeevna Shchepotyeva, copropriétaires de l'entreprise commerciale et industrielle E.S. Tryndin Sons", engagé dans la production d'instruments physiques, optiques, géodésiques et de dispositifs médicaux. Le bâtiment a été érigé selon les plans de l'architecte S.F. Kulagin dans un style mêlant les techniques du modernisme et du néoclassicisme.

Immeuble S.E. Tryndin et A.S. Shchepoteva. Les étages supérieurs de la maison et la tourelle.

Immeuble S.E. Tryndin et A.S. Shchepoteva. Tourelle d'angle.

Le bâtiment n'a que quelques éléments individuels en commun avec le style Art Nouveau. Il s'agit d'une tourelle légère qui s'élève au-dessus de la maison et accentue sa position angulaire, ses fenêtres et ses portes cintrées ainsi que les courbes de la corniche dépassant du sixième étage. La forme des greniers témoignait autrefois de leur implication dans l'Art nouveau, mais ils ont aujourd'hui été perdus : au milieu des années 2000, lors de la reconstruction, la maison a été ajoutée avec un autre étage, ce qui a considérablement déformé les proportions du bâtiment.

Immeuble S.E. Tryndin et A.S. Shchepoteva. Photo de 1912. Les combles au-dessus de la corniche et la forme originale du sommet en forme de dôme de la tourelle sont visibles.

L'architecte a utilisé des détails décoratifs néoclassiques pour décorer les façades de la maison. Le bâtiment a été construit à une époque où l’Art nouveau avait pratiquement disparu des pratiques de construction de la ville, ce qui explique peut-être le peu d’éléments Art nouveau dans son apparence. Bien entendu, les détails les plus frappants du décor du bâtiment sont la tourelle d'angle, surmontée d'un dôme en forme de bol inversé avec une extrémité cylindrique stylisée en lanterne, et une composition en relief sur la façade représentant des griffons à tête de lion.

Immeuble S.E. Tryndin et A.S. Shchepoteva. Relief avec des griffons à tête de lion.

Immeuble S.E. Tryndin et A.S. Shchepoteva. Composition en relief au-dessus de la fenêtre du deuxième étage.

Selon le projet, il n'y avait que 2 appartements à chaque étage de l'immeuble. A en juger par les offres actuelles de vente ou de location d'appartements dans cet immeuble, il s'agit de locaux dont la superficie atteint 300 mètres carrés ou plus, et le nombre de pièces est de 7 à 9. Le premier étage était réservé aux fonctions commerciales.

Histoire de l'immeuble S.E. Tryndin et A.S. Shchepotyeva est associée aux noms de nombreuses personnalités célèbres de différentes époques. Par exemple, le chirurgien urologue Piotr Dmitrievich Solovov vivait ici, qui l'a fondé à proximité, sur Bolshaya Molchanovka (aujourd'hui ce bâtiment a l'adresse ul. Nouvel Arbat, n° 7) son propre hôpital, pour lequel il acquiert spécialement un terrain et construit un bâtiment de quatre étages. À l'époque soviétique, l'hôpital portait le nom de G.L. Grauerman, et le bâtiment abritait la célèbre maternité, où la naissance était considérée comme un signe certain d'origine moscovite.

L'un des appartements de la maison appartenait à la chanteuse et actrice Lika Mizinova et à son mari Alexander Sanin. Mizinova était une amie d'Anton Pavlovich Tchekhov, amoureuse de lui sans contrepartie. Malgré des sentiments non partagés et des tentatives infructueuses pour séduire Tchekhov, qui ne voulait nouer aucune relation amoureuse, elle est devenue pour lui une sorte de muse. Son jeu et son chant ont marqué l’œuvre de l’écrivain. Ses rêves de fille sur scène se reflètent dans l'immortel «La Mouette», dont elle est devenue le prototype de l'héroïne - Nina Zarechnaya. Et il l'a capturée en train de chanter dans « My Life » et « The Black Monk ». Le beau monde du théâtre de Moscou se réunissait souvent dans l’appartement de Mizinova.

Après l'émigration de Mizinova et de son mari, une partie de leur appartement de 300 mètres est passée au publiciste Joseph Aizenstadt, qui leur l'a acheté. Joseph Aizenstadt est l'arrière-grand-père de notre contemporaine - écrivaine, présentatrice de télévision et féministe Maria Arbatova. Dans son appartement d'Arbat, déjà communal à cette époque, elle a passé toute son enfance et sa jeunesse. Vous pouvez lire sur cette période de sa biographie, sur ses voisins dans son appartement et sa maison dans les mémoires de l'écrivain. La maison Arbat a laissé tellement de souvenirs dans sa mémoire que Masha Gavrilina est devenue un jour Maria Arbatova, prenant un tel pseudonyme pour elle-même et en faisant au fil du temps son nom de famille officiel.

12) Rue Arbat, bâtiment 29 - Hôtel Ya.M. Tolstoï

Hôtel Ya.M. Tolstoï.

L'immeuble d'habitation de Yakov Mikhaïlovitch Tolstoï a été construit en 1904-1906 selon les plans de l'architecte Nikita Gerasimovich Lazarev.

Yakov Mikhaïlovitch Tolstoï appartenait à l'ancienne famille noble Tolstoï et vivait dans son riche domaine non loin de Moscou. Après s'être mariés, lui et sa femme décidèrent de s'installer dans la capitale, vendirent le domaine et achetèrent un grand manoir sur l'Arbat. L'épouse de Tolstoï, Maria Alexandrovna, une personne active et entreprenante, lorsque les enfants ont grandi et que la famille a commencé à s'agrandir, a encouragé son mari à construire une nouvelle maison sur le site de leur ancien manoir, une maison à revenus qui pourrait être utilisée pour leur propre vie. résidence et en location . Pour mettre en œuvre cette idée, l'architecte N.G. a été invité. Lazarev, qui avait construit quelques années plus tôt un hôtel à côté pour A.K. Echkina dans le style Art Nouveau alors à la mode. Il a réalisé le projet d'un immeuble d'appartements pour la famille Tolstoï dans un style similaire.

Hôtel Ya.M. Tolstoï. Grenier central.

Hôtel Ya.M. Tolstoï. Fragment de la partie centrale de la façade.

Le bâtiment présente une façade symétrique avec des saillies au centre et sur les côtés. La risalit centrale est couronnée d'un grenier figuré avec une lucarne. Sur les côtés du grenier se trouvent des élévations décorées d'intéressantes antéfixes sculpturales de teinte contrastée. Si vous regardez attentivement, derrière le grenier, vous pouvez voir sur le toit du bâtiment un dôme quadrangulaire en métal, effilé vers le haut.

La décoration de la façade est réalisée à partir de carreaux traditionnels Art Nouveau. Il est mat et présente une agréable teinte beige. Il est dommage que certains carreaux aient été peints d'une couleur plus claire pour une raison quelconque lors de l'exploitation de la maison.

Hôtel Ya.M. Tolstoï. Frise en relief à décor de feuilles de châtaignier.

Hôtel Ya.M. Tolstoï. Mascaron féminin.

Hôtel Ya.M. Tolstoï. Éléments de décoration en stuc : un mascaron féminin au-dessus d'une des fenêtres centrales (en haut) et le décor des fenêtres des risalits latéraux (en bas).

Hôtel Ya.M. Tolstoï. Éléments de décoration en stuc : un cartouche sous la fenêtre du troisième étage et des consoles décoratives et la clé de voûte de l'encadrement de la fenêtre du deuxième étage (en haut) et un cartouche dans le tympan de l'encadrement de la fenêtre du troisième étage (en bas).

Une caractéristique distinctive de la décoration décorative du bâtiment est les moulures en stuc réalisées avec des motifs végétaux. Une frise en relief avec un ornement de petites feuilles de châtaignier s'étend le long du quatrième étage. Il y en a toute une dispersion là-bas. La lucarne mansardée est encadrée d'une belle guirlande de boucles de rubans et de fleurs. Dans les tympans des encadrements de fenêtres du troisième étage il y a des cartouches avec des branches de châtaignier, sous les mêmes fenêtres il y a aussi des cartouches, mais d'un type différent. Dans les clefs de voûte des plateaux du deuxième étage, dans les consoles supportant les ressauts des plateaux, on retrouve partout des motifs végétaux. Au-dessus d'une des fenêtres centrales se trouve un mascaron féminin. Les pilastres bossagés de la risalit centrale sont décorés de compositions en stuc semblables à des drapeaux suspendus aux barres transversales - gonfalons. Ils ont également des fleurs, des feuilles et des boucles, ainsi que de fines cordes et des anneaux qui en sont tordus.

Hôtel Ya.M. Tolstoï. Balcons des étages supérieurs de la projection latérale.

Les grilles moulées uniques des balcons ont été partiellement conservées. Leur design représente de fines branches entrelacées et s'apparente aux dessins des grilles des premières stations de métro parisiens.

La maison comptait 14 appartements, dont 6 étaient occupés par les Tolstoï eux-mêmes, le reste étant loué à des résidents. L'étage inférieur était réservé aux commerces. La maison avait une entrée arrière menant au jardin arrière, qui était bien planifié et aménagé. Il y avait même une fontaine avec un bassin dans lequel étaient admis pendant l'été les poissons rouges que la maîtresse de maison aimait beaucoup.

En 1912-1913, la maison a été construite sur un seul étage, cela l'a légèrement déformée apparence. Les beaux greniers au-dessus des saillies latérales, qui donnaient à la façade une symétrie accentuée et étaient en harmonie avec le grenier central, ont été perdus. Non sans pertes période soviétique, impitoyable pour les « excès de l'impérialisme » : les vitrines du rez-de-chaussée avec des cadres curvilignes modernes et inhabituels, la marquise vitrée de l'entrée principale, les consoles de corniche, le treillis décoratif du toit, la clôture de certains balcons et autres éléments architecturaux. des éléments sont tombés dans l’oubli. Malheureusement, les innovations n'ont pas ajouté d'originalité à la maison. D’un autre côté, merci également pour cela, car Moscou connaît des exemples de vandalisme bien plus grave.

Dans l'immeuble de Ya.M. Tolstoï a accueilli de nombreuses personnalités célèbres à différentes époques. Par exemple, le remarquable chanteur d'opéra, soliste et directeur du Théâtre Bolchoï Vladimir Apollonovich Lossky. Il a débuté comme soliste dans l'opéra privé de Savva Mamontov, où il était la doublure de F.I. Chaliapine, qui a interprété le rôle de Méphistophélès dans Faust de Hunov, a ensuite beaucoup joué et enseigné à Kiev, Odessa et Nijni Novgorod. Dans les années 1920, il devient directeur en chef du Théâtre Bolchoï et dirige la partie artistique de la troupe d'opéra.

Dans le chaos et la confusion de la révolution de 1917, l'entraîneur et artiste Vladimir Leonidovich Durov s'est retrouvé dans la maison 29 sur l'Arbat. Lui, identifié comme un « bourgeois », a été expulsé du coin qu'il avait créé à Staraïa Bojedomka et il a loué l'appartement n°1 et un sous-sol dans l'immeuble Arbat. Il a emménagé dans l'appartement avec toute sa famille et a placé des animaux au sous-sol - des chiens, des renards, des loups, des serpents et même des ours. La maison s'est donc transformée pendant un certain temps en une véritable arche de Noé. Les rats et les chiens couraient librement dans la maison et les enfants promenaient les ours dans le jardin. En 1919, l'arche put « s'amarrer aux rives de la terre promise » : sur ordre de V.I. Lénine Durov a été autorisé à retourner dans le bâtiment du théâtre exproprié, le Coin a été placé sous la tutelle des autorités et d'un théâtre privé, il est devenu un théâtre d'État. Les pièces libérées du sous-sol de la maison Arbat ont été vidées et transformées en pièces où les gens s'installaient : cela n'était plus surprenant, car la maison, comme beaucoup d'autres, était « densifiée » à l'extrême.

Vous pouvez en apprendre davantage sur les autres résidents de la maison dans la période post-révolutionnaire et sur le sort des propriétaires dans les mémoires de Ksenia Alexandrovna Nemtsevich, née Ungerman, petite-fille de Ya. M. Tolstoï, qui vivait dans sa maison à Arbat. pendant de nombreuses années.

13) Voie Maly Nikolopeskovsky, bâtiment 5 - UrbaindomaineNP. Mikhaïlova - V. E. Thalgren

Domaine municipal N.P. Mikhaïlova - V.E. Thalgren.

Le manoir inhabituel d'un étage avec une tourelle est une construction reconstruite maison principale domaine de la ville. Il n'y a pratiquement aucune information sur ses premiers propriétaires. On sait seulement qu'au XIXe siècle le domaine appartenait à un certain N.P. Mikhaïlova. Le manoir - l'ancêtre du manoir actuel, qui constitue sa plus grande partie gauche - a été construit en 1819 et présentait des caractéristiques Empire. On sait que le décembriste Alexandre Filippovitch Frolov, auteur de « Notes » - mémoires sur la vie des décembristes en exil sibérien, publiés dans la revue « Antiquité russe » en 1882, vivait dans l'ancien manoir dans les années 1880. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, le domaine fut acquis par le baron et entrepreneur Vladimir Eduardovich Talgren, qui s'occupait du filage du papier et de la papeterie. Le manoir abritait son maison d'Echange"Thalgren VE et K."

Sur ordre de Thalgren en 1901-1902, le manoir a été reconstruit par l'architecte Pavel Alexandrovitch Zarutsky dans le style Art Nouveau. Un volume supplémentaire a été ajouté à la maison sur le côté droit, dont l'angle a été stylisé en petite tourelle. Le dôme au-dessus de la tourelle est nervuré, écailleux, en forme de casque, avec une flèche fine comme une aiguille et des cartouches sur chaque face. Zarutsky a conservé l'échelle intime du petit manoir et la base de sa composition. Dans le même temps, l'extension qu'il a réalisée avec une tour romantique a complètement transformé le bâtiment, le transformant en un manoir agréable et original, qui est devenu un accent architectural remarquable dans le dédale des ruelles de l'Arbat.

Domaine municipal N.P. Mikhaïlova - V.E. Thalgren. Dôme de la tourelle en forme de casque.

Grâce aux efforts de l'architecte, connu pour ses œuvres de style Art Nouveau, la façade du manoir a été considérablement transformée. Il reçoit un décor qui utilise généreusement des motifs floraux « rocailles », empruntés à l'Art nouveau français, mais interprétés à sa manière par Zarutsky, d'une manière caractéristique de l'Art nouveau moscovite. Les cadres de fenêtres luxuriants sont particulièrement remarquables. Leurs courbes ondulantes créent de véritables couronnes au-dessus des fenêtres, ornées de fleurs et de petits mascarons de femmes. Les panneaux en relief sous la corniche du bâtiment ont ornement floral, au centre de la composition duquel se trouvent des tournesols - symboles lumière du soleil, la fertilité et la prospérité. Les consoles sculpturales soutenant la corniche en saillie sont décorées de cartouches, de médaillons, de boucles gracieuses, de fleurs et de boutons. Le long du périmètre du toit, au-dessus de l'avant-toit, se trouvent des pylônes bas, entre lesquels sont fixées des grilles profilées. Les pylônes d'angle ont des sommets en forme de cône.

Dans les années 1970, un bureau de représentation de l'Organisation de libération de la Palestine était situé dans l'ancien manoir de V. E. Thalgren. Il y a plusieurs années, le bâtiment a été restauré par la Direction principale des services au corps diplomatique du ministère russe des Affaires étrangères. Aujourd'hui, il appartient toujours au ministère des Affaires étrangères.

14) ruelle Maly Nikolopeskovsky, maison 9/1, bâtiment 1 - Immeuble à appartements M.A. Simonova

Immeuble à appartements M.A. Simonova.

Immeuble construit en 1908-1910. Construit par l'architecte D.V. Sterligov, conçu par l'architecte, ingénieur et théoricien de l'architecture Vladimir Petrovich Apyshkov et commandé par M.A. Simonova.

L'auteur du projet est V.P. Apyshkov - construit principalement à Saint-Pétersbourg et l'immeuble de M.A. Simonova, peut-être sa seule œuvre pré-révolutionnaire à Moscou. Probablement en raison de l'engagement de l'architecte envers les formes architecturales courantes à Saint-Pétersbourg, la maison de Simonova a été réalisée dans le style de ce qu'on appelle. « moderne du Nord », assez rare dans l’environnement bâti de Moscou. L'immeuble s'apparente aux bâtiments dans l'esprit du romantisme national de la capitale finlandaise, Helsinki.

La conception du bâtiment est entièrement basée sur les principes et les techniques du mouvement Art Nouveau du nord. Les façades principales et latérales de la maison sont ornées de baies vitrées de formes variées. La silhouette du bâtiment est soulignée par de hauts pignons, le groupe d'entrée central est accentué par un grenier semi-circulaire avec une lucarne. Tous les éléments architecturaux utilisés sont strictement géométriques et basés sur des formes simples et compréhensibles. Les fenêtres trapézoïdales sont particulièrement remarquables, qui indiquent sans équivoque une affiliation stylistique avec le modernisme nordique. Leurs coins supérieurs semblent coupés et les hexagones allongés des ouvertures de fenêtres qui en résultent font écho à la forme des pignons du toit.

Immeuble à appartements M.A. Simonova. La partie centrale de la façade principale avec un grenier semi-circulaire et des baies vitrées.

Immeuble à appartements M.A. Simonova. Risalit latéral de la façade principale avec un pignon.

Certains murs de la maison sont recouverts de plâtre lisse, certains sont tapissés de "porc" beige, certains sont recouverts de carreaux émaillés Abramtsevo, peints en bleu et bleu foncé. Les céramiques d'Abramtsevo sont peut-être le seul élément décoratif de l'arsenal de l'Art nouveau de Moscou utilisé dans la conception du bâtiment, elles n'étaient pratiquement pas utilisées à Saint-Pétersbourg. Les zones de la façade situées sous les pignons au niveau des troisième et cinquième étages sont soulignées par des champs en retrait, façonnés pour répéter les silhouettes des fenêtres trapézoïdales et des pignons eux-mêmes.

Immeuble à appartements M.A. Simonova. Plan de façade, architecte. V.P. Apychkov.

Sur le plan de l'auteur de la maison, conservé aux Archives centrales de documentation scientifique et technique de Moscou, dans la partie d'angle du bâtiment au-dessus du toit se trouve une tour inhabituelle entourée d'une rangée de lucarnes fréquentes. Il n'est pas établi avec précision s'il a été mis en œuvre lors de la construction de l'immeuble, puisqu'il est aujourd'hui porté disparu et qu'aucune photographie ou autre preuve de son existence n'a été trouvée. La tour existait peut-être, mais elle a été démantelée lors d'importantes rénovations durant la période soviétique. Ou peut-être qu'elle n'existait pas du tout. Nous ne pouvons que spéculer.

Les travaux de rénovation réalisés au cours des dernières décennies n'ont pas apporté d'harmonie stylistique et d'originalité au bâtiment. La façade est décorée de climatiseurs, certaines céramiques sont recouvertes de peinture ordinaire, les balcons et les fenêtres sont vitrés au mieux de la capacité et du goût de chaque propriétaire d'appartement.

15) Voie Bolchoï Nikolopeskovsky, bâtiment 4 - Hôpital I.K. Yurasovsky (N.V. Yurasovskaya)

Hôpital I.K. Yurasovsky.

La maison a été construite en 1910 par l'architecte Semyon Fedorovich Kulagin pour Ivan Konstantinovich Yurasovsky.

I.K Yurasovsky est un célèbre obstétricien de Moscou. Il appartenait à une vieille famille noble russe, descendante du grand magnat polonais Martin Yurasovsky, dont la veuve, russe de naissance, revint en Russie avec ses fils après la mort de son mari en 1641. Depuis lors, les descendants du fondateur de la dynastie sont répertoriés dans les livres généalogiques des provinces de Toula, d'Orel et de Moscou.

I.K. Yurasovsky a acheté un terrain près d'Arbat pour y construire un immeuble d'appartements. En collaboration avec l'architecte Kulagin, il a développé la conception d'un bâtiment remplissant simultanément les fonctions d'un établissement médical et d'un immeuble d'appartements. Un hôpital pour femmes et des cours d'obstétrique étaient situés aux premier et deuxième étages du bâtiment, les étages restants étaient utilisés pour loger la famille de Yurasovsky et les locataires qui louaient les appartements.

Le bâtiment est une merveilleuse symbiose de deux styles : l’Art nouveau moscovite et le néoclassicisme. Cette combinaison de S.F. Kulagin a également utilisé S.E. dans l'immeuble qu'il a construit deux ans plus tard. Tryndin et A.S. Shchepotyeva, que nous avions déjà rencontrée lors de notre promenade.

Hôpital I.K. Yurasovsky. Grenier central avec lucarne et baie vitrée.

Hôpital I.K. Yurasovsky. Cadre sculptural de l'entrée.

La première chose qui attire l'attention sur le bâtiment de l'ancien hôpital Yurasovsky, ce sont les carreaux de céramique « porc », traditionnels de l'Art nouveau de Moscou. Le revêtement de la façade reprend trois de ses teintes : ocre foncé, jaune-beige et bleu-vert. Cette palette de couleurs souligne avec succès la structure de la façade symétrique. Le ressaut central et les baies latérales sont bordés de carreaux bleu-vert, la zone principale des murs est recouverte de carreaux jaune-beige et une fine bande d'ocre foncé est utilisée pour décorer l'étage supérieur, pour unir visuellement son les fenêtres.

Le deuxième élément caractéristique de l'Art Nouveau est la corniche-visière aux courbes expressives. Il met visuellement en valeur les colonnes saillantes des baies vitrées à facettes de la maison.

Non moins intéressantes sont les fenêtres supérieures : la lucarne au-dessus de la baie centrale, de forme complexe, et les fenêtres semi-circulaires en trois parties au-dessus des baies latérales.

Hôpital I.K. Yurasovsky. Éléments de décor en stuc.

Immeuble et hôpital du docteur I.K. Yurasovsky était connu dans tout Moscou. Les locaux d'habitation se distinguaient par leur confort et leur commodité accrus. Et le cours suivi à « l’établissement d’enseignement exemplaire en obstétrique » de Yurasovsky était la meilleure recommandation pour les sages-femmes et les sages-femmes. Des membres de la Douma municipale et le gouverneur général de Moscou lui-même sont venus à chaque cérémonie de remise des diplômes. La grande-duchesse Elizaveta Fedorovna, dont Yurasovsky consultait gratuitement les crèches et les refuges, ne les a pas privés d'attention.

Maternité de l'hôpital I.K. Yurasovsky avait une excellente réputation. L'écrivain Anastasia Ivanovna Tsvetaeva, la sœur de Marina Tsvetaeva, venue spécialement d'Alexandrov à Moscou, où une chambre lui était réservée à l'hôpital Yurasovsky, a accouché ici. Ici est née la future écrivaine, critique d'art et historienne Nina Mikhailovna Moleva, dont les parents vivaient dans un appartement dans le même immeuble. Ivan Konstantinovitch lui-même en a pris livraison. Il a également trouvé une nounou pour le nouveau-né.

Le bâtiment du Bolchoï Nikolopeskovsky apparaît parfois dans les documents comme un immeuble d'habitation et un hôpital N.V. Yurasovskaya. Cela s'explique par les traditions d'enregistrement des biens immobiliers au nom des épouses. Nadezhda Vasilievna Yurasovskaya - épouse d'Ivan Konstantinovich, célèbre chanteur d'opéra, soliste du Théâtre Bolchoï. En tant que fille, elle portait le nom de famille Salina, qu'elle a continué à utiliser dans ses activités créatives après son mariage.

Historiquement, le bâtiment de l'hôpital pour femmes Yurasovsky a toujours été utilisé d'une manière ou d'une autre pour les besoins de soins de santé. Pendant la Grande Guerre patriotique, il y avait ici un hôpital et à la fin de la guerre, une maternité. Dans les années 1960, la maison abritait un service du 15ème hôpital municipal. En 1976, le service ambulatoire est transformé en clinique municipale n°92. Il se trouve toujours ici, comme en témoigne une pancarte accrochée à l'entrée.

16) ruelle Trubnikovsky, maison 4, bâtiment 1 - Immeuble I.S. Baskakova

Immeuble I.S. Baskakova.

L'immeuble a été érigé sur ordre d'un riche propriétaire moscovite Ivan Stepanovich Baskakov par l'architecte Olgerd Gustavovich Piotrovich en 1908-1909.

O.G. Piotrovich appartenait à la célèbre dynastie d'architectes Piotrovich. Ses frères aînés étaient également architectes et s'occupaient de la conception et de la construction à Moscou. Cependant, il les surpassa tous deux réunis en termes de nombre de bâtiments construits. O.G. Piotrovich est devenu l'architecte le plus recherché et le plus prolifique travaillant sur des immeubles d'habitation de la classe moyenne. Plus de 100 bâtiments résidentiels à Moscou ont été construits selon ses projets, dont la plupart, bien que n'étant pas des monuments, ont une grande importance historique et architecturale. On peut dire que les maisons érigées par O.G. Piotrovich, a largement déterminé l'apparence de la capitale de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

L'originalité du bâtiment est donnée par les éléments en stuc en relief. La première chose qui attire l'attention est le luxueux cartouche au-dessus de l'entrée du bâtiment, encadré par des branches de plantes à fleurs. Il est tenu des deux côtés par des gros hommes à moitié nus aux cheveux bouclés et luxuriants. Sur les pilastres des côtés de l'entrée se trouvent des cartouches plus petits, également avec des fleurs, des feuillages et des guirlandes de fleurs qui y sont suspendues. Mais ce ne sont pas les seuls détails décoratifs impressionnants. La chose la plus intéressante se révèle à l'œil si vous levez la tête. Sous la corniche au-dessus du quatrième étage, vous pouvez voir des supports sculpturaux représentant des hommes portant des coiffures inhabituelles. Et là, sous la corniche, se cachaient des hiboux grand-duc, « perchés » sur les encadrements de fenêtres.

Immeuble I.S. Baskakova. Éléments de décor sculptural : une console d'hermès et un hibou grand-duc dans la clé de voûte de l'encadrement de la fenêtre.

Immeuble I.S. Baskakova. Éléments de décor sculptural : un mascaron dans la clé de voûte de l'encadrement de la fenêtre (à gauche) et une console hermétique (à droite).

Immeuble I.S. Baskakova. Décoration en stuc des encadrements de fenêtres.

Immeuble I.S. Baskakova. Éléments décoratifs métalliques : un auvent au-dessus de l'entrée (à gauche) et un portail dans l'arc (à droite).

A chaque étage, les fenêtres ont leur propre type de cadres, décorés de stuc. Au quatrième étage, il y a des linteaux en relief avec des hiboux assis sur les clés de voûte. Au troisième se trouvent des frontons rectangulaires dont les tympans contiennent des compositions à mascarons souriants et branchages fleuris. Les mascarons sortent de certains cadres fantaisie ou sont enveloppés dans des capuches. Au deuxième étage, les fenêtres sont surmontées de palmettes et de fioritures de feuilles. Et les chambranles des fenêtres du premier étage sont décorés de clés de voûte avec des images de mascarons miniatures en couronnes fantastiques avec des feuilles étalées sur le dessus de leurs têtes.

Il existe également des éléments décoratifs en métal dans la conception du bâtiment. Il s'agit d'un auvent ajouré au-dessus de l'entrée et d'un portail recouvrant l'arc.

Sur le mur de la maison à l'entrée se trouve une petite plaque commémorative indiquant que l'écrivain Ivan Bounine a vécu ici en 1906. Nous parlons bien sûr d'une maison ancienne, prédécesseur de l'immeuble d'I.S. Baskakova. Dans celui construit par O.G. L'artiste Konstantin Fedorovich Yuon a vécu dans la maison Piotrovich de 1910 à 1930. Beaucoup de ses œuvres sont dédiées à Moscou : « Vue de Moscou depuis la colline des Moineaux », « Place Loubianskaïa en hiver », « Festival sur le champ de la Vierge », « Nourrir les pigeons sur la Place Rouge », etc. Ce n'est pas un hasard si Yuon a loué un appartement dans l'une des ruelles d'Arbat, car sur Arbat même, dans la maison n°25, il y avait une école-atelier qu'il organisait, où il enseigna de 1900 à 1917.

En 2006, la construction de l'ancien immeuble d'habitation I.S. Baskakov a été reconstruit, en préservant la façade historique et en ajoutant un autre étage.

17) voie Krivoarbatsky, bâtiment 9 - Immeuble A.M. Jeliaboujski

Immeuble A.M. Jeliaboujski.

Aux XVIIIe et XIXe siècles, sur le site des bâtiments actuels n° 9 et 11 de la ruelle Krivoarbatsky, se trouvait un vaste domaine Velyaminov avec une grande maison en bois qui se dressait le long de la ligne rouge de la ruelle. Dans les livres métriques de l'église Saint-Nicolas le Wonderworker de Plotniki, il est indiqué qu'en 1807, le major à la retraite S.L. vivait dans cette maison avec sa famille. Pouchkine, père d'A.S. Pouchkine. C'est peut-être ici que sont nés les premiers poèmes du futur grand poète.

Près de cent ans plus tard, en 1906, sur le site de l'ancien manoir, inspiré par l'esprit de la famille Pouchkine, un nouveau manoir fut construit - rentable. Moderne, solide et respectable. Le client pour sa construction était un noble héréditaire honoraire, chef de la noblesse de district de la province de Kalouga, Alexandre Mikhaïlovitch Zhelyabuzhsky.

L'auteur du projet de construction était Nikolai Grigorievich Faleev. SUIS. Ce n'est pas un hasard si Jelyabujsky a invité N.G. à réaliser le projet. Faleeva : ils étaient compatriotes, tous deux sont nés et ont vécu quelque temps à Kalouga, entretenaient une connaissance. Il est intéressant de noter que plus tard le fils d'A.M. Zhelyabuzhsky - Alexander - vivait dans une maison construite par son père à Krivoarbatsky Lane. En 1910, Alexander est diplômé de l'Institut des ingénieurs civils de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme, il a été inscrit comme technicien surnuméraire au Département de la construction du Conseil provincial de Moscou et a souvent agi comme assistant de N.G. Faleeva.

Immeuble A.M. Jeliaboujski. Une des entrées de l'immeuble, fenêtres du premier étage, baie vitrée.

Immeuble A.M. Jeliaboujski. Décor de baie vitrée.

Le bâtiment de l'immeuble A.M. Zhelyabuzhsky a été réalisé d'une manière caractéristique de l'époque Art Nouveau. Son style est proche des bâtiments ordinaires de l'Art nouveau français.

La façade est revêtue de deux types de carreaux de céramique « sanglier » : brun-beige avec une légère teinte rougeâtre et vert foncé. Les murs du premier étage sont recouverts de plâtre texturé vert foncé « manteau de fourrure », tandis que les murs du dernier étage sont clairs et lisses. Cette polychromie permet de diviser visuellement la façade en plusieurs zones. La division est encore soulignée par les corniches des premier, quatrième et cinquième étages. Les éléments décoratifs en stuc sont peints en couleur blanche, se détache bien sur le fond des tons rougeâtres et verts des murs.

Immeuble A.M. Jeliaboujski. Panneau en relief avec mascaron, fleurs et feuilles.

Immeuble A.M. Jeliaboujski. Cadres de fenêtres.

La façade du bâtiment est symétrique. Deux baies vitrées arrondies dépassent du plan commun de la façade. Au centre du toit se trouve un grenier avec une grande lucarne ovale en trois parties. Sur les côtés, au-dessus des baies vitrées, se trouvent de petits pylônes avec des grilles métalliques décoratives fixées entre eux.

La composition de la façade de la maison contient tous les détails les plus reconnaissables du style Art Nouveau - des ouvertures de fenêtres et de portes cintrées avec de beaux cadres figurés, des grilles de balcons ajourées, des tiges et des panneaux en stuc avec des ornements floraux et des mascarons féminins, des cadres de fenêtres qui les unissent en groupes sculpturaux uniques. Les balcons, réalisés d'une manière caractéristique de l'Art nouveau français, sont particulièrement remarquables. Leurs clôtures arrondies sont coulées en mortier et décorées de grilles métalliques.

Immeuble des héritiers d'E.E. Orlova. La partie d'angle du bâtiment donnant sur la place Smolenskaya-Sennaya.

Immeuble des héritiers d'E.E. Orlova. La partie d'angle de la maison fait face à l'intersection de la 2e voie Smolensky et du Garden Ring.

Immeuble des héritiers d'E.E. Orlova. Balcon.

Immeuble des héritiers d'E.E. Orlova. Un auvent au-dessus de l'une des entrées, également appelé console de la baie vitrée.

La composition volumétrique du bâtiment est déterminée par sa situation angulaire. Le bâtiment est de taille considérable, pris en sandwich entre la 2e ruelle Smolensky et la rue Smolenskaya. La façade la plus allongée est située le long de la ruelle, la suivante le long de Sadovoy et la plus courte est doucement tournée vers le pont Borodinsky le long de la rue Smolenskaya. Les trois façades sont conçues dans le même style, les deux coins de la maison sont visuellement mis en valeur, cependant, le centre de toute la composition de la maison est sa partie d'angle arrondie, donnant sur la place Smolenskaya-Sennaya. Sa silhouette est compliquée par un grenier incurvé monumental avec une fenêtre semi-circulaire en trois parties. Les contours des façades présentent également des accents prononcés sous la forme de greniers rectangulaires fortement saillants. Le rythme des façades est rythmé par les verticales des baies vitrées, intégrées dans les risalits dépassant du plan général, et par une horizontale bien définie, composée de galeries de balcons, de frises et de panneaux sculpturaux et encerclant l'ensemble de la maison au niveau de le cinquième étage de la maison. Il s’agit d’une composition très complexe, soigneusement pensée et dessinée. Cependant, il ne serait pas aussi remarquable sans la conception sculpturale unique du bâtiment.

Immeuble des héritiers d'E.E. Orlova. Composition en stuc de vignes.

Immeuble des héritiers d'E.E. Orlova. Éléments de décoration en stuc : un couple de paons parmi les vignes et des petits panneaux avec des pampres.

Immeuble des héritiers d'E.E. Orlova. Éléments de décoration en stuc : frise de paons et encadrement de fenêtre.

Immeuble des héritiers d'E.E. Orlova. Panneau en stuc représentant un paon assis sur des branches de raisin.

Tous les éléments en relief en stuc décorant la maison ont été fabriqués sur commande par la société Georg Pohl et n'ont pas d'analogue à Moscou. Peint en couleur sombre les compositions en relief représentent des branches de vigne entrelacées se pliant sous le poids des fruits mûrs et des paons assis sur des branches et marchant à leur ombre. Malheureusement, une partie du décor a été perdue. Les panneaux de stuc sur les balcons, les sculptures qui dominaient les rebords des greniers et d'autres détails n'ont pas été conservés. Mais même ce qui a survécu jusqu'à nos jours permet d'apprécier l'originalité et l'expressivité artistique de la décoration décorative du bâtiment, dont l'apparence évoque les souvenirs du décor luxuriant et abondant des bâtiments du sud de l'Europe - espagnols et portugais.

Immeuble des héritiers d'E.E. Orlova. Photographie de 1907-1916. Les détails décoratifs des façades, aujourd'hui perdus, sont visibles.

V.V. Sherwood, qui a construit cet immeuble déjà au stade du déclin de la popularité du style Art Nouveau, a pu démontrer ses toutes nouvelles possibilités artistiques et plastiques. Il combine habilement la lourdeur des formes et les volumes monumentaux avec un décor extraordinaire et impressionniste.