Introduction

Un nouveau type de réalisme apparaît au XIXe siècle. C’est du réalisme critique. Elle diffère sensiblement de la Renaissance et du siècle des Lumières. Son épanouissement en Occident est associé aux noms de Stendhal et Balzac en France, Dickens, Thackeray en Angleterre et en Russie - A. Pouchkine, N. Gogol, I. Tourgueniev, F. Dostoïevski, L. Tolstoï, A. Tchekhov .

Le réalisme critique dépeint la relation entre l'homme et l'environnement d'une manière nouvelle. Le caractère humain se révèle en lien organique avec les circonstances sociales. Le sujet d’une analyse sociale approfondie est devenu le monde intérieur de l’homme ; le réalisme critique devient en même temps psychologique.

Développement du réalisme russe

Une particularité de l'aspect historique du développement de la Russie au milieu du XIXe siècle est la situation après le soulèvement des décembristes, ainsi que l'émergence de sociétés et de cercles secrets, l'apparition des œuvres d'A.I. Herzen, un cercle de Petrashevites. Cette époque est caractérisée par le début du mouvement raznochinsky en Russie, ainsi que par l'accélération du processus de formation de la culture artistique mondiale, y compris russe. réalisme créativité russe social

Créativité des écrivains réalistes

En Russie, le XIXe siècle est une période d’une force et d’une ampleur exceptionnelles dans le développement du réalisme. Dans la seconde moitié du siècle, les réalisations artistiques du réalisme ont amené la littérature russe sur la scène internationale et lui ont valu une reconnaissance mondiale. La richesse et la diversité du réalisme russe permettent d’évoquer ses différentes formes.

Sa formation est associée au nom de Pouchkine, qui a conduit la littérature russe sur la voie large de la description du « destin du peuple, du destin de l’homme ». Dans les conditions du développement accéléré de la littérature russe, Pouchkine semble rattraper son retard, ouvrant de nouvelles voies dans presque tous les genres et, avec son universalité et son optimisme, s'apparentant aux talents de la Renaissance.

Griboïedov et Pouchkine, puis Lermontov et Gogol, ont reflété de manière exhaustive dans leurs œuvres la vie du peuple russe.

Les écrivains du nouveau mouvement sont unis par le fait que pour eux, il n'y a pas d'objets hauts ou bas pour la vie. Tout ce qui est rencontré dans la réalité devient le sujet de leur représentation. Pouchkine, Lermontov, Gogol ont peuplé leurs œuvres de héros des « classes inférieures, moyennes et supérieures ». Ils ont véritablement révélé leur monde intérieur.

Les écrivains de l'école réaliste ont vu dans la vie et ont montré dans leurs œuvres qu'« une personne vivant en société en dépend à la fois dans sa façon de penser et dans sa manière d'agir ».

Contrairement aux romantiques, les écrivains réalistes montrent le caractère d'un héros littéraire non seulement comme un phénomène individuel, mais aussi comme le résultat de certaines relations sociales historiquement établies. Le caractère du héros d’une œuvre réaliste est donc toujours historique.

Une place particulière dans l'histoire du réalisme russe appartient à L. Tolstoï et Dostoïevski. C'est grâce à eux que le roman réaliste russe a acquis une importance mondiale. Leur maîtrise psychologique et leur compréhension de la « dialectique » de l’âme ont ouvert la voie aux quêtes artistiques des écrivains du XXe siècle. Le réalisme du XXe siècle porte partout dans le monde l'empreinte des découvertes esthétiques de Tolstoï et de Dostoïevski. Il est important de souligner que le réalisme russe du XIXe siècle ne s’est pas développé indépendamment du processus historique et littéraire mondial.

Le mouvement de libération révolutionnaire a joué un rôle majeur dans la compréhension réaliste de la réalité sociale. Jusqu’aux premiers soulèvements puissants de la classe ouvrière, l’essence de la société bourgeoise et sa structure de classe restaient largement mystérieuses. La lutte révolutionnaire du prolétariat a permis d'ôter le sceau du mystère du système capitaliste et d'exposer ses contradictions. Il est donc tout à fait naturel que ce soit dans les années 30 et 40 du XIXe siècle que le réalisme dans la littérature et l'art s'est imposé en Europe occidentale. Exposant les vices du servage et de la société bourgeoise, l'écrivain réaliste trouve la beauté dans la réalité objective elle-même. Son héros positif n'est pas élevé au-dessus de la vie (Bazarov dans Tourgueniev, Kirsanov, Lopukhov dans Chernyshevsky, etc.). En règle générale, il reflète les aspirations et les intérêts du peuple, les opinions des cercles avancés de l'intelligentsia bourgeoise et noble. L’art réaliste comble le fossé entre l’idéal et la réalité, caractéristique du romantisme. Bien sûr, dans les œuvres de certains réalistes, il y a de vagues illusions romantiques où l'on parle de l'incarnation du futur (« Le Rêve d'un drôle d'homme » de Dostoïevski, « Que faire ? » Tchernychevski...), et dans dans ce cas, on peut à juste titre parler de la présence dans leur travail de tendances romantiques. Le réalisme critique en Russie était une conséquence du rapprochement de la littérature et de l'art avec la vie.

Le réalisme critique a fait un pas en avant sur la voie de la démocratisation de la littérature également par rapport aux travaux des éclaireurs du XVIIIe siècle. Il a adopté une vision beaucoup plus large de sa réalité contemporaine. La modernité féodale est entrée dans les œuvres des réalistes critiques non seulement comme l'arbitraire des propriétaires de serfs, mais aussi comme la situation tragique des masses - la paysannerie serf, les citadins dépossédés.

Les réalistes russes du milieu du XIXe siècle ont dépeint la société dans des contradictions et des conflits, qui reflétaient le mouvement réel de l'histoire et révélaient la lutte des idées. En conséquence, la réalité est apparue dans leur travail comme un « flux ordinaire », comme une réalité auto-propulsée. Le réalisme ne révèle sa véritable essence que si l'art est considéré par les écrivains comme le reflet de la réalité. Dans ce cas, les critères naturels du réalisme sont la profondeur, la vérité, l’objectivité dans la révélation des liens internes de la vie, des personnages typiques agissant dans des circonstances typiques, et les déterminants nécessaires de la créativité réaliste sont l’historicisme, la nationalité de la pensée de l’artiste. Le réalisme se caractérise par l'image d'une personne en unité avec son environnement, le caractère concret social et historique de l'image, le conflit, l'intrigue et l'utilisation généralisée de structures de genre telles que le roman, le drame, l'histoire, l'histoire.

Le réalisme critique a été marqué par une diffusion sans précédent de l'épopée et du drame, qui ont sensiblement remplacé la poésie. Parmi les genres épiques, le roman a acquis la plus grande popularité. La raison de son succès réside principalement dans le fait qu'il permet à l'écrivain réaliste de mettre en œuvre au maximum la fonction analytique de l'art, d'exposer les causes du mal social.

Aux origines du réalisme russe du XIXe siècle se trouve Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses paroles, on peut voir la vie sociale contemporaine avec ses contrastes sociaux, ses quêtes idéologiques et la lutte des progressistes contre la tyrannie politique et féodale. L'humanisme et la nationalité du poète, ainsi que son historicisme, sont les déterminants les plus importants de sa pensée réaliste.

Le passage de Pouchkine du romantisme au réalisme s’est manifesté chez « Boris Godounov » principalement dans une interprétation spécifique du conflit, en reconnaissance du rôle décisif du peuple dans l’histoire. La tragédie est empreinte d’un profond historicisme.

Le développement ultérieur du réalisme dans la littérature russe est principalement associé au nom de N.V. Gogol. Le summum de son travail réaliste est « Dead Souls ». Gogol observait avec inquiétude comment tout ce qui était véritablement humain disparaissait dans la société moderne, comment l'homme devenait plus petit et plus vulgarisé. Considérant l'art comme une force active de développement social, Gogol ne peut imaginer une créativité qui ne soit pas éclairée par la lumière d'un idéal esthétique élevé.

La continuation des traditions Pouchkine et Gogol était l'œuvre d'I.S. Tourgueniev. Tourgueniev a gagné en popularité après la publication des « Notes d'un chasseur ». Les réalisations de Tourgueniev dans le genre du roman sont énormes (« Rudin », « Le Noble Nid », « La veille », « Pères et fils »). Dans ce domaine, son réalisme acquiert de nouvelles caractéristiques.

Le réalisme de Tourgueniev s'exprime le plus clairement dans le roman Pères et Fils. Son réalisme est complexe. Il montre le caractère concret historique du conflit, les reflets du mouvement réel de la vie, la véracité des détails, les « questions éternelles » de l'existence de l'amour, de la vieillesse, de la mort - l'objectivité de l'image et de la tendance, un lyrisme pénétrant.

Les écrivains démocrates (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.) ont apporté beaucoup de nouveautés à l'art réaliste. Leur réalisme était dit sociologique. Ce qu’il a en commun, c’est la négation du système de servage existant, la démonstration de sa condamnation historique. D’où l’acuité de la critique sociale et la profondeur de l’exploration artistique de la réalité.

Le style de la peinture réaliste du XIXe siècle s'est répandu dans presque tous les genres : portraits, paysages, natures mortes. Thèmes de prédilection des artistes réalistes : tableaux avec des scènes de genre de la vie rurale et urbaine de la classe ouvrière, des paysans, des scènes de la vie de rue, des cafés et des discothèques. Les réalistes ont cherché à transmettre un moment de la vie en dynamique, en soulignant de la manière la plus plausible possible les caractéristiques de l'apparence des personnages, leurs expériences et leurs sentiments.

Les peintures représentant le corps humain se distinguent par leur sensualité, leur émotivité et leur naturalisme. Le réalisme reflète le sens et la fonction progressistes de l'art. Selon les chercheurs, le fondateur du style est Gustav Kurbe.

Le style s'est développé en de nombreux sous-types - socialiste, social, magique, vérisme et autres.

Caractéristiques stylistiques

Le réalisme en peinture s'est activement développé en France, en Grande-Bretagne, en Russie, en Italie et aux États-Unis au XIXe siècle.

Caractéristiques françaises : le genre du paysage était dominant. Les artistes ont cherché à transmettre le monde réel, la nature de la province. Selon les peintres, ce sont les paysages ruraux qui témoignent de la « vraie » France.

Les peintres de cette époque représentaient des personnes réelles, et non des types idéalisés, et traduisaient librement des situations réelles sur toile, dépourvues d'esthétique conventionnelle et de vérités universelles.

L'époque du développement était le XIXe siècle, et les représentants les plus éminents : Jean-François Millet, Gustave Courbet, Honoré Daumier. Un exemple intéressant de réalisme en Russie est le travail de l’artiste russe Ilya Repin. Les peintures se démarquent : la tendance au naturalisme et à l'impressionnisme a permis de créer des œuvres reconnaissables et uniques.

La tendance réaliste est le résultat du développement de l’impressionnisme, du naturalisme et du romantisme. La forte influence de l'impressionnisme s'observe en France.

Les principales écoles de style du XIXe siècle sont représentées par :

• École figurative anglaise ;
• Ecole française Courbet ;
• École Repin en Russie ;
• allemand, dirigé par Adolf von Menzel ;
• École américaine de Thomas Eakins.

De nombreux artistes ont créé des peintures dans des styles combinés. Par exemple, Degas et Géricault ont combiné les caractéristiques du réalisme et du romantisme dans la création de paysages.

Principales orientations du réalisme

La période de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle a obligé les peintres à reconsidérer leur vision de l'essence et du sens profond des beaux-arts. Les événements politiques dans le monde, les guerres mondiales ont donné de nouveaux sujets de travail et une impulsion pour la formation de nouvelles écoles de peinture :

Vérisme

À la fin du XIXe siècle - au début du XXe, le vérisme est apparu en Italie. Les peintures traduisaient de manière fiable et littérale les phénomènes et les objets de la réalité environnante, sans nécessiter d'interprétation.

Précisionisme

Développé aux États-Unis dans les années 20 du 20e siècle. Les peintres américains ont représenté des paysages urbains et industriels en utilisant des éléments du futurisme et du cubisme. Le style était également connu sous le nom de « réalisme de mise au point nette ». Les représentants les plus célèbres du mouvement étaient Charles Schiller, Charles Demuth et Georgia O'Keeffe.

Sociale

Il est apparu dans les années 1920 et 1930 du 20e siècle – une tendance américaine pendant la Grande Dépression. Il s'agit d'une vision naturaliste qui se concentre exclusivement sur les problèmes sociaux et les difficultés quotidiennes. Les représentants les plus célèbres étaient Ben Shahn, Jack Levine et Jacob Lawrence.

Socialiste

Il est né à l'époque de la construction de l'État de l'URSS et s'est développé en Russie dans les années 1925-1935. Il s’agit d’une forme de propagande publique de l’art, établie par Joseph Staline pendant la période d’industrialisation accélérée. Le style monumental-héroïque de l'art en Russie glorifie la voie soviétique de développement de la société, de l'homme et du travailleur sur d'immenses affiches. La direction s'est également développée en France et en Espagne.

École d'Euston Road

Formé en 1938, il s'agit d'un groupe d'artistes réalistes contemporains qui ont enseigné ou sont diplômés de la Euston Road School of Painting and Drawing de Londres. Contrairement à l’art d’avant-garde, leur objectif principal était de représenter des objets traditionnels de manière réaliste, rendant ainsi l’art plus pertinent socialement. Représentants : Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Claude Rogers.

Quatuor des Beaux-Arts (1952 – 1955)

Ce fut un lieu important pour le développement de la peinture réaliste moderne. Les peintures ont été présentées lors d'expositions personnelles de quatre jeunes artistes réalistes John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middledch et Jack Smith.

Américain moderne

Apparue dans les années 1960 - début des années 1970 - une approche réaliste relativement simple de l'art, courante chez les artistes de l'ère post-abstraite. Les représentants du style préfèrent créer de manière plus traditionnelle. Les peintres célèbres incluent William Bailey, Neil Welliver et Philip Pearlstein. Le mouvement moderne se distingue du photoréalisme par la tendance de ce dernier à exagérer.

L'errance du 19ème siècle

Réalisme de la Russie, représentants : Vasnetsov, Myasoedov, Serov, Repin et autres.

Photoréalisme

Est née dans les années 1960-1970 la direction du réalisme, caractérisée par une technique créative particulière. L'objectif est de transmettre la réalité de la manière la plus plausible possible, en copiant des photographies.

Hyperréalisme

Terme général décrivant une forme extrême de peinture et de sculpture réalistes apparue au début des années 1970. C'est fondamentalement différent du photoréalisme : ce dernier est une copie exacte d'une photo, le premier cherche à créer une nouvelle réalité telle que le spectateur croit que le tableau a été peint d'après nature.

réalisme magique

Il présente des caractéristiques du surréalisme et du réalisme au sens classique. Les peintures reflètent la réalité avec des détails fantastiques.

Surréalisme

Un style basé sur la théorie de la psychanalyse de S. Freud et l'intérêt pour le subconscient et l'occulte. Les artistes cherchaient à s'éloigner des principes de la peinture et à présenter quelque chose de nouveau.

Chinois

Le réalisme dans la peinture chinoise des années 1990 se distingue par son orientation sociale aiguë avec des notes d'ironie et de satire.

Dans une courte vidéo, vous pouvez voir les œuvres d'artistes réalistes iraniens : Morteza Ketouzian, Iman Maleki et Kasr Kiai :

Signification

L'une des tendances les plus célèbres du développement de la peinture du XIXe siècle, qui est devenue la base du développement de nouveaux styles au XXe siècle. Le développement du réalisme dans presque toutes les régions du monde est devenu une époque entière dans l’art. Le réalisme n’a pas d’origine claire dans la peinture ou la philosophie – chaque variété a sa propre signification et ses propres caractéristiques.

Les caractéristiques régionales du style s'expliquent par les caractéristiques spécifiques du développement politique et économique, du niveau de culture et de l'idéologie. Les peintures se distinguent par leur précision et leur rendu naturel des formes et des couleurs. Le réalisme est devenu l'une des principales directions de la peinture en Russie, aux États-Unis et dans les pays d'Europe occidentale.

Le réalisme (du latin « realis » - réel, matériel) est une direction de l'art née à la fin du XVIIIe siècle, qui a atteint son apogée au XIXe, continue de se développer au début du XXe siècle et existe toujours. Son objectif est une reproduction réelle et objective d'objets et d'objets du monde environnant, tout en préservant leurs traits et caractéristiques typiques. Au cours du processus de développement historique de tout l'art en général, le réalisme a acquis des formes et des méthodes spécifiques, ce qui permet de distinguer trois étapes : le réalisme pédagogique (époque des Lumières, fin du XVIIIe siècle), critique (XIXe siècle) et socialiste ( début du 20ème siècle).

Le terme « réalisme » a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire français Jules Jeanfleury, qui, dans son livre « Réalisme » (1857), a interprété ce concept comme un art créé pour contrer des mouvements tels que le romantisme et l'académisme. Il s’agit d’une forme de réponse à l’idéalisation, caractéristique du romantisme et des principes classiques de l’académisme. Ayant une orientation sociale pointue, on le qualifiait de critique. Cette tendance reflétait les problèmes sociaux aigus du monde de l'art et évaluait divers phénomènes de la vie de la société à cette époque. Ses principes directeurs consistaient en une réflexion objective des aspects essentiels de la vie, qui contenaient en même temps la hauteur et la vérité des idéaux de l’auteur, dans la reproduction de situations caractéristiques et de personnages typiques, tout en préservant la plénitude de leur individualité artistique.

(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")

Le réalisme du début du XXe siècle visait à rechercher de nouveaux liens entre l'homme et la réalité qui l'entourait, de nouvelles voies et méthodes de création et des moyens originaux d'expression artistique. Souvent, il n'a pas été exprimé sous sa forme pure, il se caractérise par un lien étroit avec des mouvements de l'art du XXe siècle tels que le symbolisme, le mysticisme religieux et le modernisme.

Le réalisme en peinture

L'émergence de ce courant dans la peinture française est avant tout associée au nom de l'artiste Gustave Courbier. Après que plusieurs tableaux, particulièrement significatifs pour l'auteur, aient été rejetés comme expositions à l'Exposition universelle de Paris, il ouvre en 1855 son propre « Pavillon du réalisme ». La déclaration avancée par l'artiste proclamait les principes d'une nouvelle direction de la peinture, dont le but était de créer un art vivant qui transmettait les mœurs, les coutumes, les idées et l'apparence de ses contemporains. Le «réalisme de Courbier» a immédiatement provoqué une vive réaction de la part de la société et des critiques, qui ont affirmé que, «se cachant derrière le réalisme, il calomniait la nature», le traitait d'artisan en peinture, le parodiait au théâtre et le dénigrait de toutes les manières possibles.

(Gustave Courbier "Autoportrait au chien noir")

L’art réaliste repose sur une vision particulière de la réalité environnante, qui critique et analyse de nombreux aspects de la vie sociale. D'où le nom de réalisme du XIXe siècle « critique », car il critiquait avant tout l'essence inhumaine du cruel système d'exploitation, montrait la pauvreté abjecte et la souffrance du peuple offensé, l'injustice et la permissivité de ceux au pouvoir. . Critiquant les fondements de la société bourgeoise existante, les artistes réalistes étaient de nobles humanistes qui croyaient au Bien, à la Justice Suprême, à l’Égalité universelle et au Bonheur pour tous sans exception. Plus tard (1870), le réalisme se divise en deux branches : le naturalisme et l'impressionnisme.

(Julien Dupré "Retour des champs")

Les thèmes principaux des artistes qui ont peint leurs toiles dans le style du réalisme étaient des scènes de genre de la vie urbaine et rurale des gens ordinaires (paysans, ouvriers), des scènes d'événements et d'incidents de rue, des portraits d'habitués dans les cafés de rue, les restaurants et les discothèques. Pour les artistes réalistes, il était important de transmettre les moments de la vie dans sa dynamique, de souligner de la manière la plus crédible possible les caractéristiques individuelles des personnages agissants, de montrer de manière réaliste leurs sentiments, leurs émotions et leurs expériences. La principale caractéristique des peintures représentant des corps humains est leur sensualité, leur émotivité et leur naturalisme.

Le réalisme comme direction de la peinture s'est développé dans de nombreux pays du monde comme la France (école de Barbizon), l'Italie (on l'appelait vérisme), la Grande-Bretagne (école figurative), les États-Unis (école des poubelles d'Edward Hopper, école d'art Thomas Eakins) , en Australie (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), en Russie, il était connu sous le nom de mouvement des artistes itinérants.

(Julien Dupré "Le Berger")

Les peintures françaises, écrites dans un esprit de réalisme, appartenaient souvent au genre du paysage, dans lequel les auteurs essayaient de transmettre la nature qui les entourait, la beauté de la province française, les paysages ruraux, qui, à leur avis, démontraient parfaitement le « vrai « La France dans toute sa splendeur. Les peintures des artistes réalistes français ne représentaient pas de types idéalisés, il y avait des personnes réelles, des situations ordinaires sans fioritures, il n'y avait pas d'esthétique habituelle ni d'imposition de vérités universelles.

(Honoré Daumier "Carrosse de Troisième Classe")

Les représentants les plus éminents du réalisme français en peinture étaient les artistes Gustav Courbier (« L'atelier de l'artiste », « Le broyeur de pierres », « Le tricoteur »), Honoré Daumier (« La voiture de troisième classe », « Dans la rue », « La blanchisseuse »), et François Millet (« La blanchisseuse »). Le semeur », « Les moissonneurs », « Angélus », « La mort et le bûcheron »).

(François Millet "Les Cueilleurs d'Oreilles")

En Russie, le développement du réalisme dans les beaux-arts est étroitement lié à l'éveil de la conscience publique et au développement des idées démocratiques. Les citoyens progressistes de la société ont dénoncé le système politique existant et ont montré une profonde sympathie pour le sort tragique du peuple russe ordinaire.

(Alexey Savrasov "Les tours sont arrivées")

Le groupe des artistes itinérants, formé vers la fin du XIXe siècle, comprenait de grands maîtres russes du pinceau comme les peintres paysagistes Ivan Chichkine (« Matin dans une forêt de pins », « Seigle », « Forêt de pins ») et Alexeï Savrassov ( « Les tours sont arrivés », « Vue rurale », « Arc-en-ciel »), maîtres du genre et de la peinture historique Vasily Perov (« Troïka », « Chasseurs au repos », « Procession rurale à Pâques ») et Ivan Kramskoy (« Inconnu », « Chagrin inconsolable », « Le Christ dans le désert »), peintre exceptionnel Ilya Repin (« Transporteurs de barges sur la Volga », « Ils ne s'y attendaient pas », « Procession religieuse dans la province de Koursk »), maître de la représentation de grands -événements historiques à grande échelle Vasily Surikov (« Matin de l'exécution de Streltsy », « Boyaryna Morozova », « La traversée des Alpes de Souvorov ») et bien d'autres (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Fille aux pêches")

Au début du XXe siècle, les traditions du réalisme étaient fermement ancrées dans les beaux-arts de l'époque et furent poursuivies par des artistes tels que Valentin Serov (« La Fille aux pêches » « Pierre Ier »), Konstantin Korovine (« En hiver », « À la table du thé », « Boris Godounov ». Couronnement"), Sergueï Ivanov (« Famille », « Arrivée du voïvode », « Mort d'un migrant »).

Le réalisme dans l'art du XIXe siècle

Le réalisme critique, apparu en France et atteint son apogée dans de nombreux pays européens au milieu du XIXe siècle, est né en opposition aux traditions des mouvements artistiques antérieurs, comme le romantisme et l'académisme. Sa tâche principale était de montrer objectivement et véridiquement la « vérité de la vie » en utilisant des moyens artistiques spécifiques.

L'émergence de nouvelles technologies, le développement de la médecine, de la science, diverses branches de la production industrielle, la croissance des villes, la pression d'exploitation accrue sur les paysans et les ouvriers, tout cela ne pouvait qu'affecter la sphère culturelle de l'époque, ce qui a conduit plus tard à la développement d'un nouveau mouvement dans l'art-réalisme, conçu pour refléter la vie de la nouvelle société sans embellissement ni distorsion.

(Daniel Defoe)

L'écrivain et publiciste anglais Daniel Defoe est considéré comme le fondateur du réalisme européen en littérature. Dans ses œuvres "Journal de l'année de la peste", "Roxana", "Les joies et les peines de Mole Flanders", "La vie et les aventures étonnantes de Robinson Crusoé", il reflète diverses contradictions sociales de cette époque, elles sont basées sur le déclaration sur le bon départ de chaque personne, qui peut changer sous la pression de circonstances extérieures.

Le fondateur du réalisme littéraire et du roman psychologique en France est l'écrivain Frédéric Stendhal. Ses célèbres romans « Rouge et Noir » et « Rouge et Blanc » ont montré à ses lecteurs que la description de scènes ordinaires de la vie et d'expériences et d'émotions humaines quotidiennes peut être réalisée avec la plus grande habileté et l'élever au rang d'art. Parmi les écrivains réalistes marquants du XIXe siècle figurent également les français Gustave Flaubert (« Madame Bovary »), Guy de Maupassant (« Biélorussie », « Fort comme la mort »), Honoré de Balzac (la série de romans « Comédie humaine »). , et l'Anglais Charles Dickens (« Oliver Twist », « David Copperfield »), les Américains William Faulkner et Mark Twain.

Aux origines du réalisme russe se trouvaient des maîtres de la plume aussi remarquables que le dramaturge Alexandre Griboïedov, le poète et écrivain Alexandre Pouchkine, le fabuliste Ivan Krylov et leurs successeurs Mikhaïl Lermontov, Nikolaï Gogol, Anton Tchekhov, Léon Tolstoï, Fiodor Dostoïevski.

La peinture de la période réaliste du XIXe siècle se caractérise par une représentation objective de la vie réelle. Les artistes français, dirigés par Théodore Rousseau, ont peint des paysages ruraux et des scènes de la vie de rue, prouvant que la nature ordinaire et sans fioritures peut aussi être un matériau unique pour créer des chefs-d'œuvre des beaux-arts.

L'un des artistes réalistes les plus scandaleux de l'époque, provoquant une tempête de critiques et de condamnations, fut Gustav Courbier. Ses natures mortes, ses tableaux de paysages (« Cerf à l'abreuvoir »), ses scènes de genre (« Funérailles à Ornans », « Broyeur de pierres »).

(Pavel Fedotov "Matchmaking du major")

Le fondateur du réalisme russe est l'artiste Pavel Fedotov. Avec ses célèbres tableaux "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", il expose dans ses œuvres les mœurs vicieuses de la société et exprime sa sympathie pour les pauvres et les opprimés. Les continuateurs de ses traditions peuvent être appelés le mouvement des artistes Peredvizhniki, fondé en 1870 par quatorze meilleurs artistes diplômés de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg avec d'autres peintres. Leur première exposition, inaugurée en 1871, fut un énorme succès auprès du public ; elle reflétait la vie réelle du peuple russe ordinaire vivant dans de terribles conditions de pauvreté et d'oppression. Ce sont des peintures célèbres de Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi et d'autres artistes réalistes russes remarquables.

(Konstantin Meunier "Industrie")

Au XIXe siècle, l'architecture, l'architecture et les arts appliqués associés étaient dans un état de crise et de déclin profonds, ce qui prédéterminait des conditions défavorables au développement de la sculpture et de la peinture monumentales. Le système capitaliste dominant était hostile aux types d'art directement liés à la vie sociale du collectif (bâtiments publics, ensembles d'une large signification civique) ; le réalisme en tant que direction de l'art a pu se développer pleinement dans les beaux-arts et en partie en sculpture. Sculpteurs réalistes marquants du XIXe siècle : Constantin Meunier (« Le Chargeur », « L'Industrie », « Le Puddler », « L'Homme-marteau ») et Auguste Rodin (« Le Penseur », « Le Marcheur », « Les Citoyens de Calais »). ).

Le réalisme dans l'art du XXe siècle

Dans la période post-révolutionnaire et pendant la création et la prospérité de l'URSS, le réalisme socialiste est devenu la direction dominante de l'art russe (1932 - apparition de ce terme, son auteur était l'écrivain soviétique I. Gronsky), qui était une réflexion esthétique. de la conception socialiste de la société soviétique.

(K. Yuon "Nouvelle Planète")

Les principes de base du réalisme socialiste, visant à une représentation véridique et réaliste du monde environnant dans son développement révolutionnaire, étaient les principes suivants :

• Nationalités. Utiliser des modèles de discours et des proverbes courants pour rendre la littérature compréhensible pour le peuple ;
• Idéologie. Identifier les actes héroïques, les nouvelles idées et les chemins nécessaires au bonheur des gens ordinaires ;
• Détails. Représenter la réalité environnante dans le processus de développement historique, correspondant à sa compréhension matérialiste.

En littérature, les principaux représentants du réalisme social étaient les écrivains Maxim Gorki (« Mère », « Foma Gordeev », « La vie de Klim Samgin », « Aux profondeurs », « Le chant du pétrel »), Mikhaïl Sholokhov (« La chanson du pétrel »). Virgin Soil Upturned", le roman épique "Quiet") Don"), Nikolai Ostrovsky (roman "Comment l'acier a été trempé"), Alexander Serafimovich (histoire "Iron Stream"), le poète Alexander Tvardovsky (poème "Vasily Terkin"), Alexander Fadeev (romans "Destruction", "Jeune Garde"), etc.

(M. L. Zvyagin "Pour travailler")

En URSS également, les œuvres d'auteurs étrangers tels que l'écrivain pacifiste Henri Barbusse (le roman « Le Feu »), le poète et prosateur Louis Aragon, le dramaturge allemand Bertolt Brecht, l'écrivaine et communiste allemande Anna Seghers (le roman « La Septième Croix") étaient considérés parmi les écrivains réalistes socialistes. , le poète et homme politique chilien Pablo Neruda, l'écrivain brésilien Jorge Amado ("Capitaines du sable", "Donna Flor et ses deux maris").

Représentants éminents du courant du réalisme socialiste dans la peinture soviétique : Alexandre Deineka (« Défense de Sébastopol », « Mère », « Futurs pilotes », « Fille physique »), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov (« Lénine sur le Tribune", "Après la pluie", "Portrait de la ballerine O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Le bain des chevaux", "Dîner des conducteurs de tracteurs", "Troupeau de ferme collective"), A. Laktionov ("Lettre du Front"), P. Konchalovsky ("Lilas"), K. Yuon ("Komsomolskaya Pravda", "People", "New Planet"), P. Vasiliev (portraits et timbres représentant Lénine et Staline), V. Svarog (« Héros-pilotes au Kremlin avant le vol », « Premier mai - Pionniers »), N. Baskakov (« Lénine et Staline à Smolny ») F. Reshetnikov (« Deuce Again », « Arrivé en vacances »), K Maksimov et autres.

(Monument de Vera Mukhina "Ouvrière et fermière collective")

Les sculpteurs-monumentalistes soviétiques exceptionnels de l'ère du réalisme socialiste étaient Vera Mukhina (monument « Ouvrière et fermière collective »), Nikolai Tomsky (bas-relief de 56 personnages « Défense, travail, loisirs » sur la Maison des Soviets sur la perspective Moskovski à Leningrad), Evgenia Vuchetich (monument « Guerrier » Libérateur » à Berlin, la sculpture « La Patrie appelle ! » à Volgograd), Sergueï Konenkov. En règle générale, pour les sculptures monumentales à grande échelle, des matériaux particulièrement durables tels que le granit, l'acier ou le bronze ont été choisis et installés dans des espaces ouverts pour perpétuer des événements historiques particulièrement importants ou des actes héroïques-épiques.

Le réalisme (du mot latin « realis » - « matériel ») est une direction de la peinture dont la caractéristique principale est le désir d'une représentation complète et globale de la vie réelle dans toutes ses manifestations.

Les traits caractéristiques du réalisme sont la typification des faits de la réalité, la démonstration des contradictions et du développement de la vie, le désir de montrer l'essence des phénomènes sans les limites des intrigues, du contexte moral et de l'impact pédagogique.

Un trait distinctif de cette direction de la peinture est également l’approche des artistes consistant à représenter directement la vie quotidienne des gens, sans connotations religieuses ou mythologiques. Le développement du réalisme est dû en grande partie au développement de la conscience sociale, à l’établissement d’une philosophie matérialiste et aux progrès dans le domaine de l’industrie, de la technologie et des sciences naturelles.

Apparus pour la première fois dans l’art hollandais au XVIIe siècle, les courants réalistes de la peinture se sont particulièrement répandus en France au siècle des Lumières. Au début, les détails du réalisme n’étaient présents que dans les œuvres d’art d’autres mouvements. Ainsi, les œuvres d'E. Delacroix, bien qu'appartenant au romantisme, comportent des éléments de réalisme, puisqu'elles décrivent pleinement des événements réels avec tous leurs conflits dramatiques inhérents.

La naissance du réalisme en tant que mouvement indépendant de la peinture est généralement associée au nom du peintre français Gustave Courbet (1819-1877). En 1855, l'artiste ouvre une exposition personnelle « Pavillon du Réalisme » à Paris. Courbet écrit principalement des scènes de genre, illustrant la vie simple d'un ouvrier, tout en sachant rendre chaque personnage typiquement reconnaissable. Les œuvres sont généralement de composition simple, exécutées dans des tons terreux discrets (« Broyeur de pierres », 1849 ; « Funérailles à Ornans », 1849-1850 ; « Baigneurs », 1853, etc.).

D'autres artistes réalistes célèbres sont Jean François Millet (1814-1875) et Honoré Daumier (1808-1879). Honoré Daumier était dessinateur et caricaturiste par vocation. Selon le poète Baudelaire, Daumier « a fait de la caricature un genre d’art sérieux ». Ses œuvres (« Third Class Carriage », 1862 ; « Uprising », 1848 ; « Washerman », 1861, etc.) ont un style sec et brut, et dans les scènes présentées sur les toiles, on peut discerner la dure vérité de la vie, ironie assaisonnée et parfois même ridicule caustique de l'auteur.

Le thème des œuvres de Jean François Millet était principalement la vie paysanne dans toutes ses manifestations. Sur de petites toiles (« Le Semeur », 1850 ; « La façon de travailler », 1851-53 ; « Angélus », 1857-1859), l'artiste crée l'image généralisée d'un travailleur étroitement lié à la nature.

Les réalisations les plus importantes du réalisme dans la transmission des nuances de la nature vivante, l'affirmation de la valeur artistique de la vie urbaine quotidienne étaient inhérentes au travail des impressionnistes français (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissaro, etc.).

En Russie, le début du développement du réalisme est associé au nom de A. G. Venetsianov (1780-1847), fondateur du genre paysan quotidien. Les toiles représentant les activités quotidiennes et professionnelles des paysans (« Faucheurs », 1825 ; « Sur les terres arables. Printemps », début des années 1820 ; « La Grange à battre » 1821, etc.) sont empreintes d'amour pour leur terre natale et d'une grande sympathie pour les personnages.

A l'origine du genre du réalisme critique dans la peinture russe se trouve P. A. Fedotov (1815-1852). Il a écrit une série de peintures du genre quotidien dans lesquelles, utilisant la satire, il dénonçait les mœurs vulgaires et sombres de la vie russe et sympathisait avec les défavorisés (« Fresh Cavalier », 1846 ; « Major's Matchmaking », 1848).

La diffusion du réalisme dans la peinture russe dans la 2e moitié du XIXe siècle. directement lié à la montée du mouvement social démocratique. Toute une cohorte d’artistes réalistes de la fin du XIXème siècle. réunis en un groupe d'itinérants (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, V.I. Surikov, I.E. Repin, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan, etc.). L'éventail de la créativité des artistes itinérants était très large - ils travaillaient dans le genre quotidien, dans le genre historique, ainsi que dans les portraits et les paysages. Les œuvres d'artistes réalistes sont imprégnées d'une étude minutieuse de la vie du peuple, combinée à une critique du système bourgeois-servage. Dans leurs toiles, les artistes atteignent une grande profondeur de généralisations psychologiques.

Le peintre V. G. Perov (1833-1882) a créé un certain nombre de tableaux à l'intrigue réaliste, dans lesquels il expose les phénomènes laids de la réalité à l'époque des réformes et de l'abolition du servage. (« La dernière taverne de l'avant-poste », 1868, « Procession religieuse rurale à Pâques », 1861). Le peintre a également réalisé un certain nombre de portraits réalistes de personnages célèbres, notamment. A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoïevski, V. I. Dahl et autres.

L'essor de la peinture réaliste russe est associé au nom de I. E. Repin (1844-1930). Depuis le début des années 1870. il agit en artiste démocrate, luttant contre l'académisme qui idéalise la réalité et est incapable de refléter la vie. Le peintre critique l'exploitation du peuple et montre la force cachée qui grandit en lui (« Transporteurs de barges sur la Volga » 1870-73, « Refus de confession » 1879-85). La toile «La procession dans la province de Koursk» (1880-83) peut être qualifiée d'encyclopédie de la vie russe - l'artiste a capturé avec tant de maîtrise et de précision la diversité des personnages de la vie et l'a capturée. Le pouvoir d’un artiste réaliste était également évident dans les portraits de Repin. « Portrait du député Moussorgski » (1881) est tout à fait réaliste : il transmet non seulement avec précision toute l'apparence et le caractère de la personne représentée, mais montre également l'état d'une personne dans les tourments physiques et la confusion mentale.

Les traditions du réalisme en Russie ont été établies et perpétuées dans les œuvres d'artistes tels que A. N. Serov, K. A. Korovin, S. V. Ivanov et d'autres. Après la révolution, sur la base des traditions du réalisme critique, le réalisme socialiste a commencé à se développer, proclamant un reflet fidèle de la vie dans son développement révolutionnaire. Les représentants les plus célèbres du réalisme socialiste en peinture sont K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka et d'autres.

Le réalisme est une tendance littéraire et artistique qui reflète de manière véridique et réaliste les caractéristiques typiques de la réalité, dans laquelle il n'y a pas de distorsions et d'exagérations diverses. Cette direction suivait le romantisme et était le prédécesseur du symbolisme.

Cette tendance est née dans les années 30 du 19ème siècle et a atteint son apogée au milieu de celle-ci. Ses partisans ont catégoriquement nié l'utilisation de techniques sophistiquées, de tendances mystiques ou d'idéalisation de personnages dans les œuvres littéraires. La principale caractéristique de cette direction littéraire est la représentation artistique de la vie réelle à l'aide d'images ordinaires et familières aux lecteurs, qui font pour eux partie de leur vie quotidienne (parents, voisins ou connaissances).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "A la table du thé")

Les œuvres d'écrivains réalistes se distinguent par un début affirmant la vie, même si leur intrigue est caractérisée par un conflit tragique. L’une des principales caractéristiques de ce genre est la tentative des auteurs de considérer la réalité environnante dans son développement, de découvrir et de décrire de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.

Ayant remplacé le romantisme, le réalisme présente les traits caractéristiques d'un art qui s'efforce de trouver la vérité et la justice et veut changer le monde pour le meilleur. Les personnages principaux des œuvres d’auteurs réalistes font leurs découvertes et leurs conclusions après mûre réflexion et une profonde introspection.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Devant la couronne")

Le réalisme critique s'est développé presque simultanément en Russie et en Europe (environ dans les années 30 et 40 du XIXe siècle) et est rapidement devenu la tendance dominante de la littérature et de l'art à travers le monde.

En France, le réalisme littéraire est principalement associé aux noms de Balzac et Stendhal, en Russie à Pouchkine et Gogol, en Allemagne aux noms de Heine et Buchner. Tous subissent l'influence inévitable du romantisme dans leur œuvre littéraire, mais s'en éloignent progressivement, abandonnent l'idéalisation de la réalité et passent à la représentation d'un contexte social plus large, où se déroule la vie des personnages principaux.

Le réalisme dans la littérature russe du XIXe siècle

Le principal fondateur du réalisme russe au XIXe siècle est Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans ses œuvres "La Fille du Capitaine", "Eugène Onéguine", "Le Conte de Belkin", "Boris Godounov", "Le Cavalier de Bronze", il capture subtilement et transmet habilement l'essence même de tous les événements importants de la vie de la société russe. , présenté par sa plume talentueuse dans toute sa diversité, sa couleur et son incohérence. À la suite de Pouchkine, de nombreux écrivains de cette époque se sont tournés vers le genre du réalisme, approfondissant l'analyse des expériences émotionnelles de leurs héros et décrivant leur monde intérieur complexe (« Héros de notre temps » de Lermontov, « L'Inspecteur général » et « Âmes mortes » de Gogol).

(Pavel Fedotov "La mariée difficile")

La situation sociopolitique tendue en Russie sous le règne de Nicolas Ier a suscité un vif intérêt pour la vie et le sort du peuple parmi les personnalités publiques progressistes de l'époque. Ceci est noté dans les œuvres ultérieures de Pouchkine, Lermontov et Gogol, ainsi que dans les vers poétiques d'Alexei Koltsov et les œuvres des auteurs de la soi-disant « école naturelle » : I.S. Tourgueniev (cycle d'histoires « Notes d'un chasseur », histoires « Pères et fils », « Rudin », « Asya »), F.M. Dostoïevski (« Les pauvres », « Crime et châtiment »), A.I. Herzen (« La Pie voleuse », « Qui est à blâmer ? »), I.A. Gontcharova (« Histoire ordinaire », « Oblomov »), A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit », L.N. Tolstoï (« Guerre et Paix », « Anna Karénine »), A.P. Tchekhov (contes et pièces de théâtre « La Cerisaie », « Trois Sœurs », « Oncle Vania »).

Le réalisme littéraire de la seconde moitié du XIXe siècle était qualifié de critique ; la tâche principale de ses œuvres était de mettre en évidence les problèmes existants et d'aborder les questions d'interaction entre l'homme et la société dans laquelle il vit.

Le réalisme dans la littérature russe du XXe siècle

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Soirée")

Le tournant du destin du réalisme russe a été le tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque cette direction traversait une crise et qu'un nouveau phénomène culturel s'est déclaré haut et fort : le symbolisme. Puis est apparue une nouvelle esthétique actualisée du réalisme russe, dans laquelle l’Histoire elle-même et ses processus globaux étaient désormais considérés comme le principal environnement façonnant la personnalité d’une personne. Le réalisme du début du XXe siècle a révélé la complexité de la formation de la personnalité d'une personne, elle s'est formée sous l'influence non seulement de facteurs sociaux, l'histoire elle-même a agi en tant que créatrice de circonstances typiques, sous l'influence agressive desquelles le personnage principal est tombé. .

(Boris Kustodiev "Portrait de D.F. Bogoslovsky")

Il existe quatre tendances principales dans le réalisme du début du XXe siècle :

• Critique : perpétue les traditions du réalisme classique du milieu du XIXe siècle. Les travaux mettent l'accent sur la nature sociale des phénomènes (les travaux d'A.P. Tchekhov et de L.N. Tolstoï) ;
• Socialiste : montrer l'évolution historique et révolutionnaire de la vie réelle, analyser les conflits dans des conditions de lutte des classes, révéler l'essence des personnages des personnages principaux et leurs actions commises au profit des autres. (M. Gorki « Mère », « La vie de Klim Samgin », la plupart des œuvres d'auteurs soviétiques).
• Mythologique : présentation et repensation d'événements de la vie réelle à travers le prisme d'intrigues de mythes et légendes célèbres (L.N. Andreev « Judas Iscariot ») ;
• Naturalisme : une représentation détaillée extrêmement véridique, souvent inesthétique, de la réalité (A.I. Kuprin « The Pit », V.V. Veresaev « A Doctor's Notes »).

Le réalisme dans la littérature étrangère des XIXe-XXe siècles

La première étape de la formation du réalisme critique dans les pays européens au milieu du XIXe siècle est associée aux œuvres de Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert et Maupassant. Mérimée en France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Angleterre, la poésie de Heine et d'autres poètes révolutionnaires - Allemagne. Dans ces pays, dans les années 30 du XIXe siècle, la tension grandissait entre deux ennemis de classe irréconciliables : la bourgeoisie et le mouvement ouvrier, une période de croissance était observée dans diverses sphères de la culture bourgeoise, et un certain nombre de découvertes avaient lieu dans sciences naturelles et biologie. Dans les pays où s'est développée une situation pré-révolutionnaire (France, Allemagne, Hongrie), la doctrine du socialisme scientifique de Marx et Engels est née et développée.

(Julien Dupré "Retour des champs")

À la suite de polémiques créatives et théoriques complexes avec les adeptes du romantisme, les réalistes critiques se sont emparés des meilleures idées et traditions progressistes : thèmes historiques intéressants, démocratie, tendances du folklore, pathos critique progressiste et idéaux humanistes.

Le réalisme du début du XXe siècle, qui a survécu à la lutte des meilleurs représentants des « classiques » du réalisme critique (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) avec les tendances des nouveaux courants non réalistes de la littérature et de l'art (décadence, impressionnisme, naturalisme, esthétisme, etc.) acquiert de nouveaux traits de caractère. Il aborde les phénomènes sociaux de la vie réelle, décrit la motivation sociale du caractère humain, révèle la psychologie de l'individu, le destin de l'art. La modélisation de la réalité artistique est basée sur des idées philosophiques, l'auteur se concentre principalement sur la perception intellectuellement active de l'œuvre lors de sa lecture, puis sur la perception émotionnelle. Un exemple classique de roman intellectuel réaliste sont les œuvres de l'écrivain allemand Thomas Mann « La Montagne magique » et « La Confession de l'aventurier Felix Krull », la dramaturgie de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Grève")

Dans les œuvres des auteurs réalistes du XXe siècle, la ligne dramatique s'intensifie et s'approfondit, il y a plus de tragédie (l'œuvre de l'écrivain américain Scott Fitzgerald « The Great Gatsby », « Tender is the Night ») et un intérêt particulier pour le monde intérieur de l'homme apparaît. Les tentatives pour décrire des moments conscients et inconscients de la vie d'une personne conduisent à l'émergence d'une nouvelle technique littéraire, proche du modernisme, appelée « flux de conscience » (œuvres d'Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Des éléments naturalistes apparaissent dans le travail d'écrivains réalistes américains tels que Theodore Dreiser et John Steinbeck.

Le réalisme du 20e siècle a une couleur vive et affirmée, une foi en l'homme et en sa force, cela est visible dans les œuvres des écrivains réalistes américains William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Les œuvres de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw et Erich Maria Remarque étaient très populaires à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Le réalisme continue d’exister en tant que tendance dans la littérature moderne et constitue l’une des formes les plus importantes de culture démocratique.